모든 유형의 댄스에 대해 게시하세요. 현대무용의 종류 - 어떤 것을 선택할 것인가? 초보자를 위한 현대무용의 종류

작가나 감독이 아닌데 어떻게 남자와 여자에 대한 이야기를 할 수 있을까? 영혼과 마음의 진정한 대화가 되도록 표현하는 방법. 웃고, 울고, 질투하는 곳. 그들은 단 1초만에 서로를 미워하고 용서할 수 있습니다. 그들의 관계의 실이 곧 끊어질 것 같지만 이미 열정이 분노를 대체하고 부드러움과 약간의 피로가 남아 있습니다. 혹은 파트너 사이의 거리감과 거리감 속에서 생생하고 강렬한 감정의 범위를 추적할 수 있는 곳에서는 절제되고 조금 차갑게 표현될 뿐이다.

당신의 이야기를 어떻게 전달하고 당신 안에 살고 있는 에너지와 감정을 전달합니까? 우리는 커플 댄스 레슨을 통해 이를 수행하는 방법을 알고 있습니다. 스포츠 볼룸과 사교 댄스로 나누어 전 세계 사람들의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다.

스포츠 볼룸 댄스에는 2가지 프로그램이 있습니다.

• 라틴 아메리카 - 삼바, 차차차, 륨바, 파소 도블레그리고 자이브.
• 유럽 ​​- 빠른 단계, 폭스트롯, 느린 왈츠, 비엔나 왈츠그리고 탱고.

여기에서는 기술이 매우 중요합니다. 요소의 정확한 실행, 단계 숙달, 손과 몸의 위치 지정, 머리 돌리기 및 기울이기까지. 의상과 이미지까지 모든 것이 토너먼트 심사위원에 의해 엄격하게 평가됩니다.

사교 라틴 아메리카 댄스는 카페, 집, 파티 등 어디에서나 공연됩니다. 그리고 그들의 주요 메시지는 원하는 대로 움직이고 기분에 따라 움직이라는 것입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 바차타, 서로 밀치다, 살사, 메렝게, 꿈, 차차차.

페어 댄스 기술은 여러 면에서 사람들을 발전시킵니다.

첫째, 신체적으로 교육합니다. 근육을 훈련하고 신체를 건강하고 가늘고 탄력있게 만듭니다.

둘째, 수업 중에 이전에는 수행하거나 암기하는 것이 불가능해 보였던 동작을 수행하도록 가르칩니다. 팔, 다리, 머리의 작업을 결합하고 신체의 각 부분이 별도의 움직임을 수행합니다. 그러나 그러한 작업은 뇌와 기억력을 엄청나게 훈련시킵니다. 셋째, 춤은 우울함과 악천후에 대한 진정한 치료법이며, 쌍으로 춤을 추는 것은 서로를 새로운 측면에서 알아가는 기회입니다. 구입하다 특별한 친밀감관계에서 상호 이해를 강화하고 듣는 능력을 개발하며 가장 중요한 것은 서로를 느끼는 것입니다.

댄스 아카데미에서 당신의 이야기를 춤춰보세요.

클럽 댄스 (클럽 댄스) - 이제는 트렌디하고 활기차고 현대적인 모든 것입니다. 이 스타일은 다양한 댄스 스타일과 방향을 폭풍처럼 조합한 혼합 스타일입니다. 클럽 댄스는 락킹의 움직임과 락, 하우스에서의 점프, 힙합의 넥과 스윙, 플라스틱과 왁킹의 기이함, 재즈의 요소, 메이저 키와 펑크의 분위기로 구성됩니다.

브레이크댄스는 가장 역동적인 춤 중 하나입니다. 현대적인 스타일. 젊고 자유분방하며 반항적인 거리의 정신이 놀라운 곡예와 아찔한 댄스 로테이션으로 구현되었습니다. 브레이크댄스는 60년대 후반 뉴욕의 가난한 동네에서 시작되었습니다. 먼저 James Brown의 유명한 Get on the Good Foot 댄스가 있었습니다.

스트립 플라스틱은 관능미, 유연성, 유연성이 가득한 춤입니다. 이것은 마음, 빛, 때로는 약간 대담한 정복자의 춤입니다. 댄스의 이름에는 "스트립"(영어에서 옷을 벗다)이라는 용어가 포함되어 있지만 시간이 지남에 따라 가소성은 스트립과 분리되어 별도의 방향으로 형성되어 플라스틱, 우아한 여성 댄스를 의미합니다.

크럼프(Crump)는 감정을 마음껏 뽐낼 수 있는 현대무용 스타일입니다. 이는 갑작스럽고 충동적이며 공격적이고 폭발적이며 빠르고 리드미컬한 독창적인 스트리트 댄스입니다. 부정적인 감정그것을 자극적이고 흥미로운 댄스 쇼로 바꿔보세요. 무용의 생애가 시작되는 지리적, 시간적 출발점은 1992년이다.

즉흥 연주는 진짜 기회자신을 표현하다 댄스 동작매우 정직하고 솔직하며 정확합니다. 이것은 자신을 들여다보고, 지금까지 알려지지 않은 새로운 매장량을 발견하고, 창의적 잠재력. 이에 대한 인식은 자기 지식의 기회, 더 큰 개인적 성실성을 얻을 수 있는 기회를 열어줍니다. 즉흥 연주는 가장 높은 형태뛰어난 신체 컨트롤을 겸비한 댄스.

