할리우드의 창시자는 누구인가? 골든 글로브 시상식

할리우드 블러바드(Hollywood Boulevard)와 바인 스트리트(Vine Street)를 따라 있는 보도에는 엔터테인먼트 산업 발전에 크게 기여한 유명인의 이름이 새겨진 2,600개 이상의 오각별이 장식되어 있습니다.

그 명성과 문화적 정체성으로 인해 역사 센터영화 스튜디오와 영화배우들 사이에서 "할리우드"라는 단어는 미국 영화 산업을 환유적으로 자주 사용합니다. "Tinseltown"이라는 이름은 할리우드와 영화 산업의 장엄한 자연을 의미합니다.

오늘 대부분의영화 산업은 Westside와 같은 지역에 분산되어 있지만 편집, 효과, 소품, 최종 편집 및 조명과 같은 보조 산업의 대부분은 로케이션과 마찬가지로 할리우드에 남아 있습니다. 세트파라마운트 픽쳐스.

할리우드 최초의 스튜디오는 서부 영화를 캘리포니아에서 만들고자 했던 뉴저지에 본사를 둔 Centaur Company에 의해 설립되었습니다. 그들은 Gower Street 모퉁이에 있는 6121 Sunset Boulevard에 버려진 로드하우스를 임대하고 10월에 영화 스튜디오로 개조하여 회사의 서쪽 지점 이름을 따서 "Studio Nestor"라고 명명했습니다. 이 건물은 나중에 헐리우드 영화 연구소(Hollywood Film Laboratory)가 되었으며, 현재는 헐리우드 디지털 연구소(Hollywood Digital Laboratory)로 불립니다. 헐리우드 스튜디오에서 직접 제작한 최초의 장편 영화는 Cecil B. DeMille과 Oscar Apfel이 제작한 The Indian Husband입니다. 예술영화, "The Indian Husband" 이전에 로스앤젤레스에서 제작된 영화는 "From Dusk Till Dawn"() 및 " 바다늑대» ().

4대 영화사: 파라마운트, 워너 브라더스 RKO Pictures와 Columbia는 여러 소규모 회사와 마찬가지로 할리우드에 스튜디오를 가지고 있었습니다.

1920-1940

1920년 이전에 할리우드는 미국 영화 산업의 중심지로 세계적으로 유명해졌습니다. 1920년대부터 1940년대까지 할리우드를 오가는 대부분의 교통수단은 퍼시픽 일렉트릭 철도(Pacific Electric Railway)의 빨간색 차량으로 운반되었습니다.

캐피톨 레코드 빌딩

모던 헐리우드

영화 제작은 여전히 할리우드 지역에 집중되어 있지만 대부분의 스튜디오는 로스앤젤레스 지역에 위치해 있습니다. 파라마운트 픽처스는 여전히 할리우드에 물리적으로 위치해 있는 유일한 주요 스튜디오입니다. 앞서 언급한 Jim Henson Studio(이전 Chaplin)를 포함한 이 지역의 다른 스튜디오로는 Sunset Gower Studios와 Raleigh Studios가 있습니다.

헐리우드와 로스펠리즈 지역은 로스앤젤레스 최초의 텔레비전 방송국 개발을 위한 원래 장소였기 때문에, 이제 대부분은 대도시권 내의 다른 지역으로 이전했습니다. KNBC는 1962년에 KNBC에서 이전하면서 이전을 시작했습니다. 이전 스튜디오 NBC Studios Burbank의 Sunset Boulevard와 Vine Street 북쪽 모퉁이에 위치한 NBC Radio City Studios.

KTLA 타워

과학과 할리우드

미국 국립과학원 국립과학원) 창설을 발표했다 독특한 프로젝트. 아마도 세계 영화 역사상 처음으로 할리우드 영화의 시나리오 작가와 감독에게 지속적으로 조언을 제공할 특별 과학자 그룹이 형성되고 있는 것입니다. 그들의 주요 업무새로운 영화에 과학적 신뢰성을 부여할 것입니다.

관광명소

때때로 할리우드는 Jacqueline Susann이 같은 이름의 베스트셀러를 쓴 이후 "인형의 계곡"이라고 불립니다.
유명 여배우 1920년대 댄서인 Ethel Gray Mary는 할리우드 출신으로 이곳에서 경력을 시작했습니다.

