Olejomaľba: Krajina a olejomaľby pre začiatočníkov. Olejomaľba: zaujímaví umelci 21. storočia Prírodné krajiny, olejomaľby umelcov

Jevgenij Sedov

Keď ti vyrastú ruky zo správneho miesta, život je zábavnejší :)

Obsah

Najlepšou výzdobou interiéru boli vždy kresby. Olejomaľby na plátne v modernom svete sú vytvorené buď ručne umelcom alebo pomocou tlačiarne. Správny výber plátna doplní akýkoľvek dizajn a dodá mu zaujímavý prízvuk. Pred nákupom sa informujte o vlastnostiach obrazov, aby ste sa nestratili v rozmanitosti motívov, techník a štýlov.

Čo je olejomaľba

Vytváranie obrazov má svoje vlastné nuansy, ktoré závisia od vlastností materiálov. Olejomaľba je technika, ktorá využíva farby na báze rastlinného oleja: ľanové semienko, mak, vlašské orechy. Olejomaľba na plátne sa vykonáva rôznymi technikami, výber techník závisí od pigmentov farby. Vyberajú sa v závislosti od požadovaného efektu, ktorý obraz je najlepšie predávať.

Na lazúrovanie nie je možné použiť všetky druhy farieb. Existujú nasledujúce typy pigmentov:

Zasklenie je transparentné, čo vytvára pocit hĺbky a lesku. Ich výhodou je, že pri miešaní nestrácajú farbu.
Nepriehľadné pigmenty majú vysoké rozlíšenie. Pre svoju hustotu sú vhodné na maľovanie v jednej vrstve, no pri miešaní odtieňov šednú.

Hlavné techniky maľovania, ktoré sú dnes žiadané: mokrý akvarel (a la prima) a viacvrstvové techniky. Pri prvej možnosti sa olej pri vytváraní maľby nenechá zaschnúť. Umelci maľujú jedným ťahom alebo nechajú nedokončenú skicu krátko na vlhkom mieste pomocou špeciálneho laku, ktorý pred nanesením ďalšej vrstvy odstráni zaschnutý film.

Druhá technika, viacvrstvové písanie, sa líši tým, že každá úroveň farby sa po nanesení vysuší. Práce na olejomaľbách sa vykonávajú v niekoľkých etapách:

Na podmaľbu sa používajú kontrastné tóny. Grisaille sa často používa: vápno a tmavá farba.
Registrácia pasty zahŕňa nanesenie ďalšej vrstvy. Toto budú poltóny budúceho plátna.
Glazúrovanie je vrstvenie priesvitných farebných náterov na vrchnú časť predpísaných tónov.

Olejomaľby do interiéru

Výber plátna závisí od dizajnu miestnosti. Obrazy na plátne pre interiér by mali byť v súlade so štýlom a veľkosťou s kusmi nábytku. Klasické možnosti výberu žánru náčrtu:

do spálne je vhodný romantický motív: jasný západ slnka, rodinný portrét, umelecký plagát so zvieratami;
kuchyňa zahŕňa použitie zátiší vo výzdobe;
Pre obývaciu izbu si môžete vybrať elegantnejší dizajn. Tu je vhodné pochváliť sa autorskou reprodukciou (napríklad „Dievča s broskyňami“, „Žena v červenom“) alebo krásnym plátnom na tému prírody.

Kúpiť olejomaľbu na plátne

Plátno si môžete vybrať v internetovom obchode alebo na špecializovaných veľtrhoch remesiel. Avito je jedným zo zdrojov, kde sa predávajú olejomaľby. Je to pohodlné, pretože tu sú zobrazené potrebné informácie: koľko stojí práca, sú pripojené fotografie s vysokým rozlíšením, cena je uvedená v rubľoch. Ľudia z Moskvy a Petrohradu, ale aj z iných miest môžu predávať plátna a doručenie poštou pomáha získať obraz aj od vzácneho majstra z vnútrozemia.

Kvety

Plagát v studených farbách bude zaujímavým a krásnym riešením pre interiér, ktorý kombinuje lacnú cenu a originalitu:

názov obrazu: Kytica;
cena: 364 rub.;
charakteristika: fialovo-modrý kvetinový aranžmán o rozmere 20x28 cm je vhodný na dekoráciu stola alebo steny;
plusy: jasný náčrt prírody na kvetinovú tému pridá zaujímavý prízvuk do klasického interiéru;
nevýhody: papierová základňa.

