Ako urobiť z dieťaťa baletnú hviezdu. Denis Rodkin: „Svetlana Zakharova a ja sme sa stali rodinou Ako vstúpiť do akadémie

Balet je jednou z najjemnejších foriem umenia, očarujúca a očarujúca. Aby ste dosiahli najvyššie majstrovstvo, musíte prejsť dlhou a náročnou cestou učenia. Korešpondent TASS dostal informácie o tom, ako sa budúce hviezdy svetového baletu vzdelávajú na jednej z najprestížnejších škôl na svete, Moskovskej štátnej akadémii choreografie.

Práci vzdelávacej inštitúcie sa teraz venuje osobitná pozornosť: rok 2018 je venovaný ruskému baletu a osobne Mariusovi Petipovi.

Akadémia, ktorá tento rok oslavuje 245. výročie, je ukrytá vo dvoroch na Frunzenskej. Vnútri je veľa svetla a vzduchu, veľké okná, priestranné chodby. V sále študuje sólista Veľkého divadla Ruska, učiteľ klasického tanca a scénického repertoáru Denis Medvedev so študentom tretieho ročníka, 18-ročným Denisom Zakharovom. "Vyššie, hore!" - velí učiteľ každú chvíľu.

Vstávanie v akadémii je naplánované na 7:30, vyučovanie začína o 9:00 a pokračuje do neskorého večera. Študenti, ktorí bývajú priamo na internáte, môžu mať niekedy za deň niekoľko hodín tanca. Pred obedom je vždy nejaký všeobecnovzdelávací predmet.

Denis Zakharov už nemá takmer žiadne bežné školské hodiny. „Keďže som v treťom ročníku a prešli sme už takmer všetkými predmetmi, tak sa mi štúdium výrazne uľahčilo, no z hľadiska odbornej praxe a záťaže sa mi zdá, že stúpa. “ hovorí Denis Zacharov.

Ako vstúpiť do akadémie

Denis prišiel do Moskvy z Ufy vo veku 14 rokov. "Nemyslel som na ťažkosti, ktoré ma čakajú, mal som cieľ: prišiel som študovať, aby som si splnil svoj sen."

Vo svojom rodnom meste šiel Denis na vysokú školu pomenovanú po Rudolfovi Nurejevovi, kde sa stretol s Jurijom Petrovičom Burlakom, ktorý je hlavným choreografom divadla opery a baletu Samara a v rokoch 2009–2011 bol umeleckým riaditeľom baletného súboru Veľkého divadla.

„Keď som ho stretol, okamžite som cítil, že toto je iný svet. Učí ma, čo potrebujem, čo mi chýba... Je to ako vyskúšať čerstvý alpský vzduch po Moskve,“ hovorí Denis. Bol to Burlaka, ktorý mladému mužovi poradil, aby išiel do Moskvy, aby sa naučil „moc, silu, charizmu, to, čo je potrebné... tancovať ako svetové hviezdy“.

Denis sa snaží byť najlepší. Získal Grand Prix a prvé ceny na rôznych baletných súťažiach a tento rok dostal príležitosť stvárniť postavu Modrého vtáka v balete „Šípková Ruženka“ vo Veľkom divadle (mimochodom na Historickej scéne ).

„Aby ste dosiahli dobré výsledky, musíte zo seba vydať maximum ani nie 100, ale 200 percent... Preto by deti, ktoré idú do takejto odbornej školy, mali byť už trochu pripravené,“ hovorí ctený umelec Ruskej federácie Denis Medvedev. . Už od útleho veku je podľa učiteľky potrebné robiť gymnastiku alebo navštevovať špeciálne hodiny.

Na prijatie vás môžu pripraviť aj medzi múrmi samotnej akadémie. Prípravné triedy sú poskytované pre deti od šiestich rokov. Môžete sa prihlásiť vo veku desiatich rokov, potom je už neskoro. Akadémia má prijímaciu komisiu, ktorá vyberá študentov v troch kolách. „V prvom kole sa pozerajú na vzhľad, flexibilitu, prirodzené schopnosti, hodnotia zdvihy, kroky, či [dieťa] vyzerá smutne, veselo, veselo,“ hovorí učiteľka.

Druhou etapou je lekárske vyšetrenie. Dieťa musí mať zdravé srdce, a samozrejme, žiadne problémy s dýchaním či iné choroby, ktoré by mu mohli prekážať v povolaní.

Tí, ktorí úspešne absolvujú obe kolá, sú vpustení do záverečnej fázy, kde musia predviesť malý kúsok, útržok tanca. "Len sledujú, ako sa dieťa cíti pri tanci," hovorí Medvedev.

Ako vychovať hviezdu

Takáto veľká pozornosť sa venuje zdraviu detí z nejakého dôvodu. Baletná profesia je podľa Medvedeva jednou z najťažších, fyzicky aj psychicky. Na akadémii už od útleho veku učia študentov pracovať. „Už od prvého ročníka je na deti kladená určitá záťaž, spočiatku sa zdá, že je všetko ľahké, ale keď sa začína učenie, je to pre deti čoraz ťažšie všetko je naopak, všetko je také nepríjemné,“ hovorí Medvedev.

V balete musí existovať veľmi jemné spojenie medzi učiteľom a študentom. „Toto je práca učiteľa – nadchnúť deti a prinútiť ich to skúsiť, a keď vidia, že sa im to darí, začnú sa cítiť inak,“ hovorí.

