Il destino negli autoritratti. Frida Kahlo

La stravagante artista messicana Frida Kahlo è nota al pubblico soprattutto per i suoi autoritratti simbolici e le rappresentazioni delle culture messicana e amerindia. Nota per il suo carattere forte e volitivo, nonché per i suoi sentimenti comunisti, Kahlo ha lasciato un segno indelebile non solo nella pittura messicana ma anche in quella mondiale.

L'artista ha avuto un destino difficile: quasi tutta la sua vita è stata perseguitata da numerose malattie, operazioni e cure infruttuose. Così, all'età di sei anni, Frida fu costretta a letto dalla poliomielite, a seguito della quale la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra e la ragazza rimase zoppa per il resto della sua vita. Il padre incoraggiò sua figlia in ogni modo possibile, coinvolgendola negli sport maschili dell'epoca: nuoto, calcio e persino wrestling. In molti modi, questo ha aiutato Frida a formare un carattere persistente e coraggioso.

L'evento del 1925 fu un punto di svolta nella carriera artistica di Frida. Il 17 settembre è rimasta coinvolta in un incidente insieme al suo compagno di studi e amante Alejandro Gomez Arias. A seguito della collisione, Frida finì all'ospedale della Croce Rossa con numerose fratture del bacino e della colonna vertebrale. Le lesioni gravi hanno portato ad un recupero difficile e doloroso. Fu in questo periodo che chiese che le fossero regalati dei colori e un pennello: uno specchio sospeso sotto il baldacchino del letto permetteva all'artista di vedersi e lei iniziò il suo percorso creativo con gli autoritratti.

Frida Kahlo e Diego Rivera

Essendo una delle poche studentesse della Scuola preparatoria nazionale, Frida si interessò al discorso politico già durante i suoi studi. Più tardi nella vita, divenne persino membro del Partito Comunista Messicano e della Lega dei Giovani Comunisti.

Fu durante i suoi studi che Frida incontrò per la prima volta l'allora famoso maestro di pittura murale Diego Rivera. Kahlo osservava spesso Rivera mentre lavorava all'affresco della Creazione nell'auditorium della scuola. Alcune fonti sostengono che Frida abbia già parlato del suo desiderio di dare alla luce un bambino dal muralista.

Rivera incoraggiò il lavoro creativo di Frida, ma l'unione di due personalità brillanti era molto instabile. Per la maggior parte del tempo Diego e Frida vivevano separati, trasferendosi in case o appartamenti vicini. Frida era turbata dalle numerose infedeltà del marito, ed era particolarmente ferita dal rapporto di Diego con la sorella minore Cristina. In risposta al tradimento della famiglia, Kahlo tagliò i suoi famosi riccioli neri e catturò il risentimento e il dolore che soffrì nel dipinto “Memory (Heart)”.

Tuttavia, l'artista sensuale e ardente aveva anche degli affari collaterali. Tra i suoi amanti ci sono il famoso scultore d'avanguardia americano di origine giapponese Isamu Noguchi, e il rifugiato comunista Leon Trotsky, che si rifugiò nella Casa Blu di Frida (Casa Azul) nel 1937. Kahlo era bisessuale, quindi le sue relazioni romantiche con le donne sono note anche, ad esempio, con l'artista pop americana Josephine Baker.

Nonostante i tradimenti e le relazioni da entrambe le parti, Frida e Diego, anche se si separarono nel 1939, si riunirono di nuovo e rimasero coniugi fino alla morte dell'artista.

L'infedeltà e l'incapacità del marito di dare alla luce un figlio sono chiaramente rappresentate nei dipinti di Kahlo. Gli embrioni, i frutti e i fiori raffigurati in molti dipinti di Frida simboleggiano proprio la sua incapacità di avere figli, che era la causa dei suoi stati estremamente depressivi. Pertanto, il dipinto "Henry Ford Hospital" raffigura un'artista nuda e simboli della sua infertilità: un embrione, un fiore, articolazioni dell'anca danneggiate, collegate a lei da fili simili a vene sanguinanti. Alla mostra di New York del 1938, questo dipinto fu presentato con il titolo “Lost Desire”.

Caratteristiche della creatività

L’unicità dei dipinti di Frida sta nel fatto che tutti i suoi autoritratti non si limitano a rappresentare esclusivamente il suo aspetto. Ogni tela è ricca di dettagli della vita dell'artista: ogni oggetto raffigurato è simbolico. È anche significativo il modo esatto in cui Frida ha rappresentato le connessioni tra gli oggetti: la maggior parte delle connessioni sono vasi sanguigni che alimentano il cuore.

Ogni autoritratto contiene indizi sul significato di ciò che è raffigurato: l'artista stessa si è sempre immaginata seria, senza l'ombra di un sorriso sul viso, ma i suoi sentimenti sono espressi attraverso il prisma della percezione dello sfondo, della tavolozza dei colori e oggetti che circondano Frida.

Già nel 1932, nell’opera di Kahlo erano visibili elementi più grafici e surreali. La stessa Frida era estranea al surrealismo con trame inverosimili e fantastiche: l'artista esprimeva la vera sofferenza sulle sue tele. Il legame con questo movimento era piuttosto simbolico, poiché nei dipinti di Frida si può rilevare l’influenza della civiltà precolombiana, di motivi e simboli nazionali messicani, nonché del tema della morte. Nel 1938, il destino la portò in contatto con il fondatore del surrealismo, Andre Breton, in occasione di un incontro con il quale Frida stessa parlò così: "Non avrei mai pensato di essere surrealista finché Andre Breton non venne in Messico e me ne parlò". Prima di incontrare Breton, gli autoritratti di Frida erano raramente percepiti come qualcosa di speciale, ma il poeta francese vedeva sulle tele motivi surreali che permettevano di rappresentare le emozioni dell’artista e il suo dolore inespresso. Grazie a questo incontro, a New York si è svolta una mostra di successo dei dipinti di Kahlo.

Nel 1939, dopo il divorzio da Diego Rivera, Frida dipinse uno dei dipinti più significativi: "Le due Frida". Il dipinto raffigura due nature di una persona. Una Frida è vestita con un abito bianco, sul quale sono visibili gocce di sangue che sgorgano dal suo cuore ferito; L'abito della seconda Frida ha un colore più luminoso e il cuore è illeso. Entrambe le Frida sono collegate da vasi sanguigni che alimentano entrambi i cuori esposti, una tecnica spesso utilizzata dall'artista per trasmettere dolore emotivo. Frida in vivaci abiti nazionali è esattamente la "Frida messicana" che Diego amava, e l'immagine dell'artista in un abito da sposa vittoriano è una versione europeizzata della donna che Diego abbandonò. Frida le tiene la mano, sottolineando la sua solitudine.

I dipinti di Kahlo sono impressi nella memoria non solo per le loro immagini, ma anche per la loro tavolozza luminosa ed energica. Nel suo diario, Frida stessa ha cercato di spiegare i colori utilizzati nella realizzazione dei suoi quadri. Pertanto, il verde era associato a una luce gentile e calda, il viola magenta era associato al passato azteco, il giallo simboleggiava la follia, la paura e la malattia, e il blu simboleggiava la purezza dell'amore e dell'energia.

