음악 장르, 방향 및 스타일 목록입니다. 음악의 장르, 스타일, 악장 사전 가장 인기 있는 음악 악장
고대 음악의 출현은 다양한 악기와 연주자를 묘사한 골동품이 발견되면서 입증됩니다. 이는 당시에도 음악이 창작의 가장 중요한 수단이자 감정과 감정의 표현으로 인식되었음을 의미합니다.
개념과 기능
일반적인 이해에서 음악은 특정 유형의 인간 소리 활동입니다. 사람의 생각과 의지 표현을 들을 수 있는 형태로 표현하는 것이 가능합니다. 음악은 문화 전체와 마찬가지로 결정적인 사회적, 심리적 역할을 합니다. 사회와 개인을 대상으로 다양한 자질을 형성하는 도구입니다. 사회에서 지배적인 음악의 경향과 유형을 비롯한 여러 요인에 따라 문화 형성의 수단이 될 수도 있고 반대로 미적 구성 요소를 억제하는 수단이 될 수도 있습니다. 따라서 기능 중에서 다음과 같은 기능을 구분할 수 있습니다.
교육적인;
미적인;
정리;
보상;
재미있는.
음악의 도움으로 사람의 자질과 기분에 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 일부 멜로디는 회복력과 용기를 키우고 말하자면 내부 힘을 동원합니다. 반대로 다른 유형의 음악은 애지중지하거나 낭만적인 분위기를 조성합니다.
주요 음악 유형
음악 문화는 엄청나게 다양하므로 시간적 요인과 공간적 요인을 기반으로 특정 분류가 있습니다. 민족 음악, 클래식, 재즈, 블루스, 팝 음악, 힙합, 록, 컨트리, 펑크, 레게, 현대, 전자 및 기악 음악과 같은 유형의 음악이 있습니다. 차례로 이러한 영역은 별도의 하위 유형으로 나뉩니다. 예를 들어, 민족 음악은 러시아 멜로디, 스페인어, 집시, 켈트족 등 세계 여러 민족의 음악 스타일을 강조합니다.
록 음악은 로큰롤, 얼터너티브 록, 펑크 및 테크노 록, 러시안 록과 같은 스타일로 표현됩니다. 디스코, 펑크, 리듬, 블루스 등 소위 혼합 장르도 있습니다. 이러한 다양성은 인간이 자신의 내면 세계를 개별적으로 표현하는 능력과 단일 사운드 공간의 다양한 측면을 마스터하는 능력의 결과입니다.
예술 형식으로서의 음악
음악이 예술 형식 중 하나로 간주되는 것은 당연한 일입니다. 그것은 인간의 영혼과 마음의 인식과 잠재의식 수준에 강한 영향을 미칩니다. 이러한 유형의 창의적 활동은 아름다움의 법칙과 도덕적 가치에 따라 사회의 영적 인식을 변화시키는 능력으로 구별됩니다.
다른 예술과 마찬가지로 음악 콘텐츠는 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 시대의 역사적, 국가적, 미학적 이상과 창작자 자신에 따라 달라집니다. 그 안에서는 사회와 개인의 정신적, 감각적, 지적, 경험적, 문화적 원리의 통일과 상호작용이 가능하다. 예술 형식으로서의 음악은 가치, 영감, 아름다움과 같은 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 또한 많은 사람들은 그것을 절대 정신의 본질과 동일시합니다.
클래식과 종교음악
대부분의 경우 클래식 음악에는 예술의 특정 역사적 시대에 만들어진 작품이 포함됩니다. 이 방향의 작품은 가장 높은 예술적 요구 사항을 충족하고 깊이, 내용 및 형식의 완성도 개념을 결합합니다. 필요한 비율을 유지하면서 특정 규칙과 표준에 따라 작성되었습니다.
클래식 음악을 연주하는 주요 악기로는 관악기, 현악기, 건반악기가 있습니다. 이 음악은 장르도 다양합니다. 여기에는 교향곡, 모음곡, 오페라, 소나타 및 종교 음악이 포함됩니다. 이러한 유형의 음악은 시간의 시험을 견뎌 왔으며 현대 사회에서 많은 청중을 보유하고 있습니다.
현대적인 방향
현대 음악은 너무 다양하고 다면적이어서 모든 장르를 하나의 논리적 분류로 축소하는 것조차 어렵습니다. 그 중 일부는 문화적 관점에서 흥미롭고, 다른 일부는 상업적 관점에서 흥미롭습니다. 마지막 요소에 대해 이야기하면 우선 팝 음악을 의미합니다. 한편으로는 힙합, 록, 재즈 등 모든 대중 음악이 포함될 수 있습니다. 그러나 이 개념의 좁은 의미는 여러 가지 특정 특성을 전제로 합니다. 주로 편곡의 단순성과 멜로디에 의해 결정되며, 악기 구성 요소보다는 보컬과 리듬에 중점을 둡니다. 또한 현대 음악 유형에는 R'n'B 장르, 디스코, 래그타임, 샹송 등이 있습니다.
