현대영화에 대한 체계적인 견해. 영화

그들은 우리에게 편지를 씁니다

엘레나 알베르토브나 KUDELINA - 역사 과학 연구소 후보 라틴 아메리카 RAS(115035, 러시아, 모스크바, B. Ordynka St., 21; [이메일 보호됨])

현대 영화의 새로운 트렌드

주석. 이 기사는 시청자에게 영향력을 미치고 소통하는 강력한 채널로서 영화의 사회적 중요성과 책임에 대한 주제를 검토합니다. 2017년 제39회 모스크바국제영화제 작품과 이번 영화제 틀 내 영화 프로그램 상영 사례를 바탕으로 가상 현실현대 영화의 새로운 경향을 분석합니다. 키워드: 영화, 미디어 매스 커뮤니케이션, 촬영상, 사회적 책임, 모스크바 국제 영화제, 가상 현실 영화

19세기 말 전화, 라디오, 영화와 같은 세계에서 위대한 과학적, 기술적 발견의 출현으로 표시되었습니다. 이로 인해 새로운 국내 및 국제 대중 매체가 탄생하게 되었으며, 이는 사회 커뮤니케이션 및 상호 작용의 전체 시스템을 근본적으로 변화시켰습니다 [Milov et al. 2006: 226].

영화는 라디오에 비해 정보를 전파하는 데 더 효과적이고 매력적인 수단임이 입증되었습니다. 청각적으로 인지되는 메시지에 시각적 이미지를 추가하여 전달되는 정보를 시각적, 감성적으로 인지하도록 돕는다.

영화의 예외적인 성격은 본질적으로 절대적으로 자급자족한다는 사실에 있습니다. 그것은 창의성의 산물이자 표현과 전달의 수단입니다. 영화 예술은 문학, 시각 예술, 연극, 음악 및 기술의 종합입니다. 여기에는 언어, 연출, 연기, 음악, 예술, 조형 요소 및 시청각 커뮤니케이션의 기술적 수단이 포함됩니다.

50년대 텔레비전의 출현. XX세기 약화되지는 않았지만 오히려 관객에게 문화적 영향을 미치는 강력한 도구로서 영화의 위치를 강화하고 대중화의 또 다른 기술 채널이자 수단이되었습니다.

오늘날 강력한 커뮤니케이션 채널로서 영화의 사회적 중요성은 부인할 수 없습니다. 영화 예술은 사회적, 정치적 영향력을 행사하는 중요한 수단이 되었습니다. 복잡한 구조를 지닌 영화는 정보, 교육, 행동 조직, 엔터테인먼트, 커뮤니케이션 등 매스 미디어의 모든 기능을 구현하는 동시에 현대 예술의 종합 형태입니다.

재능 있게 제작된 영화는 관객 의식의 깊은 층에 포괄적으로 영향을 미치고, 미적 선호도를 형성하며, 우리 시대의 가장 시급한 문제를 보여줍니다. 다른 미디어에 비해 영화의 유사한 장점 매스 미디어더 필요하다 세심한 주의수백만 명의 시청자가 영화 스크린을 통해 받는 정보의 내용입니다. 관객이 많을수록 영화의 이데올로기적, 도덕적 내용에 대한 인식이 사회에 미치는 영향은 더욱 커집니다. 이러한 효과는 이러한 영화가 인본주의적 가치와 부인할 수 없는 사회적 이상을 담고 있는 경우에만 긍정적일 수 있습니다.

그러나 영화 제작자가 항상 선전에 관심을 갖는 것은 아닙니다. 영화 제작이라는 공공 부문에서 해당 제품은 종종 특정한 정치적 목적을 위해 사용됩니다. 그리고 상업에서는

수익 극대화가 주요 목표인 분야에서는 복잡한 사회 문제를 제시하는 것에서 벗어나 오락 콘텐츠에만 집중하려는 욕구가 팽배합니다. 그러므로 오락적 기능과 관객의 교육 및 도덕교육의 목적을 합리적으로 결합하고 균형을 이루는 것이 매우 중요하다.

복잡하고 모순적인 사회 과정과 긴밀한 상호 작용을 통해 스크린 아트는 문화의 민주화와 새로운 형태의 형성에 결정적인 역할을 했으며 이는 가장 광범위한 인구 집단에 중대한 영향을 미칩니다. 동안 오랜 세월 동안영화계에서 가장 오래된 영화 중 하나인 모스크바 국제 영화제(MIFF)는 이러한 고귀한 목표를 달성합니다. 그리고 오늘날 그것은 러시아 영화 생활의 가장 중요한 사회 문화적 현상으로 남아 있으며, 이는 모든 사람에게 국내 및 국제 예술 및 다큐멘터리 영화 제작의 최신 내용과 이 예술 분야의 최신 트렌드를 알 수 있는 기회를 제공합니다. 짧은 시간.

MIFF는 1935년에 처음 개최되었습니다. 당시 배심원단은 Sergei Eisenstein 자신이 이끌었습니다. 그런 다음 긴 휴식이있었습니다. 1959년에 MIFF가 재개되었고 그 이후 모스크바에서 정기적으로 개최되었습니다. 올해 그는 창립 39주년을 맞았다. 주요 원리 MIFF는 인본주의적 이상과 사회적으로 중요한 도덕적 가치에 대한 헌신입니다. 따라서 올해 "Golden St. George"페스티벌의 주요상을 수상한 것은 우연이 아닙니다. 최고의 영화환경 문제와 보존에 대한 사회적 책임을 다룬 중국 감독 량차오(Liang Qiao)의 영화 “따오기”를 수상했습니다. 환경그리고 국가 전통.

공식 경쟁 프로그램 외에도 MIFF-39의 일환으로 평소와 마찬가지로 광범위한 비경쟁 프로그램이 선보여 항상 시청자들에게 가장 큰 관심을 불러일으켰습니다. "스펙트럼", "여덟 반 영화", "외곽의 행복감", "여기에 없었던 영화", "러시아의 흔적"등의 사이클이 발표되었으며 다큐멘터리 프로그램 "자유로운 생각"은 지속적인 성공을 거두었습니다. . 세계 다큐멘터리 영화의 가장 관련성이 높고 중요한 작품이 상영되는 곳입니다. 일반적으로 이들은 주요 국제 페스티벌의 수상자, 후보자 또는 우승자입니다. 이 특정 프로그램에 대한 청중의 관심은 해당 프로그램의 영화가 우리 각자와 관련된 보편적인 사회적, 정치적, 경제적 문제를 반영한다는 사실 때문입니다.

21세기 - 지금은 새로운 기술과 컴퓨터 그래픽의 세기로, 그 시작을 알렸습니다. 새 페이지영화 역사상. 전통적인 영화가 컴퓨터 영화에 자리를 내주고 있습니다. 오늘날 영화의 가능성은 그 어느 때보다 커졌습니다. 새로운 기술은 그에게 새로운 관점을 열어주었습니다. 우리는 집에서 바로 볼 수 있는 5D 및 인터랙티브 영화, 3D-MTO, 가상 현실 안경 및 현재 새로운 영화 제작자가 사용하는 기술 진보의 기타 현대 발명품과 같은 근본적으로 새로운 트렌드에 대해 이야기하고 있습니다. 더욱 환상적인 것은 인터랙티브 시네마입니다. 이것은 일반적인 의미의 영화가 아니라 오히려 게임입니다. 이제 시청자는 영화의 줄거리를 독립적으로 변경할 수 있습니다. 영화제작자들은 화면에서 일어나는 일과 관객 사이의 장벽을 제거하려고 노력하고 있습니다. 이는 가상 현실에 대한 몰입뿐 아니라 게임 상호작용의 도입도 의미합니다. 관객은 영화 속으로 들어가 영화 창작에 참여하며 마치 배우, 감독, 시나리오 작가가 된 듯한 기분을 느낀다.

MIFF-39 2017의 틀 내에서 처음으로 가상 현실(VR) 영화 프로그램 Russian VR Seasons가 상영되었습니다. 40개 이상 짧음

장편 구형 다큐멘터리, 픽션, 애니메이션 영화가상 현실 헬멧에서 볼 수 있도록 360° 형식으로 제공됩니다.

전 세계적으로 가상현실 영화를 지지하는 사람들이 늘어나고 있습니다. 새로운 기술은 영화계에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 동시에, 러시아와 해외의 많은 연구자들은 가상 현실 기술이 적절한 윤리적, 법적 규제를 받지 못하고 대표자들이 현실을 탈출할 위험을 안고 있다는 우려를 표명합니다. 젊은 세대실생활에서 자신을 깨닫지 못한 사람.

가상 현실 장면의 놀라운 현실감은 시청자에게 강한 감정적 영향을 미쳐 특정 행동을 반복하고 가치와 행동 패턴을 동화하도록 장려합니다. 문제는 잔인하고 폭력적인 장면이 포함된 작품이 "가상 화면"에 표시되는 것을 방지하는 방법이 아니라(배포 인증서는 러시아 연방에서 시행되는 규범에 따라 이러한 영화 작품에 대해 발급되지 않음) 가상 환경에서 시청자의 단기 체류 효과를 예측합니다.

