Prezentácia na MHC na tému Cirkus (9. ročník). Prezentácia na MCC na tému Spectacular arts

Cirkus sa objavil v starovekom Ríme ako miesto pre preteky vozov a boj
silných mužov a zvierat. Bola to veľká plocha obklopená sedadlami
pre divákov. S príchodom divadiel prestal byť cirkus hlavnou vecou
zábavu a na mnoho rokov sa naň takmer zabudlo. Vo Francúzsku v 18. storočí
bol postavený cirkus, na rozdiel od starorímskeho.

Nový cirkus bola okrúhla sála, v ktorej sa predvádzali rôzne konské cviky a akrobatické kúsky. To diváci naozaj oceňujú

Nový cirkus bola okrúhla sála, v ktorej sa predvádzali rôzne predstavenia.
cvičenie na koni a akrobatické kúsky. Toto je veľmi
sa to páčilo a cirkusy sa začali stavať aj v iných krajinách a na predstavenia
pridali boj divokých zvierat medzi sebou a so psami.

Vo vnútri haly bola aréna (alebo aréna) - okrúhla plošina pre
prejavy. Okolo arény boli rady sedadiel pre divákov. Každý
ďalší rad je vyšší ako predchádzajúci, aby každý videl arénu.
Tento spôsob stavania cirkusov pretrváva dodnes.

Cirkusy môžu byť trvalé alebo cestovateľské. Trvalé stavby vo veľkom
a mobilné sa presúvajú z mesta do mesta. Umelci, zvieratá a
všetky veci potrebné na vystúpenia cestujú
prívesy na kolesách. Budova kočovného cirkusu vyzerá ako veľmi
veľký stan nazývaný stan.

Keď do mesta príde kočovný cirkus, na uliciach sú vyvesené plagáty oznamujúce, kde a kedy sa bude predstavenie konať. Lístky si môžete kúpiť

Kedy
mobilné
cirkus
prichádza do mesta, na ulicu
postaviť
plagáty
–
reklamy,
Kde
A
Kedy
sa uskutoční
výkon.
Vstupenky je možné zakúpiť v pokladni
pred začiatkom predstavenia
alebo vopred.

Počas predstavenia moderátorka vyvoláva mená umelcov a zvierat, ktoré vystúpia. Každý cirkus ukazuje svoju vlastnú príťažlivosť

Počas predstavenia
moderátor volá mená
umelcov
A
zvieratá,
kto vystúpi.
IN
všetci
cirkus
ukázať svoje vlastné
vzrušujúci program
tak chod do cirkusu
vždy zaujímavé.

Cirkusové vystúpenie je vystúpenie jedného alebo viacerých umelcov.
Akrobati ukazujú svoju silu a obratnosť. Vedia urobiť salto
skákať, udržiavať rovnováhu v polohách, v ktorých je jednoduché
osoba by okamžite spadla. Slovo „akrobacia“ pochádza z gréčtiny
výrazy „šplhanie nahor“.

Gymnastky sú veľmi flexibilné a dokážu robiť neskutočne zložité pohyby. Táto gymnastka predvádza stojku a vystreľuje šíp nohami.

Gymnastky
Veľmi
flexibilný a dokáže
neuveriteľne zložité
pohyby.
Toto
gymnastka vystupuje
stoj na rukách a
kopy strieľa z
Luke.

Toto je aerialista na prstenci. Prsteň je zavesený veľmi vysoko nad arénou. Aby sa dievča pri páde nezranilo, ťahám dnu

Toto je aerialista na prstenci. Prsteň je zavesený veľmi vysoko
nad arénou. Aby sa dievča nezranilo, ak spadne, nižšie
utiahnu sieť alebo pripevnia lano na opasok gymnastky -
poistenie. Aerialisti môžu vystupovať aj na lane,
pásky a iné špeciálne zariadenia.

