하이 패션쇼. 패션쇼 - 블로그에서 가장 흥미로운 것
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시대를 따라가는 사람이라면 누구나 살면서 한번쯤은 '패션'이라는 단어를 접하게 될 것이다. 이 용어는 가전제품, 자동차, 심지어 동물과 동물 등 어디에나 존재합니다. 플로라. 하지만 특별한 의미패션은 우리 소녀들과 매우 가까운 영역, 즉 의류, 액세서리 및 모든 종류의 미용 제품의 광대한 왕국을 가지고 있습니다.
새로운 패션 시즌이 도래하면서 열정적인 패셔니스타들은 다음 패션 시즌을 적극적으로 준비하고 있으며, 단 6개월 만에 유행할 트렌드에 대한 정보를 비축하고 있습니다. 이 동기는 매우 간단합니다. 엄청난 노력, 신경 및 시간을 들이지 않고 원하는 트렌디 한 새 항목을 찾을 시간이 필요합니다. 마지막 순간쇼핑, 같은 "고통자"의 손에서 당신이 좋아하는 것을 빼앗으려고 필사적으로 노력합니다. 미래의 필수품에 대한 유용한 아이디어를 어디서 얻을 수 있나요? 세련된 외모? 그리고 여기에는 모든 종류의 광택 잡지, 인기 패션 블로그 등 여러 가이드가 구출되어 있지만 대부분의 정보는 디자이너 패션쇼 및 주요 소스에서 수집 할 수 있습니다. 그랜드 쇼패션위크에서.
오늘날 평범한 소녀의 경우 개인 패션쇼에 참석하고 긴 패션 마라톤에 참석하는 것이 특별히 어렵지 않습니다. 대도시"자체 개발" 디자이너와 잘 계획된 의류 프레젠테이션을 자랑합니다. 그러나 공정한 섹스의 모든 대표자에게 특히 유익하고 잊을 수 없는 것은 유명한 4대 대도시에서 열리는 패션 위크의 일부인 패션쇼입니다. 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리. 하지만 패션쇼를 기획하는 전통이 그렇게 오래되지 않았다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 간행물은 이 모든 것이 어떻게 시작되었는지, 그리고 개별 쇼가 어떻게 현대 패션 위크로 변모했는지 알려줄 것입니다.
패션쇼의 역사를 떠올리면 영국 출신의 프랑스 디자이너 찰스 프레데릭 워스(Charles Frederick Worth)와 같은 패션계의 중요한 인물을 빼놓을 수 없다. Worth는 오뜨 꾸뛰르의 최초 대표자 중 한 명이 되어 현재 패션의 발전을 위해 많은 노력을 기울였지만 그의 혁신 중 하나는 특히 중요합니다. 1860년대 중반에 패션 디자이너는 자신이 만든 옷을 스케치가 아닌 "sosies"(복식)라고 부르는 어린 소녀 모델에게 직접 시연하는 방법을 소개했습니다. 이제 최초의 패션 모델로 불리는 그의 아내 마리 오거스틴 베른(Marie-Augustine Berne)이 디자이너 의상을 입고 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 이러한 독창적인 마케팅 기법 덕분에 Worth는 스튜디오의 모든 고객으로부터 인정을 받았습니다.
즉석 패션쇼에 모델을 처음으로 데려온 사람은 프랑스인 폴 푸아레(Paul Poiret)였으며, 그는 1909년 관심 있는 고객들 앞에서 한 방향과 다른 방향으로 방을 돌아다니는 소녀들을 대상으로 자신의 작품을 선보였습니다. 그것은 허용했다 잠재적 구매자모든 각도에서 의상을 살펴보세요. 혁명적 인 디자이너는 현대 무대 뒤의 조상 인 탈의실이라고 불리는 별도의 방에서 모델의 옷을 갈아 입고 옷을 조정하는 데 개인적으로 도움을주었습니다. 그리고 이미 1911년에 푸아레는 자신의 정원에서 밝은 연극 쇼 "1002 박 또는 페르시아 축제"를 상연했습니다. 새로운 라운드패션쇼의 역사에서
캣워크와 패션쇼가 함께하는 풀 패션쇼 음악 반주 1905년 영국 패션 디자이너 Lucille Glyn이 처음 사용했습니다.
1952년 플로렌스에서는 브리오니(Brioni) 패션 하우스 덕분에 최초의 남성복 쇼가 열렸고, 이로써 패션계에 더 강렬한 섹스가 소개되었습니다.
대서양 반대편인 미국에서는 패션 산업도 더욱 빠른 속도로 발전하고 있었습니다. 1903년부터 뉴욕과 필라델피아의 대형 패션매장과 백화점은 고객들의 관심을 끌기 위해 자체 쇼를 열었고, 쇼가 끝난 후에도 고객은 끊이지 않았습니다. 그러한 행동을 위한 모델이 반드시 특별한 기준을 충족할 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 매력적인 얼굴과 부드러운 보행을 가지고 있다는 것입니다.
