Igor Fedorovič Stravinskij a jeho mnohostranná hudba. Význam Stravinského ruských baletov v dejinách svetového umenia Balety Stravinského mena

Igor Fedorovič STRAVINSKÝ

(1882-1971)

Ruský skladateľ, dirigent. Syn speváka F.I. Od detstva študoval hru na klavíri u A. P. Snetkovej a L. A. Kashperovej a hodiny kompozície u N. A. Rimského-Korsakova.

V rokoch 1900-1905Študoval na Právnickej fakulte Univerzity v Petrohrade.

Od roku 1914žil vo Švajčiarsku od roku 1920- vo Francúzsku, od roku 1939- v USA (v 1934 prijala francúzštinu 1945- a americké občianstvo). Stravinskij počas svojho života veľa koncertoval: vystupoval ako dirigent aj ako klavirista.

Bežne možno dielo I. Stravinského rozdeliť do niekoľkých období.

Od roku 1908 – začiatok 20. rokov – ruské obdobie . Začína sa dlhoročné priateľstvo medzi Stravinským a Diaghilevom. Igor Stravinskij píše balety (1910), (1911), (1913), ktoré mu priniesli svetovú slávu. Ich premiéry sa konajú v "Ruské ročné obdobia" v Paríži.

V tomto období tvorivosti sa sformovala Stravinského hudobná estetika vďaka veľkému záujmu skladateľa o folklór, stánky, populárne grafiky, divadelné predstavenia a hudobný štýl. („spev“ tematizmus, rytmus voľného metra, ostinatizmus, variantný vývoj )

J A R – P T I C A

Jún 1910 – začiatok svetovej slávy Igora Stravinského – premiéra " Firebirds" na javisku Parížskej Veľkej opery. Zvuk partitúry je osvetlený tradíciami veľkého učiteľa (neskorý štýl N.A. Rimského-Korsakova) Ale toto je Stravinskij, ohromujúci viacfarebným a oslnivým jasom zvuku. paleta.

P E T R U S H K A

O rok neskôr Stravinskij napísal svoj druhý balet na libreto Alexandra Benoisa - „Petrushka“. A Blokova „výkladná skriňa“ a talianske masky - Pierrot s papierovou nevestou a krvavé „bábkové vášne“, aj keď neviditeľne, sú tu prítomné: Petruška je tragicky zamilovaná do baletnej hrdinky Balleriny, kvôli ktorej zomiera šabľou. úder nenávideného Maura.

Stravinskij sa v „Petrushke“ prihovára poslucháčovi nevídaným hudobným jazykom (nové orchestračné techniky, voľná, „plastická“ polyfónia, harmonická novinka – to všetko v kombinácii s pouličným „búdkovým folklórom“), no napriek tomu vďaka akútna divadelná obraznosť a národný pôvod, siahajúci až do ruského hudobného života 30. - 10. rokov. XIX- XXstoročia, zrozumiteľné pre každého .

V E S N A S V Y S H E N N A ja

Z rozhovoru c N. Roerich:

„Obsah a náčrty tohto baletu sú moje, hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij. Nový balet prináša množstvo obrazov posvätnej noci u starých Slovanov. Ak si pamätáte, týchto bodov som sa dotkol v niektorých mojich obrazoch...

Dej sa odohráva na vrchole posvätného kopca pred úsvitom. Akcia začína letnou nocou a končí pred východom slnka, keď sa objavia prvé lúče. V skutočnosti choreografická časť pozostáva z rituálnych tancov. Toto dielo bude prvým pokusom, bez konkrétnej dramatickej zápletky, podať reprodukciu staroveku, ktorá nepotrebuje žiadne slová. Myslím si, že keby sme sa preniesli späť do dávnych čias, tieto slová by boli pre nás stále nezrozumiteľné.

- Bude balet krátky?

- Je to jednoaktovka, ale nemyslím si, že je nejak extra krátka. Krátkosť baletu robí zážitok úplnejším. Zápletku by som samozrejme mohol zviazať, ale bolo by to viazané.

- Koho tancuje?

– Fokina<...>Všetci traja sme boli z tejto práce rovnako nadšení a rozhodli sme sa spolupracovať.“

Balet umelca N.K. Roerich. Petrohradské noviny. 28.08.1910.

„Počas celej mojej tvorby nechávam poslucháčov cítiť v lapidárnych rytmoch blízkosť ľudí k Zemi, zhodnosť ich života so zemou. Celé sa to musí tancovať od začiatku do konca – pantomíme nezahrá ani jeden úder. Inscenuje ho Nižinskij, ktorý sa pustil do práce s vášnivým zápalom a nezištnosťou.“

A.Stravinského o „Svätí jari“.

Pôvodný názov „Sväcovanie jari“ bol "V veľká obeť“(neskôr sa druhá časť baletu volala „Veľká obeť“). Toto dielo, ako žiadne iné od Stravinského, prešlo mnohými zmenami a variáciami v názve. V vtedajšej tlači sa balet nazýval „Veľká obeť“ a „Posvätná jar“ a „Svadba jari“, „Svätenie jari“, „Vidieť jar“, „Duchovia jari“ a dokonca aj „Červená jar“. Bolo to zrejme spôsobené nielen hľadaním presnejšieho prekladu cfrancúzsky “Le Sacre du printemps”- názov, ktorý sa našiel krátko pred premiérou baletu, ale aj s postupným objasňovaním dejovej osnovy tohto „bezzápletkového baletu“.

Zdá sa, že skladateľ v hudbe vzkriesil primitívnu existenciu človeka, prísnosť zvykov kmeňa vedeného Najstarší múdry, vás ponorí do atmosféry rituálov: jarné veštenie, kúzla prírodných síl, únosy dievčat, Bozk zeme, Veľkosť vyvolenej a Obeta - polievanie zeme jej obetnou krvou. Hudba „Svätie jari“ je napätá a plná disonantnej sily a polytonálnych konštrukcií; komplexný harmonický jazyk kombinovaný s rytmickou prepracovanosťou a neustálymi melodickými nesúladnými prílivmi (tematika je založená na spevoch blízkych najstarším príkladom ruských, ukrajinských, bieloruských rituálnych piesní a melódií, ktoré možno siahajú až k pôvodným „vesnyankám“, ktoré zneli pozdĺž brehov Dnepra, Tesny, Bereziny a v nepamäti) vytvára partitúru jednoty človeka a prírodných živlov, ktorá sa v skladateľovom diele ešte nikdy neobjavila..

Bola daná „jar“.<…>v novej, neobývanej hale, príliš pohodlnej a studenej pre verejnosť.<…>Nechcem povedať, že na skromnejšom pódiu by sa „jar“ stretla s vrúcnejším prijatím; ale stačil jeden pohľad na túto veľkolepú sálu, aby sme pochopili nezlučiteľnosť diela, plného sily a mladosti, a dekadentného publika.<…>Na premiére tohto historického diela bol taký hluk, že tanečníci nepočuli orchester a museli sa riadiť rytmom, ktorý im zo zákulisia vybíjal Nižinskij, kričiaci a dupajúci zo všetkých síl... Publikum. .. stáli na zadných nohách. V sále sa smialo, húkalo, pískalo, zavýjalo, kvokalo, štekalo a na záver by sa snáď unavení všetci ukľudnili, nebyť davu estétov a kopy muzikantov, ktorí sa v zápale nemierne potešenie, začal urážať a šikanovať publikum sediace v lóži. A potom ten rozruch prerástol do plnohodnotnej bitky. Staršia grófka de Pourtalet, celá červená, stála vo svojej lóži s diadémom posunutým na stranu a kričala a triasla vejárom: „Prvýkrát za 60 rokov sa mi odvážili posmievať. Statočná dáma bola úplne úprimná. Rozhodla sa, že je mystifikovaná."

Cocteau A.Portréty-spomienky.

„... Stravinskij... začína vytvárať elastické a charakteristické ruské piesňové a tanečné rytmy a intonácie, ruštinu nie v etnografickom alebo estetickom zmysle, ale ako základné princípy hudobného jazyka, obzvlášť dobre zachované v „hudbe ústnej tradície“ nášho roľníka a východných národov. Musíme pochopiť tento rozdiel v postoji k ľudovej hudbe predtým a teraz. Jedna vec je napodobňovať archaické intonácie a rytmy, druhá vec je vytvárať si vlastný jazyk a prehlbovať svoj umelecký svetonázor a svoju kreativitu na širokom základe sociálno-hudobných skúseností a organickou asimiláciou tých najbohatších intonačných obratov a rytmických vzorcov; vylúčené z každodenného života európskej racionalizovanej hudby.

B. Asafiev

V roku 1915 S. Prokofiev píše krátku recenziu na zbierku Igora Stravinského „Tri piesne“ (zo spomienok na mladosť) pre hlas a klavír, ktorá práve vyšla v Rusku - , : „Pred nami je malý šedý zápisník, ktorého obsah je nepriamo úmerný jeho veľkosti a farbe. Sú to tri naivné piesne, ktoré skladateľ vyhrabal medzi svojimi mladíckymi skečmi a po sprievode ich venoval svojim malým deťom. Neobyčajne pikantným dojmom pôsobí detská jednoduchosť vokálneho partu, ktorý zostáva nedotknutý, v kombinácii so sofistikovaným sprievodom. Skutočný dizajn je jasný a jednoduchý, ale viac ako raz pritiahne vaše ucho nezvyčajnými harmóniami. Pri bližšom skúmaní človeka udrie do očí vtipná a zároveň železná logika, s akou skladateľ tieto harmónie dosahuje. Všetky tri piesne sú umeleckou formou, veľmi obrazné, detsky hravé a skutočne veselé. Každý jednotlivo je mikroskopicky krátky, ale spolu tvoria malý počet, ktorý môže ozdobiť koncertný program.“

„Pribautki“ je z hľadiska doby vzniku najstarším zo Stravinského ruských cyklov, čo svedčí o jeho veľkom záujme o básnický folklór Už predtým, ako si z Afanasjevovej zbierky zobral ako literárny základ niekoľko rozprávok, tie krátke „drobnosti“. boli stelesnené v hudbe “(Asafievov výraz), ktoré vynikajú v ústnom folklóre nielen pre svoj mimoriadny lakonicizmus, ale aj pre svoju najbližšiu blízkosť k metrom piesní, množstvo rýmov, aliteráciu - to všetko odlišuje poéziu od prózy. V tomto ohľade je veľmi príznačné, že niektoré Afanasjevove vtipy boli zahrnuté aj v piesňach (druhá z Uspávaniek) a v „Rozprávke“ zloženej o rok a pol neskôr, ktorá prehĺbila vnútornú poéziu a muzikálnosť jej literárneho základu. . A rozprávky zase poskytli materiál nielen pre „Rozprávky“ a „Príbeh vojaka“, ale aj pre niektoré miniatúry (verše z rozprávky „Medveď“ boli prevzaté z cyklu „Tri príbehy pre deti“ ).

Ďalšou žánrovou črtou ľudových vtipov, ktorá ... Stravinského zaujala, bolo ich spojenie s ľudovým humorom, vtipmi a hrami. Niektoré z nich sú skvostnými ukážkami básnickej fantázie, invencie a zvyčajne sú koncipované vo forme vtipných a šikovne rýmovaných básní – vtipných výrokov či hádaniek... Pôvod a význam folklóru tohto druhu dobre vysvetľuje sám autor: „Slovo „vtipy“ označuje určitý druh ruského ľudového verša .. Znamená „skladanie“, „at“ zodpovedá latinskému „rge“ a „baut“ pochádza zo staroruského slovesa v neurčitej nálade „návnada“. “ (hovoriť). „Vtipy“ sú krátke básne, ktoré zvyčajne neobsahujú viac ako štyri riadky. Podľa ľudovej tradície sa tvoria v hre, v ktorej jeden z účastníkov povie slovo, druhý k nemu pridá ďalšie, potom tretie a štvrté dejstvo rovnakým spôsobom atď., a to všetko v pôste. tempo. , „Počítanie“ a sú to hry rovnakého typu a ich cieľom je tiež chytiť a zlikvidovať partnera, ktorý mešká a je pomalý so svojimi poznámkami...“

Názov iného ľudového žánru sa zmenil na podtitul zborového cyklu štyroch piesní - „Podblyudnye“ (1914-1917). Cyklus sa vyznačuje rovnako tesnou jednotou ako predchádzajúce dva a spája sa aj so začiatkom hry, tentoraz v podobe starodávneho zvyku veštenia s pohárom alebo miskou, čo vysvetľuje etymológiu žánru definícia piesní tohto druhu: „Na Silvestra sa dievčatá zídu a zvyčajne veštia o svojej snúbenici takto: postavia na stôl pohár s vodou, dajú doň prstene alebo náušnice a pod. obrus. Potom si všetci sadnú k stolu a ženy, ktoré dobre poznajú podjedlové piesne, spievajú. V tomto čase sa každé dievča snaží vytiahnuť prsteň z pohára za zvukov verša piesne, ktorý je mu obzvlášť blízky jej srdce.

