Stiahnite si prezentáciu o postimpresionizme. "Dostihové kone pred tribúnou"

POST-IMPRESSIONIZMUS (lat. post - po a fr.
impresionizmus, od dojmu - dojmu) -
podmienečné hromadné označenie hlavného
trendy vo francúzskom maliarstve na konci 19. storočia -
začiatku 20. storočia Odráža sa postimpresionizmus
krízové črty západoeurópskej kultúry
tejto doby, bolestné a rozporuplné
umelci hľadajú stabilné ideologické
morálne hodnoty.

Charakteristika

Záujem o filozofické a symbolické princípy
umenie.
Voľný a všeobecný prenos materiálu
mier
Dekoratívna štylizácia.
Obrazy sa vyznačujú zvláštnosťou
rámovanie, skicovanie.
Okraje predmetov a telies sú ľubovoľné
odrezať.
Náhodné príbehy.
Použitie čistých farieb v obrazoch.
Dosiahol sa pocit poltónov
usporiadané ťahy čistých dodatočných
farby, pri oddialení sa od plátna vznikol
miešací efekt.

Charakteristika

Ostré odmietnutie okolia
reality.
Kontrastovať sa so slušnosťou
buržoáznej spoločnosti, útek z nej do
príroda, prírodné formy
patriarchálny život.
Vo svojich obrazoch umelci zdôrazňujú
celistvosť predmetov.

Charakteristika umelcov

Paul Cezanne – udržateľný
vzory farebných kombinácií a
formulárov
Paul Gauguin vytvoril tzv
"syntetizmus"
Van Gogh - svetlé farby,
výrazná kresba, voľný
kompozičné riešenia.

Vincent Willem Van Gogh

holandský
umelec-
postimpresionista.
Narodil sa 30. marca 1853 v obci GrotZundirt v provincii Severné Brabantsko na juhu.
Holandsko, neďaleko belgických hraníc.
Útek pred depresiou spôsobenou udalosťami v
Paturage, Van Gogh sa opäť obrátil k maľbe,
začal vážne uvažovať o štúdiu a v roku 1880, kedy
S podporou svojho brata Thea odišiel do Bruselu, kde začal
návšteva
triedy
V
kráľovský
akadémie
výtvarného umenia. Avšak o rok neskôr Vincent
odišiel zo školy a vrátil sa k rodičom. Toto
obdobia svojho života, veril, že umelec nie
Nie je potrebné mať talent, hlavné je mať veľa a
tvrdo pracoval, a tak pokračoval v štúdiu
na vlastnú päsť.
Autoportrét, 1889

Van Gogh odišiel do Haagu, kde s novým elánom
vrhol sa do maľovania a stal sa
prijímať lekcie od svojich vzdialených
príbuzný - zástupca
Antonova haagska maliarska škola
Mauve. Vincent tvrdo pracoval a študoval
mestského života, najmä chudobných
bloky. Dosiahnutie zaujímavého a
úžasné farby v jeho dielach,
Backyards, 1882
niekedy sa uchýlil k miešaniu
jedno plátno rôznych techník
písmená - krieda, pero, sépia, akvarel
(„Backyards“, 1882, pero, krieda a štetec
papier, Kröller-Müller Museum,
Otterlo; „Strechy. Pohľad z dielne
van Gogh", 1882, papier, akvarel, krieda,
súkromná zbierka J. Renana, Paríž).
Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru. 1882

Čo sa týka námetu, rané van Goghove diela to dokážu
možno pripísať realizmu, hoci spôsob prevedenia
a technológiu možno nazvať realistickou iba s
určité významné výhrady. Jeden
z mnohých problémov spôsobených nedostatkom
umelecký
vzdelanie,
s
ktoré
umelec čelil neschopnosti zobraziť
ľudská postava. Nakoniec to viedlo k
jednou z jeho základných vlastností
štýl
-
výklad
človek
postavy,
bez hladkej alebo odmerane pôvabnej
Roľníčka a sedliačka sadia zemiaky
1885
pohyby ako neoddeliteľná súčasť prírody, v niektorých smeroch jej dokonca podobná. Toto je veľmi dobré
Vidnov
obrázok
„Roľník
A
roľnícka žena
sadenie zemiakov“ (1885), kde sú postavy roľníkov
prirovnávaný ku skalám a vysokej línii horizontu
akoby na ne tlačil, nedovolil im narovnať sa resp
aspoň zdvihni hlavu. Podobný prístup k téme
možno vidieť aj v neskoršom filme „Reds“
vinice“ (1888).
Červené vinice“ (1888).

V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia.
(„Odchod z protestantskej cirkvi v Nuenene“
(1884-1885),
"Roľnícka žena"
Kröller-Muller,
(1885,
Otterlo),
múzeum
"jedlíci"
zemiaky“ (1885, Múzeum Vincenta van Gogha,
Amsterdam),
Nuenene"
„Starý
(1885),
kostol
napísané
veža
V
V
tmavé
malebný rozsah, poznačený bolestne akútnym vnímaním ľudského utrpenia a
pocity depresie, umelec znovu vytvoril
utláčateľský
atmosféru
psychologický
napätie. Zároveň umelec
tvorené
krajina:
vnímanie
A
vlastné
výraz
prírody
jeho
cez
pochopenie
interné
analógia
s
osoba. Jeho umeleckým krédom sa stalo
vlastné slová: „Keď nakreslíš strom,
zaobchádzať s ním ako s postavou."
„Stará kostolná veža v
Nuenen" (1885)

Parížske obdobie života sa ukázalo ako veľmi plodné a bohaté na udalosti. Umelec
navštívil prestížny súkromný umelecký ateliér slávneho pedagóga Fernanda
Cormona, študovala impresionistickú maľbu, japonskú tlač, syntetiku
diela Paula Gauguina. Počas tohto obdobia sa paleta Van Gogha stala svetlou a zmizla
zemitý odtieň laku, objavila sa čisto modrá, zlatožltá, červené tóny,
jeho charakteristický dynamický, plynulý ťah
V kreativite sa objavili tóny pokoja a pokoja spôsobené vplyvom
impresionisti. Na parížske obdobie života pripadá najväčší počet stvorených
umelec obrazov - asi dvestotridsať. Medzi nimi je séria zátiší a
autoportréty, séria šiestich plátien pod všeobecným názvom „Topánky“ (1887), krajiny.
Úloha človeka v obrazoch Van Gogha sa mení - nie je tam vôbec, alebo je
štábu. V dielach sa objavuje vzduch, atmosféra a sýta farebnosť, ale svetlovzdušné prostredie a atmosférické nuansy umelec sprostredkoval svojským spôsobom a rozdelil celok bez
splývanie foriem a zobrazovanie „tváre“ či „postavy“ každého prvku celku. Kreatívne
Umelcovo hľadanie ho priviedlo k počiatkom nového umeleckého štýlu -
postimpresionizmu.