이미 1915년에 뉴욕에서 최초의 대규모 란제리 시연이 열렸으며 이는 여성뿐만 아니라 남편의 관심을 끌었습니다.
1943년 그녀는 패션 산업을 뒤흔들고 최대한 많은 팬을 끌어들이기 위한 '프레스 위크'라는 행사를 열었습니다. Lambert는 조직이 매우 성공적인 시기를 선택했습니다. 이 이벤트의, 미국 패션 디자이너는 더 이상 프랑스 동료로부터 아이디어를 얻을 수 없었기 때문에 당시 구세계 영토에서 제 2 차 세계 대전이 진행 중이었기 때문입니다. 세계 대전. 1940년 독일군이 파리를 점령하면서 미국의 글로시한 보그(Vogue)와 하퍼스 바자(Harper's Bazaar)의 편집장은 당시 유명했던 프랑스 디자이너들의 패션쇼에 참석할 수 없었고, 미국 패션계는 유럽인들의 영향.
'프레스 위크' 접수 훌륭한 성공패션 산업의 모든 팬과 이에 직접적으로 관련된 사람들로부터. 미국의 패션은 다음으로 옮겨졌습니다. 새로운 레벨발전하여 다른 나라의 패션 디자이너들로부터 존경을 얻었고, 동포 바이어들은 마침내 현지 디자이너들의 창작물을 높이 평가했습니다. 따라서 패션위크가 창설된 공식적인 날짜는 1943년으로 간주되며 장소는 뉴욕이다.
이후 패션위크는 전통적으로 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 등 이른바 4대 패션 '수도'에서 개최됐다. 각 도시에서 패션 마라톤은 5~7일 동안 진행되며 일년에 두 번 개최됩니다. 1월부터 4월까지는 가을-겨울 트렌드를 선보이고, 9월부터 11월까지는 봄-여름 트렌드를 선보입니다.
패션 위크의 일환으로 디자이너들은 대량 구매자를 위해 디자인된 프레타포르테(pret-a-porter)라는 의류 컬렉션을 선보입니다. 이 쇼는 날씨에 관계없이 어떤 옷이 필수품이 될지 결정하고 매장에서 번개처럼 빠른 속도로 매진될 옷을 결정하는 주요 고급 잡지의 편집장과 바이어의 관심을 끌었습니다.
패션위크는 키예프, 모스크바, 마드리드, 싱가포르, 바르셀로나, 로스앤젤레스, 도쿄, 베를린 및 기타 대도시에서도 개최됩니다.
또한, 1973년부터 파리에서는 6개월마다 4일 동안 오트쿠튀르 위크가 개최되어 아이코닉한 패션 디자이너들이 호화로운 오트쿠튀르 작품을 팬들에게 소개하고 있습니다.
뉴욕 패션 위크
1994년까지 뉴욕 패션 위크 기간 동안 쇼는 고급 호텔, 레스토랑, 엘리트 나이트클럽 및 로프트에서 열렸습니다. 그러나 경미한 사고 후 모델과 Michael Kors 쇼 방문객의 머리에 석고가 떨어지자 이벤트는 Bryant Park로 "이동"되어 2010년까지 유지되었습니다. 사건의 결과로 나타났습니다. 대중적인 표현“우리는 패션을 사랑하지만 그것을 위해 죽을 준비는 되어 있지 않습니다.”
2010년부터 패션 마라톤은 링컨 센터로 옮겨졌고, 2009년부터는 패션 위크가 메르세데스-벤츠 패션 위크라는 통칭을 받게 됐다.
런던 패션 위크
Foggy Albion과 그 수도인 런던은 쉬지 않고 패션 중계를 이어가고 있습니다. 여기 패션 위크는 1983년에 처음 시작되었으며 영국 패션 협회와 비즈니스부의 후원으로 조직되었습니다. 전통적인 영구 위치는 아늑한 쇼룸, 거대한 탈의실 및 탈의실을 갖춘 전체 블록에 걸쳐 뻗어 있는 Somerset House입니다.
밀라노 패션위크
세 번째로 손님을 맞이하는 도시는 밀라노로, 1979년 첫 번째 패션 위크를 개최한 곳입니다. 그 이전에는 피렌체가 이탈리아 패션의 중심지였습니다. 매년 밀라노에서는 4주 동안 남자 쇼인 "Milano Moda Uomo" 2회와 여자 "Milano Moda Donna" 쇼 2회를 개최합니다.
파리 패션위크
마감 패션 시즌모든 연인의 도시는 파리입니다. 늘 그렇듯이 파리 패션위크는 특히 우아하고 매혹적입니다. 1973년부터 파리 패션위크는 프레타포르테와 함께 패션쇼 조직을 담당하는 프랑스 오트쿠튀르 연맹의 후원으로 루브르 회전목마의 웅장한 건물에서 개최되어 왔습니다. 공식 명칭이벤트 - "Semaine des Createurs du Mode".