...Keďže opísané rituálne akcie sa odohrávajú v prítomnosti mnohých účastníkov, a preto sa opakujú, tradícia opakovaní, špeciálne zrekonštruovaná Stravinským, nadobúda osobitný význam v hudobnej štruktúre piesní: zbory jeho cyklu sú spojené najmä refrénom „Slavna“ alebo „Sláva“, ktorý sa vždy opakuje po každej strofe „

Zvyšné cykly ruského obdobia – „Tri príbehy pre deti“ (1915 – 1917) a „Štyri ruské piesne“ (1918 – 1919) – sú žánrovo heterogénnejšie (možno v nich skladateľ použil zvyšky textových príprav robil pre už napísané diela ), čo je vidieť už z názvov piesní, ktoré ich tvorili. Ale ani tu niet pochýb o prevahe herného princípu. Detský cyklus v tomto smere pokračuje v línii „Spomienky na moje detstvo“ (nie náhodou autor v citáte vyššie vymenúva niektoré piesne z oboch cyklov navzájom popretkávané, pričom zdôrazňuje ich prepojenie s hrou). A cyklus piesní sa najprirodzenejšie približuje k „Pribautki“ a „Podblyudnye“. Texty väčšiny hier predstavujú rôzne žánre ľudových hier: okrúhly tanec (), rituálne veštenie (), slávnostné () ... “

Yu Paisov. Ruský folklór vo vokálnych a zborových dielach Stravinského.

Začiatok 20. – začiatok 50. rokov – neoklasicistický obdobie. Stravinskij prejavuje veľký záujem o antickú mytológiu, biblické príbehy, európsku barokovú hudbu a techniku ​​antickej polyfónie. Vynikajúce diela tohto obdobia boli opera-oratórium „Oidipus Rex“ (1927), „Symfónia žalmov“ pre zbor a orchester (1930), balet so spevom „Pulcinella“ (1920), balety „Bozk víly“ (1928). ), „Orfeus“ (1947), Druhá (1940) a Tretia (1945) symfónia, opera „The Rake's Progress“ (1951).

Polovica 50. rokov 20. storočia – začiatok 70. rokov – neskoré obdobie. V dielach tejto doby zaujímajú významné miesto náboženské témy („Posvätné spevy“ (1956); „Pohrebné spevy“ (1966) atď.), skladateľ častejšie tvorí vokálne diela, používa dodekafonickú techniku ​​a synkretizmus. objaví sa štýl.

Tvorbu Igora Stravinského možno právom považovať za novátorskú: objavil nové prístupy k využívaniu folklóru, zaviedol do akademickej hudobnej štruktúry moderné intonácie (napríklad jazz), modernizoval metritmickú organizáciu, orchestráciu a interpretáciu žánrov.

Diela I. F. Stravinského

Opery:"slávik" (1908-1914); "Mavra" (1922); "Oidipus kráľ" (1927); "Rakeov pokrok" (1951).

balety : "Firebird" (1910); "petržlen" (1911); "Obrad jari" (1913); "Rozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranovi" (1917); "Príbeh vojaka" (1918); "Pieseň slávika" (1920), "Pulcinella" (1920); "svadba" (1923); "Apollo Musagete" (1928); "Rozprávkový bozk" (1928); "hracie karty" (1937); "Orfeus" (1948 ), "Agon" (1957).

Pre sólistov, zbor a orchester, komorný inštrumentálny súbor, zbor a sarrella: « Posvätný hymnus na počesť mena sv. značka" (1956); " Threni » („Náreky proroka Jeremiáša“, 1958); kantáta „Kázeň, podobenstvo a modlitba“(1961); « Pohrebné spevy" (1966),"Symfónia žalmov" (1930); "Prapor posiaty hviezdami"(Americká národná hymna, 1941); kantáty atď..

Pre komorný orchester: Tri apartmány z baletu "Firebird"(1919); "Koncertné tance" pre 24 nástrojov (1942); "smútočná óda" (1943) atď.

Pre nástroj a orchester : Koncerty pre husle (1931), pre klavír a dychové nástroje (1924), pre dva klavíry (1935); "Ebenový koncert" pre sólový klarinet a inštrumentálny súbor (1945) atď.

Komorné inštrumentálne telesá: Duo koncertant pre husle a klavír (1931); Oktet pre dychové nástroje (1923); "Ragtime pre 11 nástrojov" (1918);Tri divadelné hry pre sláčikové kvarteto (1914 ); Concertina pre sláčikové kvarteto“ (1920) atď.

Pre klavír : Scherzo (1902);"Sonáty (1904, 1924); Štyri etudy(1908); „Ľahké kúsky pre štyri ruky“(1915); „Päť ľahkých kúskov pre štyri ruky“ (1917); „Five Fingers“ (8 najjednoduchších kúskov na 5 notách, 1921) atď.

Pre spev a klavír (inštrumentálny súbor) ): "oblak"(romance podľa slov A. Puškina, 1902); piesne na slová S. Gorodeckého, P. Verlaina, K. Balmonta (1911), na ruské ľudové texty; "Tri japonské básne" ( ruský text od A. Brandta, 1913), "Tri piesne" (na slová W. Shakespeara, 1953) atď.

Aranžmány a prepisy diel : ruské ľudové piesne, hudbaE. Grieg, L. Beethoven, M. Musorgskij, J. Sibelius, F. Chopin a i..

A Gor Fedorovič Stravinskij (1882-1971) - ruský skladateľ, dirigent. Syn speváka F.I. V rokoch 1900–05 študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity. Od detstva študoval hru na klavíri u A. P. Snetkovej a L. A. Kashperovej. V rokoch 1903–1905 absolvoval hodiny kompozície u N. A. Rimského-Korsakova, ktorého nazýval svojím duchovným otcom. Dlhé roky bol priateľom S.P. Diaghilevom. Počas ruských sezón v Paríži sa konali premiéry Stravinského baletov „Vták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Obrad jari“ (1913), ktoré priniesli skladateľovi svetovú slávu. Od roku 1910 žil dlhší čas v zahraničí. Od roku 1914 sa usadil vo Švajčiarsku, od roku 1920 - vo Francúzsku, od roku 1939 - v USA (v roku 1934 prijal francúzske občianstvo, v roku 1945 - americké). Dirigoval širokú koncertnú činnosť (dirigoval najmä vlastné skladby, vystupoval aj ako klavirista). V roku 1962 sa konali autorské koncerty v Moskve a Leningrade. Neskoré obdobie tvorivosti (od polovice 50. rokov 20. storočia) je charakteristické prevahou náboženskej tematiky („Posvätné spevy“, 1956; „Pohrebné spevy“, 1966 atď.), posilňovaním úlohy vokálneho princípu (slová), voľné používanie dodekafonickej techniky (avšak v rámci Stravinského tonálneho myslenia). Napriek všetkým štylistickým kontrastom sa Stravinského práca vyznačuje svojou jednotou vďaka ruským koreňom a prítomnosti stabilných prvkov prejavujúcich sa v dielach rôznych rokov. Stravinskij je jedným z popredných inovátorov 20. storočia. Ako jeden z prvých objavil vo folklóre nové hudobné štrukturálne prvky, osvojil si niektoré moderné intonácie (napríklad jazz) a priniesol veľa nových vecí do metritmickej organizácie, orchestrácie a interpretácie žánrov. Najlepšie Stravinského diela výrazne obohatili svetovú kultúru a ovplyvnili vývoj hudby 20. storočia.

Eseje: Opery - Slávik (1914, Paríž), Mavra (podľa básne Puškina Domček v Kolomne, 1922, tamtiež), Oidipus kráľ (opera-oratórium, 1927, tamže; 2. vydanie 1948), Hrable Progress (1951, Benátky) ; balety - Vták Ohnivák (1910, Paríž; 2. vydanie 1945), Petržlen (1911, tamtiež; 2. vydanie 1946), Svätenie jari (1913, tamtiež; 2. vydanie 1943), Rozprávka o líške, kohút, Cota da Barana, predstavenie so spevom a hudbou (1916; inscenácia 1922, Paríž), Dejiny vojaka (balet-pantomíma, 1918, Lausanne), Pulcinella (so spevom, 1920, Paríž), Les Noces (choreografické scény so spevom a hudbou, 1923, ibid. .), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. vydanie 1947), Bozk víly (1928, Paríž; 2. vydanie 1950), Hracie karty (1937, New York), Orfeus (1948, tamtiež), Agon (1957, ibid. .); Pre sólistov, zboru A orchester - kantáty Star-faced (1912), Babylon (1944), kantáta podľa slov anglických básnikov 15.–16. storočia. (1952), Oplakávanie proroka Jeremiáša (1958), Posvätný chválospev (1955), Pohrebné chválospevy (1966) atď.; Pre zboru A orchester - Symfónia žalmov (1930; 2. vydanie 1948) atď.; Pre orchester - 3 symfónie (1907, 2. vydanie 1917; 2. - v C, 1940; 3. - V troch častiach, 1945), Ohňostroj (1908), Bazilejský koncert (pre sláčikový orchester, 1946) atď.; koncerty s orchester - pre husle (1931), pre klavír a dychové nástroje (1924; 2. vydanie 1950); Koncert pre 2 klavíry (1935), Čierny koncert pre klarinet a jazzovú kapelu (1945); komorné inštrumentálne súbory; skladby pre klavír; a cappella zbory; romance, piesne a pod.

...narodil som sa v nesprávnom čase. Povahou a sklonom by som mal ako Bach, aj keď v inej mierke, žiť v tme a pravidelne tvoriť pre zavedenú službu a Boha. Prežil som vo svete, v ktorom som sa narodil... prežil som... napriek živnostiam vydavateľstiev, hudobných festivalov, reklamy...
I. Stravinskij

...Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa zrodil z ruskej zeme a je s ňou životne spojený...
D. Šostakovič

Tvorivý život I. Stravinského je živou históriou hudby 20. storočia. Ako zrkadlo odrážalo procesy vývoja moderného umenia, skúmavo hľadalo nové cesty. Stravinskij si získal povesť odvážneho podvracača tradícií. V jeho hudbe vzniká množstvo štýlov, neustále sa prelínajúcich a niekedy ťažko zaraditeľných, pre ktoré si skladateľ od svojich súčasníkov vyslúžil prezývku „muž tisícich tvárí“. Je ako kúzelník zo svojho baletu „Petrushka“: na svojej tvorivej scéne voľne pohybuje žánrami, formami, štýlmi, akoby ich podriaďoval pravidlám svojej vlastnej hry. Stravinskij tvrdil, že „hudba sa môže len vyjadrovať“, napriek tomu sa snažil žiť „con Tempo“ (teda časom). V „Dialógoch“, ktoré vyšli v rokoch 1959-63, spomína na pouličné zvuky v Petrohrade, na slávnosti Maslenica na Marsovom poli, ktoré mu podľa neho pomohli vidieť jeho Petrušku. A skladateľ hovoril o „Symfónii v troch pohyboch“ (1945) ako o diele spojenom s konkrétnymi vojnovými dojmami, so spomienkami na zverstvá hnedých košieľ v Mníchove, ktorých sa sám takmer stal obeťou.