노트

또한보십시오

당연히 영화 산업은 미국에서의 발전에서 특별한 규모에 이르렀습니다. 미국 영화에 관해 이야기할 때, 우리는 무엇보다도 할리우드에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 거의 모든 주요 할리우드 영화 회사가 러시아 제국 출신의 이민자들에 의해 설립되었다는 사실을 아는 사람은 극소수입니다. 워너 브라더스는 워너라는 이름의 네 형제에 의해 설립되었습니다. 실제 이름 Vonskolaser). 그들의 부모는 현재 폴란드인 러시아 제국에서 미국으로 왔습니다. Another Pole은 Paramaunt Pictures 및 MGM - Samuel Goldwyn(Shmul Gelbfisch)과 같은 영화 회사의 창설에 직접 관여합니다. 현재 벨로루시 출신인 David Sarnov와 Louis Mayer(Lazar Meir)는 각각 영화 회사 RKO와 MGM의 창립자 중 한 명이었습니다.

할리우드 황금 시대의 저명한 인물은 형제이자 프로듀서인 Joseph과 Nicholas Schenck였습니다. Joseph과 Nikolai Shenker는 태어날 때 부름을 받았으며 Yaroslavl 지방의 Rybinsk시에서 Sheksninsky Shipping Company 직원의 가족으로 태어났습니다. 1893년, 조셉이 15세, 니콜라이가 12세였을 때 쉔커 가족은 미국으로 이주했습니다. 나의 노동 활동 V 새로운 나라형제들은 신문을 팔고 약국에서 일하면서 시작합니다. 곧 그들은 그들이 일했던 바로 그 약국을 매입하고 본격적인 소유주가 됩니다. 그럼에도 불구하고 Schenk 형제는 통찰력과 비즈니스 감각으로 구별되었습니다.

곧 Nicholas와 Joseph Schenk는 Fort George의 놀이 공원에서 보드빌 공연을 조직하기 시작합니다. 이때 그들은 금융가이자 미래의 동반자인 Marcus Lowe를 만났습니다. 1909년에 Schenk 형제는 Marcus Lowe와 함께 대규모 Palisades 놀이 공원과 여러 영화관을 구입했습니다. 형제들은 영화관과 Lowe's 영화관을 통합한 후 Marcus Lowe 회사의 영화관 네트워크를 관리하기 시작했습니다.

1910년대 중반까지 영화 산업은 Schenk 형제의 마음을 완전히 사로잡았습니다. 1917년에 Joseph은 할리우드로 갔고 Nicholas는 미국과 캐나다 전역에 500개 이상의 영화관으로 구성된 Marcus Lowe의 영화관 체인을 계속 관리했습니다.

1925년 Joseph Schenk는 Charlie Chaplin, Mary Pickford 및 Douglas Fairbanks가 설립한 United Artists 영화 회사의 두 번째 사장이 되었습니다. 이때 마커스 로우는 영화사인 메트로 픽처스, 골드윈 픽처스, 루이스 B. 메이어 프로덕션의 합병을 조직했으나 1927년 갑자기 사망했다. 새로운 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer) 회사의 통제권이 Nicholas Schenck에게 넘어갑니다. Schenk 형제는 두 개의 주요 영화 회사의 대표가 됩니다. 1925년부터 1942년까지 MGM은 선두주자로 자리매김했습니다. 할리우드 영화 산업. MGM 영화 스튜디오는 매우 성공적이어서 대공황 기간 동안 할리우드에서 배당금을 지급한 유일한 스튜디오였습니다. 이 기간 동안 MGM은 영화 '바람과 함께 사라지다', '오즈의 마법사', 만화 '톰과 제리'를 개봉했습니다. Nicholas Schenk의 제작 본능 덕분에 스튜디오의 영화 스타 배우인 Clark Gable, Greta Garbo 등이 출연했습니다.

United Artists에서 영화사 운영 경험을 쌓은 Joseph Schenk와 그의 파트너 Darryl Zanuck은 1933년에 20th Century Pictures를 설립했습니다. 미국의 위기 상황에도 불구하고, 작은 영화사는 매년 더 나은 성과를 보이고 있습니다. 1935년 20세기 픽처스는 파산한 대규모 Fox Film Corporation을 인수했습니다. Joseph Schenk가 새로운 회사인 20th Century Fox의 첫 번째 사장이 되었습니다.

1935년까지 Schenk 형제는 가장 뛰어난 형제 중 하나가 되었습니다. 영향력 있는 사람들할리우드에서. 조셉 솅크(Joseph Schenk)는 오스카상을 수여하는 영화예술과학아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)의 창립자 36명 중 한 명입니다. 1953년에 그는 영화에 대한 공헌으로 명예 오스카상을 받았으며, Joseph Schenk는 할리우드 명예의 전당에 개인 별 6757번을 올렸습니다. Joseph Schenk라는 이름과 관련된 또 다른 이야기가 있습니다. 1946년 유명한 프로듀서배우 지망생 노마 모텐슨(Norma Mortensen)을 만났고 그들 사이에 일이 일어나기 시작했습니다. 우호적인 관계. Schenk는 여배우의 경력에 적극적으로 참여했습니다. 그의 스튜디오에서 여러 편의 영화가 실패한 후 Schenk는 Norma가 Columbia Pictures와 계약을 체결하도록 돕습니다. 1950년에 Norma Mortensen은 20세기 Fox 영화 스튜디오로 돌아와 영화 All About Eve에 출연했습니다. 영화가 개봉된 후 우리는 이 독특한 금발 여배우를 마릴린 먼로로 알게 될 것입니다.