V praxi sólistu Veľkého divadla sa vyskytli chvíle, keď sa na neho študenti obrátili o pomoc, ak boli zo seba sklamaní. Medvedev verí, že úlohou učiteľa je podporovať študenta, vidieť v ňom pozitívne vlastnosti a oceniť všetko, čo v dieťati má. "Veľmi si vážim, keď medzi študentom a učiteľom existuje vzájomné porozumenie, tvorivá harmónia."

Krásni ľudia

Život baletky je krátky, no podľa Medvedeva stojí za to. „Toto je neuveriteľne zaujímavé povolanie, ktoré vám otvára také priestory: úžasné zájazdy, môžete vidieť celý svet, ľudí, fanúšikov,“ dodal.

Jednou z najdôležitejších úloh akadémie je uchovávať a popularizovať dedičstvo klasického baletu, podporovať mladé talenty a rozvíjať tvorivé väzby so školami v Rusku a zahraničí. Jeho absolventi dnes vedú popredné ruské telesá, napríklad Marijskú a Krasnojarskú operu a balet, či Petrohradskú akadémiu ruského baletu. Pracujú aj v zahraničí: v New Yorku, San Franciscu, Berlíne, Florencii a Paríži.

Kadrija Sadyková, Oľga Svistunová

Camilla Mazzi a Mark Chino. Fotografia Michaila Logvinova z oficiálnej webovej stránky Moskovskej štátnej akadémie umení

Zostaviť program záverečného koncertu pre jeho absolventov nie je pre rektorku Moskovskej akadémie choreografií Marinu Leonovu každoročnou jednoduchou úlohou. Je pre ňu dôležité ukázať talent budúcich baletných hviezd a výsledky práce učiteľov, ako aj potešiť divákov novými scénickými dielami. A po predstavení jedného problému sa už musíte pripraviť na ďalší.
Ako ukázala táto promócia, akadémia nezľavila zo svojho postavenia vysoko profesionálnej vzdelávacej inštitúcie a mohla ponúknuť divadelnému publiku zaujímavý a veľkolepý baletný koncert! Otvorila ho jednoaktovka „“, ktorú obnovila samotná Marina Leonova. Slávny romantický balet (sólistky: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; sólista: Mark Chino) nepochybne zasiahol mladých absolventov, pre ktorých je dôležité aktívne ovládať klasický repertoár. Je pravda, že v divadle budú musieť úplne pochopiť jeho jemnosti a štylistické nuansy.

Denis Zacharov. Fotografia Michaila Logvinova z oficiálnej webovej stránky Moskovskej štátnej akadémie umení

Príjemným objavom, ktorý priniesol čerstvé dojmy z klasického tanca, boli „Variácie na rokokovú tému“ na hudbu v choreografii Alexeja Mirošničenka. Talent tohto choreografa, ktorý vedie balet Permského divadla opery a baletu, sa odhaľuje čoraz viac! S využitím schopností začínajúcich umelcov, ktorí práve vstupujú do divadelného života, sa mu podarilo predviesť nový moderný balet v súlade s tradíciami a. Graficky prehľadnú kompozíciu baletu a jeho invenčné kombinácie mladí umelci nielen starostlivo reprodukovali, ale predviedli na pomerne vysokej úrovni! Ukázali sa tu Alexandra Trikoz a Valery Argunov (prvé pas de deux), Ekaterina Fateeva a Denis Zakharov (druhé pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva a Mark Chino (pas de trois).
Tretia časť koncertu, ktorá pozostávala z klasických a charakteristických čísel z baletného repertoáru, znamenala vrchol úspechu koncertu. Výkon doslova každého umelca vyvolal búrlivý potlesk publika! Inak to ani nemohlo byť, keďže mnohí účinkujúci sa na javisku objavili už v predchádzajúcich častiach a boli celkom uvoľnení a do atmosféry tvorivého napätia sa pridali aj nováčikovia.
V Adagiu z 2. dejstva „“ (choreografia L. Ivanova) si spomínam na majestátneho Siegfrieda Denisa Pestrjakova, ktorý sústredene podporoval pietnu a plastickú Odettu Tatyany Osipovej. Elizaveta Kokoreva a Denis Zakharov zatancovali pas de deux z „“ (choreografia A. Gorského) úplne bravúrne. Umelci vytvorili zohratý duet, kde boli viditeľné zásluhy oboch. Kokoreva priťahovala jej technická ľahkosť a Zakharova priťahovala jej svetlá osobnosť a vynikajúce schopnosti: mäkká vrstva, skok do výšky, voľný krok a umenie.
Adagio z „The Phantom Ball“ na hudbu (choreografia D. Bryantseva) od Stanislava Postnova a Anatolija Soyu zaznelo nádherne a inšpiratívne. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov sa temperamentne a ohnivo objavili v Danse des Forbans z „“ (choreografia M. Petipa). V pirátskom tanci umelcov bola viditeľná emotívna prezentácia a kompetentný technický výkon.

Pôvabná a šarmantná Camilla Mazzi spolu s Markom Chinom dôstojne predviedli v tradíciách akademického baletu pas de deux z baletu „“ P. I. Čajkovského v choreografii M. Petipu. V "Bolero" L. Minkusa z baletu "" Daria Kanshina a Pyotr Gusev sa objavili pôsobivo. Igor Pugachev predviedol fenomenálnu techniku ​​skákania v pas de deux z „The Flames of Paris“ (choreografia V. Vainonena), kde bola jeho partnerkou usilovná Valeria Shikina. A koncert ukončila trochu zabudnutá, no stále očarujúca Tanečná suita z baletu “”, v choreografii N. Anisimovej. Presvedčivo preukázala, že pôvodné ľudovo-charakteristické diela v ruskom balete vznikali nielen za čias M. Petipu, A. Gorského a M. Fokina, ale aj v sovietskych časoch.