오늘날 힙합은 가장 인기 있는 현대 댄스 스타일 중 하나입니다. 이 스타일은 매우 흥미롭고 다각적입니다. 이는 이전에 등장한 브레이킹(Breaking), 팝핑(Popping), 락킹(Locking) 등 다양한 스트리트 스타일의 매너와 움직임을 흡수했습니다. 힙합 댄스의 엄청난 인기는 이 댄스 스타일의 다양성과 다양성과 직접적인 관련이 있습니다.

잠금은 전체 하위 문화입니다. 댄스 아트. 이것은 가장 긍정적인 펑크 댄스 스타일 중 하나입니다. 유머러스하고 코믹한 연기 방식이 특징입니다. 큰 역할무언극과 표정이 포함됩니다. Locking은 감정이 풍부하고 역동적이고 명확한 움직임을 가지고 있습니다. 전체 댄스의 기본은 자물쇠의 잠금 위치이며, 이러한 움직임에서 스타일의 이름이 형성되었습니다. 즉 "잠금"이라는 단어에서 잠금입니다.

LA 스타일은 모던한 스타일로 최근에엄청난 인기를 누리며 팬을 찾고 있습니다. 폭넓은 청중활기차고 편안하며 자신감이 넘치는 현대 청소년. LA 스타일 - '로스앤젤레스' 스타일에서 유래, 힙합에서 나온 스타일, 일명 LA 스타일 힙합안무. 뉴스타일(뉴욕스타일)과 혼동하지 마세요. 그들은 그들 사이에 근본적인 차이점이 있습니다.

고고(go-go)는 특정한 스타일이 아니다. 한 방향으로 결합된 다양한 스타일입니다. 고고는 패션 파티, 프레젠테이션, 나이트클럽에서 춤을 춥니다. 오늘날 고고 댄스 공연 없이는 단일 클럽 파티가 완료되지 않습니다. 고고 댄스 – 에로틱 댄스, 스트립쇼와 달리 댄서들은 옷을 벗지 않습니다.

R'n'B 스타일은 리듬 앤 블루스 음악에 맞춰 추는 패셔너블한 클럽 댄스입니다. 인기 있는 목적지블루스, 힙합, 펑크의 요소를 결합한 현대무용. R'n'B는 오늘날 유럽과 전 세계에서 가장 인기 있는 클럽 댄스 스타일로 간주됩니다. 그리고 전체 레이어로 나옵니다. 현대 문화, 여기에는 춤, 음악, 의상이 포함됩니다.

섹시 R'n'B는 오늘날에도 여전히 현대 무용에서 상당히 젊은 방향입니다. 재즈, 스트립플라스틱, 힙합 등 메가팝 트렌드의 스타일과 움직임을 기반으로 하며, 당연히 그 베이스가 R'n'B 스타일의 근간이 된다. 섹시 알앤비(Sexy R'n'B)는 점점 더 많은 새로운 움직임으로 끊임없이 발전하고 개선되며 풍요로워지고 보충되고 있습니다.

클럽 믹스 - 오늘은 트렌디하고 현대적이며 활력이 넘치는 모든 것입니다. 이것은 다양한 댄스 스타일과 동작이 열정적으로 혼합된 믹스입니다. 클럽 댄스는 하우스 댄스에서 점프하고, 힙합에서는 스윙과 셰이크를, 왁킹 댄스에서는 기발함과 유연성을, 펑크에서는 무드와 감성을 담고 있습니다.

벨기에 댄스의 인기에 힘입어 2000년 프랑스에서 형성된 상당히 젊은 댄스 스타일입니다. 클럽 운동. Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way라고도 알려져 있습니다. 이것은 독특한 스타일입니다. 테크노, 점프스타일, 힙합, 락킹, 팝핑 요소가 포함된 믹스입니다.

최근 유럽에서는 '하우스(House)'라는 클럽댄스 트렌드가 인기를 끌고 있다. 이 춤의 이름은 음악 스타일집 이제 하우스는 거의 모든 새로운 파티에서 춤을 춥니다. House는 약간의 매력과 인상을 가미한 독특한 실행 스타일로 구별됩니다. 하우스는 매우 역동적이고 리드미컬합니다.

C-Walk, 일명 Crip(Clown, -Crown-walk)은 현대 스트리트 댄스 스타일 중 하나이며 지속적으로 발전하고 점점 더 많은 인기를 얻고 있습니다. 집 구별되는 특징이 스타일의 원래 특징은 발의 뛰어난 작업, 즉 무용수가 알파벳 기호와 전체 단어를 "쓰는" 것처럼 보일 정도로 발을 사용한 복잡한 동작의 거장 실행입니다.

모든 클럽 스타일 중에서 가장 화려하고 매력적이며 기발한 스타일은 왁킹(Wacking)이다. 오늘날 이 스타일 없이는 현대 무용 세계를 상상하는 것이 불가능합니다. 이 춤은 자신의 춤 재능을 보여줄 기회일 뿐만 아니라 자신의 개성을 드러내고 보여줄 수 있는 기회로서 끊임없이 진화하고 있으며 점점 인기를 얻고 있습니다.

우리는 근육과 관절에 통증이 없이 몸이 유연하고, 탄탄하고, 편안해짐을 느낄 수 있어 육체적, 정신적으로 기쁩니다. 평화의 느낌, 주변 세계와의 조화, 우리 자신, 몸, 삶에 대한 만족감으로 우리에게 기쁨이 더해집니다. 스트레칭은 우리가 이러한 정신과 신체의 상태를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

오늘 대부분의현대 무용 스타일은 다른 춤의 요소와 동작이 혼합된 형태이며 Ragga Jam도 예외는 아닙니다. 이것은 스트리트 라가, 힙합, 재즈가 폭발적으로 혼합되어 있으며 자메이카와 안틸레스의 모티프가 듬뿍 가미되어 있습니다. 오늘날 라가잼은 독창성으로 유럽과 미국을 정복한 가장 세련된 트렌드 중 하나입니다.