Joseph Schenk는 1961년 82세의 나이로 사망했습니다. 그의 남동생니콜라스 솅크는 1969년 87세의 나이로 사망했습니다. 사망 당시 미국 신문과 잡지는 Schenk 형제를 영화 산업의 창시자와 영화 장군이라고 부르는 사망 기사를 게재했습니다.

할리우드라는 이름은 겸손한 미국 이민자 부부인 윌콕스(Wilcoxes) 덕분에 붙여졌습니다. 1886년에 그들은 로스앤젤레스라는 작은 마을 근처에 넓은 토지를 구입했습니다. Wilcox 부인은 이곳을 "Hollywood"( "holly"-holly 및 "wood"-숲)라고 부르는 아이디어를 제시했습니다.

알려진 바와 같이, 예술가 Paul de Lonpre, 독일 농민, 그리고 인디언 보호구역도 Wilcoxes 옆집에 살았습니다. 5년 후, 이 땅은 가족이 임대하기 시작하면서 수익을 내기 시작했고, 1903년에는 작은 집을 중심으로 동네가 형성되어 로스앤젤레스에 부동산으로 합병되었습니다.

영화는 할리우드에 당장 등장한 것이 아니라 William N. Seling 대령 덕분에 탄생했습니다. 모든 것은 20세기 초에 그가 시카고 영화 회사를 분리하기 위해 Wilcoxes로부터 토지 일부를 구입했다는 사실에서 시작되었습니다. 모든 일이 합법적으로 이루어졌으며 촬영 장비에 대한 라이센스와 영화 대여 및 배포 권한이있었습니다. 당시 미국에서는 소위 '특허 전쟁'이 발발했는데, 그 주요 문제는 프로젝션 기술의 소유권 분쟁이었습니다.

이에 로스앤젤레스시는 도시와 인근 지역에서 니켈로디언(영화 관람료를 받고 영어로 5센트를 받는 불법 영화관)의 개관을 금지했다. "니켈", "오데온" - 훔친 물건을 무면허 장비로 영화를 상영하는 극장. 인구가 많을수록 미국 영화에 대한 관심이 높아졌습니다. 지난 세기에는 상당수의 사람들이 유럽에서 미국으로 이주하여 영화가 더욱 집중적으로 발전하는 데 기여했습니다. 대부분의 이민자들은 이 나라에서 가장 유명한 영화 스튜디오의 조직자이자 창립자가 되었습니다. 이전에 모피 작업장에서 일했던 Adolf Zukor(헝가리)는 파라마운트 스튜디오를 설립했습니다. Karl Leml(독일) - Universal을 설립한 의류 판매자, Louis B. Mayer(러시아, 민스크) - 이전에 금속을 재판매했으며 Metro-Goldwin-Mayer 회사를 소유하고 있습니다.

영화의 모든 작업은 익명으로 이루어졌습니다. 즉, 영화에 출연한 배우들의 이름은 어디에도 언급되지 않았다는 뜻이다. 가장 인기 있는 배우는 "Little Mary", "Vitagraph Girl" 등과 같은 가명으로 숨어야 했습니다. 이러한 시크릿 패션은 1910년 3월 Karl Leml에 의해 깨졌습니다. 그는 단순히 여배우 플로렌스 로렌스와 계약 관계를 맺었습니다. 가명 "Bayograph Girl".

모두가 이 혁신을 좋아했습니다. 천천히 할리우드는 각각 특정한 연기 역할을 맡은 첫 번째 스타를 확보하기 시작했습니다. 예를 들어, 각 배우는 자신의 범주에 속했습니다. 일부는 뱀프, 경솔한 소녀, 초등학생 일반 여성, 순진한 소녀, 성 폭탄 역할을했습니다 (당시 "섹시하다"라는 표현 대신 "무엇"이라는 표현이 사용되었습니다).

남자 배우는 열정적인 연인, 코미디언, 카우보이, 이웃 소년, 공포의 왕 등 다양한 원칙에 따라 분류되었습니다.

할리우드가 탄생한 시대의 할리우드는 우리에게 매우 독특하고 흥미로워 보입니다.