불타는 자동차, 관중을 향해 돌진하는 기차, 춤, 빙산, 홀로그램, 공연 등 20년 동안 고예산 액션 영화에 걸맞은 장면이 캣워크에서 펼쳐졌습니다. 그러나 지난 20년 동안의 모든 빛나는 쇼를 같은 페이지에 놓으면 1990년대부터 현재까지 패션이 어떻게 발전했는지, 즉 처음에 무슨 일이 일어났고 미래에 우리를 기다리고 있는지에 대한 명확한 그림을 얻을 수 있습니다. 마크 제이콥스 시대에 디올이나 루이비통을 위한 갈리아노의 쇼의 연극성은 다음과 같이 바뀌었습니다. 디지털 기술. 물론 이를 사용한 최초의 사람 중 한 명은 Alexander McQueen이었으며 패션쇼에서 Kate Moss의 홀로그램을 출시했으며 몇 년 후 Kenzo의 Carol Lim과 함께 Humberto Leon이 쇼에서 공연했습니다. 주요 역할 Knola라는 말하는 아바타가 연기합니다. 패션 위크의 전통적인 장소인 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던은 새로운 중요한 패션 시장으로 대체되기 시작했습니다. 2007년 펜디는 중국 만리장성에서 쇼를 열었고 피에르 가르뎅은 중국 둔황 사막에서 공연했습니다. . 샤넬의 공방(Métiers d'Art) 컬렉션은 잘츠부르크에서 상하이, 로마에서 서울까지 전 세계를 여행합니다. 오늘날 다른 선수들도 이 "국제 캠페인"에 동참했습니다. 지방시는 지난 시즌 뉴욕 패션 위크를 열었고, 생로랑로스앤젤레스에서 첫 쇼를 가졌고, 루이 비통은 리우데자네이루에도 갈 계획이다. 하지만 패션쇼에서 무슨 일이 일어나더라도 패션은 언제나 그대로일 것입니다. 사회적 견해예술-사회의 모든 변화는 거울처럼 약간 구부러져 있지만 반영됩니다. 목가적인 파리를 영화 스튜디오에서 선보인 최신 샤넬 쇼나 거대한 페미니스트 벽화가 있는 프라다 쇼의 내용이 바로 이것이다. 그러나 가장 중요한 변화는 장식이 아니라 향후 쇼의 형식입니다. Burberry, Vetements, Tom Ford - 가장 최근에 이들 브랜드는 1년에 두 번만 쇼를 열 것이며 쇼에 나온 품목은 즉시 판매될 것이라고 발표했습니다. Snapchat과 Instagram의 시대는 패션에 대한 자체적인 조정을 도입했습니다. 이제 모델이 패션쇼를 걷는 순간 말 그대로 세계 어느 곳에서나 쇼의 사진을 누구나 볼 수 있으므로 실제로는 의미가 없습니다. 컬렉션이 매장에 나타나기까지 쇼가 끝난 후 6개월을 기다리세요. 새 캘린더쇼는 아마도 가능한 한 짧은 시간 안에 패션계를 영원히 변화시킬 것입니다. 그런 일이 일어나기 전까지는 1990년대와 2000년대의 패션이 어땠는지 기억하고 기억할 시간이 있습니다. 당시 모든 쇼는 연극 제작이었고 잡지에 기사가 게재될 때까지 모든 컬렉션은 미스터리로 남아있었습니다.
Dolce & Gabbana 쇼는 일반적으로 현재 아티스트의 공연이나 화려한 장식 없이 전통적인 방식으로 진행됩니다. 하지만 쇼가 끝난 뒤 모델군은 이미 명함이탈리아 듀오: 예외 없이 같은 스타일이나 색상의 옷을 입은 모든 모델은 캣워크를 따라 날씬한 군중 속을 걸어 감탄만 불러일으키며 특수 효과는 필요하지 않습니다.
방랑벽
루이 비통의 마크 제이콥스 시대는 강력한 영향력으로 기억됩니다. 연극 공연, 여행 주제와 관련된 어떤 식 으로든.
초대장에 표시된 대로 항상 분 단위로 시작되는 상영은 파리의 호텔이나 스팀펑크 열차가 도착하는 실제 기차역 주변에서 진행되었습니다. 뤼미에르 형제의 첫 번째 영화.
1인극장
1996년 Dior에 도착한 John Galliano는 이 프랑스 하우스를 재창조하는 것처럼 보였습니다. 컬렉션에 키치를 추가하고 영국식 방식으로 모든 것을 깨뜨렸습니다. 가능한 규칙, 그는 양재 쇼를 화려한 공연으로 바꾼 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
연단은 마차가 있는 에드워드 시대의 정원으로 바뀌거나 Cio-Cio-san 이야기의 작품으로 바뀌었습니다. 디자이너 자신은 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 제쳐두고 나폴레옹에서 해적에 이르기까지 환상적인 의상을 입고 활을 가져갔습니다.