Krásna kombinácia slnečnice a ovocia v teplých farbách bude vynikajúcim doplnkom interiéru v obývacej izbe alebo kuchyni:

názov obrazu: Hrušky a kvety;
cena: 2300 rub.;
charakteristika: na plátne s rozmermi 50x60 cm je v rozmazaných obrysoch vyobrazená skica v žltohnedých tónoch;
plusy: prítomnosť pomocného rámu;
nevýhody: vyžaduje veľa voľného miesta na stene.

Kvety v oleji na plátne - reprodukcia slávneho diela autora Hansa Bolognera, odráža romantizmus a hovorí o láske k prírode:

názov obrazu: Kytica;
cena: 5460 rub.;
vlastnosti: kvalitná kópia vyrobená na plátne doplní klasický interiér pokojnými, ušľachtilými odtieňmi;
plusy: vysoký realizmus;
nevýhody: nie originál, slušná práca, ale reprodukcia.

Zimná krajina

Emil Schuffenecker je slávny majster postimpresionizmu. Jednou z vysoko kvalitných reprodukcií, ktoré sú žiadané, je:

názov obrazu: Zimná krajina;
cena: 5320 rub.;
charakteristiky: diskrétne tóny a široké ťahy dodávajú náčrtu vznešenosť;
plusy: originálna technológia;
nevýhody: nevytvára akcenty, pokojné tóny sa môžu stratiť v interiéri, ak sú nesprávne umiestnené;

názov obrazu: Zimný deň;
cena: 76 000 rub.;
charakteristika: originálna maľba o pohľade na prírodu v zime, zhotovená na plátne s rozmermi 50x70 cm;
plusy: vysoká kvalita, jedna kópia;
nevýhody: bude to drahé, za jedinečnosť budete musieť preplatiť.

Studená zima, vyrobená v tlmených farbách, ozdobí interiér v klasickom alebo modernom štýle:

názov obrazu: Zimný dom;
cena: 2300 rub.;
charakteristika: vertikálna dejová kompozícia na lesnú tému, vyhotovená v sivomodrých tónoch;
plusy: teplé odtiene dodajú obývačke alebo spálni útulnosť;
nevýhody: vyžaduje dodatočný nákup bagety.

Panorámy miest

Obraz nie je nevyhnutne drahý nákup. Krásne večerné mesto v tlmených farbách s jasnými akcentmi osloví sofistikovaných ľudí:

názov obrazu: západ slnka v Paríži;
cena: 303 rub.;
charakteristika: panel s rozmermi 20x27 cm s najromantickejším mestom je ideálny do spálne;
plusy: lacné, dobre zvolené farby;
nevýhody: papierová základňa.

Mestský vzhľad s vežou, ktorá vyzerá ako z waleskej knihy, doplní interiér budúcnosti:

názov obrazu: Cityscape;
cena: 12 000 rubľov;
charakteristika: plátno 120x30 cm v hnedých odtieňoch zobrazujúce časť budovy v klasickom štýle;
plusy: kvalitná práca na plátne;
nevýhody: predĺžený tvar vyžaduje priestor v interiéri.

Starožitná atmosféra olejomaľby v štýle Ríma - stĺpy, veľa zelene dobre zapadne do interiéru v secesnom štýle:

názov plátna: Mestská krajina;
cena: 1800 rub.;
charakteristika: skica na tému antických ruín s množstvom zelených odtieňov, 60x50 cm;
plusy: predaj so zľavou v rámci akcie;
nevýhody: vzhľadom na svoju veľkosť vyžaduje veľa voľného miesta na stene.

Jesenné krajinky

Modulárne plátno s prírodnou tematikou bude vyzerať skvele na prázdnej stene. Módna kompozícia niekoľkých komponentov, ktoré vytvárajú jednu panorámu:

názov obrazu: Jeseň;
cena: 3 774 RUB;
charakteristika: pozostáva z 5 plátien na drevených nosidlách, ktoré zobrazujú osamelý strom;
plusy: nie je potrebné kupovať bagetu;
nevýhody: na umiestnenie všetkých obrazov je potrebná voľná stena.

