introduzione

Oggetto di studio di questo lavoro è il vocabolario che contribuisce alla creazione effetto comico. Il fumetto è un fenomeno piuttosto complesso, “una delle categorie estetiche più complesse”. Ecco perché la teoria del testo comico ha attirato l'attenzione dei ricercatori fin dall'antichità.

Questo problema è stato affrontato da ricercatori come E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaja. Le loro opere sono state utilizzate per scrivere quest'opera.

Il materiale per lo studio è stato il romanzo “Le dodici sedie” dei famosi satirici sovietici I. Ilf ed E. Petrov.

Nel 1927 collaborazione La collaborazione creativa di I. Ilf ed E. Petrov è iniziata con il romanzo "Le dodici sedie". La base della trama del romanzo è stata suggerita da Kataev, a cui gli autori hanno dedicato questo lavoro. Nelle sue memorie su I. Ilf, E. Petrov scrisse successivamente: "Abbiamo subito concordato che la trama con le sedie non dovrebbe essere la base del romanzo, ma solo la ragione, la ragione per mostrare la vita". I coautori ci sono riusciti pienamente: le loro opere sono diventate la più brillante “enciclopedia”. Vita sovietica» fine anni '20 - inizio anni '30.

Il romanzo è stato scritto in meno di sei mesi; nel 1928 fu pubblicato sulla rivista “30 giorni” e nella casa editrice “Terra e Fabbrica”. Nell'edizione del libro, i coautori hanno restaurato le banconote che erano stati costretti a emettere su richiesta dell'editore della rivista.

Obiettivo del lavoro: conoscenza più dettagliata di questo argomento durante il processo di formazione.

Compito- identificare le peculiarità del funzionamento dei mezzi linguistici che creano un effetto comico nel romanzo di I. Ilf ed E. Petrov “Le dodici sedie”.

Discorso significa creare un effetto comico in un romanzo

Il fumetto è generato dalla natura umana; è inerente spirito nazionale, è nel sangue della gente. I grandi maestri l'hanno imparato dal popolo, dalle loro opere orali. Dopo aver lucidato le sue forme, lo restituirono nuovamente alla gente. Le persone hanno sempre apprezzato molto le persone spiritose, maestri dell'umorismo che usano abilmente l'arma della satira. L'arte del fumetto dei veri maestri della risata è una forza che chiede costantemente il progresso: “L'arte del fumetto è davvero rivoluzionaria. La risata non è mai stata al servizio delle forze della reazione e della regressione”.

“Per “Comico” intendiamo sia gli eventi naturali, gli oggetti e le relazioni che nascono tra loro, sia un certo tipo di creatività, la cui essenza si riduce alla costruzione cosciente di un certo sistema di fenomeni o concetti, nonché a un sistema di parole per evocare un effetto comico”. Esiste una differenza qualitativa significativa tra la risata ordinaria e la risata comica. La risata esprime la reazione naturale e fisiologica di una persona, il suo atteggiamento soggettivo nei confronti dell'impressione ricevuta. I fumetti hanno un contenuto più generale e oggettivo. Rappresenta il più alto livello di risata." Nelle opere prive di vera commedia, "la trama risulta essere semplice, le immagini sono insignificanti e le risate rabbiose veramente satiriche sono sostituite da risatine volgari".

Il fumetto nel parlato è indissolubilmente legato alla sua espressività, espressività emotiva e valutativa, che consente all'autore di esprimere il suo atteggiamento nei confronti degli oggetti della realtà e di dare loro una valutazione adeguata. "L'essenza della creazione di un effetto comico è che alle parole, oltre alle sfumature espressive inerenti o potenzialmente inerenti ad esse, viene data un'espressione aggiuntiva, comica, risultante da una contraddizione causata da una deviazione intenzionale dalla norma del linguaggio."

La realizzazione del fumetto in relazione a qualsiasi opera è il significato del testo. Un testo comico si basa su una deviazione dagli stereotipi linguistici; "il gioco durante la creazione e l'interpretazione di un testo comico si realizza nell'imprevedibilità e nella convenzionalità delle azioni volte a distruggere gli stereotipi".

I più tipici per I. Ilf ed E. Petrov sono considerati fondi basati sull'utilizzo mezzi stilistici. Si tratta di giochi di parole, uso figurativo di parole, unità fraseologiche, sinonimi forzati e formazione di nomi propri comici, nonché la tecnica di mescolare gli stili.

Quando creano giochi di parole, gli autori utilizzano spesso le cosiddette strutture di connessione aperte. Questo metodo consiste nel fatto che parole e frasi distanti nel significato, che esprimono concetti logicamente incompatibili, sono combinate come omogenee, spesso si riferiscono a una parola polisemantica, ma ai suoi significati diversi:

“Ha portato con sé il respiro gelido di gennaio e una rivista di moda francese...”

La prima parte della frase implica un significato figurativo, poetico della parola, mentre la seconda si riferisce a quello diretto. Il contrasto tra i significati della parola provoca un effetto comico.

Il modo principale per creare un gioco di parole nei testi di Ilf e Petrov è la polisemia della parola, come, ad esempio, nella frase seguente, basata sulla collisione del significato letterale e figurato della parola: “ A dire il vero, i russi bianchi sono un popolo piuttosto grigio».