(„Agostina Segatori v kaviarni
"Tamburína" (1887-1888)
„Pohľad na Paríž z Theovho bytu na ulici
Lepik“ (1887).

"More v Sainte-Marie" (1888).

Hoci van Gogh oznámil odchod z
impresionistické metódy maľby,
vplyv tohto štýlu je stále veľmi silný
cítiť v jeho obrazoch, najmä v
priepustnosť svetla a vzdušnosti („Peach
strom
V
kvet",
1888)
alebo
V
pomocou veľkých farebných schém
škvrny („Anglois Bridge v Arles“, 1888). Do tohto
čas, ako impresionisti, van Gogh
vytvoril sériu diel zobrazujúcich
rovnaký typ však dosiahnuť
nepresný prenos meniaceho sa svetla
účinky a stavy a max
intenzita prejavu života prírody.
Jeho
Peru
toto
obdobie
patrí
aj množstvo portrétov, na ktorých umelec
vyskúšali novú formu umenia.
"Kvitne broskyňový strom"
1888

Ohnivý umelecký temperament,
bolestivý impulz k harmónii, kráse a
šťastie a zároveň strach
nachádzajú sily nepriateľské voči človeku
inkarnácia potom v svietiacom slnečnom
farby južnej krajiny („Žltý dom“ (1888),
"Gauguinova stolička" (1888), "Úroda. Valley of LaCroe“ (1888), potom v zlovestnom, pripomínajúcom
obrazy nočnej mory („Kaviareň na terase
v noci“ (1888); dynamika farieb a ťahu štetca
napĺňa duchovným životom a
pohyb nielen prírody a obyvateľov
jeho ľudia („Červené vinice v Arles“
(1888)), ale aj neživé predmety
(„Van Goghova spálňa v Arles“ (1888)). Obrazy
umelci sa stávajú dynamickejšími a
intenzívna vo svojej farbe („Rozsievač“,
1888), zvukom tragický („Noc
kaviareň“, 1888; "Van Goghova spálňa v Arles" (1888).
"Žltý dom" (1888)

Počas obdobia remisie Vincent požiadal o povolenie vrátiť sa do dielne, aby mohol pokračovať v práci,
obyvatelia Arles však napísali starostovi mesta vyhlásenie, v ktorom ho požiadali, aby umelca izoloval od zvyšku
obyvateľov. Van Gogha požiadali, aby išiel do osady pre duševne chorých v Saint-Rémy-de-
Provence, kam Vincent prišiel 3. mája 1889. Žil tam rok a neúnavne pracoval na novom
maľby. Počas tejto doby vytvoril viac ako stopäťdesiat obrazov a asi sto kresieb a
akvarely. Hlavnými typmi obrazov v tomto období života sú zátišia a krajiny,
ktorých hlavnými rozdielmi sú neuveriteľné nervové napätie a dynamika
(„Hviezdna noc“, 1889),
juxtapozícia kontrastu
kvety a v niektorých prípadoch
použitie poltónov
(„Krajina s olivami“, 1889;
"Pšeničné pole s cyprusmi", 1889).

20. júla 1890 namaľoval Van Gogh svoj slávny obraz „Pšeničné pole s
vrany,“ a o týždeň neskôr, 27. júla, došlo k tragédii. Ísť na prechádzku s
kresliacimi materiálmi sa umelec strelil revolverom do oblasti srdca,
zakúpené na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci vonku, ale guľka prešla
nižšie. Vďaka tomu sa samostatne dostal do hotelovej izby, kde býval.
Krčmár zavolal lekára, ktorý ranu prezrel a informoval Thea. Posledný
prišiel hneď na druhý deň a celý čas trávil s Vincentom až do svojej smrti
29 hodín po zranení zo straty krvi (29. júla 1890 o 1:30).

Paul Cezanne

Francúzsky maliar, svetlý
predstaviteľ postimpresionizmu.
Umelecké
dedičstvo
Cezanne
predstavuje viac ako 800 ropných závodov, nie
počítanie akvarelov a iných prác.
Nikto nevie spočítať množstvá
diela zničené ako nedokonalé,
samotným umelcom za roky svojho dlhého života
kreatívna cesta. Na parížsku jeseň
Na Salóne v roku 1904 bola zasvätená celá sála
vystaviť Cezannove obrazy. Toto
výstava sa stala prvou reálnou
úspech,
umelec.
viac
Togo
-
triumf
Autoportrét, 1875

Individualita
Cezannove diela nesú odtlačok umelcovho vnútorného života. Oni
naplnený vnútornou energiou príťažlivosti a odpudivosti. Verte vo svoje
génius, Cezanne bol napriek tomu večne posadnutý strachom, ktorý nenájde
presné prostriedky na vyjadrenie toho, čo videl a chcel na obrázku vyjadriť
pomocou maľovania.
Cézanne mal očividne veľa strachov a fóbií a bol nestabilný
postava našla útočisko a spásu v práci maliara. Možno áno
táto okolnosť bola hlavným dôvodom takejto fanatickej práce Cezanna
nad svojimi obrazmi.
V dospelosti pocit vlastných psychologických rozporov a
v Cezannovej tvorbe postupne ustupovala nejednotnosť okolitého sveta
pocit ani nie tak rozporuplnosti, ako tajomnej zložitosti sveta.
Rozpory ustúpili do pozadia a do popredia sa dostalo porozumenie
stručnosť jazyka samotnej existencie. Ale ak je tento jazyk stručný, je tu šanca
vyjadriť ho v určitom počte základných znakov alebo foriem. Je to na tomto
scéne, vznikli najlepšie, najhlbšie a najzmysluplnejšie diela Cézanna.

Rané práce

Rané obdobie tvorby P. Cezanna sa bežne nazýva romantické
alebo barokový (1860-1872). Počas týchto rokov dostal umelec prvé hodiny maľby
najprv u J. Giberta na Škole výtvarných umení v múzeu jeho rodného mesta
Aix, a potom pracuje samostatne v Paríži, kde navštevuje Suisse Academy.
Obraz P. Cezanna z tých rokov sa výrazne líši od všetkého, čo robil
rovnako zmýšľajúcich ľudí. Teda na rozdiel od C. Moneta, ktorého záujem bol úplne
zameraný na priame vizuálne vnímanie prírody, P. Cezanne
vytvára svoj vlastný fantazijný svet a snaží sa vyjadriť celú škálu
ľudské vášne.

