Rituálny aspekt baletu „Svätie jari“

Osobitnú úlohu pri tvorbe nového tanečného jazyka zohral balet Svätenie jari, ktorý sa stal jednou z kultových baletných partitúr 20. storočia. K tomuto dielu sa opakovane obracali najväčší choreografi 20. storočia (medzi nimi Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Bejart, Pina Bausch), pričom sa zakaždým snažili ponúknuť vlastnú interpretáciu tohto jedinečného predstavenia.

Balet „Svätie jari“ vznikol v jednej komunite skladateľa Igora Stravinského, moderného choreografa Václava Nižinského, Michaila Fokina a umelca Nicholasa Roericha. Na vyjadrenie „barbarského“ ducha vzdialenej antiky použil Igor Stravinskij dovtedy neslýchané harmónie, neuveriteľné rytmy a oslnivé orchestrálne farby.

Václav Nižinskij v balete Svätenie jari vzal za základ expresívneho jazyka tanca prudké skoky, švihy a dupané pohyby, ktoré svojou neohrabanosťou evokovali predstavu čohosi divokého, primitívneho.

Medzi inscenáciami Svätenia jari má osobitnú niku Piny Bauschovej Jar.... Táto inscenácia je skutočným prelomom v jej tvorbe, novou etapou. „V tomto predstavení už predstavila hybrid všetkých techník, ktoré sama vlastnila,“ hovorí výskumník moderného tanca Roman Arndt, učiteľ na Folkwang-Hochschule, kde Pina kedysi študovala.

Podľa kritikov Pina Bausch vo svojich predstaveniach hovorí o veľmi osobných, intímnych veciach a publikum tým bolo spočiatku šokované. Zdá sa, že vo svojich vystúpeniach si kladie otázky „Čo robíš, keď ťa nikto nevidí? Čo sa s tebou deje v tejto chvíli?

„Obrad jari“ v podaní Piny Bausch sa vyznačuje snahou choreografky vrátiť tanec k jeho rituálnemu základu, archaizmu, rituálu, ktorý je základom zrodu tanca ako posvätnej a estetickej akcie. Rituálnosť inscenácie sa prejavuje predovšetkým v rovine námetu a zápletky. Balet, ktorý maľuje obrazy pohanskej Rusi, je založený na rituálnych hrách, obradoch, okrúhlych tancoch a súťažiach, ktoré korelujú s prirodzenými rytmami.

Vizuálna stránka predstavenia (kulisy, kostýmy) vytvára atmosféru pohanskej Rusi. Pina Bausch sa vrátila k pôvodnému konceptu skladateľa: vyvolená, obetovaná pohanským božstvám, tancuje, až jej srdce puká. Vo finále sa zrúti nie na javisku - na zem. Na javisku je ťažké nielen tancovať, ale aj chodiť. Aby bola pôda viskózna, je na jeden deň naplnená vodou v nádobách.

Pina Bausch sa pri tvorbe svojich vystúpení neobzerala späť na všeobecne uznávané normy – akoby sa dištancovala od verejnosti, ktorá najčastejšie zažívala šok a šok. Bosí tanečníci sa pohybujú a tancujú na pódiu pokrytom rašelinou. Balet na hudbu Stravinského o jarnej obeti a uctievaní zeme sa nezaobíde bez toľkej čiernej pôdy.

A o tom je Pina Bausch: ak je to voda, leje sa zo stropu ako rieka, ak je to zem, stačí do nej pochovať človeka. Na konci predstavenia sú všetci účinkujúci špinaví, špinaví, ale ich tváre sú plné neuveriteľnej múdrosti. Na úrovni akcie je koncept predstavenia vyjadrený v posvätnosti. Posvätnosť je integrálnou charakteristikou rituálu, ktorý je súčasťou diela Piny Bausch.

Bausch, na rozdiel od Mauricea Bejarta, radikálne nezmenila pôvodný koncept „jari“: zachovala rituál obetovania, ale zbavila ho akýchkoľvek folklórnych asociácií. Hlavnou témou „Jar“ je násilie a strach, keď sa za štyridsať minút scénickej akcie vytvorí hlboké spojenie medzi postavami, pôsobiacimi v režime potláčania slabých silnými, končiace smrťou.

