Sono stati rivelati alcuni sporchi segreti di El Salvador. Dipinti e creatività di Salvador Dalì, surrealismo A quale movimento artistico apparteneva Salvador Dalì?

Uomo grande e straordinario Salvador Dalì è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. Mia madre credeva in Dio, ma mio padre, al contrario, era ateo. Anche il nome del padre di Salvador Dalì era Salvador. Molte persone credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene padre e figlio avessero gli stessi nomi, il giovane Salvador Dalì prese il nome in memoria di suo fratello, morto prima dei due anni. Ciò preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva come un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

L'infanzia di Salvador Dalì

Dalì ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse sviluppato la capacità di disegnare durante l'infanzia. Ramon Pichot è diventato il primo insegnante di El Salvador. Già all'età di 14 anni i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.

Nel 1921, Salvador Dalì andò a Madrid e lì entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva studiare. Credeva di poter insegnare lui stesso l'arte del disegno ai suoi insegnanti. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì conobbe Federico García Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Ritornato un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. Durante uno degli esami, il professore dell'accademia ha chiesto di nominare i 3 più grandi artisti del mondo. Dalì rispose che non avrebbe risposto a domande di questo tipo, perché nessun insegnante dell'accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dalì era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.

E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che visitò lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per l'incontro degli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dalì con Buñuel ha portato a un film intitolato “Un Chien Andalou”, che aveva un taglio surreale. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dalì ha trovato la sua musa ispiratrice

Nel 1929 Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro nacque una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaqués, dove si comprò una capanna senza particolari comodità. Con l'aiuto di Gala Dalì è stato possibile organizzare diverse mostre eccellenti, che si sono svolte in città come Barcellona, ​​Londra e New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì ha deciso di tenere una conferenza indossando una muta da sub. Ben presto cominciò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi l'elmo. Il pubblico lo prese come uno scherzo e tutto andò bene.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Le opere dei maestri del Rinascimento furono troppo fortemente influenzate. Dalì fu espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove fu riconosciuto e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il Museo d'Arte Moderna degli Stati Uniti aprì le sue porte per la sua mostra personale. Dopo aver scritto la sua autobiografia nel 1942, Dalì si sentiva davvero famoso, poiché il libro andò esaurito molto rapidamente. Nel 1946 Dalì collaborò con Alfred Hitchcock. Naturalmente, guardando il successo del suo ex compagno, Andre Breton non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Nel 1948, Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligat, viaggiando da lì a Parigi e poi di nuovo a New York.

Dalì era una persona molto famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Impossibile contare tutte le sue mostre, ma la più memorabile è quella alla Tate Gallery, visitata da circa 250 milioni di persone, che non potrà non stupire.

Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morta nel 1982.

L'11 maggio 1904 nacque un figlio nella famiglia di un ricco notaio catalano, Salvador Dalí i Cusi. A quel punto, la coppia aveva già vissuto la perdita del loro amato primogenito Salvador, morto all'età di due anni a causa di un'infiammazione al cervello, quindi si decise di dare al secondo figlio lo stesso nome. Tradotto dallo spagnolo significa "Salvatore".

La madre del bambino, Felipe Domenech, iniziò subito a prendersi cura e a coccolare suo figlio, mentre il padre rimase severo con la sua prole. Il ragazzo è cresciuto come un bambino capriccioso e molto ribelle. Avendo appreso la verità su suo fratello maggiore all'età di 5 anni, iniziò a essere gravato da questo fatto, che influenzò ulteriormente la sua fragile psiche.

Nel 1908, la famiglia Dalì accolse una figlia, Ana Maria Dalì, che in seguito divenne un'amica intima di suo fratello. Il ragazzo si interessò al disegno fin dalla prima infanzia ed era bravo in questo. Per Salvador è stato costruito un laboratorio nel ripostiglio, dove trascorreva ore da solo a creare.

Creazione

Nonostante si comportasse in modo provocatorio a scuola e non studiasse bene, suo padre lo mandò a lezioni di pittura dall'artista locale Ramon Pichot. Nel 1918, la prima mostra delle opere del giovane ebbe luogo nella sua nativa Figueres. Presentava paesaggi ispirati ai pittoreschi dintorni di Dalì. Fino ai suoi ultimi anni, Salvador rimarrà un grande patriota della Catalogna.