Le parole "bianco" e "grigio" appartengono alla stessa serie semantica nei loro significati di base come designazioni di colore, ma divergono nei significati figurativi ("bianco" - "controrivoluzionario, che agisce contro Il potere sovietico" e "grigio" - "insignificante, mediocre". Sulla base di significati di base vicini, i coautori si scontrano con significati aggiuntivi e derivati ​​molto distanti, ottenendo un effetto comico.

Molto ruolo importante suona la tecnica del mescolare gli stili (spostare parole ed espressioni da uno stile di discorso a un altro) - ad es. collocando elementi di discorso professionale, scientifico e tecnico, giornalistico, ufficiale, ecc. in un ambiente stilistico a loro estraneo. - un mezzo specifico per creare varie sfumature di tono comico, enfatizzando l'immagine comica individuale del mondo E. Ilf e E. Petrov.

« Il sole splendeva e le bionde stagioni stavano immobili all'ombra dei loro ombrelli. In questo momento abbiamo sentito chiaramente la presenza in ondacorpo estraneo . Questo è vero! Pavlidis corse verso di noi agitando il cappello.».

IN in questo esempio si parla di una persona come oggetto inanimato, grazie al quale si può percepire una leggera presa in giro da parte dei coautori nei confronti della persona descritta.

Un effetto ironico (più precisamente, ridicolo) può sorgere come risultato di una "semplice" sostituzione di una parola stilisticamente neutra con un sinonimo colloquiale, colloquiale o professionale espressivo, che a sua volta è una componente importante della tecnica di miscelazione degli stili. Per esempio:

« Ostap non ha viziato i suoi avversari con una varietà di aperture. Sulle rimanenti ventinove tavole eseguì la stessa operazione: spostò il pedone di re da e2 a e4...».

Il disprezzo provato nelle azioni di Ostap Bender apre un aspetto ironico frammento di un'immagine comica nel romanzo di I. Ilf e E. Petrov.

Il romanzo utilizza anche vivide metafore. Sono creati sulla base di significati diretti ben noti delle parole, confrontando e contrapponendo concetti provenienti da sfere semantiche distanti. L’effetto comico nasce dalla sorpresa di concetti comparabili:

“La primavera stava morendo davanti agli occhi di tutti.”

“Ha portato con sé un branco di ragazze in prendisole”

“Il cielo era coperto di piccole nuvole di gnocchi...”

Sul metodo della sorpresa

Ilf e Petrov sono caratterizzati da casi di trasferimento metonimico, sostituzione di una persona con il nome di un vestito, di una parte del corpo o addirittura di un'occupazione:

“...“Corte e Vita”, un uomo peloso, gli si avvicinò. Il segretario ha continuato a leggere, deliberatamente non guardando nella direzione di “Corte e vita” e inserendo note inutili nell'editoriale. “Corte e Vita” venne dall'altro lato del tavolo e disse con tono permaloso...”

“Nella sezione degli assegni un uomo con un occhio solo era seduto e leggeva un romanzo di Spielhagen... E l'uomo con un occhio solo scappò. Ostap ha ispezionato i locali della sezione scacchi..."

Questa tecnica svolge una funzione rivelatrice nel caratterizzare i personaggi e nel descrivere i fenomeni negativi individuali.

Inoltre, gli autori espandono deliberatamente il significato di alcuni nomi, confrontando oggetti o fenomeni secondo una caratteristica simile casuale, rendendola quella principale. Ciò serve per un ripensamento comico di nomi noti di oggetti, fenomeni e fatti della vita. Ad esempio, gli studenti che per primi occupano uno scompartimento su un treno sono chiamati “primogeniti”.

Oltre all'uso generalmente accettato delle parole in senso figurato, I. Ilf ed E. Petrov incontrano casi in cui, per nominare un personaggio, usano parole precedentemente utilizzate nel discorso dei personaggi come "caratteristica espressiva". Un effetto comico si verifica anche nei casi in cui un'espressione figurata o molto convenzionale di un personaggio, da lui utilizzata come caratteristica espressiva, è inclusa nel racconto dell'autore come nome neutro per una persona:

« -I ladri vivono nella tua casa n. 7! - gridò il custode. - Tutti i tipi di bastardi! Vipera dai sette padri! Ha un'istruzione secondaria! Non guarderò all'istruzione secondaria! Maledetta cancrena!!!

In quel momento, la vipera con sette padri e un’istruzione secondaria era seduta su un barattolo dietro il bidone della spazzatura ed era triste”.

L'effetto comico è creato dalla discrepanza tra la natura oggettiva della narrativa dell'autore e le parole dell'eroe, che hanno un carattere valutativo, espressivo pronunciato o appartengono a uno stile di discorso diverso. La discrepanza tra i punti di vista sulla realtà dell'autore e dell'eroe, la differenza nel loro modo di parlare crea una chiara contraddizione tra il contesto e le parole trasferite, contribuendo alla loro percezione ironica:

« Ptiburdukov secondo... ha riferito che il paziente non ha bisogno di seguire una dieta. Puoi mangiare tutto. Ad esempio, zuppa, cotolette, composta... Non consiglia di bere, ma per l'appetito sarebbe bello introdurre nel corpo un bicchiere di buon vino di Porto... Ma il paziente non pensava nemmeno di introdurlo nel corpo composta, pesce, cotolette o altri sottaceti».