Bausch, ako priznala v rozhovore, inscenovala balet s myšlienkou: „Aké to bude tancovať, keď viete, že musíte zomrieť? Jej tvorivý princíp možno vyjadriť takto: „Nezaujíma ma, ako sa ľudia hýbu, ale čo ich hýbe.“

V Stravinskom, ako hovorí Pina, „zvuk strieľa“, takže gesto musí strieľať. Naučila nás pohybovať sa tak, aby bol cítiť spontánnosť, akoby vyčerpaný Vyvolený a ďalšie bezmenné postavy v balete nevedeli, čo budú robiť v nasledujúcej sekunde. Bausch hľadal od umelcov to hlavné – tanec ako výbuch vedomej i nevedomej emocionálnej trémy, či už ide o úzkosť, paniku, poníženie alebo agresivitu.

„Zdalo sa, že Pina zachytila ​​túto nervozitu Stravinského hudby,“ hovorí umelecký riaditeľ súboru Dominique Mercy. „Videla a cítila túto silu ako nikto iný. Prinútila každého prijať príbeh, ktorý bol pre ňu veľmi osobný.<…>. Toto nie je len dynamika, excentricita, toto je skutočná bolesť, ktorú Pina v tanci preniesla.“

Analýzou pohybov tanečníkov môžeme povedať, že Pina Bausch zámerne volí „primitívny“ tanečný slovník. Je pre ňu dôležité, aby tanečníci vykonávali rituál obetovania v reálnom čase, tu a teraz, pred publikom. Zaujímalo ju prúdenie energie a pohyb z kĺbu na kĺb – aby telo na javisku vyzeralo obzvlášť živo. Až potom budú interpreti, ktorí sa ponoria do pohybu akoby do plameňa, aktívne sa vrhajú na zem a plynulo a náhle presúvajú svoje ťažisko („pred nohy“, ako povedal choreograf), schopní vyjadriť skryté úzkosti a fóbie.

Pinina výprava, zmeny a návrhy, v ktorých tanečníci predvádzajú choreografiu, sú veľmi mätúce. Manipulácie zložitého baletu (môže ukazovať rôzne veci v rôznych kútoch javiska a s rôznym významom, no zároveň), vzrušujúce súboje sólistov medzi sebou a so sebou samými: vrhanie sa lakťom do brucha, prudko vymrštené hlavy, malé chvenie hrudníka, päste, stlačené medzi kolenami, ťažké rytmické dupanie, švihy rúk otočené k nebu, lemy šiat pokrčené v dlaniach, ťažké dýchanie, ústa otvorené v tichom výkriku a vypúlené oči - to všetko je zaradené do expresívneho súboru tanečného jazyka Piny Bausch. Choreografka sa nielen neskrýva, ale naopak kladie dôraz na fyzickú námahu v tanci - to je presne to, čo Pina Bausch potrebuje na vyjadrenie vnútornej námahy (či bezmocnosti).

Na úrovni hereckého umenia tanečníkov vidíme úplné prispôsobenie sa úlohe, ktorá je pre Pina taká výrazná. Pre choreografa je dôležitý skutočný rituál v tanci. Pina Bausch nás v „Obrade jari“ odkazuje na staré, stabilné obrazné predstavy o silách prírody, jednote kmeňa a úlohe hlavy a predkov klanu.

Tanečníci sú úplne ponorení do predstavenia. Ich celkový stav, úplné ponorenie sa do roly, vytvára atmosféru voľby medzi životom a smrťou odohrávajúcou sa pred našimi očami. Tanečníci teda v tomto predstavení nehrajú rolu, sú účastníkmi rituálu, prielomu do večnosti, k pôvodu prírody a vesmíru.

Pre hrdinov baletu nie je najstrašnejšia smrť, ale očakávanie smrti, keď voľba obete môže padnúť na kohokoľvek (kohokoľvek) a do poslednej chvíle sa nevie, kto bude obetovaný. Všetci – muži aj ženy – sú otrokmi rituálu, ktorý je nevyhnutný, nevyhnutný a krutý. Slabé, podriadené hrdinky sa boja vyjsť z davu žien, no aj tak sa to stáva: držiac si červený transparent na hrudi, prechádzajú z ruky do ruky a striedavo mieria k mužovi s húževnatým hodnotiacim pohľadom, obdareným právo na výber.

