인생에 대한 일본의 하이쿠 quatrains. 하이쿠(하이쿠) 시

일본시. 일본식으로 올바르게 쓰는 법.

그럼 일본어 시는 무엇인가?

하이쿠(하이쿠) - tercet, 첫 번째 줄에는 5음절, 두 번째 줄은 7개, 세 번째 줄은 5개입니다(허용되지만 세 번째 줄의 음절 수가 적으면 바람직하지 않습니다).
순간을 세 줄로 표현하는 것이 하이쿠의 기술이라고 합니다. 순간의 소금, 사진 같은 것.
첫 번째 줄은 "어디"라는 질문에 답합니까? 두 번째는 "무엇"이라는 질문에 대한 것입니까? 세 번째 "언제"?.
하지만 하이쿠가 이러한 영원한 질문, 특히 감정, 상태에 관한 질문에 답하지 않고 넘어가는 것은 드문 일이 아닙니다.
하지만 음절별로 분류하는 것이 더 좋습니다.

예:

거미를 죽였습니다
그리고 너무 외로워졌어
추운 밤에

단카- 문자 그대로 "짧은 노래"인 일본 시의 매우 오래된 형태입니다.
노래로서 이 노래는 오래 전에 유래되었으며, 8세기로 거슬러 올라가 우리에게 전달된 최초의 녹음에서 우리는 이미 합창단의 소리를 들을 수 있는 매우 오래된 노래와 고대 노래를 식별할 수 있습니다. 처음에는 탱크가 국민의 공유재산이었습니다. 시인은 자신의 이야기를 할 때에도 모든 사람을 대변했습니다.
노래 요소에서 문학 탱크의 분리는 매우 느리게 이루어졌습니다. 그것은 여전히 ​​특정 멜로디에 따라 노래되고 있습니다. 단카는 마치 감정의 정점에서 탄생한 것처럼 즉흥 연주의 순간, 시적 영감과 밀접하게 연결되어 있습니다.

단카는 시의 세계에서 장수한 인물로, 이에 비하면 유럽의 소네트는 매우 어리다. 그 구조는 수세기에 걸쳐 입증되었습니다. 단카는 거의 말하지 않지만 필요한 만큼만 말합니다.

미터법은 간단합니다. 일본시는 음절입니다. 탕카(Thangka)는 5개의 절로 구성되어 있다. 첫 번째와 세 번째 음절은 5음절이고 나머지 음절은 각각 7음절입니다. 홀수는 탱크의 특징입니다.

그리고 그 결과 일본 미술에서 그토록 사랑받는 결정 균형 대칭에서 약간의 편차가 끊임없이 발생합니다.

시 전체나 그 구성 시 중 어느 것도 두 개의 동일한 반으로 나눌 수 없습니다.
탱크의 조화는 불안정하고 매우 유연한 균형에 달려 있습니다. 이것은 구조의 주요 법칙 중 하나이며 우연히 발생한 것이 아닙니다.

고대 시에는 매우 다양하고 끊임없는 별명과 안정적인 은유가 포함되어 있습니다. 은유는 정신상태를 익숙한 대상이나 현상과 연결함으로써 가시적이고 유형적인 구체성을 전달하며 시간이 멈추는 듯한 느낌을 준다.
눈물은 진주나 진홍색 잎으로 변합니다(피눈물). 그리움과 이별은 눈물에 젖은 소매와 연관되어 있다. 지나가는 청춘의 슬픔을 늙은 벚나무로 형상화한...

작은 시에서는 모든 단어, 모든 이미지가 중요하며 특별한 무게와 의미를 갖습니다. 따라서 상징주의는 매우 중요했습니다. 모든 사람에게 친숙한 감정의 언어였습니다.

단카는 세계의 작은 모델입니다. 시는 시간과 공간에 열려 있으며 시적 사고에는 확장이 부여됩니다. 이는 다양한 방식으로 달성됩니다. 독자가 스스로 문장을 완성하고, 충분히 생각하고, 느껴야 합니다.

예:
나는 나 자신을 안다.
모든 것에 대한 책임은 당신에게 있다는 것
나는 그렇게 생각하지 않습니다.
얼굴은 비난을 표현합니다.
하지만 소매는 눈물로 젖어있습니다.
***
후회하잖아...
하지만 후회는 없어
우리의 바쁜 세상.
나 자신을 거부하고,
어쩌면 당신은 자신을 구할 수 있습니다.

작성 방법 시V일본어스타일?

하이쿠를 쓸 수 있나요? 아니면 시도해 볼 가치가 있을까요?!

하이쿠란 무엇입니까? 「문학백과사전」(Literary Encyclopedic Dictionary)에서는 다음과 같이 알려 줍니다.

“하이쿠는 17음절(5+7+5)의 일본 시 장르입니다. 17세기에 마쓰오 바쇼는 이 장르의 형식적, 미적 원칙을 발전시켰습니다("사비" - 우아한 단순함, "시오리" - 아름다움의 조화를 연상시키는 창조, "호소미" - 침투의 깊이). 형태의 개선은 타니구치 부손(Taniguchi Buson)의 작업과 연관되어 있고, 테마의 민주화는 고바야시 잇사(Kobayashi Issa)와 연관되어 있다. 19세기말, 마사오카 시키는 회화에서 차용한 '인생의 소묘' 원리를 응용하여 발전에 새로운 활력을 불어넣었습니다.

하이쿠는 작은 말의 그림-이미지로 전달된 감정-감각이다.
흥미로운 사실! 이제 많은 일본인이 휴대전화를 사용하여 시를 쓰고 있습니다.

“조심하세요, 문이 닫힙니다.” 도쿄 지하철 승객들은 편안하게 지냅니다. 그리고 거의 즉시 주머니와 가방에서 휴대폰이 꺼집니다.
일본 시의 고전형식[단카, 하이쿠, 하이쿠]에는 내용과 음절수가 모두 명확하게 명시되어 있으며,
그러나 오늘날의 젊은 시인들은 전통적인 형식을 현대적인 내용으로 채운다.
그리고 이 모양은 휴대폰 화면에 아주 좋습니다.” (BBCRussian.com).

하이쿠 쓰기 시작! 지금 여기에서 창의성의 기쁨, 의식적인 현존의 기쁨을 느껴보세요!

그리고 여러분이 이를 더 쉽게 할 수 있도록 유명한 하이진의 일종의 "마스터 클래스"를 제공합니다.

그리고 첫 번째 수업은 James W. Hackett(b. 1929; "선 하이쿠"와 "현재의 하이쿠"를 옹호하는 가장 영향력 있는 서양 하이진인 Blyth의 학생이자 친구가 "가르칠" 것입니다. Hackett에 따르면 하이쿠 '사물 있는 그대로'에 대한 직관적인 느낌이며, 이는 하이쿠에 현재의 순간성의 중요성을 도입한 바쇼의 방식과 일치합니다. 해킷에게 하이쿠는 '길'이라고 불렀습니다. 삶의 인식'과 '삶의 모든 순간의 가치') .

하이쿠 쓰기를 위한 Hackett의 20가지 (지금은 유명해진) 제안
(Olga Hooper의 영어 번역):

1. 하이쿠의 근원은 생명이다.

2. 평범하고 일상적인 행사.

3. 자연을 가까이에서 감상해보세요.
물론 자연뿐만이 아닙니다. 그러나 하이쿠는 무엇보다도 자연, 우리 주변의 자연 세계, 그리고 그다음에만 이 세상의 우리에 관한 것입니다. 그래서 '자연'이라고 하는 것입니다. 그리고 인간의 감정은 자연계의 생명을 보여줌으로써 정확하게 눈에 보이고 만질 수 있게 될 것이다.

4. 당신이 쓰고 있는 내용으로 자신을 밝히십시오.

5. 혼자 생각해보세요.

6. 자연을 있는 그대로 묘사한다.

7. 항상 5-7-5 형식으로 쓰려고 하지 마세요.
심지어 바쇼도 '17음절' 규칙을 어겼습니다. 둘째, 일본어 음절과 러시아어 음절은 내용과 길이가 완전히 다릅니다. 따라서 하이쿠를 쓰거나(일본어가 아님) 번역할 때 5-7-5 공식을 위반할 수 있습니다. 줄 수도 선택 사항입니다. 3. 2 또는 1이 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 음절이나 연의 수가 아니라 올바른 이미지 구성을 통해 달성되는 HAIKU의 정신입니다.

8. 3줄로 작성하세요.

9. 일상적인 언어를 사용하십시오.

10. 가정합니다.
가정한다는 것은 그것을 완전하고 완전하게 표현하는 것이 아니라 (독자에 의한) 추가 구성을 위해 무언가를 남겨 두는 것을 의미합니다. 하이쿠는 너무 짧기 때문에 모든 세부 사항을 그림으로 그리는 것은 불가능하지만, 오히려 주요 세부 사항을 제시할 수 있으며 독자는 제시된 내용을 바탕으로 나머지 부분을 추측할 수 있습니다. 하이쿠에서는 사물의 외부 특징만 그려지고 사물/현상의 가장 중요한 (그 순간) 특징만 표시되며 나머지는 독자의 상상 속에서 완성된다고 말할 수 있습니다... 따라서 그런데, 하이쿠에는 훈련된 독자가 필요해요

11. 연중 시기를 언급하세요.

12. 하이쿠는 직관적이다.

13. 유머를 놓치지 마세요.

14. 운율은 산만하다.

15. 최대한의 삶.

16. 명확성.

17. 하이쿠를 큰 소리로 읽어보세요.

18. 단순화하라!