스타일의 이름 자체 스트리트 댄스 (스트리트 댄스) 다 말했어요. 스트리트 댄스는 다양한 댄스 장르와 문화가 혼합된 형태입니다. 이 칵테일에는 브레이크 댄스, 힙합, 하우스, RnB 및 기타 여러 재료가 포함되어 있습니다. 이 스타일의 이름은 댄스 스튜디오와 발레 학교 외부에서 태어난 많은 댄스 스타일을 결합한 것입니다.

스트리트 재즈는 현대적인 댄스 스타일이며, 구별되는 특징 R`n`B, 모던, 락킹, 팝핑, 라가, 하우스, 일렉트릭 부갈루 등 다양한 스타일이 포함되어 있습니다. 클래식 재즈. 그리고 그 기반은 현재 대부분의 새로운 댄스 스타일과 마찬가지로 힙합 댄스 기반입니다.

라틴어는 연주하기가 매우 간단하며 리드미컬한 해변 춤과 매우 유사합니다. 덕분에 라틴은 거의 모든 곳에서 춤을 출 수 있습니다. 그러나 라티나의 격렬한 움직임은 나이트클럽에서 특히 인상적입니다. 생동감과 리듬, 열정과 경박함은 밤의 즐거움을 위한 이상적인 특성입니다.

살사는 룸바의 좀 더 우아하고 느린 버전으로 간주되며, 파트너가 서로 매우 가까이 있으면서 거의 만지지 않는 춤입니다. 한때 라틴 아메리카 부르주아지는 살사를 가장 가치 있고 고귀한 춤 중 하나로 여겼습니다.

필라테스는 사실 특별한 콤플렉스예요 신체 활동, 그 특징은 기능성과 다양성입니다. 모든 필라테스 운동은 개별 부분이 아닌 몸 전체에 최대 영향을 미치는 방식으로 만들어졌습니다.

허슬(Hustle)은 부기우기, 로큰롤 등 다양한 유형과 스타일의 댄스가 혼합된 것으로, 그 중 하나가 "더티 댄스"입니다. 허슬(Hustle)은 디스코, 파티, 클럽을 위한 커플 댄스로, 화려함과 실행 용이성으로 인해 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

현대 무용은 수많은 유형과 하위 유형의 댄스 동작으로 구성되므로 안무 예술에서 가장 광범위한 섹션으로 간주됩니다.

여기에는 볼룸, 재즈, 현대, 현대 등의 댄스 유형이 포함됩니다. 인기있는 유형현대 무용. 각 방향에는 고유한 특성이 있어 현대무용을 풍부하고 밝은 방향안무에서.

현대무용의 종류 : 재즈댄스

현대무용은 그 이름에도 불구하고 다른 무용예술에 비해 그리 젊지 않습니다. 예를 들어 재즈 댄스는 가장 "성숙한" 하위 섹션입니다. 이 방향, 19세기 말에 유래되었기 때문입니다.

재즈 댄스에는 댄스 기술과 연주 방식이 모두 다른 자체 동작이 있습니다. 스텝, 펑크, 소울, 브로드웨이 재즈, 클래식 재즈, 아프로 재즈, 스트리트, 프리스타일 및 기타 다양한 유형이 있습니다.

재즈댄스의 가장 젊은 방향은 영혼. 그 특징을 고려해 볼 수 있다 많은 수의단위 템포당 다양한 동작이 시간에 따라 최대로 늘어나면서 수행됩니다.

그러나 현대무용의 가장 눈에 띄는 유형은 플래시 재즈, 댄스 트릭의 복잡성, 기교 및 수많은 댄스 기술에 놀랐습니다.

재즈댄스, 특히 스트리트 재즈는 현대 안무예술의 발전에 중요한 역할을 하였으며 부기우기, 브레이크, 랩, 하우스 등 원데이 댄스와 청소년 댄스 스타일의 시조가 되었다. 아마도 춤의 이름이 일반적인 춤의 이름과 일치한다는 것을 눈치 챘을 것입니다.

현대무용의 종류: 볼룸댄스

오늘날 볼룸댄스는 역사적 댄스와 일상 댄스, 재즈 댄스, 사교적인 원데이 댄스가 혼합되어 형성된 독립된 유형의 스포츠 예술입니다. 현대에서는 댄스의 세계볼룸 댄스에는 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램이 포함됩니다.

라틴 아메리카 프로그램에는 다음과 같은 댄스가 포함됩니다.

• 차차차
• 삼바
• 륨바
• 파소 도블레
• 자이브

유럽 ​​프로그램 댄스 공연자:

• 느린 왈츠.
• 비엔나 왈츠.
• 느린 폭스트롯.
• 퀵스텝.
• 탱고.

이러한 현대무용은 신체뿐만 아니라 얼굴의 아름다운 움직임을 수반한다. 이는 볼룸댄스에 더욱 표현력과 생동감을 부여합니다.

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현대 무용의 종류: 현대

이러한 유형의 현대 무용의 특징은 움직임에 대한 철학적 접근 방식과 고전 무용의 표준을 거부한다는 것입니다. 이러한 유형의 춤은 무용수의 동작과 리듬 형성 기본 사이의 관계뿐 아니라 두 번째 및 세 번째 수준의 음악 반주를 찾는 것이 특징입니다.