영화 '투어리스트' 뉴욕 개봉

영화 '투어리스트'. 뉴욕에서 세계 초연

People's Choice Awards-2011: 수상자

어제 미국 로스앤젤레스 노키아 극장에서 연례 피플스 초이스 어워드 시상식이 열렸습니다. 덩치 크고 쾌활하고 에너지 넘치는 퀸 라티파가 사회를 맡았습니다. 피플스 초이스 어워드 시상식은 온라인 투표를 통한 팬 투표 결과를 바탕으로 시상됩니다. .

44세 헐리우드 여배우 제니퍼 애니스톤(44세)의 새로운 헤어스타일은 그녀의 외모를 알아볼 수 없을 정도로 변화시켰다. 새로운 헤어스타일을 한 스타의 사진을 감상해 보세요.

니콜 키드먼은 하와이에서 태어났지만 4살 때 부모님과 함께 호주로 이주했습니다. Nicole은 나중에 Naomi Watts와 같은 수업에서 공부했습니다.

제68회 골든 글로브 시상식

제68회 할리우드 협회 시상식 사진보고 외신캘리포니아 비벌리힐스에서 열린 골든글로브

이 기사에 관심이 있을 수 있습니다.

가장 인기 많은

진짜 이탈리아 피자 레시피(셰프가 전함)

세련된 맛 진짜 피자. 이탈리아 요리 중 가장 유명한 요리인 이 요리를 좋아하지 않을 사람은 아마도 세상에 없을 것입니다....

자신의 손으로 집에서 편안함을 만드는 방법은 무엇입니까?

먼저, 무엇을 바꾸고 싶은지 결정해야 합니다. 이것이 내부 공간이라면 눈에 보이는 방의 비율, 올바르게 선택한 색상과 빛이 모든 인테리어에 대한 인식을 바꿀 수 있습니다. ...

세련된 봄-여름 헤어스타일

어떤 여성 이미지에서도 마지막 역할머리카락이 재생됩니다. 그들은 주인을 병약하게 창백하게 만들거나 반대로 너무 "비명을 지르는" 것처럼 보이게 만들 수 있습니다. 헤어스타일을 잘못 선택하면 그 소녀는...

바닥에 끔찍한 균열이 생겼습니다! 콘크리트 바닥을 직접 고치는 방법 - 전문가의 조언

오래된 주택과 흐루시초프 시대 건물의 많은 주민들은 콘크리트 바닥 수리 문제에 직면해 있습니다. 뒤에 오랫동안작동하면 콘크리트 바닥의 스크리드가 마모되어 작은 균열로 덮이게 됩니다....

할리우드 탄생의 역사는 19세기 초로 거슬러 올라간다. 이야기에 따르면, "할리우드"라는 이름은 윌콕스 부부가 미국으로 이주하여 당시 작은 마을인 로스앤젤레스 근처에 큰 부지를 획득한 데서 유래되었습니다. 아내의 요청에 따라 이 사이트의 이름은 헐리우드(Hollywood)로 명명되었습니다. 이는 "나무"(숲) 및 "홀리"(홀리)를 의미합니다. 역사가들에 따르면 몇 년 후 Wilcoxes는 토지의 일부를 임대하기 시작했으며 시간이 지남에 따라 교외로 로스 앤젤레스에 합병된 그들의 부동산 주변에 정착지가 성장했습니다.

할리우드 역사. 시네마토그래프는 어떻게 만들어졌나요?

할리우드는 어떻게 시작됐나요?

20세기 초에 William N. Zeling 대령이 토지의 일부를 구입했습니다. 부부 Wilcox는 그가 시카고에서 설립한 영화 회사의 일부를 소재한 곳입니다. 미국 영화의 발전은 정착민들이 미국 영토에 상당한 정착을 하게 되면서 큰 힘을 얻었습니다. 예를 들어 헝가리 출신 이민자인 모피 견습생 아돌프 주코르(Adolf Zukor)가 파라마운트의 창립자가 되었고, 자전거 광고에 종사하던 워너 형제가 결국 워너 브라더스를 창립하는 등 미국 최대 영화 스튜디오의 창립자가 된 것은 이민자들이었습니다. ., 독일 출신 의류 상인 Karl Laeml이 Universal 회사의 창립자가되었고 Metro-Goldwin-Mayer 회사는 러시아 고철 상인 Louis B. Mayer가 설립했습니다.

파라마운트 잉글리시 "최고의"

처음에 미국 영화의 배우들은 "Vitograph Girl"또는 "Little Mary"와 같은 가명으로 활동했습니다. 그러나 Universal Film Company의 창립자 Carl Laeml이 여배우 Florence Lawrence와 계약을 체결함으로써 할리우드 배우들에게 영광과 명성의 시대가 시작되었고 시크릿 배우의 작업이 끝났습니다. 이 이니셔티브는 다른 영화 회사에서도 쉽게 채택되었습니다. 이때부터 헐리우드 스타들이 속속 등장하기 시작했다.