Stravinského univerzalizmus je úžasný. Prejavuje sa v šírke záberu fenoménov svetovej hudobnej kultúry, v rôznorodosti tvorivého hľadania, v intenzite interpretačných – pianistických a dirigentských – aktivít, ktoré trvali viac ako 40 rokov. Rozsah jeho osobných kontaktov s vynikajúcimi ľuďmi je bezprecedentný. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, umelci „World of Art“, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Fauré, E. Satie, francúzski skladatelia skupiny „Six“ - toto sú mená niektorých z nich. Stravinskij bol počas svojho života v centre pozornosti verejnosti, na križovatke najdôležitejších umeleckých ciest. Geografia jeho života zahŕňa mnoho krajín.

Stravinskij prežil svoje detstvo v Petrohrade, kde bol život podľa jeho slov „vzrušujúco zaujímavý“. Jeho rodičia sa nesnažili dať mu povolanie hudobníka, ale celé prostredie bolo priaznivé pre hudobný rozvoj. V dome neustále hrala hudba (skladateľov otec F. Stravinskij bol známym spevákom Mariinského divadla), bola tu veľká umelecká a hudobná knižnica. Od detstva Stravinského fascinovala ruská hudba. Ako desaťročný chlapec mal to šťastie, že videl P. Čajkovského, ktorého zbožňoval, a o mnoho rokov mu venoval operu „The Mavra“ (1922) a balet „The Fairy’s Kiss“ (1928). Stravinskij nazval M. Glinku „hrdinom môjho detstva“. Vysoko si vážil M. Musorgského, považoval ho za „najpravdivejšieho“ a tvrdil, že jeho vlastné diela boli ovplyvnené „Borisom Godunovom“. Priateľské vzťahy vznikli s členmi Beljajevovho kruhu, najmä s Rimským-Korsakovom a Glazunovom.

Stravinského literárne záujmy sa formovali skoro. Prvou skutočnou udalosťou pre neho bola kniha L. Tolstého „Detstvo, dospievanie, mladosť“ A. Puškin a F. Dostojevskij zostali jeho idolmi po celý život.

Hudobné hodiny začali vo veku 9 rokov. Boli to hodiny klavíra. Vážne odborné štúdiá však Stravinskij začal až po roku 1902, keď ako študent Právnickej fakulty Petrohradskej univerzity začal študovať u Rimského-Korsakova. Zároveň sa zblížil so S. Diaghilevom, umelcom „World of Art“, navštevoval „Večery súčasnej hudby“, koncerty novej hudby, ktoré organizoval A. Ziloti. To všetko slúžilo ako impulz pre rýchle umelecké dozrievanie. Stravinského prvé kompozičné experimenty – Klavírna sonáta (1904), vokálno-symfonická suita „Faun a pastierka“ (1906), Symfónia Es dur (1907), „Scherzo Fantastique“ a „Ohňostroj“ pre orchester ( 1908) boli poznačené vplyvom školy Rimského-Korsakova a francúzskych impresionistov. Od parížskej produkcie baletov „Firebird“ (1910), „Petrushka“ (1911), „Rite of Spring“ (1913), ktoré si objednal Diaghilev pre „Ruské ročné obdobia“, došlo k obrovskému tvorivému vzostup v žánri, ktorý Stravinskij v budúcnosti miloval, pretože podľa jeho slov je balet „jediná forma javiskového umenia, ktorá kladie krásu ako základný kameň a nič viac“.

Triáda baletov otvára prvé - „ruské“ - obdobie tvorivosti, ktoré nie je pomenované podľa miesta jeho bydliska (od roku 1910 žil Stravinskij dlho v zahraničí av roku 1914 sa usadil vo Švajčiarsku), ale vďaka zvláštnostiam hudobného myslenia, ktoré sa v tom čase objavilo, v podstate hlboko národné. Stravinskij sa obrátil k ruskému folklóru, ktorého rôzne vrstvy sa v hudbe každého z baletov lámali veľmi jedinečným spôsobom. „The Firebird“ udivuje svojou bujnou veľkorysosťou orchestrálnych farieb, jasnými kontrastmi poetických okrúhlych tanečných textov a ohnivých tancov. V „Petrushke“, ktorú A. Benois nazýva „baletná ulica“, znejú mestské melódie obľúbené na začiatku storočia, ožíva hlučný, pestrý obraz masleničských slávností, ktorý kontrastuje s osamelou postavou trpiaceho petržlena. Staroveký pohanský obrad obety určil obsah „Posvätnej jari“, ktorá stelesňovala spontánny impulz pre jarnú obnovu, mocné sily ničenia a stvorenia. Skladateľ, ponorený do hlbín folklórneho archaizmu, tak radikálne aktualizuje hudobný jazyk a obrazy, že balet zapôsobil na jeho súčasníkov ako výbuch bomby. Taliansky skladateľ A. Casella ho nazval „obrovským majákom 20. storočia“.

V týchto rokoch Stravinskij intenzívne komponoval, často súčasne pracoval na niekoľkých dielach, ktoré boli charakterovo a štýlovo úplne odlišné. Boli to napríklad ruské choreografické scény „Svadba“ (1914-23), ktoré v niektorých ohľadoch odzrkadľovali „Sväcovanie jari“ a nádherne lyrická opera „Slávik“ (1914). „Rozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranovi“, ktorá oživuje tradície bizónskeho divadla (1917), susedí s „Príbehom vojaka“ (1918), kde už začínajú byť ruské melódie. neutralizovaný, spadajúci do sféry konštruktivizmu a prvkov jazzu.

V roku 1920 sa Stravinskij presťahoval do Francúzska a v roku 1934 prijal francúzske občianstvo. Bolo to obdobie mimoriadne intenzívnej tvorivej a interpretačnej činnosti. Pre mladšiu generáciu francúzskych skladateľov sa Stravinskij stal najvyššou autoritou, „hudobným majstrom“. Neúspech jeho kandidatúry na Francúzsku Akadémiu výtvarných umení (1936), čoraz viac posilňovanie obchodných vzťahov so Spojenými štátmi, kde dvakrát úspešne koncertoval a v roku 1939 mal kurz prednášok o estetike na Harvardskej univerzite – to všetko to ho podnietilo presťahovať sa na začiatku svojej druhej svetovej vojny do Ameriky. Usadil sa v Hollywoode (Kalifornia) a v roku 1945 prijal americké občianstvo.

Začiatok „parížskeho“ obdobia sa zhodoval so Stravinského prudkým obratom k neoklasicizmu, hoci vo všeobecnosti bol celkový obraz jeho diela dosť rôznorodý. Počnúc baletom „Pulcinella“ (1920) na hudbu G. Pergolesiho vytvoril celý rad diel v neoklasicistickom štýle: balety „Apollo Musaget“ (1928), „Hracie karty“ (1936), „Orpheus “ (1947); opera-oratórium „Kráľ Oidipus“ (1927); melodráma „Persephone“ (1938); opera "The Rake's Progress" (1951); Okteto pre dychy (1923), „Symfónia žalmov“ (1930), Koncert pre husle a orchester (1931) atď. Stravinského neoklasicizmus je univerzálny. Skladateľ modeluje rôzne hudobné štýly éry J. B. Lullyho, J. S. Bacha, K. V. Glucka, pričom si kladie za cieľ „nadvládu poriadku nad chaosom“. To je typické pre Stravinského, ktorý sa vždy vyznačoval túžbou po prísnej racionálnej disciplíne tvorivosti, ktorá nedovoľovala emocionálne prekypenia. A Stravinskij nevykonával proces skladania hudby z rozmaru, ale „denne, pravidelne, ako človek s oficiálnym časom“.

Práve tieto vlastnosti určili črty ďalšej etapy tvorivej evolúcie. V 50-60 rokoch. skladateľ sa ponorí do hudby predbachovskej éry, obracia sa k biblickým a kultovým témam a od roku 1953 začína používať prísne konštruktívnu dodekafonickú kompozičnú techniku. „Posvätný chválospev na počesť apoštola Marka“ (1955), balet „Agon“ (1957), „Pomník Gesualda di Venosa k 400. výročiu“ pre orchester (1960), kantátová alegória „Potopa“ v duchu anglické tajomstvá 15. storočia. (1962), Requiem („Pohrebné hymny“, 1966) – to sú najvýznamnejšie diela tejto doby.

Stravinského štýl sa v nich stáva čoraz asketickejším, konštruktívne neutrálnym, hoci sám skladateľ hovorí o zachovaní národného pôvodu vo svojom diele: „Celý život hovorím po rusky, moja slabika je ruská. Možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to v nej obsiahnuté, je to v jej skrytej povahe.“ Jednou z posledných skladieb Stravinského bol kánon na tému ruskej piesne „Nebola to borovica, ktorá sa hojdala pri bráne“, ktorá bola použitá skôr vo finále baletu „Vták Ohnivák“.

Zavŕšením svojej životnej a tvorivej cesty sa skladateľ vrátil ku svojim koreňom, k hudbe, ktorá zosobňovala dávnu ruskú minulosť, túžbu po ktorej mal vždy niekde v hĺbke srdca, občas prerážal v jeho výpovediach a najmä zosilňoval po Stravinského návšteve Sovietskeho zväzu na jeseň 1962. Vtedy vyslovil významné slová: „Človek má jedno miesto narodenia, jednu vlasť – a miesto narodenia je hlavným faktorom v jeho živote.“

O. Averyanovej

Igor Fedorovič Stravinskij je azda najkontroverznejšia a najavantgardnejšia osobnosť hudobnej kultúry 20. storočia. Jeho pôvodná tvorba nezapadá do rámca žiadneho štýlového modelu, spája najneočakávanejším spôsobom rôzne smery, za čo skladateľa jeho súčasníci prezývali „muž tisíc a jedného štýlu“. Veľký experimentátor, bol citlivý na zmeny, ktoré sa v živote diali a snažil sa žiť s dobou. A predsa má jeho hudba svoju pravú tvár – ruskú. Všetky Stravinského diela sú hlboko preniknuté ruským duchom - skladateľovi to prinieslo neuveriteľnú popularitu v zahraničí a úprimnú lásku vo svojej vlasti.

Prečítajte si krátku biografiu Igora Stravinského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Stravinského

Igor sa narodil v roku 1882 v mestečku Oranienbaum v divadelnej rodine. Otec budúceho skladateľa zažiaril na opernej scéne Mariinského divadla a jeho matka, klaviristka, sprevádzala svojho manžela počas koncertov. Všetky umelecké a kultúrne farby Petrohradu sa zhromaždili v ich dome - Lyadov , Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevskij navštívili. Tvorivá atmosféra, v ktorej budúci skladateľ vyrastal, následne ovplyvnila formovanie jeho umeleckého vkusu a rôznorodosť formy a obsahu hudobných skladieb.

Počas jeho detstva a ranej mladosti bolo ťažké čo i len tušiť, že v rodine rastie génius. V 9 rokoch sa Igor začal učiť hudbe, no rodičia nevideli v synovi predpoklady na sľubnú hudobnú kariéru. Na ich naliehanie vstúpil Stravinskij, ktorý mal ďaleko od brilantného študenta, na univerzitu na Fakulte právnych vied. Vtedy sa začal prejavovať jeho hlboký a vážny záujem o hudbu. Pravda, slávny skladateľ a blízky rodinný priateľ Rimskij-Korsakov, u ktorého mladý Stravinskij počas študentských rokov bral hodiny orchestrácie a kompozície, odporučil svojmu študentovi, aby nevstupoval na konzervatórium, v domnení, že nemá cenu strácať čas teoretickou prípravou, keď sa treba sústrediť na prax. Podarilo sa mu dať Stravinskému silnú kompozičnú školu a budúci ničiteľ hudobných stereotypov si po celý život zachoval najteplejšie spomienky na svojho učiteľa.