19. 하이쿠를 쉬게 하라.

20. "하이쿠는 달을 가리키는 손가락이다"라는 Blyce의 훈계를 기억하십시오.
바쇼의 학생들의 회상에 따르면, 그는 한때 다음과 같이 비교했습니다. 하이쿠는 달을 가리키는 손가락입니다. 많은 보석이 손가락에 반짝이면이 보석으로 인해 보는 사람의 관심이 산만해질 것입니다. 손가락이 달 자체를 나타내기 위해서는 장식이 필요하지 않습니다. 그것들이 없으면 청중의 관심은 손가락이 가리키는 지점으로 정확하게 향하게 될 것입니다.
이것이 Hackett이 우리에게 상기시켜주는 것입니다. 하이쿠에는 운율, 은유, 자연 사물 및 현상의 애니메이션, 인간 관계의 무언가와의 비교, 작가의 논평 또는 평가 등의 형태의 장식이 필요하지 않습니다. 달". 말하자면 손가락은 "깨끗"해야 합니다. 하이쿠는 순수한 시이다.

하이쿠를 써라! 그리고 당신의 삶은 더욱 밝아질 것입니다!

어느 것이 맞나요?

우선, "호쿠"와 "하이쿠" 중 어느 것이 맞나요?
자세히 설명하지 않으면 이렇게 할 수도 있고 저렇게 할 수도 있습니다. 일반적으로 하이쿠를 말할 때 '고대 일본 시형'이라는 표현을 사용합니다. 따라서 하이쿠 자체는 17세기에 처음 등장하여 18세기에 정착된 러시아의 약강 사보격보다 조금 더 오래되었습니다.

나는 하이쿠의 매혹적인 역사에 대해 자세히 설명하지 않고 시적 경쟁의 발전으로 인해 전통적인 단카가 하이쿠 자체가 발전한 렌가의 출현을 어떻게 요구했는지 설명하지 않을 것입니다. 관심 있는 사람들은 웹에서 영어로 이에 대한 정보를 찾을 수 있습니다(서문 끝에 있는 링크 목록 참조).

18세기 중반에 우리나라에 확립된 러시아 약격 사보격 및 기타 미터는 별도의 시적 라인 내에서 강세 음절과 강세 없는 음절의 교대에 기반을 둔 러시아 시 미터를 대체했지만 양적 비교 가능성에 기반을 두었습니다. 줄의 음절 볼륨(음절 수로 표시되는 길이)입니다. 이 검증 시스템을 음절이라고합니다.

다음은 우리에게 친숙한 음절-강조 운문을 변형하여 쉽게 얻을 수 있는 음절 운문의 예입니다.

나의 삼촌, 가장 정직한 규칙,
제가 심하게 아팠을 때,
그는 자신을 존경하도록 강요했다
그리고 나는 더 나은 것을 생각할 수 없었습니다.

언뜻 보면 이 콰트레인은 단순히 파괴된 푸쉬킨의 구절일 뿐입니다. 사실, "원본"의 모든 단어가 이 "번역"에 보존되었기 때문에 음절 수에 따른 구절의 순서도 보존됩니다. 각 홀수 줄에는 9개가 있고 각 짝수 줄에는 8개가 있습니다. 강세에 의존하는 데 익숙한 우리의 청각은 이 순서를 알아차리지 못합니다. 하지만 이것이 음절 구절이 유기적으로 우리에게 이질적이라는 의미는 아닙니다. Myshlaevsky 중위가 말했듯이 "그것은 훈련을 통해 달성됩니다."

하이쿠/하이쿠는 일종의 음절 시일 뿐입니다. 하이쿠를 쓰는 규칙은 간단합니다.

1. 각 시는 세 줄로 구성됩니다.
2. 첫 번째와 세 번째 줄에는 각각 5음절, 두 번째 줄에는 7음절이 있습니다.

이 규칙은 운문 형식과 연관되어 있습니다. 그것들은 분기형 호쿠 정원(Garden of Divergent Hokku)의 기초입니다.

또한 일본 하이쿠는 이미지, 구성 및 어휘 시스템과 관련된 여러 규칙을 따랐습니다. 키고(계절을 직간접적으로 나타내는 단어)를 중심으로 구성되었으며 두 부분(첫 번째 줄 2개 + 끝 부분 1개)으로 나누어 심리적으로 구체적인 경험에서 포착된 찰나의 순간과 우주의 시간을 연결했습니다. (전문가가 이에 대해 말하는 내용을 읽어보십시오 - V.P. Mazurik).
이에 대해 논쟁을 벌일 수 있습니다. 결국 러시아어 단어는 일본어 단어와 길이가 전혀 같지 않습니다. 영어 하이쿠의 경우에도 전통적인 선을 늘리는 것이 제안되었지만 러시아어는 영어보다 경제적이지 않습니다. 문제는 운율이나 일시 중지 또는 강세의 내부 배치로 뒷받침되지 않는 긴 줄(예: 7+9+7 패턴에 따름)은 귀로 인식하기 어렵다는 것입니다. 일반적으로 러시아 작가들은 하이쿠를 번역할 때(또는 스타일을 지정할 때) 음절 원칙을 무시하므로 결국 세 줄의 자유시로 끝납니다.

조금만 연습하면 5음절과 7음절의 줄을 귀로 구별하기 시작할 것입니다. (힌트: 각 대사를 음절별로 천천히 외우고 강세에 주의를 기울이지 마십시오.) 그리고 이러한 대사의 간결함은 언어 자원의 절약에 기여하기 시작할 것입니다. 그리고 일본 클래식 음악이 모차르트나 쇼팽과 같지 않듯이, 러시아 운문의 소리와는 전혀 다른 하이쿠 음악을 듣게 될 것입니다.

글쎄, 일반적인 형식 없이는 할 수 없다면 일반 크기를 사용하여 하이쿠를 쓸 수 있습니다. 결국, 5+7+5 계획은 "정상적인" 약강(나의 불쌍한 삼촌!/ 그는 중병에 걸렸습니다 - / 그는 더 이상 숨을 쉬지 않습니다), 트로키(내 창문 아래/당신은 눈으로 덮여 있습니다. / 사쿠라가 피었습니다!.. - 하지만 여기서 강조점은 잘 모르겠습니다), dactyls(모닥불이 있는 범위, / 봄의 푸른 밤! / May Day), 양서류(12시 / 나는 보입니다 - 제보자가 일어나 / 관에서) 그리고 - 약간의 긴장감 속에서 - 아나페스트("흔들어, 손" -/마비 환자가 울부짖었다, -/"어깨가 가렵다!").

주제에 대한 추가 링크:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

하이쿠는 하이쿠와 어떻게 다른가요?

하이쿠는 하이쿠와 어떻게 다른가요?

많은 사람들이 이 두 이름을 들어봤습니다. HAIKU-DO.com 포럼에서 HAIKU의 ABC 또는 "이것이 무엇입니까?"라는 주제로 진행됩니다. 나는 이 문제에 대해 다음과 같은 다른 의견을 발견했습니다.

버전 1:
...네, 또한 하이쿠와 하이쿠 사이에는 차이가 없습니다. 하이쿠는 더 오래되었고 오래된 이름은 엄격합니다. 오늘날 일본인은 "하이쿠"라고만 말합니다. 최근 일본의 시인이자 번역가인 오사다 카즈야(Osada Kazuya)가 나에게 이에 대해 설명했습니다. 나의 하이쿠 몇 편을 일본어로 번역하여 잡지 Hoppoken 2003 Winter vol. 122, 92페이지에 게재하면서 5-7-5 형식의 존엄성과 준수, 그리고 구성 원리를 강조한 사람이 바로 그 사람입니다.
하지만 웹사이트를 통해 많은 사람들이 '하이쿠와 하이쿠'라는 동의어를 좋아하지 않고, 확립된 동양 시의 정의에 그라데이션을 만들고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 일본인 자체에는 이러한 구분이 없는데 왜 모방자인 우리가 자신의 기준을 만들어야합니까? 개인적으로 현대 러시아어를 사용하는 "하이쿠주의자"의 이러한 철학은 나에게 너무 무리한 것 같습니다. 어두운 방에서 검은 고양이를 찾는 이유는 무엇입니까? 단순히 거기에 없기 때문입니다...

나는 Yuri Runov의 기사 전문을 출판하고 있습니다. 왜냐하면... 그녀는 흥미롭고 유익합니다. 즐겁게 읽어보세요!

나는 이미 많은 사람들이 하이쿠와 하이쿠가 동의어가 아니라는 것을 이해하지 못한다고 썼습니다. 이것이 제가 더 자세히 쓰고 싶은 동시에 하이쿠가 어디서 왔는지에 대해 쓰고 싶은 것입니다. 원칙적으로 많은 사람들이 이 주제에 대해 무언가를 읽었지만 어딘가에서 독자의 의식을 지나쳐 분쟁, 자만심의 투쟁 등을 일으키는 중요한 요점이 종종 빠져 나갔습니다.

하이쿠의 배경

알려진 바와 같이 하이쿠의 조상은 단카(tanka), 더 구체적으로 말하면 하이쿠의 첫 번째 간결함입니다. 나는 탱크를 3개 라인과 2개 라인으로 나누는 작업이 얼마나 일찍 시작되었는지 알고 놀랐습니다. 위대한 단카 시인 Saigyo가 이미 연을 묶는 데 참여했으며 이것은 19 세기입니다. 한 시인은 처음 세 줄을 썼고, 다른 시인은 두 줄을 추가하여 탕카를 만들었지만, 동시에 두 구절과 세절 모두 별도의 구절로 읽어야 했습니다. 그런 다음 첫 번째 시인 또는 세 번째 시인은 이전 쌍과 함께 "역"단카를 형성하는 다음 tercet을 작성합니다. 먼저, 새로운 tercet을 읽고 완전한 탱크를 위해 이전 두 줄을 추가했습니다. 다음은 새로운 커플렛 등입니다. 그럼에도 불구하고 시인들의 공동 작업에서는 개별 주제가 개별 연에 할당되었습니다.