L'eredità di Frida

Nel 1951, dopo più di 30 operazioni, l'artista mentalmente e fisicamente distrutto riuscì a sopportare il dolore solo grazie agli antidolorifici. Anche a quel tempo le era difficile disegnare come prima e Frida usava farmaci insieme all'alcol. Le immagini precedentemente dettagliate sono diventate più sfocate, disegnate in modo frettoloso e distratto. A causa dell'abuso di alcol e dei frequenti crolli psicologici, la morte dell'artista nel 1954 suscitò molte voci di suicidio.

Ma con la sua morte, la fama di Frida non fece che aumentare e la sua amata Casa Blu divenne un museo-galleria di dipinti di artisti messicani. Anche il movimento femminista degli anni '70 ravvivò l'interesse per l'artista, poiché Frida era vista da molti come una figura iconica del femminismo. La biografia di Frida Kahlo, scritta da Hayden Herrera, e il film Frida, girato nel 2002, non permettono a questo interesse di svanire.

Autoritratti di Frida Kahlo

Più della metà delle opere di Frida sono autoritratti. Ha iniziato a disegnare all'età di 18 anni, dopo aver avuto un terribile incidente. Il suo corpo era gravemente rotto: la colonna vertebrale era danneggiata, le ossa del bacino, la clavicola, le costole erano rotte, c'erano undici fratture solo su una gamba. La vita di Frida era in bilico, ma la ragazza è riuscita a vincere e, stranamente, il disegno l'ha aiutata in questo. Anche nella stanza d'ospedale le fu posto davanti un grande specchio e Frida si disegnò.

In quasi tutti gli autoritratti, Frida Kahlo si è raffigurata seria, cupa, come congelata e fredda con un viso severo e impenetrabile, ma tutte le emozioni e le esperienze emotive dell'artista possono essere percepite nei dettagli e nelle figure che la circondano. Ciascuno dei dipinti contiene i sentimenti che Frida ha provato in un certo momento. Con l'aiuto di un autoritratto, sembrava che stesse cercando di capire se stessa, di rivelare il suo mondo interiore e di liberarsi dalle passioni che infuriavano dentro di lei.

L'artista era una persona straordinaria con un'enorme forza di volontà, che ama la vita, sa gioire e amare senza limiti. Il suo atteggiamento positivo nei confronti del mondo che la circonda e il suo senso dell'umorismo sorprendentemente sottile hanno attratto da lei una varietà di persone. In tanti avrebbero voluto entrare nella sua “Casa Blu” dalle pareti color indaco, per ricaricarsi dell’ottimismo che la ragazza possedeva appieno.

Frida Kahlo ha messo in ogni autoritratto che ha dipinto la forza del suo carattere, tutta l'angoscia mentale che ha vissuto, il dolore della perdita e la genuina forza di volontà che non sorride in nessuno di essi; L'artista si presenta sempre severa e seria. Frida ha sofferto molto duramente e dolorosamente il tradimento del suo amato marito Diego Rivera. Gli autoritratti scritti in quel periodo sono letteralmente permeati di sofferenza e dolore. Tuttavia, nonostante tutte le prove del destino, l'artista è riuscito a lasciare più di duecento dipinti, ognuno dei quali è unico.

L'articolo presenta i dipinti di Frida Kahlo con titoli e inutili farneticazioni dell'autore dell'articolo, una breve discussione sulle origini dell'opera dell'artista messicana.

È vero, Frida non è riuscita ad assaporare i frutti del suo successo, come Salvadorich. Il lavoro di Frida Kahlo è il frutto di sofferenza, dolore, tristezza e fallimento.

Qual è il fenomeno della popolarità di Frida? Perché un artista così apparentemente ambiguo e difficile da comprendere è diventato così popolare?

Dipinto "La mia nascita"

Dipinti di Frida Kahlo. Qual è il segreto della popolarità dell’artista?

I dipinti di Frida Kahlo sono per lo più piuttosto inquietanti, e chiaramente anche lei non è sempre stata forte in anatomia. Il suo lavoro può essere definito ingenuo piuttosto che tecnicamente forte. Prendi la stessa: disegnava chiaramente meglio e le sue foto erano più belle. Difficilmente qualcuno potrebbe desiderare di appendere una foto di Frida vicino al presepe, a meno che non si tratti di un pazzo con la sindrome della ricerca del significato più profondo.

Eppure, pochi surrealisti (senza contare Salvador Dalì) hanno raggiunto una tale fama. E tra le donne surrealiste, Frida Kahlo è forse l'unica.

Abbraccio amichevole dell'Universo. In questa foto, Frida Kahlo, come se fosse illusoria, ci allude all'estremo infantilismo di suo marito Diego.

Allora qual è la forza, fratello? Penso che il segreto del successo di Frida sia che, nonostante (o meglio proprio a causa) della sua evidente ingenuità e delle immagini spaventose, il lavoro dell’artista lascia un’impressione molto forte. Il fondamento di ogni creatività è, infatti, la forza delle emozioni che evoca, siano esse piacevoli o meno.

Quando guardi i dipinti dell’artista messicana, è come se sentissi sulla tua pelle tutto il dolore che ha sofferto. La sincerità del suo lavoro è sorprendente. E una certa ingenuità in questo caso non fa che aumentare l'impressione. La forza di Frida Kahlo sta nel fatto che non ha mai seguito l'esempio della folla, ma ha semplicemente riversato sulla tela tutto ciò che si era accumulato nel suo cuore, senza riguardo a quanto sarebbe stato scioccante. Sembrerebbe un paradosso avere successo tra il pubblico senza seguirne l'esempio.

Cervo fulvo o ferito.

L’opera di Frida Kahlo come riflesso della vita dell’artista.

Penso che un'altra cosa sia che Frida Kahlo ha vissuto una vita molto interessante, anche se infelice. La sua vita fu piena di drammi, tragedie, disgrazie, tradimenti ed emozioni acute. Non sorprende che una storia così succosa abbia interessato i registi. Nello specifico, Julie Taymor, che nel 2002 ha pubblicato un film bello e utile basato sulla vita di Frida.

Dopotutto, è questo che amiamo, giusto? - guardare i drammi degli altri stando sdraiati in letti morbidi per solleticare i nervi. A proposito, se non avete ancora visto il film, ve lo consiglio vivamente. Davvero troppo triste. L'autore singhiozzava mentre *censurava* versando anche una lacrima maschile avara.

Insomma, la ricetta di Frida su come diventare un’artista famosa dopo la morte (e poco prima).

Hai un incidente e soffri di dolori dovuti alle ossa rotte per il resto della tua vita.
Vuoi una vita familiare normale e quindi scegli il donnaiolo più incallito del tuo paese (Diego Rivera), che è anche grasso e spaventoso.
Per tutta la vita vorresti avere figli, ma non puoi a causa di problemi di salute.
Dici alle persone cosa pensi di loro in faccia. Sempre. Tutti.
Soffochi il tuo dolore con l'alcol e il tabacco.
Versa tutto sulla tela.

Ok, questo è tutto stupido umorismo nero. La fermezza con cui questa fragile donna ha sopportato tutte le avversità non fa che aumentare la tragedia. E il destino, come se volesse mettere alla prova la propria forza, mandava una disgrazia dopo l'altra.

Una colonna rotta: qui tutto sembra essere chiaro. In questo dipinto Frida raffigura la sua sofferenza dovuta alla malattia.

Una miscela di diversi stili pittorici nei dipinti di Frida Kahlo.