전자음악
물론 현대음악의 가장 널리 보급되고 인기 있는 분야 중 하나는 전자음악이다. 신디사이저, 컴퓨터, 샘플러 또는 드럼 머신과 같은 전자 장비를 사용하여 생성됩니다. 이러한 유형의 음악에는 약 200가지 스타일이 포함됩니다. 그 중 가장 유명한 것은 클럽 음악이며 디스코, 클럽 등에서 연주됩니다. 전자 음악에는 테크노, 하우스, 트랜스 및 덥스텝 스타일도 포함됩니다.
또 다른 인기 있는 스타일은 라운지입니다. 이 용어는 "밝은 배경음"으로 번역됩니다. 라운지 음악은 즉흥 연주뿐만 아니라 재즈 영향, 보사노바, 일렉트로닉 방향도 추적합니다. 기본적으로 이러한 음악은 바, 카페, 호텔, 상점에서 가볍고 눈에 띄지 않는 분위기를 조성합니다.
다양한 유형의 음악은 특징적인 구조적, 문화적 특징이 다르며 다양한 청중을 대상으로 하며 개별 작업과 기능을 수행합니다.
음악 장르와 트렌드는 매우 다양합니다. 음악 장르를 나열하기 시작하면 해마다 다양한 스타일의 경계에 수십 개의 새로운 음악 운동이 나타나기 때문에 목록은 끝이 없을 것입니다. 이는 음악 기술의 발전, 사운드 제작 분야의 새로운 발전, 사운드 제작 때문이지만 무엇보다 새로운 감정과 감각에 대한 갈증과 함께 독특한 사운드에 대한 사람들의 요구가 있기 때문입니다. 어쨌든, 어떤 식으로든 다른 모든 스타일을 탄생시킨 네 가지 광범위한 음악 악장이 있습니다. 그들 사이에도 명확한 경계가 없지만, 음악 작품의 제작, 노래의 내용, 편곡의 구조는 눈에 띄게 다릅니다. 그렇다면 성악의 다양한 장르는 무엇입니까? 적어도 주요 장르는 무엇입니까?
팝
팝음악은 하나의 운동일 뿐만 아니라 전체 대중문화이기도 하다. 팝 장르에서 받아들일 수 있는 유일한 형식이다.
팝 작곡의 핵심은 가장 단순하고 기억에 남는 멜로디의 존재, 절-코러스 원리에 따른 구성, 사운드에 리듬과 인간의 목소리가 전면에 부각된다는 것입니다. 팝 음악이 만들어지는 목적은 순전히 재미입니다. 팝 공연자는 쇼 발레, 무대 공연, 물론 값 비싼 비디오 클립 없이는 할 수 없습니다.
팝음악은 상업상품이기 때문에 인기가 최고조에 달할 때 스타일에 따라 소리가 끊임없이 변화한다. 예를 들어, 미국에서 재즈가 인기를 얻었을 때 Frank Sinatra와 같은 연주자들이 인기를 얻었습니다. 그리고 프랑스에서는 샹송이 항상 존경받았기 때문에 Mireille Mathieu와 Patricia Kaas는 독특한 프랑스 팝 아이콘입니다. 록 음악이 붐을 일으키던 시절, 팝 아티스트들은 기타 리프를 작곡에 널리 사용했고(마이클 잭슨), 팝과 디스코(마돈나, 아바), 팝과 힙합(비스티 보이즈)을 믹싱하는 시대도 있었다. , 등.
현대의 세계적인 스타(마돈나, 브리트니 스피어스, 비욘세, 레이디 가가)는 리듬 앤 블루스의 물결을 포착해 자신들의 작품에서 이를 발전시키고 있습니다.
바위
록 음악의 주도권은 일렉트릭 기타에 주어지며, 노래의 하이라이트는 일반적으로 기타리스트의 표현력이 풍부한 솔로입니다. 리듬 섹션이 무겁고 음악 패턴이 복잡한 경우가 많습니다. 강력한 보컬뿐만 아니라 쪼개짐, 비명, 으르렁거림 및 온갖 포효의 기술을 숙달하는 것도 환영합니다.
Rock은 실험의 영역이자 자신의 생각을 표현하는 영역이며 때로는 혁명적인 판단의 영역입니다. 텍스트의 주제는 사회의 사회적, 정치적, 종교적 구조, 개인적인 문제 및 경험 등 매우 광범위합니다. 공연은 라이브로만 진행되기 때문에 자신의 밴드가 없는 록 연주자는 상상하기 어렵습니다.
가장 일반적인 록 음악 장르 - 목록 및 예:
- 로큰롤(엘비스 프레슬리, 비틀즈);
- 인스트루멘탈 록(조 새트리아니, 프랭크 자파);
- 하드 록(레드 제플린, 딥 퍼플);
- 글램 록(에어로스미스, 퀸);
- 펑크 록(섹스 피스톨즈, 그린 데이);
- 금속(Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (너바나, 레드 핫 칠리 페퍼스, 쓰리 도어스 다운) 등
재즈
현대 음악 장르를 설명할 때 목록은 팝과 록을 포함한 다른 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤기 때문에 재즈부터 시작하는 것이 좋습니다. 재즈는 흑인 노예들이 서아프리카에서 미국으로 가져온 아프리카적 모티브를 바탕으로 한 음악입니다. 존재의 세기에 걸쳐 방향은 크게 바뀌었지만 즉흥 연주, 자유로운 리듬 및 광범위한 사용에 대한 열정은 변하지 않았습니다. 재즈 전설로는 Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington 등이 있습니다.