Tali mezzi linguistici per creare un effetto comico come la formazione di nomi propri e il diverso uso di unità fraseologiche richiedono una considerazione speciale. Basato su di loro pezzo d'arte acquisisce non solo una brillante colorazione emotiva con personaggi colorati memorabili, ma diventa anche popolare grazie a "slogan" che hanno messo radici nel linguaggio quotidiano.

discorso del romanzo comico dell'unità fraseologica

Introduzione…………………

1 Giustificazione teorica dello studio del fumetto come categoria estetica………………….. 5

1.1 Natura generale dell'effetto comico………………6

1.2 Modi stilistici per esprimere l'effetto comico…………..11

1.2.1 Umorismo………………………………11

1.2.2 Ironia………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………...13

2 Il comicismo nelle opere inglesi moderne…………..………………….15

2.1 Livello di appezzamento………………………16

2.2 Livello del personaggio……………..19

2.3 Livello di offerta…………………………….22

2.4 Livello di collocazione………………….24

Conclusione………………………………..25

Elenco delle fonti utilizzate................................................................26

Appendice A Modi di utilizzo dell'effetto comico da parte degli autori di lingua inglese del XX secolo……………………………………….29

Appendice B Tecniche di fruizione del fumetto di autori anglofoni del XX secolo……………………………………….30

introduzione

Il fumetto è sempre stato uno dei soggetti della ricerca stilistica. Ma nel tempo, la mentalità e la comprensione dell'effetto comico cambiano. Le sue forme e i suoi mezzi, così come gli stili degli autori, cambiano. Vengono utilizzate determinate tecniche e modi di esprimere il fumetto, motivo per cui lo stile e il linguaggio diventano unici e inimitabili. Tuttavia, si possono trovare le caratteristiche più comuni dell'espressione dell'effetto comico degli autori dello stesso secolo. Pertanto, in questo lavoro, verranno analizzate alcune fonti letterarie e verranno individuati i principali modi e tecniche di espressione dell'effetto comico utilizzati dagli autori moderni nelle storie inglesi.

Obiettivo del lavoro consiste nell'analizzare il fumetto come categoria espressa con mezzi linguistici nella letteratura inglese moderna.

L'obiettivo è stato specificato di seguito compiti:

Considerare e chiarire il concetto di commedia come categoria stilistica,

Individuare diversi livelli di testo in cui si manifesta l'effetto comico,

Analizzare le tecniche e i mezzi dell'effetto comico ai vari livelli del testo.

Oggetto di studio costituisce un effetto comico come categoria stilistica.

Oggetto della ricerca sono modi e tecniche per esprimere l'effetto comico in un testo letterario.

MaterialePerricerca Ispirato alle storie di H. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Avresti dovuto vedere il pasticcio".

Il lavoro del corso si compone di due parti: teorica e di ricerca. L'introduzione delinea lo scopo e gli obiettivi dello studio, il soggetto e l'oggetto di studio. La parte teorica esamina l'effetto comico, i suoi metodi e le tecniche espressive. La parte di ricerca analizza le opere inglesi del Novecento. I diagrammi sono forniti in appendice.

Giustificazioni teoriche per lo studio del fumetto come categoria estetica

"Il sentimento è una delle forme della coscienza umana, una delle forme di riflessione della realtà, che esprime l'atteggiamento soggettivo di una persona verso la soddisfazione o l'insoddisfazione dei suoi bisogni umani, verso la conformità o la non conformità di qualcosa con le sue idee." Non tutti i bisogni umani sono innati. Alcuni di essi si formano nel processo educativo e riflettono non solo la connessione di una persona con la natura, ma anche la sua connessione con la società umana. I “sentimenti estetici” sono la ragione dell’emergere di categorie estetiche. Ad esempio, nel suo libro "On the Sense of Humor and Wit", A. N. Luk fornisce un elenco di sentimenti umani, in cui, oltre ai sentimenti sociali più elevati, include anche un elenco di "sentimenti estetici":

a) Sensazione del sublime

b) Sensazione di bellezza

c) Sentirsi tragici

d) Sensazione del comico.

Questi “sentimenti estetici” compongono quattro categorie estetiche: la categoria del sublime, la categoria del bello, la categoria del tragico e la categoria del comico, di cui parleremo in questo lavoro.

1.1 Natura generale dell'effetto comico

Secondo la definizione data nel dizionario da I. T. Frolov, “il fumetto è una categoria estetica che esprime, sotto forma di ridicolo, l'incoerenza storicamente determinata (totale o parziale) di un dato fenomeno sociale, delle attività e del comportamento delle persone , la loro morale e i loro costumi con il corso oggettivo delle cose e con le forze sociali progressiste ideali estetiche". Lavoro del corso sarà costruito sulla base di questa definizione di fumetto, poiché ne rispecchia appieno l'essenza. L'effetto comico, nella sua origine, essenza e funzione estetica, lo è carattere sociale. Le sue origini affondano nelle contraddizioni oggettive della vita sociale.