그의 시인 지인들이 사이가에 와서 당시의 유명한 시인 히노 쓰보네가 전쟁에 바친 이 연 이후 연의 사슬을 계속하는 방법을 아무도 모른다고 불평했을 때 잘 알려진 이야기가 있습니다.

전장이 밝아진다 -
달은 촘촘하게 그려진 활이다.

여기에 Saige 자신이 새로운 연을 썼습니다.

나는 내 안에서 내 마음을 죽였습니다.
손은 '얼음의 칼날'과 친해졌고,
아니면 그는 유일한 빛인가?

하이쿠는 왜 안되나요? 이제 이 연을 읽고 그 뒤에 시인의 대련을 추가하십시오. 여기 탱크가 있습니다 ...

다음 몇 세기에 걸쳐 이러한 연 배열은 점점 인기를 얻었고 16세기경에는 일본 도시의 글을 읽을 줄 아는 인구가 가장 좋아하는 오락이 되었습니다. 그러나 인기가 높아질수록 시가 적어졌습니다. 렌가를 쓰는 것은 유머, 조롱 및 다양한 언어 트릭이 가치있는 오락이되었습니다. 따라서 이러한 유형의 시를 하이카이(haikai)라고 부르기 시작했습니다. 유머러스한 혼합물. 17세기 초에는 하이쿠라는 용어도 등장했지만, 이후 수백 년 동안 잊혀졌습니다. 현재 개별 tercet은 renga의 일부가 아닌 이미 작성되었습니다. 특정 기간(예: 하루)에 누가 하이쿠를 가장 많이 쓰는지 알아보는 대회도 있습니다. 결과는 경이로웠지만 누구도 그런 시의 질에 관심을 두지 않았습니다.

하이쿠

그런 다음 Basho가 등장하여 "희극 운율"을 깊은 시 수준으로 높였습니다. 그리고 여기서 하이쿠와 다른 유형의 tercet 사이의 차이점이 나타나기 시작합니다. 하이쿠는 렌가의 시작 구절이었으며 매우 엄격한 규칙이 적용되었습니다. 시즌에 따라 순위가 나뉘었기 때문에 시즌과 연계되어야 했다. 즉, "객관적"이어야 합니다. 자연 관찰에 기초한 것이며 "개인적"이어서는 안 됩니다. 왜냐하면 이것은 바쇼나 란세츠의 렌가가 아니라 시인들의 집단적 작품이기 때문입니다. 복잡한 요소(은유, 암시, 비교, 의인화)도 여기서는 허용되지 않았습니다. 등. 서양의 하이쿠 전문가들이 하이쿠의 흔들리지 않는 규칙으로 간주하는 모든 것. 하이쿠와 하이쿠의 혼동이 시작되는 곳입니다.

이 모든 것을 통해 하이쿠는 강력한 미학적 힘을 전달해야 했습니다. 즉, 줄이 늘어진 연의 전체 체인에 대한 분위기를 설정해야 했습니다. 가능한 모든 계절에 대해 미리 작성되었습니다. 좋은 하이쿠는 쓰기가 어려웠기 때문에 높이 평가되었습니다. 하이쿠에는 실제 기술이 필요했고, 그래서 많은 사람들이 렌가를 쓰고 싶어했습니다. 그런 다음 특히 초기 스탠자에 대한 대량 수요를 충족시키기 위해 첫 번째 하이쿠 컬렉션이 나타났습니다. 내부 렌가 테셋 모음은 미리 작성할 수 없습니다. 실제 렌가의 이전 연에 대한 응답으로만 생성되었으므로 렌가 자체를 제외하고는 이러한 연 모음이 없었습니다.

HOKKU 및 기타 테셉트

그러나 여기서는 모든 위대한 하이쿠 대가들이 렌가 창작에 참여했으며 하이쿠뿐만 아니라 내부 렌가 시도 썼다는 점을 이해해야 합니다. 이는 tercets의 가능성을 엄청나게 확장했습니다. 1인칭 시에는 자연이 아닌 인간사에 관한 시가 있었고, 은유와 의인화가 모두 허용되어 사용되었으며, 많은 연에서 키고와 키레지가 선택사항이 되었습니다. 또한 하이쿠는 일기로 쓰이기도 하고, 시인이 지인이나 친구에게 선물로 주기도 하고, 각종 사건에 대한 반응으로 쓰기도 한다. 여기에는 하이쿠 같은 구절이나 간단한 연도 사용할 수 있습니다. 그리고 이 모든 것은 하이카이 시의 공통 개념으로 통합되었습니다. 몇 세기 후에 Shiki는 이를 하이쿠라는 용어로 대체하여 부활시켰습니다. 바쇼가 친구의 그림 전시회를 방문하는 동안 쓴 이 문구를 하이쿠로 적을 수 있는 방법은 없습니다.

당신은 정말 좋은 예술가예요
하지만 당신의 이 과학과초는 -
정말 살아있는 것 같아요!

그들은 하이쿠에 구속복을 입는다

최초의 서양 연구자들은 하이쿠 모음만을 다루었기 때문에 다른 모든 종류의 3권을 무시하고 하이쿠의 규칙을 하이쿠의 규칙으로 확립했습니다. 오늘날까지 서양의 많은 권위자들이 하이쿠에 대해 터무니없는 제한을 가한 것도 바로 여기에서 비롯되었습니다. 결국, 일부 사람들은 여전히 ​​이사를 불균형한 반역자로 간주합니다. 하이쿠 규범에서 벗어나는 것은 예외가 규칙을 확인하는 것처럼 자신이 옳다는 것을 확인할 뿐입니다. 그러나 Issa는 전혀 반역자가 아니었고 때때로 하이쿠의 경계를 넘어섰지만 하이카이 시, 즉 새로운 용어로 하이쿠를 넘어선 것은 아닙니다. 그건 그렇고, 그의 유명한 "후지 경사면의 달팽이"에서 그는 물론 실제 후지 경사면에있는 실제 달팽이를 보는 것이 아니라 신성한 산인 후지 모형에 설치된 달팽이를 봅니다. 많은 일본 사원에서 – 이것은 일종의 사려 깊은 초현실주의가 아닙니다. 시는 위대한 하이쿠 대가의 달콤한 농담입니다. 그러나 시에서 원하는 것은 무엇이든 자유롭게 볼 수 있으며 이것이 하이쿠 게임의 규칙입니다.

HOKKU와 함께하세요 :-)

러시아에서 우리는 서양보다 비교할 수 없을 정도로 더 유리한 위치에 있습니다. 위대한 거장의 하이쿠 컬렉션에는 하이쿠뿐만 아니라 일기의 시, 시적 제물, 렌가의 tercet도 포함되어 있습니다. 그렇기 때문에 우리는 하이쿠에 대한 이러한 법률을 만들지 않았습니다. 우리가 혼동하는 유일한 것은 하이쿠와 하이쿠입니다. 우리 매니아들의 웹사이트에서 여전히 "My Hokku"를 읽을 수 있습니다. 하이쿠라고 부를 수 있는 시가 전혀 없을 수도 있습니다(계절별 시는 없습니다). 말, 기레지는 없지만 은유 등이 있습니다.) 나는 하이쿠라는 용어를 완전히 버리고, 하이쿠라는 용어 하나만 남겨 두겠습니다. 하이쿠는 렌가(renga)를 쓰는 데에만 유용합니다. 그리고 우리가 스스로 새로운 것을 생각해 내지 않는 한 모든 것이 규칙을 따라야합니다!

(c) 유리 루노프

학생을 위한 일본 하이쿠 tercets

일본 하이쿠 tercets
일본문화는 흔히 '폐쇄문화'로 분류된다. 즉각적이지 않고, 처음 아는 것이 아닌, 일본 미학의 독특함, 일본인의 특이한 매력
일본 예술 기념물의 관습과 아름다움. 강사이자 방법론자인 사마라의 스베틀라나 빅토로브나 사미키나(Svetlana Viktorovna Samykina)는 "신비한 일본 영혼"의 표현 중 하나인 하이쿠 시를 소개합니다.