전자
21세기는 일렉트로닉의 시대이며, 오늘날 음악의 일렉트로닉 방향은 선도적인 위치 중 하나를 차지하고 있습니다. 여기서 베팅은 라이브 악기가 아닌 전자 신디사이저 및 컴퓨터 사운드 에뮬레이터에 이루어집니다.
다음은 가장 인기 있고 수요가 많은 전자 음악 장르이며, 그 목록을 통해 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다.
- 집 (David Guetta, Benny Benassi);
- 테크노(아담 베이어, 후안 앳킨스);
- 덥스텝(Skrillex, Skream);
- 트랜스(Paul van Dyk, Armin van Buuren) 등
음악가는 스타일의 경계를 고수하는 데 관심이 없으므로 연주자와 스타일 간의 관계는 항상 임의적입니다. 위에서 언급한 영역에 국한되지 않는 목록의 음악 장르는 최근 특징적인 특징을 잃는 경향이 있습니다. 연주자는 음악 장르를 혼합하고 항상 음악에서 놀라운 발견과 독특한 발견의 여지가 있으며 청취자는 다음에 관심이 있습니다. 매번 최신 음악적 참신함을 알게됩니다.
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음악(고대 그리스 μουσική에서 유래) - 뮤즈의 예술) - 억양의 예술 음악 작곡. 음악의 예술적 활동은 음높이, 시간, 음색, 음량 및 음량으로 구성된 개별 소리 또는 소리 복합체(화성 시퀀스, 리듬 형태, 멜로디 간격, 모드, 키, 음향 효과 등)와 같은 소리 자료(음악 소리)를 목표로 합니다. 외부 세계의 상태와 과정, 사람의 내부 경험을 청각적 인상(예술적 이미지)과 연관시키는 특별한 비 유적 사고를 구현하려는 목적으로 다른 관계.
우리 삶에서 음악은 종종 우리 자신에게 일종의 보완물을 제공합니다! 우리는 우리가 좋아하는 음악 스타일을 선택하고, 우리가 좋아하는 노래를 찾습니다! 다음과 같은 다양한 스타일의 음악이 있습니다.: 록, 랩, 팝, 샹송, 메탈, 민속 음악, 종교 음악, 재즈, 인도 클래식 음악, 아랍 클래식 음악, 유럽 클래식 음악, 라틴 아메리카 음악, 블루스, 컨트리, 전자 음악, 스카; 흔들리지 않는; 레게.
1. 록음악(영문)록 음악 )은 대중음악의 다양한 경향을 일컫는 일반적인 이름입니다. 단어 "바위 " - 스윙 - 이 경우 "와 유사하게 특정 형태의 움직임과 관련된 이러한 방향의 특징적인 리듬 감각을 나타냅니다.굴러가다', '비틀다', '흔들다', '흔들다' " 등 전자 악기 사용, 창의적인 자급자족(록 음악가는 일반적으로 자신의 작곡을 연주함)과 같은 록 음악의 징후는 부차적이며 종종 오해를 불러일으킵니다. 이러한 이유로 일부 음악 스타일이 록이라는 정체성에 대해 논쟁이 벌어지고 있습니다. 또한 록은 특별한 하위문화 현상이다. Mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo와 같은 하위 문화는 특정 장르의 록 음악과 불가분의 관계가 있습니다.
스타일:
- 독창적인 스타일(펑크 록, 메탈, 로큰롤)
- 혼합 스타일(재즈 록, 랩 록, 다크 록)
- 크로스 스타일(어쿠스틱 록, 얼터너티브 록, 크리스천 록)
2. 랩랩, 랩을 하다 )은 리드미컬한 낭송으로, 일반적으로 강한 비트의 음악에 맞춰 읽혀집니다. 랩 아티스트는 랩퍼(래퍼와 혼동하지 말 것) 또는 보다 일반적인 용어로 불립니다.엠씨 .Rap은 힙합 음악 스타일의 주요 요소 중 하나입니다. 힙합의 동의어로 자주 사용된다. 하지만 랩은 힙합 음악뿐만 아니라 다른 장르에서도 활용된다. 많은 드럼 및 베이스 아티스트가 랩을 사용합니다. 록 음악에서는 랩코어, 뉴메탈, 얼터너티브 록, 얼터너티브 랩 등의 장르에서 발견되며, 예를 들어 하드코어[모호한 링크] 음악의 새로운 방향이 있습니다. 팝 음악가와 현대 공연가알앤비 그들은 또한 작곡에 랩을 자주 사용합니다.
스타일:
- 올드 스쿨 랩;
- 남부 랩;
- 언더그라운드 랩;
- 팝랩;
- 정치적 랩;
- 파티 랩;
- 재즈 랩;
- 하드코어 랩;
- 갱스터 랩;
- 외국 랩;
- 더티 랩;
- 영국 랩;
- 힙합;
- 브레이크 비트;
- 힙합/어반;
- 얼터너티브 랩;
- 코미디 랩;
- 다운비트;
- 이스트 코스트 랩;
- 라가.
