Portrétne osvetlenie. Osvetlenie pre štúdiovú fotografiu

Portrétne osvetlenie je jemná veda s mnohými nuansami. Uhol, v ktorom je modelka osvetlená, alebo jej póza môžu dramaticky ovplyvniť jej vzhľad. Tipy od britského fotografa Jakea Hicksa vám pomôžu zvládnuť techniky a jemnosť osvetlenia pri fotografovaní portrétov. Pre našich čitateľov ju preložil člen klubu Sergej Nikitin.

Jake Hicks ( Jake Hicks je britský redaktor a portrétny fotograf. Jake sa stal známym pre svoje zaujímavé farebné spracovanie a dokonalú prácu s osvetlením. V tomto článku sa podelil o tipy, ako sa vyhnúť najčastejším chybám a získať portrét ako skutočný profík.

Fotografia je subjektívna oblasť a ako pri každom inom umení, vždy sa nájdu ľudia, ktorí budú súhlasiť alebo nesúhlasiť s tým, čo klasifikujem ako chyby. Prednášky z histórie nás učia, že Berlínsky múr padol v roku 1989, matematici nám hovoria, že 2 + 2 = 4. Pokryjem päť kľúčových fenoménov v portrétovaní, o ktorých si mnohí fotografi myslia, že sú pravdivé a ktoré považujem za nesprávne.

Umiestnenie zvýraznení

Prvá chyba je definovaná presne a jednoducho: je veľmi ľahké určiť, či ste ju urobili alebo nie. Ide, samozrejme, o prítomnosť odleskov v očiach modelky, ktorá vzniká priamym odrazom od zdroja zvýrazňujúceho svetla.

Na fotografii vľavo je odlesk svetla v očiach modelky sotva viditeľný; v dôsledku toho sa oči javia tmavšie, než v skutočnosti sú. Sklopením zdroja kľúčového svetla nižšie získame rám, v ktorom jasne vidíme, že osvetlenie sa stalo nielen priaznivejším, ale tiež pridalo jas očiam.

Získaním týchto oblastí jasu na portréte dáte očiam tvar a bez nich oči často vyzerajú mŕtve a bez života. Napríklad pri vytváraní filmov pomocou digitálnej úpravy sa takéto zvýraznenia odstránia, aby sa zobrazila smrť postavy. Svetlo v očiach je určite indikátorom života; Správne umiestnenie svetelného zdroja – nad a mierne pred modelkinou hlavou – teda poskytne správne osvetlenie a svetlo zasiahne oči, čo im dá príležitosť vyrozprávať svoj príbeh pomocou zábleskov.

Zvýraznenia by sa mali nachádzať, ak nakreslíme analógiu s ručičkami hodín, na pozíciách 10, 11, 12, 1 a 2 hodín. Ak sú svetlá nižšie - pod 9 alebo 3 hodiny - potom sme urobili nasledujúcu chybu - umiestnili svetlo príliš nízko.

Spodné osvetlenie

Spodné osvetlenie je, keď svetlo dopadá na model z bodu nižšieho vzhľadom na fotoaparát. Zamyslite sa nad hororovými filmami zo 60. rokov: na zobrazenie príšer a zlých postáv boli jednoducho osvetlené zdola.

Tu si môžete všimnúť, že v ľavom ráme nie je žiadne výplňové svetlo. To nevyhnutne neznamená, že je strela zlá. Ale pridaním trochy svetla môžeme zvýrazniť veľa detailov, výsledkom čoho je obrázok ako ten vpravo. Príliš jasné výplňové svetlo zospodu nám poskytne obrázok, ktorý vidíme v strede.

Dôvod, prečo tento záber vyzerá zle, je ten, že sme zvyknutí, že sa vidíme v hornom osvetlení. Na ulici na nás svieti slnko zhora, keď sme v interiéri, svetlo dopadá aj zhora. Sme na to tak zvyknutí, že osvetlenie z akéhokoľvek iného bodu náš mozog vníma ako niečo zlé. Je to zrejmé a málokto z nás robí túto chybu, keď modelku osvetľuje výlučne zospodu, ale podobný efekt vidím, keď sa fotografi rozhodnú použiť výplňové svetlo: vrhá na tvár modelky viac svetla ako kľúčové svetlo. A to sa medzi komerčnými fotografmi často stáva. Nedávno dokonca korporácia - svetový líder medzi výrobcami fotoaparátov - vydala portrét s podobným nižším osvetlením! Táto chyba sa teda netýka iba nadšencov fotografie. Našťastie existuje jednoduchá oprava: stačí znížiť jas kontrolky výplne. Aby ste boli mimoriadne v bezpečí, urobte niekoľko testovacích záberov s rôznou intenzitou svetla, potom si prezrite výsledky a vyberte si svoje obľúbené skontrolovaním príslušných nastavení výkonu. Pre jednoduché porovnanie umiestnite obrázky vedľa seba, ako v príklade vyššie.

Jednoduchý malý softbox pod modelom je všetko, čo je potrebné pre malé množstvo výplňového svetla.

Tip pre profesionálov: Ak fotografujete skupinu ľudí, venujte pozornosť každej fotografovanej osobe. Po odfotení dvojmetrového muža pre 18-metrovú dievčinu bude potrebné podľa toho upraviť jas kľúča a naplniť svetlo. Ak to neurobíte, menšie dievča bude viac osvetlené bližším výplňovým svetlom a menej vzdialenejším kľúčovým svetlom. A hádajte čo? Bez toho, aby ste čokoľvek menili, stále získate záber so spodným osvetlením.

Strata objektu, oddelenie od pozadia

Toto je častá chyba, pretože je do značnej miery založená na preferenciách a je celkom vhodná na vytváranie rôznych efektov, ale spravidla, ak práve začínate pracovať so svetlom, skúste sa mu vyhnúť. Táto technika osvetlenia zahŕňa zobrazenie postavy a tvaru pomocou tieňa alebo neprítomnosti svetla.

Schéma osvetlenia je v oboch verziách rovnaká, rozdiel je len v tom, ako ďaleko ste vy, model a zdroj svetla od pozadia. Môžete vidieť, ako na ľavom obrázku model takmer úplne splýva s pozadím, ale jednoduché dopadanie svetla na model na pozadie okamžite zvýrazní postavu a krivky modelu.

Ak fotografujete modelku s jedným zdrojom svetla (voliteľné) a je umiestnená dostatočne ďaleko od pozadia, pozadie má tendenciu byť úplne tmavé, rovnako ako neosvetlené časti modelu. V tomto prípade sa stane len to, že vizuálne sa pozadie a oblasti tieňov na modeli stanú od seba nerozoznateľné a oko diváka nedokáže pochopiť, kde končí objekt a začína pozadie. Tento efekt má najčastejšie za následok, že model vyzerá vizuálne väčší, než v skutočnosti je.
Toto je jedna z techník, kde to nerobíte zle, ale určite to dokážete lepšie. Ak máte len jeden zdroj svetla, presuňte ho a model bližšie k pozadiu, aby bolo pozadie za modelom viditeľné – efekt bude zrejmý. Táto technika je neuveriteľne výkonná a má pôsobivý vplyv na konečný výsledok.