Il fumetto può manifestarsi in diversi modi: nella discrepanza tra il nuovo e il vecchio, contenuto e forma, obiettivi e mezzi, azioni e circostanze, la vera essenza di una persona e la sua opinione su se stessa. Un tipo di fumetto è, ad esempio, il tentativo del brutto, storicamente condannato, disumano di presentarsi ipocritamente come bello, avanzato e umano. In questo caso, il fumetto evoca risate rabbiose e un atteggiamento satirico e negativo. L'insensata sete di accumulazione per amore dell'accumulazione è comica, poiché è in conflitto con l'ideale di una persona completamente sviluppata.

Il fumetto ha varie forme: satira, umorismo, ecc. Il concetto di "comico" deriva dal greco "koikуs" - "allegro", "divertente" e da "komos" - un'allegra banda di mummers alla festa rurale di Dioniso in Grecia antica e passato nella lingua russa con il significato di “divertente”. A partire da Aristotele, la letteratura sul fumetto, sulla sua essenza e sulle sue origini è stata moltissima; la difficoltà della sua spiegazione esaustiva è dovuta, in primo luogo, al suo straordinario dinamismo e capacità giocosa, e in secondo luogo, alla sua versatilità (tutto nel mondo può essere visto sia sul serio che in modo comico).

È più facile comprendere la natura generale del divertente passando attraverso l'etimologia della parola alla risata popolare amatoriale giocosa, festosamente allegra (spesso con la partecipazione di mummer), conosciuta fin dall'antichità, caratteristica di tutte le nazioni. Questa è una risata derivante dalla gioiosa disattenzione dell'eccesso di forza e della libertà di spirito, in contrasto con le preoccupazioni e i bisogni opprimenti della vita quotidiana precedente e imminente, e allo stesso tempo una risata ravvivante (a metà del secolo si chiamava “risus paschalis ” - “Risate pasquali” dopo le lunghe privazioni e divieti della Quaresima).

In termini di contenuto comunicativo, il fumetto è universale e allo stesso tempo duplice, perché può combinare contemporaneamente lode e rimprovero, lode e rimprovero. Da un lato, il fumetto è di natura soggettiva e la scelta di un oggetto comico è determinata da un insieme di stereotipi di valore e comportamentali che costituiscono la mentalità dell'individuo e della nazione in un certo stadio dello sviluppo storico. D’altra parte è interessante che la scoperta del comico dipenda dall’intenzionalità collettiva. Quindi, per ottenere l’effetto della risata, è necessario che i partecipanti alla comunicazione siano “sulla stessa lunghezza d’onda comunicativa”, in altre parole, che ci sia almeno empatia tra loro, condizionata da certi punti di contatto, che possono essere una unità di visione del mondo a livello quotidiano, sociale e professionale. Questa posizione è confermata dal lavoro di M. Aypt (Mahadev Apte), scienziato culturale e antropologo, che osserva: “La risata avviene quando i comunicanti si sentono a proprio agio l'uno con l'altro, quando sono aperti e a proprio agio. E quanto più forti sono i legami che uniscono un dato gruppo comunicativo, tanto più pronunciato è l’effetto” (How Stuff Works 2000: 18).

Il significato antropologico del divertente è grande; è associato sia alla mentalità individuale che a quella di gruppo. Quindi, I.V. Goethe credeva che nulla riveli il carattere delle persone più di ciò che trovano divertente. Questa verità è ugualmente applicabile sia agli individui che a intere società ed epoche (ciò che sembra divertente in un ambiente culturale e storico, a cominciare dai costumi, dai rituali, dalle forme di intrattenimento, ecc., provoca risate in un altro, e viceversa ( Chernyshevsky 1949) ).

In connessione con lo studio della teoria del fumetto in senso estetico generale, va menzionato il libro di A. Makaryan "Sulla satira", in cui l'autore, contrariamente al titolo, parla più del "fumetto". E infatti la prima parte della monografia si intitola “Il fumetto nella letteratura”, la seconda – “Il fumetto”. Nella seconda parte, l'autore, che si è posto il compito di “esplorare i mezzi artistici fondamentali della creatività satirica”, esamina fenomeni come “comicismo delle parole”, “comicismo figurativo”, “logismo e alogismo”, “comicismo di posizione”, “comicismo dei personaggi”, “commedia delle circostanze”, “commedia dell’azione”. L'autore parla di due tipi di parole comiche: parole spiritose e parole comiche. Tuttavia, l’arguzia è un campo di studio completamente diverso. Per quanto riguarda le parole comiche, secondo Makaryan sono associate all'ignoranza, all'arretratezza culturale, al nervosismo, ecc. Cercando di definire gruppi di parole comiche, scrive: "Distanze dall'uso generalmente accettato della parola: dialettismi, professionalità, arcaismi, neologismi, barbarismi, violazione delle connessioni semantiche e grammaticali - tutto ciò spesso conferisce alla parola un significato comico". Tuttavia, in casi specifici, l'autore incontra difficoltà nel distinguere tra mezzi e metodi del fumetto. Pertanto, l'autore considera le principali fonti della commedia verbale il disordine dei pensieri e il loro disegno logico, la povertà di pensiero, l'ornamentazione, la pretenziosità del discorso, l'interruzione della connessione tra le osservazioni, un aumento o una diminuzione comica dell'intonazione, la perdita della filo di pensiero durante una conversazione, parole che esprimono concetti contraddittori, ripetizioni, suoni comici e giochi di parole.