3. 팝 음악(영어)팝 - 대중음악의 음악 ) - 현대 대중문화의 일종인 현대음악의 방향.
"팝 음악"이라는 용어에는 두 가지 의미가 있습니다. 넓은 의미에서 이것은 모든 대중 음악(록, 전자, 재즈, 블루스 포함)입니다. 좁은 의미에서는 대중음악과 별개의 장르로, 특정 특성을 지닌 팝음악 자체를 말한다.
팝음악 장르의 주요 특징은 단순성, 멜로디, 보컬에 대한 의존도, 악기 부분에 대한 관심이 덜한 리듬 등이다. 팝 음악의 주요 작곡 형식이자 실질적으로 유일한 형태는 노래입니다. 팝 음악 가사는 대개 개인적인 감정을 다루고 있습니다.
스타일:
- 디스코;
- 가벼운 음악;
- 일렉트로팝;
- 댄스팝;
- 유로댄스.
4. 샹송(fr.샹송 - "노래") - 성악 장르 이 단어는 두 가지 의미로 사용됩니다.
2) 카바레 스타일의 프랑스 팝송(러시아어에서는 기울어짐).
스타일:
- 로맨스;
- 도둑의 노래;
- 러시아 샹송.
5. 금속 또는 금속(영어에서 유래)금속 )은 1970년대 초중반 하드 록에서 등장한 록 음악의 한 장르이다.금속 - 계속해서 발생했습니다.바위 , 더 어려운 음향 효과를 사용하는 것으로 유명합니다.
스타일:
- 헤비메탈;
- 쓰레기(스래시) 금속;
- 데스 메탈;
- 블랙 메탈;
- 파워 메탈;
- 포크 메탈;
- 바이킹 메탈;
- 고어 메탈;
- 둠 메탈;
- 프로그레시브 메탈;
- 고딕 메탈;
- 산업용 금속;
- 뉴 메탈;
- 그라인드코어;
- 글램메탈.
6. 민속음악(또는 민속, 영어.민속학 ) - 사람들의 음악적, 시적 창의성. 그것은 민속의 필수적인 부분이며 동시에 컬트와 세속적, 전문적, 대중 음악 문화의 형성과 발전의 역사적 과정에 포함됩니다. 1950년대 초 국제민속음악협의회 회의에서 민속음악은 연속성(연속성), 변주성(가변성), 선택성(선택성)이라는 세 가지 요소에 의해 구술 전승되는 과정에서 형성된 음악 전통의 산물로 정의되었습니다. 환경의).
스타일: 아니요.
스타일:
- 유대인;
- 기독교인;
- 이슬람.
8. 재즈(English Jazz)는 19세기 말~20세기 초 미국에서 아프리카와 유럽 문화가 융합된 결과로 생겨나 널리 퍼진 음악 예술의 한 형태입니다. 재즈 음악 언어의 특징은 처음에는 즉흥 연주, 당김음에 기반한 폴리리듬, 리듬 질감을 연주하는 독특한 기술 세트인 스윙이었습니다. 재즈 음악가와 작곡가의 새로운 리듬 및 하모닉 모델 개발로 인해 재즈가 더욱 발전했습니다.
스타일:
- 월드 재즈;
- 재즈 랩;
- 재즈 록;
- 라틴 재즈;
- 일렉트로 재즈;
- 일렉트로 재즈;
- 재즈;
- 쿨 재즈.
9. 인도 클래식 음악은 세계에서 가장 오래된 종합 음악 전통 중 하나입니다. 그 기원은 전통적으로 Vedas, 주로 다른 Vedas보다 음악에 대해 더 자세히 설명하고 (Rig Veda의 찬송가를 연주하는 방법을 설명하는) Sama Veda (BC 2,000)와 관련이 있으며 음악의 기원을 다음과 확고하게 연결합니다. 힌두교의 종교적, 마술적 관습.
스타일:
- 힌두스타니 음악;
- 드루파드(XIV-XVI 세기);
- 카이얄(XVII-XVIII 세기);
- 다드라;
- 타파;
- 가잘;
- 타라나;
- 카르나타카.
10. 아랍 클래식 음악은 또한 세계에서 가장 오래된 복합 음악 전통 중 하나입니다. 그 기원은 전통적으로 코란과 연관되어 있습니다.
스타일:
- 누바;
- 카울;
- 가잘;
- 타라나;
- Furudasht;
- 무스타자드.
11. 유럽 클래식 음악은 시간의 시험을 견디고 현대 사회에서 청중을 갖고 있는 과거의 음악입니다. 이미 오늘날 고급 음악 예술의 정점은 클래식으로 인식될 뿐만 아니라 과거 엔터테인먼트 장르의 가장 좋은 예이기도 합니다. 예를 들어 19세기~20세기 초 프랑스, 비엔나, 헝가리 오페레타의 정점, 왈츠 요한 슈트라우스 등 18세기 후반~19세기 초의 음악. (이 기간은 전통적으로 고전주의와 관련이 있습니다). 고전주의의 개념은 음악에 그다지 널리 적용되지 않기 때문에 하이든, 모차르트, 베토벤을 비엔나 고전으로 안정적으로 특성화하는 데에는 음악 작곡의 추가 발전을 위한 기초로서 그들의 작품에 대한 상당한 양의 질적 평가도 있습니다.