Tiene

Opäť chyba, ktorej sa dá niekedy ťažko vyhnúť, no vždy je dobré si ju uvedomiť. Základným pravidlom je pre mňa vždy používať čisté svetlo. Čisté svetlo je druh svetla, ktorý nekričí: „Hej, pozri sa na mňa, používam šesť svetiel!“, ale núti vás obdivovať model a nič viac.

Všeobecným pravidlom je kombinovať oblasti tieňa na tvári modelky. Niekedy sa to vôbec nevzťahuje na osvetlenie, ale na pózu modelu. Na obrázku hore vľavo je tieň nosa oddelený od tieňa líca. Vizuálne to zväčšuje veľkosť nosa. Na neutralizáciu tohto efektu stačí jednoduchý pohyb hlavy modelky.

Ak chcete pochopiť, čo je čisté svetlo, pozrite sa na prácu autofotografov. Fotografovanie áut je azda jednou z najnáročnejších disciplín v našom odbore. Ak umiestnite svetlo na nesprávne miesto, okamžite stratíte bezchybný lesk tela, čisté línie a tvar. Odborníci na fotografovanie áut nikdy nepoužívajú viac svetelných zdrojov, ako je potrebné, ale každý z nich je umiestnený s presnosťou ostreľovača. Videl som niektorých remeselníkov, ako pedantne a dlho vystavujú svetlo len za účelom zachytenia odleskov na kryte kolies, ale nie na osvetlenie ostatných plôch auta. Sú to skutočne veľmi vytrvalí ľudia.

Tí z nás, ktorí fotografujú portréty, zvyčajne nemajú ten luxus tráviť hodiny aranžovaním svetiel. Ale vedieť, čo bude vyzerať dobre a prečo, je užitočné. Jedným zo spôsobov, ako to urobiť dobre, je kombinovať tiene. Našťastie je to jednoduchšie, ako sa zdá, stačí sledovať. Vo vyššie uvedenom príklade som na ilustráciu použil jediný svetelný zdroj. Každý zdroj pridaný do scény musí byť analyzovaný s podobnou starostlivosťou. Jedna vec, v ktorej môžu portrétni fotografi kontrovať autofotografom, je, že modelky sa veľa pohybujú, ale ak sme dostatočne inteligentní, môžeme to využiť vo svoj prospech.
Na ľavej fotke môžete vidieť, že tieň nosa končí a potom lícom prechádza osvetlená oblasť, po ktorej opäť začína tieň líca. Tomu hovorím nedbalé osvetlenie: vytvára viac rušivých vplyvov, ako je potrebné. V druhom ráme nie je žiadna medzera medzi tieňmi nosa a líca - ukáže sa, že je to jedna tieňová oblasť na tvári, toto je čisté svetlo. Ak je to možné, analyzujte každý ďalší tieň, posuňte svetlo a modelku, zmeňte jej pózy.

Zlé melírovanie vlasov

Najprv musíte pochopiť, prečo je potrebné melírovanie vlasov. Môžete ho použiť na dodanie lesku vlasom, zvýraznenie ich tvaru alebo vytvorenie zreteľného oddelenia medzi pozadím a objektom. S náležitou pozornosťou a starostlivosťou pomôže osvetlenie vyriešiť všetky tieto problémy. Vo väčšine mojich prác, pokiaľ nejde o konkrétny záber s množstvom osvetlenia, je mojím cieľom vytvoriť jasné oddelenie medzi modelom a pozadím. Predstavte si, že máte tmavé pozadie a modelku s tmavými vlasmi. Je ľahké predpovedať, že sa spoja. Dodatočné melírovanie vlasov tento problém jednoducho vyrieši.

Na ľavej strane je kľúč a výplň svetla, bez zvýraznenia vlasov. Technicky nejde o žiadnu chybu, ale malé melírovanie vlasov dodá obrázku ďalší rozmer. Pri pridávaní melírovania dávajte pozor, aby ste ho nepriblížili príliš dopredu, aby ste na tvári nevytvorili nechcené odlesky – ako na obrázku v strede. Posunutím svetla trochu dozadu sa zbavíme melíru, no stále zachováme melír vlasov.

Kľúčom k melírovaniu vlasov je umiestnenie svetelného zdroja. Vo všeobecnosti by mal byť za objektom a smerovať dopredu, smerom k okraju hlavy. Malo by sa oddialiť len toľko, aby svetlo nedopadalo na tvár, špičku nosa a pery. Zdá sa to triviálne, ale pozrite sa, koľko fotografií je, na ktorých vlasy zvýrazňujú tvár a vytvárajú zbytočnú a rušivú hru svetla a tieňa.

Ďalším kľúčovým faktorom je výkon podsvietenia a spravidla ho nastavujem na minimálnu hodnotu. Pamätajte, že naším cieľom nie je povedať „pozri, koľko svetiel používam“, ale zdôrazniť krásu modelu a vo väčšine prípadov dodatočné svetlá vyžadujú menej energie, ako si myslíte.

Takže toto boli bežné chyby pri portrétovom osvetlení – sú subjektívne a vždy môžete porušiť pravidlá. Mojou pozíciou je udržiavať veci čo najčistejšie a najjasnejšie. Pridá doplnkové svetlo zaujímavý prvok alebo zvýrazní niečo rušivé? Majte to vždy na pamäti pri nastavovaní každého svietidla a všetko bude fungovať!

Nie je ľahké strieľať v interiéri. Najmä ak ste začiatočník. Pri tomto type streľby veľa závisí od technológie. V miestnosti zvyčajne nie je dostatok svetla. Ak prejde oknom alebo ho vyžarujú lampy, dopadá na objekty v nesprávnom uhle, takže ho treba presmerovať reflektormi alebo kompenzovať bleskami. Bez dobrého a jasného objektívu nie je v interiéri čo robiť. Len vlastná technológia nestačí na to, aby ste začali robiť dobré fotografie. Musíte to vedieť používať a vedieť využívať prostredie.

Ako nestrieľať v interiéri

Kvôli malému množstvu svetla budete musieť použiť blesk. Aby sa zabránilo veľkému šumu v obraze, ISO je zvyčajne nastavené na minimum. Čo z toho vyplýva? Najčastejšie fotka vyzerá ako biela tvár na tmavom pozadí. Blesk jednoducho neosvetlí celú miestnosť.