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현대무용의 종류: 현대무용

중요한 점이것에 현대적인 방향안무예술은 내면의 연결이다 감정 상태춤 자체를 가진 댄서. 현대 무용은 도움을 받아 내부 자원을 최대한 활용합니다. 다양한 기술, 댄스 및 즉흥 연주, 릴리스 등.

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그러나 다양한 유형의 현대 무용과 무용은 젊은이들과 사람들 모두에게 매우 인기가 있습니다. 성숙한 나이. 재즈 댄스 연주의 미덕, 느린 왈츠의 영혼과 조화, 상태와 분위기의 전달이 있기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 현대 무용매우 인상적일 뿐만 아니라 안무 예술에서 이러한 추세의 규모에 대해 생각하게 합니다.

역사의 새벽에 고대인불과 몇 세기 후에 일관된 연설, 계산, 글쓰기 및 메모를 마스터할 운명이었던 는 이미 리드미컬한 의식 춤으로 자신의 감정, 희망 및 의도를 표현했습니다. 이것이 우리의 본성입니다.

시간이 지남에 따라 수백, 수천 가지 유형의 춤이 나타났습니다. 인간은 발전했고 자기 표현의 형태는 더욱 세련되었습니다. 하지만 액션의 깊은 감성과 장엄함은 물리적 형태댄서. 그래서 춤도 건강이다.

다양한 종류의 춤이 있는데, 그중 가장 유명한 것을 살펴보겠습니다.

아르헨티나 탱고- 이 이름은 약 12개를 통합합니다. 다양한 변형탱고. 즉흥 연주에 기반을 두고 전통, 스텝, 감정이 융합된 이 생동감 넘치는 춤은 19세기 말 이민자들이 추는 춤으로 등장했습니다.

볼레로 -내면의 에너지와 열정으로 가득 찬 스페인 춤, 이 춤의 멜로디는 기타로 연주되며 물론 캐스터네츠 없이는 할 수 없습니다.

부서지다지난 세기 60년대 뉴욕의 가장 위험한 지역 중 하나인 사우스 브롱크스에서 시작되었습니다. 뛰어난 신체 단련과 유연성, 리듬감이 필요한 브레이킹은 공격적인 춤이다. 지금까지 브레이크 댄서들이 자신의 실력을 발휘할 수 있는 가장 확실한 방법은 배틀(댄스 배틀)이었습니다.

왈츠 - 3/4박자의 춤은 18세기 말 유럽에서 유래되었습니다. 보수적인 영국인들 사이에서 새로운 춤은 항의의 폭풍을 일으켰습니다. 그 전에는 남자와 여자가 ​​서로 껴안고 춤을 추는 적이 없었습니다. 그러나 "대담한" 왈츠는 그 우아함과 아름다움 덕분에 박해를 이겨내고 고전이 되었습니다. 오늘날 이 아름다운 춤의 두 가지 유형이 유럽 볼룸 댄스 대회 프로그램에 포함되어 있습니다.

비엔나 왈츠 -가장 정교하고 인기있는 것 중 하나 볼룸 댄스수년 동안 유럽. 유럽 ​​볼룸댄스 대회 프로그램에 포함되어 있습니다. 숫자는 7개만 사용하고 번갈아 사용합니다.

갤럽.독일에서 유래된 것으로 알려진 이 볼룸댄스는 19세기에 엄청난 인기를 끌었습니다. 그것은 도약과 경계 속에서 빠른 동작으로 수행되었습니다. 요즘 갤럽의 연주는 다양한 오페레타에서 볼 수 있으며 정신적으로 매우 가깝습니다.

고팍 -"가!" – 용감한 우크라이나 소년들이 춤을 추면서 소리쳤는데, 이 감탄사가 가장 유명한 소년에게 이름을 붙여주었습니다. 민족무용. 이것은 다리를 크게 흔들면서 쪼그려 앉고 정력적으로 춤을 추는 것입니다. 그리고 확실히 - 바지에.

Zhiga- 명랑하고 쾌활하며 편안한 선원들의 고대 춤입니다. 음악은 작은 새가 노래하는 것처럼 쉽게 흐릅니다. 시간이 지남에 따라 지그는 코믹한 사운드를 잃지 않고 진지한 작곡가의 작품에도 침투했습니다.

쿼드릴 –이 "원래 러시아" 커플 댄스는 실제로 프랑스에서 유래되었으며, 18세기에 시작되었고 19세기에 러시아에서 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 처음에는 "살롱"댄스 였다면 곧 스퀘어 댄스가 사람들 사이에 널리 퍼졌습니다. 오늘날 러시아, 우크라이나, 심지어 미국의 스퀘어 댄스도 있습니다. 커플은 "사각형"의 측면에 위치하여 대각선 또는 십자형으로 이동할 수 있으며, 두 줄의 댄서가 서로를 향해 이동할 수 있습니다. 매우 다양한 패턴이 있지만 열정과 재미는 변함이 없습니다.

캉캉.이 춤은 20세기 초 극장에 등장했으며 청중에게 매음굴을 비유적으로 보여주기 위해 고안되었습니다. . 그러나 미녀들의 치마를 반짝반짝 들어올리는 퍼레이드는 모두가 좋아했고, 캉캉은 금세 장난스러운 민속춤으로 변했다. 선동적인 음악과 눈부신 미소 - 캉캉은 여전히 ​​관객들의 사랑을 받고 있으며 노년에도 위협받지 않습니다.