스타일:
- 중세;
- 부흥;
- 바로크;
- 낭만주의;
- 고전주의;
- 현대의;
- 전자 유럽 클래식 음악.
12. 방화 라틴 또는 라틴 아메리카 음악. 전통적으로 이 정의는 세계적으로 유명해지기 전에는 스페인, 아프리카, 인도 모티프가 혼합된 음악 스타일을 의미합니다. 물론 이 음악 전통은 라틴 아메리카에서 유래되었습니다. 이 음악 운동을 세계적으로 유명하게 만든 것은 바로 이 대륙의 정착민들이었습니다.
스타일:
- 룸바;
- 메렝게;
- 삼바;
- 탱고;
- 꿈;
- 맘보;
- 차차차;
- 파창가;
- 보사 노바;
- 살사;
- 주크;
- 바차타;
- 람바다.
13. 블루스(Blue Devils의 영국 블루스)는 20세기 20년대에 널리 퍼진 음악 장르입니다. 이는 아프리카계 미국인 문화의 성과 중 하나입니다. 그것은 '노동요', '영혼', 콜레라와 같은 아프리카계 미국인 사회의 민족 음악 운동에서 형성되었습니다.
스타일:
- 컨트리 블루스;
- 하프 블루스;
- 텍사스 블루스;
- 일렉트로 블루스;
- 웨스트 사이드 블루스;
- 웨스트 코스트 블루스;
- 델타 블루스;
- 시카고 블루스;
- 브리티시 블루스;
- 리듬 앤 블루스.
14. 컨트리 (eng. 컨트리 음악의 컨트리-농촌 음악)는 북미 민속 음악의 가장 널리 퍼진 유형이며 미국에서의 인기는 팝 음악보다 열등하지 않습니다.
스타일:
- 웨스턴 스윙;
- 블루그래스;
- 힐빌리;
- 국가-서부;
- 케이준;
- 테자나;
- 홍키통크;
- 대체 국가.
15. 전자 음악(영어 Electronic music, 구어체로 "electronics"라고도 함)은 전자 악기를 사용하여 만든 음악을 가리키는 광범위한 음악 장르입니다. 최초의 전자악기는 20세기 초에 등장했지만, 장르로서의 전자음악은 20세기 후반, 21세기 초에 발전하여 수십 가지의 변종을 포함하고 있다.
스타일:
- 집;
- 테크노;
- 밀림.
16. 스카(영어: Ska)는 1950년대 후반 자메이카에서 나타난 음악 스타일이다. 스타일의 출현은 [출처 미지정 75일] 사운드 시스템의 출현과 연결되어 거리에서 바로 춤을 추는 것이 가능해졌습니다.
스타일:
- 스카 재즈;
- 스카펑크;
- 스카코르;
- 멘토;
-칼립소;
- 레게;
- 록스테디;
- 2톤.
그래서 많은 사람들에게 음악은 매우 중요합니다! 우리는 종종 감정을 추가하거나 바꾸기 위해 음악을 듣습니다. 아니면 그냥 재미로) 저에게는 음악이 없으면 감정을 느끼지 못하는 것 같아서 감정을 증폭시키는 역할을 하는 것 같아요. 하지만 음악이 우리를 변화시키는 경우가 종종 있습니다. 예를 들어, 하드 록이나 메탈은 자주 들으면 우리를 더욱 잔인하게 만듭니다! 아니면 다른 재즈나 비슷한 가벼운 음악을 자주 들으면 게으르거나 많은 것에 무관심해질 수 있습니다. 당연히 우리의 세계관과 성격 자체에 영향을 미치는 긍정적인 측면도 있습니다. 예를 들어 록을 사용하면 이 세상의 잔인함을 더 많이 이해하기 시작하고 블루스나 재즈를 사용하면 모든 것에서 휴식을 취할 수 있습니다. 자신의 스타일을 좋아하는 사람은 누구나 자신의 스타일을 옹호하고 그것이 최고라고 말할 것입니다. 요즘은 그런 논란이 많죠!... 예를 들어 저는 록이나 메탈을 좋아하지만 다른 장르의 음악도 전혀 비난하지 않습니다. 왜냐하면 그것들도 공존할 가치가 있고 나름대로 좋기 때문입니다. 우리는 모두 다르고 취향이 다르다는 것이 분명합니다!... 하지만 다른 장르에 대한 불만을 공개적이고 뻔뻔스럽게 드러내고 이를 불명예스럽게 하기 시작하면 이것은 이미 광기입니다... 모든 사람은 자신이 좋아하는 그룹이 있습니다. 제가 가장 좋아하는 밴드는 Aria와 Lumen입니다... 저는 Aria의 스타일을 좋아합니다. 멋진 느린 노래와 뛰어난 음악 덕분에 모든 그룹처럼 제가 좋아하지 않는 노래도 있기 때문이죠. 그리고 제가 Lumen에 대해 좋아했던 점은 그들의 개방성, 즉 국가와 모든 사람의 개인 생활에서 공개적으로 불의에 맞서 싸운다는 사실이었습니다!... 그들은 훌륭한 음악을 가지고 있으며 거의 모든 노래가 큰 의미를 가지고 있습니다... 그들은 다들 생각해봐야 할 노래들이 많죠!!!... 그래서 제가 듣는 음악을 너무 좋아해요... 그리고 종종 사람들이 외국 그룹의 노래를 듣는 걸 좋아한다는 걸 알게 됐어요. 번역이 전혀!!! 그리고 그들은 항상 그들과 함께 노래하기 시작합니다. 심지어 그들이 사탄에게 기도하거나 어떤 종류의 저주를 하고 있다는 것도 깨닫지 못한 채, 이런 그룹이 꽤 많이 있습니다! 그러니 적어도 당신이 가장 좋아하는 밴드가 무엇을 노래하는지 알아보고 선택에 주의하세요) 당신의 음악을 사랑하고 진심으로 마음에 들지 않더라도 다른 사람을 모욕하지 마십시오!...