난 거의 나아지지 않았어
피곤해서 밤까지...
그리고 갑자기 - 등나무 꽃!
바쇼
세 줄만요. 몇 마디. 그리고 독자의 상상력은 이미 여러 날 동안 길을 떠나 지친 여행자의 모습을 그려냈습니다. 그는 배고프고 지쳤으며 마침내 밤에 잠잘 곳을 갖게 되었습니다! 그러나 우리의 영웅은 서두르지 않습니다. 왜냐하면 갑자기 그는 세상의 모든 어려움을 순식간에 잊어 버렸기 때문입니다. 그는 등나무 꽃에 감탄하고 있습니다.
하이쿠 또는 하이쿠. 당신은 어떻습니까? 국토-일본. 생년월일: 중세. 하이쿠 모음집을 펼치면 영원히 일본 시의 포로로 남을 것입니다. 이 특이한 장르의 비결은 무엇일까?
모란의 마음에서
벌이 천천히 기어 나오네요...
아, 정말 꺼려지네요!
바쇼
이것이 바로 일본인이 자연을 예민하게 대하고, 그 아름다움을 경건하게 즐기고, 흡수하는 방식입니다.
아마도 이러한 태도의 이유는 일본 국민의 고대 종교인 신도에서 찾아야할까요? 신도는 자연에 감사하라고 설교합니다. 그녀는 무자비하고 가혹할 수도 있지만 관대하고 다정한 경우가 더 많습니다. 일본인에게 자연에 대한 감수성과 자연의 끝없는 변화를 즐길 수 있는 능력을 심어준 것은 바로 신도 신앙이었습니다. 러시아의 기독교가 이교를 대체한 것처럼 신도는 불교로 대체되었습니다. 신도와 불교는 극명한 대조를 이룬다. 한편으로는 자연에 대한 신성한 태도, 조상 숭배, 다른 한편으로는 복잡한 동양 철학이 있습니다. 역설적이게도 이 두 종교는 떠오르는 태양의 나라에서 평화롭게 공존하고 있습니다. 현대 일본인은 활짝 핀 벚꽃, 벚나무, 불타오르는 가을 단풍을 감상할 것입니다.
인간의 목소리에서
저녁에는 으스스하게
체리 미녀들.
잇사
일본은 꽃을 매우 좋아하며 소심하고 신중한 아름다움을 지닌 단순하고 야생화를 선호합니다. 일본 가옥 근처에는 작은 채소밭이나 화단을 심는 경우가 많습니다. 이 나라의 전문가인 V. Ovchinnikov는 일본 섬의 주민들이 자연을 아름다움의 척도라고 생각하는 이유를 이해하려면 일본 섬을 방문해야 한다고 썼습니다.
일본은 푸른 산과 바다 만, 모자이크 논, 우울한 화산 호수, 바위 위의 그림 같은 소나무가 있는 나라입니다. 여기서는 특이한 것을 볼 수 있습니다. 눈의 무게로 구부러진 대나무 - 이것은 일본에서 북쪽과 남쪽이 인접해 있다는 사실을 상징합니다.
일본인은 삶의 리듬을 자연의 사건에 종속시킵니다. 가족 축하 행사는 벚꽃과 가을 보름달에 맞춰 이루어집니다. 섬의 봄은 눈이 녹고 얼음이 표류하며 홍수가 발생하는 등 유럽의 봄과 그다지 유사하지 않습니다. 그것은 격렬한 꽃의 발발로 시작됩니다. 핑크 사쿠라 꽃차례는 풍부함뿐만 아니라 취약성으로도 일본인을 기쁘게합니다. 꽃잎은 꽃차례에 너무 느슨하게 붙어있어 바람이 조금만 불어도 분홍색 폭포가 땅으로 흘러 내립니다. 이런 날에는 모두가 도시를 떠나 공원으로 달려갑니다. 서정적 영웅이 꽃나무 가지를 부러뜨린 것에 대해 어떻게 자신을 처벌하는지 들어보세요.
나에게 돌을 던져라.
매화 가지
나는 지금 파산했다.
키카쿠
첫눈도 휴일이다.
일본에서는 자주 등장하지 않습니다. 그러나 그가 걸을 때 집은 매우 추워집니다. 일본 가옥은 가벼운 전망대이기 때문입니다. 그래도 첫눈은 휴일이다. 창문이 열리고 작은 화로 옆에 앉아 일본인들은 사케를 마시고 정원의 소나무 발과 덤불에 떨어지는 눈 조각을 감상합니다.
첫 눈.
쟁반에 올려놓을걸
나는 단지 지켜보고 지켜볼 것이다.
키카쿠
단풍잎이 타오르고 있습니다. 일본에서는 단풍나무의 진홍색 단풍을 감상하는 휴일입니다.
아, 단풍잎.
넌 날개를 태워
날아다니는 새들.
시코
하이쿠는 모두 매력입니다. 누구에게?
나뭇잎에. 시인은 왜 단풍잎으로 변하는가? 그는 노란색, 빨간색 등 밝은 색상을 좋아합니다. 심지어 새의 날개도 타오릅니다. 시적 매력이 참나무 잎사귀에 전달되었다고 잠시 상상해 봅시다. 그러면 참나무의 잎은 겨울 서리가 ​​올 때까지 가지에 단단히 남아 있기 때문에 완전히 다른 이미지, 즉 인내, 인내의 이미지가 탄생할 것입니다.
고전적인 tercet는 연중 특정 시기를 반영해야 합니다. Issa는 가을에 대해 이야기합니다.
들판의 농부.
그리고 나에게 길을 보여줬어요
무를 골랐습니다.
Issa는 슬픈 겨울날의 덧없음에 대해 다음과 같이 말할 것입니다.
부리를 열고,
굴뚝새는 노래할 시간이 없었습니다.
하루가 끝났습니다.
그리고 의심할 여지 없이 무더웠던 여름을 기억하게 될 것입니다.
함께 모여
잠자는 사람에게 모기.
저녁 시간.
잇사
누가 점심을 기다리고 있는지 생각해 보세요. 물론, 모기. 저자는 아이러니하다.
하이쿠의 구조가 무엇인지 봅시다. 이 장르의 규칙은 무엇입니까? 공식은 간단합니다: 5 7 5. 이 숫자는 무엇을 의미합니까? 아이들에게 이 문제를 탐구하게 하면 위의 숫자가 각 줄의 음절 수를 나타낸다는 것을 확실히 알게 될 것입니다. 하이쿠 모음집을 주의 깊게 살펴보면 모든 서문이 그렇게 명확한 구조를 갖고 있는 것은 아니라는 점을 알 수 있습니다(5 7 5). 왜? 아이들은 이 질문에 스스로 답할 것입니다. 사실 우리는 번역으로 일본어 하이쿠를 읽습니다. 번역가는 작가의 생각을 전달하는 동시에 엄격한 형식을 유지해야 합니다. 이것이 항상 가능한 것은 아니며, 이 경우 그는 형태를 희생합니다.
이 장르는 예술적 표현 수단을 극히 드물게 선택합니다. 별명과 은유는 거의 없습니다. 운율도 없고 엄격한 리듬도 관찰되지 않습니다. 작가는 어떻게 빈약한 수단으로 몇 단어만으로 이미지를 만들 수 있습니까? 시인은 기적을 행하는 것으로 밝혀졌습니다. 그는 독자 자신의 상상력을 일깨워줍니다. 하이쿠의 예술은 몇 줄로 많은 것을 말하는 능력입니다. 어떤 의미에서 모든 tercet은 줄임표로 끝납니다. 시를 읽은 후에는 그림, 이미지를 상상하고, 경험하고, 다시 생각하고, 깊이 생각하고, 창조합니다. 그렇기 때문에 2학년 때 처음으로 일본식 tercet라는 소재를 활용하여 '예술적 이미지'라는 개념을 가지고 작업하고 있습니다.
버드나무는 몸을 굽혀 자고 있습니다.
그리고 나이팅게일이 나뭇 가지에있는 것 같습니다.
이것이 그녀의 영혼입니다.
바쇼
시에 대해 토론해 봅시다.
우리가 보통 버드나무를 어떻게 보는지 기억하시나요?
이것은 물 근처, 도로 근처에서 구부러진 은빛 녹색 잎을 가진 나무입니다. 버드나무 가지가 모두 아래로 처져 있다. 시에서 버드나무가 슬픔, 우울, 우울의 상징인 것은 아무것도 아닙니다. L. Druskin "버드 나무가 있습니다 ..."(V. Sviridova "문학 읽기"1 학년 교과서 참조) 또는 Basho의시를 기억하십시오.
모든 설렘, 모든 슬픔
당신의 불안한 마음에
유연한 버드나무에게 주세요.
슬픔과 우울은 당신의 길이 아니라고 시인은 우리에게 말합니다. 이 짐을 버드나무에 맡기세요. 왜냐하면 이 모든 것이 슬픔의 의인화이기 때문입니다.
나이팅게일에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
이 새는 눈에 띄지 않고 회색이지만 어떻게 노래하는지!
나이팅게일이 슬픈 버드나무의 영혼인 이유는 무엇입니까?
분명히 우리는 나이팅게일의 노래를 통해 나무의 생각과 꿈, 희망에 대해 배웠던 것 같습니다. 그는 신비롭고 아름다운 그녀의 영혼에 대해 이야기했습니다.
당신의 의견으로는 나이팅게일이 노래하는가, 아니면 침묵하는가?
이 질문에는 여러 가지 정답이 있을 수 있습니다(문학 수업에서 자주 발생하는 것처럼). 모든 사람이 자신만의 이미지를 가지고 있기 때문입니다. 어떤 사람들은 나이팅게일이 물론 노래한다고 말할 것입니다. 그렇지 않으면 버드 나무의 영혼에 대해 어떻게 알 수 있습니까? 다른 사람들은 나이팅게일이 조용하다고 생각할 것입니다. 왜냐하면 지금은 밤이고 세상의 모든 것이 자고 있기 때문입니다. 각 독자는 자신의 사진을 보고 자신만의 이미지를 만들게 됩니다.