Svetlý náčrt v žlto-oranžových tónoch povie o lesnom kúte v najmalebnejšom období roka:

názov obrazu: Jesenná krajina:
cena: 10560 rub.;
charakteristika: na plátne, ktoré je zdobené masívnym zlatým rámom, sú zobrazené krásne teplé tóny prírody;
plusy: predávané zarámované bagetou, môžete ušetriť peniaze na jej nákup;
nevýhody: továrenská výroba z Číny.

Impresionistický obraz s množstvom jasne červených akcentov od umelca Maurice de Vlaminck:

názov obrazu: Jesenná krajina;
cena: 5250 rub.;
charakteristika: sýte farby jesene sú zobrazené na plátne 20x24 cm;
plusy: módny smer maľby;
nevýhody: je lepšie sledovať obraz z diaľky, takže je vhodný len do priestranného bytu.

Letné krajinky

Reprodukcia umelca Seaga Edwarda rozpráva o morskom pobreží v šedých tónoch. Nezvyčajná kombinácia slnečného obdobia a studených farieb:

cena: 5510 rub.;
vlastnosti: minimalizmus a diskrétne tóny umožňujú vyvážiť aktívny interiér;
plusy: originálny výber farieb;
nevýhody: môže sa stratiť na svetlej stene.

Leto v celej svojej kráse s kvetmi a Cote d'Azur predstavuje tento náčrt:

názov obrazu: Morské pobrežie:
cena: 303 rub.;
charakteristika: plátno 30x20 cm s ružovými kríkmi pri azúrovom mori;
plusy: prijateľná cena;
Nevýhody: Po zadaní objednávky budete musieť počkať niekoľko dní na hotový obrázok.

Rustikálne motívy spájajúce čistinku, stromy, obrazy dedinčanov vytvoria útulnú atmosféru:

názov obrazu: Letná krajina;
cena: 10560 rub.;
charakteristika: klasické plátno s dreveným rámom, rozmer 31x20 cm;
plusy: dostupnosť bagety;
nevýhody: nie originálne plátno, reprodukcia diela Stanislasa Lepina.

Objednajte si olejomaľbu na plátne

Chcete si objednať portrét svojich blízkych? Majstra nájdete na uliciach Arbatu aj na internete. Obrazy je možné vytvárať na špeciálnych tlačiarňach, náklady na plátno začínajú od 1 000 rubľov a závisia od veľkosti. Získanie ručne písaného výtvoru od majstra bude stáť viac - od 5 000 rubľov. Tu cena závisí nielen od rozmerov, ale aj od zručnosti autora a použitých materiálov.

V prvom rade sa líši farbami, ktoré používajú moderní umelci. Je nepravdepodobné, že budú používať kryštály, ktoré boli široko používané všetkými umelcami od renesancie. Príroda v dielach moderných maliarov krajiny je však stále rovnako krásna. Moderná krajina sa od svojich predchodcov líši živším vyjadrením pocitov, nálad a myšlienok. Najčastejšie maľovaní Moderní umelci, rovnako ako ich predchodcovia, používajú tento materiál, aby výsledok potešil diváka dlhšie.

Umelec Jurij Obukhovsky

Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umelcov. V skutočnosti ide o „divoké“ pobrežie Španielska s dĺžkou necelých dvesto km.

Obraz zobrazuje úzku zátoku so skalnatým pobrežím. Modrá farba pokojného Stredozemného mora konkuruje modrej oblohe, akoby vybledla od jasného slnka. Snehobiele oblaky, zdôrazňujúce jeho modrosť, odrážajú biele trojuholníkové plachetnice ďaleko na mori, vlny narážajúce na skaly s bielou penou. Modrá farba mora je heterogénna. V blízkosti diváka sa mierne rozjasní, v diaľke sa stáva sýtou modrou, akoby naplnenou silou nepredvídateľného vodného živlu. Obraz je tak plný romantizmu, že nenecháva diváka ľahostajným. Skaly rámujúce záliv sú v diaľke viditeľné vo svetlých fialových odtieňoch a zblízka sa lesknú zlatom. Do rôznych odtieňov ich pozlátilo ostré slnko, ktoré divák nevidí, no jeho horúce lúče cítiť vo všetkom. V našej šedej klíme je pekné vidieť sýte modré a zlaté tóny a je radosť mať doma taký obraz, ktorý bude v každom ročnom období hovoriť o letnom trblietavom svetle všetkými farbami. Tento obrázok je dobrý nielen doma, ale aj v kancelárii, keď môžete odvrátiť pohľad od počítača a preniesť ho do živého, upokojujúceho mora.