전위
실험적인 음악적 창의성을 설명하기 위한 용어입니다. 새로운 표현 수단과 형태를 추구하는 것이 특징인 현대 미술의 다양한 운동을 일컫는 전통적인 이름입니다. 현대 아방가르드의 뿌리는 모더니즘 미술의 이념적, 미적 태도에 있습니다. 20세기 초반의 트렌드. 일반적으로 아방가르드의 하나 또는 다른 표현은 미적, 정치적, 사회적 교리의 "틀"에 나타납니다. 본질적으로 항상 '타자성'과 새로움을 지향하는 아방가르드는 활동의 철학으로 볼 수 있다.
음악적 구성 요소와 관련하여 텍스트의 우선성을 특징으로 하는 작곡 장르입니다. 작가가 직접 기타 반주로 연주한 곡들이다. 이는 확실히 아마추어 성격을 띠며 상당한 음악적 또는 보컬 훈련이 필요하지 않습니다.
대안
80년대 중반부터 펑크와 포스트펑크의 주류에서 탄생한 트렌드의 발전은 소위 국면에 들어섰다. "얼터너티브"(얼터너티브, 얼터너티브 록, 얼터너티브 팝/록). 지배적인 문화 전통에는 여러 하위 문화가 있으며, 그 음악을 일반적으로 "대안"이라고 합니다. 현재 '얼터너티브'는 주로 힙합, 하드코어 및 기타 트렌드가 교차하는 다양한 음악 스타일을 의미합니다.
블루스
블루스(블루스, 블루 데블스 - 슬픔, 우울) - 원래 미국 흑인 인구의 솔로 서정적 노래입니다. 초기 형식은 컨트리 블루스입니다. 이후 소위 특징적인 특징이 확립된 도시 또는 클래식 블루스, 주로 아프리카 민속 음악(싱코페이트된 리듬, 즉흥 연주, 음계 수준(보통 메이저의 3도 및 7도)이 고정적으로 감소하지 않음)에서 상속되었습니다.
보컬
노래를 위한 음악. 성악에는 반주 없이 한 성부, 여러 성부 또는 여러 성부를 위한 작품과 악기 반주로 노래하는 모든 음악 작곡(다양한 장르의 실내 성악, 악기 반주가 있는 합창단, 오페라)이 모두 포함됩니다.
재즈
재즈는 19세기와 20세기 초에 미국 남부 주에서 발전한 일종의 전문 음악 예술입니다. 가장 중요한 특징은 리듬의 기본 역할, 규칙적인 미터법 맥동, 다양한 음색 색상의 사용 등입니다.
수단이되는
악기 연주를 위한 음악(음성 참여 없음)
국가
음악학자들은 컨트리 음악을 원래 영국, 아일랜드, 스코틀랜드의 민속 음악이 혼합된 미국 음악 스타일로 정의합니다. 역사 전반에 걸쳐 스타일은 다른 스타일의 영향을 받아(그리고 결과적으로 그 발전에 영향을 미침) 그 결과 컨트리 웨스턴, 컨트리 록 등 다양한 스타일이 나타납니다.
셀티카
전통적인 영국, 아일랜드, 웨일스 음악의 형식(모티프, 멜로디 등)을 사용하는 현대 민족 음악(전자 음악 포함)의 한 유형입니다.
고전
특정 스타일이나 움직임을 나타내지 않는 용어입니다(고전주의와 혼동하지 마세요). 클래식은 최고의 예술적 요구 사항을 충족하고 깊이와 내용을 완벽한 형식과 결합한 음악 작품입니다. 고전은 어떤 기간에도 국한되지 않고 먼 과거에 만들어진 작품과 현대 작곡을 모두 포함할 수 있습니다.
라틴어
라틴 아메리카와 카리브해의 모티프를 추적하거나 특정 형태의 라틴 아메리카 음악(보사, 룸바, 탱고, 삼바 등)을 사용하는 음악 작업을 하는 연주자의 음악을 설명하는 일반적인 용어입니다.
명상/휴식
이 용어는 주변, 뉴 에이지, 라운지 등과 같은 음악적 방향을 통합합니다. 통일의 원리는 언급된 방향의 기능적 목적, 즉 "휴식을 위한 음악적 배경"입니다.