L'effetto comico delle parole comuni ordinarie è associato principalmente alle possibilità della loro metaforizzazione e polisemia. La commedia è arricchita dalle singole parole quando sono collegate in modi diversi, acquisendo un'ulteriore colorazione comica in un ambiente comico, e dagli incomprensioni che sorgono durante i dialoghi e le osservazioni reciproche dei personaggi. Naturalmente, nel corso della narrazione, le possibilità comiche delle parole compaiono anche nella lingua dell’autore, ma il linguaggio dei personaggi ha un potenziale maggiore per il raggiungimento degli obiettivi artistici.

Il fumetto abbraccia satira e umorismo, che sono forme uguali del fumetto.

Nella letteratura filologica ed estetica le tecniche e i mezzi del fumetto sono spesso mescolati e identificati.

I mezzi comici, oltre a quelli linguistici, comprendono anche altri mezzi che provocano la risata. Linguaggio significa Il fumetto è costituito da mezzi fonetici, lessicali, fraseologici e grammaticali (morfologici e sintattici).

Le tecniche comiche sono generate in modi diversi e si formano, prima di tutto, con mezzi linguistici.

L'arte del fumetto è in grado di rivelare il potenziale comico non solo delle parole emotive di uso comune, ma anche di termini, parole e combinazioni terminologiche. Una condizione importante per l'acquisizione della colorazione comica da parte delle unità lessicali è l'ambiente comico, la connessione inaspettata di una parola nel testo con altre parole ed espressioni.
In prosa, le possibilità delle parole nel creare un effetto comico, senza contare l'intonazione ironica, sono le seguenti: mediante creazione comico Immagine. ...

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Negli ultimi decenni è stata prestata molta attenzione alle persone che comunicano tra loro. Gli psicologi danno molti consigli per aiutare a superare le difficoltà di comunicazione, articoli dedicati a questo argomento compaiono sulle pagine delle riviste moderne. Alcuni ricercatori evidenziano la comunicazione casuale come la caratteristica principale della capacità di condurre un dialogo. Un aneddoto è uno degli elementi di tale comunicazione.

E. E. Surova nel suo articolo “Po-that-daassurdity” afferma che “un aneddoto è una sorta di fattore animatore. Riempie una pausa, allevia la tensione e la fatica e “disinnesca” la situazione”. Nel suo lavoro, la ricercatrice nomina i criteri in base ai quali “ha avuto luogo” uno scherzo:

1. L'aneddoto deve essere appropriato.

2. L'aneddoto dovrebbe includere problemi della vita quotidiana.

3. L'aneddoto dovrebbe essere “ingenuo”, cioè l'esperienza di uno persona specifica comicamente giustapposto all'esperienza del suo avversario.

Fino a poco tempo fa, lo scherzo scolastico era una varietà di genere orale arte popolare non è stato oggetto di ricerca in filologia, sebbene siano molto apprezzati gli studi sulle tecniche linguistiche e linguistiche nella formazione di un testo umoristico. Sono dedicate opere speciali dispositivo stilistico paradosso (G. Ya. Semyon, B. T. Taneyev) e aspetti linguistici del fenomeno dell'ironia (O. P. Ermakova, S. A. Zolotareva, V. E. Zharov). L'aneddoto come genere attira l'attenzione della ricerca di L. I. Grishaeva, A. D. Goloborodko, A. R. Gabdullina, V. N. Druzhinin e I. A. Savchenko, K. V. Dushenko, O. A. Chirkova, V. M. Ivanova, A. D. Shmeleva ed EL. Shmeleva e altri.

Tuttavia, lavori specificamente dedicati all'analisi della creazione di un effetto comico in scherzo scolastico, non esiste. Tutto quanto sopra determina la rilevanza di questo lavoro.

Prima di passare al genere dell'aneddoto, è necessario chiarire il rapporto tra umorismo e commedia come categorie estetiche. L'umorismo è correlato a una delle categorie più complesse dell'estetica: la categoria del fumetto, che copre un ampio gruppo di fenomeni eterogenei, vari per forma e contenuto.

L'umorismo attira così tanto interesse grazie alla sua inclusione nel contesto culturale. Il piacere dell'umorismo, che nell'uso ingenuo significa "un atteggiamento gentile e beffardo verso qualcosa e la rappresentazione di qualcosa in una forma divertente e comica", ha una natura psicologica e allo stesso tempo sfugge a spiegazioni psicologiche.

Si è spesso scritto che l'umorismo è un mezzo per alleviare una serie di manifestazioni umane essenziali ma talvolta gravose; era intesa come un mezzo per sfuggire al giogo della ragione, vedevano in essa un'alternativa alla compassione, un mezzo per superare la pietà e la paura, vedevano in essa l'antitesi della vergogna. Secondo 3. Freud, l'ingegno aiuta a superare le barriere erette dalla logica e dalla moralità. Nel nostro lavoro ci rivolgeremo al fumetto nel suo insieme.