유니버설 잉글리쉬 "만능인"

역사상 최초의 할리우드 영화는 Cecil B. deMille 감독의 서부 영화인 The Indian Husband였습니다.

훌륭한 자연 조건할리우드, 그 아늑한 거리가 우수한 기초영화 촬영용. 덕분에 할리우드에서는 연간 최대 800편의 영화가 탄생했다. 그 이후로 할리우드의 역사는 엄청난 속도로 발전해 왔습니다. 영화의 발전과 함께 이 도시에서는 금융 기관, 레스토랑, 클럽 및 기타 여러 엔터테인먼트 단지 등 영화 회사에 필요한 인프라가 활발히 발전하고 있습니다. 또한 할리우드 인구는 엘리트와 보조 노동자의 두 부분으로 나뉩니다. 점차적으로 주거용 건물은 주요 거리에서 다양한 영화 스튜디오 건물로 옮겨졌습니다.

영화의 발전으로 인해 소규모 영화 스튜디오 간의 경쟁이 심화되었습니다. 파산을 피하기 위해 소규모 영화 스튜디오에서 대규모 영화 신탁을 만드는 것이 수익성이 있었습니다. 그 후, 이들 영화 신탁회사는 배급사와 합병되기 시작했습니다. 영화사들은 이렇게 등장했다 "최고의", '유나이티드 아티스트', '메트로 골드윈 마이어스', '워너 브라더스'.

유나이티드 아티스트 eng. 유나이티드 아티스트

지하철 골드윈 메이어 지하철 골드윈 메이어

할리우드는 빠르게 발전했고 곧 전 세계가 이에 대해 이야기하게 되었습니다. 거의 모든 배우와 여배우는 할리우드 영화 촬영에 참여하고 물론 스타뿐만 아니라 할리우드 비율의 스타가되는 꿈을 꾸었습니다.

할리우드 영화의 역사에서 몇 마디

최초의 할리우드 영화 스튜디오는 Centaur 회사가 만든 Nestor 스튜디오였습니다. 서부 영화는 Centaur가 개봉한 최초의 영화였습니다. 길가의 버려진 식당에 영화 스튜디오가 문을 연 지 10년 후, 할리우드가 미국 영화 산업의 중심지로 회자될 것이라고 누가 상상이나 했을까요?

영화사 애호가들은 <국가의 탄생>을 영화의 시작으로 여기고, 특별한 유형미술. 이 영화는 모든 것을 정의하는 영화 문화를 소개한 데이비드 워크 그리피스 감독의 작품입니다. 추가 개발영화 산업. 영화 발전에 대한 특별한 공헌으로 오스카상을 수상한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

나는 또한 입상 자체의 출현의 역사에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 이름의 모양에는 여러 버전이 있습니다. 첫 번째 버전에 따르면 이 인형의 이름은 사서 Margaret Herrick이 지었는데, 그는 이 인형을 보고 그녀의 삼촌인 오스카와 매우 흡사하다고 외쳤습니다. 두 번째 버전에서는 Bette Davis가 이 조각상에 "Oscar"라는 이름을 붙였다고 합니다. 그 이유는 이름이 Oscar인 남편과 매우 닮았기 때문입니다. 이 조각상은 처음 수여된 것보다 조금 늦게 그 이름을 얻었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 첫 번째 오스카 시상식 이후 이 행사는 많은 나라의 주민들이 따라왔습니다.

영화에 출연한 앨런 크로스랜드 재즈 가수"는 청중과의 심리적 접촉을 구축하는 재능과 재능으로 미국 전역을 정복 할 수있었습니다. 이 독특한 능력은 찰리 채플린 자신도 주목했습니다. 이 영화는 1927년에 개봉되었으며 최초의 유성영화가 되었다. 할리우드 영화의 황금시대는 사운드 시네마의 등장과 함께 시작됐다.

앨런 크로스랜드 - 재즈 가수

와이드스크린 형식으로 촬영된 최초의 영화는 The Shroud였습니다. 이 영화는 1953년에 헨리 코스터가 감독한 영화입니다. 첫 번째 색상 장편 영화루벤 마모울리안 감독이 1935년에 촬영한 작품이다. '베키 샤프'라는 제목의 이 영화의 등장은 할리우드 컬러영화 시대의 시작으로 평가된다.