A tak sa obeť napokon vyberie a začne záverečný tanec. Tento záverečný tanec pripomína rituálnu samovraždu, ktorá má zúrodniť pôdu pod nohami a dáva vznik metafore neznesiteľného života ženy v patriarchálnej spoločnosti, ktorej Pina Bausch venovala niekoľko predstavení. V hre „Svätie jari“ teda Pina vystupuje ako herečka, choreografka a režisérka, pre ktorú je dôležitá koncepčnosť predstavenia vyjadrená na rôznych úrovniach rituálnosti: úroveň deja (pohanstva), úroveň akčnosť (posvätnosť), úroveň „žitia“ umelcov (zvykanie sa na rolu, extáza), úroveň vizuality a úroveň plasticity a rytmu.

rituál baletného choreografa

Storočnica „Obradu jari“ vo svojich dvoch formách – čisto hudobnej a scénickej – bola široko oslavovaná a stále sa oslavuje po celom svete. Boli napísané desiatky článkov, prečítané mnohé správy. Na koncertnom pódiu sa neustále hrá „jar“, baletné súbory predvádzajú rôzne javiskové verzie tohto baletu.

Stravinského hudba dala vzniknúť vyše stovke choreografických interpretácií. streda choreografi, ktorí inscenovali „Jar“, - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Anglen Preljocaj, Jorma Elo...

V Rusku „jar“ oslavuje Veľké divadlo, ktoré zorganizovalo veľkolepý festival, na ktorom sa predstavia dve premiéry Veľkého baletu, vrátane jeho vlastnej „jar“, a tri vynikajúce „jari“ 20. storočia (plus niekoľko zaujímavejšie moderné balety) v podaní troch popredných baletných súborov sveta.

Svätenie jari (1959) Mauricea Béjarta sa stalo východiskom pre vznik jeho pozoruhodného súboru „Balet 20. storočia“, ktorý koncom 80. rokov nahradil Béjart Ballet Lausanne. Skutočnú senzáciu vytvorila v roku 1975 zúrivá „jar“ wuppertalskej samotárky Piny Bausch, ktorá dodnes nestratila nič zo svojej aktuálnosti – toto predstavenie a dokumentárny film o tom, ako vznikalo, uvedie Pina Bausch. Tanečné divadlo (Wuppertal, Nemecko). Svätenie jari Fínskeho národného baletu je najskoršie a zároveň najnovšie. Premiéra tejto inscenácie Millicent Hodson a Kennetha Archera sa konala v USA v roku 1987 a mala efekt výbuchu bomby, keďže do kultúrneho kontextu vrátila stratenú legendárnu „Jar“ od Václava Nižinského, s ktorou sa nekonečná história tento balet začal v roku 1913.

V novembri 2012 na historickom javisku koncertoval orchester Veľkého divadla pod vedením Vasilija Sinaiského, ktorého program zahŕňal „Obrad jari“. Voľba nebola náhodná: hudobný riaditeľ Bolshoi dal akési slovo na rozlúčku s baletným súborom, pričom zdôraznil prepojenie všetkých zložiek hudobného divadla a pripomenul, že základom veľkej choreografie je skvelá hudba.

VASILY SINAYSKY:

Existujú diela, ktoré stanovujú nové smery pohybu. Stávajú sa zásadne novým vyhlásením. A po ich napísaní a uvedení sa hudba vyvíja úplne inak. Toto je „jar“. Azda neexistuje jediný skladateľ, ktorý by nezažil jej vplyv. V organizácii rytmickej štruktúry alebo orchestrácie, v osobitnej pozornosti na bicie nástroje a mnoho ďalších. Táto práca zanechala svoje stopy v mnohých smeroch.

A všetko to začalo, ako sa často stáva, hrozným škandálom. Práve som hral na koncerte s francúzskym orchestrom v Théâtre des Champs-Élysées, kde v roku 1913 prvýkrát uviedli Svätenie jari. Túlal som sa po tejto slávnej budove, po hľadisku a snažil som sa predstaviť si, ako sa najváženejšie publikum divia a bojujú s dáždnikmi.