P. Cézanne nedokázal žiť s neustálym pocitom zložitosti sveta okolo seba
zostať v rámci jednoduchej kontemplácie a pravdivej úvahy
čo videl. Vždy sa snažil zamerať pozornosť diváka na to, čo
on bol hlavný na obrázku. Za týmto účelom zdeformoval postavy, vytvoril
kompozície s nestabilnou rovnováhou, používa sa bohatá tm
farby ukladané vo veľkých hmotách („V miestnostiach“, 60. roky 19. storočia). Do konca 60. rokov 19. storočia
gg. Štýl maľby P. Cezanna sa mení smerom k väčšej zdržanlivosti a
prísnosť kompozície („Dievča pri klavíri“ alebo „Overtúra k Tannhäuserovi“, 18671869)
Dievča za klavírom, 18671869

Impresionistické obdobie sa vyznačuje blízkosťou skutočného
životná interpretácia obrazov, jemný prenos svetlovzdušného prostredia a
svetlejšia farebná schéma. Hlavným žánrom pre Cezanna sa stáva
krajina a jediným objektom pozorovania je príroda.
Pri práci na zátišiach vyvíja svoju vlastnú jedinečnú farbu
gama: kombinácia holubicovo-modrých a oranžovo-žltých tónov.
Konštruktívne obdobie tvorivosti P. Cezanna sa kryje s jeho vrcholom
remeselného spracovania a vyznačuje sa harmonickou kombináciou masívnych foriem a
prísny. Obraz nestabilných prchavých javov prírody, čo s takým
Impresionisti robili svoju prácu zručne, ale materiálno-konštruktívny základ vnímania sveta, charakteristický pre P. Cezanna, bol brzdený. Preto v
toto obdobie, keď dokonale ovládal prenos svetla-vzduchu
prostredia, umelec posilňuje štrukturálne a predmetové prvky svojho
kompozície.

Počas syntetického obdobia vytvára P. Cezanne pevný, stabilný a mobilný imidž
prírody. Pružné a plastické ťahy majstra súčasne vytvárajú tvar a
načrtávajú priestor, zdá sa, že k sebe priliehajú a tvoria jeden celok,
neoddeliteľné
štruktúru
plátna.
Ľudské
postavy
nie
oponovať
krajinné pozadie, sú preniknuté svetlom a vzduchom. Umelec veľmi často
venuje sa téme kúpania a zhmotňuje v nej svoj ideál slobodného človeka,
žiť v súlade s prírodou.
"Kúpači", 1906

Obraz vysokej ženy si P. Cezanne spája so spomienkami na šťastnú mladosť
borovice vrhajú blahodarný tieň. Prenos tohto obrázku na plátno,
umelec sa snažil vyriešiť problém splynutia objektu s okolím
svoj priestor a vyjadrujú pocit zmeny a zároveň
večne existujúci svet prírody. Tento záujem v pomere
meniaci sa a stály sa najzreteľnejšie prejavil v jeho neskoršom
zátišia.
Portréty
kompozície
P.Cezanne
zbavený
psychologické, sociálne a individuálne vlastnosti, ale ľudia
prezentované na nich sú vždy významné a niekedy až monumentálne.
20. storočia poznačený vznikom takzvanej spontánnej maľby v
jeho dielo: kompozícia obrazu nie je vopred premyslená, to
sa v procese práce javí akoby sama od seba. Odvážne prísny
umelcova paleta začína nadobúdať lyrické odtiene („Modrá
krajina“, 20. storočia).
Čoraz častejšie sa na jeho plátnach objavuje obraz hory svätej Viktórie ako
symbol veľkosti a nedeliteľnosti vesmíru.

"Zátišie s drapériou", 1889
"Hráči kariet", 1892-1893
"Bank of the Marne", 1888

"Pierrot a Harlekýn" ("Maslenitsa"), 1888
"Mount Sainte-Victoire", 1882-1885

Paul Gauguin

francúzsky
keramikár
maliar,
A
sochár-
harmonogram.
Spolu s
s Cezannom a Van Goghom bol najväčší
predstaviteľ postimpresionizmu. IN
začal študovať začiatkom 70. rokov 19. storočia
maľovanie ako amatér. Skoré obdobie
kreativita je spojená s impresionizmom.
Od roku 1880 sa zúčastňuje na výstavách
impresionisti.
S
1883
ročníka profesionálneho umelca.
Gauguinove diela neboli žiadané, umelec bol chudobný.
Rané obdobie Gauguinovej tvorby je spojené s impresionizmom.
Následne sa prebudilo Gauguinove odmietanie buržoáznej civilizácie
záujem o ľudové umenie s jeho naivným svetonázorom, o umenie
Archaické Grécko, stredovek atď. východ.

Hľadá zovšeobecnené obrazy, tajomný význam javov, záujem o
dávno od zamrznutého spôsobu života, ktorý Gauguin hľadal v Bretónsku, Arles a
Martinik, priblížiť Gauguinov program k symbolike a priblížiť mu a
skupina jemu blízkych mladých umelcov (tzv. Pont-Aven škola) k
vytvorenie nového obrazového systému („syntetizmus“), pomocou
zovšeobecňovanie a zjednodušovanie tvarov a línií.
Svetlo-tieňové modelovanie objemov, svetlovzdušné a lineárne
perspektíva je nahradená rytmickým umiestňovaním jednotlivých rovín
čistá farba, úplne vypĺňajúca tvary predmetov a hranie
vedúcu úlohu pri vytváraní emocionálnej a psychologickej štruktúry
maľby Gauguinov maliarsky systém sa ďalej rozvíja v jeho
diela vytvorené na ostrove Tahiti (Oceánia). Ide tam v roku 1891,
unesení kreatívnym hľadaním a snom o ideálnej spoločnosti.

Žltý Kristus (1889)
Vízia po kázni alebo boji
Jakub s anjelom (1888)

Hoci koloniálna realita vôbec nezodpovedala utopickému snu
Gauguin, vytvára na svojich plátnach pocit nedotknutého raja, ktorý
nasýtený slnkom a obývaný duchovne celistvými ľuďmi žijúcimi v
jednota s prírodou.
Zdá sa, že obrazy maľované v Oceánii nesú exotickú vôňu
neznámy svet a poetická štruktúra polynézskej kultúry a
mytológie, ktoré Gauguin objavil ako prvý európsky umelec.
Emocionálna sýtosť farieb, plochosť a statika
kompozície, organická fúzia dekoratívnych a monumentálnych princípov,
novosť a význam obrazov charakteristických pre Gauguinove diela,
do značnej miery podnietil tvorivé hľadania maliarov začiatku 20. storočia. Gauguin
Pôsobil aj v oblasti sochárstva, grafiky a keramiky.