일본 미술은 생략의 언어로 설득력 있게 말한다. 절제된 표현, 즉 유겐(yugen)은 그의 원칙 중 하나입니다. 아름다움은 사물의 깊은 곳에 있습니다. 그것을 알아차릴 수 있으려면 미묘한 맛이 필요합니다. 일본인은 대칭을 좋아하지 않습니다. 꽃병이 테이블 중앙에 있으면 자동으로 테이블 가장자리로 이동합니다. 왜? 완전성, 완전성, 반복으로서의 대칭은 흥미롭지 않습니다. 예를 들어, 일본 식탁(서비스)의 요리는 필연적으로 다른 패턴과 색상을 갖게 됩니다.
하이쿠의 끝에 생략 부호가 자주 나타납니다. 이것은 우연이 아니라 전통이자 일본 미술의 원칙입니다. 떠오르는 태양의 땅 거주자에게는 생각이 중요하고 가깝습니다. 세상은 항상 변화하고 있으므로 예술에는 완전성이 있을 수 없으며 정점, 즉 균형과 평화의 지점이 있을 수 없습니다. 일본인들은 "두루마리의 빈 공간은 붓으로 쓴 것보다 더 많은 의미로 채워져 있다"는 캐치프레이즈까지 가지고 있습니다.
'유겐' 개념의 가장 높은 표현은 철학의 정원이다. 돌과 모래로 만든 시입니다. 미국인 관광객들은 이곳을 '테니스 코트'로 본다. 하얀 자갈로 덮인 직사각형에 돌이 어지럽게 흩어져 있는 것이다. 일본인은 이 돌을 보면서 무슨 생각을 할까요? V. Ovchinnikov는 단어가 바위 정원의 철학적 의미를 전달할 수 없으며 일본인에게 그것은 끝없는 가변성 속에서 세계를 표현하는 것이라고 썼습니다.
하지만 문학으로 돌아가 보겠습니다. 일본의 위대한 시인 마츠오 바쇼(Matsuo Basho)는 이 장르를 타의 추종을 불허하는 수준으로 끌어올렸습니다. 모든 일본인은 그의 시를 외우고 있습니다.
바쇼는 일본 옛 문화의 발상지라 불리는 이가 지방의 가난한 사무라이 가문에서 태어났습니다. 이곳은 믿을 수 없을만큼 아름다운 곳입니다. 시인의 친척은 교육받은 사람들이었고 Basho 자신은 어렸을 때시를 쓰기 시작했습니다. 그의 삶의 길은 특이합니다. 그는 승려 서약을 받았지만 진정한 승려가 되지는 못했습니다. 바쇼는 에도시 근처의 작은 집에 정착했습니다. 이 오두막은 그의 시에서 노래됩니다.
갈대로 덮인 오두막에서
바나나가 바람에 신음하는 모습,
방울이 욕조에 어떻게 떨어지는지,
밤새도록 그 소리가 들립니다.
1682년에 불행이 일어났습니다. 바쇼의 오두막이 불타버렸습니다. 그리고 그는 수년간 일본을 방황하기 시작했습니다. 그의 명성은 높아졌고, 일본 전역에 많은 학생들이 나타났습니다. 바쇼는 현명한 스승이었습니다. 그는 자신의 기술의 비결을 단지 전달하는 데 그치지 않고 자신의 길을 찾는 사람들을 격려했습니다. 하이쿠의 진정한 스타일은 논쟁 속에서 탄생했습니다. 이것은 진정으로 자신의 대의에 헌신하는 사람들 사이의 분쟁이었습니다. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko는 유명한 스승의 제자입니다. 그들 각각은 자신의 손글씨를 가지고 있었고 때로는 교사의 손글씨와 매우 달랐습니다.
바쇼는 일본의 길을 걸으며 사람들에게 시를 전했습니다. 그의 시에는 농민, 어부, 차를 따는 사람들, 바자회, 길가의 선술집이 있는 일본의 삶 전체가 포함되어 있습니다.
잠시 떠났다
농부가 쌀을 타작하다
달을 본다.
여행 중 Basho는 사망했습니다. 그는 죽기 전에 '죽음의 노래'를 만들었습니다.
가는 길에 몸이 아팠어요
그리고 모든 것이 내 꿈을 돌며 돌고 있어요
그을린 초원을 통해.
또 다른 유명한 이름은 고바야시 잇사(Kobayashi Issa)입니다. 그의 목소리는 종종 슬프다.
우리의 삶은 이슬방울이다.
이슬 한 방울만이라도
우리의 삶 - 그럼에도 불구하고...
이 시는 그의 어린 딸의 죽음에 관해 쓰여졌습니다. 불교에서는 사랑하는 사람의 이별을 걱정하지 말라고 가르칩니다. 인생은 이슬방울이기 때문입니다... 그러나 시인의 목소리를 들어보세요. 이 "그래도..." 속에는 얼마나 피할 수 없는 슬픔이 있습니까?
Issa는 높은 철학적 주제에 대해서만 글을 쓴 것이 아닙니다. 그의 삶과 운명은 시인의 작품에 반영되었습니다. 이사는 1763년 농부 가정에서 태어났습니다. 아버지는 아들이 성공한 상인이 되는 꿈을 꾸었습니다. 이를 위해 그는 그를 도시에서 공부하도록 보냅니다. 그러나 잇사는 시인이 되었고, 동료 시인들처럼 마을을 돌아다니며 하이쿠를 쓰며 생계를 꾸려 나갔습니다. Issa는 50세에 결혼했습니다. 사랑하는 아내, 5명의 자녀. 행복은 잠시뿐이었습니다. Issa는 그녀와 가까운 모든 사람을 잃습니다.
어쩌면 그래서 그는 화창한 꽃이 피는 계절에도 슬퍼합니다.
슬픈 세상!
벚꽃이 필때에도..
그렇다하더라도…
그렇죠 전생에
당신은 내 여동생이었어
슬픈 뻐꾸기...
그는 두 번 더 결혼했고 그의 가족을 이어갈 유일한 아이는 1827년 시인이 죽은 후에 태어났습니다.
Issa는 시에서 자신의 길을 찾았습니다. Basho가 숨겨진 깊이에 침투하여 개별 현상 간의 연결을 찾아 세상을 탐험했다면 Issa는 자신을 둘러싼 현실과 자신의 감정을 정확하고 완전하게 포착하려고 노력했습니다.
다시 봄입니다.
새로운 바보가 온다
오래된 것이 교체됩니다.
시원한 바람
그는 땅바닥에 몸을 굽혀 고안했다
나도 잡아라.
쉿... 잠시만요
닥쳐, 초원 귀뚜라미.
비가 내리기 시작해요.
Issa는 그의 전임자들이 시에서 언급을 피했던 모든 것을 시의 주제로 삼았습니다. 그는 낮은 것과 높은 것을 연결하며 이 세상의 모든 작은 것, 모든 피조물은 인간과 동등하게 평가되어야 한다고 주장합니다.
밝은 진주
이번에도 새해가 밝았습니다
약간의 이.
루퍼.
그의 엉덩이가 그를 감싸고 있어요
봄바람.
오늘날에도 일본에서 Issa의 작업에 대한 큰 관심이 남아 있습니다. 하이쿠 장르 자체는 살아 있고 많은 사랑을 받고 있습니다. 현재도 1월 중순에는 전통시 경연대회가 열린다. 이번 대회에는 특정 주제에 관한 수만 편의 시가 제출됩니다. 이 챔피언십은 14세기부터 매년 개최되어 왔습니다.
우리 동포들은 인터넷 사이트에서 자신만의 러시아 하이쿠를 만듭니다. 때로는 가을과 같은 정말 놀라운 이미지가 있습니다.
새로운 가을
시즌을 열었습니다
비의 토카타.
그리고 회색 비
긴 손가락이 엮일 것입니다
긴 가을...
그리고 "러시아" 하이쿠는 독자가 추측하고, 이미지를 만들고, 줄임표를 듣도록 강요합니다. 때로는 장난스럽고 아이러니한 대사이기도 합니다. 러시아 국가대표팀이 축구 선수권 대회에서 패하자 인터넷에 다음과 같은 하이쿠가 등장했습니다.
축구에서도
당신은 뭔가를 할 수 있어야합니다.
우리가 몰랐다니 안타깝네요...
"숙녀" 하이쿠도 있습니다.
더 이상 갈 곳이 없어
스커트를 짧게:
다리가 부족합니다.
나는 내가 누구인지 잊어버렸다.
우리는 오랫동안 싸운 적이 없습니다.
기억해 줘, 얘야.
그러나 더 심각한 문제는 다음과 같습니다.
안전하게 숨겨둘게요
당신의 고통과 불만.
나는 미소를 지을 것이다.
아무것도 말 하지마.
그냥 나와 함께있어.
그냥 사랑해.
때때로 "러시아" 하이쿠는 잘 알려진 플롯과 모티프를 반영합니다.
헛간에 불이 붙지 않았습니다.
말은 마구간에서 조용히 잠을 잔다.
여자는 어떻게 해야 할까요?
물론 당신은 Nekrasov와의 출석 통화를 받았습니다.
탄야짱은 얼굴을 잃었고,
공이 연못으로 굴러가는 것에 대해 울고 있습니다.
힘을 모아라, 사무라이의 딸이여.
에네케와 베네케는 초밥을 즐겼습니다.
아이가 무엇을 좋아하든지,
사케는 마시지 않았습니다.
그리고 하이쿠 대사는 항상 독자 자신의 창의성, 즉 당신에게 제안된 주제에 대한 개인적인 내면의 해결책으로 가는 길입니다. 시가 끝나고 여기서 주제에 대한 시적 이해가 시작됩니다.