Pamätajte na pozadie

Pozadie vo fotografii nie je o nič menej dôležité ako samotný objekt. Pozadie môže byť rozmazané alebo ostré. ale musí byť prítomný. Nemusí byť čierna. Fotografia musí obsahovať popredie, stred a pozadie. Počas tréningu nie je potrebné vytvárať zaujímavé pozadie. V prvom rade treba dosiahnuť technicky správne stvárnenie pozadia a až potom sa môžete venovať umeleckým aktivitám.

V tmavej miestnosti je v prvom rade potrebné zvýšiť rýchlosť uzávierky na hodnotu, pri ktorej sa pohyb ešte neobjaví. Existuje pravidlo, že aby sa predišlo rozmazaným snímkam pri snímaní z ruky, rýchlosť uzávierky by nemala presiahnuť 1/ohniskovú vzdialenosť objektívu. Ak napríklad fotíte na ohniskovú vzdialenosť 28 mm, rýchlosť uzávierky by nemala presiahnuť 1/25 s. Ak je ohnisková vzdialenosť 80 mm, rýchlosť uzávierky by mala byť 1/80 s atď.

Clona pomôže mierne zvýšiť svetelnosť scény, no ak to nestačí, tak na zvýšenie svetelnosti ostáva už len ISO. Dvojnásobným zvýšením citlivosti na svetlo získate zvýšenie osvetlenia o jeden krok. To znamená, že zvýšením ISO môžete znížiť rýchlosť uzávierky alebo zatvoriť clonu. Moderné fotoaparáty umožňujú fotiť prakticky bez šumu až do ISO 1600. Full-frame modely majú vyšší prah. Staršie fotoaparáty dokážu pracovať s ISO 800-1000 bez väčšej straty kvality.

Malé množstvo šumu obrazu nijak zvlášť neuškodí. Voľným okom to nemusí byť viditeľné. Navyše, malé množstvo šumu môže byť skryté v Lightroom. Stačí fotiť do RAW. V Lightroom Posuvníky farebného šumu a svetelného šumu sú zodpovedné za úpravu šumu.

Používajte blesk rozumne

V interiéri by blesk nemal hrať úlohu hlavného zdroja svetla. Mal by len zvýrazňovať tiene, pôsobiť ako výplňové svetlo alebo pridávať svetlé svetlo do popredia. Nasmerovanie blesku na strop alebo steny nie je najlepšou voľbou. Vnútorná výzdoba miestnosti môže byť viacfarebná a svetlo odrážané od zelenej, modrej, červenej atď. steny získajú príslušný odtieň. Všetky fotografie budú viacfarebné a korekcia vyváženia bielej bude bolestivo dlhá.

Ideálna farba reflektora je biela. Preto by ste sa mali snažiť použiť túto konkrétnu farbu na reflexné povrchy. Najbežnejším režimom blesku pri fotografovaní v interiéri je odpálenie zadnej lamely. Je to jednoduché vysvetliť. Ak sa blesk spustí proti prednej lamele, v niektorých situáciách bude viditeľné rozmazanie. Blesk sa stiahne v prvom momente a potom sa exponuje rám, počas ktorého môže dôjsť k pohybu, a ten sa prekryje na náš objekt. Ak použijete blesk so zadnou lamelou, najskôr dôjde k expozícii, počas ktorej sa môže objaviť nejaký pohyb, a potom sa spustí blesk, ktorý zachytí jasný a jasný objekt na vrchu pohybu.

Pomerne často sa v interiéri zaobídete bez blesku. Mnoho svadobných fotografov v matrike takto fotí.

Pri fotografovaní treba myslieť aj na teplotu svetla. Iba blesk vytvára neutrálne svetlo, blízke prirodzenému dennému svetlu. Všetky ostatné osvetľovacie zariadenia vytvárajú modrasté, červenkasté, žltkasté svetlo. To nevyhnutne ovplyvňuje výsledok.

Ak sa v tej istej miestnosti použijú rôzne svetelné zdroje, zmiešajú sa a vytvoria neuveriteľný kokteil. Ohnisko v takejto situácii môže len ublížiť. Ak má všeobecné osvetlenie zelenkastý tón a na osvetlenie popredia použijete blesk, všetko v pozadí bude mať zelenkastý odtieň a objekty nachádzajúce sa niekoľko metrov od objektívu budú mať prirodzené biele osvetlenie.

Korekcia osvetlenia vo Photoshope je nevďačná úloha, najmä ak máte niekoľko stoviek fotografií, takže je jednoduchšie postarať sa o svetelné zdroje vopred. Aby sa rôzne typy osvetlenia nemiešali, musíte mať so sebou sadu farebných filtrov. Po nasnímaní skúšobného záberu musíte vyhodnotiť, akou farbou je rám namaľovaný v prirodzenom svetle. Potom je potrebné vybrať farebný filter pre blesk s rovnakým odtieňom a nainštalovať ho. Potom už farebná teplota blesku nebude konkurovať teplote svetla zo svietidiel v miestnosti.

Zvoľte adekvátne prostriedky

"Fotografovanie v interiéri" je široký pojem, ktorý zahŕňa mnoho rôznych štýlov a techník streľby. Môžete byť reportážnym fotografom na rôznych podujatiach. Ak sa chystáte predávať svoje fotografie do rôznych publikácií, potom musia byť fotografie najvyššej kvality. Inak ich od vás nikto nekúpi. Takáto práca si vyžaduje drahý fotoaparát a optiku. Svadobní fotografi môžu mať lacnejšie vybavenie, pretože fotografie budú zhromaždené iba v rodinnom albume, ale ak chcete získať rešpekt u svojich klientov. potom musia byť aj fotografie najvyššej kvality. Musíte byť schopní získať všetky jeho schopnosti z vašej techniky. Ak fotíte na priateľských večierkoch a hostinách, tak väčšinou nie sú kladené žiadne špeciálne požiadavky na fotografie Pri takomto fotení je najdôležitejšie zachytiť atmosféru a zachytiť nejaké udalosti. Na prirodzené farebné podanie chlebíčkov a šalátov na stole sa nikto nebude pozerať zblízka. Na takéto fotenie sa bude hodiť čo najjednoduchšia DSLR alebo aj obyčajný, no kvalitný kompakt.

Aby ste si uľahčili rozhodovanie o kúpe fotoaparátu, mali by ste si prečítať odporúčania na výber fotoaparátu v článku Ako vybrať digitálny fotoaparát.

Profesionálne fotoaparáty, ktorých cenovky začínajú od 3 000 USD, nielenže snímajú presne a rýchlo. Majú full-frame snímače, ktoré umožňujú získať niekoľkonásobne menej šumu v porovnaní s orezanými. To znamená, že prípustné (pracovné) hodnoty ISO môžu byť rádovo vyššie ako pri práci s orezávacími kamerami. Vďaka tomu je možné robiť lepšie snímky pri slabom osvetlení, čo je presne to, čo profesionálni reportážni fotografi potrebujú.

