Esej o bazároch a porovnávacie charakteristiky Pavla Kirsanova. Ako kontrastujú obrazy Kateřiny a Varvary? (založené na hre „Búrka“ od A.N. Ostrovského) (Jednotná štátna skúška z literatúry) Obrazy sú navzájom kontrastné
Ako stoja proti sebe autor-rozprávač a starý Izergil?
Prečítajte si fragment práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.
Počul som tieto príbehy neďaleko Akkermana v Besarábii na pobreží.
Jedného večera, keď sme dokončili dennú úrodu hrozna, skupina Moldavcov, s ktorými som pracoval, odišla na morské pobrežie a ja a starenka Izergil sme zostali pod hustým tieňom viniča a ležiac na zemi sme ticho sledovali, ako siluety tých ľudí, ktorí išli k moru.
Chodili, spievali a smiali sa; muži – bronzoví, s bujnými, čiernymi fúzmi a hustými kaderami po ramená, v krátkych sakách a širokých nohaviciach; ženy a dievčatá sú veselé, ohybné, s tmavomodrými očami, také bronzové. Ich vlasy, hodvábne a čierne, boli rozpustené, vietor, teplý a ľahký, sa s nimi hral a cinkal do nich vpletené mince. Vietor sa valil v širokej, rovnomernej vlne, no niekedy sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné a pod silným poryvom rozfúka ženám vlasy do fantastických hriv, ktoré sa im vlnia okolo hlavy. Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné. Posúvali sa od nás ďalej a ďalej a noc a fantázia ich obliekali čoraz krajšie.
Niekto hral na husliach... dievča spievalo jemným kontraaltovým hlasom, bolo počuť smiech...
Vzduch bol presýtený štipľavou vôňou mora a bohatými výparmi zeme, ktorá bola krátko pred večerom poriadne navlhčená dažďom. Ešte aj teraz blúdili po oblohe útržky mrakov, bujných, zvláštnych tvarov a farieb, tu - jemné, ako kúdoly dymu, sivé a popolavomodré, tam - ostré, ako úlomky skál, matne čierne alebo hnedé. Medzi nimi sa nežne trblietali tmavomodré škvrny oblohy zdobené zlatými škvrnami hviezd. To všetko – zvuky a vône, oblaky a ľudia – bolo zvláštne krásne a smutné, zdalo sa to ako začiatok nádhernej rozprávky. A všetko akoby prestalo rásť, umierať; hluk hlasov utíchol, ustupoval a degeneroval do smutných vzdychov.
Prečo si nešiel s nimi? - spýtala sa stará žena Izergil a prikývla hlavou.
Čas ju ohol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, škrípal, ako keby stará žena hovorila s kosťami.
"Nechcem," odpovedal som jej.
Uh!., vy Rusi sa narodíte starí. Všetci sú zachmúrení, ako démoni... Naše dievčatá sa ťa boja... Ale si mladý a silný...
Mesiac vyšiel. Jej kotúč bol veľký, krvavočervený, zdalo sa, že sa vynorila z hlbín tejto stepi, ktorá za svoj život pohltila toľko ľudského mäsa a vypila krv, zrejme preto sa stala taká tučná a štedrá. Padali na nás čipkované tiene z listov a my so starkou sme nimi boli zahalené ako sieť. Nad stepou naľavo od nás sa vznášali tiene oblakov, nasýtené modrou žiarou mesiaca, stali sa priehľadnejšími a ľahšími.
Pozri, Larra prichádza!
Pozrel som sa, kam stará žena ukazuje trasúcou sa rukou so skrčenými prstami, a videl som: tiene sa tam vznášali, bolo ich veľa a jeden z nich, tmavší a hustejší ako ostatné, plával rýchlejšie a nižšie ako sestry. - padala z kúska oblaku, ktorý plával bližšie k zemi ako ostatní a rýchlejšie ako oni.
Nikto tam nie je! - povedal som.
Si slepejšia ako ja, stará žena. Hľa, tam ten temný beží stepou!
Pozrel som sa znova a znova a nevidel som nič, len tieň.
M. Gorkij „Stará žena Izergil“
Pomenujte literárny smer, ktorý v druhej polovici 19. storočia ustúpil realizmu a obnovil ho v ranej próze M. Gorkého.
Vysvetlenie.
Kompozície a postavy hrdinov raných príbehov M. Gorkého vracajú čitateľa k romantickej tradícii. Medzi romantické diela patria Gorkyho príbehy: „Makar Chudra“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Dedko Arkhip a Lenka“ atď.