헨리 코스터 - 슈라우드

루벤 마모울리안 - 베키 샤프

무성영화에 비해 유성영화가 갖는 모든 장점에도 불구하고, 새로운 종류영화는 헐리우드에게 매우 비용이 많이 드는 사업으로 판명되었으므로 그는 은행과 기타 금융 기관에 도움을 요청해야 했습니다. 특정 견해를 표명한 일부 금융 기관의 압력을 받고 있음 종교 단체, 할리우드 영화 회사는 특정 제작 코드에 서명해야 했으며, 이에 따라 해당 조직에서 허용할 수 없는 주제를 피해야 했습니다. Joseph Breen은 이 코드의 구현을 감독했습니다.

생산 코드의 주요 금지 사항은 다음과 같습니다.

종교적 신념은 비판의 대상이 되어서는 안 됩니다.
외과 수술을 보여주는 것은 금지되었습니다.
영화에는 약물 사용이 포함되어서는 안 됩니다.
술 취한 시위가 금지되었습니다.
영화는 어린이나 동물에 대한 학대를 묘사해서는 안 됩니다.
연설에서 저주의 사용은 금지되었습니다.
영화는 법 위반을 조장하지 않기 위해 폭력이나 강도의 세부 사항을 보여줄 수 없습니다.
경찰 자체가 범죄자를 무제한으로 죽일 수 있지만 영화에서 범죄자에 의한 경찰관 살해도 금지되었습니다.
영화 속 성관계도 금지되었습니다. 열정적인 키스, 나체 배우, 동성 또는 인종 간 관계는 엄격히 금지되었습니다.

할리우드의 역사. 1부. 키네토스코프의 개척자

어린이 및 가족 영화의 역사

1930년대에는 텔레비전 영화가 없었기 때문에 영화관에 가는 것이 가족의 일이었습니다. 이러한 추세를 바탕으로 모든 관객이 흥미를 느낄 수 있는 방식으로 영화가 제작되었습니다. 하지만 어린이를 대상으로 한 영화도 있었지만 어른들도 쉽게 볼 수 있었습니다.

셜리 템플은 당시 가장 유명한 젊은 여배우로 여겨졌습니다. 그녀는 4살 때 처음으로 스크린에 등장했습니다. 그 후 10년 동안 그녀는 31편의 영화에 출연했습니다. 그녀의 인기는 많은 어린이 장난감이 그녀의 이름을 따서 명명되기 시작한 비율에 도달했습니다.

아역배우들의 인기가 최고조에 달했던 것은 지난 세기 30년대였다. 그중에는 Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien이 있습니다. 훨씬 더 자주 젊은 배우들이 뮤지컬과 코미디에 출연했습니다. 영화 '하드 에이지(The Hard Age)'에 출연한 유명한 가수 디에나 더빈(Deanna Durbin)은 1938년 유니버설 회사를 파산에서 구해냈습니다.

하지만, 호화로운 생활작은 배우들이 있었어요 후면. 촬영 전 두 사람은 학교와 영화 스튜디오에서 공부를 했고, 촬영일은 자정이 넘어서 끝나는 경우가 많았다. 많은 어린이들에게 촬영장에서 잠들거나 체중이 증가하는 것을 방지하기 위해 다양한 약이 투여되었습니다. 그 결과 일부 어린이는 마약 중독에 빠졌습니다.

단위: 젊은 스타까지 그 인기를 유지할 수 있었습니다 성숙한 나이. 부모가 벌어들인 돈을 다 써버려 생계조차 유지하지 못하는 이들도 있었다. 이 배우 중 한 명인 Jackie Coogan은 자신이 벌어 들인 돈의 최소한 일부를 돌려 받기 위해 어머니를 고소해야했습니다. 이어 아역배우가 벌어들인 돈의 절반을 개인계좌로 이체해 향후 안전하게 처분할 수 있도록 하는 '쿠건법'까지 승인됐다.

스타연구소의 역사

처음에는 할리우드 영화에 스타 제도가 없었습니다. 이처럼 1920년에 등장하여 1930년이 되어서야 최종적으로 결성되었다. 할리우드 영화의 여명기에 스타는 천국의 스타만큼 영화 관객에게 접근하기 어려운 것처럼 보였습니다. 배우 지망생들은 스튜디오 내 특수학교에서 교육을 받았고, 대형 홍보회사들은 영화배우의 이미지를 유지하기 위해 노력했다. 타블로이드 신문은 할리우드 영화배우들의 개인적인 삶에 관한 정보의 원천이 되었으며, 독자들에게 도달할 수 없는 스타에 대한 아주 사소한 세부사항도 전달해 줍니다. 시간이 지나면서 할리우드 영화가 인수되기 시작하면서 현대적인 기능, 배우들은 시청자와 더 가까워졌고, 이에 더해 더 많은 자유를 얻었습니다. 지금 할리우드 배우또는 여배우가 출연하고 싶은 영화를 독립적으로 선택하고 이미지를 형성할 수도 있습니다. 우리는 이미 지난 세기 90년대에 배우들이 할리우드 영화 발전의 분위기를 조성하기 시작했다고 확실히 말할 수 있습니다.