Sláva padla na Igora Stravinského nečakane a táto skutočnosť má priamy vzťah s menom zakladateľa “ Ruské ročné obdobia„V Paríži od Sergeja Diaghileva. V roku 1909 sa slávny podnikateľ, plánujúci svoju piatu „sezónu“, ponoril do hľadania skladateľa pre nové baletné predstavenie. Firebird" Nebola to ľahká úloha, pretože na podmanenie si sofistikovanej francúzskej verejnosti bolo potrebné vytvoriť niečo úplne špeciálne, odvážne a originálne. Diaghilevovi odporučili, aby venoval pozornosť 28-ročnému Stravinskému. Mladý skladateľ nebol širokej verejnosti známy, ale Diaghilevova skepsa sa rozplynula vo chvíli, keď počul Stravinského hrať jednu zo svojich skladieb. Ani tu sa nemýlil skúsený impresário, ktorý mal úžasný inštinkt pre talent.

Po premiére „The Firebird“, ktorá otvorila Parížanom v roku 1910 ďalšiu stránku ruského umenia, Stravinskij získal neuveriteľnú popularitu a cez noc sa stal najmódnejším ruským skladateľom medzi európskou verejnosťou. Nasledujúce tri roky dokázali, že úspech Firebirdu nebola náhodná. Počas tejto doby Stravinsky napísal ďalšie dva balety - “ Petržlen“ a „Svätenie jari“. Ale ak „Firebird“ a „Petrushka“ vzbudili šialené potešenie medzi verejnosťou takmer od prvých taktov, potom „ posvätný prameň„Diváci to spočiatku neprijali do takej miery, že na premiére vypukol jeden z najväčších škandálov v histórii divadla. Rozhorčení Parížania označili Stravinského hudbu za barbarskú a on sám bol nazvaný „bezpásový Rus“.

„Rite of Spring“ bolo pre skladateľa posledným dielom, ktoré napísal vo svojej vlasti. Potom ho čakali dlhé a ťažké roky nútenej emigrácie.

Prvá svetová vojna zastihla skladateľa a jeho príbuzných vo švajčiarskom meste Montreux. Podľa Stravinského biografie sa Paríž stal od roku 1920 jeho hlavným bydliskom. Počas nasledujúcich 20 rokov skladateľ veľa experimentoval s rôznymi štýlmi, využíval hudobnú estetiku antiky, baroka a klasicizmu, no interpretoval ich nekonvenčným spôsobom, zámerne vytváral hudobné mystifikácie. V roku 1924 sa Igor Stravinskij prvýkrát objavil pred parížskou verejnosťou ako talentovaný interpret svojich diel.

V roku 1934 prijal francúzske občianstvo a vydal autobiografické dielo s názvom „Kronika môjho života“. Stravinskij neskôr označil koniec 30. rokov za najťažšie obdobie vo svojom živote. Zažil obrovskú tragédiu - skladateľ v krátkom čase stratil troch jemu drahých ľudí. Jeho dcéra zomrela v roku 1938 a jeho matka a manželka zomreli v roku 1939. Hlboká duševná kríza spôsobená osobnou drámou sa ešte viac zhoršila s vypuknutím druhej svetovej vojny. Jeho záchranou bolo nové manželstvo a presťahovanie sa do USA. Stravinskij sa s touto krajinou zoznámil v roku 1936, keď prvýkrát podnikol zámorské turné. Po presťahovaní si skladateľ vybral za svoje bydlisko San Francisco a čoskoro sa presťahoval do Los Angeles. 5 rokov po presťahovaní sa stáva občanom Spojených štátov.

Neskoré štádium Stravinského tvorby charakterizuje prevaha duchovných námetov. Vrcholom jeho tvorivosti je „Requiem“ („Pohrebné spevy“) - to je podstata umeleckého hľadania skladateľa. Stravinskij napísal svoje posledné majstrovské dielo vo veku 84 rokov, keď už bol vážne chorý a predvídal svoj blízky odchod. „Requiem“ v skutočnosti zhrnulo jeho život.

Skladateľ zomrel 6. apríla 1971. Podľa želania je pochovaný v Benátkach vedľa svojho dlhoročného priateľa Sergej Diaghilev.

Zaujímavé fakty o Stravinskom

• Stravinskij mal vzácnu pracovnú morálku, dokázal pracovať 18 hodín bez prestávky. Vo veku 75 rokov mal 10-hodinový pracovný deň: pred obedom 4-5 hodín skladal hudbu a po obede 5-6 hodín venoval orchestrácii alebo prepisom.
• Dcéra I. Stravinského Ľudmila sa stala manželkou básnika Jurija Mandelštama.
• Stravinského a Diaghileva spájali nielen priateľské, ale aj príbuzenské vzťahy. Boli si navzájom piatymi bratrancami.
• Prvé múzeum skladateľa vzniklo v roku 1990 na Ukrajine, v meste Stravinského detstva Ustilug, kde sa nachádzal ich rodinný majetok. Vo Volyni má od roku 1994 tradíciu usporadúvať hudobný festival pomenovaný po Igorovi Stravinskom.

• Skladateľ vždy túžil po Rusku. Zo Stravinského životopisu sa dozvedáme, že v októbri 1962 sa mu splnil jeho drahocenný sen – po polstoročnej neprítomnosti prišiel do vlasti, kde prijal pozvanie osláviť tu svoje 80. výročie. Niekoľkokrát koncertoval v Moskve a rodnom Leningrade, stretol sa s Chruščovom. Jeho príchod však zatienil prísny dohľad bezpečnostných služieb, ktoré vo svojej úradnej horlivosti dokonca vypínali telefóny v hoteloch, aby obmedzili skladateľove kontakty s jeho krajanmi. Keď sa ho po tejto ceste jeden z príbuzných Stravinského spýtal, prečo sa nepresťahoval do svojej vlasti, odpovedal s horkou iróniou: „Trochu dobrého“.
• Stravinského spájalo priateľstvo a priateľstvo s mnohými známymi ľuďmi zo sveta umenia, literatúry, kina - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Skladateľ sa vždy bál prechladnutia - preto uprednostňoval teplé oblečenie a niekedy išiel spať s baretom.
• Ľudia, ktorí mali vo zvyku hovoriť nahlas, vyvolali v Stravinskom inštinktívnu hrôzu, ale akýkoľvek náznak kritiky proti nemu v ňom vyvolal vzplanutie hnevu.
• Stravinskij si rád dal pohárik alebo dva a pri tejto príležitosti so svojím charakteristickým vtipom žartoval, že jeho priezvisko by sa malo písať „Stravisky“.
• Stravinskij hovoril plynule štyrmi jazykmi a písal v siedmich jazykoch – francúzštine, nemčine, angličtine, taliančine, latinčine, hebrejčine a ruštine.
• Jedného dňa colníkov na talianskych hraniciach zaujal nezvyčajný skladateľov portrét, ktorý vo futuristickom štýle namaľoval jeho priateľ Pablo Picasso. Obraz, ktorý pozostával z nezrozumiteľných kruhov a línií, sa len málo podobal portrétu osoby, v dôsledku čoho colníci zabavili Picassovo majstrovské dielo Stravinskému a považovali ho za tajný vojenský plán...
• Stravinského hudba bola v ZSSR na dlhý čas zakázaná a študenti boli pre záujem o partitúry emigrantského skladateľa vylúčení z hudobných škôl.
• Ťažké roky nedostatku peňazí vytvorili v skladateľovej postave zvyk šetriť aj na maličkostiach: ak uvidel známku na prijatom liste bez stôp po známke, opatrne ju odlepil, aby ju mohol znova použiť.
• Stravinskij úžasne kreslil a bol zanieteným znalcom maľby. Z 10 000 zväzkov v jeho domácej knižnici v Los Angeles boli dve tretiny kníh venované výtvarnému umeniu.
• V roku 1944 Stravinskij ako experiment urobil aranžmán oficiálnej hymny Spojených štátov, čo vyvolalo obrovský škandál. Polícia skladateľa upozornila, že ak sa takéto chuligánstvo bude opakovať, dostane pokutu.
• Francúzska bohéma bola Stravinského hudbou uchvátená do takej miery, že populárny hudobný kritik Florent Schmitt nazval vidiecke sídlo, ktoré vlastnil, „Villa of the Firebird“.
• V roku 1982 bola partitúra The Rite of Spring predaná v aukcii švajčiarskemu filantropovi Paulovi Sacherovi za 548 000 dolárov. Táto suma bola najväčšia, akú kedy ktorýkoľvek skladateľ dal za autogram. Sacher sa osobne poznal so Stravinským a vynaložil maximálne úsilie, aby získal rarity súvisiace s veľkým súčasníkom. Dnes Sacherova nadácia vlastní Stravinského archív, ktorý obsahuje 166 škatúľ jeho listov a 225 škatúľ zachovaných hudobných autogramov, ich celková hodnota je 5 250 000 dolárov.

• Dopravné lietadlo A-319 Aeroflotu bolo pomenované po Stravinskom.
• Hlavnou ozdobou malebného Stravinského námestia v Paríži je originálna fontána, ktorá nesie aj jeho meno.
• V Clarens sa môžete prejsť po ulici “Svätie jari” – Stravinskij dokončil prácu na tomto balete v tejto švajčiarskej dedine 17. novembra 1912.

V životopise Stravinského sa píše, že Stravinskij spoznal svoju prvú lásku Jekaterinu Nosenkovú, keď mal...10 rokov. No pocit vzájomnej sympatie a dôvery, ktorý medzi oboma deťmi vzplanul v prvých minútach ich zoznámenia, si niesli celým životom. Ani skutočnosť, že Catherine bola Stravinského sesternica, im nezabránila spojiť ich osudy. V roku 1906 sa tajne zosobášili, pretože sobáše medzi blízkymi príbuznými, medzi ktorými boli aj sesternice, boli zakázané. Od útleho veku trpela Ekaterina pľúcnou chorobou, ktorá jej nezabránila porodiť svojho manžela a štyri deti - Fjodora, Lyudmilu, Svyatoslava a Milenu. Aby podporil zlé zdravie svojej manželky, Stravinskij vzal svoju rodinu na zimu do Švajčiarska. V roku 1914 podľa zavedenej tradície odišli do Európy, ale nedokázali sa vrátiť - najskôr zasiahla prvá svetová vojna, potom revolúcia. Finančná situácia rodiny sa ukázala byť žalostná, keďže všetok majetok a úspory Stravinských zostali v Rusku. Skladateľovým láskavým géniom sa v tomto ťažkom období života stala slávna Gabrielle Chanel, ktorá pozvala Stravinských, aby bývali vo svojej vile. Či týchto dvoch výnimočných ľudí spájalo niečo viac ako len priateľské putá, nie je známe, aj keď o tom dodnes existuje veľa dohadov. Ale skutočnosť, že Coco Chanel dlhé roky podporovala rodinu skladateľa, je nesporným faktom.

V roku 1921 došlo v Stravinského živote k ďalšiemu osudovému stretnutiu. Diaghilev zoznámil skladateľa s herečkou Verou Sudeikinou, kráskou a inteligentnou ženou. Vera bola vydatá, ale čoskoro opustila manžela, aby sa mohla venovať Stravinskému. Napriek vášnivej láske, ktorá ich spájala, hudobník rodinu neopustil. Tento dvojitý život, bolestivý pre všetkých, vrátane detí, ktoré vedeli o existencii otca inej ženy vo svojom živote, trval asi 20 rokov. V roku 1939 Catherine zomrela na konzumáciu a v roku 1940 sa Stravinskij oženil s Verou a odišiel s ňou do USA. Život dokázal, že ich láska nebola rozmarom, ale skutočným, hlbokým citom. Boli manželmi päťdesiat rokov. Vera zomrela vo veku 94 rokov, pričom svojho slávneho manžela prežila o desať rokov. Pochovali ju v Benátkach vedľa svojho manžela.