Frida è in realtà un'artista molto profonda e interessante e stupisce ancora con la sua forza interiore e il suo carisma. A differenza di Salvador Dalì o Magritte, le immagini di Frida si distinguono per una maggiore immediatezza, che non toglie nulla alla loro profondità.

I dipinti di Frida Kahlo mostrano chiaramente l'influenza del muralismo messicano o della pittura monumentale messicana. Il rappresentante più importante e famoso di questa tendenza è, improvvisamente, il marito di Frida, Diego Rivera. Il muralismo messicano è una miscela davvero bizzarra di social media. realismo con elementi di cubismo e simbolismo, conditi con sapore messicano.

In generale, nel lavoro dell'artista messicano si mescolano molte cose diverse: c'è surrealismo, muralismo, simbolismo e in alcuni punti ci sono elementi di arte popolare - tutti i tipi di fiori e motivi messicani.

In generale, questo non è sorprendente, perché Frida Kahlo dipingeva dal cuore e non si è mai preoccupata di appartenere a nessun movimento pittorico. Frida, ad esempio, non si è mai associata al surrealismo. In effetti, Fried può essere classificato come un artista che “quello che vedo/sento, lo canto”.

Dipinti di Frida Kahlo con titoli.

Beh, in realtà è per questo che siete venuti tutti qui. Per vedere il titolo del dipinto è necessario passare il mouse sopra l'immagine. Bene, la gallery di WordPress funziona così, ma sono troppo pigro per cambiare qualcosa. Navigabile e cliccabile.

Mosé. Il mio vestito è appeso qui. Sole e vita. Colonna rotta. Suicidio di Dorothy Hale. Fulvo. Natura morta con pappagallo e bandiera.

Il 6 luglio segnerà il 108° anniversario della nascita della donna messicana più famosa del XX secolo - Frida Kahlo/Frida Kahlo.

La famosa artista messicana Frida Kahlo, famosa per la sua eccentricità e talento unico, è nata nel 1907 nella capitale del Messico. I genitori della ragazza erano un artista ebreo trasferitosi dalla Germania e una donna spagnola nata in America. Una combinazione così insolita di geni non poteva che influenzare il carattere di Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon.
Purtroppo molto presto, all'età di sei anni, si ammalò gravemente di poliomielite. La malattia ha compromesso lo sviluppo della bambina; la gamba destra della ragazza ha smesso di crescere e successivamente è diventata più corta e più sottile della sinistra.
Dodici anni dopo, alla futura artista accadde un'altra disgrazia: ebbe un incidente d'auto, durante il quale le guarnizioni di ferro di un tram le trafissero il corpo, passando attraverso lo stomaco e l'osso dell'anca. I medici non sono riusciti a indovinare immediatamente quale sarebbe stato il risultato del trattamento chirurgico della vittima, perché hanno identificato una lesione spinale in tre punti. L'infortunio ha portato all'immobilità, che ha costretto la giovane a letto per lungo tempo.
Frida Kahlo è costretta a letto

Il tragico evento ha avuto comunque un esito positivo, perché l'inazione è diventata rapidamente insopportabile per Kahlo: ha preso in mano il pennello. All'inizio, la ragazza dipingeva autoritratti. Sopra il suo letto era appeso uno specchio in modo che Frida potesse vedersi dentro.
Dopo un po', Kahlo decise di studiare e nel 1929 entrò all'Istituto Nazionale del Messico. L'energica donna messicana, piena di amore per la vita, ha fatto del suo meglio per ricominciare a camminare. Ma anche dopo essersi liberata del letto a gabbia e aver ritrovato la libertà di movimento, Frida non rinuncia al suo passatempo preferito: la pittura. Frequenta le lezioni in una scuola d'arte, perfezionando il suo stile unico.
Nel 1928, Kahlo si unì al Partito Comunista e presto il suo lavoro fu molto apprezzato da Diego Rivera, un famoso artista con idee comuniste in America Latina. La conoscenza continuò e la talentuosa coppia divenne marito e moglie.
Tra Diego e Frida c'era un rapporto appassionato, espressivo, avvolto da un'aura di romanticismo. La coppia amava la vita, ha sempre avuto una posizione di vita attiva ed era al centro della vita pubblica. Anche le numerose infedeltà di Diego non sono riuscite a cambiare l’atteggiamento della sua amorevole moglie nei suoi confronti.
Le lesioni alla colonna vertebrale che subì non passarono inosservate; Frida soffriva spesso di dolori atroci e lancinanti. Ma questo non le ha impedito di comunicare attivamente con le persone, di divertirsi e di attirare l'attenzione di molti uomini. Periodicamente aveva bisogno di andare in ospedale per migliorare un po' le sue condizioni. Anche indossare un corsetto speciale rendeva la vita molto difficile a Frida; E nel 1952, purtroppo, a causa di complicazioni, le fu amputata la gamba all'altezza del ginocchio.
Frida Kahlo sulla copertina della rivista Vogue (1937)
Ma i problemi di salute non sono diventati un motivo per smettere di dipingere. Al contrario, nel 1953, Frida Kahlo offrì all'attenzione degli intenditori d'arte la sua prima mostra personale. I suoi dipinti, per lo più autoritratti, hanno permesso a molti di vedere la bellezza unica dell'artista. Forse non c'è un sorriso sul suo viso, ma attrae, ti fa fermare ed esaminare lentamente ogni caratteristica.
Un'altra passione della famosa artista è la storia del suo amato Messico. Lei, come suo marito Diego Rivera, ha collezionato vari monumenti culturali e artistici. I reperti raccolti sono attualmente conservati nella Casa Blu.
La brillante vita dell'eccentrico artista, purtroppo, si concluse prematuramente. Quando Frida aveva solo 47 anni si ammalò di polmonite. Il corpo indebolito non poteva sopportare questa malattia e Frida morì in così giovane età. Questa è stata una grande perdita per il Messico, per i fan del talento di Kahlo in tutto il mondo. Vale la pena notare che al funerale dell'artista non erano presenti solo i suoi amici, ma anche molti famosi scrittori, artisti e il presidente del Messico, Lazaro Cardenas.

La vita di Frida Kahlo nel diario dell'artista

Nell'ultimo anno della sua vita, Frida Kahlo ha tenuto un diario, che sarà molto interessante da vedere per chi studia la sua biografia e il suo lavoro. Sulle pagine del suo diario annotava i suoi pensieri, realizzava schizzi e collage. Il nome che compare più spesso nei registri è Diego. L'artista amava moltissimo suo marito; lo considerava un amante, un fratello, un figlio, un collega creativo e un mentore. Numerose annotazioni del diario, composto da 170 pagine scritte, sono indirizzate a Diego. Puoi leggere in esso sia i ricordi dell'infanzia che le sue dolorose lamentele riguardo alla malattia e tutte le difficoltà ad essa associate. Kahlo ha conservato i suoi appunti sinceri per 10 anni, ma possono illustrare tutta la sua vita.

Frida Kahlo mentre lavora con un ragazzo messicano

Caratteristiche della creatività di Frida Kahlo e del suo legame con la cultura del Messico

La principale direzione stilistica dei dipinti di Kahlo è il surrealismo, anch’esso pieno di colorati motivi messicani. È proprio così che André Breton, il fondatore della scuola surrealista, definiva lo stile messicano. Ma la stessa Frida aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti di una simile valutazione delle sue opere, così come nei confronti di coloro che si consideravano surrealisti. Considerava tutto ciò che è raffigurato sulle sue tele come un'illustrazione della vita reale e reale.