이 영화 기술의 현재 개발 수준에서 가상 현실에 대해 말하면 사실상 실제 가상을 의미합니다. 관객이 참여하는 영화의 가상 세계에서는 어떤 일이 일어나는가

정말, 왜냐면 물리적인 일상 현실에 영향을 미칩니다. 시간과 공간에 따른 물리적 현실의 변화로서 영화의 가상 공간을 표현하는 것은 실제 생활에서와 동일한 윤리적 규범과 규칙을 적용하도록 강요합니다.

영화 상영 중과 상영 이후 관객에게 일어나는 일에 대한 감독의 책임 정도에 대한 윤리적 요구 사항은 일반 장편영화를 만들 때보다 더욱 엄격해야 한다. 이는 영화 속 공간에 대한 관객의 몰입이 매우 강한 감정적 영향을 미치기 때문이다. 실제로 관객은 영화가 끝난 후에도 계속해서 영화 속 공간에 ‘살아남’는데, 이는 자제력을 상실하고 사용자의 인격에 깊은 변형을 가져올 수 있다. 이는 새로운 유형의 영화 사용자와 그 주변 사람들에게 실질적인 위험을 초래합니다.

그럼에도 불구하고 이것이 집단 자폐증과 가상 중독으로 이어지지 않기를 바랍니다. 그리고 전통적인 장편영화, 다큐멘터리, 애니메이션도 계속 존재할 것입니다.

이것이 현대영화의 새로운 경향이자 현실이다.

서지

Milov L.V., Voronkova S.V., Vdovin, Barsenkov A.S. 2006. 러시아의 역사 XX

21세기의 시작. M.: 엑스모. 960쪽

KUDELINA 엘레나 알베르토브나, Cand.Sci.(역사), 라틴 아메리카 연구소, 러시아 과학 아카데미(21 Bolshaya Ordynka St, 모스크바, 러시아, 115035; [이메일 보호됨])

현대 영화의 새로운 경향

추상적인. 이 기사는 대중 커뮤니케이션의 강력한 수단이자 관객에게 영향을 미치는 영화 촬영의 사회적 중요성과 책임을 고려합니다. 저자는 제39회 모스크바국제영화제 작품과 가상현실 영화 프로그램의 틀을 통해 현대 영화의 새로운 경향을 분석한다.

키워드: 영화 촬영기, 매스미디어, 영화 예술, 사회적 책임, 모스크바 국제 영화제, VR 시네마

1980년대 이후로 세계 시장은 미국 영화 산업에 의해 장악되었습니다. 유럽 국가국립 영화 스튜디오의 영화 할당량에 대한 법률이 통과되었습니다. 대중 관객은 미국 영화를 보며 자라기 때문에 유럽 감독들은 이를 작품에서 고려해야 합니다. 유럽의 유명한 감독들은 헐리우드에서 일하라는 초청을 받는 경우가 많으며, 이로 인해 그들의 작품도 조정된다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 영화가 국제화되고 있다고 말할 수 있다.

최근 수십 년 동안 미국 영화에서는 영웅이 악에 맞서 싸우는 무대 액션 영화가 대두되었습니다. 그러한 최초의 영웅 중 한 명은 1962년에 모험을 촬영한 첫 번째 영화인 제임스 본드(007 에이전트)였으며, 그 후 그의 모험은 놀라울 정도로 규칙적으로 이어졌습니다. 현재까지 이 시리즈의 약 24편의 영화가 촬영되었으며, 마지막 (지금까지) "Quantum of Solace"는 2008년 가을에 개봉되었습니다. 다른 이사, 다른 배우가 연기했지만 항상 청중의 관심이 높아졌습니다. 주요 감독과 배우들이 이러한 액션 영화 제작에 참여하고 있으며 이에 대한 자금이 점점 더 많이 할당되고 있습니다.

1980년대 액션 히어로의 이미지는 배우들과 많은 관련이 있었다. 실베스터 스탤론, Rambo 영화 시리즈(첫 번째 영화는 1982년 개봉)에 출연했으며 아놀드 슈왈제네거.그러나 Schwarzenegger의 진정한 성공은 영화 작업이었습니다. 제임스 카메론'터미네이터'와 '터미네이터 2'.

그의 일을 계속했다 스티븐 스필버그,고고학자 인디애나 존스에 관한 일련의 영화를 감독했으며 그가 주연을 맡았습니다. 해리슨 포드.이 영화들은 1930년대와 1940년대의 서부 영화로 양식화되어 있으며, 밝고 재미있는 영화의 하위 텍스트로 미묘한 아이러니한 패러디를 만들어내는 많은 인용문, 암시 및 잘 알려진 고정관념을 포함하고 있습니다. 1990년대 스필버그는 SF와 어드벤처 장르에서 벗어나 제2차 세계대전과 홀로코스트를 다룬 <쉰들러 리스트>, <라이언 일병 구하기> 등의 영화를 제작했지만, 2007년 다시 사랑하는 영웅으로 돌아와 감독을 맡았다. 새 영화인디애나 존스(“크리스탈 해골의 왕국”)에 대해.

프란시스 코폴라세 번째 부분을 촬영했습니다 " 대부"와 뱀파이어가 피에 굶주린 괴물이 아닌 고통받는 생물로 등장하는 "브람 스토커의 드라큘라". 이 영화는 매우 엇갈린 평가를 받았습니다. 마틴 스콜세지그리스도에 대한 유혹이 담긴 “그리스도의 마지막 유혹” 평화로운 삶평범한 사람.

미국 영화뿐만 아니라 세계 영화에도 획기적인 영화 쿠엔틴 타란티노예술과 소비재의 경계를 모호하게 만든 <펄프픽션>. 이 영화는 칸 영화제에서 상을 받았고, 원작 각본상으로 오스카상을 받았다.

세계 영화의 정점 중 하나 - 영화 "타이타닉" 제임스 카메론, 이는 단지 재난 영화두 명의 젊은 영웅 사이의 사랑 이야기이기도 합니다. 이번 영화에서는 이전에 슈워제네거를 주로 감독했던 카메론이 새로운 별 - 레오나르도 디카프리오,배우들이 만들어낸 기존의 펌핑된 액션 영웅들보다 부드럽고 새로운 영웅의 이미지를 만들어낸 J.-C. 반담, B. 윌리스, S. 스탤론그리고 A. 슈워제네거.

최근에는 영화를 제작할 때 특이한 특수 효과를 얻기 위해 최신 컴퓨터 기술이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 그래서 2001년부터 일련의 영화들이 해리 포터- 책을 영화로 각색한 것 조앤 롤링.젊은 배우가 성공적으로 연기합니다. 다니엘 래드클리프, 그의 영웅과 함께 성장합니다. 감독의 대규모 3부작 '반지의 제왕'(2001~2003) 피터 잭슨작품으로 존 톨킨.

애니메이션 영화는 크게 발전했습니다. 손으로 그린 장편 영화(라이온 킹, 아이스 에이지, 마다가스카르)와 3D 애니메이션(슈렉에 관한 일련의 영화)이 매우 인기가 있습니다.

1970년대 후반부터 이탈리아 영화는 심각한 위기를 겪었다. 이때쯤에는 이미 거의 모든 위대한 감독들이 세상을 떠났다. 마지막 위대한 인물은 페데리코 펠리니,낡은 과거 전체의 죽음을 예언한 영화 <배는 항해한다>(1983)와 자신의 과거를 회상한 <인터뷰>(1988)를 만든 사람이다. 이탈리아 최고의 감독 베르나르도 베르톨루치, 1980년대부터 1990년대까지의 영화에서 그는 현대 사회의 추악한 현실을 보여주었습니다. 재미있는 남자", 그리고 또한 동양의 비밀로 향했습니다 - " 마지막 황제", "작은 부처님"등.

프랑스 영화는 이 기간 동안 호황을 누렸습니다. 창작 활동을 이어갔다 장 뤽 고다르,영화 <세이브 후 캔>, <열정>, <이름: 카르멘>, <아워 뮤직> 등을 연출한 감독이다. 세계적 명성프랑스 코미디 구입 프랑수아 베버멋진 배우들이 출연한 <불운>, <아빠들>, <런어웨이즈> 피에르 리처드그리고 제라르 드파르디외.

새로운 이름도 등장했습니다. 가장 재능있는 현대 감독 중 한 명 - 뤽 베송모험 영화 'The Blue Abyss'와 'Leon'의 제작자. 전직 범죄자가 정보국에 채용되어 슈퍼 킬러가 되는 이야기를 다룬 그의 액션 영화 그녀의 이름은 니키타(1989)는 큰 성공을 거두었습니다. 시청자들은 또한 미국 우주 동화의 요리법을 바탕으로 한 그의 블록버스터 "The Fifth Element"를 좋아합니다. 영화 프랑수아 오조나뮤지컬과 희극적 요소를 가미한 복고풍 탐정영화로, 뛰어난 배우들이 출연하는 <8명의 여자> 프랑스 여배우 까뜨린느 드뇌브, 이자벨 위페르, 파니 아르당등등

창의성은 영국 영화에서 가장 큰 현상이 되었습니다. 피터 그리너웨이, 첫 번째 이후로 유명해졌습니다. 장편영화“그림 그리는 사람의 계약”(1982). 감독이 관심을 두는 주요 주제인 섹스와 죽음, 그리고 그의 특징적인 스타일, 즉 특별한 채도와 액션의 연극화, 책과 영화에서 인용한 수많은 인용문을 확인했습니다. 그의 모든 영화는 충격적인 성격에도 불구하고 매우 유명하고 큰 상업적 성공을 거두었습니다. "Zed and Two Zeros", "Countdown of the Drowned", "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover", "Child of Macon" ”, “Intimate Diary” 등 최근 영국 영화인들이 다른 나라와 협력하는 경우가 늘어나고 있습니다. 그래서, 큰 성공영화를 봤어 볼프강 피터슨역사적인 주제인 "Gladiator"와 "Troy"를 미국과 공동으로 촬영했습니다.