빠른 단계 –유럽 ​​볼룸 댄스 프로그램의 필수 댄스. 이것은 빠른 폭스트롯으로, 무용수의 "미끄러지는" 동작과 번개처럼 빠른 자세 변화, 점프, 굽힘이 결합된 것입니다. 춤에는 공연자의 이동성과 가벼움이 필요합니다.

콩가 –이것은 쿠바 춤으로, 행진곡의 리듬에 맞춰 한 무리의 무용수들이 추는 춤입니다. 그리고 이 행동은 퍼레이드와 비슷합니다. 그러나 이 춤은 "캄파라(kamparas)"(퍼레이드)에서 유래되었습니다.

마주르카 –처음에는 포크 댄스로 알려졌고 나중에 볼룸 댄스가 된 리드미컬한 폴란드 댄스입니다. 여기서 가장 중요한 것은 리드미컬하게 발 뒤꿈치를 치는 것입니다.

미뉴에트 16~18세기에 가장 유명한 것 중 하나였다. 인기 댄스. 그는 그들이 말했듯이 사람들에게서 나왔습니다. 그리고 "법원에 왔습니다" 왕궁. 루이 14세 치하에서 미뉴에트는 궁정 귀족들이 가장 좋아하는 춤이 되었습니다. 물론 자발성과 단순함을 잃은 이 춤은 엄숙하고 장엄하게 변했습니다.

폴로네즈원래 폴란드 출신. 이것은 장엄한 행렬의 춤이다. 적당한 속도통과하다 기하학적 인물엄격하게 확립된 방식으로. 15세기에 마을 결혼식에서 전통춤으로 시작됐고 이후 궁전으로 옮겨졌습니다.

폴카 – 2/4박자의 빠르고 경쾌한 민속춤은 이름과는 달리 폴란드가 아닌 19세기 체코에서 등장했다. 그리고 그 이름은 작은 "반" 단계 때문에 "반"을 의미하는 체코 단어에서 유래되었습니다.

륨바원래 쿠바에서 유래된 이 춤은 종종 사랑의 춤으로 잘못 간주되는데, 이는 매우 관능적이고 에로틱하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 사실 이것은 외로움과 외로움에 대한 춤이다. 짝사랑, 그리고 에로틱한 의미는 룸바가 예전에 웨딩 댄스. 완벽한 기술 외에도 룸바는 연주자에게 이상적인 리듬감과 예술성을 요구합니다.

살사- 라틴 아메리카 커플 댄스로 표현력이 풍부하고 즉흥성이 풍부합니다. 댄스 추파, 댄스 게임은 독특한 감정과 감각을 전달합니다.

삼바– 이 브라질 댄스는 라틴 아메리카 볼룸 댄스 프로그램에 포함되어 있습니다. 그는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 상트페테르부르크 댄스 스쿨에서 쉽게 가르칠 수 있습니다. 불 같은 삼바는 아프리카 리듬과 스페인어 및 포르투갈어 모티프를 결합합니다.

탱고- 명확한 리듬을 지닌 고대 아르헨티나 춤입니다. 파트너의 움직임은 동시적이고 표현력이 풍부합니다. 이 춤은 사랑, 열정, 질투 그리고 다시 사랑에 관한 것입니다. 후안 카를로스 코프스(Juan Carlos Copes)는 “탱고는 네 개의 다리, 두 개의 머리, 하나의 심장이다”라고 가장 잘 말했습니다.

배꼽 춤 -힘, 가소성, 우아함, 섹슈얼리티가 결합된 매혹적인 광경입니다. 춤 자체는 믿을 수 없을 정도로 아름답고 공연자들은 이성의 관심과 더불어 아름다운 형태를 얻습니다. 이 춤은 허리와 엉덩이의 근육 톤을 증가시킵니다.

타란텔라 –남부 이탈리아 민속무용은 쌍으로 또는 솔로로 우아하고 우아하며 리드미컬하게 춤을 춥니다. 종종 뜨거운 이탈리아인들은 춤을 추는 동안 템포의 속도를 높입니다. 누가 누구보다 춤을 추며 여기서 음악가의 임무는 댄서를 따라잡는 것입니다.

폭스트롯.전체 이름은 이 놀랍도록 아름다운 춤의 창시자인 Harry Fox의 이름을 딴 "느린 폭스트롯(slow foxtrot)"입니다. 이 춤은 1912년(기념일!)에 등장했습니다. 슬라이딩 스텝 특별한 가벼움, 경쾌함 - 이것은 폭스트롯의 징후입니다. 폭스트롯의 스텝 속도가 바뀌면서 수많은 리듬 조합이 만들어집니다. 폭스트롯은 겉으로 보기에는 쉬운 춤임에도 불구하고 배우기 가장 어려운 춤 중 하나입니다.

찰스턴.나는 이 춤에 이름을 붙였다 유명한 도시사우스 캐롤라이나에서. 그 이름을 가진 노래는 지난 세기 20년대 뮤지컬 중 하나에서 데뷔했고, 그 춤은 미국을 넘어 전 세계를 정복했습니다. 예상대로 당시 그는 부도덕하고 음란한 사람으로 여겨졌습니다.

차차차 -라틴 아메리카 볼룸 댄스 프로그램의 유쾌하고 쾌활하며 매우 효과적인 댄스입니다. 이 춤의 몇 단계만 배워도 이미 그림을 그릴 수 있고 춤 실력으로 친구들을 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 라틴 아메리카 춤 중 가장 어린 것입니다 (지난 세기의 50년대에만 나타났습니다). 아마도 그것이 너무 활기차고 경박한 이유일 것입니다.