Umelec sa neobmedzuje len na jeden morský žáner. Zaujíma sa o všetko: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherné zákutia Moskvy sa pred divákom objavia v krajinách „Jar na patriarchoch“ a „Nádvorie na bulvári Tverskoy“, ktoré znovu objavujú nám známe. Tieto olejomaľby vyvolávajú neustály obdiv. Moderní umelci vidia a odrážajú vo svojich obrazoch rozmanitý, nádherný svet.

Umelec Kandybin

Maliar venoval svoju lásku krajine Ruska. Jeho plátna zobrazujú úzke, priehľadné a čisté rieky s brehmi porastenými zelenou trávou. Mosty a lode ukazujú, že niekde v okolí ľudia žijú v takej kráse. Mohutné stromy, klesajúce zo svahov, sa približujú k brehom a odrážajú sa v tichej hladine vody. Na jednom z plátien je päťkupolový kostol s bielou zvonicou a pri brehu kvitnú biele lekná.

Olejomaľby súčasných umelcov (krajiny) sú realistické. Všetky Kandybinove plátna sú plné pokoja. A už len tie stehy nám hovoria, že tu žijú a pracujú ľudia, ktorí sa starajú o svet, ktorý ich obklopuje. V krajine na začiatku jesene, keď je tráva popri rieke ešte zelená, ako je ešte zelený celý les, sa vyníma žiarivo zlatooranžový javor, ktorý tušil blížiace sa jesenné dni. Známkou jesene je aj niekoľko bordovo-červených kríkov pozdĺž rieky. Umelcov pohľad sa láskyplne zastaví na zimnej krajine. Jasné siluety starých rozvetvených stromov sú obzvlášť krásne na pozadí snehu. A brezy s bielymi kmeňmi sa strieborne lesknú vedľa zelených borovíc a jedlí.

Krajinky od Alexeja Savčenka

Skúsený krajinár, ktorý v roku 2015 oslávil štyridsiatku, sa nikdy neunaví obdivovať striedanie ročných období. Je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Na jeho plátnach ožívajú opustené, polozabudnuté dediny. Takmer tá istá krajina, maľovaná v lete aj na jeseň, vďaka svojej farebnosti sprostredkúva inú, ale radostne zádumčivú náladu. Poľná cesta je v lete suchá, no na jeseň sa jej vyjazdené koľaje sfarbujú do tmavofialova, blatisté od častých dažďov.

Ctihodný umelec Ruskej federácie Alexander Afonin

Narodil sa v Kursku a začal kresliť vo veku 12 rokov, študoval na Zheleznogorskej umeleckej škole, ktorú považuje za jednu z najlepších v Rusku. Umelec maľuje všetky krajiny z prírody, bez kopírovania fotografií. A výsledkom je pred nami živá ruská príroda v celom jej diskrétnom šarme a poézii. (obzvlášť obrazy súčasných umelcov) sú plné vysokej estetiky. A Afoninove diela sú veľmi romantické.

Na jednom z obrazov sa pred divákom otvára malý zelený ostrov s malým kostolíkom v strede. A naokolo v opare splýva jazero a obrovská nekonečná obloha. Maliar našiel odľahlý a krásny kút a ukázal ho tým, ktorí sa z nejakého dôvodu nemôžu dostať z domu. Pohľad umelca nám odhaľuje obrovský neznámy svet.

Viktor Bykov objavuje krásu lesa

Maliara zaujali lesné húštiny a okraje, ktoré obyvatelia miest nenavštevujú tak často, ako by si želal. Jeho plátnami prenikajú slnečné lúče, ktoré sa lámu a hrajú farbami. Menia zaužívané pochmúrne osvetlenie lesa. Stane sa jednoducho magickým.

A zimný les, sklonený pod ťarchou nedávneho sneženia, sa zdá nedobytný, no napriek tomu vás pozýva preraziť si cestu cez hlboké záveje a striasť sneh z ovisnutých konárov a zasypať ním všetkých svojich spoločníkov. Ráno na obraze je slnečné a farbí ho do ružovo-fialových tónov.