A zlato ich tiel, 1901
Tahitské pastorále, 1893

Viac
nikdy (1897)
odkiaľ sme?
prišiel si? SZO
my? Kde
my
ideme? (1897
-1898)

Žena drží ovocie (1893)
Volala sa Vairaumati (1893)

Jack of Diamonds (umelecká skupina)

„Jack of Diamonds“ - pôvodne toto meno
dostala výstavu umelcov (december 1910 – január 1911), následne
zaradený do rovnomenného tvorivého spolku, od roku 1911 - Spolok umelcov
"Jack of Diamonds." Najprv zahŕňalo združenie
prevažne moskovskí maliari – neskôr do nej zaradení
zaradil petrohradských umelcov a predstaviteľov iných miest do výstav
Zúčastnilo sa veľa umelcov zo západnej Európy (francúzskych a nemeckých).
Existoval do decembra 1917. V marci 1927 v Treťjakovskej
V galérii sa uskutočnila retrospektívna výstava diel umelcov skupiny
"Jack of Diamonds."

Umelci „Jack of Diamonds“ odmietli tradície akademizmu a
a realizmu 19. storočia. Ich kreativitu charakterizuje obrazová a plastická
riešenia v štýle P. Cézanna (postimpresionizmus), fauvizmus a kubizmus. Rozdeliť
„Jack of Diamonds“ sa objavil z principiálnych dôvodov. Ak
väčšina Jack of Diamonds, medzi ktorými boli R. Falk, P. Konchalovsky, A.
Kuprin sa zameral na novú francúzsku maľbu, potom na umelcov „Osla
chvost“ (názov umeleckej výstavy z roku 1912 a potom združenia
Moskovskí maliari, ktorí vyčnievali zo skupiny „Jack of Diamonds“: M. Larionova,
N. Gončarová, K. Malevič, V. Bart, A. Ševčenko atď.) sa snažili spojiť
malebné úspechy európskej školy s ruskými ľudovými tradíciami,
naivné umenie, roľnícka primitívna maľba, populárna tlač, maľba ikon,
umenie východu.

V roku 1912 sa k nemu priklonilo množstvo umelcov
k primitivizmu, kubofuturizmu a abstrakcionizmu (bratia Vladimír a David Bur
poklopy, Natalya Goncharova, Michail Larionov, Kazimir Malevič atď.),
ktorý zorganizoval výstavu s názvom Oslí chvost.
Spolok zanikol v roku 1917, krátko po Bubnových
Jack“ opustili Pjotr Končalovskij a Iľja Maškov.
Z iniciatívy bývalých členov „Jack of Diamonds“ v roku 1925 vznikla
spolok „Moskví maliari“, neskôr transformovaný
do „Spoločnosti moskovských umelcov“ (OMH).

Natalya Gončarová,
Autoportrét (1907)
Viktor Bart. Dvojitý autoportrét

P. Konchalovský.
"Ruže" (1955).
Piotr Končalovskij.
Autoportrét v šedej farbe, 1911
Mesto vo Švajčiarsku, 1914, I.I. Maškov

Staraya Ruza, 1913, R. Falk
Pri práci, 1912, N.E. Kuznecov

Lekcia MHC v 11. ročníku

Téma: Impresionizmus a postimpresionizmus

v maľbe"

Učiteľka Sidorenko L.S.

MBOU stredná škola pionierska

Kaliningradská oblasť

Cieľ lekcie:

úvod do impresionizmu a postimpresionizmu

Ciele lekcie:

- vytvoriť si predstavu o umeleckých trendoch v maľbe na prelome 19.-20.

- rozvíjať zručnosti v oblasti hodnotenia umeleckých diel, analýzy a zovšeobecňovania a samostatného vyvodzovania záverov;

- rozvíjať morálny a estetický postoj k svetu a lásku k umeniu:

- zintenzívniť tvorivú a poznávaciu činnosť žiakov.

impresionizmus - smer v umení poslednej tretiny

XIX - začiatok XX storočia, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť skutočný svet v jeho mobilite a variabilite, pravdivo sprostredkovať okamihy života.

Impresionizmus začal v 60. rokoch 19. storočia. vo Francúzsku, keď maliari E. Manet, O. Renoir a E. Degas vniesli do umenia rozmanitosť, dynamiku a komplexnosť moderného mestského života, sviežosť a spontánnosť vnímania sveta.

V postimpresionizme, ktorý zvýšil záujem o filozofické a symbolické princípy umenia, o umeleckú formu (konštrukcia priestoru, objemu), o dekoratívnu štylizáciu, odrážal atmosféru rozporuplného hľadania morálnych hodnôt na začiatku krízy európskej kultúry.

Po prvý raz boli na Salóne Les Misérables predstavené impresionistické obrazy.

E. Zola, ktorý Maneta nazval „klasikom modernej maľby“, predpovedal, že umelcove výtvory budú nakoniec zahrnuté do Louvru, francúzskej pokladnice.

Obrazy sú vo vlastníctve francúzskeho štátu a sú vystavené v múzeu Orsay v Paríži.

E. Manet

(1832- 1883)

Maľba „Dojem. Východ slnka, namaľovaný v roku 1873 zo života, dal názov umeleckému hnutiu „impresionizmus“.

Prvýkrát bol vystavený v roku 1874. Marmottan bol ukradnutý z parížskeho múzea v roku 1985 spolu s ďalšími obrazmi. Až v roku 1991 opäť zaujala svoje miesto na výstave.

K. Monet

(1840-1926)

Edgar Degas

"modrí tanečníci"

Obraz „Blue Dancers“ je uložený v Moskve v Štátnom múzeu výtvarných umení

pomenované po A. S. Puškinovi

od roku 1948

Autoportrét

E. Degas

(1834-1917)

Obraz "Povodeň v Port Marly"

napísané v roku 1872,

je v Národná galéria umenia vo Washingtone

A. Sisley

(1839-1899)

Obraz „Opera Passage in Paris“ bol namaľovaný v roku 1899 a je uložený v Moskve v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A. S. Pushkinovi.