Tréner zvierat sa nazýva tréner. Cvičí zvieratá
rôzne nezvyčajné zručnosti - beh na zadných nohách, lezenie
schody, skákanie cez švihadlo a dokonca aj kolieskové korčule.
Pozrite sa, ako šikovne tento papagáj balansuje na cylindri!

V starovekom Ríme bojovali gladiátori v aréne s divokými zvieratami. Neskôr sa začali cvičiť tigre a levy a tak sa objavila profesia ukro.

V starovekom Ríme bojovníci gladiátorov bojovali v aréne s divou
zvierat. Neskôr sa začali cvičiť tigre a levy a takto
povolanie krotiteľa. Ohrádka je pre ochranu pokrytá sieťovinou
divákov pred možnými útokmi zvierat. Tiger však
trénovaný, ale stále dravec.

Rôzne zvieratá môžu byť úžasnými umelcami: mačky, psy, opice, myši, holuby a dokonca aj slony!

Klauni sú umelci, ktorí predvádzajú zábavné činy. Klauni predvádzajú zábavné scénky a hrajú na hudobné nástroje. Zatiaľ čo umelec

Klauni sú umelci, ktorí predvádzajú zábavné činy. Klauni
Predvádzajú vtipné scénky a hrajú na hudobné nástroje.
Kým sa účinkujúci pripravujú na vstup do arény, klauni sa zabávajú
divákov s vtipmi, súťažami, trikmi.

Žonglovanie je cirkusový akt, v ktorom účinkujú
preukázať schopnosť rýchlo hádzať a zachytávať predmety
určitú postupnosť. Žonglovanie často spája
s balansovaním, akrobaciou či klaunovaním. Žonglér môže
vystupovať samostatne alebo vo dvojiciach.

Úlohou ekvilibristu je udržiavať rovnováhu na nestabilných predmetoch. Tento umelec nielen ľahko stojí na piatich valcoch, ale aj súčasne

Úloha
povrazochodec
–
držať
rovnováha
na
nestabilná
predmetov.
Tento umelec nie je len jednoduchý
beží na päť valcov, ale
a zároveň žongluje
s klubmi.

Len trénovaní gymnasti dokážu otáčať niekoľkými gymnastickými obručami naraz a žiadnu z nich nespustí. Toto cvičenie sa nazýva hu

Otočte niekoľko naraz
gymnastické obruče a
nikto nemôže byť vypustený
iba
vyškolený
gymnastiek.
Toto
cvičenie sa nazýva
hula hoop, z názvu
Polynézsky tanec a
angličtina
slová
„obruč“.

Motofoso je cirkusové predstavenie, v ktorom umelec stvárňuje bábiku.
Počas predstavenia bábika zaujíma neuveriteľné pózy a robí
vtipné pohyby. Potom bábika „ožije“, vyzlečie sa a
každému je jasné, že ide o osobu. Skúste hádať
kde sú ruky a nohy tohto umelca?

Fakír ukazuje necitlivosť svojho tela voči bolesti. Fakír vie ako
stáť na klincoch a rozbitom skle, dýchať oheň z úst a nie
popáliť sa pri tom. V žiadnom prípade takéto čísla neopakujte.
Nemôžete - je to životu nebezpečné!

Dospelí aj deti milujú kúzelnícke triky, takže v cirkusovom programe nie sú žiadne
triky sú nevyhnutné. Kúzelníci sa nazývajú aj iluzionisti.
Iluzionista ukazuje objavenie sa, zmiznutie, premenu
rôzne položky. Slovo „ilúzia“ pochádza z latinčiny
slová „klamem, hrám sa“.

V ľadovom cirkuse je aréna pokrytá ľadom a všetci účinkujúci vystupujú ďalej
korčuľovanie na ľade Účinkovanie v cirkuse na ľade je ešte náročnejšie ako v bežnom.
cirkus. Musíte nielen ukázať svoje číslo, ale aj
Je krásne korčuľovať.