Passiamo alla storia dell'origine del genere scherzoso. Durante il ventesimo secolo. Studi stranieri hanno presentato diverse interpretazioni del termine aneddoto. Nel dizionario termini letterari» è scritto che l'aneddoto è una breve storia, spesso moralizzante gente famosa e serve a rappresentare l'eroe dello scherzo come rappresentante di un certo gruppo sociale o epoca. Lo scherzo veniva interpretato più o meno allo stesso modo in Russia alla fine del XVIII e XIX secolo.

Anche lo scherzo inglese, o il tedesco Witz, è correlato all'aneddoto nella moderna comprensione russa della parola. Va notato che nella tradizione russa lo scherzo si distingue come genere del discorso e aneddoto - come genere folcloristico (per gli studi stranieri tale divisione è meno tipica). Nell'Enciclopedia forme semplici"La differenza tra scherzo e aneddoto è definita come segue: l'aneddoto è associato a eroe storico o precedente, uno scherzo è caratterizzato da una situazione fittizia.

I termini sinonimi blason populaire e sl etnico si riferiscono a stereotipi etnici esistenti in un dato gruppo culturale che sono ben noti a tutti i membri di quel gruppo culturale. gruppo culturale, così come testi in cui vengono messi in scena questi stereotipi (ad esempio, i polacchi nella mente degli americani sono sporchi, stupidi, senza scrupoli e si raccontano barzellette sui polacchi sporchi e stupidi).

Il termine Shaggy Dog Story denota un certo tipo di scherzo, vicino al tipo russo di scherzo assurdo, che originariamente nacque da una serie di storie sugli animali (principalmente cani) - Shaggy dog ​​​​story: 1) traduzione letterale - "storia di barboncini”, 2) “aneddoto dal finale inaspettato”, spesso assurdo."

In termini di frequenza con cui i ricercatori si rivolgono a materiale specifico, il primo posto è diviso tra le “barzellette ebraiche” e quelle russe “antisovietiche”. Un numero enorme di opere è anche dedicato all'interpretazione di aneddoti sui rappresentanti nazionalità diverse. L'attenzione dei ricercatori è attratta anche da nuovi cicli di battute sorti sulla base di film, cartoni animati, programmi televisivi, ecc.

La storia dello studio degli aneddoti nel XX secolo iniziò con la pubblicazione nel 1905 dell'opera di Freud "Lo spirito e la sua relazione con l'inconscio". Le sue tesi divennero il punto di partenza per molte interpretazioni dell'aneddoto. La teoria di Freud spiega l'esistenza e la diffusione delle battute con il fatto che esse esprimono un significato nascosto che il Super-Io, che è un censore interno, non permette all'uomo di esprimerlo direttamente. La reazione della risata rende più facile per una persona esprimerlo significato nascosto. Pertanto, un aneddoto può fungere da compensatore, permettendoti di proteggerti dalle emozioni negative provenienti dall'esterno.

Utilizzeremo quindi il termine “aneddoto” nel seguente significato:

Aneddoto: molto storia breve con contenuti divertenti e divertenti e un finale toccante inaspettato.

Uno scherzo scolastico è un tipo di scherzo di genere che ha le seguenti caratteristiche distintive:

L'ambientazione è la scuola;

Attori: insegnanti, genitori, studenti, direttore, ovvero partecipanti al processo educativo.

Capitolo 2. Mezzi linguistici per creare un effetto comico

Esistono diversi modi per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico. Convenzionalmente li abbiamo divisi in due gruppi: non linguistici (18%) e linguistici (82%). Tra i mezzi linguistici per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico, si possono distinguere fonetico, lessicale, formazione delle parole, morfologico e sintattico. Caratterizziamo ciascun sottogruppo.

2. 1. Mezzi fonetici per creare un effetto comico

Le battute di questo gruppo sono caratterizzate dal fatto che l'umorismo si crea attraverso il gioco dei suoni. Per esempio:

Lezione in inglese alla scuola del villaggio. Insegnante:

Ivanov - come si dice "porta" in inglese?

IN in questo caso Parola russa scritto nelle lettere inglesi, lo studente non ha potuto dare una traduzione della parola.

In un'altra battuta, l'azione si svolge in una scuola georgiana:

È prevista una prova di dettatura in una scuola georgiana. - Ricordate, bambini: belka, fork, torelka - scritti senza segno morbido; sale, fagioli, mezzanino - scritto con segno morbido!

In questo caso, l'umorismo è l'accento dell'insegnante e scrittura corretta le parole sono opposte.

Pertanto, il primo gruppo comprendeva aneddoti legati alla collisione lingue differenti nella mente dell'insegnante e dello studente.

Questo gruppo comprendeva 11 battute, ovvero il 7% del numero totale di battute analizzate.

2. 2. Mezzi lessicali per creare un effetto comico

Questo gruppo è il più grande. Comprendeva 85 battute (57%). L'umorismo si crea giocando: a) con il significato diretto e figurato della parola. Per esempio:

1. Il mio amico Mudrik ha una personalità molto brillante! Lui Occhi azzurri, labbra rosse, capelli rossi e un maglione verde.

2. Una cosa sorprendente è un esame. Sorprende alcuni con domande, altri con risposte.

b) sinonimi testuali. Per esempio:

C'è una lezione di biologia in prima media. L'insegnante spiega la struttura di una scimmia. Vovochka scherza e non ascolta. Lei lo calma e dice: "Vovochka, guardami più attentamente, altrimenti non avrai idea delle scimmie c) contrari". Per esempio:

1. Una buona metà degli insegnanti russi scrive commenti nei propri diari e la metà cattiva chiama anche i propri genitori a scuola.