C. Pissarro

(1830 – 1903)

Pierre Auguste Renoir

3 portréty

divadelné herečky

"Comédie Française" od Jeanne Samary

Autoportrét

P. Renoir

(1841-1919)

Maľovanie

"broskyne a hrušky"

napísané v roku 1895, uchovávané v štátu Múzeum výtvarných umení. Puškin

P. Cezanne

(1839-1906)

Vincent Van Gogh "Hviezdna noc"

„Pri pohľade na hviezdy sa mi vždy sníva. Pýtam sa: prečo by nám mali byť svetlé miesta na oblohe horšie dostupné ako čierne miesta na mape Francúzska?

Obraz „Hviezdna noc“ bol namaľovaný v roku 1889 a nachádza sa v Múzeu moderného umenia,

v New Yorku

Van Gogh

(1853 - 1890)

Zdroje informácií:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

G.I. Danilovej. Svetová umelecká kultúra: od 18. storočia po súčasnosť. 11. trieda. Základná úroveň. M.: Drop, 2011.

Postimpresionizmus je umelecké hnutie, konvenčné súhrnné označenie pre heterogénny súbor hlavných trendov v európskej (hlavne francúzskej) maľbe; termín používaný v dejinách umenia na označenie hlavnej línie vývoja francúzskeho umenia od druhej polovice 20. rokov. pred začiatkom XX storočia Umelci tohto hnutia odmietli zobrazovať len viditeľnú realitu (ako realisti), alebo momentálne dojmy (ako impresionisti), ale snažili sa zobraziť jej základné, prírodné prvky, dlhodobé stavy okolitého sveta, podstatné stavy života, pričom niekedy sa uchýli k dekoratívnej štylizácii.

K vynikajúcim predstaviteľom postimpresionizmu v maľbe patria Vincent Van Gogh, Paul Gauguin a Paul Cezanne. Postimpresionizmus sa vyznačuje rôznymi tvorivými systémami a technikami, ktoré spája v podstate len to, že vychádzali z impresionizmu. Výrazne ovplyvnili ďalší vývoj výtvarného umenia a stali sa základom trendov moderného maliarstva. Významní majstri svojou problematikou položili základy mnohých trendov vo výtvarnom umení 20. storočia: Van Goghove diela predpokladali nástup expresionizmu, Gauguin vydláždil cestu symbolizmu a modernizmu. Navyše, mnoho menších hnutí (napríklad pointilizmus) existovalo iba v tomto chronologickom období. Paul Gauguin Paul Cezanne expresionizmus symbolizmus moderný pointilizmus

Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh (), holandský umelec a grafik, najväčší predstaviteľ postimpresionizmu. Počas jeho života sa predal iba jeden jeho obraz. Chudoba, alkoholizmus a záchvaty duševných chorôb priviedli umelca k samovražde. Hoci tvorivý život Van Gogha trval len 10 rokov, bol nezvyčajne plodný: umelec namaľoval asi 800 obrazov. Jeho rané diela, zobrazujúce najmä život roľníkov, sú farebne a náladovo dosť ponuré. Po presťahovaní sa do Paríža v roku 1886, keď sa umelec dostal pod vplyv impresionizmu a japonských farebných drevorezieb („hriešny svet“), sa jeho diela stali farebne svetlejšie a tematicky pestrejšie – krajinky, portréty a zátišia. Ak sa impresionisti zaujímali o farbu najmä ako o prostriedok na prenášanie prírody, tak pre Van Gogha, ktorý maľoval širokými krúživými ťahmi, bola symbolom, výrazovým prostriedkom. V roku 1888 sa umelec usadil v Arles, kde vytvoril množstvo obrazov, no trpel častými nervovými zrúteniami, halucináciami a záchvatmi depresie. Gauguin k nemu prišiel, jedného dňa sa pohádali, po čom mu v záchvate šialenstva Van Gogh odrezal časť ucha. Za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov. Po jeho smrti umelcova sláva rýchlo rástla. Emocionálna hĺbka jeho tvorby mala obrovský vplyv na umenie 20. storočia, najmä na fauvizmus a expresionizmus, impresionizmus, gauguin

Paul Gauguin (gg.), francúzsky maliar, sochár a grafik. Bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začiatkom 70. rokov 19. storočia. začal maľovať ako amatér. Rané obdobie tvorivosti (pod vplyvom Pissarra) je spojené s impresionizmom. Od roku 1880 sa zúčastňoval impresionistických výstav. Od roku 1883 profesionálny umelec. Gauguinove diela neboli žiadané; Pissarro-impresionizmus Pissarro-impresionizmus Paul Gauguin

Paul Cézanne (gg.), francúzsky maliar. Najväčší postimpresionista (postimpresionizmus), jeden z vynikajúcich umelcov, ktorý určoval vývoj výtvarného umenia 20. storočia. V 90. rokoch 20. storočia sa pridali k impresionistom, ale nikdy nezdieľali svoje ciele a neakceptovali ich techniky. V spolupráci so svojím priateľom a mentorom Pissarrom maľoval predovšetkým krajinky v plenéri. Cezanna nezaujímal ani tak prchavý dojem zo hry svetla, ako skôr materiálna objektivita prírody. Svoje ciele vyjadril v dvoch vyhláseniach: „zopakovať Poussina v prírode“ a premeniť impresionizmus „na niečo pevné a večné, ako je múzejné umenie“. postimpresionizmus Pissarro postimpresionizmus Pissarro Paul Cézanne

MHC, 11. ročník

Lekcia č. 22

impresionizmus

a postimpresionizmu

v maľbe

D.Z.: Kapitola 20, ?? (str.236-237), TV. úlohy (str. 237-241)

CIELE VYUČOVANIA

Propagovať povedomie študentov o úlohe impresionistov a postimpresionistov vo výtvarnom umení;
Rozvíjať zručnosť samostatne študovať materiál a pripraviť ho na prezentáciu; naďalej rozvíjať schopnosť analyzovať umelecké dielo;
Vychovaj kultúra vnímania majstrovských diel školy impresionistov a postimpresionistov.