꽃을 피울 시간이에요
라프 시몬스(Raf Simons)의 가장 놀라운 디올 패션쇼는 그의 첫 번째 패션쇼인 2012 가을-겨울 패션쇼였습니다. 파리 애비뉴 디에나(Avenue d'Iena)에 있는 호텔의 5개 방은 꽃으로 가득 차 있었습니다. 첫 번째 방에는 푸른 참제비고깔, 두 번째 방에는 노란색 라부넘, 세 번째 방에는 흰 난초, 네 번째와 다섯 번째 방에는 모란, 장미, 달리아가 가득했습니다.
Raf Simons는 Bar 재킷부터 New Look 실루엣에 이르기까지 Dior의 주요 발명품에 컬렉션을 헌정했으며 쇼의 장식은 그의 작품이었습니다. 주요 열정: 꽃과 정원 가꾸기.
아트 하우스
1999년 봄-여름 쇼를 통해 Alexander McQueen은 마침내 패션이 예술이 될 수 있음을 증명했습니다. 원형 캣워크에는 모델 외에도 두 대의 로봇 자동차가 등장했으며 처음부터 그들이 체호프의 총과 같다는 것이 분명했습니다. 그건 분명 불이 붙을 거야. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 쇼의 피날레에서 자동차들은 Shalom Harlow의 살균된 흰색 드레스에 페인트를 뿌렸습니다. 하지만 가장 강한 느낌청중은 Kate Moss의 홀로그램 유령이 패션쇼에 등장한 2006 년 가을 쇼에 자극을 받았습니다. 그해 코카인 스캔들로 인해 거의 모든 디자이너가 그녀와 함께 작업하기를 거부했지만 Alexander McQueen은 대중에게 Kate가 항상 우리의 마음에.
태양 아래 있는 곳
타미 힐피거는 2016 봄-여름 패션쇼를 위해 캣워크에 실제 리조트를 만들었습니다. 홀 중앙에는 모델들이 지나갈 수 있는 나무 산책로가 있는 작은 연못이 있었고 배경에서는 디지털 바다와 일몰을 볼 수 있었습니다. 초가 지붕이 있는 가장 자연스러운 해변 바입니다.
쇼가 끝날 무렵, 캐리비안 리듬에 맞춰 수영복을 입은 모델들이 캣워크를 따라 걸어가는 것이 아니라 바로 물속으로 걸어갔습니다!
큰 문제
“Miss Jean Paul Gaultier 2015 Competition”은 디자이너의 마지막 프레타포르테 쇼의 이름이었습니다. 고티에의 경력 중 가장 상징적인 작품이 패션쇼에 등장했을 뿐만 아니라 모델들도 패션쇼에 등장했습니다. 유명한 인물- 마돈나부터 디타 폰 티즈까지. 쇼가 끝나면 드라마가 펼쳐졌습니다. Anna Cleveland가 Coco Rocha의 왕관을 훔쳤고 모델의 음악과 웃음 만이 청중에게 그것이 모두 희극이라는 것을 상기시켜주었습니다.
중국산
"세계에서 가장 긴 캣워크"는 2007년 중국 만리장성에서 열린 칼 라거펠트의 펜디 쇼에 대한 농담이었습니다. 이탈리아 하우스가 이 쇼를 준비하는 데 정확히 12개월과 천만 달러가 걸렸지만 그만한 가치가 있었습니다. 세계의 빛나는 경이로움은 새로운 동부 시장을 위해 특별히 제작된 Fendi 캡슐 컬렉션을 위한 이상적인 플랫폼으로 밝혀졌습니다. 500명의 손님이 쇼를 관람했으며, 쇼가 열린 이후 옥외, 케이트 보스워스(Kate Bosworth), 탠디 뉴튼(Thandie Newton) 등 여배우들을 포함한 관중들에게는 모피 장갑과 펜디 담요가 제공되었습니다.
망명의 아름다움
중요한 사회 문제를 제기한 첫 번째 쇼 중 하나는 1998년 Hussein Chalayan의 봄-여름 쇼였습니다. Between 컬렉션은 무슬림 부르카를 기반으로 한 미니멀리스트 드레스로 구성되었습니다. 그리고 쇼가 끝난 뒤 베일을 쓴 모델들이 캣워크에 줄을 섰습니다. 다른 길이- 첫 번째는 바닥에, 마지막은 작은 베일 형태로 제공됩니다. 이런 식으로 디자이너는 무슬림 세계의 여성 문제에 관심을 끌려고 노력했습니다.
그러한 것 중 하나
“Kenzo는 여분의 행성이 없다는 점을 상기시켜줍니다. 정말 소중한 것을 소중히 여겨주세요!” - 브랜드 쇼에서 아바타를 반복했습니다. 놀라의 머리가 연단 위로 떠올랐다. 다른 언어들모델들이 2015 봄/여름 컬렉션을 선보이는 동안 이 디지털 시를 읽어보세요. 이번 쇼는 멋진 쇼이자 환경을 위한 중요한 사회적 성명으로 패션 역사에 남을 것입니다.