Il lavoro di Kahlo è stato molto apprezzato da artisti famosi non solo in America Latina, ma anche negli Stati Uniti e in Europa. Le opere di Frida sono state esposte non solo nella sua terra natale, ma anche a Parigi. È vero, la mostra era mal organizzata. Quando, su invito di Andre Breton, Frida arrivò alla sua mostra nella capitale francese, si scoprì che i dipinti erano ancora alla dogana. E sono apparsi davanti al pubblico solo sei settimane dopo. Ma ciò non ha impedito all'artista di ricevere un gran numero di recensioni straordinarie. Inoltre, uno dei dipinti è stato aggiunto alla sua collezione dal magnifico Louvre, e questo la dice lunga.

Se Frida Kahlo si è attentamente separata dal surrealismo, non ha mai nascosto l'influenza dell'arte popolare messicana sulle sue opere. Nei suoi dipinti questa influenza si manifesta in modo molto sottile ed elegante. È chiaro che Frida ama la sua terra natale, la sua storia e cultura. Indossava con piacere i costumi nazionali, questo può essere visto anche in numerosi ritratti. Spesso nei dipinti si possono vedere vari simboli caratteristici dell'arte applicata messicana. L'antica mitologia indiana e le tradizioni nazionali hanno influenzato la sua creatività. Ma, sullo sfondo di questi caratteristici motivi messicani, i dipinti illustrano anche l’influenza della pittura degli artisti europei. La combinazione di diverse scuole e tradizioni, unita a complesse tappe della vita, e un carattere espressivo sono diventati la base di uno stile unico.

Dipinti di Frida Kahlo

L'elenco dei dipinti dell'artista messicano è molto ampio. Molte delle opere sono autoritratti unici, che Frida iniziò a dipingere ancora immobile dopo un terribile incidente stradale. Nei suoi ritratti, Kahlo è spesso raffigurata in costumi nazionali messicani. Molte delle opere sono conosciute in tutto il mondo; furono esposte più volte sia durante la vita della Kahlo che dopo la sua morte. Tali dipinti includono la tela unica “Two Fridas”, “Little Doe”, “Broken Column”, “Autoritratto”. Capelli sciolti." Anche nell'elenco dei risultati creativi:

"Mosè" (1945)
"Il mio vestito lì o New York" (1933)
"Frutto della Terra" (1938)
"Il suicidio di Dorothy Hale" (1939)
"Ciò che mi ha dato l'acqua" (1947)
"Autoritratto" (1930)
"Autobus" (1927)
"La ragazza con la maschera della morte" (1938)
"Sogno" (1940)
"Natura morta" (1942)
"Maschera" (1945)
"Autoritratto" (1948)
"1945 Magnolie" e tanti altri.

Frida Kahlo dipinge un ritratto

L'ultima opera, la natura morta “Viva la vida” (tradotto come “Lunga vita alla vita!”) mostra perfettamente l'atteggiamento nei confronti del mondo attorno a questa donna straordinaria, il cui percorso è stato molto difficile e doloroso.
Alcuni dei dipinti di Kahlo necessitano non solo di essere guardati, ma anche risolti. Questo è un dipinto complesso, attraente e ammaliante. Puoi vedere i dipinti di Kahlo nei musei del Messico e di altri paesi, nonché in collezioni private.

Casa Museo Frida Kahlo

Nella casa natale del famoso artista è organizzato un museo interessante e affascinante. La stanza stessa fu eretta diversi anni prima della nascita di Frida a Coyocan (un sobborgo di Città del Messico). L'architettura dell'edificio è coerente con le tradizioni nazionali messicane. Questo, dopo aver organizzato il museo, è diventato un grande vantaggio e ha aggiunto un certo sapore alla mostra. Durante la sua vita, Frida e suo marito migliorarono significativamente sia l'esterno che l'interno. Decorarono la stanza in stile tradizionale indiano e la dipinsero di blu. Gli arredi della casa sono stati conservati così come erano ai tempi dell’artista.

Memoria dell'artista

La vita di una donna messicana unica ha ispirato molti lavoratori cinematografici e musicisti a creare opere d'arte dedicate a Frida.

Film "Frida" (2002). Il ruolo dell'artista è stato interpretato da un altro famoso rappresentante del Messico, Salma Hayek.
Film "Frida sullo sfondo di Frida" (2005). Striscia artistica di saggistica.
Film documentario “La vita e i tempi di Frida Kahlo” (2005).
Cortometraggio "Frida Kahlo" (1971).
"La vita e la morte di Frida Kahlo" (1976).

Nel 1994, il celebre flautista jazz statunitense pubblicò un intero album dedicato all'artista, Suite for Frida Kahlo. E nel 2007, un asteroide è stato chiamato in onore dell'artista.

L'immagine e lo stile di Frida Kahlo:

Salma Hayek nella foto del film "Frida".

Altre foto di Frida Kahlo

Frida Kahlo con la sua scimmia preferita

Frida Kahlo de Rivera o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon è un'artista messicana nota soprattutto per i suoi autoritratti.

Biografia dell'artista

Kahlo Frida (1907-1954), artista e grafica messicana, moglie, maestra del surrealismo.

Frida Kahlo nasce a Città del Messico nel 1907, nella famiglia di un fotografo ebreo, originario della Germania. La madre è spagnola, nata in America. Ha sofferto di poliomielite all'età di sei anni e da allora la sua gamba destra è diventata più corta e più sottile della sinistra.

All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Kahlo ebbe un incidente d'auto: una sbarra di ferro rotta dell'attuale esattore di un tram le si conficcò nello stomaco e le uscì dall'inguine, frantumandole l'osso dell'anca. La colonna vertebrale era danneggiata in tre punti, due anche e una gamba erano rotte in undici punti. I medici non potevano garantire per la sua vita.

Iniziarono i dolorosi mesi di immobile inazione. Fu in quel momento che Kahlo chiese a suo padre un pennello e dei colori.

Per Frida Kahlo hanno realizzato una barella speciale che le ha permesso di scrivere stando sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che Frida Kahlo potesse vedersi.

Ha iniziato con gli autoritratti. “Scrivo da solo perché passo molto tempo da solo e perché sono l’argomento che conosco meglio”.

Nel 1929, Frida Kahlo entrò nell'Istituto Nazionale del Messico. Durante un anno trascorso nella quasi completa immobilità, Kahlo si interessò seriamente alla pittura. Ripreso a camminare, frequentò la scuola d'arte e nel 1928 si iscrisse al Partito Comunista. Il suo lavoro è stato molto apprezzato dal già famoso artista comunista Diego Rivera.

A 22 anni Frida Kahlo lo sposò. La loro vita familiare era piena di passioni. Non potevano stare sempre insieme, ma mai separati. Condividevano una relazione appassionata, ossessiva e talvolta dolorosa.

Un antico saggio disse riguardo a tali relazioni: "È impossibile vivere con te o senza di te".

La relazione di Frida Kahlo con Trotsky è avvolta in un’aura romantica. L'artista messicano ammirava la “tribuna della rivoluzione russa”, era molto turbato per la sua espulsione dall'URSS ed era felice di aver trovato rifugio, grazie a Diego Rivera, a Città del Messico.