Prešlo len sto rokov – a my oslavujeme zaslúžené výročie tejto hudby a tejto inscenácie. Je veľmi dobrý nápad usporiadať takýto festival Veľké divadlo zachováva klasické tradície a rád experimentuje. A tentoraz sa ukážu veľkolepé inscenácie, ktoré si, samozrejme, tiež povedali, no už presiahli rámec experimentu. Toto je tretí smer nášho pohybu, od bodu zlatého rezu.

Náš orchester hral podľa mňa na tom novembrovom koncerte bravúrne. Ale pracovali sme veľmi tvrdo. Takže orchester je pripravený na festival. Čo sa týka našich baletiek, chcem im zaželať, aby počúvali hudbu. Boli sme preniknutí jeho rytmom a jeho obraznosťou. Stravinskij maľoval veľmi špecifické obrazy. Každá časť má svoj vlastný názov – a tieto názvy sú veľmi zmysluplné. Zdá sa mi, že ich musíme študovať - ​​a potom sa otvorí väčší priestor pre tvorivú fantáziu!

"The Rite of Spring" bol jedným z 27 hudobných diel nahratých na zlatej platni Voyageru, prvej zvukovej stope zaslanej mimo slnečnej sústavy pre mimozemské civilizácie.
Wikipedia

"Obrad jari"- azda najdiskutovanejšie a najvýznamnejšie hudobné dielo 20. storočia. Za posledných pätnásť rokov bol jej revolučný charakter čoraz viac spochybňovaný, no jar je považovaná za najdôležitejší míľnik v dejinách hudby od čias Tristana a Izoldy, už len kvôli vplyvu, ktorý mala na Stravinského súčasníkov. Jeho hlavnou inováciou bola radikálna zmena rytmickej štruktúry hudby. Zmeny rytmu v partitúre sa vyskytovali tak často, že pri zapisovaní nôt sám skladateľ niekedy pochyboval, kam zaradiť taktovú líniu. „Jar“ bola charakteristickým produktom svojej doby: to sa prejavilo jednak tým, že pohanstvo slúžilo ako zdroj nových tvorivých impulzov, jednak tým, že – to už nie je také príjemné – že uznalo násilie za neoddeliteľnú súčasť ľudská existencia (zápletka baletu je postavená na oslave obetí ľudskosti).

História vzniku „jari“ je však príliš zložitá a jej zdroje v dejinách západnej a ruskej hudby sú príliš rôznorodé na to, aby sme ju mohli posudzovať z etického hľadiska. Stručne povedané, neuveriteľná sila, krása a bohatstvo hudobného materiálu zatieňujú morálne problémy a status Svätenia jari ako najvýznamnejšieho hudobného diela 20. storočia zostáva rovnako nepopierateľný ako v čase jeho vzniku.“
z knihy Shenga Sheyena
„Diaghilev. “Ruské ročné obdobia” navždy”
M., "CoLibri", 2012.

„Pre mnohých Deviata(Beethovenova 9. symfónia - ed.) je hudobný vrchol hory, ktorý vzbudzuje paralyzujúci úžas. Robert Kraft, Stravinského sekretár počas posledných desaťročí skladateľovho života, charakterizoval „jar“ životne potvrdzujúcim spôsobom a nazval ho cenným býkom, ktorý oplodnil celé modernistické hnutie. Veľkolepá mierka, samozrejme, spája tieto dve diela, čo je ďalšou zásluhou „jari“, ktorá je len polovica dĺžky deviatej. Čo mu chýba na dĺžke, to viac vynahrádza na váhe zvuku.

Ale v každom inom zmysle sú tieto skóre protiklady. Skvelý violončelista Pablo Casals bol požiadaný, aby sa vyjadril k prirovnaniu - v tom čase s odkazom na Poulenca, horlivého nasledovníka Stravinského. "Absolútne nesúhlasím s mojím priateľom Poulencom," namietal Casals, "porovnanie týchto dvoch vecí nie je nič iné ako rúhanie."