Odpoveď: romantizmus.
Odpoveď: romantizmus
Uveďte žáner, do ktorého patrí dielo M. Gorkého „Stará žena Izergil“.
Vysvetlenie.
Príbeh je malá forma naratívnej literatúry, ktorá zobrazuje epizódu zo života hrdinu. Príbeh „Starenka Izergil“ patrí k raným romantickým dielam M. Gorkého.
Odpoveď: príbeh.
Odpoveď: príbeh
Zdroj: Jednotná štátna skúška z literatúry 13.06.2013. Hlavná vlna. centrum. Možnosť 1.
Na začiatku fragmentu je uvedený popis skupiny Moldavcov, ktorí sa vracajú z práce. Ako sa nazýva prostriedok charakterizácie postáv, ktorý je založený na opise ich vzhľadu?
Vysvetlenie.
Portrét je opisom vzhľadu postavy, jedným z prostriedkov na vytvorenie obrazu. V literárnom diele portrét zodpovedá charakteristike jeho obsahu a formy a predstavuje jeden z momentov jeho umeleckej originality.
Odpoveď: portrét.
Odpoveď: portrét
Zdroj: Jednotná štátna skúška z literatúry 13.06.2013. Hlavná vlna. centrum. Možnosť 1.
Vytvorte súlad medzi postavami „Starej ženy Izergil“ a ich charakteristikami. Pre každú pozíciu v prvom stĺpci vyberte zodpovedajúcu pozíciu z druhého stĺpca.
Zapíšte si čísla vo svojej odpovedi a zoraďte ich v poradí zodpovedajúcom písmenám:
| A | B | IN |
Vysvetlenie.
Larra je synom orla z legendy o potrestanej pýche. Danko je legendárny hrdina, ktorý zachránil svoj kmeň pred smrťou, Arcadek je meno hrdého šľachtica, ktorý si získal srdce Izergilu. Starenka v texte príbehu nazýva malého Turka, ktorý utiekol s Izergilom pred otcom, jednoducho chlapcom.
Stret rôznych generácií, rôznych pohľadov je problém, ktorý nikdy neprestane byť aktuálny. Najvýraznejším príkladom je román Ivana Sergejeviča Turgeneva „Otcovia a synovia“. I. S. Turgenev v tomto diele majstrovsky odhaľuje tému stretu generácií pomocou dvoch postáv: Jevgenija Bazarova a Pavla Kirsanova. Jevgenij Bazarov predstavuje mladšiu generáciu a Pavel Kirsanov starú.
Názory hrdinov sú protikladné, sú z rôznych generácií, preto je medzi nimi obrovská priepasť. Zdá sa, že vek nie vždy ľudí tak silno rozdeľuje, no medzi Pavlom a Jevgenijom vzniká vážny konflikt. Ich ideologické názory sú protikladné. Bazarov a Kirsanov sú „na opačných stranách barikád“. Aby ste pochopili, v čom spočíva nezhoda, musíte zvážiť obrazy a nápady oboch hrdinov.
Bazarov má vďaka svojim pomerne „mladým“ názorom na život skôr kritický pohľad. Je nihilista, čiže všetky tradície a základy sú pre neho len prachom času. Staré veci. Pre Eugena príroda nie je chrám, ale dielňa a „človek je v nej robotníkom“. Okamžite je jasné, že v osobe Bazarova v románe nová generácia popiera celý základ, ktorý ich predkovia vybudovali, chcú ho zničiť. Hoci na oplátku nemôžu ponúknuť nič nové, najdôležitejšie na obraze hrdinu je, že prijíma len to, čo je užitočné, a vtedajší aristokrati sú podľa neho zbytoční.
Kirsanov je zástancom starej generácie. Je aristokrat a pevne verí, že táto časť spoločnosti si svoje miesto zaslúžila prácami. Pavel žije na dedine so svojím bratom a naďalej sa správa ako skutočný aristokrat. Nosí oblek, jeho chôdza je sebavedomá, jeho reč a vzhľad: všetko hovorí o inteligencii hrdinu. Pavel Kirsanov horlivo dokazuje svoje myšlienky Jevgenijovi, svojmu oponentovi mladšej generácie. Kirsanov stojí za morálnymi zásadami, ale stojí za zmienku, že sa nezhodujú s jeho životom. Hrdina trávi svoje dni oslavami.