Soprattutto nella vita, Frida Kahlo amava la vita stessa - e questo attraeva magneticamente uomini e donne. Nonostante la straziante sofferenza fisica, poteva divertirsi di cuore e fare baldoria. Ma la colonna vertebrale danneggiata ricordava costantemente se stessa. Di tanto in tanto, Frida Kahlo doveva andare in ospedale e indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950 subì 7 interventi chirurgici alla colonna vertebrale, trascorse 9 mesi in un letto d'ospedale, dopodiché poteva muoversi solo su una sedia a rotelle.

Nel 1952, la gamba destra di Frida Kahlo fu amputata all'altezza del ginocchio. Nel 1953 si tenne a Città del Messico la prima mostra personale di Frida Kahlo. In nessun autoritratto Frida Kahlo sorride: un viso serio, persino triste, sopracciglia folte fuse, baffi appena percettibili sopra labbra sensuali strettamente compresse. Le idee dei suoi dipinti sono criptate nei dettagli, negli sfondi, nelle figure che appaiono accanto a Frida. Il simbolismo di Kahlo si basa sulle tradizioni nazionali ed è strettamente connesso con la mitologia indiana del periodo preispanico.

Frida Kahlo conosceva brillantemente la storia della sua terra natale. Molti monumenti autentici della cultura antica, che Diego Rivera e Frida Kahlo collezionarono nel corso della loro vita, si trovano nel giardino della Casa Blu (casa museo).

Frida Kahlo morì di polmonite una settimana dopo aver festeggiato il suo 47esimo compleanno, il 13 luglio 1954.

“Non vedo l’ora di partire allegramente e spero di non tornare mai più. Frida."

La cerimonia d'addio per Frida Kahlo si è svolta al Bellas Artes, il Palazzo delle Belle Arti. Frida, insieme a Diego Rivera, è stata accompagnata nel suo ultimo viaggio dal presidente messicano Lazaro Cardenas, artisti, scrittori - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e altri personaggi famosi del Messico.

L'opera di Frida Kahlo

Nelle opere di Frida Kahlo si nota un'influenza molto forte dell'arte popolare messicana e della cultura delle civiltà precolombiane dell'America. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, in esso si nota anche l'influenza della pittura europea: la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli era chiaramente evidente nei suoi primi lavori. L'opera contiene lo stile dell'arte naif. Lo stile pittorico di Frida Kahlo è stato fortemente influenzato da suo marito, l'artista Diego Rivera.

Gli esperti ritengono che gli anni Quaranta siano il periodo di massimo splendore dell’artista, il periodo delle sue opere più interessanti e mature.

Il genere dell'autoritratto domina nell'opera di Frida Kahlo. In queste opere l’artista riflette metaforicamente gli eventi della sua vita (“Henry Ford Hospital”, 1932, collezione privata, Città del Messico; “Autoritratto con dedica a Leon Trotsky”, 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington ; “Due Frida”, 1939, Museo di Arte Moderna, Città del Messico; “Il marxismo guarisce i malati”, 1954, Casa Museo Frida Kahlo, Città del Messico).

Mostre

Nel 2003 si è tenuta a Mosca una mostra delle opere e delle fotografie di Frida Kahlo.

Il dipinto "Roots" è stato esposto nel 2005 alla Tate Gallery di Londra e la mostra personale di Kahlo in questo museo è diventata una delle più riuscite nella storia della galleria: circa 370mila persone l'hanno visitata.

Casa-museo

La casa a Coyoacan fu costruita tre anni prima della nascita di Frida su un piccolo pezzo di terra. Con spessi muri esterni, un tetto piano, un piano di spazio abitativo e una disposizione che manteneva le stanze sempre fresche e tutte aperte sul cortile, era quasi l'epitome di una casa coloniale. Si trovava a pochi isolati dalla piazza centrale della città. Dall'esterno, la casa all'angolo tra Londres Street e Allende Street sembrava proprio come le altre di Coyoacan, un'antica zona residenziale nella periferia sud-occidentale di Città del Messico. Per 30 anni l'aspetto della casa non è cambiato. Ma Diego e Frida l'hanno resa così come la conosciamo: una casa in cui predomina il colore blu con eleganti finestre alte, decorata in stile tradizionale indiano, una casa piena di passione.

L'ingresso della casa è sorvegliato da due Giuda giganti, le loro figure di cartapesta alte sei metri che fanno gesti come se si invitassero a vicenda alla conversazione.

All'interno, le tavolozze e i pennelli di Frida giacciono sul tavolo da lavoro come se li avesse appena lasciati lì. Accanto al letto di Diego Rivera c'è il suo cappello, la sua veste da lavoro e i suoi enormi stivali. La grande camera da letto angolare ha una teca in vetro. Sopra è scritto: "Frida Kahlo è nata qui il 7 luglio 1910". L’iscrizione è apparsa quattro anni dopo la morte dell’artista, quando la sua casa divenne un museo. Purtroppo l'iscrizione è imprecisa. Come mostra il certificato di nascita di Frida, è nata il 6 luglio 1907. Ma scegliendo qualcosa di più significativo dei fatti insignificanti, decise di non essere nata nel 1907, ma nel 1910, anno in cui iniziò la rivoluzione messicana. Fin da quando era bambina durante il decennio rivoluzionario e viveva tra il caos e le strade insanguinate di Città del Messico, decise che anche lei sarebbe nata insieme a questa rivoluzione.

Un’altra iscrizione adorna le pareti blu e rosse del cortile: “Frida e Diego vissero in questa casa dal 1929 al 1954”.

Riflette un atteggiamento sentimentale e ideale nei confronti del matrimonio, che ancora una volta è in contrasto con la realtà. Prima del viaggio di Diego e Frida negli Stati Uniti, dove trascorsero 4 anni (fino al 1934), vivevano in questa casa in modo trascurabile. Nel 1934-1939 vissero in due case costruite appositamente per loro nella zona residenziale di San Angel. Seguirono poi lunghi periodi in cui, preferendo vivere in modo indipendente in un monolocale a San Angel, Diego non visse affatto con Frida, per non parlare dell'anno in cui entrambi i River si separarono, divorziarono e si risposarono. Entrambe le iscrizioni abbellivano la realtà. Come il museo stesso, fanno parte della leggenda di Frida.

Carattere

Nonostante la sua vita di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura vivace, estroversa e libera, e il suo discorso quotidiano era pieno di parolacce. Un maschiaccio in gioventù, ha mantenuto il suo entusiasmo negli anni successivi. Kahlo fumava molto, beveva alcolici in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava barzellette altrettanto oscene agli ospiti delle sue feste sfrenate.

Costo dei quadri

All’inizio del 2006, l’autoritratto di Frida “Roots” (“Raices”) è stato valutato dagli esperti di Sotheby’s 7 milioni di dollari (la stima originale all’asta era di 4 milioni di sterline). Il dipinto è stato dipinto dall'artista ad olio su lamiera nel 1943 (dopo il suo nuovo matrimonio con Diego Rivera). Nello stesso anno, questo dipinto fu venduto per 5,6 milioni di dollari, un record per un'opera latinoamericana.

Il record per il costo dei dipinti di Kahlo rimane un altro autoritratto del 1929, venduto nel 2000 per 4,9 milioni di dollari (con una stima iniziale di 3 - 3,8 milioni).