Stravinského práca

Stravinského dielo je konvenčne rozdelené do troch období. Prvý sa nazýva „ruský“, jeho časový rámec je obmedzený na rok 1908 - začiatok 20. rokov 20. storočia. Vtedy boli vydané balety „Firebird“, „Petrushka“ a „Rite of Spring“, ktoré Stravinského preslávili. Všetky tri spája využitie ruského folklóru v partitúre s celou jeho bohatosťou a rozmanitosťou. Ďalším výrazným príkladom „ruského“ štýlu bola baletná kantáta „Les Noces“, ktorá vznikla na motívy dedinských svadobných piesní. Z rovnakého obdobia pochádza aj pantomimický príbeh na dvore. Renard"(1916), ktorého myšlienka bola inšpirovaná ľudovými rozprávkami, operou" Slávik" (1916) a " Príbeh vojaka“ (1918).

V diele Stravinského na začiatku 20. rokov možno vysledovať túžbu obrátiť sa na skúsenosti predchádzajúcich období a využitie princípov neoklasicizmu. Tematika jeho diel sa rozširuje o biblické námety a antickú mytológiu. „Prvým znakom“, ktorý oznamoval, že štýlová koncepcia skladateľovho diela prechádza hlbokými zmenami, bol balet so spevom „ Pulcinella„(1920), kde Stravinskij využíva hudbu barokových skladateľov. Vzdávajúc hold neoklasicizmu vytvoril skladateľ množstvo diel, ktoré boli žánrovo, štruktúrne a štýlovo rôznorodé – opery “ Mavra», « Kráľ Oidipus», « Rakeove dobrodružstvá", balety " Rozprávkový bozk», « Apollo Musagete», « Orfeus», « Symfónia žalmov"pre zbor a orchester, melodráma" Persephone" Obdobie neoklasicizmu trvalo v tvorivom živote skladateľa približne 30 rokov.

V roku 1947 sa v Stravinského kruhu objavil začínajúci dirigent Robert Kraft. Skladateľ získal vo svojom mladom kolegovi takú dôveru, že mu dôveroval pri dirigovaní jeho koncertov a dokonca súhlasil s jeho návrhom nahrať ich rozhovory o hudbe a umení.

Úzka komunikácia s Kraftom povzbudila Stravinského, aby experimentoval so sériovou technológiou. Jeho prívržencami boli viedenskí skladatelia-novátori A. Schoenberg a A. von Webern. Stravinskij ale v tomto prípade svoje tvorivé krédo nezmenil – hudba, pri tvorbe ktorej sa riadil princípmi sériovej technológie, si stále zachováva jedinečný autorský štýl. Živými ilustráciami použitia sériovej technológie je balet " Agon", biblická opera "Potopa", oratóriá na biblické témy " Kázeň, podobenstvo a modlitba"A" Nárek proroka Jeremiáša».

Stravinského hudba používaná v kine

Fragmenty z diel	Filmy
"Firebird"	"The Dream Guardians" (2012), "Ľadové hrady" (2010), "Lewis" (2008), "Haiku Tunnel" (2001)
"Obrad jari"	"Magic of Moonlight" (2014), "Baleríny" (2012), "Man in Bath" (2010), "Mao's Last Dancer" (2009), "Missing" (2009), "Losers Club" (2001), Raising mŕtvi (1999), Zimné prázdniny (1998)
Rekviem	"Hannibal" (2014)
Ebenový koncert	"Chico a Rita" (2010)
"Apollo Musagete"	"Už to nebude chladnejšie" (2006)
Koncert pre sláčikový orchester D dur	"Melinda a Melinda" (2004)
"Agon"	"Očarujúca neposlušná" (1991)
"Rakeov pokrok"	"Kláštor" (1995)
"Príbeh vojaka"	"Balkón" (1963)

Filmy o Igorovi Stravinskom

• Stravinskij v Hollywoode. (Francúzsko, Nemecko, 2014) Dokumentárny, životopisný.
• “Coco Chanel a Igor Stravinsky” (Francúzsko, Japonsko, Švajčiarsko, 2009) Celovečerný film. Dir. Ján Kunen. Film je natočený podľa románu K. Greenhalffa „Coco a Igor“. Film mal premiéru v roku 2009 na záver 62. ročníka filmového festivalu v Cannes.
• Géniovia a darebáci. Igor Stravinskij. Dokument The Long Road to Myself (2012).
• Igor Stravinskij: skladateľ. / Igor Stravinskij: Skladateľ. (Nemecko, Švédsko, 2001), hudobný, životopisný. Dir. Jánoš Darvas. Vo filme môžete počuť Stravinského úvahy o živote a hudbe, spomienky na Nižinského a príbeh o histórii zrodu baletu „Firebird“.
• Igor Stravinsky: zo série programov „Genius“. K 125. výročiu I.F. Stravinského. 2007. Dokumentárny film. Dir. Andrej Končalovskij.
• Tenkrát na hranici... (Once, at a Border...) Veľká Británia, 1982. Dokument. Dir. Tony Palmer. Film vznikol k 100. výročiu skladateľa.

Stravinského tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 7,5 tisíc strán hudobných partitúr. Obsahujú tŕnistú, ale svetlú tvorivú cestu najväčšieho skladateľa 20. storočia, ktorý sa právom nazýval „človekom sveta“, odrážajú myšlienky hľadania harmónie a zmyslu života, stelesňujú všetky predstaviteľné štýly a trendy svetovej hudobnej kultúry – od klasiky po jazz. Jeho hudba, ktorej súčasníci často nerozumeli, vyčítala a vypískala, je dnes uznávaná ako štandard avantgardného umenia.

Video: pozrite si film o Stravinskom

"(prvé predstavenie - 6. decembra 1919, Ženeva, dirigent Ernest Ansermet), následne inscenované ako balet (prvé predstavenie - 2. februára 1920, Paríž, Veľká opera, dirigent Ernest Ansermet)

„Rozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranovi“ (fr. Renard: Histoire burlesque, 1915-1916). Balet so spevom. Libreto autora na motívy ruských rozprávok zo zbierky A.N. Afanasyeva. Prvé predstavenie: 18. mája 1922, Paríž, Veľká opera.

"Svadba" (fr. Les Noces), ruské choreografické scény pre sóla, zbor, štyri klavíry a bicie nástroje (1921–1923), libreto autora na motívy ruských ľudových piesní zo zbierky P. V. Kireevského. Prvé predstavenie: 13. júna 1923, Paríž, dirigoval Ernest Ansermet.

„Príbeh vojaka“ („Príbeh o vojakovi na úteku a diablovi, hraný, čítaný a tancovaný“; fr. L'Histoire du Soldat) pre troch čitateľov, tanečníka a inštrumentálny súbor (1918), libreto C. F. Ramu na motívy ruskej ľudovej rozprávky. Prvé predstavenie: 28. septembra 1918, Lausanne, dirigoval Ernest Ansermet.

„Pulcinella“, balet so spevom v jednom dejstve na hudbu Galla, Pergolesiho a iných skladateľov (1919-1920), libreto L. Massine. Prvé predstavenie: 15. mája 1920, Paríž, Veľká opera, dirigoval Ernest Ansermet.

„Mavra“, komická opera v jednom dejstve (1921-1922), libreto B. Kokhna podľa básne A. S. Puškina „Dom v Kolomne“. Prvé predstavenie: 3. júna 1922, Paríž, Veľká opera, dirigoval Grzegorz Fitelberg.

„Oidipus Kráľ“, opera-oratórium pre čitateľa, hlasy, mužský zbor a orchester (1926-1927), libreto J. Cocteaua na motívy tragédie Sofokles. Prvé koncertné vystúpenie - 30. mája 1927, Paríž, pod vedením autora; prvá inscenácia - 23. 2. 1928, Viedenská štátna opera.

"Apollo Musagete", balet v dvoch scénach (1927-1928). Prvé predstavenie - 27. apríla 1928, Washington, Kongresová knižnica, dirigoval Hans Kindler

"Bozk víly", balet v štyroch scénach na hudbu Čajkovského (1928), libreto autora na motívy Andersenových rozprávok. Prvé predstavenie - 27. november 1928, Paríž, Veľká opera, pod vedením autora

„Persefóna“, melodráma v troch scénach pre čitateľa, tenor, zbor a orchester (1933-1934), libreto A. Gide. Prvé uvedenie - 30. apríla 1934, Paríž, Veľká opera, pod vedením autora.

"hracie karty" (fr. Jeu de cartes), balet „v troch zmenách“ (1936–1937), libreto autora. Prvé predstavenie – 27. apríla 1937, New York, Metropolitná opera, choreografia George Balanchine, diriguje autor.

"Baletné scény" (fr. Baletné scény) (1944). Choreografia F. Ashton. Premiéra 11. februára 1948 na javisku Covent Garden (Londýn) v podaní Sadler's Wells Ballet.

"Orpheus", balet v troch scénach (1947). Prvé predstavenie - 28. apríla 1948, New York, City Center for Music and Drama, pod vedením autora.

"A Rake's Progress" (angl. The Rake's Progress), opera v troch dejstvách s epilógom (1947–1951), libreto Chester Collman a Wysten Auden podľa obrazov Williama Hogartha. Prvé predstavenie - 11. september 1951, Benátky, Teatro La Fenice, pod vedením autora.

"Agon", balet (1953-1957). Prvé predstavenie – 17. júna 1957, Los Angeles, dirigoval R. Craft. Prvá inscenácia – 1. decembra 1957, New York, City Center for Music and Drama, dirigoval R. Irving

"The Flood (opera)" (angl. Potopa), biblická opera pre sólistov, hercov, čitateľa a orchester (1961–1962). Prvé predstavenie: 14. júna 1962 na CBS pod vedením autora a R. Crafta. Prvá inscenácia: 30. apríla 1963, Štátna opera Hamburg, dirigent Kraft.

Orchestrálne diela

• Symfónia Es dur, op. 1 (1905–1907). Prvé predstavenie: druhá a tretia časť - 14. (27. apríla) 1907, Petrohrad, pod vedením Huga Warlicha, v úplnom znení - 22. januára (4. februára) na tom istom mieste pod vedením F. Blumenfeld.
• Fantastické scherzo, op. 3 (1907–1908). Prvé predstavenie - 24. januára (6. februára) 1909, Petrohrad, pod vedením A. I. Zilotiho.
• "ohňostroj" Ohňostroje), op. 4. Prvé predstavenie - 9. (22. januára) 1910, Petrohrad, pod vedením Zilotiho.
• "Pohrebná pieseň", op. 5. Prvé predstavenie - 17. (30.1.) 1909, Petrohrad, diriguje F. Blumenfeld
• Suita z baletu „The Firebird“ (1910). Prvé predstavenie: 23. október (5. november) 1910, Petrohrad, dirigoval Ziloti.
  • Vydanie 1920: prvé predstavenie - 12. apríla 1919, Ženeva, dirigoval Ernest Ansermet
  • Verzia 1945: prvé predstavenie - 24. október 1945, New York, dirigoval Yasha Gorenshtein
• Suita z baletu „Pulcinella“ pre komorný orchester (1922). Prvé predstavenie - 22. decembra 1922, Boston, dirigoval Pierre Monteux
• Koncert pre klavír, dychovku, tympány a kontrabas (1923―1924). Prvé uvedenie - 22. mája 1924, Paríž, autor a orchester pod vedením S. Koussevitzkyho.
• Capriccio pre klavír a orchester (1928-1929). Prvé uvedenie - 6. 12. 1929, Paríž, autor a orchester pod vedením E. Ansermeta.
• Koncert pre husle a orchester D dur (1931). Prvé uvedenie - 23. októbra 1931, Berlín, Samuil Dushkin a orchester pod vedením autora.
• Divertimento (z baletu "Bozk víly"; 1934). Prvé predstavenie: 4. novembra 1934, Paríž, dirigoval autor.
• "Dumbarton Oaks" Dumbarton Oaks), koncert pre komorný orchester (1937–1938). Prvé predstavenie: 8. mája 1938, Washington, dirigovala Nadia Boulanger.
• Symfónia v C Symfónia v C) (1938–1940). Prvé predstavenie: 7. novembra 1940, Chicago, dirigoval autor.
• « Koncertné tance"pre komorný orchester (1940-1942). Prvé predstavenie: 8. februára 1942, Los Angeles, pod vedením autora.
• "Cirkus Polka pre mladého slona" Cirkus Polka
• "Štyri nórske nálady" Štyri nórske nálady 1942). Prvé predstavenie: 13. januára 1944, dirigoval autor.
• Oda (angličtina) Óda. Elegantný chorál 1943). Prvé predstavenie – 8. októbra 1943, Boston, dirigoval S. Koussevitzky.
• Symfónia v troch častiach Symfónia v troch vetách, možnosť prekladu: „Symfónia v troch častiach“ (1942–1945). Prvé predstavenie – 24. januára 1946, New York, pod vedením autora.
• Scherzo v ruskom štýle (fr. Scherzo à la russe, 1945), možnosť prekladu: „Ruské scherzo“. Prvé predstavenie: 24. marca 1946, San Francisco, pod vedením autora.
• Bazilejský koncert Bazilejský koncert) pre struny; alternatívny názov: Sláčikový koncert v D Koncert v D pre sláčikový orchester ) (1946). Prvé predstavenie - 27. januára 1947, Bazilej, dirigoval Paul Sacher
• Gratulačná predohra Predohra pozdravu), k 80. výročiu Pierra Monteuxa (1955)
• "pohyby" Pohyby) pre klavír a orchester (1958-1959). Prvé uvedenie - 10. januára 1960, New York, M. Weber a orchester pod vedením autora
• Variácie na spomienku Aldousa Huxleyho Variácie Aldous Huxley in memoriam 1963-1964). Prvé predstavenie - 17. apríla 1965, Chicago, dirigoval Robert Kraft