KONCEPTY, NÁPADY

impresionizmus (v maľbe);
postimpresionizmus (v maľbe);
(v obraze) „Salón Les Miserables“;
impresionisti;
E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
impresívne krajiny;
C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin a A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

Univerzálne vzdelávacie aktivity

  evolúcia stopy   určiť hodnotu  identifikovať spôsoby a prostriedky  nájsť asociatívne spojenia  definovať úlohu umenia   
vymenovať základné vlastnosti impresionizmus a spájať ho s určitou historickou dobou;
 charakterizovať hlavné črty , obrazy a námety impresionistického umenia;
 evolúcia stopy tvorivá metóda v dielach slávnych predstaviteľov hnutia;
 skúmať vzťahy príčina-následok , vzory zmien v umeleckých modeloch sveta;
 určiť estetické, duchovné a umelecké hodnotu umenie impresionistických umelcov;
 identifikovať spôsoby a prostriedky vyjadrenie sociálnych ideí a estetických ideálov doby v procese analýzy umeleckých diel;
 nájsť asociatívne spojenia medzi umeleckými obrazmi impresionizmu prezentovanými v rôznych druhoch umenia;
 definovať úlohu umenia impresionizmus pri riešení životných rozporov a tragických konfliktov doby;
 vypracovať plán-prospekt výstavy o tvorbe impresionistov s následnou úpravou výstavy;
 vykonať nezávislú analýzu lyrická báseň „Impresionizmus“ od O. E. Mandelstama;
 zoznámiť sa s najlepšími zahraničnými a domácimi kolekciami diela impresionistických umelcov

UČENIE NOVÉHO MATERIÁLU

Dojmy krajiny.
Každodenný život človeka.

Zadanie lekcie. Aký význam má dielo impresionistov a postimpresionistov pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

Umelecké hľadanie impresionistov. „Salón Les Misérables“ je rozhodujúcou výzvou pre oficiálne uznávané umenie. Hľadanie nových ciest v maľbe. Pohyblivosť a premenlivosť sveta ako hlavného objektu obrazu. Majstrovstvo v prenášaní svetla, farby a tieňa (na príklade slávnych obrazov impresionistických umelcov). Tvorivé rešerše v oblasti kompozície (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
Dojmy krajiny. Túžba umelcov zachytiť najmenšie zmeny v stave prírody (na príklade slávnych diel C. Moneta, A. Sisleyho, C. Pissarra).
Každodenný život človeka. Pozornosť umelcov na život a záujmy obyčajného človeka (na príklade tvorby O. Renoira).
Stúpenci impresionistov. Individuálny charakter kreativity P. Cezanna, V. Van Gogha, P. Gauguina a A. Toulouse-Lautreca. Hľadanie nového umeleckého riešenia. Stúpenci impresionizmu v ruskej maľbe (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Štýlové smery umeleckej kultúry v západnej Európe XIX storočí

ja tretí XIX storočí

ja polovicu XIX storočí

Stredný XIX storočí

70-80 – napr. XIX storočí

Koniec XIX storočie - začiatok XX storočí

Paríž, 1863 , Priemyselný palác …

Porota slávneho Salónu odmieta asi 70 % prihlásených prác.

Napoleon zasiahol do škandálu, ktorý vypukol III , ktorý milostivo umožnil prezentovať obrazy v inej časti Priemyselného paláca.

Takže 15. mája 1863 ročníka bola otvorená výstava, ktorá dostala expresívny názov "Salón odmietnutých."

Medzi nimi sú Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) a ďalší Nové umenie pokračovalo až do roku 1886, kedy sa konala posledná, ôsma výstava týchto umelcov.

Verejnosť, zvyknutá na akademické umenie, je z tejto výstavy úplne zmätená...

Spôsobuje výbuch smiechu "neslušné"

obraz od Edouarda Maneta

"Raňajky v tráve"

Edward Manet

(1832 - 1883)

E. Manet

Olympia

Spisovateľ prišiel na obranu obrazu

« Zoznámil nás s Olympiou, dievčaťom našich dní, ktoré stretáva na chodníkoch a zahaľuje jej tenké ramená do studeného vyblednutého šálu... Miesto pána Maneta v Louvri je už zaistené.“

Okolo Maneta sa združilo veľa talentovaných umelcov, ktorí rovnako ako on neuznávali oficiálne umenie a rozhodli sa ísť vlastnou cestou.

Francúzsko

70-80-te roky 19. storočia.

"Salón Les Miserables"

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

Takže na konci 19. storočia sa vo francúzskom umení objavila nová vec smer – impresionizmus. Z francúzštiny dojem- dojem …

Za svoj názov vďačí maľbe Claude Monet , prvýkrát predstavený na výstave odmietnutých umelcov v roku 1874 .

Volalo sa to „Dojem. Východ slnka".

„Zrodenie impresionizmu

bolo veselo ako skorá jar.

Vyšli prví impresionisti

do svetla z tmavej miestnosti a

detinsky sa radoval zo svetla,

farby."

Maximilián Vološin

Vlastnosti obrazového jazyka impresionistov .

Nezáleží na tom, ČO je zobrazené, dôležité je AKO.

Pracovať pre

plenér

Technika

pastely

Znázorniť

mobilitu

a variabilita

mier

generál

zásady

Vnímanie

farby zapnuté

vzdialenosť

Zmyselný

vnímanie,

dojem

Naživo

pohyblivý

zloženie

Prvýkrát z temných dielní vyšli impresionistickí umelci

na plenér (fr. čistý vzduch – voľný vzduch).

Alfred Sisley. Cesta na okraji lesa .

Camille Pissarro. Jar v Eragny.

Vlčie maky

Impresionistickí umelci boli jednotní

subjektívny zážitok svetla, farby, tieňa, odrazy na povrchu predmetov

Edouard Manet. Lilac.

Claude Monet. Kvitnúca záhrada.

Claude Monet. Katedrála v Rouene.

Camille Pissarro. Zmrazovanie.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre

v Paríži.

1. Mobilita a variabilita sveta sa stávajú hlavným účelom obrazu.

Pomocou svetla a farieb sa umelci snažili zachytiť „prchavé vízie“, a tak na plátno nanášali farbu rýchlymi ťahmi, pričom sa starali len o celkový dojem z toho, čo videli.

Houses of Parliament v Londýne.

Mobilita a variabilita

Claude Monet. parlamentu.

Čajky. Rieka Temža.

Claude Monet. parlamentu. Západ slnka.

Claude Monet. jeseň .

2. Prenos svetla a farieb .

S ich pomocou môžete sprostredkovať premenlivosť a pominuteľnosť života. Umelci brali do úvahy zákony vnímania farieb na diaľku a nikdy nemiešali farby na palete. Bola použitá kombinácia farieb zo slnečného spektra.

Alfred Sisley. Mesto Villeneuve na brehu Seiny.

Auguste Renoir. Hojdačka.

3. Pastelová technika (fr. pastel – maľovanie farebnými ceruzkami alebo farebným práškom) otvorilo obrovské možnosti vo využívaní farieb.

Textúra pastelu je zamatová, dokáže sprostredkovať vibrácie farby, ktorá akoby žiarila zvnútra.

Modrí tanečníci.