Sergej Peredereev

Je členom Zväzu umelcov Ruskej federácie. Jeho diela sú plné neustáleho obdivu k nášmu materiálnemu svetu. Nemá vzťah k prírode ako Bazarov, ktorý povedal, že príroda nie je chrám, ale dielňa. Nie, toto je chrám, ktorý treba oceniť a milovať, pretože prírodné zdroje nie sú nekonečné. Potrebujete olejomaľby. Moderní umelci obdivujú nielen polia, lesy a porasty. Niekedy môže byť malá dedinka, možno bývalé mestečko, stojaca na stúpajúcom kopci veľmi zaujímavá. Na obrázku je jeho okraj a potom začína les. (obrazy) súčasných umelcov odvádzajú diváka od mestského sveta, od obrovských bytových domov, od prúdu áut až po tiché zákutia, kde je všetko plné harmónie.

Mnoho ľudí maľuje olejmi. Súčasní umelci ich často napĺňajú tichom a pokojom. Ľudia v malých dedinách žijú pomaly, snažia sa len sadiť, polievať, plieť burinu, zberať úrodu a pripravovať sa na zimu včas. A keď vyjdú ráno na verandu, zhlboka sa nadýchnu čerstvého vzduchu plného vôní bylín a kvetov.

Pri pohľade na súčasných krajinárskych umelcov vidíte, že v ktorých je dôležité presné zobrazenie prírody, ktorá má svoj pôvod v 19. storočí, pokračuje tvorba moderných umelcov. Ak si skorší umelci stanovili nielen žánrové ciele, ale pre mnohých bolo dôležité ukázať útlak ľudu, teraz nepochybnú zručnosť vlievajú do olejomalieb na plátno súčasní umelci, ožívajú na plátnach a neopúšťajú diváka. ľahostajný.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. dakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte

Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech časoch si olej stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Rodený Talian, súčasný americký umelec Joseph Lorusso prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

V maľbe rôznych žánrov - zátišie, krajina, portrét - kompozícia pozostáva z rôznych plánov. Aj keď ide o jednoduchý portrét, obrázok bude pozostávať aspoň z dvoch plánov - pozadia a ľudskej postavy. Ale ak hovoríme o priestorových plánoch v krajine, tak treba povedať, že od nich veľa závisí, pretože krajina je v prvom rade priestor. Aj keď ide o lesnú húštinu, budú v nej viditeľné aj rôzne plány - kmene stromov vpredu, vzadu, v diaľke atď. krajina. Namaľujem brezy na brehu jazera. Technika: olejomaľba. Pomocou tohto diela ako príkladu môžete vidieť, aké techniky umelci používajú na sprostredkovanie priestoru. Tak začnime.

1. Rozdelenie do plánov.

Zobrazený pohľad delíme na podmienené plány: prvý, druhý, tretí... napríklad stromy vpredu sú prvým plánom. Čistina vzdialenejšia je druhá. Tretí je pás lesa pri horizonte atď. Počet územných plánov môže byť ľubovoľný. Nemali by ste ich však robiť príliš veľa.

2. Lineárna perspektíva.

V súlade so zákonmi lineárnej perspektívy sa veľkosť všetkých objektov pri vzďaľovaní zmenšuje. To znamená, že kmene brezových stromov v popredí budú väčšie ako kmene tých istých brezových stromov, ale v pozadí. V treťom pláne sa všetky stromy spájajú do jedného pásu lesa: jednotlivé stromy sú zovšeobecnené do jednej masy lesa.

Jednotlivé listy stromov v popredí sú nápadnejšie ako lístie v pozadí. Môžete dokonca napísať jednotlivé listy na stromy umiestnené vpredu. Nemali by ste sa však nechať uniesť takýmito detailmi, pretože vizuálne sú všetky listy spojené do skupín, dokonca aj v popredí. No v diaľke sa takéto zovšeobecňovanie prejaví silnejšie a čím ďalej, tým viac. Preto smelo zovšeobecňujem zeleň brezových stromov v pozadí a píšem cez spoty.