야코프 프로타자노프
레이 에이젠슈타인
"스페이드의 여왕"
"세르지오 신부님"
"전함 포템킨"

영화는 20세기 예술이다. 하지만 20세기는 지나갔다
과거.
전통적인
영화계 직업
콘텐츠를 변경하고 점점 더 새로운 것을 요구하며
새로운 기술.
이사들은 점점 더 미래가 아닌 미래를 바라보고 있습니다.
과거. 영화 그 자체로도 밝혀졌습니다
전통적인 형태는 그 형태를 고갈시키지 않았습니다.
기회. 그러니 아무리 기술적으로 중요하더라도
문제의 측면에서는 선두가 아직
예술적. 영화는 여전히 우선이다
예술, 그리고 기술과 산업

전쟁 후 러시아 영화의 형성

전쟁 기간 동안 러시아 영화 발전의 역사는 달랐습니다.
특별한 이데올로기 선전. 어려운 시기임에도 불구하고
전 세계적으로 국내 영화계는 비약적인 발전을 이루었습니다.
발전하여 스탈린주의 이데올로기의 일부가 되었습니다. 주요 목표는 거의
각 테이프는 상승했습니다 민속 정신그리고 개인 숭배의 강화.
메인이 된 것은 영화였습니다. 추진력방법. 하지만
더 적은, 엄청난 양새로운 테이프로 인해 상당한 어려움이 발생했습니다.
검열이 주요 문제에 대처하는 것을 중단했기 때문에 추적
일. 그래서 메인으로 하기로 결정했습니다.
양보다는 질을 중시함. 이는 필요한 것을 제공했습니다.
효과를 발휘하고 인구의 신앙을 강화했지만 동시에 기여했습니다.
영화의 발전, 재능 있는 감독 배출,
진짜 걸작. 스탈린의 죽음 이후에는 진정한 붐이 일어났습니다.
산업. 신인 감독은 물론, '기존' 감독들도 호평을 받았다.
두번째 기회. 예를 들어, Mikhail Romm이 그의 작품을 발표한 것은 60년대였습니다.
잘 알려진 "Ordinary"를 포함한 최고의 영화
파시즘', '1년의 9일' 등이 있다. 허용되는 해동 기간
Andrei Tarkovsky와 같은 재능을 개발하십시오. 글렙 판필로프.
레오니드 가이다이. 엘다르 랴자노프.

10. 11. 현대 러시아 영화

러시아 영화계의 전환점
1992년으로 볼 수 있다. 갑작스런 풍요로 인해 많은 사람들이
투자 가능성이 있는 분야를 적극적으로 모색하기 시작했으며,
그렇기 때문에 영화 산업은 정말 맛있는 음식이 되었습니다.
이러한 상황은 개인의 출현에 기여했습니다.
모든 영화의 대부분이 촬영된 투자입니다. 안에
이 기간은 많은 사람들에게 실질적인 기복을 의미합니다.
이사. 선호도와 청중의 변화가 큰 역할을 했습니다.
할 수 없었던 많은 감독들에 대한 잔인한 농담
'90년대 문화'에 적응하다 결과적으로 그들의 영화는
흥행에 실패했고 최소한의 흥행도 하지 못했다.
청중 성공. ~에 추가 개발철강 산업
영향을 미치는 것은 경제적 요인이다. 만약에
러시아 영화의 역사를 간략하게 살펴보고,
그 기간 동안 많은 감독들의 창의성이 항상 그 자신의 것을 찾지는 못했습니다.
뷰어. 불이행 기간, 체첸 전쟁, 그리고 세계 이후
위기로 인해 개봉 영화 수가 크게 감소했습니다.
영화. 그럼에도 불구하고 2008년 이후 영화 편수는
계속해서 꾸준히 성장했다.

12.

13.

2004년부터 2012년까지 러시아의 스크린 수는 증가했습니다.
3.6배로 3천을 넘었습니다. 상업 수수료의 경우,
연간 10억 달러가 넘는 금액,
러시아 시장은 2009년 이후 유럽에서 4위를 차지했습니다.
러시아 영화의 점유율은 22-29%에서 감소했습니다(2000-
2009년), 국내 영화시장의 13.8%(2012년)를 점유하고 있다. 에도 불구하고
영화 제작의 성장과 선도적인 속도에
세계 영화관 건설 [최근,
영화관 관객수는 감소하거나(2011년) 증가합니다.
중요하지 않음 (2012). 한편으로는 이것이 원인이다.
30~40대 시청자 세대 차단
블록버스터의 우세, 그리고 다른 한편으로는 -
동시에 다른 미디어와의 경쟁.
티켓 가격은 8달러에 이르렀으며 이는
서부의 가격.

영화(그리스어 κινιμα, gen. p. κινιματος - 운동 및 그리스어 γραψΩ - 쓰기, 그리기, 즉 "동작 기록") - 산업 인간 활동움직이는 이미지를 만드는 작업이 포함됩니다. 때로는 다음과 같이 지칭되기도 합니다. 영화 제작 기술(프랑스에서 영화 촬영법, 구식) 및 영화. 영화 촬영법은 19세기 말에 발명되어 20세기에 엄청난 인기를 얻었습니다.

영화의 개념에는 영화 촬영법(동영상을 사용하여 작품을 제작하는 현대 미술의 한 유형)과 영화, 영화 특수 효과, 애니메이션 및 영화를 제작하는 경제 분야인 영화 산업(영화 산업)이 포함됩니다. 이 작품을 시청자에게 보여줍니다. 영화 예술 작품은 영화 기술을 사용하여 제작됩니다. 영화 연구 과학은 영화를 연구합니다. 영화 자체는 다양한 장르의 장편영화와 다큐멘터리 영화로 촬영될 수 있습니다.

영화는 많은 국가에서 현대 문화의 중요한 부분을 차지합니다. 많은 국가에서 영화 산업은 경제의 중요한 부문입니다. 영화 제작은 영화 스튜디오에 집중되어 있습니다. 영화는 영화관, 텔레비전에서 상영되고 비디오테이프와 비디오 디스크의 형태로 "비디오"로 배포되며, 초고속 인터넷의 출현으로 전문 사이트나 비디오 파일 형태로 영화를 다운로드하는 것이 가능해졌습니다. P2P 네트워크를 통해(영화 저작권 보유자의 권리를 침해할 수 있음)

영화의 역사

1. 영화의 등장

영화의 역사는 19세기부터 시작된다. 정지영상을 포착하는 방식인 사진이 19세기 전반에 등장했지만, 촬영과 움직임의 재현이 가능해지기 위해서는 짧은 셔터속도에서도 사진이 이루어질 수 있어야 했다. 그러나 19세기 70년대에 해당 유형의 사진 유제가 등장한 후에도 마찬가지입니다. 영화는 즉시 나오지 않았습니다. 오늘날 우리에게 명백해 보이는 것을 영화의 발명가와 개척자들은 즉시 이해하지 못했습니다. 유명한 에디슨도 참여한 동영상 기록 및 재생 시스템을 만들기 위해 수십 번의 시도가 있었지만 그의 시스템은 불편한 것으로 판명되었으며 개별 시청 전용으로 설계되었으므로 에디슨은 성공하지 못했습니다.

그 결과, 프랑스 형제 루이(Louis)와 오귀스트 뤼미에르(Auguste Lumières)가 영화의 발명가로 인정받게 되었습니다. Lumiere 장비의 도움으로 영화를 쉽게 촬영하고 상영할 수 있어 매우 편리했습니다. 큰발명의 성공을 미리 결정한 화면. "시네마토그래프"(또는 "시네마토그래프") - 이것이 Lumières의 장치라고 불리는 것입니다.

최초의 공개 시위는 1895년 3월 파리에서 열렸습니다. 생일 축하 영화또 다른 날짜는 1895년 12월 28일로 첫 번째 상업 영화 상영이 열렸던 날로 간주됩니다(이 일은 Capuchin Boulevard의 Grand Café 지하에서 일어났습니다).

세션에서 Lumières는 몇 개의 짧은(단 50초) 비디오를 보여줬는데, 그 중 첫 번째 비디오는 "공장을 떠나는 노동자들"이었습니다. 하지만 이 영상들 중 가장 인기가 있었던 영상은 '열차의 도착'이라는 영상이었습니다. 화면 속 기차는 마치 홀에 가까워지고 있는 듯한 모습이었는데, 그 모습은 매우 사실적이어서 관객들에게 강한 인상을 남겼다.