Obaja hrdinovia sú si navzájom veľmi podobní, ich postavy nie sú vôbec protikladné: obaja bojujú za svoj nápad, hoci spoločnosti neprinášajú prakticky nič užitočné. A toto má v románe svoje miesto. Generácie sú si vždy podobné, sú neoddeliteľne spojené, no každá generácia so sebou prináša predstavy a pohľady, ktoré sa môžu líšiť. V románe je hlavným plánom stret generácií, tak podobných, no navzájom sa popierajúcich.
Esej Evgeny Bazarov a Pavel Petrovič Kirsanov
Pavel Kirsanov je typický aristokrat uhladeného vzhľadu a liberálnych názorov. V Pavlovej rodine vládne kult úcty ku kráse. Vzhľad Evgenyho Bazarova je „plebejský“. Je jednoduchý, jeho črty tváre prezrádzajú človeka hlbokej duševnej práce. Evgeniy sa zaujíma o prírodné vedy, pretože ich možno vidieť a overiť, na rozdiel od duchovných „nezmyslov“. Patrí medzi nihilistov. Názory oboch hrdinov sa líšia. Prostredníctvom ich presvedčení a rozhovorov Turgenev ukazuje túto konfrontáciu: spor medzi starým, zakoreneným a novým, ktorý nevie, čo má robiť, iba popiera opak.
Napriek všetkým rozdielom sú si obaja hrdinovia v mnohom podobní. Pavel aj Jevgenij sú silné a silné osobnosti. A obaja sú náchylní na uvažovanie o abstraktných témach. Toto bol problém. Bazarov, ktorý chce globálne zmeny a kroky k tomu vedúce, neprekračuje rámec uvažovania, rovnako ako Kirsanov.
Nakoniec však Jevgenij čelí tomu, čo sa mu predtým zdalo prázdne. Bez ohľadu na to, ako Bazarov popiera lásku, pretože to považuje za úplný nezmysel, zamiluje sa. A keď umiera, prehodnotí svoje názory. To, čo si celý život popieral, sa ukazuje ako neoddeliteľná súčasť ľudskej existencie.
Ale situácia prevládajúca v liberálnych spoločnostiach, ktorých výrazným príkladom je rodina Kirsanovcov, nemôže prispieť k jej plnému rozvoju. Problém nesúladu, založený na týchto trendoch, ukazuje Turgenev v románe so všetkými jeho princípmi a problémami. A hlavné je, že jednostranné pohľady oboch strán vedú len k nečinnosti či nepremyslenému konaniu.
Turgenevov román je venovaný problému konfrontácie dvoch ideologických spoločenských trendov tej doby. Na prvý pohľad sa zdá, že ide o večný problém staršej a mladšej generácie, ich vzájomného nepochopenia. Ukazuje sa však, že je to trochu inak. Na jednej strane sú liberáli, horliví obhajcovia zavedených spôsobov života, na druhej nihilisti, ktorí všetky tieto príkazy popierajú. Táto práca je postavená na protiklade niektorých názorov k iným. Ukazuje to príklad dvoch hrdinov románu - Pavla Kirsanova a Evgenyho Bazarova.
Akcie opísané v románe sa odohrávajú v polovici 19. storočia. V tomto čase sa len začínali objavovať nové ideály a princípy života. Ľudia, ktorí ich nasledovali, si plne a plne neuvedomovali význam tohto spoločenského fenoménu. A riadili sa tým väčšinou preto, lebo to bolo módne.
Nihilisti popierali všetko, čo bolo zavedené po stáročia: existujúci spoločenský a štátny poriadok a oveľa viac. A ich úlohou bolo vtedy tieto štruktúry podkopať, zničiť. Na troskách starého však nemohli postaviť niečo nové. Áno, a málokto o tom premýšľal. Toto veľmi jasne vyjadruje jeden z Pavlových rozhovorov s Bazarovom. Na Kirsanovove slová, že to niekto potrebuje postaviť, Evgeniy odpovedal, že to už nie je ich starosť
Niekoľko zaujímavých esejí
- Obraz a charakteristika Ferdyščenka v histórii jedného mesta Saltykov-Shchedrin
Saltykov-Shchedrin v epose „História mesta“ napísal o živote obyvateľov mesta Glupovo.
- Charakteristika a obraz Ostapa v príbehu Taras Bulba esej
Príbeh Taras Bulba od Nikolaja Vasilieviča Gogoľa urobil na jeho súčasníkov obrovský dojem. Tento príbeh odrážal celú pravdu, celú podstatu života kozákov. Ich tradície sa odrážali, sila kresťanskej viery pre kozákov
- Hlavné postavy Hoffmannovho Luskáčika
Hoffmannova rozprávka „Luskáčik a Myší kráľ“ je jedným zo symbolov Vianoc a Nového roka. Aj rovnomenný balet je v tomto čase vrcholom programu divadla.