V cirkuse na vode, alebo delfináriu, vystupujú delfíny, more
tulene, kosatky a iné morské živočíchy. Hrajú s loptou
plávajú preteky, skáču do obrúčok a dokonca aj kreslia.

Umelci trénujú každý deň, aby mohli vykonávať svoj čin bez nich
chyby. Niektoré cvičenia sú dosiahnuté po rokoch tvrdej práce.
školenia. Zvieratá je potrebné kŕmiť chutným jedlom a chodiť tak, aby oni
boli zdraví. Bez trpezlivosti a práce by sa nič nestalo!

Mnohí cirkusanti vystupujú s celými rodinami. Deti v takýchto rodinách často pokračujú v práci svojich rodičov a stávajú sa cirkusovými umelcami. D

Mnohí cirkusanti vystupujú s celými rodinami. Často deti v
takéto rodiny pokračujú v práci svojich rodičov a stávajú sa cirkusom
umelcov. Deti tiež veľa trénujú a vystupujú v aréne s
s vašimi číslami. Odborné zručnosti sa prenášajú z
z generácie na generáciu.

Epilóg je posledným vystúpením umelcov na rozlúčku s verejnosťou.
Do cirkusu môžete prísť s kyticou kvetov a darovať kvety umelcom. Oni
bude veľmi rád, že sa vám ich vystúpenie páčilo. Ak miluješ
smejte sa, obdivujte a nechajte sa prekvapiť, potom je cirkus pre vás!

Irina Tokareva
Prezentácia projektu „Cirkus, cirkus, cirkus!“

V predvečer prvého apríla, ktorý sa konal 1. apríla, som sa ho rozhodol zrealizovať s deťmi mladšej skupiny projektu, ktorej účelom bolo rozšíriť obzory detí a, samozrejme, navodiť atmosféru svetlej, nezabudnuteľnej dovolenky. Počas projektu Zoznámila som deti s cirkusové profesie(klaun, akrobat, tréner a iní) Navrhol som, aby rodičia spolu so svojím dieťaťom vyrobili remeslo „Vtipný klaun“ zo šrotu a šrotu, klauni sa ukázali byť vtipní a zábavní - máme na poličke svetlého. farebná výstava. Tak ako sa divadlo začína vešiakom, tak sa to naučili aj deti cirkus začína plagátom, ktoré vyrobili samostatne, s malou pomocou pani učiteľky. Deti si s obľubou pozreli rozprávky „Bonifácova dovolenka“ a „Dievča in cirkus„Nakreslili a namaľovali sme klauna, urobili nášivku“ Klaun Barbariska. "Deti boli nadšené z kresleného hrdinu koňa. Obliekli sa do kostýmu klauna a navzájom sa rozosmiali. Záverečné podujatie mojej projekt bol zábavný„Na návšteve u klauna Timoshka prezentáciu tohto projektu.

Publikácie k téme:

Cirkus sa rozsvieti. Fotoreportáž. Všetky deti milujú cirkus. Cirkus je radosť, cirkus je zábava a smiech, zábava, relax a pozdvihnutie nálady.

V rámci projektu „Cirkus! Cirkus! Circus" objavil sa môj prvý lapbook "Circus". Lapbook - doslovne preložené z angličtiny znamená „kľačiaci“.

Zábava „Prišiel k nám cirkus“ Zábava „Prišiel k nám cirkus“ Cieľ: Vytvorenie atmosféry zábavy, dobrej vôle, potreby kolektívnej komunikácie, priateľskej súťaže.

Zábava v seniorskej skupine "Cirkus" Cieľ: rozvíjať zručnosti a schopnosti správne vykonávať pohyby v rôznych formách organizácie motorickej činnosti detí. Zavolajte.

Scenár matiné „Cirkus dorazil“ Cieľ: Upevnenie zručností vykonávať všeobecné vývojové pohyby s predmetmi, rozvoj sluchovej pozornosti.

Zábavný scenár "Cirkus" Mestská rozpočtová predškolská inštitúcia „Kombinovaná materská škola č. 7 „Talent““ Zábavný scenár „Cirkus“ pre deti.