다양한 스타일 중 어떤 스타일을 선택하든 춤에서 가장 중요한 것은 춤을 추는 사람이 행복하다는 점을 기억해야 합니다.

클럽 댄스

맘보

아이티에서 "맘보"는 부두교 성직자이며, 시골 주민들에게는 판사, 의사, 점쟁이, 영적 멘토이자 댄스 파티의 주최자입니다.

그러나 아이티에는 이 이름을 가진 춤이 없었다. 처음으로 그러한 춤은 아이티 사람들의 대규모 정착지가 있었던 쿠바에서 나타났습니다. 맘보의 발명은 1943년 하바나의 라 트로피카나 나이트클럽에서 공연한 페레즈 프라도(Perez Prado)의 공으로 여겨집니다. 뉴욕에서는 할렘의 흑인 댄서들이 가장 좋아하는 홀인 뉴욕의 ​​파크 플라자 볼룸(Park Plaza Ballroom)에서 이 춤이 처음 등장했습니다. 1947년 다른 클럽에서 큰 인기를 얻었습니다 - 팔라디움(Palladium) 및 기타 클럽 유명한 곳들, The China Doll, Havana Madrid 및 Birdland와 같습니다.

"맘보"의 수정된 버전(프라도가 춤추던 원래 춤은 크게 단순화되었으며 많은 곡예 요소가 삭제됨)이 대중에게 공개되었습니다. 댄스 스튜디오, 리조트 호텔, 뉴욕과 마이애미의 나이트클럽. 완전 성공이었어요! 행복한 맘보 댄서들은 "맘보닉스(Mambonics)"라는 애칭으로 알려지게 되었습니다. 맘보 열풍은 오래 가지 못했으며, 오늘날 서구의 맘보는 단순히 인기 있는 라틴 아메리카 댄스 중 하나입니다. 선생님들은 이 춤이 기술과 음악성 측면에서 가장 어려운 춤 중 하나라는 결론에 도달했습니다.

메렝게

도미니카 출신의 라틴 아메리카 댄스로 미국에서도 채택되었습니다. 2박자로 움직이면서 무용수들은 걷는 발걸음으로 첫 번째 박자를 강조하고, “2”를 셀 때 무릎을 서로 붙인 채 안쪽으로 움직임을 펼칩니다. 경쾌하고 약간 당김이 있는 댄스 멜로디는 각각 16마디의 두 주기로 구성됩니다. 일반적인 메렝게는 서론(자서)과 막간(잘레오)으로 구성됩니다.

살사

스타일 라틴 음악, 아메리카 원주민, 스페인 및 아프리카 재료를 사용하여 "소스"로 번역됩니다. "살사"라는 용어는 20년대 쿠바 타악기 연주자이자 쿠바에서 미국으로 1차 이민자로 이주한 Chano Pozo에 의해 만들어졌습니다. 살사 붐은 70년대 미국, 아프리카, 라틴 아메리카 등지에서 경기장을 가득 메울 대규모 살사 페스티벌이 열리기 시작하고 엄청난 양의 CD가 녹음되면서 찾아왔다. 뉴욕은 즉각적으로 살사를 더욱 상업적으로 만들었고, 뉴욕 레코드 회사의 강력한 방송 라디오 방송국과 활발한 CD 배포 덕분에 이 제품이 우리에게 다가왔습니다. 원주민 라틴 아메리카 살사는 더 따뜻하고 이곳에서는 인기가 없습니다.

서로 밀치다

영어로 번역하면 "소란과 소란"을 의미합니다. 페어 댄스, 즉흥성과 "리딩"을 기반으로합니다.

허슬의 조상(보다 정확하게는 모든 버전이 3카운트와 6카운트로 수행됨)은 라틴 아메리카 허슬로 간주되어야 합니다. 남부의 많은 거리 댄서들로부터 그에게 생명이 주어졌습니다. 미국 주집시와 라틴계(주로 쿠바인)의 플로리다. 자신들의 댄스 기술(살사와 웨스트 코스트 스윙을 기반으로 함)을 완전히 부적절하지만 1970년대 초반에 널리 유행했던 디스코 리듬에 적응시키려고 노력하면서 댄서들은 3박자가 4박자로 연주되는 독특한 선례를 만들었습니다. (라틴 아메리카 허슬은 "1-2-3-4-5-6" - 1-2-&3-4-5-6의 6박자로 수행됩니다.) 그 결과 탄생한 댄스는 처음에는 디스코 스윙으로 알려졌지만, 뉴욕에서는 웨스트 코스트 스윙의 변형으로 간주되어 계속해서 “웨스트 코스트 스윙”으로 불렸습니다.

볼룸댄스

삼바

두 부분으로 구성된 브라질 댄스; 확장된 의미에서 "삼바"라는 단어는 브라질에서 유래된 모든 춤에 적용됩니다. 두 가지가있다 다른 유형삼바(Sambas): 날카로운 당김음이 특징인 시골 삼바와 부드러운 리듬이 특징인 도시 삼바. 삼바 카리오카(카리오카는 리우데자네이루 주민의 이름 중 하나)는 양식화된 도시 댄스입니다. Samba는 E. Villa-Lobos와 Camargo Guarniero에 의해 전문 음악에 소개되었습니다.