Rúhanie je znesvätenie svätosti. A Nine má takú auru. Hlása ideály symbolizované Casalsom, ktorý je rovnako známy svojím antifašizmom ako aj hrou na violončelo. Aj on pociťoval určitú svätosť, vďaka čomu bol alergický na „jar“, ktorá nebola žiadnym ohlasovateľom celosvetového kamarátstva a už vôbec nie „Ódy na radosť“. „Jar“ by ste neuviedli pri príležitosti pádu Berlínskeho múru – na rozdiel od Deviatej, ktorú tak pamätne hral Leonard Bernstein v roku 1989. Nič by vás však neprinútilo predstaviť si, že „Jar“ by sa mohla hrať pred zhromaždením Nacistická elita pri Hitlerových narodeninách a na YouTube si stále môžete pozrieť podobné predstavenie Deviatej od Wilhelma Furtwänglera a Berlínskej filharmónie.“
Richard Taruskin/Richard Taruskin
muzikológ, pedagóg,
autor knihy o diele I. Stravinského
(úryvok z eseje Mýtus dvadsiateho storočia: Svätenie jari, tradícia nového a „Hudba samotná“)

"V "Svätí jari" Chcel som vyjadriť jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu: úplné vzkriesenie, paniku, vzkriesenie počatia sveta.“

Túto krátku esej (Stravinsky - pozn. red.) som ešte nečítal, keď som ako tínedžer prvýkrát počúval "Jar", ale môj trvalý dojem z jej prvého počúvania - v slúchadlách, ležiac ​​v tme v mojej posteli - bol pocit, že Sťahoval som sa z toho, ako sa hudba rozširovala, pohltená zdanlivo fyzickou prítomnosťou „veľkého celku“ tejto hudby. Tento pocit bol obzvlášť silný v tých pasážach, v ktorých hudobná myšlienka, najprv jemne vyjadrená, potom naberá desivo hlasný hlas.<...>

Stretnutie s touto hudbou bolo formujúcim hudobným zážitkom mojej mladosti. Živo som si spomenul na to počiatočné nervózne vzrušenie a prežil som ho zakaždým, keď som sa ponoril do tejto hudby, napriek tomu, že bola čoraz známejšia, napriek môjmu stále hlbšiemu chápaniu toho, ako bola zložená, a napriek tomu, aký vplyv mala kritika Adorno a ďalší mali na mysli môj spôsob myslenia. Takže pre mňa bude „jar“ vždy hudbou mladosti, ako to bolo pre samotného Stravinského.

Ale počúvanie Stravinského hudby, ktorá čoskoro dosiahne storočnicu, mi pripomína, že v skutočnej mladosti nebola určená pre koncertnú sálu, ale pre baletné javisko, a že jej premiéra bola pozoruhodná oveľa viac než len reakciou publika. Pôvodnú choreografiu, kostýmy a výpravy zrekonštruoval v roku 1987 Joffrey Ballet. Hru si teraz môžete pozrieť na YouTube, kde som naposledy skontroloval, že od jej zverejnenia asi pred dvoma rokmi zaznamenalo 21 000 návštev. Moja rada? Sledujte rekonštrukciu baletu Joffreyho a nasledujte jeho výzvu, aby ste si predstavili pôvodnú inscenáciu. Tvárou v tvár starému budete počuť hudbu novým spôsobom.“
Matúš McDonald,
muzikológ, docent na Northeastern University v Bostone,
autor diel venovaných dielu I. Stravinského

"Obrad jari" Rekonštrukcia. Vystúpenie Fínskeho národného baletu. Foto: Sakari Wiika.

"Tiež, rovnako ako v Hrách a Faunovi, Nižinskij predstavil ľudské telo novým spôsobom. V Svätení jari sú pozície a gestá smerované dovnútra. „Pohyb,“ napísal Jacques Rivière v Nouvelle Revue Française, „je uzavretý okolo emócií: spútava ich a obsahuje ich... Telo už pre dušu nepôsobí ako únikový prostriedok; naopak, zhromažďuje sa okolo nej, bráni jej východu von – a už samotným jej odporom prejaveným duši sa ňou telo úplne nasýti...“ V tejto uväznenej duši už neprevláda romantik; pripútaný k telu sa duch stáva čistou hmotou. Nižinskij vo Svätení jari vyhnal z baletu idealizmus a s ním aj individualizmus spojený s romantickou ideológiou. „Vezme svoje tanečnice,“ napísal Riviere, „prerobí im ruky, krúti ich; zlomil by ich, keby mohol; nemilosrdne a hrubo bije ich telami, akoby to boli neživé predmety; vyžaduje, aby robili nemožné pohyby a pózy, v ktorých sa zdajú byť zmrzačené.“
z knihy Lynn Garafola
"Ruský balet Diaghilev"
Perm, „Svet knihy“, 2009.