우리는 연주한 유명한 사람들을 강조할 수 있습니다 중요한 역할할리우드 영화의 역사에서:

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marx Brothers 및 Harrold Lloyd는 할리우드 코미디를 유명하게 만들었습니다.
Rodolfo Valentino는 할리우드 멜로드라마를 유명하게 만들었습니다.
John Ford는 가장 재미있는 서부극을 만들었습니다.
필름 느와르 장르는 험프리 보가트(Humphrey Boggart)에 의해 유명해졌습니다.
Fred Astern과 Gene Kelly는 할리우드 뮤지컬을 유명하게 만들었습니다.
스릴러는 알프레드 히치콕에 의해 유명해졌습니다.

당시에는 주로 대중을 대상으로 한 영화가 제작되고 있었기 때문에 감독의 가능성과 욕구가 다소 좁아졌습니다. 이를 바탕으로 대중에게 가장 사랑받는 배우들이 주연 자리를 차지하게 됐다.

그러나 60년대 초반에 이르러 대중은 템플릿에 따라 제작된 영화에 질리게 되었고 이는 기존 스튜디오 시스템의 붕괴로 이어졌습니다. 감독들은 관객이 화면에서 무엇을 보고 싶어하는지 고민했고, 이것이 영화계에 새로운 발상을 불러일으켰다. 새 물결 운동할리우드 영화의 발전은 프랜시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그, 조지 루카스 등에게 자신의 강점을 보여줄 기회를 제공했습니다. 원점에 서게 될 것은 바로 이 감독들이었다. 현대 영화할리우드.

명예의 거리의 역사

많은 사람들이 이미 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에 대해 들어봤습니다. 그 중심에는 손자국이 발견되는 할리우드 대로(Hollywood Boulevard)와 바인 스트리트(Vine Street)의 보도가 있습니다. 유명한 인물할리우드. 오늘날 거기에는 2600장의 인쇄물이 있으며 이것이 한계가 아닙니다. 골목에는 정기적으로 새로운 표본이 보충됩니다.

명예의 거리(Walk of Fame)의 뿌리는 50년대로 거슬러 올라갑니다. 이 프로젝트는 E.M.에 의해 개발되었습니다. 스튜어트는 몇 년 동안 일했습니다. 이 골목을 만들면서 가장 큰 모순은 '누가 흔적을 남길 자격이 있는가'라는 문제였다. 당초 지원자 수는 6명이었다. 이후에는 130으로 늘었고 계속해서 변화해왔습니다.

1958년은 할리우드에서 처음으로 6명의 별이 탄생한 해로 기록되었지만, 1960년이 되어서야 공식적인 개장이 이루어졌습니다. 그 이후로 인쇄 매수는 여러 번 증가했습니다. 스타는 배우뿐만 아니라 영화계 인사들에게도 호평을 받고 있다는 점은 주목할 만하다. 영화산업 발전 기여, 음반, 연극, TV, 라디오 등 5개 부문으로 시상된다.

"Tinseltown"이라는 이름은 할리우드와 영화 산업의 장엄한 자연을 의미합니다.

오늘날 영화 산업의 대부분은 Westside와 같은 지역에 분산되어 있지만 편집, 효과, 소품, 최종 편집 및 조명과 같은 지원 산업의 대부분은 Paramount Pictures 위치와 마찬가지로 할리우드에 남아 있습니다.

할리우드 최초의 스튜디오는 서부 영화를 캘리포니아에서 만들고자 했던 뉴저지에 본사를 둔 Centaur Company에 의해 설립되었습니다. 그들은 Gower Street 모퉁이에 있는 6121 Sunset Boulevard에 버려진 로드하우스를 임대하고 10월에 영화 스튜디오로 개조하여 회사의 서쪽 지점 이름을 따서 "Studio Nestor"라고 명명했습니다. 이 건물은 나중에 헐리우드 영화 연구소(Hollywood Film Laboratory)가 되었으며, 현재는 헐리우드 디지털 연구소(Hollywood Digital Laboratory)로 불립니다. 헐리우드 스튜디오에서 직접 제작한 최초의 장편 영화는 Cecil B. DeMille과 Oscar Apfel이 제작한 The Indian Husband입니다. The Indian Husband 이전에 로스앤젤레스에서 제작된 장편 영화로는 From Dusk Till Dawn()과 The Sea Wolf()가 있습니다.