Uskutočnil sa absolventský koncert Moskovskej štátnej akadémie choreografie! A hlavným dôvodom jeho úspechu je úspešne zostavený program jednoaktových baletov a čísel. A kvalitu ich vystúpenia možno hodnotiť len kladne, čo si umelci aj ich úžasní učitelia zaslúžia!

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.

Nemám čas písať, ale stále si v hlave prehrávam dojmy z toho, čo som videl, asi to ešte potrebujem vypustiť. Počas posledného šokujúceho týždňa bola „Giselle“ v BT mojím tretím vystúpením za účasti Zakharovej a Polunina, vrátane La Bayadère v Stasik a Šípková Ruženka v skale. Ale toto tretie predstavenie sa stalo skutočnou apoteózou. Výkon nebol dokonalý. Bol však nezvyčajne inšpirovaný a zmyselný. Veľkolepý. Samozrejme, najvyššia zručnosť Svetlany, Sergeja a celého súboru Veľkého divadla je hrdosť a neuveriteľné potešenie. Všetko bolo prijaté a zdalo sa organické.

Zakharova a Polunin sú virtuózi s jedinečným talentom, individuálnym tanečným štýlom a luxusnými líniami. Neskutočne krásne ruky, jedinečná kantiléna a, prepáčte, najlepšie nohy, aké som kedy videl, v tandeme, na jednom pódiu - proste môj osobný baletný raj.

Predtým som 1. dej v podaní Zakharovej nepatril medzi moje preferencie. Bol som zmätený efektom „aristokrata, ktorý svedomito zobrazuje naivného prosťáčka“. A v tomto predstavení 11. októbra som mohol vidieť dojímavé zamilované dievča. Duet s Poluninom bol úžasný. Páčil sa mi výklad – grófov úprimný cit.

Pre Alberta Polunina nie je tentokrát stretnutie s Giselle chladnokrvným flirtom. Je hlboko vášnivý a poddáva sa impulzom, zažíva neuveriteľnú nežnosť. A naozaj sa zamiluje. Giselle žiari šťastím, je v rozpakoch, znepokojená a raduje sa. No už v prvom dejstve je fragment, ktorý predurčuje neodvratnosť tragédie. Počas rozhovoru s matkou, keď hovorí o nebezpečenstve tanca, sa Giselle zastaví a zrazu na chvíľu vyzerá ako džíp. Odsúdený na smrť. Neskôr, vo chvíli tragédie, šokovaný Albert, ktorý obvinil Hansa, sa ponáhľa, ponáhľa sa k priateľom Giselle a zúfalo sa pýta, prečo nikto nepovedal, že je smrteľne chorá, že môže zomrieť. Albert prichádza do hrobu, šokovaný, stratený a odsúdený na zánik, kľakne si na koleno, skloní hlavu a zloží ruky v prosbe o odpustenie alebo o znovuzjednotenie. Ponáhľa sa, cíti prítomnosť svojej milovanej, snaží sa, ale nemôže sa jej dotknúť. Ani predtým ho nenechala v myšlienkach s víziou, ale teraz je vášnivo vzrušený, nerozumie hraniciam reality, nasleduje Fantóma a potom sa zastaví, uvedomujúc si, že je to nemožné, ale neprestáva hľadať obraz jeho milovanej očami. Tentoraz som videl, že Albert netancuje, aby sa zachránil, ale tancoval, pretože Ona bola nablízku. A kým bude cítiť JU, bude bojovať, snaž sa zostať s ŇOU. A celý tento boj s Myrtou je prenikavou túžbou oddialiť aspoň na chvíľu moment rozchodu. V tomto príbehu Albert nejde do sveta spasený a osvietený. Zostáva tam, vedľa posledného daru Giselle – ľalie v ruke, plášťa, ktorý zostal na hrobe.

Obrazy hrdinov sú vytvorené filigránsky a trojrozmerne. Škála nájdených výrazových prostriedkov je nekonečná. Množstvo nuáns, umiestnené akcenty, najmenšie detaily – dotyky, pohľady, presne nájdené gestá, vzdušné bozky, zmeny tempa, mrazenie.
Takže v 1. dejstve majú obaja hrdinovia úsmev na tvári a v tanci, pohybe a mimike je cítiť úžas a slasť z pocitu, ktorý ich ovládol.
Albertovu inšpiráciu a lásku podporila aj zvláštna plasticita. A prehnaná amplitúda a ostrosť entreche, po ktorej nasleduje pristátie v arabeske. Navyše, napriek pohybu preč od Giselle je jeho telo nasmerované – naťahuje sa k nej. A Sergeiova charakteristická technika, kontrast v tempe, keď sa pred pohybom na zlomok sekundy zastaví a potom zrýchleným tempom skočí do skoku, alebo naopak, keď začal impulzívne, spomalí. Je to vynikajúca farba na vyjadrenie sily emócií, vytvárania efektu nadšenia a eufórie.
Albert Polunina bol tentoraz obzvlášť jemný a horlivý. V scéne, kde chytí Giselle za ruku, sa ona hravo vyšmykne, no on ju stále objíma – chytí ju a ona stuhne, šťastná aj zahanbená. A Svetlanina rýchla, vzdušná rotácia diagonálne smerom k volaniu, čím priťahuje Alberta.