„Ťažko si to predstaviť dnes, aká radikálna bola na svoju dobu „jar“. Vzdialenosť medzi Nižinským a Petipom, Nižinským a Fokine bola obrovská, dokonca aj „Faun“ vyzeral v porovnaní s tým krotký. Ak totiž „Faun“ predstavoval úmyselný ústup do narcizmu, potom „jar“ znamenala smrť jednotlivca. Bolo to otvorené a silné cvičenie kolektívnej vôle. Všetky masky boli strhnuté: nebola tam žiadna krása ani vybrúsená technika, choreografia Nižinského nútila tanečníkov dostať sa do polovice, stiahnuť sa, preorientovať sa a zmeniť smer, čím narušili pohyb a jeho rýchlosť, akoby uvoľnili dlho nahromadenú energiu. . Sebaovládanie a majstrovstvo, poriadok, motivácia, obrad však neboli odmietnuté. Nižinského balet nebol divoký a neusporiadaný: bol chladným, vypočítavým zobrazením primitívneho a absurdne útočného sveta.

A to bol zlom v dejinách baletu. Dokonca aj v tých najrevolučnejších momentoch svojej minulosti sa balet vždy vyznačoval zdôraznenou noblesou a bol úzko spojený s anatomickou čistotou a vysokými ideálmi. V prípade „Jar“ bolo všetko inak. Nižinskij zmodernizoval balet, čím sa stal škaredým a tmavým. "Som obvinený," chválil sa, "zo zločinu proti milosti." Stravinskij to obdivoval: skladateľ napísal svojmu priateľovi, že choreografia bola taká, ako chcel, hoci dodal, že „budeme musieť dlho čakať, kým si verejnosť zvykne na náš jazyk“. To bolo celé: „Jar“ bola náročná a zároveň úžasne nová. Nižinskij využil všetok svoj silný talent, aby sa rozišiel s minulosťou. A zanietenosť, s ktorou (podobne ako Stravinskij) pracoval, sa podpísala pod jeho vyslovené ambície ako vynálezcu plnohodnotného nového jazyka tanca. To ho motivovalo a to urobilo Spring prvým skutočne moderným baletom.“
z knihy Jennifer Homans
"Apollovi anjeli"
N-Y, Random House, 2010.

Zomrel - november 2007

Sezóna 2006-07 Bejartova skupina oslavuje tento dátum. O Béjartovi sa hovorí nielen ako o tvorcovi originálneho choreografického štýlu, ale ako o majstrovi, ktorý zmenil predstavy o klasickom balete vo všeobecnosti, o experimentátorovi, ktorý spojil rôzne druhy umenia v množstve inscenácií – činoherné umenie, opera, symfónia, zbor . Hymna lásky a tanca je jubilejným programom Mauricea Béjarta, ktorý obsahuje najkrajšie fragmenty z baletných majstrovských diel choreografa, ale aj nové čísla. Predstavenie začína grandióznym obrazom na hudbu Stravinského z baletu Svätenie jari (1959), ktorý sa stal symbolom večnej mladosti Béjartovho umenia. Romantický pár - Rómeo a Júlia - svojím cudným tancom oživujú početné duetá a súbory z Béjartovych baletov. Z ich „lásky a tanca“ sa miniatúrne „Heliogabale“ rozžiari v afrických rytmoch a je nahradené duetom na hudbu Weberna. Potom prichádza ohnivé „grécke tance“ na hudbu Theodorakisa a satirické číslo „Arepo“. Prvú časť dotvárajú výrazné sóla a duetá na populárne piesne Barbary a Brela. Na fascinujúcom obraze „Rumi“ venovanom mystickému básnikovi starovekého východu predvádza 20 štíhlych mladých mužov vo voľných bielych oblekoch rituálny tanec na arabské melódie. Nahrádza ich Belliniho ária „Casta Diva“, elegantne interpretovaná ženským súborom plávajúcim v bielych tunikách. Nasleduje veselý a dynamický obraz „More“ na hudbu Straussa. Bejar odsúdil krviprelievanie v Palestíne a vytvoril nový obraz „Medzi dvoma vojnami“. Končí sa známym sloganom „Áno milovať, nie vojne“ a organicky prechádza do veľkého fragmentu zo senzačného baletu „Presbyter“, venovaného boju proti AIDS. Za tragických zvukov Mozartovho klavírneho koncertu č. 21 privádzajú lekári na posledné stretnutie dvoch umierajúcich milencov: oddelení chorobou sú po smrti spojení. Na konci jubilejného programu sa opäť hrá finále z baletu Svätenie jari. Medzi najnovšie diela súboru Bejart Ballet Lausanne patrí hra „ZARATHUSTRA“, ktorá mala premiéru 21. decembra 2005 v Lausanne. Maurice Bejart sa opäť obrátil k dielu Friedricha Nietzscheho, jedného z jeho obľúbených autorov.