영화 <열차의 도착> 스틸컷

2. 영화발전 초기

뤼미에르의 눈부신 발명 이후 영화가 등장했지만 영화는 없었습니다. 영화. 이미지 기록 및 재생 시스템을 만든 선구자들은 영화 촬영법 사용의 모든 가능성을 예상하지 못했습니다. Lumières는 그들의 발명품의 주요 기능이 후세를 위해 뉴스 영화를 기록하고 보존하는 것이라고 믿었습니다. 다른 사람들은 동영상을 보여주는 것을 단지 재미있는 오락으로 여겼습니다. 그러나 내러티브 영화가 없는 상황에서도 영화는 빠르게 인기를 얻었습니다. 러시아 차르를 포함한 일부 영향력 있는 사람들, 국가 원수들의 영화 세션에 대한 관심은 전 세계적으로 영화가 확산되는 데 크게 기여했습니다.

곧 파리 극장의 감독인 조르주 멜리에스가 영화에 관심을 가지게 되었습니다. 그는 영화의 가능성을 가장 먼저 인식한 사람이었는데, 무엇보다도 영화에서 무대의 가능성을 크게 확장할 수 있는 훌륭한 수단을 보았습니다. 그는 대본을 바탕으로 영화를 만든 최초의 사람이었고 영화에 특화된 다양한 기법과 특수 효과를 사용했으며 일반적으로 독립 예술 형식으로서 영화의 주요 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 멜리에스의 가장 유명한 영화 중 하나는 달 여행(1902)입니다.

20세기의 첫 10년 동안. 영화 대본의 길이와 다양성은 점차적으로 꾸준히 증가했습니다. 영화를 단지 오락의 한 형태로 인식하는 것에서 예술의 한 형태로 인식하는 것으로 영화에 대한 사회의 태도가 바뀌고 있습니다. 1908년 프랑스에서는 '영화 다르(film d'ar)', 즉 '장편영화'라는 개념이 등장했습니다.

1910년까지 영화의 70%가 여전히 프랑스에서 제작되었습니다. 그러나 주로 미국, 영국, 독일과 같은 다른 국가들도 세계 영화 발전에 눈에 띄는 영향을 미치기 시작했습니다. 20세기 초에는 일반적인 영화 길이가 15분이었지만, 1910년에는 1시간 정도의 영화가 많이 등장했고, 1915년에는 미국의 그리피스가 <국가의 탄생>이라는 영화를 만들었습니다. 미국 남북전쟁을 주제로 한) 3시간 동안 진행됩니다. 영화의 내용이 본질적으로 인종차별적이라는 사실이 미국에서 대규모 폭동을 일으켰다는 사실에도 불구하고, 이 영화는 대중에게도 큰 성공을 거두었고(약 1억 명이 시청했습니다), 제작자에게는 막대한 흥행 수익을 안겨주었습니다.

1920년대에는 미국에서 영화 산업이 형성되기 시작했고 영화가 스트리밍되었으며 감독은 주연에서 밀려났습니다. 생산자. 표준 할리우드 시스템이 형성되고 있습니다. 제작자는 영화를 제작할 대본을 선택 및 구매하고 감독도 초대하며 일반적으로 소위 배우 중에서 배우도 선택합니다. "스타"는 영화에 참여했다는 사실 자체가 실제로 시청자에게 확실한 매력입니다. 1920년대 미국 영화의 가장 성공적인 작품 중 일부는 특히 찰리 채플린이 참여한 코미디였습니다.

그럼에도 불구하고 세계 영화 발전의 중요한 부분, 새로운 기술과 발견의 도입은 동시에 유럽 영화였습니다. 독일 영화에서는 다음과 같은 방향이 발전하고 있습니다. 표현주의, 그리고 프랑스어로 - 아방가르드유럽 감독들은 관객의 주관적 인상에 영향을 미치는 다양한 기법을 활용하여 영화 속 장면과 사물의 묘사 표현력을 획기적으로 향상시키고, 영화 언어의 역량을 확장할 수 있는 새로운 방법을 찾고 찾고 있다.

혁명 이전 러시아 영화는 주로 서구 모델을 모방하는 길을 따랐습니다. 그러나 20대에는 소련 감독적극적으로 실험을 시작하다 표현 가능성영화. 영화 단편을 편집할 때 특별한 기법을 활용해 표현력을 높이려는 시도에 특히 주목된다. 일부 감독, 특히 Sergei Eisenstein의 발견은 세계 영화의 황금 기금에 포함되었습니다.

3. 사운드 시네마의 발전

1927년까지 거의 모든 영화는 소리가 없이 이미지만 담고 있었다. 1920년대 초, 유성영화를 녹음하고 재생할 수 있는 최초의 시스템이 등장했지만, 영화 제작자들은 영화 제작 및 배급 비용의 상당한 증가를 두려워하여 오랫동안 조심스러워했습니다. 미국 회사인 Warner Brothers는 1927년에 처음으로 화면 속 인물이 말하는 영화인 "The Jazz Singer"를 개봉했습니다.

영화에 사운드가 등장하면서 이전에는 사운드 부족을 보완하기 위해 다방면으로 고안되었던 예술적 표현 기법의 역할이 다소 축소되었습니다. 사운드는 보다 현실적이고 내러티브 중심적이며 덜 전통적인 영화 제작을 장려했습니다. 일부 유명한 감독과 배우(찰리 채플린 포함)는 유성 영화에 반대하거나 사운드가 시각적 실험을 방해하지 않도록 주장했지만 사운드는 매우 빠르게 영화에서 자리를 잡았고 30년대에 걸쳐 거의 모든 영화가 유성 영화가 되었습니다. 다양성 예술적 기술그리고 표현 수단영화에서는 감소하지만 의미 있고 표현적인 주요 메시지를 전달하는 대화의 역할은 크게 증가합니다. 상당히 큰 그룹의 영화를 로드합니다.

미국에서는 대공황으로 인해 영화 산업 전체가 마침내 거대 자본의 손에 들어가게 되었습니다. 주요 업무주로 상업적인 성공을 위해 설계된 동일한 유형의 영화를 제작하는 영화. 이 영화는 품질이 높았지만 표준 레시피에 따라 제작되었으며 작가 스타일의 흔적이 전혀 없었습니다. 영화를 촬영 한 감독이 최소한의 자유를 가졌기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다.

소련(특히 독일)에서는 감독들이 정권의 압력을 받았고, 이로 인해 실험 기회도 제한되었습니다. 소련에서는 “ 사회주의 리얼리즘” 그리고 더 적지만 더 높은 품질의 영화를 제작하는 이러한 추세는 유명한 20차 의회와 “해동”(1956)이 시작될 때까지 계속되었습니다.

안에 전후 기간(40년대 후반과 50년대) 이탈리아 영화(소위 신현실주의)와 일본 영화(특히 구로사와 아키로 감독의 영화)가 세계 영화 발전에 크게 기여했습니다.

4. 컬러시네마의 발전

영화에 컬러가 도입되는 속도는 사운드가 도입되는 속도보다 느렸습니다. 만족스러운 컬러 필름을 만드는 기술적 능력은 30년대에 나타났으며 1939년 미국에서 최초의 컬러 필름 중 하나가 촬영되어 엄청난 인기를 얻었습니다. "바람과 함께 사라지다"이지만 블랙에 비해 컬러 필름이 안정적으로 우월함 흰색은 60-70년대에야 발달하기 시작했습니다. 또한 필름의 특성이 점차 개선되고 있습니다. 감광도가 증가하여 많은 경우 추가 백라이트 없이도 촬영할 수 있으며 더 어려운 조건에서도 촬영할 수 있습니다.

전후 영화의 발전은 어느 정도 사회적, 정치적 경향과 관련이 있는 것으로 드러났다. 소련과 동유럽 국가에서는 "해빙"이 시작된 후 영화 발전이 급증했으며 이때 새로운 영화가 이곳에서 촬영되었습니다. 흥미로운 영화, 새로운 것이 나타납니다 유명한 이름. 현재 서유럽에서는 캐릭터의 심리적 분위기와 심리적 표현력을 새로운 방식으로 전달하는 실험이 계속되고 있는 반면, 미국에서는 영화가 순수한 오락성을 높이는 길로 나아가고 있습니다. 그 후, 미국 텔레비전과의 경쟁 압력으로 인해 값비싼 제품을 만드는 경향이 생겼습니다. 큰 수특수 효과 및 풍경, 영화 - "블록버스터".

5. 최신 동향

영화의 가장 중요한 최신 혁신은 컴퓨터 그래픽의 광범위한 사용 시작과 관련이 있으며 기존 수단을 사용하여 무언가를 묘사하기 어려운 경우와 장면뿐만 아니라 거의 모든 곳에서 발생합니다. 컴퓨터 그래픽을 총체적으로 활용한 측면에서 가장 발전된 영화 중 하나는 매트릭스(The Matrix)였으며, 컴퓨터 효과(물론 특별하고 깊이 생각한 대본과 함께)는 영화가 큰 성공을 거두었습니다. 요즘, 자연에서 촬영한 이미지와 컴퓨터를 사용하여 가져온 이미지를 화면상에서 쉽게 "혼합"할 수 있는 컴퓨터 그래픽은 영화의 엔터테인먼트와 사실성(복잡하고 비정형적인 장면과 관련하여)에 대한 새로운 표준을 설정하고 있습니다.