Príbehová aktivita „Cirkus, cirkus, cirkus!!!“ (starší predškolský vek) Priebeh hodiny: Inštruktor: Vstúpte, prosím! Dnes nás čaká mimoriadne predstavenie. Náš cirkus dnes prechádza vaším miestom, len dnes.

Snímka 2: Štruktúra rímskeho divadla

Rímske divadlo vzniklo, keď sa rozložil patriarchálno-kmeňový systém. Nepoznal spoločenské a kruhové tanečné formy gréckeho divadla a nespoliehal sa na ochotnícke vystúpenia mestského obyvateľstva. Rímske divadlo bolo okamžite profesionálne. Rímske divadlo sa nespájalo s kultom božstva ako v Grécku, preto nemalo rovnaký spoločenský význam. Herci neboli váženými ľuďmi, ale opovrhovanými ľuďmi. Boli regrutovaní spomedzi otrokov a prepustených ľudí a mohli byť porazení za slabý výkon.

Snímka 3

Rekonštrukcia starovekého rímskeho divadla Marcellus

Snímka 4

Predstavenia sa konali na počesť štátnych sviatkov, ako aj kedykoľvek inokedy z iniciatívy niektorého zo šľachtických občanov. V Ríme dlho neboli žiadne stále divadelné budovy. Pre predstavenia boli postavené špeciálne provizórne drevené konštrukcie, ktoré boli na konci predstavenia rozbité. Prvé stále kamenné divadlo bolo postavené okolo roku 55 pred Kristom. veliteľ Gnaeus Pompeius Veľký a zmestilo sa do nej 17 tisíc divákov. Do konca 1. stor. BC V Ríme sa objavili ďalšie dve divadlá, ktoré pojme až 45-tisíc divákov. Budova sa výškovo zjednotila - tri podlažia. Divákov v divadle chladila vodná fajka. Divadlo v Ríme malo oponu; Pred začiatkom predstavenia bola spustená pred priestorom javiska.

Snímka 5

Zrod hlavných žánrov rímskej literatúry bol spojený s napodobňovaním gréckych a helenistických vzorov. Diela prvého rímskeho dramatika Livia Andronika (asi 280 – 207 pred Kr.) boli adaptáciami gréckych tragédií z 5. storočia. pred Kr., ako aj väčšina spisov jeho nasledovníkov Gnaea Naevia (asi 270 – 201 pred Kr.) a Quinta Ennia (239 – 169 pred Kr.). Gnaeus Naevius sa zároveň zaslúžil o vytvorenie rímskej národnej drámy - zámienky (Romulus, Clastidia); v jeho diele pokračovali Ennius (Znásilnenie Sabiniek) a Actium (170 – cca 85 pred Kr.), ktorí úplne opustili mytologické námety (Brutus).

Snímka 6

Andronicus a Naevius sú tiež považovaní za prvých rímskych komikov, ktorí vytvorili žáner palleata (latinská komédia podľa gréckej zápletky); Naevius prevzal materiál zo staroattických komédií, ale doplnil ho o rímske reálie. Rozkvet palleaty sa spája s tvorbou Plauta (polovica 3. storočia – 184 pred Kr.) a Terenca (asi 195 – 159 pred Kr.), ktorí sa už riadili neoatickou komédiou, najmä Menanderom; aktívne rozvíjali každodenné témy (konflikty medzi otcami a deťmi, milencami a kupliarmi, dlžníkmi a úžerníkmi, problémy vzdelávania a postoje k ženám).