Flash najčastejšie dáva zisk asi ½ alebo ⅓ stop. To nie je veľa, ale často práve toto chýba. Na zjemnenie tieňov môžete použiť aj blesk. Kvalita a funkčnosť blesku sú priamo úmerné jeho nákladom. Blesk by ste si mali vybrať na základe úloh, ktoré mu pridelíte. O ohnisku sa môžeme baviť veľmi dlho, preto je lepšie pozrieť si naše články na túto tému:

• Základné princípy práce s bleskom
• O vhodnosti použitia externého blesku
• Chyby pri používaní blesku
• Fotografovanie s bleskom: Tipy na ovládanie ISO
• Výplňový blesk

Profesionálne šošovky začínajú na 1000 dolároch. Drahá optika sa od lacnej líši vyššou ostrosťou a pomerom clony. Ide o veľmi dôležité parametre, ktoré ovplyvňujú kvalitu výsledných fotografií. Optika s vysokou apertúrou umožňuje nielen robiť dobré snímky vďaka dokonale skonštruovanému systému šošoviek, ale aj využívať nižšie hodnoty ISO, čo má tiež pozitívny vplyv na kvalitu fotografií. Ak chcete rozhodnúť o výbere objektívu, môžete si prečítať náš článok na túto tému: „Výber objektívu“.

Profesionálne vybavenie umožňuje dosiahnuť lepšie výsledky za akýchkoľvek podmienok. Cena takéhoto zariadenia však môže mnohých rozrušiť, preto pri výbere fotoaparátu a jeho komponentov musíte pochopiť úlohy, ktoré bude vykonávať, a na základe dostupného rozpočtu vybrať presne to, čo potrebujete.

Experimenty

Všetko, čo ste si prečítali v tomto článku, sú len základné princípy fotografovania v interiéri. Každý typ streľby má svoje vlastné pravidlá a nuansy. Ak vás premôže duch rebélie a nechcete dodržiavať pravidlá, stále stojí za to sa s nimi oboznámiť, aby ste si uvedomili, čo presne porušujete.

V klasickej portrétnej fotografii existuje niekoľko základných princípov osvetlenia, ktoré musíte poznať a ovládať počas procesu fotografovania a pochopiť, ktorý z nich použiť, aby ste sprostredkovali tú správnu náladu, správny obraz alebo čo najlichotivejšie zobrazenie modelu. portrét.

Stojí za to pamätať si tieto pravidlá, aby ste ich mohli ľahko dodržiavať, a čo je najdôležitejšie, vedieť, kedy a ako ich možno porušiť. Naučte sa týchto 6 pravidiel – stanú sa vašimi míľnikmi na ceste k skvelej portrétnej fotografii. A nezabúdajte, že najlepšie učenie je striedať teóriu s praxou.

Aké sú režimy osvetlenia pri portrétnej fotografii? Dá sa povedať, že je to hra svetla a tieňa, ktorá dokáže zmeniť vnímanie a tvar tváre. Zjednodušene povedané, aký tvar bude tieň ležať na tvári, závisí od spôsobu osvetlenia. Existujú štyri najbežnejšie základy ľudského osvetlenia:

• bočné osvetlenie;
• klasické osvetlenie;
• Rembrandtovo osvetlenie;
• motýľ.

K hlavným 4 typom sa oplatí pridať dve ďalšie metódy, ktoré sú viac prvkami štýlu a dajú sa použiť súčasne so základnými režimami osvetlenia na portréte: široké a úzke osvetlenie.
Pozrime sa na každý typ osvetlenia samostatne.

1. Bočné osvetlenie (Split Lighting)

V tomto režime svetlo „rozdelí“ tvár na dve rovnaké polovice, z ktorých jedna je vo svetle a druhá v tieni. Tento typ osvetlenia je vhodnejší pre mužov a často sa používa pri fotení portrétov hudobníkov alebo umelcov, pretože dodáva portrétu dramatickosť. Neexistujú žiadne prísne pravidlá používania konkrétneho typu osvetlenia, iba odporúčania založené na priemernom vnímaní. Takéto pravidlá je potrebné poznať, aby sa dali použiť ako základné východisko.

Ak chcete dosiahnuť podobný efekt, umiestnite ho o 90 stupňov vľavo alebo vpravo od objektu a možno aj mierne za hlavu. Umiestnenie svetla vo vzťahu k objektu závisí od tvaru tváre osoby. Pozrite sa, ako svetlo dopadá na vašu tvár, a podľa toho sa prispôsobte. Svetlo zo strany tieňa by malo dopadať len na oči a tvár tvarovať tak, aby hranica svetla a tieňa prebiehala jasne v strede. Ak pri otáčaní okolo tváre človeka vidíte, že svetlo dopadá viac na líce, je dosť možné, že model jednoducho nie je vhodný pre túto schému, ktorá by mala mať ideálne rozloženie svetla.

POZNÁMKA. Majte na pamäti, že na udržanie konzistentného vzoru osvetlenia sa váš svetelný zdroj musí pohybovať v závislosti od toho, či sa model pohybuje. Či už robíte záber spredu, ¾ tváre alebo dokonca profil, svetlo musí „sledovať určitý vzor“. Ak modelka jednoducho otočí hlavu, celý obraz sa zmení. Osvetlenie musíte upraviť posunutím zdroja alebo miernym otočením modelu v požadovanom smere.

Čo je to oslneniea prečo je to potrebné?

Venujte pozornosť odrazu skutočného zdroja svetla v očiach modelu. Odlesky sa na fotografii vyššie javia ako biele škvrny v očiach dieťaťa. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť obrysy zariadení, ktoré boli použité na vytvorenie portrétu.

Na fotografii je napríklad vidieť svetlý bod šesťuholníka s tmavým stredom. Toto je svetlo, ktoré bolo použité -

Tento efekt sa nazýva vzplanutie. Bez oslnenia oči modelky stmavnú a vyzerajú nevýrazne. Pri snímaní sa uistite, že aspoň jedno oko odráža celý odlesk. Všimnite si, že melír jemne mení aj farbu dúhovky a celkový jas očí, čo umocňuje pocit vitality a dodáva očiam lesk.

2. Klasické osvetlenie (Loop Lighting)

Klasické osvetlenie sa považuje za také, ktoré vytvára mierny tieň z nosa na lícach, čím vytvára svetelnú tieňovú slučku. Aby ste to dosiahli, musíte ho umiestniť mierne nad úroveň očí a približne v uhle 30-45 stupňov od kamery (v závislosti od osoby sa musíte naučiť čítať tváre ľudí).