V scéne tanca Alberta a Giselle, pred bolesťou srdca, sa gróf Polunina tak nezvyčajne vážne, mladistvo nadšený snaží do víru okrúhleho tanca - pocitov, ale náhle sa zastaví, je v rozpakoch a úprimne sa obáva dievčenskej choroby. Posadí ťa na koleno a upokojujúco ťa pohladí po líci.

Nádherný moment, keď sa Albert „háda“ s Berthe a snaží sa Giselle odviesť. Sergejov výkon vyvolal úsmev. Tak úprimne a nežne ťahá dievča za matkin chrbát a len čo naňho padne Berthin pohľad, úctivo, no škodoradostne sa ukloní.

Uvedomil som si, že moje posledné Giselle neboli v BT, boli väčšinou na mieste, takže som zabudol, že Bathilda neodíde počas kolízie s Giselle v scéne šialenstva, ako sa to stáva v iných vydaniach. A hoci je časť Bathildy ďalej napísaná trochu zvláštne, ona čaká na rozuzlenie, staticky zamrznutá a drží za ruku niekoho z družiny. Celkovo to však funguje v prospech interpretácie Albertovej línie. Ten sa napriek prítomnosti nevesty ponáhľa k „ranenému“ milovanému a obmedzuje ho „kordón“ nielen panoša, ale aj niekoľkých pánov z družiny. V iných vydaniach pôsobí gróf často nepokojne a jeho ďalšia návšteva cintorína vyzerá akosi nelogicky.

A tentoraz som bol jednoducho ohromený scénou šialenstva. Strach, strata a slzy v očiach Svetlany. Prenikavo, až po hrču v hrdle. A Albert zasypával bezvládne dievča bozkami, zúfalo sa ponáhľal a snažil sa ju nepustiť, aj keď v rukách držal lem jej šiat.

Výber interpretov sedliackych pravidiel cestnej premávky nie je podľa môjho názoru ideálny, ale Igor a Daria sa veľmi snažili a urobili to. Dáša má rada ruky, jemnosť a kantilénu. Druhá časť jej variácie dopadla úžasne. Blízko môjmu vnútornému štandardu – „škriatok“. Zrazu som si všimol najmä rozhadzovanie žiarivo prevedených lahodných pantomimických scén. Ďalším klenotom tohto predstavenia je Vojvoda v podaní Alexeja Lopareviča.

Druhé dejstvo ma uchvátilo dokonalým šnúrovým tancom. A aké báječné džípy Angeliny Karpovej a Anny Turazashviliovej. Dievčatá s úžasnými líniami, pohybom a skokmi. Úprimne dúfam, že ich uvidím v hlavných úlohách, ale tento sen nie je nový...

Myrta Ekaterina Shipulina voňala chladom. Jej vstup za minútu pas de bore, majestátny a nadpozemský, bol sľubný. No v prevedení mi chýbala ľahkosť a skok s napredovaním. A pristátia z publika vyzerali mierne povedané ťažko.

Denis Savin v úlohe Hansa vytvoril svetlý, rustikálny sedliacky obraz, prepracovaný a výrazný. A technicky bola časť vykonaná viac než primerane. Ale v druhom dejstve sa mi gestá zdali príliš aktívne, zámerne groteskné, a teda neorganické. Povedal by som, že som to trochu prehnal.

Giselle Zakharova v druhom dejstve je nadpozemská, netelesná, skutočne duch. Ich duety s Poluninom vytvárajú úplnú ilúziu strašidelnosti Gisellinho džípu. Táto ľahkosť, let, absolútna nenáročnosť podpier je viac ako kantiléna, ťažnosť, plynulosť pohybov. Fantasticky krásne pózovanie a neuveriteľná hladkosť a mäkkosť adagia. Tanečné prevedenie duetu je úžasné. A Sergej je, samozrejme, fantastický partner. Je neuveriteľne citlivý na svoju partnerku a predstavuje ju ako skutočne plávajúceho ducha, krehkého a neoceniteľného. Ale bola tu aj Albertova variácia, vykonaná v skutočnej proporcii k obrazu, mimoriadny entrechat, vysoké kabriolety, letecké výlety s dokonalými pristátiami a Poluninský skok so vznášaním sa „ako v spomalenom zábere“.

Som nesmierne vďačný Veľkému divadlu, nahrávacej spoločnosti a všetkým umelcom za možnosť vidieť takýto balet na najlepšom javisku. A po zatiahnutí opony môj sused povedal: „Trúfne si niekto povedať niečo iné o úrovni BT...“

To boli moje pocity z publika. Záznam som si mohol pozrieť až včera večer. Bol som strašne naštvaný. TAKÉTO predstavenie bolo treba nakrútiť. Škaredý uhol. Z tohto „uhlu“ nie je viditeľná amplitúda a výška skoku. Absolútne. Opakujem, sledoval som v hale z 3. radu stánkov, v tesnej blízkosti. Sveťa na nahrávke vôbec nemá skok, hoci v skutočnosti sa jednoducho vznášala a po odchode z domu sa trepotala po javisku ako víla. Sergeiov vysoký, najjemnejší skok je tiež jednoducho neuveriteľne „sploštený“ a uzemnený z blízkych uhlov. Po Svetlaninom nešťastnom páde, keď na chvíľu spomalila, ale uvedomila si, že je všetko v poriadku, Polunin vyletel extrémne vysoko, zasmiali sme sa, povedali, že adrenalínom vletel pod strechu BT, ale to nie je vidieť ani zďaleka. nahrávanie. A je jasné prečo. Toto je vzácny profesionálny nález na nafilmovanie skoku spredu. Albertov vstup do druhého dejstva by mal byť vysielaný z ďalekého uhla, keď sa v obrovskom priestore obrovskej scény pohybuje malá osamelá postava, aj keď je to potenciálne jeden z kľúčových momentov pre detailné zábery – tiež „geniálne“ rozhodnutie.