금속
원래는 하드록이 발전하면서 형성된 음악적 스타일이었다. 현재 이는 특정 사운드와 이데올로기(작곡의 가사와 연주자의 이미지로 표현됨)가 모두 다른 모든 종류의 "헤비 음악"을 통합하는 용어입니다. 수많은 종류의 "메탈"(파워, 스피드, 스래시, 블랙, 둠, 데스 등)을 고려할 때 이는 음악적 방향뿐만 아니라 일종의 이데올로기로 간주되어야 합니다.
새로운 시대
청취자가 자신의 잠재의식에 몰입할 수 있도록 하는 특정 "마음 상태"를 생성하도록 설계된 현대(대부분의 경우 즉흥 연주가 아닌) 음악의 경향의 통일성을 포착하는 용어입니다. NEW AGE 음악의 기원은 재즈, 아트록, 미니멀한 성향의 어쿠스틱 실내악은 물론 일렉트로닉 음악에서도 찾아볼 수 있습니다.
펑크
70년대 중반에 '사회적 저항의 음악'(특히 록 음악의 상업화에 대한 저항)으로 확립된 운동입니다. 사회 현상으로서 펑크는 전통적으로 사회 제도에 대한 하층 및 중산층 대표자들의 불신을 표현하는 형태로 간주되었습니다. 하드코어, 스래시, 그런지는 펑크 록의 악기 기반에서 생겨났다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.
인기 있는
상업적인 성공을 목표로 하는 경쾌한 팝 음악이 주를 이루는 다양한 스타일과 장르를 포괄하는 컨셉입니다. 현재 "팝"("팝 음악"에서 파생됨)이라는 용어는 진술에 부정적인 평가를 제공하는 데 자주 사용됩니다.
라디오 쇼
극적인 언어 및 소리 예술의 일종입니다. 모든 장르의 문학 작품 공연은 물론 라디오 극장에 특별히 적합한 연극 및 오페라 공연을 방송할 수 있는 가능성을 기반으로 하는 대중 라디오 방송의 예술 장르입니다.
리듬 블루스
RHYTHM AND BLUES는 순수한 블루스와 에너제틱한 재즈가 결합된 록 스타일 중 하나입니다. 리듬 앤 블루스는 40년대 후반 시카고에서 등장하여 이후의 대부분의 고유한 트렌드와 형태의 록을 탄생시켰습니다.(http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
일렉트릭 기타, 색소폰, 배경 하모니를 사용하여 컨트리 블루스보다 더 풍성한 사운드를 만들어내는 1940년대 스타일의 어반 블루스 음악입니다. 그는 록 음악과 소울에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 스타일의 클래식 연주자는 Ray Charles(Charles, Ray), B.B. King(King, B.B.), Ike 및 Tina Turner(Turner, Tina)로 간주됩니다.
바위
이데올로기로서의 록은 무엇보다도 하나 이상의 존재 구성 요소에 대한 예술가의 내부 항의입니다. 음악적인 관점에서 록은 박자가 있는 작품이고, 1~3박자가 있는 작품이다. 일반적으로 록의 악기 연주는 전기적이지만 이것이 전제 조건은 아닙니다. 록은 어쿠스틱, 합성, 심지어 순전히 보컬일 수도 있습니다. 현재 존재하는 대부분의 음악적 움직임은 록을 기반으로 합니다.
로커빌리
로커빌리(Rockabilly)는 컨트리(힐빌리라고도 함)와 블루스를 리드미컬하게 혼합한 로큰롤의 선구자입니다. 어쿠스틱 기타와 더블 베이스(로큰롤의 일렉트릭 기타와 반대)를 사용하는 것이 특징입니다.
로맨스
로맨스는 악기 반주를 동반한 성악을 위한 실내 성악 작품입니다. 로맨스에서 멜로디는 노래보다 더 자세하게 구절과 연결되어 일반적인 성격뿐만 아니라 개별 시적 이미지, 발전 및 변화도 반영합니다. 로맨스는 발라드, 비가, 바카롤, 댄스 리듬의 로맨스 등 다양한 장르로 구분됩니다.
러시아 샹송
Blatnaya 노래는 주제별(범죄 주제)에 따라 실내 성악(샹송부터 로맨스까지)의 다양한 음악 장르 작품의 통일성을 포착하는 용어입니다.
레게
자메이카에서 큰 변화를 겪은 아프리카계 카리브해 음악과 미국 r"n"b의 다양한 스타일을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 스카 스타일의 발전으로 인해 등장한 것으로, 스카와 비슷한 리듬을 갖고 있으나 낮은 템포에서 차이가 난다. 종교적, 철학적 교리인 라스타파리안주의(Rastafarianism)는 레게에 큰 영향을 미쳤습니다.
랩
힙합이라는 용어는 종종 힙합의 동의어로 사용되지만, 사실 랩은 힙합 문화의 구성 요소 중 하나일 뿐입니다. 원래 랩(Rap)은 하드 펑크 리듬과 함께 연주되는 리드미컬한 패턴으로 나중에 힙합의 주요 스타일적 핵심이 되었습니다. 현대 전문가들은 랩을 여러 방향으로 나눕니다. 이 구분의 원칙은 지리, 이념, 리듬, 멜로디 등입니다. 어떤 사람들은 이 단어를 리드미컬한 미국 시(Rhythmical American Poetry)로 해석합니다.