4대 영화사 파라마운트, 워너 브라더스. RKO Pictures와 Columbia는 여러 소규모 회사와 마찬가지로 할리우드에 스튜디오를 가지고 있었습니다.

1920-1940

1921년 이전에 할리우드는 미국 영화 산업의 중심지로 세계적으로 유명해졌습니다. 1920년대부터 1940년대까지 할리우드를 오가는 대부분의 교통수단은 퍼시픽 일렉트릭 철도(Pacific Electric Railway)의 빨간색 차량으로 운반되었습니다.

모던 헐리우드

헐리우드와 로스펠리즈 지역은 로스앤젤레스 최초의 텔레비전 방송국 개발을 위한 원래 장소였기 때문에, 이제 대부분은 대도시권 내의 다른 지역으로 이전했습니다. KNBC는 1962년 Sunset Boulevard와 Vine Street의 북쪽 모퉁이에 있던 이전 NBC Radio City Studios에서 Burbank의 NBC Studios로 이전하면서 이전을 시작했습니다.

2002년 할리우드 주민들은 이 지역을 로스앤젤레스에서 분리하고 100년 전과 마찬가지로 통합 자치단체의 지위를 받기 위한 캠페인을 시작했습니다. 분리주의자들은 로스앤젤레스 지도자들이 이웃의 필요를 무시했다고 믿습니다. 그해 6월, 로스앤젤레스 카운티 의회는 할리우드와 샌 페르난도 밸리의 분리에 관한 국민투표를 발표하고 그 결정을 공개 투표에 부쳤습니다. 결정이 통과되려면 제안된 새 자치단체의 유권자 과반수와 로스앤젤레스 전체 유권자 과반수의 승인을 받아야 했습니다. 11월 선거에서 두 국민투표는 모두 유권자의 과반수에 의해 받아들여지지 않았습니다.

할리우드는 헐리우드 연합 지구 의회(HUNC)와 헐리우드 스튜디오 지구 의회를 포함한 여러 이웃 의회의 통치를 받습니다. 두 그룹은 로스앤젤레스 카운티 개발부(DONE)가 인증한 카운티 의회 네트워크의 일부입니다. 지구 의회는 구획, 계획 및 기타 공공 문제와 같은 문제에 대해 자문 투표를 실시합니다. 시의회 구성원은 일반적으로 시의회 경계 내에서 일하거나 재산을 소유하거나 조직에 속한 모든 사람을 포함하는 단체에 의해 선출됩니다.

르네상스

후에 오랜 세월 동안심각한 쇠퇴, 많은 할리우드 사이트가 파괴의 위협을 받았을 때 오늘날 할리우드는 급속한 고급화와 인구 밀도화를 위한 활성화를 경험하고 있습니다. 도시 인구. Hollywood Boulevard를 중심으로 많은 프로젝트가 이미 완료되었습니다. 헐리우드 앤 하이랜드 단지(코닥 극장)는 이 지역 재개발의 주요 촉매제였습니다. 뿐만 아니라 수많은 패셔너블한 바, 나이트클럽, 쇼핑 센터 Boulevard 또는 그 근처에 개장하여 할리우드를 중심지로서의 지위로 되돌려 놓았습니다. 밤의 유흥로스앤젤레스는 도시의 13구역에 위치하고 있으며, 0.68%가 인도인, 8.98%가 아시아인, 0.12%가 섬 원주민을 대표합니다. 태평양, 22.23%는 다른 인종을 대표합니다. 인구의 39.43%가 자신의 출신이 스페인어(라틴 아메리카)라고 밝혔습니다.

할리우드는 세계에서 아르메니아 디아스포라의 가장 오래된 중심지 중 하나입니다. 최초의 아르메니아인은 1880년대에 이곳에 왔습니다. 오스만 제국 1915년 아르메니아 대량 학살 이후 그들의 수는 더욱 증가했습니다. 1979~1980년에 커뮤니티에는 주로 레바논에서 온 9,500명의 아르메니아인이 포함될 정도로 성장했으며, 1987년 10월부터 1988년 3월까지 소련에서 온 2,000명의 아르메니아인이 할리우드로 이주했습니다. 1989년에는 이란 출신 아르메니아인 3000명, 레바논 출신 아르메니아인 1만2000명도 헐리우드에 정착했다. 1991년 소련이 붕괴되면서 새로운 아르메니아 이민자들이 할리우드로 쏟아져 들어왔지만 아르메니아 자체에서도 마찬가지였습니다. 오늘날 최대 50,000명의 아르메니아계 미국인이 할리우드에 살고 있으며 이는 할리우드 인구의 약 25%를 차지하며 주로 동부 및 북부 할리우드에 거주하며 인구의 대다수를 차지합니다.