차차차(차차차)

맘보나 룸바의 리듬구조를 활용한 이 춤은 1953년 쿠바 오케스트라 아메리카(Cuban Orchestra America)에 의해 처음 연주됐다. 기본 박자 패턴은 느림, 느림, 빠름, 빠름, 느림이며 마지막 3개의 리듬 박자는 음절에 해당한다. 차차차". 레코드에 대한 최초의 댄스 녹음에서는 맘바(mamba)라고 불렸습니다. 리듬 섹션의 크기가 점차 커졌고 무용수들은 새로운 느린 리듬에 적응하여 4와 1 박자에서 박자를 두 배로 늘리고 가벼운 엉덩이 움직임을 세 단계로 대체했습니다. 4년 후, 모델의 초기 강성을 극복하고 엉덩이의 전형적인 쿠바 스윙으로 세 단계를 수행하기 시작했습니다.

대부분의 경우와 마찬가지로 라틴 댄스, 차차차의 매력은 동작의 복잡함에 있는 것이 아니라 그 우아함과 자연스러움에 있습니다.

륨바

현대의 쿠바 댄스아프리카계 미국인 출신. 룸바는 4박자로 연주되며 리듬 패턴은 거의 모든 소절에서 변경됩니다. 일반적으로 룸바의 리듬은 당김음과 반복이 특징입니다.

하바나의 선술집에서는 병, 숟가락, 냄비 등 즉석 재료를 사용하여 앙상블과 함께 룸바를 연주하는 경우가 많습니다. 메인 룸바 테마는 일반적으로 8마디 길이로, 지배적인 리듬으로 시작되며 가사와 멜로디가 배경에 있습니다. 룸바는 1930년대 미국 팝음악에 입문했습니다.

자이브

자이브(Jive)는 19세기 미국 남동부에서 유래되었으며, 어떤 사람들은 그것이 검은색이었다고 믿고, 다른 사람들은 세미놀 인디언들의 전쟁 춤이었다고 믿습니다. 1910년대 래그타임부터 스윙, 1920년대 린디 호프, 1930~40년대 재그버그, 1950년대 록, 부기, 마지막으로 비밥까지 이 춤의 환생의 운명은 끝이 없습니다. 이미 jive의 최신 버전입니다. 누구도 무관심하지 않게 만드는 최신 유행의 댄스 중 하나입니다.

Jive는 Rock and Roll 및 Juterbug와 같은 댄스의 영향을 매우 많이 받습니다. Jive는 Six-Step Rock and Roll이라고도 합니다. Jive는 매우 빠르며 많은 에너지를 사용합니다. 이것 마지막 춤이는 대회에서 추는 춤으로, 무용수들은 지치지 않고 더욱 헌신적으로 춤을 출 준비가 되어 있음을 보여주어야 합니다. 모든 볼룸 댄스 중에서 가장 빠른 댄스입니다.

파사도블레

"파사도블레(Pasadoble)"는 말 그대로 "이중 발걸음"을 의미합니다. 파소 도블레는 스페인과 밀접한 관련이 있지만 여기에는 프랑스어 용어가 많이 포함되어 있습니다. 일부 전문가가 지적했듯이 파소 도블레는 원래 프랑스 무용. 의심할 여지없이 플라멩코와 유사한 파소 도블레의 호전적이고 절제된 리듬은 투우가 사람들의 가장 오래되고 진정한 전통으로 간주되는 스페인 전체를 정복했습니다.

스페인 문화는 항상 죽음, 도전, 위험의 맛을 선호했습니다. 경쟁적인 파소 도블레는 기술적으로 수행하기가 매우 어렵습니다. 그러나 스페인, 프랑스, ​​라틴 아메리카에 널리 퍼져 있는 공개적으로 접근 가능한 형태의 춤도 있습니다. 이것은 전 세계 수많은 클럽과 댄스 센터에서 춤추는 일종의 파소 도블레입니다.

느린 왈츠

그것은 옛날에 시작되었다 민속무용오스트리아와 남부 독일. 이름은 "회전하다", "회전하다"라는 독일어 단어 walzen에서 유래되었습니다. 왈츠의 가장 가까운 전신은 빠른 "독일 춤"과 느린 왈츠로 간주될 수 있습니다. 1800. 독일 춤은 J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart 및 L. van Beethoven에서 발견됩니다.

왈츠 자체에 대한 첫 번째 언급은 1770년경으로 거슬러 올라갑니다. 처음에 이 춤은 도덕 수호자와 댄스 마스터 모두로부터 강한 저항을 불러일으켰습니다. 왈츠는 한동안 영국 컨트리 댄스(컨트리 댄스)의 틀 안에 존재했지만 곧 독립하여 비엔나, 파리, 뉴욕에서 인기를 끌었던 볼룸 댄스 중에서 1위를 차지했습니다.

비엔나 왈츠

왈츠가 있었지만 훌륭한 성공그리고 유럽의 많은 법원에서 큰 반향을 불러일으켰습니다. 열아홉 번째의 시작세기, 왈츠에 대한 공식적인 태도는 매우 신중했습니다. 비엔나 자체의 무도회에서 왈츠는 10 분 이상 춤을 추는 것이 허용되지 않았습니다. 춤을 추는 동안 신사와 숙녀 사이의 포옹은 완전히 적절하지 않은 것으로 간주되었습니다. 그러나 더 이상 왈츠를 멈출 수 없었고, 1815년 나폴레옹에 대한 승리 후 승리한 동맹국 회의가 비엔나에서 열렸을 때 왈츠는 모든 무도회에서 사심 없이 매혹적이고 마술적이며 화려한 춤을 추었습니다. 그때 왈츠가 그 의미를 얻었습니다. 특정 기능- 강조된 리듬이 이 춤을 더욱 우아하고 로맨틱하게 만들어줍니다.