3. Letecká perspektíva.

Keď sa objekty krajiny vzďaľujú od diváka, nielenže sa zmenšujú, ale sú aj menej jasné a menej kontrastné. Toto sa nazýva letecká perspektíva. Medzi divákom a vzdialeným objektom je vzduchová hmota. Mení vzhľad objektu. Siluety sa stávajú viac zamračenými. Na vzdialenosť 30 metrov to nie je moc badateľné. Ale vo vzdialenosti 3-5 kilometrov tento efekt ponorí predmety do vzduchu natoľko, že môžu zmiznúť ako v hmle. Letecká perspektíva robí tmavé siluety trochu svetlejšie a svetlé siluety trochu tmavšie. Je lepšie si tento vzor zapamätať, pretože pri práci na krajine sa s tým musíte neustále stretávať. A samozrejme, v inom počasí sa tento jav prejavuje rôzne. Za jasného slnečného dňa a za vlhkého, zamračeného dňa bude pohľad iný. Ale letecká perspektíva bude viditeľná v oboch prípadoch, len s rôznou silou.

Okrem fyzikálnych zákonov prírody je spomínaný efekt potrebný aj z umeleckých dôvodov. Aby sa objekty priblížili, sú vyrobené kontrastnejšie, sýtejšie vo farbe a jasnejšie. Aby umelci „potopili“ siluety späť, aby boli menej nápadné, odstránia jasnosť kontúr, znížia kontrast siluet a znížia sýtosť farieb. Napríklad zeleň trávy, keď sa pohybuje ďalej k horizontu, bude menej „šťavnatá“. Siluety stromov sú menej kontrastné a ich obrysy sú viac rozmazané a nevýrazné.

4. Techniky olejomaľby pri prenášaní lineárnej a leteckej perspektívy.

Toto je veľmi zaujímavá téma. Aby umelci vytvorili ilúziu reality, vrátane ilúzie priestoru, používajú rôzne metódy. Nie sú tu žiadne klišé, pretože každý autor si môže intuitívne vymyslieť vlastnú techniku predstavenia. Preto je lepšie sa tu vyhnúť klišé. Ale niektoré technické riešenia sa tak rozšírili, že získali status tradičných.

Napríklad, aby som v popredí priblížil kmeň brezy, maľujem veľkými nelepivými ťahmi farby. Táto „drsnosť“ prevedenia robí povrch kôry hmotnejším, „hmatateľnejším“. Je to pocit, akoby sme objekt videli do detailov, akoby bol blízko, priamo pred nami. Je to ilúzia. A práve pomocou ilúzie sa v maľbe vytvára efekt reality. Na tento štýl písania môžete použiť paletový nôž. S jeho pomocou sa vrstva farby vytlačí, čo navyše dodáva zobrazenému povrchu materiálnosť. Reliéf farby je možné dosiahnuť štetcom, hlavné je, že farba je pastovitá a v dostatočne veľkom množstve.

Aby objekty na pozadí „išli do diaľky“, zovšeobecníme ich. A preto bude štýl písania plynulejší, možno ešte rozmazanejší. To znamená, že na diaľku sa môžeme vyhnúť detailom a vrstva farby bude hladšia a menej výrazná. To sa dá dosiahnuť trením hmoty farby štetcom a menej nanášaním farby jasnými ťahmi.

Tretia technika sa týka priehľadnosti a nepriehľadnosti vrstvy farby. Faktom je, že keď sa k farbe pridá biela, stane sa takpovediac „vybielená“, to znamená, že farba stratí svoju sýtosť a získa „dymovosť“. A keďže letecká perspektíva je ponorením siluety do oparu vzduchu, odporúča sa použitie bielej farby v zmesiach farieb. Inými slovami, v popredí je lepšie kombinovať priesvitné vrstvy farby s impasto a v samom pozadí je lepšie použiť viac nepriehľadných vrstiev s prídavkom bielej.

Štvrtá technika sa týka vypracovania detailov a zovšeobecnenia. Písal som o tom vyššie. Ale ako možno technicky napísať detaily prvého plánu a zovšeobecniť objekty vzdialených plánov? Po prvé, pomocou rôznych veľkostí štetcov. S veľkým štetcom je vhodné písať široko a zovšeobecňovať. A s malými štetcami je pohodlnejšie maľovať malé detaily. Po druhé, môžete kombinovať prácu s okrajom plochého štetca a jeho rovinou. V prvom prípade sú ťahy „ostré“ a jasné a môžu sa použiť na písanie podrobností o prvých plánoch. V druhom prípade vám široká rovina kefy umožňuje položiť farbu „široko a odvážne“, ako aj zovšeobecniť ju trením farby. To znamená, že kefa môže, ako to bolo, „kĺzať“ po vrstve farby, trieť a zovšeobecňovať nepotrebné obrysy. Po tretie, môžete použiť špičku paletového noža alebo jeho ostrie na ostré a jasné písanie jemných detailov. Rovina čepele paletového noža, naopak, položí farbu široko. Môže sa použiť aj na generalizáciu, mazanie a trenie. Preto majstrovským otáčaním paletového noža dosahujú umelci veľmi zaujímavé efekty. Napríklad striedanie jasných, ostrých línií so širokými a rozmazanými škvrnami.