Commercializzazione del nome

All’inizio del 21° secolo, l’imprenditore venezuelano Carlos Dorado creò la Fondazione Frida Kahlo Corporation, alla quale i parenti della grande artista concessero il diritto di utilizzare commercialmente il nome di Frida. Nel giro di pochi anni apparve una linea di cosmetici, una marca di tequila, scarpe sportive, gioielli, ceramiche, corsetti e lingerie, oltre alla birra con il nome di Frida Kahlo.

Bibliografia

Nell'art

La personalità brillante e straordinaria di Frida Kahlo si riflette nelle opere letterarie e cinematografiche:

Nel 2002 è stato realizzato il film “Frida”, dedicato all'artista. Il ruolo di Frida Kahlo è stato interpretato da Salma Hayek.
Nel 2005 è stato girato il film d'arte non-fiction “Frida contro lo sfondo di Frida”.
Nel 1971 è uscito il cortometraggio "Frida Kahlo", nel 1982 - un documentario, nel 2000 - un film documentario della serie "Grandi Artisti", nel 1976 - "La vita e la morte di Frida Kahlo", nel 2005 - il documentario "La vita e i tempi di Frida Kahlo".
Il gruppo Alai Oli ha una canzone “Frida”, dedicata a Frida e Diego.

Letteratura

Il diario di Frida Kahlo: un autoritratto intimo / H.N. Abramo. - New York, 1995.
Teresa del Conte Vida di Frida Kahlo. - Messico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conte Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcellona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera e il modernismo messicano. (Gatto.). - San Francisco: Museo d'Arte Moderna di San Francisco, 1996.
Frida Kahlo. (Gatto.). - L., 2005.
Leclezio J.-M. Diego e Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Passione e dolore. - M., 2006. - 96 pag. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Vita e lavoro. - New York, 2007.

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Dipinti di un artista messicano

Io e la mia tata

« Il surrealismo è una magica sorpresa quando
Sono sicura che lo troverai nel tuo guardaroba
camicie e lì trovi un leone.»

Frida Kahlo è forse la figura più controversa e iconica del Messico, i cui dipinti sono ancora oggi amati e molto apprezzati. Essendo un'appassionata comunista, una donna feroce e sboccata e un'artista eccentrica che amava fumare, bere tequila e rimanere allegra, Kahlo era e sarà un esempio di donna forte. Al giorno d'oggi, i simulacri dei suoi dipinti sono venduti in milioni di copie e ogni ammiratore del suo lavoro si sforza di impossessarsi di almeno un autoritratto per appenderlo con orgoglio al muro e deliziare i propri occhi con la sua bellezza piena di sentimento.

Una volta classificata da Andre Breton tra gli straordinari surrealisti del suo tempo, Frida Kahlo vinse il riconoscimento e l'amore di altri artisti. Ha abilmente incarnato la sua affascinante biografia, accompagnata dalla morte, sulla tela bianca di un'altra vita immaginaria. Essere un artista degli eventi del proprio vissuto significa essere un coraggioso osservatore che non sa piangere, uno scrittore che si ritrae come un eroe ridicolizzato dalla natura e, infine, semplicemente un oggetto estraneo ai suoi occhi, pieno della vita. Frida Kahlo, senza ombra di dubbio, lo era. Con uno sguardo pieno di genuina lotta e privo di paura, l'artista spesso guardava il suo riflesso in uno specchio nuvoloso e poi, con un colpo di pennello, ricreava la solitudine e la sofferenza nascoste nel profondo della sua anima. La tela bianca della tela non è solo uno strumento pittorico, è come una gabbia in cui Frida ha imprigionato il suo insopportabile dolore per la perdita, l'eterna perdita della salute, dell'amore e della forza, sbarazzarsene una volta per tutte, come da un bambino fastidioso. Anche se no, non per sempre, ma solo per il momento... Finché una nuova disgrazia bussò alle porte chiuse di casa sua.

Scorrendo la breve biografia di questa donna, il volto della morte irrompe nei pori della gioia e del riso. Purtroppo dietro la maestosa figura di Frida Kahlo si nascondeva sempre un'ombra sbiadita di sventura. A volte la morte faceva rumore con i suoi petardi infuocati per intimidire, a volte sorrideva, sentendo la sua vittoria, e talvolta si copriva persino gli occhi con le palme ossute, promettendo una fine rapida. Non sorprende che i temi dell’artista del dolore, dell’agonia straziante e persino del culto della morte si riflettessero nei suoi primi e successivi lavori.

E poiché l'eco di questo tema è onnipresente nei dipinti di Kahlo, tocchiamo, a nostro rischio e pericolo, per paura di essere infettati da fumi tossici, tocchiamo l'arte agonizzante, sempre provocata dai tristi eventi che un tempo spogliarono la vita dei Artista messicano nel “prima” e nel “dopo”.

Partendo da lontano

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon nacque il 6 luglio 1907 nella piccola città di Coyocan, allora un ex sobborgo di Città del Messico, ed era la terza delle quattro figlie di Matilda e Guilmero Kahlo. La madre dell'artista era di origine messicana con echi indiani nei suoi antenati. Il padre era un ebreo con radici tedesche. Ha lavorato gran parte della sua vita come fotografo, scattando fotografie per varie pubblicazioni e riviste. Amando appassionatamente le sue figlie e non privandole di nessuna delle sue attenzioni, alla fine Guilmero influenzò fortemente la formazione dei gusti e dell'atteggiamento di Frida, il cui destino fu molto più terribile di quello delle altre sorelle.

« Ricordo che avevo quattro anni quando avvennero i “tragici dieci giorni”. Ho visto con i miei occhi la battaglia dei contadini Zapata contro i Carrancisti.»

Fu con queste parole che la futura artista descrisse nel suo diario personale il suo primo ricordo della Decena Tragica (“dieci giorni tragici”). La ragazza aveva solo quattro anni quando una rivoluzione imperversò intorno alla sua infanzia, causando facilmente decine di migliaia di vite. La coscienza di Frida assorbì fermamente lo spirito sanguinario dello spirito rivoluzionario, con il quale successivamente visse la sua vita, e l'odore della morte permeava tutto fino in fondo, togliendo alla ragazza una certa disattenzione infantile e infantile.

Quando Frida compie sei anni, la prima disgrazia influisce direttamente sul suo destino. Soffre di poliomielite, che le fa seccare senza pietà la gamba destra, barbaramente costretta a letto. Privata della possibilità di giocare e divertirsi con gli altri bambini nel cortile, Frida riceve il suo primo trauma mentale e molti complessi. Dopo un decorso grave della malattia, che mise in dubbio la vita futura della ragazza, la gamba destra rimase più sottile della sinistra e apparve una zoppia, che non scomparve fino alla fine dei suoi giorni. Solo più tardi Kahlo imparò a nascondere il suo piccolo difetto sotto i lunghi orli delle gonne.

Nel 1922, una delle trentacinque ragazze su duemila studenti, Frida Kahlo frequentò la Scuola preparatoria nazionale, con l'intenzione di studiare medicina all'università in futuro. Durante questo periodo ammira Diego Rivera, che un giorno diventerà suo marito e fungerà da catalizzatore per molte crisi mentali insieme a sofferenze fisiche.

Incidente

Gli eventi spiacevoli accaduti in passato, come si è scoperto, erano solo una facile preparazione per le prove più difficili che hanno colpito la fragile ragazza.