사운드 트랙
장편 영화, 애니메이션 또는 드물게는 다큐멘터리 영화의 사운드트랙인 다양한 장르의 여러 음악 작품을 편집한 것입니다. 이는 높은 예술적 장점으로 인해 독립적인 "내재적"으로 작동(배포)할 수 있습니다. " 제품.
스카
스카(Ska)는 당김음(4/4박자)이 특징인 자메이카 음악의 국가적 형식으로, 전통적인 자메이카 멘토 음악과 미국 리듬 앤 블루스의 특징을 담고 있습니다. 스카의 요소는 펑크, 록 등 다른 장르에서도 사용됩니다.
영혼
50년대 중반 미국에서 확립된 운동으로 흑인 종교음악의 한 분야의 세속적 버전입니다. 소울(Soul)은 가스펠, 블루스, 펑크가 융합된 보컬 스타일이라고도 정의됩니다.
부드러운 바위
말 그대로 "부드러운 바위"입니다. 1969년부터 1974년까지 주로 미국에서 매우 인기가 있었습니다. 잘 편곡된 멜로디의 포크록이었습니다. 소프트 록은 형식보다는 내용("좌익" 파토스의 반향)에서 감상적인 팝 발라드와 더 달랐습니다.
춤
기능적 목적이 분명한 음악, 즉 춤을 위한 음악입니다. 각 역사적 시대는 댄스 음악의 고유한 형태와 장르를 특징으로 합니다. 현재 '댄스 음악'이라는 용어는 일반적으로 하우스, 테크노 등 일렉트로닉 음악의 여러 댄스 장르로 이해됩니다.
사람들
민속 또는 민속 음악은 사람들의 성악(주로 노래, 즉 음악 및 시적), 기악, 성악 및 음악 댄스 창의성입니다. 민속 음악은 일반적으로 구전(비 서면) 형태로 존재하며 전통 공연을 통해서만 전달되는 민속 예술 창의성(민속)의 필수적인 부분입니다.
단단한 돌
말 그대로: 단단하거나 무거운 바위. 록 음악의 일종. 하드 록 작곡은 리듬 섹션을 전면에 배치하여 주관적인 무거움 느낌을 불러일으킵니다.
하드코어
"클럽 음악 - 하드코어 스타일. 하드코어는 음악적 방향이 아니라 음악을 만드는 접근 방식입니다. 하드코어는 빠른 펑크 록, 스피드 메탈, 다크사이드 요소가 포함되어 있습니다. 일반적으로 하드코어는 가장 잔인하고, 더럽고, 시끄럽고, 무겁고, 타협하지 않는 사운드 음악. 좁은 의미로 '팝 음악 장르'에서 '하드코어'라는 단어는 80년대와 90년대 전환기에 하드 테크노에 적용되었습니다. 그 이전에는 80년대에는 '하드코어'라는 단어가 하드 테크노에만 사용되었습니다. 위협적입니다. 시끄러운 펑크 록. 현대 하드코어는 청취자를 행복감에 빠뜨리는 액션과 혼란스러운 연주에서 지난 천년의 음악과 크게 다릅니다..." (A. Krishalovich "단단하고 단호하며 타협하지 않습니다."
힙합"...음악 방향으로서의 힙합은 처음에는 흑인 인구의 음악 문화로 미국에서 시작되었습니다. 이것은 거리와 동네의 음악입니다. 힙합의 기본은 운율이 있는 "카트"를 읽는 것입니다( 이 "카트"는 ADVISTORY(욕설)라고 불리는 특징적인 뜨거운 단어가 포함된 생활 거리에 대한 이야기를 기반으로 합니다. 힙합 산업." (L. Litvinova "사람들에게 힙합을"
샹송
샹송(Chanson) - 넓은 의미에서 론도, 비렐, 보드빌, 로맨스, 혁명적, 사회적 노래 등 모든 역사적, 장르적 다양성을 지닌 프랑스 노래입니다. 러시아에서는 러시아 샹송이 구별됩니다. 대중이 이해하는 바는 "도둑의 노래"와 동의어인 "결합된" 용어입니다.
전자제품
그룹이나 연주자의 악기 연주에는 "라이브" 악기가 없으며 그 일부는 사운드 신디사이저로 대체됩니다. 좁은 의미에서 '일렉트로닉 뮤직'이라는 용어는 댄스 또는 소위 말하는 것을 결합한 것입니다. "댄스에 가까운" 음악 스타일. 실제로 전자 음악은 광대한 사운드 세계 전체와 화성, 작곡, 즉흥 연주 분야의 가장 현대적인 발견을 결합합니다.
주변
다양한 유형의 노이즈 효과를 사용하고 표현력이 약하거나 리듬이 전혀 없는 것이 특징인 전자 음악 스타일입니다.
민족
전통 민요의 연주와 민속 악기, 멜로디 요소, 작곡 구조, 특정 민속 음악 장르의 특징을 사용하여 표현될 수 있는 모든 민족 그룹의 음악 전통의 특징을 전달하는 음악 사람들.