Zborové diela

• S hviezdnou tvárou. Kantáta na básne K. Balmonta pre hlasy a orchester (1912). Prvé predstavenie - 19. apríla 1939, Brusel, dirigoval F. Andre
• „Predmestí. Štyri ruské roľnícke piesne pre ženský zbor“ (angl. Štyri ruské sedliacke piesne(1917); vydanie 1954 - pre zbor a štyri rohy):
  1. V kúpeľoch v Chigisy
  2. jeseň
  3. Puzische
• „Otče náš“ pre zbor bez sprievodu (1926); Vydanie z roku 1949 s názvom „Pater noster“, s latinským textom
• Žalmová symfónia pre zbor a orchester (1930). Prvé predstavenie - 13. decembra 1930, Brusel, dirigoval E. Ansermet
• "Creed" pre zbor bez sprievodu (1932); Vydanie z roku 1949 s názvom „Credo“ s latinským textom
• „Raduj sa Panne Márii“ pre zbor bez sprievodu (1932); Vydanie z roku 1949 s názvom „Ave Maria“ s latinským textom
• "Babylon" (anglicky) Babel). Kantáta pre čitateľa, mužský zbor a orchester (1944)
• omša, pre miešaný zbor a dychový súbor (1948). Premiéra: 27. 10. 1948, Miláno. Účinkujú: zbor a orchester divadla La Scala pod vedením E. Ansermeta.
• Kantáta na básne neznámych anglických básnikov 15. – 16. storočia. (angličtina) Kantáta na anonymné anglické texty 15. a 16. storočia ), pre hlasy, ženský zbor a inštrumentálny súbor (1952)
• Posvätný spev v mene svätého Marka (lat. Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis ) pre tenor a barytón sólo, zbor a orchester
• „Nárek proroka Jeremiáša“ (lat. Threni, id est lamentationes Jeremiae Prophetae ) pre sólistov, zbor a orchester (1957–1958)
• Kantáta „Kázeň, podobenstvo a modlitba“ Kantáta: Kázeň, rozprávanie a modlitba ), pre alt a tenor sólo, čítanku, zbor a orchester
• Hymnus na básne T. S. Eliota (angl. Hymna: „Zostupujúca holubica rozbíja vzduch“ ), pre zbor bez sprievodu (1962)
• Úvod do spomienky na T.S. Eliot (anglicky) Introitus. T.S. Eliot in memoriam ), pre mužský zbor a komorný súbor (1965, text je fragmentom štandardného latinského rekviem)
• Pohrebné spevy Requiem Canticles), pre sólistov, zbor a komorný orchester (1965–1966)

Vokálne diela

• „Cloud“, romantika na básne Puškina pre hlas a klavír (1902)
• „Like Mushrooms Gathered for War“ pre basgitaru a klavír (1904)
• "Faun a pastierka." Tri piesne pre mezzosoprán a orchester, op. 2 (1906):
  1. Pastierka
• Zo spomienok na mladosť. Tri piesne (pre hlas a hlas, 1906; pre soprán a súbor - vydanie 1930):
  1. Sorochenka
  2. Vrana
  3. Chicher-Yacher
• Dve romance pre mezzosoprán a klavír, op. 6 (1908?)
• Pastoračný. Pieseň bez slov (fr. Pastorale: Chant sans paroles), pre soprán a klavír (1907)
• Dve básne P. Verlaina pre barytón a klavír (1910; vydanie 1951 - pre mužský hlas a súbor):
  1. Biely mesiac (La lune Blanche)
  2. múdrosť (Sagesse)
• Dve básne K. Balmonta pre soprán alebo tenor a klavír (1911; vydanie 1954 - pre soprán a inštrumentálny súbor):
  1. Zábudlivý kvet
  2. Holub
• Tri básne z japonskej lyrickej poézie pre soprán a klavír (1912–1913):
  1. Akahito
  2. Masatsumi
  3. Tsarayuki
• "Vtipy" (fr. Chansons plaisantes, angličtina Príjemné piesne) pre mužský hlas a klavír (1914, neskoršie vydanie - pre hlas a osem sláčikových nástrojov). Na základe ruských ľudových textov zo zbierky rozprávok A. Afanasyeva:
  1. Cornilo
  2. Nataša
  3. plukovník
  4. Starec a zajac
• "Mačacie uspávanky" (fr. Berceuses du Chat) pre kontraalt a tri klarinety (1915)
  1. Spi, mačka
  2. Mačka na sporáku
  3. Zbohom, zbohom
  4. Na mačku, mačku
• „Detské piesne“ (Tri príbehy pre deti) pre hlas a klavír (1916-1917)
• Uspávanka pre hlas a klavír (1917)
• Štyri ruské piesne (anglicky) Štyri ruské sedliacke piesne) pre spev a klavír (1918-1919; vydanie 1954 - pre spev, flautu, harfu a gitaru):
  1. Drake
  2. sektársky
  3. Husi, labute...
  4. Tilim-bom
• „Malé harmonické Ramusanium“, venovanie C. Ramuzanovi (1937)
• Pocta Nadii Boulanger pre dvoch tenorov (1947)
• Tri piesne od Williama Shakespeara, pre mezzosoprán, flautu, klarinet a violu (1953):
  1. Musick počuť
  2. Plná fadom päť
  3. Jar (keď Dasies pied)
• Na pamiatku Dylana Thomasa, pre tenor, sláčikové kvarteto a štyri trombóny (1954)
• Abrahám a Izák. Balada pre barytón a orchester (1962-1963)
• Elégia J.F. Kennedyho Elégia pre J.F.K.), pre barytón alebo mezzosoprán a tri klarinety (1964)
• Sova a mačka (anglicky) Sova a mačička, fr. Le Hibou et le chat), pre hlas a klavír (1966), na básne Edwarda Leara

Komorné práce

• Tri kusy pre sláčikové kvarteto (1914)
• Ragtime (anglicky) Rag-Time, 1917–1918). Prvé predstavenie: 27. apríla 1920, Londýn, dirigoval Arthur Bliss.
• Tri kusy pre sólový klarinet (1918)
• Suita z „Príbehu vojaka“ pre husle, klarinet a klavír (1918 – 1919)
• Concertino pre sláčikové kvarteto (1920)
• Symfónie dychových nástrojov Symfónie dychových nástrojov ), na pamiatku Debussyho; možnosť prekladu: Symfónia pre dychy (1920, vydanie 1947). Prvé predstavenie - 10. júna 1921, Londýn, dirigoval S. Koussevitzky
• Oktet pre dychy (1924)
• Koncertný duet (fr. Duo koncertant) pre husle a klavír (1931-1932).
• Predohra pre jazzovú kapelu Prelúdium pre jazzovú kapelu, 1936–1937; vydanie 1953). Prvé predstavenie - 18. októbra 1953, Los Angeles, dirigoval Kraft
• Elégia pre violu (1944)
• Ebenový koncert Ebenový koncert; možnosť prekladu: Black Concerto), pre klarinet a jazzový orchester (1945). Prvé predstavenie: 25. marca 1946, New York, Woody Herman a súbor pod vedením Waltera Handla.
• Septeto pre sláčiky, dychy a klavír (1952 – 1953)
• Epitaf pre náhrobok Maxa Egona Epitafium pre náhrobný kameň princa Maxa Egona zu Fürstenberg ), pre flautu, klarinet a harfu (1959)
• Dvojitý kánon na pamiatku Raoula Dufyho Dvojitý kánon "Raoul Dufy in memoriam" ) pre sláčikové kvarteto (1959)
• Uspávanka pre dvoch rekordérov (1960)
• Fanfáry pre dve trúbky Fanfára pre dve trúby, 1964)

Diela pre klavír

Usporiadanie, úpravy

Stravinskij počas svojho života spracovával a revidoval svoje a (menej často) cudzie skladby. Najčastejšie išlo o úpravu ranej skladby pre iný (v porovnaní s pôvodným) nástrojom alebo súborom nástrojov. V niektorých prípadoch bolo spracovanie sprevádzané úpravou pôvodnej hudby (rozšírením, zmenšením, variáciou atď.), v takýchto prípadoch sa hovorí o „edícii“. Okrem svojich vlastných spracoval Stravinskij diela iných skladateľov v rovnakých veľmi flexibilných hraniciach – od „jednoduchej“ inštrumentácie (duchovné piesne G. Wolfa) až po rozsiahlu autorskú reinterpretáciu („Pulcinella“ na hudbu G.B. Pergolesiho ).

• "Dubinushka" (anglicky) Pieseň volžských lodníkov) pre dychové a bicie nástroje. Úprava ruskej ľudovej piesne (1917)
• Hrobka Clauda Debussyho (fr. Tombeau de Claude Debussy). Pohrebný chorál pre klavír (klavírna úprava finále „Dychovej symfónie“) (1920)
• Tri fragmenty z baletu „Petrushka“, pre klavír (1921)
• Suita č. 2 pre malý orchester (1921). Orchester raných klavírnych diel. Prvé predstavenie - 25. novembra 1925, Frankfurt, dirigoval Hermann Scherchen:
  1. valčík
  2. Polka
  3. Cval
• Pastoračný, pre soprán, hoboj, angl. lesný roh, klarinet a fagot (1923). Inštrumentácia Pastorály pre soprán a klavír. (1907)
• Suita č. 1 pre malý orchester (1925). Orchester raných klavírnych diel. Prvé predstavenie - 2. marca 1926, Haarlem, pod vedením autora:
  1. Andante
  2. neapolský
  3. španielčina
  4. Balalajka
• Štyri etudy pre orchester (1928–1929). Inštrumentácia troch skladieb pre sláčikové kvarteto (1914) a Etudy pre klavír (1917). Prvé predstavenie - 7. novembra 1930, Berlín, dirigoval E. Ansermet
• Talianska suita pre violončelo a klavír. Úprava hudby baletu „Pulcinella“ (1932)
• Talianska suita pre husle a klavír. Úprava hudby baletu „Pulcinella“ (1933)
• Pastoračný, pre husle a klavír. (1933). Inštrumentácia a rozšírené vydanie Pastorály pre soprán a fp. (1907)
• Pastoračný, pre husle, hoboj, angl. lesný roh, klarinet a fagot (1933). Inštrumentácia a rozšírené vydanie Pastorály pre soprán a klavír. (1907)
• Modrý vták Bluebird). Pas de deux z baletu „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského pre komorný orchester (1941)
• Tango pre komorný orchester (1941). Inštrumentácia Tanga pre klavír (1940). Prvýkrát ju predviedol Benny Goodman v júli 1941.
• Concertino pre dvanásť nástrojov (1952). Úprava Concertina pre sláčikové kvarteto (1920). Prvé predstavenie: 11. novembra 1952, Los Angeles, dirigoval autor.
• Tango pre 19 nástrojov (1953). Inštrumentácia Tanga pre klavír (1940). Prvé predstavenie – 19. októbra 1953, Los Angeles, dirigoval R. Craft
• Variácie na chorál „Vom Himmel hoch“, pre zbor a orchester (1956). Hudobná úprava J. S. Bacha (BWV 769)
• „Pamätník Gesualda k 400. výročiu“ (lat. Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD Annum: tri madrigaly prekomponované pre nástroje ), orchestrácia troch madrigalov od Gesualda (1960). Prvé predstavenie - 27. septembra 1960, Benátky, pod vedením autora:
  • Asciugate i begli occhi (14. madrigal z Piatej knihy)
  • Ma tu, kagion (madrigal 18 z Piatej knihy)
  • Beltà poi che t"assenti (2. madrigal zo Šiestej knihy)
• Hviezdy a pruhy Banner posiaty hviezdami). Úprava americkej hymny pre orchester (1945)
• Osem inštrumentálnych miniatúr pre pätnásť nástrojov (1962). Inštrumentácia klavírnej suity „Five Fingers“ (1921). Prvé predstavenie - 29. apríla 1962, Toronto, pod vedením autora.
• Dve duchovné piesne G. Wolfa, pre soprán a inštrumentálny súbor (1968):
  • Herr, bol trägt der Boden hier
  • Wunden trägst du...