괜찮은 콘텐츠
디자이너 Viktor Horsting과 Rolf Snoeren은 “패션에는 성능의 광기가 필요합니다.”라고 반복해서 말하는데, 그들의 쇼는 이 이론을 확증할 뿐입니다. 2005년 가을/겨울 패션쇼에서 모델들은 담요 드레스를 입고 머리를 베개 위에 헝클어뜨린 채 런웨이를 걸었고, 토리 아모스(Tori Amos)는 모델 뒤에서 피아노를 연주했습니다.
또 다른 가수 Roisne Murphy는 5년 후 Viktor & Rolf 쇼에 출연했습니다. 모델들이 거대한 지구본을 지나 행진하는 동안 그녀는 회전하는 플랫폼에서 Demon Lover라는 노래를 불렀습니다. 2010/11 가을-겨울 패션쇼에서 벨기에 디자이너들은 크리스틴 맥메나미(Kristen McMenamy)의 옷을 벗겨 다른 모델에게 입혀 패션의 응용성을 보여주었습니다.
파이오니어 프라다
프라다의 미학을 이해하려면 미우치아 자신이 열렬한 활동가이자 이탈리아 운동가라는 사실을 항상 기억해야 합니다. 공산당. 그런데 오늘 그녀는 정치 프로그램페미니즘에 관한 조항이 점점 더 많아지고 있습니다. 따라서 2014 봄-여름 쇼의 벽은 유명하지는 않지만 당신과 나처럼 단순하고 평범한 여성의 초상화로 장식되었습니다. 동일한 초상화가 컬렉션의 드레스로 옮겨졌습니다. 혁명적인 의미를 지닌 벽 프레스코화에 대한 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 디에고 리베라(Diego Rivera)도 지난 세기 초 멕시코에서 같은 일을 했습니다. 하지만 프라다 쇼에서 그들은 생명이 없는 옷에 에너지와 새로운 의미를 불어넣었습니다.
높이 날아요
1990년대 파리 디자이너 티에리 뮈글러(Thierry Mugler)는 쇼에 항상 의지할 수 있는 사람 중 한 명이었습니다. 그의 1997년 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 쇼는 곤충에 관한 것이었습니다. 음악 대신 쇼는 짜증나는 웅성거림으로 시작되었고, 모델의 메이크업과 드레스의 일부 디테일은 나비의 색상과 비슷했습니다. 그러나 그의 가장 신비한 쇼는 1997/98 가을-겨울로 Nadja Auermann이 깃털의 신비로운 신 역할을 맡았습니다.
그런지를 입력하세요
마크 제이콥스는 보수적인 브랜드인 페리 엘리스(Perry Ellis)의 그런지 컬렉션을 선보였을 뿐만 아니라, 펜실베이니아 대학 오케스트라가 1990년대 모든 10대들의 찬가인 Smells Like Teen Spirit를 연주하게 했습니다. 이것은 2006년 그의 개인 봄-여름 컬렉션 쇼에서 일어났습니다. 그러나 공격적인 그런지에도 불구하고 그 쇼는 전적으로 낙관주의와 재미를 발산했습니다. 색종이 조각이 사방에서 쏟아졌고 손님들은 무도회의 여왕이자 왕처럼 느껴졌습니다.
사막의 오아시스
중국 사막 둔황 마지막 장소, 지출이 가능한 곳 패션쇼. 그러나 Pierre Cardin에게는 그렇지 않았습니다. 그는 그곳에서 2007년 봄-여름 쇼를 열었습니다. 지역이 멀기 때문에 일부 모델과 게스트는 낙타를 타고 쇼에 왔습니다. 모래사장 중앙의 콘크리트 포디엄 위에서 카딘은 남성복과 여성복 200룩을 선보였습니다. 여성 컬렉션- 대부분 흰색으로 미니멀한 자연 풍경만을 강조했습니다.
충돌 테스트
고장나고 불타오르는 BMW, 메르세데스, 재규어는 2014년 지방시 봄 패션쇼에서 눈 깜짝할 사이에 인스타그램에 입소문이 났습니다. 맨 앞줄에 있는 Kim과 Kanye의 사진도 마찬가지였습니다. 그러나 이 폭발적인 설치는 단순한 성공적인 샷이 아닌 것으로 밝혀졌으며 Riccardo Tisci는 그 뒤에 은유적인 의미를 숨겼습니다. 즉 두 개의 충돌입니다. 중요한 작물, 일본 및 아프리카.
여기저기서 스텝과 스텝을 밟아보세요
Rick Owens 2014 봄-여름 쇼에는 전문 모델이 없었습니다. 대신 4명의 여성 댄서가 새 컬렉션의 의상을 시연했습니다. 미국 그룹스텝 공연 준비에는 5개월이 걸렸습니다. 안무가 Loretta와 LiAnette Malloy Noble은 전통적인 스텝에 줄루족 사냥 춤의 요소를 추가하고 12명의 댄서의 동작을 동기화하여 홀에 있는 모든 사람이 춤과 Owens의 옷을 모두 볼 수 있도록 했습니다.