Samozrejme, počas variácie Giselle a v scéne šialenstva je logické nafilmovať baletku, ale urobiť pár detailných záberov Alberta obdivujúceho dievčenský tanec, a čo je dôležitejšie, grófa, ktorý v zúfalstve ponáhľa sa k umierajúcemu Milovanému (tým, ktorí to sledovali v sále, bolo zrejmé, že Albert sa rozhodol) Napriek tomu je to podľa mňa logické. Aspoň preto, aby bola jasná významová osnova predstavenia.

Chýbajúci záber zblízka vo finále 1. dejstva, počas najprenikavejšej dominantnej scény, keď Albert zasypáva telo mŕtveho dievčaťa bozkami, je vo všeobecnosti zločinom proti ľudskosti.

Prečo ukazovať tvár Mirty Shipuliny, ktorá sa snaží vyrovnať s potom, zúfalo napodobňuje - ani si to neviem predstaviť. Akoby nefungoval popredný svetový tím špecializujúci sa na nahrávanie klasických predstavení, ale tím z programu „škandálov, intríg, vyšetrovaní“, ktorý zlomyseľne napĺňa vzduch antiestetickými zábermi.

Ale možno ide o dočasné sklamanie a rozhorčenie, zatiaľ čo spomienky sú čerstvé a priepasť medzi tým, čo bolo vidieť v sále a tým, čo skončilo na obrazovke, je citeľné. Napriek tomu som vďačný všetkým zúčastneným za možnosť stať sa majiteľom profesionálneho videa. A o to viac, že ​​moji priatelia z baletu v Rostove, Krasnodare, Novosibirsku, Petrohrade, Miláne, Ríme, Londýne a New Yorku mohli zdieľať radosť z toho, že videli jedinečný duet Zakharovej a Polunina na scéne Veľkého Šoja.

Denis, za šesť mesiacov sa staneš absolventom Moskovskej akadémie choreografie. Ako sa cítite v očakávaní takejto udalosti? Aké máte plány na toto obdobie?

Čas je, samozrejme, veľmi pominuteľný. Zdá sa, že som nedávno vstúpil na akadémiu, ale teraz som už v poslednom ročníku a veľmi skoro skončím a začnem pracovať v divadle. Mám veľký zmysel pre zodpovednosť za to, čo musím urobiť. Samozrejme, cítim hrdosť, že končím takú skvelú a slávnu akadémiu, z ktorej vzišlo mnoho svetových hviezd.

Mám teraz veľa práce.

Začiatkom februára tancujete v hre „Šípková Ruženka“ na javisku Veľkého divadla. Je to mimoriadne zriedkavý prípad, keď študent akadémie vychádza na divadelnej scéne. Ale čestne ste si zaslúžili túto šancu na ruskej baletnej súťaži, stali ste sa víťazom Grand Prix a dostali ste príležitosť, bytieštudent na stáž a účinkovanie vo Veľkom divadle. Boli ste pripravení na taký vývoj, že by ste v hre tancovali?

Ani som sa nenazdala, dôležitá je pre mňa práca a jej výsledok. Samozrejme, je to pre mňa česť. Bol som prekvapený, keď mi povedali, že sa zúčastním predstavenia Veľkého divadla, tým menej v takej vážnej úlohe ( cca. vyd. Denis bude v balete tancovať modrého vtáka pas de deux « spiaca krásavica » ). Nevedel som, že je to vôbec možné, takže toto je obrovská udalosť.

hlavnepovedal si viac ako razČo?Snívate o práci vo Veľkom divadle...

Áno, toto bol sen už od detstva. Toto je cieľ v živote. Ako dieťa som stále chápal, že k tomuto cieľu pôjdem a prejdem akýmikoľvek ťažkosťami. Už byť v tomto legendárnom divadle je šťastie.

Počas novoročných sviatkov ste dva dni odpočívali a potom ste išli každý deň študovať. Čo?toto je fanatizmusalebo nutnosť?

Neviem si oddýchnuť, bez cvičenia sa cítim zle, nemám kam dávať energiu. Tiež chápem, že strácam čas, navyše je lepšie udržiavať sa vo forme, ako sa do nej neskôr znova dostať.

Povedali ste, že od detstva ste si dali za cieľ ísť vo veľkom. Počas štúdia v Ufe ste sa snažili skončiť v Moskve? Pochopili ste, že na dosiahnutie tohto cieľa sa musíte dostať na Moskovskú choreografickú akadémiu?

Keď som sa prvýkrát dozvedel o balete, nemyslel som si, že pôjdem do Moskvy. Len som cvičil a miloval som to, čo som robil. Oveľa neskôr som sa dozvedel o akadémii a chcel som sa stať jedným z jej študentov.

Ako ste sa dostali na Moskovskú štátnu akadémiu umení?