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이 기사는 "V.Yu의 교과서 주제 계획"시리즈 매뉴얼 그룹의 일부입니다. Sviridova와 N.A. Churakova “문학 읽기” 1~4학년.”

일본 하이쿠(3줄)

떠오르는 태양의 땅으로 여행을 떠나세요.

수업의 목적 : 하이쿠 장르를 소개하고,

시인과 함께 - 이 장르의 대표자,

테셋의 주제와 아이디어를 결정할 수 있고,

문화에 대한 사랑과 존중을 키우다

다른 민족.

일본의 이름. (Nihon-ni-sun, hon-root, base). "산의 길"은 이 나라의 고대 이름인 야마토를 해석한 것 중 하나입니다. 실제로 일본은 무엇보다도 산의 나라입니다. 그러나 불을 뿜는 산의 땅은떠오르는 태양의 땅.

주민들은 자신의 고향 이름을 두 개의 상형 문자로 씁니다. 이곳에서 새로운 날이 탄생합니다. 여기에서 발광체가 일일 여행을 시작합니다.

전 세계가 오랫동안 인정해 왔습니다. 일본인은 아름다움에 대한 숭배를 가지고 있습니다. 옛날 옛적에 현대 일본인의 조상은 자연의 모든 요소에 영혼이 있고 신이라고 믿었습니다. 그렇기 때문에 일본의 많은 공휴일과 상징이 자연과 연관되어 있습니다.

일본 황실의 상징 크다오기쿠 국화 . 가을 국화축제가 그들에게 바쳐진다.

이 꽃은 일본의 문장, 동전, 일본 최고의 훈장인 국화훈장에 그려져 있습니다.

일본인의 상징 ~이다대나무 . 눈의 무게로 구부러진 대나무는 역경에 저항하고 예상치 못한 어려움에 적응하는 강인하고 유연한 일본인을 상징합니다.

3월 말부터 일본인들은 일본의 벚나무인 사쿠라가 꽃을 피우기를 고대해 왔습니다. 일본인들은 수세기 동안 무성한 흰색과 분홍색 정원에 모여 사쿠라를 존경해 왔습니다. 이 전통을 하나미라고 합니다.일본의 벚꽃은 재생의 상징으로 간주됩니다. , 꽃잎이 퇴색하지 않기 때문에 신선하게 땅에 떨어집니다.

가을에는 일본에서도 달 구경 축제와 단풍 구경 축제가 열립니다.

일본에서 교육받은 모든 사람은 아름답고 서예적인 글을 쓸 수 있어야 하며 시화 기술을 숙달할 수 있어야 합니다.일본 시의 가장 널리 퍼진 장르 중 하나는 17~18세기에 등장한 하이쿠(호쿠)입니다.

하이쿠(또는 하이쿠)는 일본 시의 한 형태인 서정시입니다.

하이쿠는 3개의 운문으로 구성됩니다. 하이쿠의 첫 번째와 마지막 운문은 5음절이고, 하이쿠의 두 번째 운문은 7음절입니다. 하이쿠에는 17음절이 있습니다..

하이쿠의 내용.

이 시는 극도의 간결함과 독특한 시학이 특징인 서정시이다. 계절의 순환을 배경으로 자연의 삶과 인간의 삶을 그린다. 많은 하이쿠는 다음과 같은 기술을 기반으로 합니다.공동 추가 : 두 개의 개체가 있으며 하이쿠는 두 개체의 관계의 역동성을 나타냅니다.

예 1.

오래된 연못.

개구리가 점프하고 있어요.

물이 튀다.

주제- 자연에 대한 철학적 견해;

두 개의 개체 - 연못과 개구리.

일본어에는 "라는 표현이 있습니다.솔잎 문명 ". 바늘 하나의 아름다움을 즐길 수 있는 능력을 뜻합니다. 태양이 이슬 한 방울에 반사되듯이, 자연도 한 송이 꽃, 한 가지에 비쳐집니다.

일본 시의 거장들은 다음과 같다.간결한 . 그들은 다음과 같이 전화했습니다.친숙한 것을 들여다보세요 - 예상하지 못한 것을 보게 될 것입니다, 추악한 것을 들여다볼 것입니다 - 아름다운 것을 보게 될 것입니다, 단순한 것을 들여다볼 것입니다 - 복잡한 것을 보게 될 것입니다, 입자를 들여다볼 것입니다 - 전체를 볼 것입니다, 작은 것을 들여다볼 것입니다 - 당신 위대한 것을 볼 것이다!

하이쿠의 저자는 스스로 과제를 설정했습니다.설명하는 것이 아니라 전달하는 것 당신의 기분, 특정 순간의 경험.

하키에는절제된 표현 , 힌트, 과묵함. 저자는 독자들이 다른 해석이 필요하지 않은 현실 세계의 묘사와 서브 텍스트를 모두 이해하고 감상하기를 바랍니다.

하이쿠의 주요 특징:

1. 간결성(3줄)

2. 세부 사항에 주의를 기울이십시오.

3. 절제된 표현, 하위 텍스트.

바쇼 - 자연을 사랑하는 철학자, 시인. 그는 17세기 말에 살았습니다. 그의 삶의 길은 특이합니다.

소사무라이의 아들이자 서예 선생인 마츠오 바쇼는 어릴 때부터 왕자 아들의 놀이 친구였습니다. 젊은 스승이 일찍 세상을 떠난 후, 마쓰오는 도시로 가서 승원을 서약하고 봉건 영주를 섬기는 일에서 벗어났습니다. 그러나 그는 승려가 되지는 않았고 에도시 근처 후카가와의 가난한 교외에 있는 소박한 집에서 살았습니다. 시인은 소박한 풍경을 지닌 이 오두막을 묘사합니다. 그는 중국 시인의 작품을 연구합니다. 곧 수많은 학생들이 그에게 모여들기 시작했고, 바쇼는 그에게 시에 대한 가르침을 전수했습니다. 그의 오두막이 불타버린 후, 그는 수년간의 방황을 시작하고 그 동안 죽습니다.

그의 작품에 대한 연구자들의 증언에 따르면 그의시는 시인에게 재미도 게임도 아니었지만 그의 삶에 대한 높은 소명이었습니다. 그는 그것이 사람을 고상하게 하고 고양시킨다는 것을 읽었습니다.

예 2.

나는 본다 -낙엽 다시이륙했다 지점에서 : 그거나비 였다. 이 시의 장르는하이쿠(3줄);

주제 -

이미지 -잎 - 나비 ;

상태 -떨어졌다 - 이륙 (죽음-삶);

절제된 표현(하위 텍스트):어쩌면 시인은 나비를 바라보며 영생과 환생의 가능성을 꿈꾸고 있는지도 모른다.

예 번호 3.

밤의 침묵.

벽에 걸린 그림 뒤에만

반지 -반지크리켓.

이 시의 장르는하이쿠(3줄);

주제 -자연에 대한 철학적 인식;

이미지:밤 - 크리켓;

상태:침묵 - 벨소리

절제된 표현(하위 텍스트):시인은 밤에 잠을 자지 않고 뭔가 괴로워합니다. 나는 궁금하다: 경험이 즐거운가, 아니면 그다지 즐겁지 않은가?

또 다른 유명한 일본 시인 -고바야시 잇사(1763~1827)

농부의 아들인 이사(Issa)는 일찍 어머니를 잃었습니다. 아버지의 새 결혼은 누구에게도 행복을 가져다주지 못했습니다. 불리한 가정 형편을 배경으로 잇사는 13세에 돈을 벌기 위해 에도(현재의 도쿄)로 떠났다. 25세에 그는 시를 공부하기 시작했습니다.

시인의 삶은 비극적이었습니다. 그는 평생 가난에 시달렸습니다. 그의 사랑하는 자녀가 죽었습니다. 시인은 아픈 고통으로 가득 찬 구절에서 자신의 운명에 대해 이야기했습니다.

그의시는 사람뿐만 아니라 무력하고 불쾌한 모든 작은 생물에 대한 사랑을 말합니다.

잇사는 봉건 일본의 마지막 주요 시인이었습니다. 그는 약 20,000개의 하이쿠를 남겼습니다.

예 번호 3.

우리의인생은 이슬방울이다.

허락하다 단지 이슬 한 방울

우리의 삶 - 그리고아직 ...

장르 -하이쿠(3줄);

주제 -철학적(삶의 의미);

이미지 -인생은 이슬방울이다.

상태는 입자를 통해 표현됩니다 -그럼에도 불구하고, 하자;

아이디어 -모든 사람의 삶은 영원에 비하면 짧지만, 존엄하게 살아갈 가치가 있습니다. 이 시는 죽은 아이를 애도하며 쓴 것이라는 점을 덧붙여야 합니다.

예 번호 4.

조용한,조용히 기어가다

달팽이 경사면 아래로후지산,

위로 , 아주 높은 곳까지!

장르 -하이쿠(3줄);

주제 -철학적(자연 관찰을 통해);

이미지 -달팽이 - 신성한 후지산;

상태:조용히 기어 올라온다.

아이디어:삶의 의미는 진실에 대한 느리고 어려운 접근에 있습니다.

일본과 일본에 대해 무엇을 배웠나요?

하이쿠가 무엇인지 어떻게 이해하셨나요?

음절은 몇 개인가요?

주요 기능은 무엇입니까?

당신이 아는 일본 시인은 누구입니까?

하이쿠를 직접 작곡해 보세요. 두려워하지 말고 자신을 의심하지 마십시오. 둘러보고 창조해 보세요.

아마도 몇 가지 조언이 도움이 될 것입니다.일리아 에렌버그:

“거의 모든 교육받은 일본인은 평생 동안 여러 개의 하이쿠를 작곡했습니다. 물론 일본에 수백만 명의 시인이 있다고 해서 반드시 그런 것은 아닙니다. 종종 이것은 단지 관습에 대한 찬사일 뿐입니다. 그러나 기계적인 몸짓조차도 사람에게 흔적을 남깁니다. 심심해서 술에 취할 수도 있고, 탐정소설을 읽을 수도 있고, 하이쿠를 쓸 수도 있습니다. 작가가 그것을 써서 자신을 높이는 것이 아니라면, 어쨌든 그의 인간적 이미지를 훼손한 것은 아닙니다.”