Pozrite sa na tento obrázok a všimnite si, ako padajú tiene. Vľavo a vpravo môžete vidieť malé tiene v blízkosti nosa. Vždy sú ponechané, len dbajte na to, aby tieň smeroval mierne nadol. Aby ste to dosiahli, neumiestňujte zdroj svetla príliš vysoko, pretože to môže viesť k tvorbe nežiaducich tieňov na tvári a strate odleskov v očiach modeliek.

Klasické osvetlenie sa považuje za najobľúbenejší model osvetlenia pre portrétnu fotografiu, pretože vytvorený vzor svetla a tieňov je najlepší a zvýrazňuje najlepšie vlastnosti väčšiny ľudí.

Na diagrame je čiernym pozadím vyznačený pás stromov, ktorý sa nachádza za párom, pričom slnko je skryté za zeleňou. Používa sa na získanie dostatočného svetla na tváre. Ak mierne zmeníte jeho polohu, môžete si vybrať rôzne možnosti osvetlenia.

Pri klasickom spôsobe osvetlenia sa inštaluje pod uhlom 30-45 stupňov. ďalej od fotoaparátu a tesne nad úrovňou očí modelky. Je potrebné dbať na to, aby sa slučka svetla a tieňa nedotýkala nasolabiálnej ryhy. Častou chybou medzi začiatočníkmi je umiestnenie reflektora príliš nízko, čo vrhá príliš veľa svetla na spodnú časť tváre a vytvára nelichotivý obraz pre objekt.

3. Rembrandtovo osvetlenie

Osvetlenie nesie meno slávneho umelca, pretože Rembrandt často používal tento vzor svetla vo svojich obrazoch. Napríklad na tomto autoportréte.

Osvetlenie Rembrandt je identifikovaný so svetelným trojuholníkom na líci. Na rozdiel od slučkového osvetlenia, kde sa nechcete dotknúť tieňov nosa a líc, v Rembrandtovom osvetlení chcete získať len malý trojuholník svetla do stredu líc. Pri vytváraní správnych tieňov dbajte na to, aby na oči na tieňovej strane portrétu dopadalo dostatok svetla, inak bude vyzerať bez života. Rembrandtovo osvetlenie sa považuje za dramatické, pretože vďaka „rozštiepeniu“ v šerosvite vzniká v portréte zvláštna nálada, ktorá môže prispieť k tragickému výrazu tváre.

Ak chcete vytvoriť osvetlenie Rembrandt, musíte model otočiť mierne preč od svetla. Zdroj by mal byť umiestnený nad hlavou osoby tak, aby tieň z nosa padal dole smerom k lícu.

Nie všetci jednotlivci sú vhodní pre takúto schému. Ak má modelka vysoké alebo výrazné lícne kosti, Rembrandtovo osvetlenie môže priniesť zaujímavé výsledky. Malý nos a plochý most nosa výrazne skomplikujú prácu fotografa a je nepravdepodobné, že sa dosiahne požadovaný efekt. Použitie tej či onej svetelnej schémy závisí len od fotografovaného modelu a od nálady, ktorú chce fotograf fotkou preniesť.

Ak budete používať svetlo z okna, ktoré je bližšie k podlahe, môžete zakryť spodnú časť okna a pokúsiť sa dosiahnuť osvetlenie typu Rembrandt.

4. Butterfly Lighting

Nie nadarmo sa takému osvetleniu výstižne hovorí „motýľ“ alebo „motýľ“. Obrys šerosvitu pripomína tvar motýľa, pretože pod nosom modelky vytvára tiene, ktoré pripomínajú krídla. Hlavný zdroj svetla je umiestnený vyššie a priamo za fotoaparátom. Tento dizajn sa často používa na glamour fotenie a je ideálny aj pri fotení starších ľudí, keďže kladie menší dôraz na vrásky.

Efekt motýľa sa vytvára tak, že zdroj svetla je za fotoaparátom a tesne nad očami objektu. Ako doplnková výbava sa niekedy používa reflektor, ktorý sa umiestňuje pod tvár modelky, aby zvýraznil tiene pod bradou modelky. Táto schéma osvetlenia je vhodná pre tváre s výraznými lícnymi kosťami alebo objekty s jemnými črtami tváre. Pre okrúhlu alebo širokú tvár je lepšie použiť štandardnú (klasickú) schému osvetlenia alebo dokonca osvetlenie typu Rembrandt.
Schéma je ťažké reprodukovať, ak máte iba ľahký disk - potom bude ťažké sa s tým vyrovnať bez asistenta.

5. Široké osvetlenie

Široké osvetlenie nie je špecifická schéma osvetlenia, ale skôr štýl snímania. Ktorýkoľvek z vyššie diskutovaných svetelných vzorov možno nasnímať pomocou metódy širokého alebo úzkeho osvetlenia.

Wide je možnosť, keď je tvár objektu mierne odvrátená od stredu a na väčšinu z nej dopadá svetlo. Strana tieňa bude teda menšia.
Pri fotografovaní portrétov s vysokým kľúčom sa niekedy používa široké osvetlenie. Tento typ osvetlenia vizuálne mierne rozširuje tvár (odtiaľ názov). Je lepšie použiť pre tých, ktorí majú veľmi úzku oválnu tvár a tenké, špicaté rysy. Väčšina ľudí chce na portrétoch vyzerať štíhlejšie, preto by ste si mali dávať pozor pri fotení bacuľatých ľudí. Jednoducho povedané, široké osvetlenie kladie dôraz na väčšiu časť tváre.

Na vytvorenie širokého osvetlenia by mal byť model otočený smerom od zdroja svetla. Vezmite prosím na vedomie, že zo strany tváre, ktorá je bližšie k fotoaparátu, je svetlo presne také, ktoré vytvára správne tiene na časti tváre modelu, ktorá je od fotoaparátu najďalej.

6. Úzke osvetlenie

Táto metóda je opakom širokého osvetlenia. Ako je vidieť na príklade, model musí byť umiestnený tak, aby väčšina tváre bola v tieni. Táto technika sa najčastejšie používa pri fotografovaní portrétov s nízkym kľúčom. Zároveň sa tváre stávajú viac sochárskymi, čo dodáva obrazu objem. Toto je pre väčšinu ľudí veľmi lichotivý spôsob osvetlenia.

Tvár je otočená smerom k zdroju svetla. Všimnite si, že časť tváre, ktorá je odvrátená od fotoaparátu, má tiež veľmi výrazné tiene. Prísne osvetlenie ukazuje divákovi tieňový vzor, ​​ktorý je potrebné ovládať.

Dať to všetko dokopy

Keď sa naučíte rozpoznávať a reprodukovať každý z rôznych svetelných vzorov, pochopíte, ako a kedy ich aplikovať. Svetlo a tieň sú pre fotografa veľmi dôležitým nástrojom pri fotení portrétu. Štúdiom tvárí ľudí a cvičením zistíte, ktoré svetelné schémy budú lepšie pre ten či onen typ tváre a sprostredkujú určitú náladu, a nájdete svoj jedinečný štýl.