건강하고 친절하다
옷을 입고 춤을 출 수 있다면 그 옷을 입고 살 수도 있습니다. 이것이 Moncler Grenoble 2011/12 가을-겨울 스키 컬렉션 쇼의 모토였습니다. 뉴욕 그랜드 센트럴역에서 프랑스 브랜드는 컬렉션 아이템의 가소성을 입증한 댄서들과 함께 실제 플래시몹을 선보였습니다. 그리고 파리에서 열린 가을-겨울 Moncler Gamme Rouge 쇼를 위해 브랜드는 눈과 빙산이 있는 "겨울" 파빌리온을 건설했으며, 그 중 모델들은 목줄에 허스키가 달린 파카를 입고 걸었습니다. 그러나 관중들에게 큰 기쁨을 안겨준 것은 장식이 아니라 일부 개들이 도망쳐 관중석 밑에 숨었다는 사실이었습니다.
2014년 제레미 스콧(Jeremy Scott)의 첫 Moschino 쇼는 프랑코 모스키노(Franco Moschino) 자신이 그랬던 것과 거의 동일한 초현실적인 방식으로 소비주의를 풍자했습니다. 맥도날드의 상징은 컬렉션의 빨간색과 노란색 팔레트, 모델이 클러치를 들고 다니는 트레이, 핸드백과 안경 등 어디에나 있었습니다. 이번 쇼에서 정말 주목할만한 점은 판매 시작의 리듬입니다. Scott은 쇼 직후 가을 컬렉션을 위한 온라인 액세서리를 판매한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
강렬한 표현
칼 라거펠트가 샤넬 컬렉션을 위해 선보이는 모든 환상적인 쇼 뒤에는 항상 사회적 의제가 있습니다. 오뜨 꾸뛰르, 프레타포르테, 공방(Métiers d'Art) 등 단순한 쇼가 아닙니다. 아름다운 옷들, 이것은 진술입니다.
2008/09 가을-겨울 패션쇼에서 동백꽃과 교차된 "C"의 회전목마는 논스톱 컨베이어 벨트에 대한 비유일 뿐입니다. 현대 패션. 북극 쇼 겨울 컬렉션 2010 - 문제의 힌트 지구 온난화, 그리고 2014년 슈퍼마켓에서는 소비주의의 편재성을 쉽게 읽을 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 다채로운 샤넬 쇼는 컬렉션 자체에 방해가 되지 않으며 항상 아름답습니다.
전 세계 모든 사람들이 기다려온 파리 패션 위크 쇼의 Valentino READY-TO-WEAR 2018 사진 패션계! 그리고 그들은 기다렸습니다! 쇼의 생방송은 대성공이었습니다! Valentino Garavani는 모델과 디자이너가 2018 봄-여름 의상 시연을 준비하는 동안 홀에서 친구 및 동료들과 이야기를 나누었습니다.
READY-TO-WEAR 발렌시아가 2018 봄-여름 컬렉션은 파리 패션 위크의 가장 도발적인 쇼 중 하나를 기다리고 있었습니다. 2018 봄-여름은 세계 패션과 스타일 문화에서 매우 밝은 이벤트가 될 것입니다. 그것에 밝은대표적인 것이 발렌시아가 쇼다. 아마도 그것은 시연된 것 중 가장 특이한 것일 것입니다! 이번주 가장 잊을 수 없는 일
Dries Van Noten 2018 봄-여름 쇼에서 모조 다이아몬드로 만든 액세서리는 머리카락 부분, 코, 입술과 치아, 광대뼈, 팔, 다리 등 모든 곳에서 볼 수 있었습니다. 이는 확실히 2018년 봄, 여름 최고의 액세서리 트렌드가 될 것입니다! 소녀 모델들은 단순한 헤어스타일과 번, 포니테일을 하고 있었습니다.
Versace 2018 봄-여름 - Gianni Versace를 위한 컬렉션 - 기다리세요! 마지막으로, 전 세계에서 가장 유명한 패션 하우스 중 하나인 베르사체(Versace)가 밀라노 패션 위크에서 컬렉션을 선보였습니다. 베르사체 패션 하우스의 영구 리더이자 영감을 주는 도나텔라 베르사체(Donatella Versace)는 쇼가 시작되기 전에 다음과 같이 말했습니다.