- Recenzia diela Mladá sedliacka od Puškina do čitateľského denníka
Príbeh od A.S. Puškinova „Mladá dáma – sedliacka“ je posledným dielom z cyklu „Belkinove rozprávky“. V tomto cykle je celkovo päť diel, z ktorých každé je svojím spôsobom pekné, no odporuje vtedajšej morálke
- Esej Geografia môj obľúbený školský predmet Úvaha v 5. ročníku
Je to prekvapivo príjemné, keď chodíte do školy s radosťou s vedomím, že váš obľúbený predmet sa bude dnes učiť. Nemusíte sedieť pri stole a čakať na zmenu. Naopak, sedíte s otvorenými ústami a počúvate učiteľa
Smirnov V. L.
Protiklad
Všetci umelci (spisovatelia, básnici, skladatelia, maliari) vo svojej tvorbe vo veľkej miere využívajú juxtapozíciu umeleckých obrazov. V literárnej kritike sa takáto opozícia nazýva antitéza, ale tento termín možno použiť aj vo vzťahu k maľbe.
Romantici na začiatku 19. storočia radi stavali do kontrastu hrdú, silnú, mimoriadnu osobnosť, ktorá svojimi duchovnými vlastnosťami prevyšuje okolitú spoločnosť, a práve túto spoločnosť s jej vulgárnymi a nízkymi záujmami. Zároveň bol romantický hrdina zvyčajne zobrazovaný ako osamelý, sklamaný zo všetkých a zo všetkého, pretože nikto nedokázal pochopiť a oceniť vznešenosť a vznešenosť jeho duše. Takto napríklad Byron zobrazuje Childe Harolda v rovnomennej básni.
Tento odpor mimoriadnej osobnosti k vulgárnej spoločnosti vyjadroval popretie reality charakteristické pre umelcov éry romantizmu.
V maľbe je príkladom takého kontrastu medzi jednotlivcom a spoločnosťou Bryullov obraz „Portrét Yu P. Samoilovej odchádzajúcej z plesu so svojou žiačkou Amatsiliou Pacini“.
Samoilova je zobrazená v popredí v plnom raste. Maškarný ples opúšťa po zložení masky. Maškarný ples symbolizuje maškarný život vysokej spoločnosti, kde neexistuje úprimnosť, prirodzenosť, jednoduchosť a každý si nasadí masku. Samojlová, ktorá sa vyznačuje úprimnosťou a nezávislosťou, je cudzia akejkoľvek pretvárke a maska, symbol pokrytectva, maska, ktorú si Samojlová zložila z tváre a drží ju v ruke, vysvetľuje, prečo táto krásna, majestátna žena opúšťa maškarádu a berie si jej žiak preč. Bryullov túto ženu obdivuje, a preto je jej tvár a každý detail jej luxusného oblečenia s láskou namaľovaný. Dievča sa k nej dôverne prilepilo, čo tiež charakterizuje Samojlovu ako veľkorysého, láskavého človeka, schopného vzbudiť vzájomnú lásku a náklonnosť.
Svetská spoločnosť je zobrazená v pozadí, malá. Vysoká spoločnosť, kde sú všetci obmedzovaní pravidlami slušnosti, bráni svetlému prejavu individuality, priemeruje, odosobňuje človeka, preto je zobrazená útržkovito, bez dokreslenia detailov. Táto zjavná, ale v skutočnosti vedomá neúplnosť obrazu vyjadrovala Bryullovovo odsúdenie vysokej spoločnosti.
Druhý názov tohto obrazu je „Maškaráda“. Zaujímavosťou je, že v rovnakom čase vznikla rovnomenná dráma (Bryullovov obraz bol namaľovaný okolo roku 1839) a M. Yu. Tiež kontrastuje silná, hrdá osobnosť a vysoká spoločnosť. Básnik však ešte stručnejšie a výstižnejšie vyjadril svoje odsúdenie vysokej spoločnosti v básni napísanej 1. januára 1840. Lermontov rozhorčene hovorí o spoločnosti, v ktorej
S hlukom hudby a tanca,
S divokým šepotom potvrdených rečí,
Prebleskujú obrazy bezduchých ľudí,
Dekoratívne vytiahnuté masky.