Niekto s veľmi okrúhlou tvárou bude pravdepodobne chcieť pôsobiť štíhlejšie a bude rád, ak portrét zdôrazní sofistikovanosť tváre. Správnu schému budete môcť použiť, ak stojíte pred úlohou zbaviť sa hnevu alebo urobiť skupinovú fotografiu. Keď sa naučíte čítať a rozpoznávať vzory, ovládať kvalitu svetla, ovládať správnu polohu svetelných zdrojov a poznať vzťahy a proporcie, budete úplne pripravení na profesionálnu prácu.

Naučiť sa ovládať svetlo je oveľa jednoduchšie, ak sa dá zdroj posúvať. Ale rovnaké pravidlá osvetlenia fungujú, keď je hlavným zdrojom svetla Slnko alebo okno. Po precvičení s začnete chtiac-nechtiac aplikovať pravidlá práce s prirodzeným osvetlením a to jednoducho, rozdiel je len v tom, že zdroj nebudete otáčať okolo modelu, ale otáčať model tak, aby ste získali osvetlenie, ktoré potrebujete. Budete musieť posunúť model alebo zmeniť polohu fotoaparátu, aby ste zmenili smer svetla a pomocou tieňov vytvorili požadovaný vzor, ​​ale ako ukazuje prax, stojí to za to!

Zdravím vás, drahý čitateľ! Dnes vám poviem niečo, o čom ste už dlho snívali, ale očividne ste sa báli opýtať :)
Toto je príspevok o tom, ako urobiť kvalitný, zaujímavý štúdiový portrét iba s dvoma svetelnými zdrojmi, bielymi dáždnikmi na osvetlenie, kozmetickým tanierom, bielym a čiernym papierovým pozadím a portrétnym reflektorom.

Predvídajúc vašu eufóriu, ponáhľam sa vás varovať - ​​nie je tu žiadny popis nejakej „univerzálnej-magickej“ metódy nastavenia štúdiového svetla, ktorá vám okamžite umožní fotografovať na úrovni „veľkých otcov“ ako Helmut Newton alebo La. Chapelle.
Tento materiál však výrazne rozšíri rozsah použitia množstva štúdiových bleskov, ktoré sa pre vás stali nudnými a budú dobrým podnetom na sebazdokonaľovanie.

Prečo len dva zdroje? Po prvé, kvantita sa nie vždy rovná kvalite, aj keď pri fotení v štúdiu rád hovorím vetu „nikdy nie je priveľa svetla“. Po druhé, keď sa naučíte majstrovsky zaobchádzať s dvoma zdrojmi svetla, môžete ľahko prejsť k fotografovaniu s tromi alebo viacerými zdrojmi svetla. Po tretie, dva zdroje svetla v štúdiu sú základným minimom a často aj maximom. Dovolím si predpokladať, že náš čitateľ si už pravdepodobne vybavil svoj malý útulný fotoateliér doma, alebo o ňom uvažuje. Takže pre domáce štúdio s malou plochou a možno aj obmedzeným rozpočtom úplne stačia dva svetelné zdroje.

Všetky tieto schémy používam vo svojej ateliérovej práci a s mojimi študentmi boli opakovane rozobrané na komponenty.

Schéma jedna.

Pomocou jedného svetelného zdroja (monoblok + parabolický reflektor) a bieleho papierového pozadia sme vytvorili tuhý vzor svetla a tieňa s jasnými prechodmi medzi nimi. Model stojí blízko pozadia, takže predný zdroj svetla vytvára na bielom pozadí krátky, hustý tieň. Výška monobloku sa môže líšiť v závislosti od aktuálnej úlohy - čím vyšší je monoblok v porovnaní s modelom, tým dlhší bude tieň. V ideálnom prípade potrebujete stojan typu „žeriav“, ktorý vám umožní umiestniť monoblok presne oproti modelu a nič nebude prekážať pri streľbe, ako to môže byť pri použití bežného stojana.

Schéma dva.

Pomocou jedného svetelného zdroja (sladká tyčinka + biely dáždnik „na svetlo“) a čierneho papierového pozadia sme vytvorili portrét, kde bola tvár modelky osvetlená len z jednej strany. Táto schéma osvetlenia dodá portrétu hĺbku a výraznosť, hoci jej špecifikom je, že nebude vyhovovať každému modelu. V tomto prípade je model umiestnený v určitej vzdialenosti od pozadia. Zvyčajne je monoblok umiestnený na úrovni hlavy modelu.

Schéma tri.

Pomocou dvoch svetelných zdrojov (monobloky + biele dáždniky „na svetlo“) a bieleho papierového pozadia ich umiestnime diagonálne vzhľadom na model. Hlavný zdroj svetla je umiestnený vľavo (pozri obrázok) a funguje ako „kresliaci“ zdroj svetla, ktorý vytvára jemný vzor svetla a tieňa. Prídavný zdroj je umiestnený vpravo za modelom (pozri obrázok) a je nasmerovaný na pozadie za modelom. Prídavný zdroj svetla teda funguje súčasne ako výplň, ktorá odstraňuje medzery v tieňoch napravo od modelu, a ako protisvetlo, ktoré dodáva portrétu „objem“. Upozorňujeme, že v tomto prípade nie je model umiestnený rovnobežne s pozadím, ale v troch štvrtinách. Výška hlavného zdroja svetla sa môže meniť, zvyčajne na úrovni tváre alebo o niečo vyššie. Dodatočný svetelný zdroj môže byť umiestnený o niečo nižšie, na úrovni ramien modelu, aby sa svetlo rovnomernejšie rozložilo na bielom pozadí. Táto fotografia bola urobená cez mokré sklo.

Schéma štyri.

V tejto schéme sme použili dva svetelné zdroje (monobloky + biele dáždniky „na svetlo“) a biele papierové pozadie. Oba zdroje sú inštalované vľavo a vpravo vzhľadom na model, každý zdroj svieti pod uhlom približne 45 stupňov (pozri obrázok). V tomto prípade oba zdroje „pracujú“ na vyplnení scény a vytvárajú veľmi jemný vzor svetla a tieňa. Na tvári modelu s touto schémou nie sú žiadne hlboké tiene. Výška svetelných zdrojov sa môže líšiť. Zvyčajne sa nachádzajú na úrovni očí modelu alebo o niečo vyššie. Pri tejto schéme získava biele pozadie v dôsledku „podsvietenia“ odtieň sivej. Môžete použiť tento efekt alebo orámovať portrét tak, aby nebolo vidieť pozadie.
Mimochodom, pri fotení beauty portrétov často používame portrétny reflektor. A táto fotografia jasne demonštruje výhodu použitia tohto fotografického príslušenstva. Pri fotografovaní v štúdiu je to veľmi užitočné - s jeho pomocou môžete rovnomernejšie rozložiť svetlo po tvári, čím sú prechody v tieňoch na krku a spodnej časti tváre modelu čo najjemnejšie. Tu sme použili malý reflektor (nie je znázornený na obrázku), priemer 32 palcov, pracovná plocha – „strieborná“, umiestnenie – v strede, na úrovni hrudníka modelu.