탱고

탱고는 전통, 민속, 많은 사람들의 감정과 경험이 독특하게 융합된 것입니다. 긴 역사. 19세기 초 부에노스아이레스와 몬테비데오에서 최초의 “흑인 사회(sociedades de negros)”가 창설되면서 “탱고”라는 단어는 이 사회와 댄스 파티를 모두 지칭하는 데 사용되기 시작했습니다. 이 파티에서 연주된 음악은 19세기 중반 이후 리오 데 라 플라타의 외국인 집단을 통해 퍼진 음악과 거의 공통점이 없었습니다. 부에노스 아이레스와 몬테비데오 항구에서는 가장 다양한 문화가 하나의 새로운 문화로 합쳐져 새로운 정착민들이 자신을 식별했으며 우리가 알고 있는 탱고가 나타났습니다.

퀵스텝

원래는 2박자의 빠른 춤이 원스텝보다 다소 느린 춤을 선보였는데, 이후 폭스트롯은 미국 전역에서 인기를 끌었습니다. 1912. 제1차 세계대전 이후 댄스 음악"재즈 스타일", "폭스트롯"이라는 용어는 2비트 박자 기호로 된 모든 재즈 스타일의 댄스 음악을 지칭하기 시작했습니다(라틴 아메리카 탱고 및 콩가 제외). 1920년대에는 다양한 종류의 폭스트롯이 인기를 얻었고 빠르게 서로를 대체했으며 그중에는 찰스턴과 블랙 바텀이 있습니다.

슬로우 폭스트롯

1930년대 초에는 좀 더 차분한 느린 여우("느린 폭스트롯")가 나타났습니다. 20세기 40년대에 인기를 끌었습니다. Frank Sinatra, Glen Miller 및 기타 많은 음악가들이 작곡한 곡은 진정한 클래식이 되었습니다. 느린 여우의 특징적인 발걸음은 길고 미끄러집니다. 춤의 리듬은 분당 30박자 미만이다.

스포츠 댄스

디스코

디스코 댄스는 70년대 중반에 등장했습니다. 단순성, 학습 용이성, 놀라운 쾌활함-이 모든 것이 오늘날에도 여전히 관련성이 있는 인기를 창출했습니다. 'Do Hustle'이라는 곡은 유명한 영화 '토요일 밤의 열기' 이후 발표된 곡입니다. 할리우드 스타 존 트라볼타, 가장 인기 있는 꿀벌 그룹이야, 단순하고 선율적인 멜로디는 디스코 리듬과 댄스를 최고의 인기로 끌어올렸다. 번쩍이는 불빛, 거울로 된 벽, 시끄럽게 맥동하는 리듬, 하이 패션그리고 훨씬 더 많은 것들이 디스코 댄스를 전 세계에서 가장 원하는 댄스로 만들었습니다.

디스코 댄스 자체는 매우 단순하고 에로틱했습니다. 로큰롤의 곡예적인 곡예와는 대조적으로, 고전적인 움직임이때 이미 "조상을위한 춤"으로 변한 트위스트 앤 스윙은 디스코 댄스에 특별한 기술이 필요하지 않았습니다. 리듬에 대한 좋은 느낌 만 있으면되었습니다. “그냥 몸만 움직여”라는 외침을 처음으로 던진 디스코!

유럽에서는 이러한 추세를 disco-fox(독일) 및 disco-swing(스위스)으로, 미국에서는 disco-hustle이라고 합니다.

힙합

힙합 - 파티, R"n"B 파티, MTV 스타일 - 이 이름들을 아시나요? 엄청난 양댄스 학교에서는 오늘날 매우 인기 있는 힙합 스타일을 가르칩니다. 그러나 아마도 모든 사람이 질문에 대답할 수 있는 것은 아닙니다. 이 댄스 스타일은 어디에서 왔습니까?

"선조" 댄스 힙합아프리카 재즈(즉흥 연주로 번역됨)이고 첫 연주자는 아프리카계 미국인입니다. 아프로 재즈는 오늘날까지 별도의 댄스 동작으로 존재합니다. 그러나 아프로 재즈를 민족 춤으로 생각한다면 처음에는 흑인 부족의 불 주위에서 밤 축제와 춤을 추었습니다. 힙합은 소위 스트리트 재즈(거리 즉흥 연주)와 매우 유사한 스트리트 스타일이라고 말할 수 있습니다. 다른 스타일의 댄스와 마찬가지로 힙합(및 R"n"B)은 댄스일 뿐만 아니라 의복 스타일, 행동 스타일, 라이프스타일이기도 합니다.

알앤비

R"n"B 스타일은 라틴 아메리카의 흑인 지역에서 왔습니다. R"n"B 파티는 이제 서양뿐만 아니라 여기에서도 가장 유행합니다. 제일 저명한 대표자 R"n"B 리듬에는 J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears 등과 같은 성격이 포함됩니다. R"n"B는 특정 댄스 스타일로 구별하기가 상당히 어렵습니다. 우선 힙합, 록킹, 팝, 펑크가 혼합되어 있습니다. 현대 젊은이들 사이에서 매우 인기 있는 이 추세는 미국의 흑인 동네에서 처음 나타났습니다. 요즘 R"n"B는 유럽의 가장 발전된 클럽에서 춤을 추고 있습니다. 아직 방법을 모르시나요?