Ako úžasne je tento opis podobný Bryullovovmu zobrazeniu vysokej spoločnosti! Táto zhoda v hodnotení vysokej spoločnosti umelcom a básnikom nie je náhodná: odráža nespokojnosť najlepších ľudí v Rusku so spôsobom života a morálnym stavom spoločnosti tej doby.
V beletrii sa často stretávame s kontrastom rôznych historických období v živote konkrétneho ľudu. Umelci stavali minulosť do kontrastu so súčasnosťou, zvyčajne ako výčitku modernému životu.
A tak v básni M. Yu Lermontova „Borodino“ starý bojovník, účastník bitky pri Borodine, rozprávajúci svojmu mladému partnerovi o tejto veľkej bitke, dvakrát, na začiatku a na konci svojho príbehu, vyčítal mladej generácii:
Áno, v našej dobe boli ľudia.
Nie ako súčasný kmeň:
Hrdinovia nie ste vy!
Minulosť a súčasnosť, staré a nové sú v kontraste v románe I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ a v príbehu L. N. Tolstého „Dvaja husári“. Aj v maľbe je kompozícia diela často založená na strete a protiklade dvoch epoch: jedna - ustupujúca do minulosti; iný - narodený, aby ho nahradil.
Vráťme sa k obrazu anglického umelca 19. storočia. Turner „Posledná plavba fregaty „Statočná““. Nádhernú vojenskú plachetnicu, účastníčku bitky pri Trafalgare, kde Angličania získali slávne víťazstvo, dopraví na miesto jej zrútenia a zničenia strašný temný parník, ktorý chrlí stĺp ohňa a čierny dym. Deje sa tak pri západe slnka, ktorý symbolizuje koniec starej romantickej éry. Zapadajúce slnko osvetľuje scénu zlovestnou červenou žiarou.
Celou štruktúrou obrazu, každým jeho detailom, umelec vyjadruje svoj negatívny postoj k obchodnému buržoáznemu svetu s jeho technickým pokrokom, nepriateľským voči všetkému romantickému a hrdinskému.
Výrazným príkladom kontrastu medzi rôznymi obdobiami je Jarošenkov obraz „Starý a mladý“, ktorý zobrazuje hádku medzi mladým mužom (pravdepodobne študentom) a starším majiteľom domu, typický pre 80. roky 19. storočia. Umelcovi súčasníci verili, že ide o spor medzi otcom a synom.
Mladý muž, súdiac podľa obsahu ideologického boja v tom čase v Rusku, vášnivo, sebavedomo a inšpirovane káže o slobode, rovnosti, bratstve, pokroku a šťastnej budúcnosti ľudstva a dvíha ruku dopredu a nahor a nakláňa sa dopredu. celým svojím telom akoby som bol celou svojou bytosťou pripravený okamžite sa vrhnúť do tejto svetlej budúcnosti. Vyzýva ostatných, aby opustili pokojný, bezstarostný život ako niečo nemorálne a nehodné a venovali sa službe pokroku a ľudskosti. Takíto hrdinovia a reči sa široko odrážajú v našej literatúre od Belinského a Herzena až po Čechova a Gorkého.
Starec pokojne počúva zápalnú reč a podľa gesta ruky sa pripravuje namietať. Ďaleko od hádajúcich sa v zadnej časti izby hrá stará žena solitér. Jej ľahostajnosť k hádke a jej zamestnaniu naznačuje, že takéto spory sa v dome vyskytujú tak často, že ju unudia na smrť.
V Rusku v 19. storočí bol postoj umelcov k revolucionárom ambivalentný. Revolucionárom sa páčila ich túžba slúžiť ľuďom, úprimná viera v ich myšlienky a nezištnosť. No zároveň boli odpudzujúci svojim nihilizmom a túžbou zničiť všetky tradičné hodnoty. Tento ambivalentný postoj autora k tomu, čo sa deje, sa odráža v tomto obrázku. Mladík pôsobí akosi teatrálne, akoby sa predvádzal pred dievčaťom, ktoré podnecuje jeho ohnivú výrečnosť. Ale napriek tomu dievča počúva jeho prejav vážne, dôveryhodne a so súcitom. A v ruskom umení 19. storočia je inteligentné, rozvinuté, duchovne žijúce dievča zvyčajne symbolom ašpirácií Ruska (napríklad v románoch „Cliff“ od Goncharova, „Hniezdo šľachticov“ od Turgeneva) . Yaroshenko videl, že Rusko, ruská spoločnosť sympatizuje s revolucionármi. A teraz vieme, že Rusko dôverovalo revolucionárom a aj v 21. storočí naďalej zbierame trpké ovocie tejto chyby.