5. Aplikácia teórie v praxi. Postupný postup prác na plátne „Brezy na jazere“.

Na tomto príklade môžete jasne vidieť, ako uviesť vyššie uvedenú teóriu do praxe. Táto práca by nemala byť vnímaná ako šablóna. Každý umelec má svoj vlastný štýl, svoje kreatívne riešenia. Napokon, z každého pravidla existujú výnimky. Preto vzory, ktoré sú popísané v tomto článku, musíte vo svojej práci múdro brať do úvahy, spoliehajúc sa na intuíciu, kreatívny nápad a pochopenie podstaty.

1) Takže ako obvykle robím štetcom ľahký približný nákres budúcej krajiny.

2) Podmaľbu maľujem priesvitnými farbami.

3) Do pozadia zavádzam vápno a impasto farbu. Ako už bolo spomenuté vyššie, dlhý záber je potrebné ponoriť do oparu vzdušnej hmoty. Biela v zmesi farieb s tým pomáha. Tonalita lesného pásu v diaľke bude svetlejšia ako okolité stromy.

4) Začínam pracovať s paletovým nožom.

5) Prvý plán je vypracovaný textúrovaným spôsobom. Vrstva farby je reliéfna. Tým sa zdôraznia nerovnosti terénu a trávy, takže povrch sa stane hmotným.

6) Kmene stromov sa líšia v tóne. Niektoré budú svetlejšie, vystúpia do slnečného svetla. Niektorí budú tmavší, idú do tieňa. Tým vytvoríme akoby tunel zo stromov. Vo vnútri lesa sa vytvára priestor.

7) Píšeme malé detaily. Čím sú predmety bližšie, tým podrobnejšie budú popísané. Budú tiež vyzerať ostrejšie a budú mať väčší kontrast.

8) Obraz uvádzame do hotového stavu.

Väčšina ľudí si ako hobby vyberie vyšívanie alebo iné umelecké aktivity. Navyše v dôsledku rovnakého sériovo vyrábaného tovaru sa zvyšuje dopyt po ručne vyrábaných veciach. Fotografie alebo počítačové obrázky sa tlačia viackrát. Môžete vytvoriť jedinečnú vec, keď sa naučíte maľovať olejomaľby. Ak sledujete video lekcie od známych umelcov, dokonca aj začiatočník môže pochopiť túto techniku maľovania.

Aj keď sa pokúsite dokonale zopakovať svoju zápletku dvakrát, stále nemôžete vytvoriť presnú kópiu. Práve to vytvára jedinečnosť umeleckých diel. Ako začať a naučiť sa vytvárať obrazy?

Materiály potrebné na prácu:

Hostiteľ.
Rôzne farby.
Štetce.
Rozpúšťadlo a malá nádoba na to.
Špeciálna paleta na miešanie.

Majstri tiež používajú paletové nože- špeciálne kovové elastické lopaty s drevenými rúčkami, ktoré slúžia na nanášanie farby na podklad. Pre začiatočníka je dôležité zvládnuť štetce.

Okrem toho majstri maľujú obrazy na stojan alebo kvalitný skicár, ak chodia pracovať do prírody na vyobrazenie olejomaľieb zo života.

Krajina pre začiatočníkov je zložitá téma. Je lepšie vytvárať obrázky pomocou fantázie alebo pomocou fotografií. To uľahčí zobrazenie krajiny.

Podľa odborníkov, práca na stojane je jednoduchšia, pretože je jednoduchšie odstúpiť a skontrolovať výsledok práce. Najprv sa môžete pokúsiť cvičiť na povrchu stola, ale je lepšie vziať si nejakú dosku a položiť ju na stoličku pod určitým uhlom. Získate prehľad o svojej práci a budete vedieť dobre vyhodnotiť jej kvalitu a včas si všimnúť svoje nedostatky.