숙제

하이쿠 읽기 및 분석(2~3개 선택)

마츠오 바쇼, 고바야시 잇사

하이쿠(하이쿠)는 일본 시의 일종입니다. 원래 일본어 tercet은 17음절로 구성되어 있으며 한 열에 기록되어 있습니다. 하이쿠의 가장 유명한 작가는 마츠오 바쇼(Matsuo Basho)입니다. 그러나 그는 이미 음절 구성의 표준에서 벗어났습니다. 특수 구분 단어인 키레지(일본어 키레지 - "절단 단어")를 사용하면 하이쿠 텍스트가 5음절 또는 12번째 음절에서 2:1의 비율로 구분됩니다.

하이쿠의 유래

"하이쿠"라는 단어는 원래 또 다른 일본 시 형식인 렌가(일본 렌가 - "연의 문자열")의 첫 연을 의미했습니다. 에도 시대 초기(17세기)부터 하이쿠는 독립된 작품으로 간주되기 시작했습니다. 하이쿠라는 용어는 이러한 형식을 구별하기 위해 19세기 후반 시인이자 평론가인 마사오카 시키에 의해 만들어졌습니다. 유전적으로 이것은 단카의 첫 번째 반절(문자 그대로 하이쿠 - 초기 구절)로 돌아가며, 시적 언어의 단순성과 이전 표준 규칙을 거부하는 점에서 다릅니다.

하이쿠는 개발 과정에서 여러 단계를 거쳤습니다. 시인 아라키다 모리타케(1465-1549)와 야마자키 소칸(1465-1553)은 하이쿠를 순수한 희극 장르의 축소판으로 상상했습니다(이러한 축소형은 나중에 센류라고 불렸습니다. 하이쿠를 선도적인 서정 장르로 만든 장점은 마츠오 바쇼(Matsuo Basho)에게 있습니다. 1644-1694), 하이쿠의 주요 내용은 산수 서정시가 되었습니다. 요사 부손(1716-1783)의 이름은 하이쿠 주제의 확장과 관련이 있습니다. 동시에 18세기에는 만화 미니어처가 발전하여 독립적인 풍자시가 되었습니다. 유머러스한 장르의 센류(일본 센류 - "강 버드나무") 18세기 말 - 19세기 초 고바야시 잇사는 하이쿠에 시민적 모티프를 도입하고 장르의 주제를 민주화했습니다.

19세기 말과 20세기 초, 마사오카 시키(Masaoka Shiki)는 회화에서 차용한 샤세이 방식(일본의 샤세이? - "생활의 스케치")을 하이쿠에 적용하여 하이쿠 장르의 사실주의 발전에 기여했습니다.

하이쿠를 이해하는 방법

하이쿠를 서양 언어로 번역할 때 전통적으로 20세기 초부터 기레지가 나타날 수 있는 곳은 줄 바꿈이므로 하이쿠는 5-7-5 음절 구조의 3격입니다.

1970년대에 미국의 하이쿠 번역가 사토 히로아키(Hiroaki Sato)는 보다 적절한 해결책으로 하이쿠 번역을 단조로운 시로 쓰는 것을 제안했습니다. 그 뒤를 이어 캐나다의 시인이자 이론가인 클라렌스 마쓰오 알라드(Clarence Matsuo-Allard)는 서양어로 만들어진 하이쿠 원본은 한 줄이어야 한다고 선언했습니다.

번역된 하이쿠와 원본 하이쿠 사이에는 두 줄로 된 텍스트도 있는데, 음절 비율은 2:1인 경향이 있습니다. 하이쿠의 음절 구성에 관해서는 현재까지 하이쿠 번역가들과 다른 언어로 된 하이쿠 원본 저자들 사이에서 17-복잡성(및/또는 5-7-5 체계)을 유지하는 지지자들이 소수에 불과합니다.

대부분의 이론가들의 일반적인 의견에 따르면, 서로 다른 언어로 된 하이쿠에 대한 단일 음절 측정은 불가능합니다. 왜냐하면 언어는 단어의 평균 길이가 서로 크게 다르기 때문에 동일한 숫자의 정보 용량이 다르기 때문입니다. 음절의. 따라서 영어에서는 일본어 텍스트의 평균 17음절이 정보 용량에서 12-13음절에 해당하고, 러시아어에서는 약 20음절에 해당합니다. 장르는 형식적이고 내용적인 통일체이기 때문에 하이쿠에서는 이를 구별하는 의미론적 특성이 중요합니다. 고전 하이쿠는 필연적으로 사람(그의 내면 세계, 전기 등)과 자연의 상관관계를 바탕으로 구축됩니다. 이 경우 자연은 연중 시간과 관련하여 정의되어야 합니다. 이를 위해 kigo는 텍스트의 필수 요소로 사용됩니다(일본어 kigo - "계절 단어").

대부분의 경우 내레이션은 현재 시제로 진행됩니다. 저자는 자신의 경험을 제시합니다. 하이쿠 모음집에서는 각 시가 별도의 페이지에 인쇄되는 경우가 많습니다. 이는 독자가 서두르지 않고 신중하게시의 분위기를 관통 할 수 있도록 수행됩니다.

하이쿠를 올바르게 이해하려면 모든 단어를 읽고 상상해야 합니다. 일본인의 경우 모든 자연 현상은 연관성 수준에서 숨겨진 의미를 갖습니다. 예를 들어, 작가들은 사쿠라에 대해 자주 언급합니다. 이것은 벚꽃나무입니다. 하얀 꽃으로 완전히 뒤덮인 식물은 젊고 신선하며 깨끗한 것처럼 보입니다. 이러한 이미지는 하키에 신비롭고 절제된 분위기를 선사합니다.

유럽인들이 하이쿠가 부러움을 일깨운다고 믿는 것은 아무것도 아닙니다. 얼마나 많은 서양 독자들이 공책을 손에 들고 여기 저기 특정 "인상"을 기록하면서 이런 삶을 살아가는 것을 꿈꿔 왔는지, 그 간결함이 완벽을 보장할 것입니다. , 그리고 단순함은 깊이의 기준입니다 (그리고 두 부분으로 구성된 신화 덕분에 그 중 하나-고전적-간결함을 예술의 차원으로 만들고 다른 하나-낭만적-즉흥 연주에서 진실성을 봅니다). 하이쿠는 절대적으로 이해하기 쉽지만 아무 것도 전달하지 않으며, 바로 이러한 이중 조건 때문에 당신이 자신과 함께 편안함을 느끼도록 초대하는 예의바른 호스트의 도움으로 의미를 표현하는 것처럼 보입니다. 당신은 모든 첨부 파일, 가치 및 기호를 가지고 있습니다. 하이쿠의 이러한 "부재"(떠난 주인에 관한 것이 아니라 추상적 의식에 대해 말할 때 의미하는 의미에서)는 유혹과 타락으로 가득 차 있습니다. 한마디로 의미에 대한 강한 욕구입니다.

맨가지에

레이븐은 혼자 앉아 있다.

가을 저녁.

포플러 잎

소름끼치는 색깔의 뇌우가 오기 전.

요소에 복종합니다.

우주여, 당신은 어디에 있나요?

낮에는 바쁩니다. 밤에는 희미한 별.

대도시의 무관심.

일본은 매우 독특한 문화를 가진 나라이다. 지리적 위치와 지질 학적 요인의 특성으로 인해 그 형성이 크게 촉진되었습니다. 일본인들은 계곡과 해안에 정착할 수 있었지만 태풍과 지진, 쓰나미로 끊임없이 고통을 겪었다. 그러므로 그들의 민족 의식이 자연의 힘을 신격화하고 시적 사고가 사물의 본질에 침투하려고 노력하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이러한 욕망은 간결한 형태의 예술로 구현됩니다.

일본 시의 특징

하이쿠의 예를 고려하기 전에 떠오르는 태양의 나라 예술의 특징에 주목할 필요가 있습니다. 이 간결함은 다양한 방식으로 표현됩니다. 빈 공간과 종이접기, 그림과 시 등의 작품이 있는 것도 일본정원의 특징이다. 떠오르는 태양의 나라 예술의 주요 원칙은 자연스러움, 절제된 표현, 미니멀리즘입니다.

일본어에서는 단어가 운율을 맞추지 않습니다. 그러므로 우리나라 보통 사람들에게 친숙한 시가 이 언어에서는 나올 수 없었다. 그러나 떠오르는 태양의 나라는 하이쿠라는 아름다운 작품을 세상에 선사했습니다. 그들은 동양인의 지혜, 자연 현상을 통해 존재의 의미와 인간 자신의 본질을 이해하는 탁월한 능력을 담고 있습니다.

하이쿠 - 떠오르는 태양의 나라의 시적 예술

과거, 고대 유산에 대한 일본인의 신중한 태도, 검증 규칙 및 규범의 엄격한 준수는 하이쿠를 진정한 예술 형식으로 만들었습니다. 일본에서 하이쿠는 서예와 같은 별도의 기술입니다. 17세기 말에 진정한 능력을 갖추게 되었습니다. 유명한 일본 시인 마쓰오 바쇼(Matsuo Basho)는 그것을 타의 추종을 불허하는 높이로 끌어올렸습니다.