Tragický stret neúprosne napredujúcej novej doby so zastaranou starou dobou zobrazuje obraz N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“. Samotná téma tohto obrazu, samotná historická epizóda, ktorá je na ňom zobrazená, predurčila použitie protikladu v kompozícii tohto slávneho diela.
Peter I. sedí na stoličke pri stole, na okraji ktorého sú papiere obviňujúce princa zrady. Peter I. má hlavu otočenú k svojmu zradcovskému synovi a on sám sedí takmer chrbtom k synovi, takmer sa od neho odvracia v nekontrolovateľnom hneve a opovrhovaní. A zároveň na prísnej tvári kráľa v jeho pohľade vidieť nielen pohŕdanie a hnev, ale aj trpké zmätenie, sklamanie a zdá sa, že aj ľútosť nad synom, ktorý pred ním stojí s sklonenou hlavou, vyjadrujúc tvrdohlavosť celým svojím zjavom, sotva skrytým pod vonkajšou pokorou, a akýmsi pomalým, nezáživným protestom proti otcovi. Charakterizácia Tsarevicha Alexeja, ktorú uviedol umelec, odráža črty umierajúcej minulosti - inertné a pasívne. A naopak, zdravie a energia prenášaná v stlačenej, pružnej póze Petra I., jeho pohľad, zodpovedá duchu zmeny, duchu nových čias.
Obraz vznikol v ére reforiem 60. rokov 19. storočia, ktoré uskutočnil Alexander II., a vyjadruje sympatie umelca k týmto reformám. N. N. Ge však spolu so sympatiou k veci Petra I., a teda k reformám Alexandra II., vyjadril aj tragédiu, ktorá je nevyhnutne vlastná každému zlomu a vyvoláva pochybnosti o prospešnom výsledku prebiehajúcich zmien. Napokon, nezmieriteľní nepriatelia si neboli cudzí, ale otec a syn. Inovácie bolestne prerušili posvätné rodinné väzby a krutosť otca mimovoľne upozorňuje diváka na jeho vec. Samotný umelec pripomenul svoju prácu na tomto obraze takto: „Nafúkol som sympatie k Petrovi, povedal som, že jeho sociálne záujmy sú vyššie ako pocity jeho otca, a to ospravedlňuje jeho krutosť, ale zabilo ideál“31.
Medzi rôznymi typmi kontrastných obrazov je najdôležitejší a najčastejší kontrast postáv, presvedčení a názorov. Takže v románe „Otcovia a synovia“ sú viera a životný štýl Bazarova a Pavla Petroviča Kirsanova v kontraste. V románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“, ktorý je už od názvu úplne prešpikovaný protikladmi, sú protikladom napr. Napoleon a Kutuzov.
Tento typ kontrastu obrazov je hlavnou vecou maľby.
Zoberme si Tizianov obraz Caesar's Denarius, rané majstrovské dielo umelca, ktoré zobrazuje Krista a farizeja a dáva do protikladu.
Farizeji, odporcovia Krista, neustále hľadali dôvod, aby Ho postavili pred súd. Snažili sa Ho zdiskreditovať pred ľuďmi, zneuctiť Ho, čím od Neho odtlačili ľudí, a potom Ho zničiť. Počas kázne o tom, ako človek musí vzdať hold v prvom rade Bohu, teda že je dôležitejšie starať sa o duchovné ako o fyzické, pristúpil ku Kristovi farizej. Chcel presvedčiť Krista z neposlušnosti voči autorite tým, že prekrútil význam slova hold v Jeho kázni. Evanjelium podľa Matúša to hovorí takto. „Vtedy išli farizeji a radili sa, ako Ho zastihnúť v slovách, a poslali k Nemu svojich učeníkov s herodiánmi so slovami: Učiteľ, vieme, že si spravodlivý a učíš skutočne Božej ceste a nestaráš sa o to, aby si sa páčil. niekto, lebo sa nedívajte na žiadnu tvár, povedzte nám: Je dovolené dávať cisárovi daň, alebo nie, ale Ježiš, vidiac ich neprávosť, povedal: Prečo ma pokúšate, pokrytci? minca, s ktorou priniesli daň, a povedal im: Čí je to obraz a nápis: Potom im hovorí: „Dajte teda, čo je cisárovo, a Bohu .“ (Mt 22:15–22).