Gareth Pugh는 2018년 런던 패션 위크에서 가장 도발적인 쇼이며 실제로 그렇습니다. 왜냐하면 Rihanna나 Lady Gaga가 아닌 이상 매일 그런 옷을 입고 밖에 나가지는 않기 때문입니다. 빨간색의 이상한 의상이 전체 컬렉션을 하나로 모았습니다. 컬렉션은 마치 의상을 위해 특별히 선택된 것처럼 모델 자체만큼이나 이상합니다. 하지만
Halpern SPRING-SUMMER 2018 READY-TO-WEAR는 밝고 풍부한 컬렉션입니다. 2018년 봄-여름은 재미있고, 독특하고, 개방적이며, 매우 밝고 뜨거울 것 같습니다! 젖은 머리, 체리색과 붉은색 립스틱, 화려한 머리가 유행이다. 바지 정장! 이 조합이 호환 가능하다고 누가 생각이나 했을까요? 그리고 이번 주 Halpern 컬렉션에서는
Richard Malone의 데뷔 2018 봄-여름 컬렉션을 지금 바로 만나보세요! 리차드 말론(Richard Malone)은 런던에서 가장 유망한 디자이너이기 때문에 많은 카메라와 언론인들이 그에게 주목하고 있으며, 패션, 스타일, 뷰티 등 패션계는 아마도 이번 컬렉션을 기다리고 있었을 것입니다. 컬렉션은 단색, 더 정확하게는 파란색과 흰색 톤, 찢어진 바지로 되어 있습니다.
Marchesa SPRING-SUMMER 2018 뉴욕 쇼. 컬렉션은 화이트, 블랙, 핑크색 꽃그리고 그들의 모든 그늘. 인쇄물과 드레스의 액세서리 및 장식 형태로 다양한 색상이 있습니다. 캣워크의 모델 소녀들이 펄럭이고 섬세한 헤어 스타일과 메이크업이 이미지를 보완합니다. 밝은 컬렉션, 구조화되고 밀도가 높지만
파리 패션 위크 COUTURE 2017-2018의 Zuhair Murad - 매우 우아하지만 클래식하지도 않고 지루하지도 않은 컬렉션입니다. 투명한 상의와 드레스, 스트레이트 팬츠와 파이프 팬츠, 스팽글과 라인스톤으로 만든 스트라이프 디테일의 바나나. 미디 - 드레스의 스커트, 푹신하고 좁은 실루엣, 다양한 톤과 질감, 투명도와 프린지가 완벽하게 결합됩니다.
2017년 밀라노 패션위크 최고의 가방이 여기 있습니다! 이 기사는 밀라노에서 가장 선도적인 패션 및 액세서리 디자이너의 다재다능함을 보여줍니다. 밀라노 위크 2017년 패션! 살펴본 후에는 가장 좋은 가방을 선택할 수 없습니다. 나는 그들 모두를 원합니다. 펜디(Fendi)의 클래식 제품, 풍부한 야생 모피와
Ralph & Russo의 디자이너들은 2018 봄-여름 컬렉션을 완벽하게 준비했으며 매우 흥미롭고 약간 눈이 내리는 메이크업과 단순한 헤어 스타일을 갖춘 모델들이 마치 도시에있는 것처럼 캣워크를 따라 걸었습니다. 하지만 마치 READY-TO-WEAR가 아닌 마치 꾸뛰르 컬렉션인 것처럼 너무 아름답습니다. 런던은 항상 런던에 비해 매우 차분한 의류 컬렉션을 생산합니다.
스타일리스트 겸 디자이너 마크 제이콥스가 보여준 마크 제이콥스 READY-TO-WEAR 2018에서는 오버사이즈 의류가 다시 한 번 인기의 정점에 이르렀음을 보여주었습니다. 2017년에 이어 2018년에도 오버사이즈는 가장 활발한 트렌드 중 하나가 될 것입니다. 밝은 색다양한 질감이 결합되었습니다. 그리고 이번 컬렉션에는 상상조차 할 수 없을 만큼 색상이 너무 많아요! 하지만
2018년 봄-여름 뉴욕 패션 위크의 크리스티앙 시리아노(Christian Siriano)는 젊은 디자이너에게 더욱 인기를 끌었습니다. 프로젝트 런웨이 시즌 우승자인 크리스티안 시리아노(Christian Siriano)는 매 시즌 패션 위크에서 자신의 시그니처 컬렉션을 선보입니다. 이번에도 스타일에서 벗어나지 않고 레이스, 프릴,
Dolce & Gabbana 의류 쇼 SPRING-SUMMER 2018 MENSWEAR는 원칙적으로 항상 그렇듯이 독특하고 세련되며 때로는 가장 특이한 높은 우아함과 결합된 독특한 수트입니다. 그런데, 이것에남성용 케이스. Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 가장 호환되지 않는 옷, 스타일 및 조합에 대해 많은 것을 알고 있습니다.
Philipp Plein 2018 봄-여름 쇼는 그런지로 2018년 여름 의류와 라이프스타일의 새로운 트렌드가 될 것이며 아마도 가을-겨울 컬렉션으로 옮겨갈 수도 있습니다. 이 컬렉션의 주요 활동은 디자이너 Philip Plein뿐만 아니라 결국 세련되고 매력적인 Irina Shayk였습니다.