Stratené a nepublikované spisy

• Tarantella, pre klavír (1898)
• Kantáta k 60. výročiu Rimského-Korsakova, pre zbor a klavír (1904)
• "Dirigent a Tarantula" pre hlas a klavír (1906)
• Pochod pre dvanásť nástrojov (1915, nepublikované)

Napíšte recenziu na článok „Zoznam diel Igora Stravinského“

Poznámky

Odkazy

Opery balety Symfónie a koncerty pre orchester Orchestrálne diela Pre sólistu a orchester Zborové diela Iné diela

Úryvok charakterizujúci Zoznam diel Igora Stravinského

Denisov neodpovedal; došiel k Peťovi, zosadol z koňa a trasúcimi sa rukami obrátil k sebe už aj tak bledú Peťovu tvár zašpinenú krvou a špinou.
„Som zvyknutá na niečo sladké. Vynikajúce hrozienka, vezmi si ich všetky,“ spomenul si. A kozáci sa prekvapene obzreli za zvukmi podobnými štekotu psa, s ktorým sa Denisov rýchlo odvrátil, podišiel k plotu a schmatol ho.
Medzi ruskými zajatcami, ktorých zajali Denisov a Dolokhov, bol aj Pierre Bezukhov.

Počas celého pohybu z Moskvy neprišiel od francúzskych úradov žiadny nový príkaz o skupine väzňov, v ktorej bol Pierre. Táto strana 22. októbra už nemala tie isté jednotky a konvoje, s ktorými opustila Moskvu. Polovicu konvoja s omrvinkami, ktorý ich sledoval pri prvých pochodoch, kozáci odrazili, druhá polovica išla vpred; nebolo viac peších kavaleristov, ktorí kráčali vpredu; všetky zmizli. Delostrelectvo, ktoré bolo vpredu viditeľné počas prvých pochodov, teraz nahradil obrovský konvoj maršala Junota sprevádzaný Vestfálcami. Za väzňami bol konvoj jazdeckej techniky.
Z Vjazmy francúzske jednotky, ktoré predtým pochodovali v troch kolónach, teraz pochodovali v jednej hromade. Tie známky neporiadku, ktoré si Pierre všimol na prvej zastávke z Moskvy, teraz dosiahli posledný stupeň.
Cesta, po ktorej kráčali, bola po oboch stranách posiata mŕtvymi koňmi; otrhaní ľudia zaostávajúci za rôznymi tímami, neustále sa menili, potom sa pridali, potom opäť zaostávali za pochodujúcou kolónou.
Niekoľkokrát počas ťaženia došlo k falošným poplachom a vojaci konvoja zdvihli zbrane, strieľali a bezhlavo bežali, pričom sa navzájom drvili, ale potom sa znova zhromaždili a navzájom sa karhali pre svoj márny strach.
Tieto tri zhromaždenia, pochodujúce spolu – jazdecký sklad, väzenský sklad a Junotov vlak – stále tvorili niečo samostatné a integrálne, hoci obe, aj to tretie, sa rýchlo rozplývali.
Vo vozovni, v ktorej sa spočiatku nachádzalo stodvadsať vozíkov, ich teraz nezostalo viac ako šesťdesiat; zvyšok bol zavrhnutý alebo opustený. Niekoľko vozíkov z Junotovho konvoja bolo tiež opustených a zajatých. Zaostalí vojaci z Davoutovho zboru, ktorí pribehli, vyplienili tri vozíky. Z rozhovorov Nemcov Pierre počul, že tento konvoj bol strážený viac ako väzni a že jeden z ich kamarátov, nemecký vojak, bol zastrelený na rozkaz samotného maršala, pretože strieborná lyžica, ktorá patrila maršalovi bol nájdený u vojaka.
Z týchto troch zhromaždení sa väzenský sklad roztopil najviac. Z tristotridsiatich ľudí, ktorí odišli z Moskvy, ich teraz zostalo menej ako sto. Väzni boli pre sprevádzajúcich vojakov ešte väčšou príťažou ako sedlá jazdeckého skladu a Junotov batožinový vlak. Junotove sedlá a lyžice, pochopili, že môžu byť na niečo užitočné, ale prečo hladní a chladní vojaci konvoja stáli na stráži a strážili tých istých chladných a hladných Rusov, ktorí umierali a zaostávali na ceste, ktorých im prikázali. strieľať je to nielen nepochopiteľné, ale aj nechutné. A dozorcovia, ako keby sa báli v smutnej situácii, v ktorej sa oni sami nachádzali, nepoddať sa svojmu pocitu súcitu s väzňami a tým ešte zhoršiť ich situáciu, sa k nim správali obzvlášť pochmúrne a prísne.
V Dorogobuzh, zatiaľ čo vojaci konvoja zamkli väzňov v stajni a odišli vykradnúť svoje vlastné sklady, niekoľko zajatých vojakov sa prekopalo pod stenu a utieklo, ale boli zajatí Francúzmi a zastrelení.
Predchádzajúci rozkaz, zavedený pri odchode z Moskvy, aby zajatí dôstojníci pochodovali oddelene od vojakov, bol už dávno zničený; všetci, ktorí mohli chodiť, kráčali spolu a Pierre sa od tretieho prechodu už opäť zjednotil s Karataevom a fialovým lukonohým psom, ktorý si vybral Karataeva za svojho majiteľa.
Karataev na tretí deň odchodu z Moskvy dostal rovnakú horúčku, z ktorej ležal v moskovskej nemocnici, a keď Karataev zoslabol, Pierre sa od neho vzdialil. Pierre nevedel prečo, ale keďže Karataev začal slabnúť, Pierre musel vynaložiť úsilie, aby sa k nemu priblížil. A keď sa k nemu priblížil a počúval tie tiché stony, s ktorými Karataev zvyčajne odpočíval, a cítil teraz zosilnenú vôňu, ktorú Karataev zo seba vyžaroval, vzdialil sa od neho a nemyslel na neho.
V zajatí, v búdke, sa Pierre naučil nie svojou mysľou, ale celou svojou bytosťou, svojím životom, že človek bol stvorený pre šťastie, že šťastie je v ňom samom, v uspokojovaní prirodzených ľudských potrieb a že každé nešťastie prichádza. nie z nedostatku, ale z prebytku; ale teraz, v týchto posledných troch týždňoch kampane, sa dozvedel ďalšiu novú, upokojujúcu pravdu – zistil, že na svete nie je nič strašné. Naučil sa, že tak ako neexistuje situácia, v ktorej by bol človek šťastný a úplne slobodný, neexistuje ani situácia, v ktorej by bol nešťastný a neslobodný. Naučil sa, že existuje hranica utrpenia a hranica slobody a že táto hranica je veľmi blízko; že muž, ktorý trpel, pretože jeden list bol zabalený v jeho ružovej posteli, trpel rovnakým spôsobom, ako trpel teraz, zaspával na holej, vlhkej zemi, ochladzoval jednu stranu a ohrieval druhú; že keď si obúval úzke plesové topánky, trpel rovnako ako teraz, keď chodil úplne bosý (topánky sa mu už dávno rozstrapkali), s nohami pokrytými ranami. Dozvedel sa, že keď sa, ako sa mu zdalo, z vlastnej vôle oženil so svojou ženou, nebol o nič slobodnejší ako teraz, keď ho v noci zavreli do maštale. Zo všetkých vecí, ktoré neskôr nazval utrpením, ale ktoré vtedy takmer nepociťoval, boli hlavné jeho obnažené, opotrebované a zaparené nohy. (Konské mäso bolo chutné a výživné, slaničková kytica pušného prachu použitá namiesto soli bola dokonca príjemná, nebolo veľa chladu a cez deň bolo pri prechádzke vždy horúco a v noci boli ohne; vši, ktoré zjedol telo príjemne zahriate.) Jedna vec bola spočiatku ťažká.
Na druhý deň pochodu, keď si Pierre prezrel svoje rany pri ohni, myslel si, že na ne nie je možné stúpiť; ale ked vsetci vstali, chodil krivene a potom, ked sa zohrial, chodil bez bolesti, hoci vecer bolo este horsie pozerat na nohy. Ale on sa na nich nepozrel a myslel na niečo iné.
Teraz už len Pierre pochopil plnú silu ľudskej vitality a spásonosnú silu pohybu pozornosti investovanej do človeka, podobne ako úsporný ventil v parných strojoch, ktorý uvoľňuje prebytočnú paru, len čo jej hustota prekročí známu normu.
Ako strieľali zaostalých väzňov, nevidel ani nepočul, hoci ich takto zomrelo už viac ako sto. Nemyslel na Karatajeva, ktorý každým dňom slabol a očividne ho čoskoro mal postihnúť rovnaký osud. Pierre myslel na seba ešte menej. Čím ťažšia bola jeho situácia, čím hroznejšia bola budúcnosť, tým viac, bez ohľadu na situáciu, v ktorej sa nachádzal, prichádzali k nemu radostné a upokojujúce myšlienky, spomienky a nápady.