"Obrad jari" Maurice Bejart, 1970 Kráľovský balet Belgicka

Mnohí Bejartovi životopisci si spomínajú, ako sa v roku 1950 v chladnej nepohodlnej izbe, ktorú si vtedy prenajal mladý Bejart, ktorý sa presťahoval do Paríža z rodnej Marseille, zišlo niekoľko jeho priateľov. Maurice neočakávane pre každého hovorí: „Tanec je umenie dvadsiateho storočia.“ Potom, spomína Bejart, tieto slová priviedli jeho priateľov do úplného zmätku: zničená povojnová Európa nebola v žiadnom prípade naklonená takýmto prognózam. Bol však presvedčený, že baletné umenie je na pokraji nového bezprecedentného vzostupu. A na to, ako aj na úspech, ktorý postihol samotného Bejarta, zostávalo veľmi málo času.

Rok 1959 bol osudovým rokom Mauricea Bejarta. Jeho súbor, Ballet Theatre de Paris, vytvorený v roku 1957, sa dostal do ťažkej finančnej situácie. A v tejto chvíli dostáva Bejart od Mauricea Huysmana, ktorý bol práve vymenovaný za riaditeľa bruselského Theater de la Monnaie, ponuku na inscenáciu Svätenia jari. Špeciálne pre ňu je vytvorená skupina. Na skúšky sú vyčlenené len tri týždne. Bejar „vidí“ v Stravinského hudbe príbeh o vzniku ľudskej lásky – od prvého nesmelého impulzu až po zúrivý, telesný, zvierací plameň citov.

Úspech „Jar“ predurčil budúcnosť choreografa. Nasledujúci rok Huysman pozval Bejarta, aby vytvoril a viedol stály baletný súbor v Belgicku. Vo Francúzsku sa nenašiel nikto, kto by Bejartovi zabezpečil takéto pracovné podmienky. Mladý choreograf sa presťahoval do Belgicka, do Bruselu, a tu sa zrodil „Balet 20. storočia“. Oveľa neskôr sa Bejart usadil vo Švajčiarsku, v Lausanne. Belgicko ani Švajčiarsko nikdy neboli baletnými krajinami, no vďaka Bejartovi sa táto tanečná provincia stala známou po celom svete. No, najslávnejší prvý francúzsky choreograf nikdy nedostane tú česť viesť balet prvého divadla vo Francúzsku - Parížskej opery, zatiaľ čo utečenci z Ruska Serge Lifar a Rudolf Nureyev dostali takúto príležitosť. Opäť ste sa presvedčili, že vo vašej krajine nie je žiadny prorok.

Okrem toho:

V roku 1959 bola Bejartova choreografia baletu „Svätie jari“, naštudovaná pre Kráľovský balet Belgicka v bruselskom Moner Theater, prijatá tak nadšene, že sa Bejart napokon rozhodol založiť vlastný súbor s názvom „Balet 20. ". Jej jadro bolo súčasťou bruselskej skupiny. Najprv Bejart pokračoval v práci v Bruseli, ale po niekoľkých rokoch sa presťahoval so súborom do Lausanne. 28. septembra 1987 Balet 20. storočia zmenil názov na Bejart Ballet Lausanne.