Snímka 7

V druhej polovici 2. stor. BC zrodila sa rímska národná komédia (togata); Afranius stál pri jeho počiatkoch; v prvej polovici 1. stor. BC V tomto žánri pracovali Titinius a Atta; zobrazovali život nižších vrstiev a zosmiešňovali úpadok mravov. Koncom 2. stor. BC atellana (Pomponius, Novius) dostala aj literárnu podobu; teraz ju začali hrať po predstavení tragédie pre zábavu obecenstva; Často parodovala mytologické príbehy; Osobitný význam u nej nadobudla maska starého bohatého lakomca, smädného po pozíciách. Zároveň sa vďaka Luciliovi (180–102 pred Kr.) satira zmenila na osobitný literárny žáner - satirický dialóg.

Snímka 8: Cirkus

V Ríme, najväčšom meste staroveku, bolo sedem cirkusov. Všetky boli štruktúrované takmer identicky, no najrozsiahlejším a najstarším z nich bol takzvaný Veľký cirkus. Tento cirkus sa nachádzal v údolí tvorenom dvoma kopcami – Palatínom a Aventínom. Hlavným vystúpením boli preteky koní a vozov. Podľa legendy takéto rasy založil jeden zo zakladateľov Ríma Romulus. Neskôr, asi 600 rokov pred Kristom, bol v tomto údolí postavený prvý drevený cirkus. V priebehu storočí sa stále viac rozširoval, bol zdobený mramorom, bronzom a začiatkom nášho letopočtu sa z neho stal grandiózny hipodróm určený pre 150-tisíc divákov.

Snímka 9

Z hľadiska štruktúry bol Circus Maximus v pôdoryse predovšetkým pravouhlou arénou. Po celej dĺžke boli po oboch stranách vyvýšené rady sedadiel pre verejnosť. Kurióznou črtou cirkusovej arény bola zadná strana – široká (6 metrov) a nízka (1,5 metra) kamenná stena, ktorá ako vyvýšenina rozdeľovala arénu na dve polovice. Turisti prichádzajúci do Ríma z rôznych krajín dodnes obdivujú ruiny Kolosea, ktoré bolo kedysi obrovským amfiteátrom – s obvodom viac ako 500 metrov a kapacitou asi 50-tisíc ľudí. Samotné Koloseum sa v staroveku nazývalo Flaviovský amfiteáter – podľa rodového mena cisárov Vespasiana, Tita a Domitiana, za ktorých bola táto monumentálna veľkolepá stavba vytvorená.

Snímka 10

V rímskom cirkuse dostali ocenenia nielen víťazní vodiči, ale aj víťazné kone. Ľudia dostávali peniaze a drahé oblečenie a ľudia aj kone palmové ratolesti a vence (aj odmeny). Verejným predstavením boli aj zápasy gladiátorov, ktoré za rímskych cisárov dosahovali mimoriadny rozsah (napr. Augustus zorganizoval zápasy gladiátorov osemkrát, zúčastnilo sa ich 10 tisíc ľudí). Medzi divácky obľúbené gladiátorské súboje patrila rybačka tzv. Prvý z nich, vyzbrojený mečom a štítom, mal na prilbe vyobrazenie ryby, druhý používal ako zbraň nabrúsený trojzubec a bol vybavený kovovou sieťkou). Cieľom „hry“ bolo, že retiar musel zamotať nepriateľa do siete, zvaliť ho na zem a ak si to diváci želali, „rybu“ dokončiť trojzubcom; Úlohou toho druhého bolo ujsť pred „rybárom“ bez zranení a v prvej vhodnej chvíli ho zasiahnuť mečom...

Snímka 11

Brnenie gladiátorov krásneho vzhľadu nechávalo veľké plochy tela nechránené: bojovníci boli povinní zabávať publikum svojimi ranami, krvou a napokon smrťou, čo zvýšilo záujem verejnosti o boj. Je samozrejmé, že gladiátori boli dobre vycvičení v umení šermu a v boji proti sebe. Naučili sa to v gladiátorských barakových školách (súkromných aj cisárskych), kde vládla krutá palicová disciplína – až po ubitie na smrť. Po prvé, gladiátori boli vojnoví zajatci („barbari“, ako ich Rimania pohŕdavo nazývali.