영화 장르

장르(프랑스 장르, 라틴어 속 - 속, 유형)는 구성의 유사한 특징을 기반으로 식별되는 영화 작품 그룹입니다. 영화의 장르 체계는 완전하지도 않고 엄격한 경계도 갖고 있지 않습니다. 현대 영화의 가장 큰 주요 장르는 아래에 설명되어 있습니다. 특정 장르에 대한 작품의 정의는 조건부이며 모호합니다. 이는 제가 다양한 장르의 영화에 대해 제시한 예에서 확인되며, 그 중 일부는 두 번 이상 사용되었습니다.
장르:액션, 서부, 탐정, 드라마, 역사, 코미디, 멜로드라마, 모험, 스릴러, 공포, 판타지.

행동

액션 영화는 싸움, 스토킹 등 폭력에 초점을 맞춥니다. 이러한 영화는 대개 고예산이며 스턴트와 특수 효과로 가득 차 있습니다. 이 장르의 영화에는 복잡한 줄거리가 없는 경우가 많습니다. 주인공은 대개 부패, 테러, 납치, 살인 등 가장 명백하게 나타나는 악에 직면합니다. 다른 방법을 찾지 못한 주인공은 폭력을 행사하기로 결정합니다. 결과적으로 수십, 때로는 수백 명의 악당이 파괴됩니다. 대부분의 액션 영화는 16세 미만에게는 권장되지 않습니다. 액션영화에 해피엔딩은 필수다. “해를 입힌 사람은 벌을 받아야 한다.”
나는 다음을 추천한다:
러시아인— '신 다음으로', '그림자 싸움', '항암제', '브라더', '시스터즈'
외국의— “파이트 클럽”, “매트릭스”, “다이하드”, 본 3부작, “터미네이터”, “로보캅”, “페이스 오프”, “씬 시티”, “미션 임파서블”, “레지던트 이블”

서부 사람

이 장르의 고전 영화는 19세기 미국 서부를 배경으로 합니다. 갈등은 일반적으로 범죄자 집단, 정부 관리 및 현상금 사냥꾼 사이에서 발생합니다. 전형적인 액션영화가 그러하듯이 갈등은 총기폭력으로 해결된다. 서양인들은 미국 서부 특유의 자유와 독립의 분위기를 물씬 풍깁니다.
나는 다음을 추천한다:
러시아인- <카푸친 대로의 남자>
외국의- <맥케나의 금>, <원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트>, <레드 선>, <퀵 앤 데드>, <늑대와 춤을>

탐정(미스터리)

형사는 범죄 행위, 후속 조사 및 가해자 결정을 보여주는 작품이 포함된 장르입니다. 일반적으로 시청자는 자신의 조사를 수행하고 범죄에 대한 자신의 버전을 제시하려는 욕구를 가지고 있습니다.
나는 다음을 추천한다:
'양들의 침묵', '지옥에서', '9 게이트', '쏘우', '파이트 클럽', '보디가드', '바닐라 스카이', '뷰티풀 마인드', '23'

드라마

이 장르의 영화는 줄거리, 상충되는 액션, 많은 대화와 독백으로 구별됩니다. 드라마는 주로 은둔인간과 사회와의 극심한 갈등은 영화 속 특정 인물의 행동과 행동의 보편적 모순에 주목합니다.
비극- 드라마의 하위장르. 그 기초는 또한 개인과 세계, 사회, 운명, 투쟁과의 충돌입니다. 강력한 캐릭터그리고 열정. 그러나 드라마와 달리 비극은 대개 주인공의 죽음으로 끝난다.
나는 다음을 추천한다:
러시아인— “허수아비”, “인터걸”, “시베리아의 이발사”, “드라이버 포 베라”, “72미터”, “모르핀”
외국의— “노트북”, “그린 마일”, “뷰티풀 마인드”, “시티 오브 엔젤스”, “고스트”, “시드 앤 낸시”, “바빌론”, “P.S. 사랑해', '영원한 마음의 햇살', '뉴욕의 가을', '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새', '스플릿', '게이샤의 추억', '바람과 함께 사라지다'

역사영화(역사)

이 장르의 영화는 실제 사건을 보여줍니다. 역사적 사건. 역사 영화는 대개 예산이 많이 들고, 아름다운 풍경과 인상적인 추가 요소가 특징입니다.
나는 다음을 추천한다:
러시아인— “9중대”, “스타”, “터키시 갬빗”, “제독”, “타라스 불바”
외국의— “트로이”, “글래디에이터”, “또 다른 볼린 소녀”, “잔다르크”, “라이언 일병 구하기”, “13번째 전사”, “300”, “터키쉬 갬빗”

코메디

코미디의 주요 특징은 관객을 웃게 만들고 기분을 좋게 만드는 인물, 갈등 및 상황을 묘사하는 것입니다.
나는 다음을 추천한다:
러시아인- "소녀들", "Y 작전 및 슈릭의 다른 모험", "백인 포로", " 직장에서의 연애'', '운명의 아이러니', '가장 매력적이고 매력적이다', '라디오데이', '선거의 날'
외국의- 'Always Say YES', '와사비', '예쁜 여자', '금발이 너무해', '브루스 올마이티', '듀플렉스', '마스크', '러시 아워', '투시', '아빠들'

멜로드라마(로맨스)

이 장르의 작품은 선과 악, 사랑과 미움 등 대비를 바탕으로 한 감정을 특히 생생하게 묘사하여 캐릭터의 정신적, 감각적 세계를 드러냅니다.
나는 다음을 추천한다:
러시아인- “모스크바는 눈물을 믿지 않는다”, “남자들”, “카니발”, “콩 위의 공주”, “아메리칸 딸”
외국의— “서둘러 사랑해라”, “만약”, “호숫가의 집”, “가을의 전설”, “파리”, “여인의 향기”, “성촉의 날”, “보디가드”, “더티 댄싱”

모험

모험 영화는 풍부한 줄거리, 끊임없는 사건 변화, 활동적인 일영웅. 액션 영화와 달리 모험 영화에서는 캐릭터의 독창성, 악당을 속이고 속이는 능력에 중점을 둡니다. 영웅들은 어려운 상황에 처해 있으며 독창적인 방법으로 그 상황에서 빠져 나옵니다. 이 장르의 영화는 해피엔딩으로 끝나는 경우가 많습니다.
나는 다음을 추천한다:
'스타워즈', '반지의 제왕', '해적' 캐리비안 바다"", "제5원소", "해변", "찰리의 천사들", "맨 인 블랙", "스파이더맨"

스릴러

스릴러(영어: Thriller)는 관객에게 긴장감, 불안, 설렘을 불러일으키는 영화이다. 장르에는 명확한 경계가 없습니다. 스릴러는 흔히 탐정 모험 영화와 공포 영화로 분류됩니다.
나는 다음을 추천한다:
“What Lies Beneath”, “Perfume”, “The Beach”, “Saw”, “From Hell”, “Face Off”, The Bourne Trilogy, “Kill Bill”, “Desperado”, “Wolf”, “Resident Evil”

공포

공포 영화는 시청자에게 겁을 주고, 두려움과 불안을 심어주고, 공포 분위기를 조성하거나 끔찍한 것에 대한 긴장된 기대를 조성하도록 설계되었습니다.
나는 다음을 추천한다:
'엘름 스트리트의 악몽', '링', '스크림', '고아원', '힐 하우스의 유령', '레드 로즈', '아미티빌 호러', '하우스' 왁스 피규어", "사일런트 힐", "에밀리 로즈의 6대 악마", "클라운"

공상

판타지(그리스어 phantastike에서 유래 - 상상의 예술)는 상상력이 현실보다 우세하여 타당성과 일상 생활에 대한 일반적인 아이디어와 양립할 수 없는 그림을 생성하는 장르입니다.
공상 SF 영화의 하위 장르이다. 두 영화의 가장 큰 차이점은 액션이 '검과 마법'이 지배하는 세계에서 일어난다는 점이다. 사람뿐만 아니라 엘프, 노움, 용, 늑대 인간, 고양이 사람, 신과 악마 등 다양한 신화 생물도 여기에 자주 등장합니다.
미스틱공상 과학 영화의 또 다른 하위 장르입니다. 그러한 그림 속의 행동은 과학적으로 명확하게 설명할 수 없는 사람과 다양한 신비한 힘의 상호 작용과 관련이 있습니다.
나는 다음을 추천한다:
환상적인— “The Fountain”, “Cube”, “The Fifth Element”, “Planet of the Apes”, “Wolf”, “Frankenstein”
미스틱— “9번째 문”, “나비효과”, “최종 목적지”, “숨겨진 것”, “뱀파이어와의 인터뷰”, “까마귀”, “전조”
공상— “나니아 연대기”, “네버엔딩 스토리”, “반지의 제왕”, “해리포터”, “블레이드”, “언더월드”, “밴 헬싱”, “트와일라잇”

이러한 가장 인기 있는 장르 외에도 다음과 같은 장르를 구분할 수 있습니다.