Tanečníci

v hale

pre triedy.

Tanečníci

na mašličkách.

4. Krajiny dojmov.

Impresionistickí umelci uprednostňovali realistické krajiny

dojmy krajiny. S láskavými, zaujatými očami

pozorovali najmenšie zmeny v stave prírody,

snaží sa zachytiť jej "dušu"

Gare Saint-Lazare.

Breh Seiny neďaleko Bougivalu.

Most v Marais skoro ráno.

Alfred Sisley

Camille Pissarro.

Operná pasáž v Paríži.

Nábrežie Melaka za slnečného počasia.

5. Každodenný život človeka

Edouard Manet. Bar vo Folies Bergere.

Auguste Renoir. Tanec v Bougivale.

Edouard Manet. Hudba v Tuilerijskej záhrade.

Auguste Renoir.

„Renoir je vynikajúci

v portrétoch. On nie

len sa chytá

vonkajšie vlastnosti,

ale aj v detailoch

obnovuje ich

charakter a vnútorné

Theodore Duret.

Prechádzka

Portrét Jeanne Samari.

Dáma s ventilátorom.

Rozprávanie o kreativite

impresionisti,

je to zakázané

neoznačujte ich vyhľadávania

v oblasti scénickej

kompozície.

Títo umelci sú v mnohých smeroch

aktualizované

princípy ich konštrukcie,

vzdať sa akademickej

požiadavky

nehybnosť,

symetria,

poriadok a prehľadnosť.

O. Renoir. Lode na Seine.

K.Monet. Holandské tulipány

A. Sisley. Regata.

K.Monet. Most Waterloo.

E. Manet. Jar (Zhanna)

A. Sisley. Trávniky na jar.

K.Monet. Rybník v Montgerone

K. Monet. Errett. Západ slnka.

E. Manet. Konské dostihy v Bois de Boulogne.

Postimpresionizmus

Cieľ cez meniaci sa vzhľad prírody sprostredkovať pocit jej stálosti. Najživšie umelecké obrazy. Svetlé farby.

Van Gogh "Cesta v Provence"

Paul Gauguin „Tahitskí pastori“

Paul Cezanne "Zátišie s cibuľou"

Tahitské ženy Paula Gauguina.

Francúzsko.

Holandsko.

Vincent Van Gogh. Slnečnice

Georges Seurat. Cirkus

Pohľad na Martinik.

Terasa kaviarne v noci.

Paul Cezanne. Cesta do Chantilly.

Nemecko.

Anders Zorn.

Kúpanie v blízkosti skál.

Vlny Laponska.

Rusko.

Igor Grabar.

februárová modrá.

Konštantín Korovin.

Boulevard Capucines.

Valentin Serov.

Portrét Zinaidy Yusupovej

Dievča s broskyňami

Zadanie domácej úlohy

Portrét Jeanne Samari

Vincent

Van Gogh

Autoportrét

Aral dámy

Paul Gauguin

Paul

Cezanne

Zátišie s drapériou

Kamil

Pissarro

Seine a Pont des Arts

Pierre Renoir

Dievča s ventilátorom

Edouard Manet

"Pred zrkadlom"

Bezpečnostné otázky

1. Aké boli objavy v oblasti umeleckej tvorivosti

vyrobené impresionistami? Ilustrujte ich príkladom

vám známe diela. Prečo realistické krajiny

preferovali impresionistickí maliari krajinu a impresie?

2. Prečo novodobí francúzski kritici videli K. vo filme?

Monet „Dojem. Východ slnka "odvážna výzva pre krásu"

"urážka vkusu verejnosti"? Čo presne sú „dojmy“ a

prečo sa to umelec snažil vyjadriť? Čo môže vysvetliť

Oddanosť K. Moneta krajinnému žánru? Aké malebné

pomocou sa mu podarilo sprostredkovať premenlivosť sveta,

jedinečné čaro a kúzlo obrazov?

3. Na akú pôdu pripravil impresionizmus

Vznik postimpresionizmu? Čo ich dvoch spojilo a odlišovalo

tieto umelecké hnutia?

4. Povedzte nám o pôvode Van Goghovho diela. Čo ho odlišovalo

umelecký štýl? Aké zápletky, témy a obrazy má na mysli?

podal si žiadosť? Čo je zvláštne na interpretácii prírodného a ľudského sveta?

v jeho dielach?

5. Aké boli umelecké objavy v žánri zátišia

vyrobil P. Cezanne?

6. Pomocou obrazu K. A. Korovina „Paríž. Kapucínsky bulvár"

(pozri s. 238), vysvetlite, prečo bol umelec zaradený do

určité obdobie jeho pôsobenia nasledovníkom

impresionizmus.

Projektový výskum alebo témy prezentácie

Estetický program a maliarsky systém impresionizmu.
Umelecké hľadanie impresionistov.
Umelecká organizácia priestoru v dielach C. Moneta.
Vlastnosti použitia farby, svetla a tieňa v dielach C. Moneta.
Koloristická reforma C. Moneta.
Problém tradície a inovácie v diele E. Maneta.
Majstrovstvo v tvorbe ženských portrétov od E. Maneta.
Tvorivý dialóg a umelecké analógie E. Maneta a Van Gogha (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - voliteľné).
Umelci ruského impresionizmu - podľa výberu K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

Dnes som zistil...
Bolo to zaujímavé...
Bolo to ťažké...
Naučil som sa...
Bol som schopný...
Bol som prekvapený...
chcel som...

Literatúra:

Programy pre inštitúcie všeobecného vzdelávania. Danilová G.I. – M.: Drop, 2011
Danilová, G.I. Art / MHC. 11. trieda Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
Kalinina E.M., učiteľka umenia a umenia, Mestská vzdelávacia inštitúcia "Ermishinskaya stredná škola", r.p. Ermish, oblasť Riazan

Snímka 1

Postimpresionistická maľba
Oheň chrliace zviera-lokomotíva, ktorá spaľuje stromy a bráni sa azúru, si pýta krv a obete. Celý svet sa zbláznil a veľká kultúra sa zrútila do predčasného chaosu. S. Soloviev.

Snímka 2

Paul Cezanne
„Umelci by sa mali úplne venovať štúdiu prírody a snažiť sa vytvárať obrazy, ktoré by boli návodom...“ Paul Cezanne.