Študoval som na Vysokej škole Rudolfa Nureyeva a po štvrtej triede sme sa s mamou rozhodli, že sa musím posunúť ďalej. Práve vtedy prišiel Jurij Burlaka do Ufy a skúšal so mnou. Na jednej zo skúšok som sa ho spýtal: „Kde ma naučia mužský tanec? A povedal, že by som mal ísť na Moskovskú akadémiu, pretože tam ma naučia mužský tanec a skutočné tradície klasického baletu.

Rozhodol som sa ísť do Moskvy a skúsiť sa zapísať. Vzali ma a skončil som v triede Denisa Medvedeva.

S učiteľom Denisom Medvedevom

Súdiac podľa vašej práce sa stretnutie stalo osudným? Takýto tandem učiteľ a študent sa stáva zriedka.

áno. Toto je veľké šťastie. Od prvého dňa sa začala práca, o ktorej som sníval. Denis Vladimirovič, je pre mňa viac ako len učiteľ, je pre mňa ako otec. Vždy vypočuje, správne poradí a dúfam, že s ním budeme spolupracovať aj v budúcnosti.

Je to možné?

Budem veľmi rád, ak mi bude umožnené s ním pracovať v divadle. Pretože prišiel na správny prístup k práci so mnou. Mrkva a palica, ako hovorí (smiech). Nedá sa byť na neho arogantný a som mu veľmi vďačná za to, že je na mňa väčšinou prísny. Jeho tesné rukavice mu bránia v uvoľnení a pomáhajú mu jasne vidieť cieľ. Zároveň je absolútne ľudský a emocionálny.

Spomenuli ste svoju mamu. Za každým umelcom často stoja rodičia. Akú úlohu zohrala vo vašom živote matka?

Nikdy netrvala na tom, aby som robil balet. Práve ma zobrala do divadla. Po predstavení som samozrejme vyšiel a povedal, že sa chcem dostať do tohto sveta. Teraz ma veľmi podporuje a vie veľa o balete. Zdá sa mi, že o balete vie oveľa viac ako ja.

Čím konkrétne vás divadlo zaujalo?

Tento zvláštny duch, neopísateľný... V divadle je atmosféra iného sveta.

Teraz ste dospelý, veľa ste sa naučili a videli. Zmenil sa váš postoj k divadlu?

Samozrejme, svet okolo nás mení a mení vnímanie rôznych vecí. Ale keď prídem do divadla, je pre mňa dôležitá práca, nie to, čo sa deje v ňom. Podľa mňa treba dokázať, čoho si schopný nie v zákulisí, ale na javisku.

Aké vlastnosti sú podľa vás potrebné na to, aby ste sa stali skutočným umelcom?

Aby som citoval Mayu Plisetskaya: "Charakter je osud." S týmto tvrdením absolútne súhlasím. Ak nemáte silný a vytrvalý charakter, nič nevyjde. Koniec koncov, život umelca je veľmi vrtkavý, v živote sú rôzne obdobia, keď potrebujete vziať svoju vôľu do päste a ísť ďalej.

A, samozrejme, láska k vašej práci. Bez nej to nejde!

Ak liečitek úspechu, ako na vzorec, v ktorom trikomponentov: talent, tvrdá práca a šťastie. V akom pomere by ste ich usporiadali?

Tvrdá práca, v prvom rade. Samozrejme, musí tam byť šťastie... (premýšľa). Myslím, že tento vzorec úspechu by som prirovnal k pyramíde, ktorá sa neustále točí.

Blitz

Prvé vystúpenie na pódiu

Malý Arab tancoval v opere "Aida"

nemám rád

Počasie vonku

INmôj zoznam skladieb

Rôzna hudba

Nikdy som to neskúšal

Skydive

Tieto tri veci mám vždy pri sebe

Pas, telefón a všetko ostatné

Obľúbené mesto

som hrdý

S mojou priateľkou

Svetlý moment z detstva

Zábavný park, prvá jazda na bicykli

čítam

Sci-fi, klasika

Sen

Staňte sa premiérom Veľkého divadla

Tajomstvo úspechu

Postoj ku kritike

Adekvátne

Incident na javisku

Stalo sa (smiech)

Schopnosť, ktorú by ste chceli mať

Zastaviť čas

Perfektný deň

Keď som urobil všetko, čo som si naplánoval a na maximum

Charakter

Cieľavedomý

Tajomstvo šťastia

Premiér baletu Veľkého divadla Denis Rodkin v rozhovore pre RIA Novosti hovoril o svojom nadchádzajúcom turné do Japonska, o svojich učiteľoch, choreografoch, partnerstve s vynikajúcou baletkou Svetlanou Zakharovou, o svojej profesii a jej ťažkostiach. Rozhovor s Natáliou Kurovou.

— Denis, už o pár dní idete do Japonska, kde Veľké divadlo otvorí „Ruské ročné obdobia“. Čo ukážete japonskej verejnosti?

— Veľké divadlo prináša do Japonska tri balety, dva z nich – „Giselle“ a „Labutie jazero“ – výtvory nášho vynikajúceho choreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, ako aj „Flames of Paris“ v choreografii Alexeja Ratmanského. Všetko sa to začína 4. júna hrou „Giselle“, kde tancujem so Svetlanou Zakharovou a potom 8. júna spoločne vystupujeme v „Labutom jazere“.