전기- 개인과 그의 내면 세계에 더 중점을 두는 것이 특징인 장르입니다.
고딕 소설(고딕) - 초자연적인 "공포", 신비한 모험, 환상 및 신비주의(가족의 저주 및 유령) 요소가 포함된 산문의 낭만적인 "흑인 소설"입니다. 주로 영문학에서 발전했습니다. 이름은 고딕 건축 양식에서 유래되었습니다(소설은 종종 오래된 고딕 성에서 등장합니다).
다큐멘터리 영화(또는 논픽션 영화) - 영화 장르. 다큐멘터리는 실제 사건과 인물을 촬영한 영화입니다. 실제 사건을 재구성하는 것은 다큐멘터리 영화에 속하지 않습니다. 최초의 다큐멘터리 촬영은 영화의 탄생과 함께 이루어졌다. 다큐멘터리의 주제는 가장 자주 흥미로운 이벤트, 문화 현상, 과학적 사실가설, 유명 인사, 커뮤니티 등이 포함됩니다. 이러한 유형의 영화 제작의 대가들은 작품에서 진지한 철학적 일반화를 시도하는 경우가 많습니다. 현재 다큐멘터리 영화는 전 세계적으로 영화 촬영 분야에서 확고하게 자리 잡았습니다.
미스틱- 초자연적 현상의 이미지와 영적 실천을 목표로 하는 영화 장르 다른 세계그리고 초자연적인 힘.
연속극- 텔레비전 시리즈의 장르 중 하나입니다. 엄청난 수의 에피소드로 구별되며 종종 수년 동안 방송됩니다.
희비극- 비극과 희극의 특성을 결합한 드라마의 일종.
판타스마고리아- 환상적인 퍼포먼스, 집착. 영화 속 판타스마고리아(Phantasmagoria)는 SF의 하위 장르이다. 영화 속의 판타스마고리아(Phantasmagoria)는 완전히 비현실적인 것에 대한 영화로, 기괴한 환상과 망상적인 환상을 묘사합니다. 이 장르는 회화의 추상 미술과 몇 가지 유사점을 가지고 있습니다.

영화 제작

영화를 만드는 과정에서 예술과 영화 기술은 불가분의 관계로 연결되어 있으며, 이것이 없으면 영화도 불가능합니다. 상업의 일종인 영화제작에서 가장 중요한 것 중 하나는 수익창출 가능성과 투자금액이다. 이러한 유형의 활동은 행정 건물과 촬영 파빌리온이 위치한 영화 스튜디오인 영화 제작 센터에서 결합됩니다.

영화 스튜디오는 영화 제작진, 대본 및 편집위원회, 음악 편집실, 조명 상점, 카메라 장비 상점, 연기 부서, 의상 및 소품 보관 창고 등을 포함한 창작 및 제작 단위의 복합체입니다. 대규모 영화 스튜디오는 때때로 여러 영화 제작진을 포함하는 영화 협회를 형성합니다.

원칙적으로 영화의 탄생에는 제작자나 제작사가 있습니다. 그들의 주요 임무는 영화 프로젝트를 위한 자금 조달원을 찾는 것입니다. 이러한 투자에 관심이 있는 민간 기업이나 정부 기관을 찾는 것이 필요합니다. 제작자는 대본을 직접 선택하거나 주문하고, 감독을 초대하고, 배우(캐스팅), 아티스트 등의 선택에 참여하는 경우가 많습니다. 그의 전문적 능력에는 관객의 관심도를 연구하고 이를 기반으로 활동 전략을 세우는 것이 포함됩니다. 프로듀서는 제작 과정을 총괄할 뿐만 아니라 계약서 작성, 영화 견적, 촬영 일정 등에도 적극적으로 참여한다.

영화 제작 과정에는 다양한 분야의 전문가가 참여합니다. 다른 직업. 특정 전문가를 유치하는 결정도 제작자가 내리지만 감독이 참여를 주도할 수 있습니다.

제작자는 끝까지 작업을 통제하고, 영화 작업이 끝난 후에도 계속해서 영화를 홍보하고 배급을 조직합니다.

현대 영화 제작의 기술적 단계

영화 제작 과정은 일반적으로 준비 기간의 세 단계로 나누어집니다. 사전 제작"사전 제작"), 촬영 기간 및 편집 및 토닝 기간(eng. 후반작업"후반작업")

영화 제작 소련 시대장편 영화 제작의 다음 단계를 제공하며 오늘날까지 약간의 변경을 거쳐 살아 남았습니다.

영화 대본 준비

주제별 계획;
신청서 또는 대본;
문학 대본 작성;
영화 제작비 한도 및 제작기간 승인

감독의 대본

감독의 대본 작성;
문학 대본의 승인;
준비 기간에 대한 견적 및 일정 계획을 작성합니다.

준비기간

영화 제작 프로젝트 개발
설명이 포함된 감독의 대본;
풍경 스케치, 결합 촬영, 의상, 소품, 메이크업, 그림 및 이에 대한 설명;
지도 및 카메라 노트 촬영
프레임 스케치;
설치 및 기술 개발
그림의 시각적 측면을 특징짓는 사진 자료
영화의 사운드 설명;
일정 및 생산계획
일반 견적;
로케이션 촬영을 위한 장소 선택
배우 선정 및 사전 리허설
무대 재료 준비;
영화제작사업의 승인

생산기간 촬영기간

대상 수락;
객체 개발;
파빌리온에서 촬영 중입니다.
현장 촬영;
트릭 사진;
촬영 중 소리 녹음

설치 및 착색기간

영화 편집;
음성 더빙;
음악 녹음;
노이즈 더빙;
비문 제작;
영화 사운드트랙 재녹음
두 편의 영화로 영화를 전달합니다.
네거티브 설치;
하나의 필름에 사본을 인쇄합니다.
출발 물질 세트의 생산;
원자재 납품;
생산 및 재무 보고서
촬영팀의 해산

현대 영화에서 영화 제작은 오늘날 대부분 디지털인 기술의 차이를 제외하고 동일한 단계를 거칩니다. 예를 들어, 제목과 비문을 만드는 단계와 동시에 수행되고 부분적으로 대체되는 컴퓨터 애니메이션을 만드는 단계가 나타났습니다. 설치 및 착색 기간의 여러 단계는 다음 사항이 적용됨에 따라 과거의 일이 되었습니다. 최신 기술"디지털 네거티브" 작업(eng. 디지털 중급). 영화 제작에는 지나가는 장면 촬영, 영화 에피소드의 재촬영 및 추가 촬영, 제작사의 재량에 따라 또는 특정 영화의 상황에 따라 추가 음반 소스 녹음 및 기타 단계 등 추가 단계가 있을 수도 있습니다.

준비기간

장편영화의 개념을 실현하는 과정에서 가장 먼저 필요한 단계는 대본의 창작이다. 문학적 기초, 주인공의 주제, 줄거리, 이슈, 캐릭터를 정의합니다. 이상 백년의 역사영화에서 대본은 미래 영화의 줄거리를 간략하게 설명한 "수갑 대본"에서 특별 영화까지 개발 경로를 거쳤습니다. 문학 장르- 영화 극작가.

영화제작에서 가장 길고 중요한 것은 준비기간이다. 대형 영화 스튜디오에는 모든 영화 작업에 필요한 자료와 정보를 선택하는 정보 및 방법론 그룹이라는 매우 중요한 부서가 있습니다. 여기에는 묘사된 시대의 삶, 기술 및 과학적 수준, 의복 스타일, 행동 등에 대한 역사적 데이터 및 아이디어가 포함됩니다. 이 그룹의 직원은 박물관, 도서관, 갤러리 및 수집가에게 연락합니다. 때때로 스튜디오는 영화 제작진이 영화 작업을 하는 데 도움이 되는 대규모 아카이브를 축적합니다.

준비 기간 동안 감독은 영화를 주제로 엄청난 양의 자료를 연구하면서 영화의 컨셉을 발전시킨다. 감독 외에 프로듀서, 아티스트, 사진 감독으로 구성된 크리에이티브 그룹은 감독의 대본과 설명(미래 영화에 대한 감독의 해석, 영화에 대한 비전)을 작성합니다.

감독의 대본은 본질적으로 다음과 같다. 기술적 설명미래의 영화. 문학적 대본을 기반으로 영화의 모든 에피소드를 순차적으로 녹음하여 실행의 시각적 및 청각적 특징을 갖춘 별도의 촬영 프레임으로 나눕니다.

감독의 대본에는 스토리보드(영화 예술가나 감독이 손으로 만든 모든 프레임의 그림)가 함께 제공됩니다.

준비 기간 동안 로케이션 촬영 장소의 사진 및 동영상 샘플을 촬영합니다.

사진 감독은 파빌리온 내부와 현장에서 무대 물체를 촬영하기 위한 조건을 연구하고 카메라 운영자 노트를 작성합니다. 컬러 솔루션개체의 프레임. 배우를 선정하고 1차 리허설을 진행하며, 풍경과 의상 스케치를 진행한다. 주연배우 선정에 있어 사소한 역할, 엑스트라 참여를 위해 감독과 프로듀서는 모든 영화 스튜디오에 위치한 연기 부서의 도움을받습니다. 외모, 역할, 사진에 대한 데이터 등 영화 및 연극 예술가에 대한 정보를 찾을 수 있는 광범위한 카드 색인이 있습니다. 영화의 시각적 디자인에 특별한 관심이 집중됩니다.