뉴욕 패션 위크에서 열린 리한나의 패션쇼는 평소 눈길을 끄는 의류 스타일이 아닌 그런지, 2000년대 패션, 스포티 스타일 팬들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 이번 컬렉션을 통해 리한나가 전체 컬렉션을 직접 준비한 것으로 보입니다. 컬렉션의 밝고 매우 강력한 무드보드 미국 가수리한나
패션쇼는 오랫동안 디자이너의 새로운 컬렉션을 선보이는 것이 아닙니다. 패션 하우스는 점점 더 패션쇼 밖에서 그들을 붙잡고 있습니다. 자연적인 장소, 수영장, 공항, 기차역은 모델들의 패션쇼를 위한 플랫폼이 됩니다. 더룩패션계를 뒤흔든 가장 눈에 띄고 충격적인 패션쇼 10선을 선정했습니다.
2007년 이탈리아 패션 하우스 펜디마련하다 l 중국의 만리장성에 전시됩니다. 88개의 모델이 가장 큰 건축 기념물을 모델로 삼았습니다. 행사의 주최자는 본인이었습니다.칼 라거 펠트. 그 쇼는 패션 역사에 이름을 남겼다. 중국 벽- 지금까지 패션쇼에서 사용된 가장 긴 캣워크입니다. 이러한 예상치 못한 행동은 일종의 개방성과 패션을 통한 문화의 연결의 몸짓이 되었다.
중국은 패션쇼 장소로 거듭 선택됐다. 응, 유명해 피에르 가르뎅 2008년 봄/여름 컬렉션을 사막에서 선보였습니다. 모델들이 중국 간쑤성 명사산을 산책하고 있다. 연단은 모래 언덕 위에 있었고, 손님들을 위한 좌석도 있었습니다. 디자이너가 만들어낸 미래지향적인 의상은 이국적인 풍경과 완벽한 조화를 이루었습니다. 그리고 20세기 전 대실크로드가 지나간 끝없는 사막을 배경으로 카르딘의 모델은 자연스러워 보였다.
특이한 장소를 좋아한다 샤넬. 칼 라거 펠트로스앤젤레스 산타모니카 공항에서 공연을 펼쳐 또 한 번 관객들을 놀라게 했다. 2007년 크루즈 컬렉션을 대표하는 모델들이 임시 캣워크에 참가하여 비행기를 타고 내려왔습니다. 샤넬 라인.
2010/2011 시즌 크루즈 컬렉션 쇼는 프랑스 도시 Saint-Tropez의 거리 중 한 곳에서 열렸습니다. 가수 딸도 출연 롤링스톤스 조지아 재거. 모델들은 맨발로 아스팔트 위를 걷고, 오토바이를 타고 캣워크에 나섰습니다. 쇼 장소를 실험하는 것은 Fashion House의 전통이 되었습니다. 샤넬. 이러한 "특이한" 쇼가 각각 성공할 것으로 예상되었다는 점은 흥미롭습니다.
이 쇼는 또한 가장 독창적인 쇼의 역사에 기록되었습니다. 장 폴 고티에, 러시아에서 개최되었습니다. 2010년 카잔 기차역 VIP 대기실에서 회고적인 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 선보였습니다. Gaultier 자신은 이 선택이 우연이 아니라고 지적합니다. 이는 경로를 의인화하고 여행의 동기가 제시된 컬렉션에서 실현됩니다.
뉴질랜드 브랜드 디자이너 도난당한 여자친구 Club슈퍼마켓에 컬렉션을 선보였습니다. 모델들이 매장 문 앞에 등장하고 6분간 스탠드 사이를 행진하는 것을 보고 놀란 쇼핑객들이 평범한 하루를 특별하게 만들었습니다. 쇼는 플래시몹에 가까웠지만 젊은 디자이너들은 주요 목표활동: 패션을 비표준적인 맥락에 배치하고 패션에 대한 대중의 이해를 확대합니다.
패션쇼에는 장소와 장소가 있다. 물 요소. 주최측이 이를 입증했다. 코스모폴리탄 뉴트로지나 언더워터 패션쇼. 10m 길이의 수족관은 연단 역할을 하며 시드니 중심부에 위치했습니다. 수중 패션쇼는 진지하게 받아들이기 어렵기 때문에 참석한 모든 사람들이 쇼를 유머러스하게 대했습니다.
또 다른 수중 쇼가 열렸습니다. 대한민국. 모델들은 의상뿐만 아니라 곡예 묘기도 선보였습니다. 패션쇼 수중한복패션쇼 2010년 서울에서 일어났습니다.
우크라이나 브랜드 오브라니 2013년에 손님을 모았습니다. 유명한 기념물키예프의 골든 게이트. 그런 다음 모두가 지하철로 내려갔고 기차는 놀란 대중을 미완성 Lvivska Brama 역으로 데려갔고 그곳에서 청중은 컬렉션에 대해 알게 되었습니다.
가수의 캡슐 컬렉션 시연 리한나브랜드를 위해 하중도또한 다소 특이한. 캣워크에 등장한 모델들은 의상을 선보인 뒤 자리를 떠나지 않고 제자리에 머물렀다. 전통적인 포디엄 대신 계단이 많은 구조물을 설치했다.
준비된 자료 예카테리나 카두쉬키나
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