22. na poludnie išiel Pierre do kopca po špinavej, klzkej ceste, pozeral sa na svoje nohy a na nerovnosť cesty. Z času na čas sa pozrel na známy dav okolo neho a znova na svoje nohy. Obaja mu boli rovnako vlastní a známi. Orgovaný Gray si veselo pobehoval popri ceste, občas, na dôkaz svojej obratnosti a spokojnosti, strčil zadnú labku a skákal na tri a potom znova na všetky štyri, ponáhľal sa a štekal na vrany, ktoré sedeli. na zdochlinu. Šedá bola zábavnejšia a hladšia ako v Moskve. Na všetkých stranách ležalo mäso rôznych zvierat – od človeka po koňa, v rôznom stupni rozkladu; a vlci boli chodiacimi ľuďmi preč, takže Gray mohol jesť, koľko chcel.
Od rána pršalo a zdalo sa, že to prejde a obloha sa vyjasní, no po krátkej zastávke začal pršať ešte silnejšie. Dažďom presýtená cesta už nenasávala vodu a popri vyjazdených koľajach tiekli potoky.
Pierre kráčal, rozhliadal sa, počítal kroky po troch a počítal na prstoch. Obrátil sa k dažďu a vnútorne povedal: poď, poď, daj viac, daj viac.
Zdalo sa mu, že na nič nemyslí; ale ďaleko a hlboko niekde si jeho duša myslela niečo dôležité a utešujúce. Toto bolo niečo ako jemný duchovný výťažok z jeho včerajšieho rozhovoru s Karatajevom.
Včera, pri nočnej zastávke, chladený vyhasnutým ohňom, Pierre vstal a prešiel k najbližšiemu, lepšie horiacemu ohňu. Pri ohni, ku ktorému sa priblížil, sedel Platón, zakrýval si hlavu plášťom ako ornát a rozprával vojakom svojím hádavým, príjemným, ale slabým, bolestivým hlasom Pierreovi známy príbeh. Bolo už po polnoci. To bol čas, keď sa Karataev zvyčajne zotavil z horúčkovitého útoku a bol obzvlášť animovaný. Keď sa priblížil k ohňu a počul Platónov slabý, bolestivý hlas a videl jeho žalostnú tvár jasne osvetlenú ohňom, niečo nepríjemne bodlo Pierrovo srdce. Bol vystrašený jeho ľútosťou k tomuto mužovi a chcel odísť, ale nebol tam žiadny iný oheň a Pierre sa snažil nepozerať sa na Platóna a posadil sa vedľa ohňa.
- Ako ste na tom zdravotne? – spýtal sa.
- Ako ste na tom zdravotne? "Boh ti nedovolí zomrieť pre tvoju chorobu," povedal Karataev a okamžite sa vrátil k príbehu, ktorý začal.
„...A tak, brat môj,“ pokračoval Platón s úsmevom na chudej, bledej tvári a so zvláštnym, radostným iskrom v očiach, „tu, brat môj...“
Pierre tento príbeh poznal už dlho, Karataev mu tento príbeh rozprával sám šesťkrát a vždy so zvláštnym, radostným pocitom. Ale bez ohľadu na to, ako dobre Pierre poznal tento príbeh, teraz ho počúval, akoby to bolo niečo nové, a ten tichý pôžitok, ktorý Karataev očividne pociťoval pri jeho rozprávaní, bol oznámený aj Pierrovi. Tento príbeh bol o starom kupcovi, ktorý si žil dobre a so svojou rodinou sa bál Boha a ktorý jedného dňa odišiel s priateľom, bohatým obchodníkom, do Makaru.
Zastavili sa v hostinci, obaja obchodníci zaspali a na druhý deň našli kupcovho tovariša dobodaného na smrť a okradnutého. Pod vankúšom starého obchodníka sa našiel zakrvavený nôž. Obchodník bol súdený, potrestaný bičom a po vytiahnutí nozdier - v správnom poradí, povedal Karataev - bol poslaný na tvrdú prácu.
"A tak, môj brat" (Pierre zachytil Karataevov príbeh v tomto bode), tento prípad trvá desať alebo viac rokov. Starý muž žije v ťažkej práci. Takto sa podriadi a neškodí. Žiada len Boha o smrť. - Dobre. A ak sa stretnú v noci, odsúdenci sú ako vy a ja a starý pán je s nimi. A rozhovor sa zvrtol na to, kto za čo trpí a prečo je na vine Boh. Začali hovoriť, že jeden stratil dušu, jeden stratil dve, jeden to zapálil, jeden utiekol, v žiadnom prípade. Začali sa starca pýtať: prečo trpíš, dedko? Ja, moji drahí bratia, hovorí, trpím za svoje a za hriechy ľudí. Ale nezničil som žiadne duše, nezobral som nikomu iný majetok, okrem toho, že som ho rozdal chudobným bratom. Ja, moji drahí bratia, som obchodník; a mal veľké bohatstvo. Tak a tak, hovorí. A povedal im, ako sa to celé stalo, v poradí. „Nebojím sa o seba,“ hovorí. Znamená to, že Boh ma našiel. Jedna vec, hovorí, je mi ľúto mojej starej ženy a detí. A tak začal starý muž plakať. Ak tá istá osoba bola náhodou v ich spoločnosti, znamená to, že zabil obchodníka. Kde dedko povedal, že je? Kedy, v ktorom mesiaci? Pýtal som sa na všetko. Bolelo ho srdce. Pristupuje k starcovi týmto spôsobom - tlieska po nohách. Pre mňa hovorí, starký, ty mizneš. Pravda je pravdivá; nevinne nadarmo hovorí, chlapi, tento muž trpí. "Urobil som to isté," hovorí, "a dal som nôž pod tvoju ospalú hlavu." Odpusť mi, hovorí, dedko, pre Krista.
Karataev stíchol, radostne sa usmieval, hľadel na oheň a narovnal polená.
- Starec hovorí: Boh ti odpustí, ale všetci sme pred Bohom hriešni, za svoje hriechy trpím. Sám začal plakať horkými slzami. Čo myslíš, sokol,“ povedal Karatajev a žiaril čoraz jasnejšie s nadšeným úsmevom, akoby to, čo mal teraz povedať, obsahovalo hlavné čaro a celý zmysel príbehu, „čo myslíš, sokol, tento zabijak? , zodpovedný sa objavil . Hovorí, že som zničil šesť duší (bol som veľký darebák), ale hlavne mi je ľúto tohto starého muža. Nech na mňa neplače. Dostavili sa: odpísali, papier poslali, ako sa patrí. To miesto je ďaleko, až do procesu a prípadu, kým nebudú všetky papiere odpísané tak, ako by podľa úradov mali. Dostalo sa až ku kráľovi. Zatiaľ prišiel kráľovský dekrét: prepustiť obchodníka, dať mu ocenenia, koľko boli ocenení. Prišli noviny a začali starého muža hľadať. Kde nevinne márne trpel taký starý muž? Papier pochádzal od kráľa. Začali hľadať. - Karataevova spodná čeľusť sa triasla. - A Boh mu už odpustil - zomrel. Takže, sokol,“ dokončil Karatajev a dlho hľadel pred seba s tichým úsmevom.
Nie tento príbeh sám o sebe, ale jeho tajomný význam, tá nadšená radosť, ktorá žiarila v Karataevovej tvári pri tomto príbehu, tajomný význam tejto radosti, teraz nejasne a radostne napĺňal Pierrovu dušu.

– A vos miest! [Choď na svoje miesta!] - zrazu zakričal hlas.
Medzi väzňami a dozorcami nastal radostný zmätok a očakávanie niečoho veselého a slávnostného. Výkriky komanda sa ozývali zo všetkých strán a po ľavej strane klusajúc okolo väzňov sa objavili kavaleristi, dobre oblečení, na dobrých koňoch. Na všetkých tvárach bolo cítiť napätie, ktoré ľudia zažívajú, keď sú v blízkosti vyšších autorít. Väzni sa k sebe tlačili a boli vytlačení z cesty; Stráže sa zoradili.
– Ľ"Empereur! L"Empereur! Le marechal! Le duc! [Cisár! Cisár! Marshall! Vojvoda!] - a dobre živené stráže práve prešli, keď vo vlaku zahrmel koč na sivých koňoch. Pierre zazrel pokojnú, peknú, hustú a bielu tvár muža v trojhrannom klobúku. Bol to jeden z maršalov. Maršálov pohľad sa obrátil na veľkú, nápadnú postavu Pierra a vo výraze, s ktorým sa tento maršál zamračil a odvrátil tvár, sa zdalo, že Pierre má súcit a túžbu skryť to.
Generál, ktorý riadil vozovňu, s červenou, vystrašenou tvárou, poháňajúci svojho tenkého koňa, cválal za kočom. Zišlo sa niekoľko dôstojníkov a vojaci ich obkľúčili. Všetci mali napäté, vzrušené tváre.
– Qu"est ce qu"il a dit? Qu"est ce qu"il a dit?... [Čo povedal? čo? Čo?..] - počul Pierre.
Počas prechodu maršala sa väzni k sebe tlačili a Pierre uvidel Karataeva, ktorého ráno nevidel. Karataev sedel vo svojom kabáte a opieral sa o brezu. V jeho tvári bol okrem včerajšieho výrazu radostnej nehy, keď rozprával príbeh o obchodníkovom nevinnom utrpení, aj výraz tichej vážnosti.
Karataev sa pozrel na Pierra svojimi láskavými, okrúhlymi očami, teraz zafarbenými slzami, a zjavne ho zavolal k sebe a chcel niečo povedať. Pierre sa však o seba príliš bál. Správal sa, akoby nevidel jeho pohľad a rýchlo odišiel.
Keď sa väzni opäť vydali na cestu, Pierre sa obzrel. Karatajev sedel na okraji cesty, blízko brezy; a nad ním niečo hovorili dvaja Francúzi. Pierre sa už neobzrel. Kráčal, krívajúc, do hory.
Zozadu, z miesta, kde sedel Karataev, bolo počuť výstrel. Pierre jasne počul tento výstrel, ale v tom istom momente to počul, Pierre si spomenul, že ešte nedokončil výpočet, ktorý začal predtým, ako maršál prešiel o tom, koľko prechodov zostáva do Smolenska. A začal počítať. Okolo Pierra prebehli dvaja francúzski vojaci, z ktorých jeden držal v ruke odstránenú dymiacu zbraň. Obaja boli bledí a vo výraze ich tvárí – jeden z nich sa nesmelo pozrel na Pierra – bolo niečo podobné tomu, čo videl na mladom vojakovi na poprave. Pierre sa pozrel na vojaka a spomenul si, ako si tento vojak tretieho dňa spálil košeľu pri sušení na ohni a ako sa mu smiali.
Pes zavýjal zozadu, z miesta, kde sedel Karatajev. "Aký blázon, čo zavýja?" - pomyslel si Pierre.
Súdruhovia vojaci kráčajúci vedľa Pierra sa neobzreli, rovnako ako on, na miesto, odkiaľ sa ozval výstrel a potom zavýjanie psa; ale na všetkých tvárach ležal prísny výraz.

Depo, väzni a maršálsky konvoj sa zastavili v dedine Shamsheva. Všetko sa tiesnilo okolo ohňov. Pierre išiel k ohňu, zjedol pečené konské mäso, ľahol si chrbtom k ohňu a okamžite zaspal. Zaspal opäť tým istým spánkom, ako spal v Mozhaisku po Borodinovi.
Udalosti reality sa opäť spojili so snami a opäť mu niekto, či už on sám alebo niekto iný, povedal myšlienky, a dokonca tie isté myšlienky, ktoré mu hovorili v Mozhaisku.
„Život je všetko. Život je Boh. Všetko sa hýbe a hýbe a týmto pohybom je Boh. A pokiaľ existuje život, existuje potešenie zo sebauvedomenia božstva. Miluj život, miluj Boha. Najťažšie a najblaženejšie je milovať tento život vo svojom utrpení, v nevinnosti utrpenia.“
„Karataev“ - spomenul si Pierre.
A zrazu sa Pierre predstavil živému, dávno zabudnutému, jemnému starému učiteľovi, ktorý učil Pierra geografiu vo Švajčiarsku. "Počkaj," povedal starý muž. A ukázal Pierrovi glóbus. Táto zemeguľa bola živá, oscilujúca guľa, ktorá nemala žiadne rozmery. Celý povrch gule pozostával z kvapiek tesne stlačených k sebe. A tieto kvapky sa všetky hýbali, hýbali a potom sa z niekoľkých spojili do jedného, ​​potom sa z jedného rozdelili do mnohých. Každá kvapka sa snažila rozptýliť, zachytiť čo najväčší priestor, no iné, usilujúce sa o to isté, ju stlačili, niekedy zničili, inokedy s ňou splynuli.
"Taký je život," povedal starý učiteľ.
„Aké je to jednoduché a jasné,“ pomyslel si Pierre. "Ako som to nemohol vedieť skôr?"
„V strede je Boh a každá kvapka sa snaží expandovať, aby ho odrážala v čo najväčšej veľkosti. A rastie, splýva a zmenšuje sa a ničí sa na povrchu, ide do hĺbky a opäť sa vznáša. Tu je, Karataev, preteká a mizne. "Vous avez compris, mon enfant, [Rozumieš.]," povedal učiteľ.