Bejart spolu so svojím súborom podnikol veľký experiment vo vytváraní syntetických predstavení, kde tanec, pantomíma, spev (alebo slovo) zaujímajú rovnaké miesto. Bejar zároveň pôsobil v novej funkcii ako výrobný dizajnér. Tento experiment viedol k potrebe zväčšiť veľkosť javiskových plôch.

Bejar navrhol zásadne nové riešenie rytmického a časopriestorového dizajnu predstavenia. Zavedenie prvkov dramatickej hry do choreografie určuje jasnú dynamiku jeho syntetického divadla. Bejar bol prvým choreografom, ktorý využíval obrovské priestory športových arén na choreografické vystúpenia. Počas predstavenia bol orchester a zbor umiestnený na obrovskom javisku, dianie sa mohlo rozvíjať kdekoľvek v aréne a niekedy aj na viacerých miestach súčasne.

V sérii programov o vynikajúcom choreografovi 20. storočia Maurice Bejartovi Ilze Liepa hovorí o rozkvete kreativity a kľúčových baletoch v maestrovom javiskovom živote „Svätenie jari“ a „Bolero“…

V roku 1959 dostal Bejart pozvanie od novovymenovaného intendanta bruselského Kráľovského divadla de la Monnaie Mauricea Huysmana na inscenáciu baletu Svätenie jari na hudbu Igora Stravinského. Huysman chcel svoj prvý rok vedenia divadla otvoriť senzačným baletom, a tak jeho voľba padla na mladého a odvážneho francúzskeho choreografa. Bejar dlho pochybuje, no o všetkom rozhoduje prozreteľnosť. Po otvorení čínskej knihy premien „I-ťing“ ho upútala veta: „Skvelý úspech vďaka obetiam na jar“. Choreograf to berie ako znamenie a dáva inscenácii pozitívny ohlas.

Ilze Liepa:„Béjart vo finále okamžite opustí libreto a smrť, ako to zamýšľali Stravinskij a Nižinskij. Zamýšľa sa nad motívmi, ktoré môžu postavy motivovať k životu v tomto predstavení. Zrazu si uvedomí, že sú tu dva princípy – muž a žena. Počul to v spontánnej hudbe Stravinského a potom prichádza s úžasnou choreografiou pre baletný zbor, čo je tu jediné telo, akoby jediná bytosť. Bejar si vo svojom vystúpení berie dvadsať mužov a dvadsať žien a opäť sú využité jeho úžasné objavy. Treba povedať, že Bejart bol svojou povahou vždy geniálny režisér. A tak sa už v mladosti pokúšal so svojimi bratrancami inscenovať dramatické predstavenia. Následne sa tento jedinečný dar prejavil v tom, ako smelo rozhádzal skupinky tanečníkov po pódiu. Práve z tohto daru vyrastie jeho schopnosť zvládnuť gigantické priestory: bude prvý, kto bude chcieť hrať na obrovských štadiónoch a prvý pochopí, že balet môže existovať v takom rozsahu. Tu v Svätení jari sa to objavuje po prvý raz; vo finále sa muži a ženy opäť spoja a, samozrejme, k sebe ich pritiahne zmyselná príťažlivosť. Tanec a celá choreografia tohto predstavenia je neskutočne slobodná a vynaliezavá. Tanečníci sú teda oblečení iba v tesných, telových šatáchz diaľkyich telá vyzerajú nahé. Bejart sa zamýšľal nad témou tohto predstavenia: „Nech sa táto „jar“ bez prikrášľovania stane hymnou jednoty muža a ženy, neba a zeme; tanec života a smrti, večný ako jar“

Premiéra baletu bola poznačená bezpodmienečným, neuveriteľným úspechom. Bejar sa stáva neuveriteľne populárnym a módnym. Jeho súbor mení názov na ambiciózny „Balet 20. storočia“ (Ballet du XXe Siècle). A riaditeľ bruselského divadla Maurice Huysman ponúka režisérovi a jeho umelcom trvalú zmluvu…