Il 17 settembre 1925, di ritorno da scuola, Frida Kahlo e il suo amico Alejandro Gomez Arias salirono su un autobus diretto a Coyocan. Il veicolo è diventato un simbolo determinante. Qualche tempo dopo la partenza si è verificata una terribile catastrofe: l'autobus si è scontrato con un tram, diverse persone sono morte sul colpo. Frida riportò numerose ferite in tutto il corpo, così gravi che i medici dubitarono che la ragazza sarebbe sopravvissuta e che avrebbe potuto condurre una vita normale e sana in futuro. La prognosi peggiore era la morte. La previsione più ottimistica era che si sarebbe ripresa, ma non sarebbe stata in grado di camminare. Questa volta la morte non giocava più a nascondino, ma stava sopra la testata del letto d'ospedale, tenendo tra le mani un sudario nero per coprire la testa del defunto. Ma indurita dalle malattie infantili, Frida Kahlo sopravvisse. Contro ogni previsione. E lei si rimise in piedi.

Fu questo evento fatidico che in futuro servì da terreno fertile per le prime discussioni sul tema della morte e sulle interpretazioni della sua immagine nei dipinti di Frida.

Solo un anno dopo, Frida realizza uno schizzo a matita, intitolandolo “Crash” (1926), in cui descrive brevemente il disastro. Dimenticando la prospettiva, Kahlo dipinge la scena di una collisione di autobus in modo disperso nell'angolo più alto. Le linee si confondono, perdono l'equilibrio, ricordando così pozze di sangue, perché il disegno è in bianco e nero. I morti sono raffigurati solo in sagoma; non hanno più volto. In primo piano, su una barella della Croce Rossa, giace il corpo bendato di una ragazza. Il suo viso è sospeso sopra di lui, guardando ciò che sta accadendo con un'espressione preoccupata.

In questo schizzo, che non è ancora simile a nessuna delle opere a noi conosciute, non acquisisce completezza la morte, immagine generata dalla coscienza di Frida. Si fa sentire solo attraverso un volto spirituale rattristato che aleggia, come se definisse il confine tra la vita e la morte.

Questo disegno è l'unica prova pittorica dell'incidente. Una volta sperimentato ciò, l'artista non affronterà mai più questo argomento nelle sue opere successive.

Per riferimento

Il 21 agosto 1929 Frida Kahlo e il già citato muralista Diego Rivera si sposarono. Nel 1930 Frida subisce una terribile perdita che cambia il suo atteggiamento nei confronti della vita: la sua prima gravidanza viene interrotta. Dopo aver subito lesioni alla colonna vertebrale e al bacino durante l'incidente, la ragazza ha difficoltà a sopportare un figlio. In questo momento, Rivera ricevette l'ordine di lavorare negli Stati Uniti e a novembre la coppia si trasferì a San Francisco.

I restanti dettagli della vita sociale di due artisti eccezionali non ci interessano più adesso, quindi passiamo al momento in cui i temi del dolore e della disperazione sbocciano di nuovo con crudeltà sulle tele di Frida.

letto volante

Nel 1932, Frida e Diego si recano a Detroit. Kahlo, con la gioia di una futura mamma, scopre di essere incinta e spera, ovviamente, in una soluzione migliore per la sua situazione. La paura della prima gravidanza infruttuosa si fa sentire. Purtroppo il destino decide diversamente. Il 4 luglio dello stesso anno Frida ha un aborto spontaneo. I medici diagnosticano che il bambino è morto nel grembo materno e deve essere eseguito un aborto.

Annegata tra le lacrime e la depressione, sdraiata su un letto d'ospedale, Frida dipinge un quadro simile alle immagini votive. L'artista mostra una straordinaria capacità di combinare fatti biografici della sua vita e fantasia. La realtà viene trasmessa non come la vedono molti, ma in modo diverso, modificata dai sensi della percezione. Il mondo esterno è ridotto ai suoi elementi più essenziali.

Nella foto vediamo la piccola e vulnerabile figura di Frida sdraiata su un enorme letto nel mezzo di una vasta pianura. Il letto sembra cominciare a muoversi nello spazio vuoto, volendo sollevarsi da terra e portare l'eroina nell'altro mondo, dove non ci sono più dolorose prove di forza d'animo. Frida è sull'orlo della morte, sotto il suo inguine è visibile una grande macchia di sangue marrone scuro e dai suoi occhi scendono lacrime. E ancora, se non fosse stato per i medici, Frida sarebbe potuta morire. La pianura crea una sensazione di solitudine e impotenza, non fa altro che esacerbare il desiderio di morire velocemente. Il paesaggio industriale raffigurato in lontananza sullo sfondo rafforza l'immagine di abbandono, freddo, smarrimento e indifferenza delle persone provenienti dall'esterno.

La mano di Frida sembra trattenere con riluttanza un fascio di fili rossi, simili a vene o arterie. Ciascuna estremità del filo è legata con un nodo sciolto a un oggetto che porta un certo significato. Nell'angolo in basso a destra ci sono fragili ossa pelviche, la causa della gravidanza e dell'aborto infruttuosi. Il prossimo è un fiore sbiadito di colore viola chiaro. Come sai, il viola è il colore della morte per alcune culture. In questo caso può simboleggiare la stanchezza della vita, i suoi colori spenti e i rari scorci di felicità. L'unica cosa che risalta dalla fila inferiore è un oggetto metallico che sembra un motore. Molto probabilmente, funge da ancoraggio che mantiene il letto immobile. In alto al centro c'è l'immagine dell'embrione di un bambino. I suoi occhi sono chiusi: è morto. Gambe piegate nella posizione del loto. A destra nella foto c'è una lumaca, che vuole personificare la lentezza del tempo, la sua lunghezza e ciclicità. A sinistra c'è un manichino di un torso umano su un supporto, che illustra, come il bacino, le ossa danneggiate della colonna vertebrale, che non consentono alla madre di condurre una vita piena.

Lo stato d'animo generale dell'opera rivela il desiderio di liberarsi dalla sofferenza causata dal tempo e dalla vita. Ora, a quanto pare, Frida lascerà andare questi fili sottili e il suo letto volerà lentamente verso altri mondi, trasportata sempre più lontano dal solo vento.

È interessante notare che in futuro sul letto di Frida sarà appeso più di uno scheletro messicano, a ricordare la mortalità di tutti. Memento mori.

Solo poche iniezioni

Nel 1935, Frida creò solo due opere, di cui "Just a Few Pricks" sciocca soprattutto lo spettatore con la sua sanguinosa crudeltà.

Il dipinto è un parallelo visivo con un articolo di giornale su una donna uccisa dal marito in un impeto di gelosia.

Come la maggior parte delle opere di Frida Kahlo, questa opera deve essere vista alla luce delle circostanze personali. Il giorno prima, all'artista erano state amputate diverse dita dei piedi. Il rapporto con Rivera in questo periodo fu difficile e confuso, tanto che Frida poté senza dubbio trovare sollievo solo attraverso il simbolismo della propria pittura.

Rivera, che dal giorno del loro matrimonio aveva avuto costantemente rapporti sessuali con un numero infinito di ragazze, questa volta si interessò alla sorella di Frida, Christina.

Profondamente ferita da questo stato di cose, Frida Kahlo lasciò la casa di famiglia.