시 속에 등장하는 인물은 언제나 자연을 배경으로 하고 있다. 하이쿠는 현상을 전달하고 보여주기 위한 것이지 직접적으로 이름을 붙이는 것은 아닙니다. 이 짧은 시들은 시 예술에서 때때로 "자연의 그림"이라고 불립니다. 하이쿠를 위해 예술적 캔버스가 만들어진 것도 우연이 아닙니다.

크기

많은 독자들이 하이쿠를 어떻게 쓰는지 궁금해합니다. 이러한 시의 예는 다음과 같습니다. 하이쿠는 단 세 줄로 구성된 짧은 작품입니다. 이 경우 첫 번째 줄에는 5음절, 두 번째 음절은 7음절, 세 번째 줄에는 5음절이 포함되어야 합니다. 수세기 동안 하이쿠는 주요 시적 형식이었습니다. 간결함, 의미론적 능력, 자연에 대한 강제적 호소가 이 장르의 주요 특징입니다. 실제로 하이쿠를 추가하는 데는 더 많은 규칙이 있습니다. 믿기 ​​\u200b\u200b어렵지만 일본에서는 이러한 미니어처를 구성하는 기술이 수십 년 동안 가르쳐졌습니다. 그리고 이 수업에는 회화 수업도 추가되었습니다.

일본인도 하이쿠를 5, 7, 5음절의 3구로 이루어진 작품으로 이해하고 있습니다. 이 시에 대한 사람들의 인식 차이는 다른 언어에서는 대개 세 줄로 쓰여진다는 것입니다. 일본어에서는 한 줄로 작성됩니다. 그리고 위에서 아래로 쓰여진 것을 볼 수 있기 전에.

하이쿠 시: 어린이를 위한 예

종종 학생들은 하이쿠를 배우거나 작곡하기 위해 숙제를 받습니다. 이 짧은 시들은 읽기 쉽고 기억하기도 쉽습니다. 이는 다음 하이쿠의 예에서 입증됩니다(2학년은 일본 시를 듣기에는 너무 이르지만, 필요한 경우 학생들은 이 테셋을 참조할 수 있습니다).

해가 지고 있어요
거미줄도 그렇고
어둠 속에 녹아내려...

이 간결한 시의 저자는 바쇼(Basho)입니다. 테셋의 능력에도 불구하고 독자는 자신의 상상력을 활용해야 하며 부분적으로 일본 시인의 창작 작업에 참여해야 합니다. 다음 하이쿠도 바쇼가 지은 것입니다. 그 속에서 시인은 작은 새의 평온한 삶을 묘사합니다.

자유로운 초원에서
종달새가 노래를 부르다
일도 걱정도 없이...

키고

많은 독자들이 러시아어로 하이쿠를 쓰는 방법을 궁금해하고 있습니다. 이러한 tercet의 예는 이 시 장르의 주요 특징 중 하나가 개인의 내부 상태와 연중 시간의 상관 관계임을 보여줍니다. 이 규칙은 자신만의 하이쿠를 작곡할 때도 사용할 수 있습니다. 고전적인 검증의 규칙에서는 특별한 "계절"단어인 kigo를 사용해야 했습니다. 시에 묘사된 계절을 나타내는 단어나 문구이다.

예를 들어, "snow"라는 단어는 겨울을 나타냅니다. "흐릿한 달"이라는 문구는 봄이 시작되었음을 나타낼 수 있습니다. 사쿠라(일본 벚꽃)에 대한 언급도 봄을 나타냅니다. kinge라는 단어 - "금붕어"는 시인이 그의시에서 여름을 묘사했음을 나타냅니다. 이러한 기를 사용하는 관습은 다른 형태에서 하이쿠 장르로 들어왔습니다. 그러나 이 단어들은 시인이 간결한 단어를 선택하는 데에도 도움이 되고 작품의 의미를 더욱 깊이 부여하는 데에도 도움이 됩니다.

다음 하이쿠 예는 여름에 대해 알려줍니다.

태양이 빛나고 있습니다.
정오가 되자 새들은 조용해졌습니다.
여름이 왔습니다.

그리고 다음 일본의 tercet를 읽은 후에 설명되는 계절이 봄이라는 것을 이해할 수 있습니다.

벚꽃.
달리는 안개에 휩싸였습니다.
새벽이 왔습니다.

tercet의 두 부분

하이쿠의 또 다른 특징은 '절단어', 즉 키레지(kireji)를 사용한다는 것입니다. 이를 위해 일본 시인들은 ya, kana, keri와 같은 다양한 단어를 사용했습니다. 그러나 의미가 매우 모호하기 때문에 러시아어로 번역되지 않습니다. 본질적으로 그들은 tercet을 두 부분으로 나누는 일종의 의미 표시를 나타냅니다. 다른 언어로 번역할 때는 일반적으로 키레지 대신 대시나 느낌표가 배치됩니다.

일반적으로 받아 들여지는 표준으로부터의 편차

일반적으로 통용되는 고전적 규칙을 깨려고 노력하는 예술가나 시인이 항상 있습니다. 하이쿠를 쓸 때도 마찬가지다. 이러한 테셋 작성 표준이 5-7-5 구조, "절단" 및 "계절" 단어의 사용을 전제로 한다면, 창의력을 발휘하여 이러한 지침을 무시하려는 혁신가가 항상 존재해 왔습니다. 계절어가 없는 하이쿠는 센류(千龍)로 분류해야 한다는 의견이 있다. 그러나 이러한 분류는 계절에 대한 표시가 없으며 단순히 의미를 밝히는 데 필요하지 않은 밀가루-하이쿠의 존재를 고려하지 않습니다.

계절어가 없는 하이쿠

이 그룹으로 분류될 수 있는 하이쿠의 예를 살펴보겠습니다.

고양이가 걷고 있어요
도시의 거리를 따라
창문이 열려 있습니다.

여기서 동물이 집을 떠난 시간을 나타내는 것은 중요하지 않습니다. 독자는 집을 떠나는 고양이의 사진을 관찰하여 상상 속에서 완전한 그림을 완성할 수 있습니다. 아마도 집에서 주인이 열린 창문에주의를 기울이지 않았고 고양이가 창문을 통해 미끄러 져 오랫동안 산책을 나갔던 일이 있었을 것입니다. 어쩌면 집주인은 네 발 달린 애완동물이 돌아오기를 초조하게 기다리고 있을지도 모릅니다. 이 하이쿠 예에서는 감정을 표현하기 위해 계절을 나타낼 필요가 없습니다.

일본어 tercet에는 항상 숨겨진 의미가 있습니까?

하이쿠의 다양한 예를 살펴보면 이러한 tercet의 단순성을 볼 수 있습니다. 그들 중 다수는 숨겨진 의미가 부족합니다. 시인이 인식하는 평범한 자연 현상을 묘사합니다. 유명한 일본 시인 마츠오 바쇼(Matsuo Basho)가 쓴 다음 러시아어 하이쿠의 예는 자연의 그림을 묘사합니다.

죽은 가지에
까마귀가 검게 변합니다.
가을 저녁.

이것이 하이쿠가 서양 시적 전통과 다른 점입니다. 그 중 다수는 숨겨진 의미가 없지만 선불교의 진정한 원리를 반영합니다. 서양에서는 모든 것을 숨겨진 상징으로 채우는 것이 관례입니다. 이 의미는 Basho가 쓴 다음 자연 하이쿠의 예에서는 찾을 수 없습니다.

산길을 따라 걷고 있어요.
에 대한! 얼마나 멋진!
제비꽃!

하이쿠의 일반 및 특수

일본인은 자연을 숭배하는 것으로 알려져 있습니다. 떠오르는 태양의 땅에서 주변 세계는 완전히 특별한 방식으로 취급됩니다. 주민들에게 자연은 별도의 영적 세계입니다. 하이쿠에서는 사물의 보편적 연결의 동기가 드러납니다. tercet에 설명된 특정 사항은 항상 일반 주기와 연결되어 있으며 일련의 끝없는 변화의 일부가 됩니다. 심지어 일본 시인들은 일년 중 사계절을 더 짧은 하위 계절로 나눕니다.

첫 번째 드롭
그것은 하늘에서 내 손 위에 떨어졌다.
가을이 다가오고 있습니다.

가장 영향력 있는 서양 하이쿠 작가 중 한 명인 제임스 해킷(James Hackett)은 이러한 테셋이 "있는 그대로" 감각을 전달한다고 믿었습니다. 그리고 이것이 바로 현재 순간의 직접성을 보여주는 바쇼 시의 특징이다. Hackett은 자신만의 하이쿠를 작성하는 데 도움이 되는 다음 팁을 제공합니다.

• 시의 원천은 삶 그 자체여야 한다. 언뜻 평범해 보이는 일상적인 사건을 묘사할 수 있고 묘사해야 합니다.
• 하이쿠를 지을 때는 바로 근처의 자연을 생각해야 합니다.
• Tercet에 설명된 내용으로 자신을 식별하는 것이 필요합니다.
• 항상 혼자 생각하는 것이 좋습니다.
• 간단한 언어를 사용하는 것이 좋습니다.
• 연중 시간을 언급하는 것이 좋습니다.
• 하이쿠는 단순하고 명확해야 합니다.

Hackett은 또한 아름다운 하이쿠를 만들고 싶은 사람이라면 누구나 "하이쿠는 달을 가리키는 손가락이다"라는 바쇼의 말을 기억해야 한다고 말했습니다. 이 손가락에 반지가 장식되어 있다면 청중의 관심은 천체가 아닌 보석에 집중될 것입니다. 손가락에는 장식이 필요하지 않습니다. 즉, 하이쿠에는 다양한 운율, 은유, 직유 등의 문학적 장치가 불필요합니다.