Snímka 12

Osud gladiátorov bol ťažký, no ešte horšie to mali bestiári (bojovníci so zvieratami), ktorí bojovali s divými zvieratami – kancami, medveďmi, pantermi, levmi. V Ríme pre nich bola špeciálna škola, no najčastejšie ako bestiári pôsobili odsúdení. Do arény ich vypustili takmer neozbrojených – s krátkym mečom alebo ľahkou kopijou. Okrem takýchto „okuliarov“ sa v Koloseu odohrávalo aj prenasledovanie zvierat. Nosorožec bol nútený bojovať so slonom, panter s býkom a medveď s diviakom. Často boli zviazané lasami a diváci sa zúrivo tešili, keď sa zvieratá začali navzájom mučiť.

Snímka 13

V tom istom Koloseu boli predvádzané cvičené zvieratá: levy chytali zajace a pustili ich bez zranenia, slony tancovali a podľa rímskych zvykov ležali pri stoloch s jedlom; Vo Veľkom cirkuse sa konali gymnastické súťaže, behy, pästné súboje, hádzanie diskom. Tieto predstavenia nevyvolali radosť medzi rozsiahlou rímskou verejnosťou a postupne sa celkom vytrácali, pretože nespĺňali zásady tej istej notoricky známej politiky – „chlieb a cirkusy“... Také boli cirkusy a cirkusové predstavenia v starovekom Ríme. Umenie cirkusu sa teda zrodilo v krvi a bolesti.

Snímka 14

Hudobné umenie starovekého Ríma

Snímka 15

Na konci staroveku zohral Rím veľkú úlohu v hudobnom živote otrokárskej spoločnosti. Hudobné umenie tejto obrovskej koloniálnej ríše odrážalo jej bohatstvo, starobylosť kultúry, umelecký talent ľudu a zároveň stále rýchlejšie sa blížiaci úpadok a rozklad sveta otrokov.

Snímka 16

Rímske hlavné mesto žilo hlučným a luxusným, no povrchným hudobným životom. Veľkolepé predstavenia a krvavé cirkusové súťaže sprevádzala hudba

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Cirkus (z latinského cirkus - kruh, kruh) je jednou z najobľúbenejších foriem umenia. Základom cirkusového umenia je trik - akcia, ktorá je náročná na prevedenie a emocionálne pôsobivá. Kombinácia takýchto kaskadérskych akcií v kombinácii s hudbou, choreografiou, slovom a vonkajším dizajnom tvorí cirkusový akt a ich kombinácia tvorí program; ak je tam osnova deja - cirkusové predstavenie.

3 snímka

Popis snímky:

Podobne ako divadlo vzišlo z pracovných, rituálnych a vojenských aktivít ľudí (pozri článok „Najstaršie formy divadelných predstavení“). V Európe XI - XVI storočia. Na výstavisku zabávali ľudí cestujúci komedianti. V kruhu, ktorý tvorili diváci, predvádzali umelci svoje zručnosti v akrobacii, gymnastike, žonglovaní, zahrali komické scénky. Od 16. storočia V Európe sa rozšírili jazdecké školy - pôvod jedného z typov budúceho cirkusu - jazdeckého cirkusu.

4 snímka

Popis snímky:

Od polovice 18. stor. Objavuje sa vyššia jazdecká škola, kde majstrovské ovládanie koňa a umenie výcviku koňa dosahujú zvláštnu dokonalosť. Navrhujú sa jazdci - jazdci, tréneri, ktorí na čele malých jazdeckých akrobatických skupín vystupujú v provizórnych arénach pre verejnosť.

5 snímka

Popis snímky:

V roku 1770 postavil bývalý anglický jazdec Philip Astley (1742 - 1814) v Londýne jazdeckú školu, ktorú v roku 1780 premenil na špeciálny „Astley Amphitheater“. Historici k nemu pripisujú začiatok moderného profesionálneho cirkusu. V tom istom roku Astley vybudoval pobočku tejto školy – „Anglický amfiteáter chrámu Faubourg“ v oblasti Paríža. Okrem jazdeckých vystúpení boli na programe vystúpenia akrobatov, gymnastov, klaunov; boli inscenované pantomímy. Pantomíma sa rozšírila v 19. storočí a lákala ľudí zápletkami, ktoré reagovali na najdôležitejšie udalosti svojej doby.