Snímka 3

Postimpresionizmus
Postimpresionizmus (z lat. post - po a impresionizmus), konvenčné súhrnné označenie pre hlavné smery francúzskej maľby konca 19. - začiatku 20. storočia. Predstavitelia: Paul Cézanne – majster zátišia, tvoril obrazy s námetom. Zobrazoval som predmety a premýšľal o ich tvare: hruška je šiška, jablko je guľa. Veril, že mnohé obrázky možno zredukovať na geometrické tvary (guľa, valec, kužeľ) Diela: „Zátišie s drapériou“, STC „Pierrot a Harlekýn“, Krajina „Mount St. Victoria“, „Jablká a hrušky“

Snímka 4

Autoportrét Paula Cezanna 1839-1906
Žil v ústraní pustovníka v Provensálsku. V roku 1895 obchodník s umením presvedčil majstra, aby poslal svoje diela na výstavu. 150 diel Paula Cézanna šokovalo Parížanov. Okamžite bol uznaný ako vodca novej generácie maliarov.

Snímka 5

Rané obdobie (1860-1872)
„Dievča pri klavíri“ Ermitáž, Petrohrad.
"Mount Sainte-Victoire", 1882-1885, Metropolitné múzeum umenia, New York.
Rané diela porušujú zákony priamej perspektívy: čiary v priestore sú zakrivené, predmety sú prehnane ťažké, priestor pôsobí sféricky.

Snímka 6

Medzi významné diela raného obdobia patrí „Portrét otca“ Umelcov otec Louis-Auguste Cézanne, sebavedomý a asertívny, uspel v obchode s klobúkmi a začal požičiavať peniaze výrobcom plstených klobúkov. Čoskoro sa tento „neslušný a chamtivý“ muž stal najúspešnejším úžerníkom v Aix.

Snímka 7

Zátišia
"Zátišie s jablkami a koláčikmi." 1880 Múzeum L'Orangerie, Paríž.
"Pyramída lebiek" 1898 Olej na plátne. 37x45,5 cm Súkromná zbierka.
"Zátišie s morskou mušľou a čiernymi hodinami." Okolo 1869-1870 Olej na plátne. 55x74 cm.
"Zátišie"

Snímka 8

Paul Cézanne „Zátišie s drapériou a džbánom“
Paul Cézanne namaľoval Zátišie s drapériou a džbánom v roku 1899

Snímka 9

1. Dajú sa zátišia Paula Cézanna „rozlúštiť“ podľa pravidiel klasického zátišia 18. storočia? 2. Ako rozumiete slovám Paula Cezanna: „Všetko v prírode je vytvarované do tvaru gule, kužeľa, valca, musíte sa naučiť písať na tieto jednoduché figúrky a ak sa naučíte ovládať tieto formy, rob si čo chceš."
Paul Cezanne vo svojej tvorbe venoval veľkú pozornosť takému žánru, akým je zátišie. Majster obzvlášť rád prenášal ovocie na svoje plátna. Jasne premýšľa nad kompozíciou obrazov a priraďuje každej položke jej správne miesto. Cézanne rád maľoval jablká častejšie ako iné ovocie pre ich krásu a rozmanitosť farieb.
"Zátišie s jablkami"

Snímka 10

Postavy na svojich portrétoch nezobrazoval bežným spôsobom, jasne zdôrazňoval a popisoval detaily obrazu. Jeho ľudia boli zdeformovaní, stratili rovnováhu, ich obrysy neboli jasné. Na portréte z roku 1895 je Madame Cézanne zobrazená sediaca v krásnych formálnych čiernych šatách. Jej hlavu zdobí svetský, elegantný klobúk. Čo opäť zdôrazňuje jej lásku ku krásnemu životu. Na vytvorenie plátna použil Cezanne svoje obľúbené tmavé farby. Obraz je uložený v Pensylvánii. USA.

Snímka 11

Priestor na tomto obrázku je vytvorený pomocou svetla, ktoré sa organicky zhoduje s vznešenou duchovnou dispozíciou zobrazenej ženy. Techniku abstrakcie od reality, ktorú objavil Cézanne, neskôr rozvinuli jeho mnohí nasledovníci.
Madame Cezanne v Oranžérii 1892 92 x 73 cm Metropolitné múzeum umenia, New York City

Snímka 12

Umelecké objavy Paula Cézanna určili podobu moderného umenia a vytvorili základ pre také fenomény ako fauvizmus a kubizmus.
“Jourdainova chata” 15. októbra 1906 prechladol Paul Cézanne pri práci na obraze.

Snímka 13

2
1
3
4
5
Vymenujte žánre umelcových diel. Vidíte charakteristické črty týchto umeleckých diel?

Snímka 14

Post-impresionizmus „To, čo sa dnes od umenia vyžaduje, je niečo výnimočne živé, silné farby, intenzívne“ Vincent Willem Van Gogh
Vincent van Gogh je holandský umelec, ktorý žil vo Francúzsku. Predával obrazy, bol kazateľom, učiteľom. Buduje personálne zloženie. Používa „tučný ťah štetcom“ (pastý). Jeho dielo sa predávalo slabo a sponzoroval ho jeho brat Theo Van Gogh. Diela: „Slnečnice“, „Vincentova izba v Arles“, „Autoportrét s obviazaným uchom“ „Autoportrét v sivom klobúku“

Snímka 15

Vincent van Gogh "Červené vinice v Arles"

Snímka 16

Vincent van Gogh "Jedáci zemiakov"

Snímka 17

Autoportrét Vincenta van Gogha

Snímka 18

"Vincentova izba v Arles"

Snímka 19

Vincent van Gogh "Lode v mori"
More: vlny, zúrivé, modrošedé, olovené, olivové, zelenkavé, jantárové. Nálada: nepokoj, zúfalstvo. Lode: prekonaním živlov idú k cieľu.
Dá sa povedať, že ide o alegorický obraz?

Snímka 20

K. Aivazovský „Veža. Vrak lode, 1847"
K. Aivazovský „Pobrežie“, 1840
romantizmu
romantizmu
postimpresionizmu
Existujú nejaké rozdiely v zobrazovaní morských scenérií medzi Van Goghom a romantickými umelcami?

Snímka 21

Vincent van Gogh "Lode v Saint Marie"
1.Čo je neobvyklé na spôsobe vyhotovenia tohto obrazu? 2.Čo naznačuje prítomnosť osoby?

Snímka 22

impresionizmus
Claude Monet "Pri mori"
Claude Monet "The Rock at Etretat"
romantizmu
Aivazovsky "Rainbow"
impresionizmus
1. Aké znaky odlišujú maľbu umelcov impresionizmu a postimpresionizmu od predtým dominantnej akademickej maľby? 2. Ktorých umelcov patriacich k impresionistickému hnutiu, Van Goghových súčasníkov, poznáte?