프로덕션 디자이너는 무대 및 로케이션 촬영, 의상, 메이크업, 복합 촬영을 위한 풍경 스케치를 개발하고 소품을 신중하게 선택합니다. 이 모든 것은 시대, 환경, 삶의 특징을 전달합니다. 또한, 스케치는 영화의 스타일, 색상, 조형적 구조에 대한 아이디어를 제공해야 합니다. 같은 기간 동안 감독은 아티스트, 카메라맨과 함께 로케이션 촬영 장소를 선택합니다. 결과적으로 감독의 대본 및 설명, 개별 에피소드 및 장면 개발, 사진 및 화면 테스트, 스케치, 촬영 맵 및 카메라 설명, 세부 스토리보드, 편집 및 기술 개발, 사진 자료, 영화의 사운드 디자인, 일정, 제작 계획 및 일반 견적에 대한 설명입니다.

준비 기간의 중요한 단계는 풍경의 창조와 설치입니다. 이 단계는 인테리어나 풍경을 인공적으로 창조해야 하는 역사영화나 공상과학 영화에서 특히 중요합니다. 풍경 제작은 영화 스튜디오의 장식 및 기술 건축 워크숍에서 수행됩니다. 풍경은 파빌리온이나 현장에서 지을 수 있습니다. 장식물 제작 작업은 생산 디자이너의 감독과 협의하에 수행됩니다.

촬영기간

일하는 카메라팀

모든 영화의 제작은 제작 과정에서 영화 제작진이라는 공통 팀으로 통합된 창작 및 제작 인력 그룹에 의해 수행됩니다. 영화 제작진의 구성, 규모 및 존재 기간은 영화의 유형, 장르 및 제작 복잡성에 따라 다릅니다. 다큐멘터리감독, 카메라맨, 사운드 엔지니어 및 감독으로 충분하면 소그룹으로 촬영할 수 있습니다. 장편 영화는 규모와 복잡성에 따라 수십 또는 수백 명의 직원으로 구성된 팀에서 제작됩니다.

타임 코드 표시기가 있는 넘버링 클래퍼

각 프레임의 촬영 준비가 완료되고 모든 참가자가 준비되면 촬영이 시작됩니다.

촬영 과정에서 영화 제작진에 소속된 사진 작업실의 예술가 사진가가 사진 광고 사진을 찍고, 촬영은 일반 촬영 조명 조건에서 진행됩니다. 그 후, 이러한 사진 프레임에서 일련의 광고 사진이 생성되어 배급 기관으로 전송되어 영화 광고 제작에 사용됩니다.

촬영 중 동기화된 사운드트랙 녹음

장편영화의 촬영 기간은 수개월이 걸릴 수 있지만 적절한 조직준비 기간 동안 촬영과 신중한 계획 개발을 통해 촬영 기간을 최소한으로 줄일 수 있습니다. 이는 영화 제작에서 가장 비용이 많이 드는 단계이기 때문입니다. 촬영을 계획할 때 중요한 점은 연속성을 보장하고 그룹의 다운타임을 없애는 것입니다.

설치 및 착색기간

영화 제작의 편집 및 편집 기간은 최종 단계입니다. 이 기간 동안에는 편집, 음향 부서의 주요 창작자들과 부속 전문가들만이 영화 제작진에 남습니다. 따라서 연출작업, 엑스트라 초대 등의 비용이 부족하여 편집 및 토닝 작업 비용이 촬영 작업 비용에 비해 현저히 저렴합니다. 그룹은 모든 촬영이 끝난 후 편집 작업을 시작하지만, 촬영과 동시에 영화 편집을 진행하는 경우가 많아 편집 시간과 토닝 기간이 단축됩니다. 드문 경우를 제외하고 이 기간은 표준 순차 작업으로 구성됩니다.

영화 편집. 촬영 과정에서 영상은 영화 편집자에게 전달되며, 편집자는 영상을 보고 표시하고 정리합니다. 프로덕션 디렉터는 편집팀과 함께 가장 성공적인 테이크를 선택하고 편집에 대한 지침을 제공합니다. 한 회차나 장면의 촬영이 끝나면 대략적인 편집이 이루어집니다. 영상 모니터링을 사용하는 경우 텔레비전에서 수신한 영상에 대해 대략적인 편집이 수행됩니다. 디지털 제작 기술은 디지털 네거티브의 비선형 편집을 사용합니다.

영화 스튜디오의 편집 테이블

편집 및 토닝 작업을 시작하기 전, 제작감독은 촬영 중 대략적인 편집을 통해 영화의 편집 리듬, 장면의 순서, 편집 전환 등을 명확히 하고, 영화의 영상을 확인하고, 연출에 대한 지시를 내립니다. 최종 편집. 일부 제작감독은 촬영과 동시에 영화의 최종 편집을 진행하기 때문에 촬영 종료와 거의 동시에 영화 제작을 완료할 수 있다.

편집 및 후반작업 기간에는 제작감독이 소속 편집부팀과 함께 촬영 중 시작된 영화 편집을 마무리한다. 이 단계에서 그들은 캡처된 모든 이미지, 동기화된 녹음 음반, 음성 및 소음 더빙, 녹음된 음악 및 비문을 마음대로 사용할 수 있습니다. 편집실에서는 그룹에 사운드 편집 테이블과 싱크로나이저를 제공합니다. 편집 작업의 결과, 영화는 더빙과 더빙을 준비해야 합니다. 영화 이미지와 해당 음성, 음악 및 소음 음반은 길이 250~300m의 클립 형태로 장착되어야 합니다. 재녹음을 위해 편집되고 준비된 영화의 각 부분에는 여러 개의 영화가 있습니다. 즉, 편집된 작업 포지티브 이미지가 포함된 영화와 음성, 음악 및 소음에 대한 별도의 음반이 포함됩니다. 설치가 완료된 후 커튼, 페이드, 암막 표시를 하고 통합촬영장에서 주문합니다.

때로는 영화 편집 작업이 촬영 전부터 시작되기도 합니다.
감독은 자신의 책상에서 일종의 레이아웃을 종이에 그리고 그 위에 다양한 길이의 프레임을 다양한 색상으로 표시하고 편집 순서에 따라 배열합니다. 이 단계에서 그는 이미 전체 영화를 전체적으로 상상하여 리듬 패턴을 구축합니다. 영화 제작의 리허설, 촬영 및 실제 편집 기간에서 미래 영화 작업에 대한 이러한 편집 비전은 구체화되고 명확해지지만 결코 급격하게 바뀌어서는 안 됩니다.

영화 채점

현대적인 사운드 영화를 만드는 데 있어 가장 중요한 단계이자 촬영 기간 다음으로 가장 노동 집약적인 단계 중 하나는 영화의 채점입니다.

일반적으로 이 프로세스의 결과는 자기 또는 기타 물리적 매체에 필름의 아날로그 및 디지털 음반이 최종적으로 수신되는 것입니다. 이러한 음반은 스튜디오에서 촬영 및 녹음하는 동안 얻은 개별 음반의 비율을 혼합하고 신중하게 조정한 결과로 얻어집니다. 결과 사운드트랙은 주요 소스 자료이며 이미지의 네거티브와 함께 저장됩니다. 광학 음반으로 영화를 제작할 때, 더빙의 결과로 얻은 음반의 사본은 필름의 아날로그 또는 디지털 광학 음반의 네거티브로 변환되며, 이는 결합된 필름 사본을 얻는 데 필요합니다. 현대 기술에는 필름 사본에 적용되는 디지털 및 아날로그 광학 음반 제작이 포함됩니다. 대부분의 경우 네 가지 유형의 사운드트랙이 동시에 인쇄됩니다. 두 개의 디지털 SDDS와 Dolby Digital, 필름에 직접 인쇄, 아날로그 돌비 SR별도의 컴팩트 디스크에 녹음된 DTS 디지털 사운드트랙의 타임 코드.

두 미디어(이미지의 작업 복사본과 일반 사운드트랙)가 모두 준비되면 영화가 전달됩니다. 두 편의 영화에서입학위원회. 위원회가 최종 필름을 승인하면 필름 처리 공장에서는 위원회의 수정 사항을 고려하여 대조 포지티브를 기반으로 네거티브의 최종 편집을 수행합니다. 수정 사항에 추가 촬영이나 장면 재작업이 필요한 경우 해당 장면을 다시 촬영하고 전체 과정을 반복합니다.

제목 및 비문 제작. 최근까지 비문과 제목의 제작은 그래픽 아티스트의 결합된 촬영 워크숍에서 수행되는 복잡한 과정이었습니다. 현재 대부분의 영화 캡션은 컴퓨터를 사용하여 제작한 후 필름 레코더를 사용하여 필름에 인쇄하거나 디지털 제작의 경우 직접 디지털 콘텐츠로 편집합니다. 모든 영화에는 오프닝 및 클로징 크레딧이 필요합니다. 다른 모든 비문은 저자가 설정한 작업에 따라 생성됩니다.

복제

제목과 비문의 최종 편집 및 제작 후, 장착된 네거티브에서 편집 필름 사본이 인쇄됩니다. 필름 처리 작업장의 전문가가 최종 합의된 색상 설정을 수행하고 편집 필름 복사본의 결과 여권은 밀도와 연색성이 균등화된 이중 포지티브(인터포지티브, "라벤더")를 인쇄할 때 사용됩니다. 이중 포지티브에서 여러 개의 이중 네거티브가 결합된 음반으로 인쇄되어 필름 복사 공장으로 전송됩니다. 필름 카피에 자기음반을 적용한 렌탈 포맷의 경우 이중양극은 결합되지 않습니다. 공장에서는 영화관에 배포할 목적으로 이중 네거티브로 필름 복사본을 인쇄합니다. 현상 및 건조 후 자기 사운드 트랙이 있는 필름 사본에 자기 트랙을 적용하고 전자 복사기에서 자기 사운드 트랙을 복사하는데 이 경우 이중 네거티브에 부착됩니다.