Prísť do Japonska je vždy veľká zodpovednosť. Divák je tu veľmi sofistikovaný a rozmaznaný v dobrom zmysle slova. Toto publikum tu videlo vystupovať najlepšie baletné súbory, svetové hviezdy a rôzne súkromné ​​spoločnosti. Povedomie japonskej verejnosti o našom baletnom umení je pomerne vysoké. A preto, ak je tam nejaká, čo i len nepatrná, falošnosť alebo nedostatok tanca, japonské publikum to okamžite pocíti. Keď idete do Japonska, musíte zakaždým a na každom predstavení dokázať, že ruský balet je najlepší na svete. Vo všeobecnosti sú pre mňa osobne dve také významné baletné krajiny – Anglicko a Japonsko.

— Nie je to prvýkrát, čo vystúpite v Japonsku?

— Nie, toto bude moja štvrtá návšteva tejto krajiny. A je zaujímavé, že všetky štyri razy tu hovorím v inom postavení. Prvýkrát - ako baletný tanečník, druhýkrát - ako sólista, tretíkrát - ako popredný sólista a teraz - ako premiér Veľkého divadla. Takže tieto zájazdy sú pre mňa obzvlášť ťažké a zodpovedné – budem musieť verejnosti dokázať, že som vysoký titul nezískal nadarmo.

- Čo sa japonskej verejnosti obzvlášť páči na ruskom balete?

„Labutie jazero“ je všade akceptované, pretože je to značka Veľkého divadla a ruského baletu všeobecne. Tento balet je odsúdený na úspech v ktorejkoľvek krajine, pretože „Swan“ je ruský klasický balet. Japonská verejnosť náš balet miluje a vždy si všíma najmä emocionalitu predstavenia a herecké umenie ruských tanečníkov. To je to, čo odlišuje ruský balet, a zdá sa mi, že sa musíme uberať týmto smerom.

Čo sa týka techniky, mnohí sa už posunuli dopredu a z technického hľadiska je dnes veľmi ťažké prekvapiť. Čo sa týka herectva, tanca s dušou, tu sme nedosiahnuteľní. Ale, samozrejme, nesmieme zabudnúť na techniku. Koniec koncov, ruská škola je známa kombináciou špičkových technológií a herectva.

— Ste partnerom s vynikajúcou baletkou Svetlanou Zakharovou. Nakoľko je to pre vás dôležité a zodpovedné?

"Dostal som v živote šťastný lístok - byť Svetlaninou partnerkou a musím sa zo všetkých síl snažiť, aby som jej vyhovoval. Okrem toho, že potrebujem dobre držať balerínu, musím byť vo svojich sólovkách na úrovni. Nemalo by sa stať, že Svetlana tancuje dokonale a je dokonalá vo všetkých svojich partoch a ja len tancujem. Aj ja sa musím snažiť o ideál.

So Svetlanou nielenže spolu chodíme na turné do divadla, ale hráme aj samostatné predstavenia alebo chodíme tancovať do divadiel v iných krajinách. Zúčastnil som sa jej sólového projektu „AMORE“, kde sme vystupovali „Francesca da Rimini“, v júli ideme tancovať do Talianska „Giselle“ a budúci rok do Bulharska. A je veľmi príjemné, že sa naše partnerstvo rozvíja a rastie. Nestojíme na mieste a dnešné predstavenie je vždy zaujímavejšie ako predchádzajúce. Samozrejme, je to pre mňa veľké šťastie a vďaka Svetlane.

— Denis, si pravdepodobne jediný, kto prišiel do Veľkého divadla a stal si sa dokonca premiérom po tanečnej škole v divadle Gzhel, a nie na Moskovskej baletnej akadémii, ktorá je hlavným dodávateľom personálu Veľkého divadla?

- Áno, v tomto zmysle mám taký zvláštny, zaujímavý osud. Samozrejme, nemyslel som si, že sa stanem predsedom vlády v Boľšoj, ale stalo sa. Mojím prvým učiteľom, človekom, ktorý mi otvoril oči v tom, že môžem tancovať hlavné úlohy na Boľšoj, bol Nikolaj Tsiskaridze. Všimol si ma a dokonca sme pomaly začali skúšať. A potom ma Jurij Nikolajevič Grigorovič nechal tancovať Kurbského v jeho balete „Ivan Hrozný“. Táto hra sa stala vážnym impulzom v mojej profesionálnej kariére

Ste rodený princ – profesionálnymi kvalitami aj vzhľadom. A pravdepodobne roztancovali všetkých princov na pódiu Bolshoi. Aké ťažké je hrať rolu princa?

— Myslím si, že tancovať princov je najťažšia vec. Všetci sú si podobní, ako v „Sleeping Beauty“, tak aj v „Labuti“. Všetky sú také pozitívne. Negatívne časti sú oveľa zaujímavejšie a jednoduchšie na prevedenie, je sa čoho chytiť. Pri tanci princa je hlavnou vecou sprostredkovať tento obraz a jeho pozitívnu energiu divákovi. Zároveň však nezabudnite ani na chvíľu na dokonalosť klasického tanca, pretože princ je vždy čistý klasik.

- Ale mali ste šťastie - už ste boli Spartakus a Kurbsky v Grigorovičových baletoch, Pečorin v Posokhovovom balete „Hrdina našej doby“.