Schéma päť.

V tejto schéme sme použili dva svetelné zdroje (monobloky + biele dáždniky „na svetlo“) a čierne papierové pozadie. Oba zdroje sú inštalované vľavo a vpravo, diagonálne vzhľadom na model. Hlavný zdroj je inštalovaný naľavo od modelu, toto je naše „kresliace“ svetlo, tvorí svetelný trojuholník na pravej strane tváre modelu (pozri fotografiu). Táto schéma sa často nazýva „trojuholník“. Druhý svetelný zdroj je v tomto prípade umiestnený vpravo, vytvára podsvietenie, zvýrazňuje vlasy a postavu modelky a dodáva portrétu objem. Mierne „odkrytie“ pozadia zmení čisto čiernu farbu na gradáciu tmavosivej. V tomto prípade je to skôr výhoda, pretože šedá je svetlejšia a neutrálnejšia.

Schéma šesť.

Tu sme použili dva svetelné zdroje (monobloky + biele dáždniky „na svetlo“) a biele papierové pozadie. Oba zdroje sú inštalované vľavo a vpravo vzhľadom na model, každý zdroj svieti približne pod uhlom 90 stupňov (pozri schému). V tomto prípade oba zdroje „pracujú“ na vyplnení a vytvárajú jemný vzor svetlého tieňa vľavo a vpravo, zatiaľ čo v strede tváre modelu dostaneme oblasť s hlbokými tieňmi. Táto schéma osvetlenia dodá portrétu výraznosť, hoci nie je vhodná pre každého. V tomto prípade biele pozadie nadobudne odtiene sivej.

Schéma sedem.

V tejto schéme sme použili dva svetelné zdroje (monobloky + jeden biely dáždnik „na svetlo“) a čierne papierové pozadie. Oba zdroje sú inštalované vľavo a vpravo, diagonálne vzhľadom na model (pozri obrázok). Hlavný zdroj je inštalovaný takmer spredu vzhľadom na model, toto je naše „výplňové“ svetlo, ktoré vytvára takmer rovnomerné osvetlenie scény po celej jej ploche. Druhý svetelný zdroj je umiestnený vpravo a vzadu, vytvára „podsvietenie“ svetlo, zvýrazňuje postavu modelky, dodáva tuhosť celkovému svetelnému kľúču, vďaka čomu vzniká objem. „Pohár“, ktorý sa dodáva s monoblokom, sa používa ako difúzor. S jeho pomocou môžete urobiť veľmi tesné prechody svetla a tieňa, prakticky bez prechodov. Upozorňujeme, že zdroj „pozadia“ bol nainštalovaný ešte z jedného dôvodu – efektívne „kresliť“ malé striekance vody.

Schéma osem.


V tejto schéme sme použili dva svetelné zdroje (monobloky + biele dáždniky „na svetlo“) a biele papierové pozadie. Oba zdroje sú inštalované za modelom, vľavo a vpravo, a nasmerované na biele pozadie pod uhlom asi 45 stupňov (pozri obrázok). V tomto prípade oba zdroje „pracujú“ na vytvorení jemného portrétu siluety. Použitím bieleho pozadia a „výplňového“, difúzneho svetla, je model jemne osvetlený. Malé detaily sú skryté v tieni, ale celkový obrys tváre je celkom rozpoznateľný. Ak chcete, môžete na pozadie použiť svetlý farebný odtieň, v tomto prípade sme použili ružovú, aby bola fotografia jemnejšia, teplejšia a zmyselnejšia.

Schéma deväť.

Pomocou dvoch svetelných zdrojov (monoblok + parabolický reflektor a monoblok + štandardný pohár) a biele papierové pozadie ich umiestnime tak, ako je znázornené na obrázku. „Tanierik“ umiestnime dopredu, mierne nad úroveň očí modelu. V dôsledku toho získame tzv „motýľ“ – túto svetelnú schému charakterizuje tieň nosa modelky v tvare motýľa. Táto schéma sa tiež nazýva „hollywoodsky portrét“ - veľa portrétov vo filmovom priemysle sa natáča týmto spôsobom. Mimochodom, čím vyššie je reflektor umiestnený, tým dlhší bude tieň z nosa tu je veľkosť tieňa minimálna, klasická schéma predpokladá o niečo dlhší tieň. Model na fotografii stojí vo vzdialenosti asi meter od pozadia, tieň postavy dopadá na pozadie, čím je rám „hustejší“. Nie je to vôbec podmienkou, najmä ak fotíte portrét tváre.
V ideálnom prípade potrebujete stojan typu „žeriav“, ktorý vám umožní umiestniť monoblok presne oproti modelu a nič nebude prekážať pri streľbe, ako to môže byť pri použití bežného stojana. Ďalší svetelný zdroj bol umiestnený bezprostredne za modelom, na úrovni ramien, čím sa vytvorilo „podsvietenie“. Takto sme „vykreslili“ textúru vlasov a dodali fotke objem.

Schéma desať.

Táto schéma je skôr bonusom, keďže je veľmi podobná štvrtej, usporiadanie monoblokov je takmer rovnaké, použité sú aj biele dáždniky a biele papierové pozadie (pozri obrázok). Podstatným rozdielom medzi touto schémou a predchádzajúcimi je však absencia pulzného svetla – tento portrét bol fotený výlučne modelovacím svetlom. Vďaka oveľa nižšiemu svetelnému výkonu môžete nasnímať portrét s čo najkratšou hĺbkou ostrosti.

Počet svetelných schém, ktoré sa používajú pri fotení portrétu v ateliéri, nie je obmedzený na desať možností a samozrejme by ste sa nemali obmedzovať na dva svetelné zdroje. Tieto diagramy demonštrujem ako vizuálne príklady:
1. Všetko dômyselné je jednoduché.
2. Tento materiál výrazne uľahčí život tým z vás, ktorí sa práve chystajú urobiť prvý krok k natáčaniu v štúdiu.
3. Týchto desať schém je len špičkou ľadovca:) Mám čo povedať, ukázať a poučiť.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Vyučujem fotografiu – individuálne aj v malých skupinách.
Môžete si vybrať kurz v oblasti, ktorá vás zaujíma, alebo si vytvoriť individuálny plán lekcií.
Vlastná metodická báza vzdelávacích materiálov.