Zapamätaj si to farby sa rýchlo spotrebúvajú, takže si ich musíte kúpiť samostatne a vo veľkom množstve. Formulár na uvoľnenie sa dodáva v rôznych veľkostiach. Biela farba zmizne najrýchlejšie, ale čierna farba sa spotrebuje vo veľmi malom množstve. Najprv sa musíte rozhodnúť zápletka a potom si kúpte farby vhodných farieb a odtieňov.

Aby ste mohli nakresliť jesennú kyticu, budete potrebovať jednu sadu a pre letnú kyticu úplne inú. Aby ste neplytvali rozpočtom na zbytočné farby, je lepšie odobrať len tie potrebné v približne požadovanom množstve. Všetky farby a odtiene je možné získať iba s tri hlavné farby(žltá, červená, modrá), ako aj biela a čierna.

Galéria: obrázky olejomaľba (25 fotografií)

Vytváranie a výber základov krok za krokom

Ak si chcete uľahčiť kreslenie, nakupujte v špecializovaných predajniach hotové základy na prácu, na ktorú môžete ihneď nanášať farbu. Stoja slušné peniaze, no sú ako stvorené pre začiatočníka, keďže značne zjednodušujú prácu.

Ďalšou skvelou možnosťou je použitie drevovláknitých dosiek. Domácnosť každého muža obsahuje zvyšky tohto materiálu, ktoré zostávajú po opravách. Je ľahké ho nájsť tak, že sa opýtate priateľov, príbuzných alebo blízkeho. Určite to niekto použil a má zvyšky týchto vecí v garáži.

Tvar strán drevovláknitých dosiek je odlišný, jedna vyzerá veľmi hladko a druhá je dosť hrubá, nejasne podobná tkanej štruktúre. Obidve formy sa dajú použiť, ale na drsný povrch sa oplatí naniesť viac dielov a vrstiev základného náteru, inak sa farba môže zmatniť, pretože farba sa trochu vnorí do štruktúry takéhoto produktu.

Ak sa rozhodnete prvýkrát vyskúšať maľovanie krajiny olejom, môžete si vziať hotovú základňu z drevovláknitých dosiek s už naneseným základným náterom. Musíte si vziať malý list, nie väčší ako krajinný.

Ak si chcete vytvoriť základňu DPV vlastnými rukami, je to jednoduchý a lacný spôsob použitie jednoduchej želatíny, môžete do nej pridať PVA lepidlo, aby bola farba biela. Tento základný náter musí byť nanesený v niekoľkých vrstvách, pričom najskôr musí zaschnúť. Trikrát bude stačiť. Mali by ste cítiť, že sa povrch zmenil. Po príprave základne môžete pristúpiť k vytvoreniu obrázka.

Majstrovská trieda olejomaľby

Po vytvorení základu a príprave materiálov začneme pracovať v etapách:

Urobte si kresbu na plátne jednoduchou ceruzkou alebo farbou.
Zamerajte sa na rozloženie tieňov a svetiel (kde budú svetlé a tmavé oblasti).
Vytvorte pozadie a akékoľvek veľké objekty.
Začnite kresliť malé tvary a detaily.

Niekedy ísť preč z obrázku zhodnotiť výsledky svojej činnosti. Počas kreslenia miešajte na palete rôzne odtiene farieb. Posledným krokom je zarámovanie obrazu.

Majstrovská trieda olejomaľby pre začiatočníkov

V tejto majstrovskej triede nakreslíme more!

Popis výkresu krok za krokom:

V prvom rade si treba pripraviť obrázok, ktorým idete maľovať more. Umiestnite plátno na stojan. Vytvorte prvé ťahy na plátne, čím vytvoríte hlavné pozadie. Počkajte trochu, kým úplne nevyschne. Ak sa budete riadiť radami majstrovskej triedy, budete môcť maľovať obraz olejovými farbami mora. Po dokončení kreslenia sa musíte rozhodnúť pre meno, čo je najdôležitejšie, nezabudnite na prácu nechať svoje iniciály. Autorstvo je veľmi dôležité, pretože vďaka nemu vynikne vaša práca.

Záver

Ak rozumiete kresbe, pochopíte, že nie je vôbec ťažké zobraziť krajinu alebo začať maľovať. Môžete maľovať aj pomocou hotových plátien, pretože je to najjednoduchšie.

Maľba olejomaľby: foto