— Áno, tancoval som tieto časti, čo ma veľmi prekvapilo. Prvé, čo som videl, keď som prvýkrát prišiel do Veľkého divadla, bola skúška Spartaka. Výbušná hudba, rozsah Grigorovičovej produkcie – to, čo som videl, na mňa veľmi zapôsobilo. A vtedy, priznám sa, som si smutne pomyslel, že Spartaka nikdy tancovať nebudem. No, možno Crassus...

Ale stalo sa, že Jurij Nikolajevič potreboval Spartak a povedal mi: „Poď, priprav sa. A teraz som už Spartaka predvádzal nielen na Veľkom, ale aj v Grécku a naposledy v Antverpách. Grigorovič povzbudzuje: "Výborne, vyvíjate sa, nemýlil som sa vo vás." Majstrova chvála stojí za veľa. A to znamená, že musíte pracovať a pracovať na ospravedlnení dôvery takejto osoby.

Vnútorne sa viac cítim k hrdinom ako Spartak a Kurbskij, ale keď sa na to pozriem zvonka, chápem, že som tu bol trochu nedokončený a aj tu. A keď tancujem princov, všetko je presvedčivejšie, všetko je v súlade s klasikou. Áno, a Spartak je taký lyrický a hrdinský.

— Plány Veľkého divadla na novú sezónu zahŕňajú balety Ratmanského, Kiliana a Neumeiera. S ktorým z popredných domácich a zahraničných choreografov ste spolupracovali?

— Pracoval som s vynikajúcim choreografom Johnom Neumeierom, keď mi predstavili „Dámu s kaméliami“. Bol som vtedy za ním a boli to veľmi zaujímavé skúšky. Teraz tancujem Armanda a toto je jedna z mojich obľúbených častí. Snívam o tom, že budem tancovať aj v Neumeierovom balete „Anna Karenina“, ktorý je plánovaný na budúcu sezónu. Toto naozaj chcem.

Milujem balet Johna Cranka Onegin. Možno to nie je presne to, čo urobil Pushkin, aj keď sa pri vytváraní tohto obrazu stále spoliehame na román „Eugene Onegin“, ale práca choreografa je veľmi zaujímavá. Tanec v Oneginovi ma vždy baví a tento balet má u divákov úspech.

S Jiřím Kylianom som sa nemal možnosť stretnúť, ale s jeho asistentom som pracoval na hre „Symfónia žalmov“, ktorá je dodnes v repertoári divadla.

— Je dobre známe, že povolanie baletného tanečníka nie je len a nie toľko potlesku a kvetov, ale skôr tvrdá, každodenná, nekonečná práca.

"Ani neviem, s kým porovnávať našu profesiu z hľadiska zložitosti." Možno so športovcami. Majú však niečo iné – pripravujú sa niekoľko rokov, aby raz ukázali svoje úspechy, no majú aj niekoľko pokusov. Ale nemáme druhý pokus – všetko musíme ukázať dokonale dnes a teraz.

Navyše, baletka často zažije nejaké drobné zranenia a s tým sa človek musí naučiť žiť. Keď idete na pódium, nemôžete ukázať, že vás niečo bolí. Nikoho v miestnosti to nezaujíma. Diváci sa prišli pozrieť na predstavenie a vychutnať si vynikajúce vystúpenie. A my nemáme právo klamať ich očakávania.

Baletný tanečník musí každý deň začať odznova. Najdôležitejšie je ráno správne nastaviť a zahriať telo, aby bolo pripravené na nácvik. Navyše, povedzme, dnes tancujete „Spartak“ a zajtra „Swan“, a to sú už iné svaly a všetko treba prestavať. Najťažšie je pre mňa pripraviť sa ráno. Je pre mňa ľahké ísť na pódium a tancovať, keď som pripravený. Ale začať deň a správne sa nastaviť je problém. Ale snažím sa, hľadám správne spôsoby.

— Je jasné, že vaša profesia vám zaberá takmer všetok čas. Ale napriek tomu, ak sa stane okno, čo máte radi, pre čo ste nadšení?

— V poslednom čase som sa zamiloval do opery. Začal som Musorgského Chovanščinou v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, potom Rómeom a Júliou a Gounodovým Faustom. Zaujíma ma to a chápem, že mi to pomôže v rozvoji. Začal som hudbu vnímať inak, moje vystúpenie sa stalo oduševnenejším a muzikálnejším.

Veľmi rád chodím do filharmónie, kde účinkujú úžasní dirigenti, vrátane Jurija Khatueviča Temirkanova, ktorý ma ohromil výkonom Rómea a Júlie. Je to naozaj skvelý dirigent.

Občas zájdem do kina. Nedávno som sledoval film Valeryho Todorovského „Bolshoi“. Z pohľadu človeka, ktorý má k baletu ďaleko a nikdy nebol v skúšobni, by to asi mohlo byť zaujímavé. Ale vyzeral som inak a priznám sa, niektoré veci mi boli smiešne a niektoré jednoducho v skutočnosti nemohli existovať. Ale myslím si, že režisér mal za úlohu ukázať ľuďom, že nikdy netreba zúfať, že šanca je vždy a treba sa snažiť, aby sa sny naplnili.

— Trochu o vašich najbližších plánoch. Kam pôjdete po Japonsku?

— Po predstavení v Japonsku prídeme do Moskvy na otvorenie Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorá sa bude konať vo Veľkom divadle. A spolu so Svetlanou Zakharovou sa zúčastníme na galakoncerte - predvedieme pas de deux z baletu „Don Quijote“. 24. júna máme balet „Dáma s kaméliami“. No, zatiaľ nehádajme ďalej.