Ak máte otázky týkajúce sa vedenia kurzov v Kyjeve, zavolajte na: 097 769 73 93

Ak nie ste v Kyjeve, môžem vám to ponúknuť.

P.S.: Chcel by som poďakovať svojej manželke Márii za pomoc pri príprave tohto článku na publikovanie (výber fotografií a zostavenie ilustrácií pre svetelné schémy).

Prvým krokom je zistiť, čo chcete na fotografii dosiahnuť. Je to dôležité, pretože je to jediný spôsob, ako môžete určiť, aké techniky musíte použiť, aby ste dosiahli požadované zábery. Skúste zhromaždiť niekoľko príkladov obrázkov, ktoré by ste chceli napodobniť. A potom si vezmite nejaký čas, aby ste sa na ne pozreli a preštudovali povahu osvetlenia.

Upozorňujeme, či ide o prirodzené svetlo alebo štúdiové svetlo. Ak druhý, tak v akom množstve a pod akým uhlom vo vzťahu k objektu bol použitý? Táto analýza vám pomôže určiť, čo je potrebné pre vašu vlastnú prácu, a poskytne vám oveľa väčšiu šancu na dosiahnutie požadovaného výsledku.

Prirodzené svetlo

Použitie denného svetla môže byť veľmi dobrou voľbou na dosiahnutie jemnejšieho, definovaného a prirodzeného vzhľadu na vašich portrétoch. Mnoho profesionálnych fotografov s obľubou používa okenné svetlo na portrétovanie. Pomocou tejto metódy môžete ovládať množstvo svetla pomocou žalúzií alebo závesov a tiež meniť vzdialenosť a uhol v závislosti od konfigurácie okna.

Pri práci vonku si musíte dávať pozor, aby ste si vybrali správnu dennú dobu na natáčanie. Je lepšie vyhnúť sa obdobiam, keď je slnko vysoko na oblohe. Potom je svetlo príliš jasné a ostré. Je lepšie zvoliť čas skoro ráno alebo neskoro večer, keď svetlo stráca jas a stáva sa teplejším. To vám umožní vyhnúť sa preexponovaniu a silným kontrastom.

Ak je to potrebné, pri práci s prirodzeným svetlom môžete použiť reflektor s priamym svetlom. To vám umožní vyhnúť sa tieňom na tvári, pretože na ňu môžete nasmerovať svetlo odrazené z rohu.

Štúdiové svetlo

Použitie štúdiového osvetlenia nemusí byť žiadna raketová veda. Niektorým fotografom, ktorí vždy fotografovali za denného svetla, sa to môže zdať ako skľučujúca vyhliadka. Treba však poznamenať, že používanie nastavení štúdiového osvetlenia má veľa výhod. Preto je vhodné venovať nejaký čas oboznámeniu sa so zložitosťou umelého svetla. Stojí to za to.

Hlavnou výhodou štúdiového osvetlenia je, že môžete ovládať svetlo, jeho silu a uhol, pod ktorým je nasmerované k vášmu objektu. To otvára množstvo kreatívnych možností, ktoré nie sú dostupné pri použití prirodzeného svetla.

Na začiatok si môžete vziať jeden zdroj stáleho umelého svetla. Experimentujte s jeho umiestnením vo vzťahu k objektu a zistite, ako to ovplyvňuje vaše fotografie. Stále môžete dosiahnuť celkom prirodzene vyzerajúce zábery, keďže máte len jeden zdroj svetla, rovnako ako pri slnečnom svetle. Až teraz máte väčšiu kontrolu a to je zjavná výhoda.

Uhly svetla

Po úspešnom umiestnení objektov môžete prejsť na používanie pohyblivého svetla, aby ste dosiahli požadované osvetlenie. Noste to so sebou. Týmto spôsobom môžete aktívne ovládať uhol a množstvo svetla vrhaného na váš objekt.

Zistíte, že zdanlivo malé zmeny urobia na vašej fotografii veľký rozdiel. Preto nezačínajte prudkými pohybmi. Stačí experimentovať s nastavením svetla a nasnímaním testovacích záberov. V tomto prípade zostáva objekt statický. Pohybuje sa iba osvetlenie.

Viacero umelých svetelných zdrojov

Akonáhle budete mať pocit, že zvládnete jedno štúdiové nastavenie, zvážte použitie trochu zložitejšej súpravy, ktorá obsahuje dve alebo viac elektrónok. Možností umiestnenia svetiel je naozaj veľa a všetko závisí od vašej fantázie a od toho, čo chcete dosiahnuť.

Tóny

Pri fotografovaní portrétov sa snažíte vykresliť svoj objekt tým najlepším možným spôsobom. To znamená, že sa snažíte spojiť hlavné črty a osobnosť človeka v jednom zábere, čo si vyžaduje veľa zručnosti a možno aj trochu šťastia.

Aby ste si však pomohli, uistite sa, že nepoužívate príliš veľa svetla, ktoré môže spôsobiť, že vaša tvár bude plochá. Je dôležité mať rôzne tóny diktované črtami tváre. Príliš veľa svetla môže ľahko spôsobiť, že táto funkcia zmizne a stratíte prirodzený záujem a hĺbku záberu.

Dobré a zlé tiene

Pri použití výkonných svetelných zdrojov je možné ľahko vrhať tiene na steny a stropy. To nie je vždy zlá vec. Môžete to urobiť zámerne, aby ste ho použili v zábere. Ale môžu vašej fotke dodať aj zbytočnú temnotu a náladovosť. Vo všeobecnosti, ak neplánujete tiene, ich náhodný vzhľad nebude v ráme dobre fungovať. Takže sa uistite, že ich nevytvárate.

Uhol kamery

Keď už máte svoj predmet v dobrej pozícii, aj keď je naozaj pekný na pohľad, je dôležité, aby ste sa príliš nezaoberali tým, čo ste dosiahli. Pri zmene uhla osvetlenia nezabudnite použiť aj rôzne uhly. Niektorí fotografi uprednostňujú použitie statívu, čo je úplne v poriadku, ale ak používate štúdiové svetlá, budete mať prístup k dostatočne silnému svetlu na fotografovanie z ruky. Fotografovanie zhora, zdola, zboku alebo nad hlavou, to všetko zobrazuje objekt úplne iným spôsobom. Nebojte sa teda blúdiť, aby ste zistili, ktoré uhly sú pre konkrétne fotenie najvhodnejšie.

Očný kontakt

Jedným zo zlatých pravidiel portrétnej fotografie je zabezpečiť, aby ste mali očný kontakt, alebo aspoň jedno oko, objektu. Samozrejme, existujú veľmi úspešné výnimky z pravidiel, ale to je skôr šťastie. A aby sa vytvorilo silné spojenie medzi divákom a objektom, musíte sa uistiť, že v zábere je viditeľné aspoň jedno oko objektu.