Il dipinto “Just a Few Pricks” può essere inteso come lo stato d’animo dell’artista. Il corpo, di nuovo sdraiato sul letto, era stato ucciso da tempo con un'arma fredda: un coltello. L’intero pavimento della stanza è macchiato di sangue, la mano della donna è gettata indietro impotente. Si dovrebbe presumere che Frida, nell'immagine del personaggio principale, abbia incarnato la morte del proprio spirito spezzato, che non vuole più combattere le infedeltà del marito dissoluto. Anche la cornice in cui è avvolta la tela è dipinta con “gocce” di sangue.

Questo è uno dei pochi dipinti in cui la morte è raffigurata nel suo significato diretto, senza nascondersi sotto uno strato di immagini e simboli.

Suicidio di Dorothy Hale

Nel 1933, la coppia si trasferì a New York, dove Rivera dipinse il suo monumentale murale al Rockefeller Center. Nel 1938, Claire Booth Lucey, editrice della rivista di moda Vanity Fair, commissionò un dipinto a Frida Kahlo. La sua amica Dorothy Hale, che anche Frieda conosceva, si suicidò
con me nell'ottobre dello stesso anno.

È così che Claire stessa ricorda la serie di eventi:

« Poco dopo sono andato in una galleria per vedere una mostra dei dipinti di Frida Kahlo. La mostra stessa era piena di gente. Kahlo si è fatta strada tra la folla verso di me e ha subito iniziato a parlare del suicidio di Dorothy. Senza perdere tempo, Kahlo si offrì di realizzare un ritratto di Dorothy. Non parlavo abbastanza bene lo spagnolo per capire cosa significasse la parola recuerdo. Pensavo che Kahlo avrebbe dipinto un ritratto di Dorothy, simile al suo autoritratto (dedicato a Trotsky) che avevo comprato in Messico. E all'improvviso ho pensato che un ritratto di Dorothy, realizzato da un famoso amico artista, avrebbe potuto essere qualcosa che la sua povera madre avrebbe potuto desiderare. L'ho detto e Kahlo ha pensato la stessa cosa. Ho chiesto il prezzo, Kahlo ha indicato il prezzo e ho detto: “Mandami il ritratto quando lo finisci. Poi lo manderò a Madre Dorothy.»

È così che è apparso il film "Il suicidio di Dorothy Hale". Si tratta della ricostruzione di un evento reale nelle forme di un'antica immagine votiva. Dorothy Hale è saltata dalla finestra del suo appartamento. Come la fotografia time-lapse, Frida Kahlo cattura diverse posizioni del corpo in autunno e pone il cadavere stesso, già senza vita, in primo piano. La storia dell'evento è raccontata in lettere rosso sangue nell'iscrizione sottostante:

« A New York City, il 21 ottobre 1938, alle sei del mattino, la signora Dorothy Hale si suicidò gettandosi da una finestra. In memoria di lei, Frida Kahlo ha creato questo retablo».

Alla vigilia del suicidio, l'attrice fallita, costretta a vivere della generosità dei suoi conoscenti, ha invitato gli amici a casa sua, annunciando che avrebbe intrapreso un viaggio lungo e interessante e che in questa occasione avrebbe organizzato una festa d'addio.

Ispirata da questa storia, Frida ha affrontato magistralmente il suo compito, perché, a quanto pare, ha sentito l'eco di qualcosa di familiare in questo atto culminante. È vero, al cliente non è piaciuta l'interpretazione del ritratto del suo amico. Claire Booth Lucey ha detto quando ha ricevuto il lavoro finito: "Non ordinerei nemmeno che il mio nemico giurato fosse raffigurato così insanguinato, tanto meno il mio sfortunato amico".

Dormire o andare a letto

Nel 1940, Frida viene curata per la sua salute dal dottor Eloesser a San Francisco. Nello stesso anno l'artista si risposò con Diego Rivera.

Stanca del dolore alla schiena, al bacino e alla gamba, Frida Kahlo si rivolge sempre più ai motivi della propria scomparsa nella pittura. Ciò è confermato da un dipinto colorato chiamato “Sogno, o letto”.

La figura distesa sul baldacchino del letto rappresenta l'immagine di Giuda. Tali figure vengono solitamente fatte esplodere per le strade messicane durante il Sabato di Pasqua, poiché si ritiene che il traditore troverà la salvezza con il suicidio.

Considerandosi una traditrice della propria vita, Frida raffigura il suo corpo mentre dorme di nuovo. Ma il suo volto non è sfigurato da una smorfia sofferente. Irradia calma e tranquillità, qualcosa che tanto manca nella vita quotidiana dell'artista messicano. Coperta da una coperta gialla, la sua testa dai capelli fluenti è intrecciata con un arabesco di piante. Fluttuando nei cieli coperti di nuvole, questo Giuda un giorno esploderà e poi arriverà la fine di tutto ciò che è pesante e mortale, verrà commesso un atto di purezza: il suicidio desiderato.

Pensare alla morte

Nel 1943 Frida Kahlo fu nominata professoressa alla scuola d'arte La Esmeralda. Sfortunatamente, pochi mesi dopo, per motivi di salute, fu costretta a insegnare a casa nella sua nativa Coyocan.

Secondo molti, è stato questo evento che ha spinto l'artista a scrivere l'autoritratto "Pensando alla morte". Non volendo rimanere rinchiuso a casa, come prima, quando Frida era molto malata, Kahlo veniva spesso visitata da pensieri di morte.

Secondo le antiche credenze messicane, la morte significa sia nuova vita che nascita, che è esattamente ciò che mancava a Frida, che già si stava arrendendo. In questo autoritratto la morte è presentata su uno sfondo generale dettagliato composto da rami spinosi. Kahlo prende in prestito questo simbolo dalla mitologia preispanica, attraverso la quale indica la rinascita dopo la morte. Perché la morte è la strada verso un'altra vita.

Viva la Vita

Nel 1950 Frida subì 7 interventi chirurgici alla colonna vertebrale. Ha trascorso nove mesi interi in un letto d'ospedale, che era già diventato parte della vita quotidiana. Non c'era scelta: l'artista è rimasto su una sedia a rotelle. Il destino continuava a presentargli i suoi doni ingannevoli. Un anno prima della sua morte, nel 1953, le fu amputata la gamba destra per fermare lo sviluppo della cancrena. Nello stesso periodo, a Città del Messico, nella sua terra natale, si inaugura la prima mostra personale che raccoglie tutti i frutti del dolore
e test. Frida non è riuscita ad arrivare all'inaugurazione, contando sulle proprie forze è stata portata all'ingresso da un'ambulanza. Come sempre, è rimasta allegra, l'artista teneva una sigaretta in una mano e un bicchiere della sua tequila preferita nell'altra.

Una settimana prima della sua morte, Frida Kahlo dipinse il suo ultimo dipinto, “Lunga vita alla vita”. Una natura morta luminosa che riflette l’atteggiamento di Frida nei confronti della vita e della morte. E nonostante il dolore, anche nel momento della morte, Kahlo ha scelto la vita.

Frida Kahlo è morta nella casa in cui è nata all'età di 47 anni.

Naturalmente, nella descrizione di cui sopra, non tutti i dipinti e i pannelli che in un modo o nell'altro si riferiscono al tema della morte vengono presentati al pubblico. Questa è solo una piccola parte di quanto scritto. Ma anche grazie ai sei dipinti qui descritti, si può avere una breve idea della personalità e della vita della magnifica artista messicana Frida Kahlo, che ha portato dolore e coraggio sulle spalle e ha scalato con coraggio il Calvario della vita.