6 snímka

Popis snímky:

Ako sa vyvíjal profesionálny cirkus v Rusku? Začiatkom 19. stor. väčšina cirkusových podnikateľov a účinkujúcich boli cudzinci. Od druhej polovice 19. stor. objavujú sa domáce cirkusy. Tvorcami prvého ruského cirkusu boli bratia Akim (1843 - 1917), Dmitrij (1835 - 1918) a Peter (1846 - 1921) Nikitinovci, ktorí pochádzali z rodiny bývalého nevoľníka Alexandra Nikitina. Svoju púť začali ako umelci, vystupovali na uliciach pri hudbe sudového organu, na ktorom hral ich otec. V roku 1873 otvorili v Penze malý cirkus A.A. Nikitin na bývalej Charkovskej ulici Nikitin (1843-1917).

7 snímka

Popis snímky:

V ruských cirkusoch toho obdobia (S. Ciniselli v Petrohrade, A. Salamonskij v Moskve, na bulvári Tsvetnoy, Truzzi vo veľkých provinčných mestách) sa formovali celé generácie vynikajúcich ruských umelcov, z ktorých mnohí neskôr napísali pamätné stránky v r. história sovietskeho cirkusu. Sú to slávni satirickí klauni, tréneri bratia Vladimír Leonidovič (1863 - 1934) a Anatolij Leonidovič (1864 - 1916) Durovovci Ako sa v Rusku vyvinul profesionálny cirkus?

8 snímka

Popis snímky:

Vystúpenia Vitalija Jefimoviča Lazarenka (1890 - 1939) mali u verejnosti veľký úspech. Satirické klaunské akty spájal s akrobaciou. V ruskom cirkuse boli popri Durovcoch a Lazarenkovcoch populárni klauni Alperov, bratia Tahiti a Bim-Bom. V arénach krajiny úspešne vystúpili ruskí umelci všetkých žánrov. Boli medzi nimi všeobecne známy povrazolezec F. F. Molodtsov, jazdci rôznych profilov: rodina Gamsakhurdia, P. S. Krutikov, V. T. Sobolevskij, N. L. Sychev, P. A. Fedoseevskij; športovci a zápasníci: I. M. Poddubny, I. M. Zaikin, N. A. Vakhturov, P. F. Krylov, I. V. Shemyakin, ktorí vyšli víťazne zo súťaží so slávnymi majstrami sveta a Európy; akrobati Vinkins; cyklisti krasokorčuliari Podrezov (na etape Poldi); žongléri K. a M. Paščenkovia, konský žonglér N.A. Nikitin a ďalší. Ako sa vyvíjal profesionálny cirkus v Rusku?

Snímka 9

Popis snímky:

Októbrová revolúcia je historickým míľnikom v histórii ruského cirkusu, ktorý znamenal prudký obrat v organizácii tvorivých aktivít arénových majstrov. V januári 1919 bola na divadelnom oddelení Ľudového komisariátu školstva vytvorená Cirkusová sekcia. 26. augusta 1919 V.I. Lenin podpísal dekrét Rady ľudových komisárov „O zjednotení divadelného podnikania“. Po oznámení znárodnenia cirkusov dekrét navždy predurčil demokratickú podstatu cirkusu ako umeleckej formy, ktorá je spolu s divadlami nevyhnutná pre ľudí a potrebuje neustále organizačné, ideologické a tvorivé vedenie sovietskeho štátu. Cirkus ZSSR sa stal kvalitatívne novým fenoménom. Ako sa vyvinul profesionálny cirkus v Rusku? Akrobatickí povrazolezci N. a P. Mayatsky