2. – Cosa sai delle piante coltivate?

Le piante coltivate assorbono anidride carbonica e rilasciano ossigeno, mentre le piante incolte lo usano impudentemente.

d) unità fraseologiche. Per esempio:

L'insegnante spiega la divisione ai bambini. Scrisse “2:2” alla lavagna e chiese:

Bambini, chi sa cosa significa?

Disegno! – Zhenya salta in piedi dalla prima scrivania.

2. 3. Formazione di parole significa creare un effetto comico

Nonostante questo gruppo includesse solo 3 (2%) aneddoti, lo abbiamo identificato separatamente. In questo gruppo, lo studente e l'insegnante analizzano la composizione della parola in modo diverso:

Papà, ci sono i carri armati musicali?

No, da dove l'hai preso?

L'insegnante ha detto che in America i cowboy cavalcano i muztank.

Ebbene, se non altro in America, i loro cowboy, come posso dirtelo, figliolo, in generale sono strani

2. 4. Mezzi morfologici per creare un effetto comico

Questo gruppo comprende gli scherzi, la maggior parte dei quali si basano sul gioco su: a) numeri:

1. Nella mensa scolastica.

Sono tre secondi.

Vorresti la radice di meno due?

2. – Darò un punto in più a chi arriva per primo al tabellone.

Sto arrivando! Datemene tre! b) pronomi:

Nomina due pronomi.

Chi sono? c) gradi di confronto degli aggettivi:

Lezione di lingua russa nella scuola di Odessa.

Oggi studiamo i gradi di comparazione degli aggettivi. Per renderlo chiaro, fornirò immediatamente degli esempi. Prendiamo la parola "buono". comparativo- "Meglio" superlativo- "molto buono", e un titolo che non può essere paragonato a niente - "Che io possa vivere così!" Fatto? Allora, Monya, prendi la parola “cattivo” e fai lo stesso con essa!

Meraviglioso! Datemi un superlativo.

Molto brutto.

Favoloso! Bene, e l'ultimo grado?

Possa V vivere così!

Il numero di battute in questo gruppo è 11 (7%).

2. 5. Mezzi sintattici per creare un effetto comico

Questo gruppo include battute con parole mancanti, che creano malintesi:

Parlo fluentemente russo, inglese, francese e anche in altre lezioni.

anche in questo gruppo sono incluse frasi con relazioni soggetto-oggetto:

Per qualche ragione, la frase "L'insegnante ha bocciato lo studente all'esame" suona del tutto ordinaria, ma "Lo studente ha bocciato l'insegnante dopo l'esame" provoca una forte reazione.

A volte un testo speciale crea un effetto comico, ad esempio, raffigurante il discorso di un insegnante in una lezione:

Un insegnante di storia parla della battaglia delle Termopili. Pochi giorni prima della battaglia Re persiano inviò un ambasciatore ai Greci con una richiesta. smettila di parlare, Petrov, te lo dicono! con l'obbligo di mettere. i libri, Shakhov, dovrebbero giacere sul tavolo e non aprirsi sopra. chiedendogli di deporre le armi. La risposta orgogliosa dei greci fu la seguente. tu, Karpov, spostati a sinistra così posso vedere che razza di sciocchezze sta facendo Korzhevskij. Sì, la risposta è stata: vieni a prendertelo. Quando ai greci fu detto che il numero dei persiani era così grande che il sole ne era oscurato, allora il capo dei greci, Leonida, disse: Davvero, Kasatkin, se giochi un po' ti metto con le spalle al muro. Leonida disse: tanto meglio, combatteremo, un traditore di nome. Sokolov, dammi la corda, questo non è il posto dove giocare! Sì, Efial mostrò ai Persiani la strada attraverso le montagne, e poi si sentirono grida di orrore tra i Greci. Chi diavolo è questo che lancia pezzi di carta bruciati?

Il numero di battute in questo gruppo è 14 (9%).

Conclusione

Quindi, abbiamo analizzato una delle varietà di genere delle battute - una barzelletta scolastica - per creare un effetto comico e siamo giunti alle seguenti conclusioni:

1. È stato coniato il termine “aneddoto”.

2. Abbiamo caratterizzato la varietà del genere dell'aneddoto: un aneddoto scolastico.

3. I mezzi per creare un effetto comico sono stati divisi in due gruppi: non linguistici (18%) e linguistici (82%).

4. Tra i mezzi linguistici per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico, sono stati identificati quelli fonetici, lessicali, di formazione delle parole, morfologici e sintattici.

Considerazione di questo lavoro attraverso il prisma delle tecniche comiche è interessante e scientificamente fruttuoso.

1) L'effetto comico si ottiene attraverso varie tecniche. Il principale tra questi è una presentazione dettagliata dei fatti progettati per confermare le qualità "alte" dell'eroe.