현대영화에서는 중요한 부분광 디스크와 텔레비전으로 배포되는 영화 사본의 유통량은 적을 수 있으며 이중 네거티브는 디지털화되고 디스크는 마스터링됩니다. 대부분의 경우 TV 표준을 사용하여 디스크를 마스터링합니다. 고화질는 최고의 비디오 품질을 보장하는 정렬된 중간 이중 포지티브("라벤더")에서 생성됩니다. ~에 디지털 방식으로영화 제작 시, 편집 및 색보정을 거쳐 얻은 영화의 사본은 시네마 네트워크를 통해 배포되는 하드 드라이브에 복사되고, 유통 부분의 일부는 디지털 프로젝션을 갖추고 있지 않은 지방 및 저예산 영화관에 배급하기 위해 필름에 인쇄됩니다. . 이 경우 광 디스크 마스터링은 다시 인코딩된 디지털 필름에서 직접 수행됩니다.

TV 영화

영화 제작 기술의 특별한 위치는 텔레비전 배급을 위해 특별히 촬영된 영화가 차지합니다. 이러한 영화는 좁은 16mm 필름으로 촬영되는 경우가 많으며, 이는 생산 비용을 크게 줄이면서도 TV에 상영하기에 충분한 품질을 유지합니다. 대부분의현대 텔레비전 영화는 필름을 사용하지 않고 전자 기술을 사용하여 촬영됩니다. 이 방법의 초기 버전은 텔레비전 카메라로 촬영한 후 비디오 신호를 촬영하는 것이었습니다. 이런 방식으로 제작된 텔레비전 영화를 종종 텔레플레이(teleplay)라고 불렀습니다.

텔레비전 영화를 제작할 때 일부 기술 단계가 없습니다. 예를 들어 텔레비전 영화에는 필름 사본의 인쇄 사본이 포함되지 않으며 텔레시네 프로젝터를 사용하여 원본 네거티브에서 직접 이중 네거티브를 인쇄하지 않고도 상영할 수 있습니다. 텔레비전 영화의 사운드트랙 제작에도 단순화된 기술이 있습니다. 텔레비전 영화는 영화관에 배급되지 않고 광학 비디오 디스크를 사용하여 배급됩니다.

영화의 시장홍보

프로모션은 대본 작성과 거의 동시에 시작되며 이에 제작자가 참여합니다. 영화 자체가 아닌 다른 영화를 홍보하기 위해 영화 제작진확장된 주석, 크리에이티브 팀의 주요 멤버 목록, 그룹에 배정된 사진 워크숍 사진가가 촬영한 영화의 가장 표현력이 뛰어난 사진을 포함하는 표준 홍보 자료 세트가 준비 중입니다. 현장과 파빌리온에서 촬영 중입니다. 영화 광고용 사진 세트는 감독의 승인을 받습니다. 세트의 사진 중 일부는 인쇄 및 온라인 매체에 배포됩니다. 또한 홍보를 위해 영화사에서는 영화에 포함되지 않은 테이크를 편집하거나 특별히 촬영한 광고를 준비한다. 중요한홍보용 영화 포스터도 있어요.

영화관 체인;
인터넷;
라디오;
TV;
동영상;
인쇄 출판물;
관련 상품.

영화 개봉 전부터 광고 캠페인이 시작됩니다. 기자 회견이 열리고, 촬영 보고서가 열리고, 광고가 텔레비전에 방송되고 영화관에 상영되고, 사진과 인터뷰가 언론에 게재됩니다. 다음 중 하나 중요한 점프로모션 - 스타와 유명 인사를 초대하여 주목받는 영화 시사회를 조직하고 미디어의 반향을 보장합니다.

제작자는 이 영화를 몇 개의 영화관에서 구매할 것인지, 얼마나 많은 관객이 볼 것인지, 그리고 얼마만큼의 성과를 거둘 것인지, 얼마나 많은 이익을 가져올 것인지를 미리 계산한다. 영화의 홍보는 다양한 영화제 참여와 영화제 수상 후보로도 활발히 이루어지고 있다. 영화관 체인을 통한 영화 배급이 확립된 후, 비디오 카세트와 광 디스크의 광범위한 생산이 시작됩니다. 때로는 DVD가 대여 시작과 거의 동시에 큰 화면에 나타나는 경우도 있습니다. 가장 광범위한 청중은 TV에 출연할 때 영화에 대해 알 수 있는 기회를 얻습니다.

현대 기술

오늘날 디지털 기술의 확산으로 영화 제작 과정은 기존의 방식과 달라졌으며, 영화와 디지털 작업 기술의 다양한 조합이 나타나고 있습니다. 일부 기술 단계가 완전히 사라지고 새로운 기회가 나타났습니다. 오늘날 영화나 디지털 제작 방식만을 사용하여 영화를 제작하는 경우는 없다고 확실히 말할 수 있습니다. 현대 영화의 일반적인 기술 중 하나는 디지털 네거티브를 사용하는 것입니다. 디지털 중급). 실제로 편집 및 토닝 기간은 네거티브 필름에서 스캔한 디지털 이미지를 처리하는 컴퓨터를 사용하여 수행됩니다. 디지털 오디오. 복제도 두 가지 기술로 동시에 발생합니다. 현대 영화폭넓은 관객을 대상으로 한 이 작품은 디지털 영화 전시, 광디스크 배포, 전통적인 영화 설치 시설을 갖춘 영화관을 위해 동시에 개봉됩니다.

우리 각자는 특정 영화를 보는 것을 좋아합니다. 멜로드라마를 좋아하는 사람도 있고, 코미디를 좋아하는 사람도 있고, 액션 영화를 좋아하는 사람도 있고, 다양한 공포영화를 좋아하는 사람도 있습니다. 어떤 식 으로든이 모든 사람들에게는 영화에 대한 사랑이라는 공통점이 있습니다.

영화는 2세기 내내 발전해 왔습니다. 이 분야에서는 큰 진전이 있었습니다. 첫 번째 영화가 흑백이었고 소리가 전혀 없었다면 현대 영화이전과 비교할 수 없습니다. 오늘날의 영화는 다음을 사용하여 만들어집니다. 큰 숫자숨이 멎을 듯한 특수 효과와 기타 컴퓨터 기술은 적절한 분위기를 조성하고 관객이 또 다른 가상 영화 세계에 몰입할 수 있도록 도와줍니다.

현재까지 전 세계 수백만 관객의 명예와 관심을 받은 수많은 영화가 개봉되었습니다. 대부분의 영화는 줄거리로 매혹적이었고, 일부 영화는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 잘 배치된 특수 효과 덕분에 승리를 거두었습니다. 이러한 영화에는 STS의 Angel or Demon 시리즈가 포함되며, 이 시리즈는 많은 관객을 확보했습니다.

그러나 오늘날 TV 화면에서는 의미가 많지 않고 흥미로운 줄거리로 구별되지 않으며 아름답고 밝은 특수 효과가 없는 영화를 볼 수 있습니다. 이 모든 것이 없으면 영화는 회색이고 흥미롭지 않게 보입니다.

일반적으로 이러한 영화는 영화관에서 상영되지 않고 일반 시청자에게 즐거움을 선사할 목적으로 단순히 텔레비전으로 방송됩니다. 이러한 영화는 일반적으로 초보 감독이 제작하며 그 자체로 더 많은 작품입니다. 많은 청중보다. 오늘날 매우 인기가 높으며 주로 다음과 같은 사람들 사이에서 큰 수요가 있는 TV 시리즈도 마찬가지입니다. 현대 소녀들, 촬영은 일종의 전문적인 작업이 아닌 단순한 취미가됩니다.

"타이타닉", "나홀로 집에"(첫 번째와 두 번째 부분이 가장 인상적이고 기억에 남음), "피아니스트", "아바타" 등 많은 유명한 영화가 있습니다. 이 모든 영화는 이미 세계 영화의 역사에 들어섰으며 사람들의 기억 속에 영원히 남을 것입니다.

20-05-2013, 09:26

현대 영화에는 엄청난 수의 영화가 있습니다. 다양한 주제, 다양한 장르, 다양한 특수 효과를 사용하여 촬영됩니다. 영화의 예산도 중요한 역할을합니다.

스스로를 그렇다고 생각한다면 보통 사람들영화에 깊은 관심이 없고 영화 감독의 명성이나 비디오의 컬트적 지위와 같은 측면에 관심이 없는 사람, 온라인 보기영화는 당신에게 필요한 것입니다.

"Brother 2"는 원칙적으로 러시아 영화를 영화 현상으로 인식하지 못하는 사람들에게도 사랑받는 러시아 컬트 영화가 된 지 오래되었습니다. 의심 할 여지없이 이것은 주로 산에서 사망 한 Sergei Bodrov 덕분에 일어났습니다.