"Un uomo meraviglioso, Ivan Ivanovic!" - esclama Gogol. E - subito dopo continua: “Che casa ha a Mirgorod! Intorno ad esso su tutti i lati c'è una tettoia su pilastri di quercia, sotto la tettoia ci sono panchine ovunque. Ivan Ivanovic, quando farà troppo caldo, si toglierà la bekesha e la biancheria intima, rimarrà solo con la camicia e si riposerà sotto la tettoia e osserverà cosa succede nel cortile e per strada. Che meli e che peri ha proprio accanto alle sue finestre! Basta aprire la finestra e i rami irrompono nella stanza. Tutto questo è davanti a casa; Ma guarda cosa ha nel suo giardino! Cosa non c'è! Prugne, ciliegie, ciliegie, ogni sorta di orti, girasoli, cetrioli, meloni, baccelli, perfino un’aia e una fucina”.

Invece di rappresentare le qualità spirituali e morali di Ivan Ivanovich, progettate per confermarlo davvero persona meravigliosa, viene fornita una descrizione degli immobili di sua proprietà.

"Un uomo meraviglioso, Ivan Ivanovic!" - esclama lo scrittore per la seconda volta e “rafforza” la sua affermazione con il fatto che il suo eroe “ama moltissimo i meloni”.

Ivan Nikiforovich si caratterizza in modo simile: “Anche Ivan Nikiforovich è un'ottima persona. Il suo cortile è vicino al cortile di Ivan Ivanovich. Sono così amici tra loro come il mondo non ha mai prodotto.”

2) Il mezzo successivo per creare il fumetto nella storia sono gli alogismi (il principio di distruzione della logica) nel discorso del narratore di detta storia, che si manifestano in una violazione della base logica del confronto: “Ivan Ivanovich è di natura un po' spaventosa. Ivan Nikiforovich, invece, ha i pantaloni con le pieghe così larghe...”

Nel creare un personaggio comico, Gogol usa spesso sia la caricatura che l'iperbole. L'iperbole, a differenza della caricatura, esagera non solo un tratto del carattere dell'eroe, ma l'intero personaggio comico. Pertanto, con l'aiuto dell'iperbole, gli eroi di Gogol risultano essere la "somma" di diversi vizi umani contemporaneamente, come Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich. "Usando la tecnica dell'iperbole, Gogol nella storia mette in ridicolo non solo la volgarità, l'insignificanza e la banalità dei suoi eroi, ma anche l'intera assurdità del mondo in cui vegetano."

Continuando il tema, va detto che nella storia di un'assurda lite tra due amici e vicini di casa, N.V. Gogol raggiunge il grottesco, la massima esagerazione comica, che a volte rende i personaggi non plausibili e paradossali. Ma questo non accade con N.V. Gogol, perché lo scrittore sa presentare qualsiasi fatto non plausibile come il più reale e ordinario, grazie al senso delle proporzioni e al tatto del suo autore nell'uso dei mezzi comici.

L'iperbole in N.V. Gogol è multifunzionale. A volte N.V. Gogol usa l'iperbole come per scherzo, non per scopi satirici, ma per esaltare il personaggio comico: “Ivan Nikiforovich, al contrario, ha i pantaloni con pieghe così larghe che se fossero gonfiati, potrebbero riempire l'intero cortile fienili ed edifici.

Un'altra tecnica gogoliana utilizzata frequentemente per creare un personaggio comico è la scelta della professione del personaggio. Nella storia, lo scrittore ritrae i funzionari governativi, compreso il capo della città, in una luce satirica.

Con spietata ironia, lo scrittore racconta le gesta “gloriose” del sindaco sia durante la recente guerra (“Oh, ti racconto come ho scavalcato la recinzione di una bella donna tedesca”), sia durante i giorni del governo la città a lui affidata. Sia l'aspetto del "saggio guardiano dell'ordine" che la natura delle sue attività diventano estremamente chiare dal momento della sua apparizione con Ivan Ivanovich. “Sulla divisa del sindaco”, scrive Gogol, “c'erano otto bottoni, il nono si è staccato durante la processione durante la consacrazione del tempio due anni fa, e le guardie ancora non riescono a trovarlo, anche se il sindaco con il quotidiano riferisce che gli danno i sorveglianti trimestrali, chiede sempre se è stato ritrovato il bottone”.

Il nome dell'eroe, che è il mezzo umoristico e satirico più importante nella poetica di Gogol, gioca un ruolo decisivo nella creazione di un personaggio. La somiglianza nei nomi di Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich è un riflesso della loro identica insignificanza, la differenza nei nomi funge da impulso che porta al loro successivo litigio.

Il linguaggio di Gogol, "senza precedenti, inaudito nella sua naturalezza" (V.V. Sokolov), accoglie e riflette pienamente il suo insolito umorismo. Ogni parola è satura di ironia; il discorso dei personaggi stessi fa ridere il pubblico di loro. Si ha l'impressione che "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" sia un grande scherzo e, nonostante l'indubbia esistenza di note tragiche, sono ancora vestite di un umorismo peculiare inerente solo a Gogol.

Letteratura

1. Yu. V. Mann “Storia della letteratura mondiale”. - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
2. Letterario Dizionario enciclopedico. M., 1987;
3. Khrapchenko M.B. Nikolaj Gogol. Percorso letterario. La grandezza dello scrittore. M., 1984;
4. Mashinsky S.I. Il mondo artistico di Gogol. M., 1971.