Già nelle prime opere del giovane artista è chiaro che padroneggia con particolare diligenza le tecniche pittoriche degli impressionisti, dei cubisti e dei puntinisti. Sotto la guida del professore d'arte Nunens, Dalì creò i dipinti "La zia Anna che cuciva a Cadaqués", "Il vecchio del crepuscolo" e altri. In questo momento, il giovane artista si interessò alle avanguardie europee; Salvador scrive e illustra racconti per una rivista locale. A Figueres ottiene una certa fama.

Quando il giovane compie 17 anni, la sua famiglia sperimenta una grande perdita: sua madre muore di cancro al seno all'età di 47 anni. Il padre di Dalì non smetterà di piangere per sua moglie fino alla fine della sua vita e il carattere dello stesso Salvador diventerà del tutto insopportabile. Non appena entrò all'Accademia delle Arti di Madrid, quello stesso anno, iniziò immediatamente a comportarsi in modo provocatorio nei confronti di insegnanti e studenti. Le buffonate dell'arrogante dandy provocarono indignazione tra i professori dell'Accademia e Dalì fu espulso due volte dall'istituto scolastico. Tuttavia, il soggiorno nella capitale della Spagna permise al giovane Dalì di stabilire i contatti necessari.

Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel divennero suoi amici e influenzarono in modo significativo la crescita artistica di El Salvador. Ma non è stata solo la creatività a collegare i giovani. È noto che García Lorca non era timido riguardo al suo orientamento non convenzionale, e i contemporanei affermarono addirittura i suoi legami con Dalì. Ma Salvador non è mai diventato omosessuale, nonostante il suo strano comportamento sessuale.

Il comportamento scandaloso e la mancanza di educazione artistica accademica non hanno impedito a Salvador Dalì di guadagnare fama mondiale solo pochi anni dopo. Le sue opere di questo periodo furono: “Port Alger”, “Giovane donna vista di schiena”, “Figura femminile alla finestra”, “Autoritratto”, “Ritratto di padre”. E l'opera “Basket of Bread” finisce addirittura in una mostra internazionale negli USA. La modella principale che posava costantemente per l'artista per creare immagini femminili in questo momento era sua sorella Ana Maria.

I migliori dipinti

La prima opera famosa dell’artista è considerata la tela “La persistenza della memoria”, che raffigura ore liquide che scorrono da un tavolo sullo sfondo di una spiaggia sabbiosa. Ora il dipinto si trova negli USA al Museum of Modern Art ed è considerata l’opera più famosa del maestro. Con l'assistenza della sua amata Gala, le mostre di Dalì iniziano a svolgersi in varie città della Spagna, così come a Londra e New York.

Il genio viene notato dal filantropo visconte Charles de Noeil, che acquista a caro prezzo i suoi quadri. Con questi soldi, gli innamorati si comprano una casa decente vicino alla città di Port Lligata, che si trova in riva al mare.

Nello stesso anno, Salvador Dalì compie un altro passo decisivo verso il successo futuro: si unisce alla società surrealista. Ma anche qui l’eccentrico catalano non rientra negli schemi. Anche tra i ribelli e disturbatori dell'arte tradizionale, come Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Mirò, Dalì sembra una pecora nera. Entra in conflitto con tutti i partecipanti al movimento e alla fine proclama il suo credo: "Il surrealismo sono io!"

Dopo essere salito al potere in Germania, Dalì iniziò ad avere fantasie sessuali inequivocabili sul politico, che trovarono espressione nel suo lavoro artistico, e questo indignò anche i suoi colleghi. Di conseguenza, alla vigilia della seconda guerra mondiale, Salvador Dalì interrompe la sua relazione con un gruppo di artisti francesi e parte per l'America.

Durante questo periodo, è riuscito a prendere parte alla creazione del film surreale di Luis Bonuel "Un Chien Andalou", che ha avuto un grande successo di pubblico, e ha anche contribuito al secondo film del suo amico, "The Golden Age". L’opera più famosa del giovane autore di questo periodo fu “L’enigma di Guglielmo Tell”, in cui raffigurava il leader sovietico del Partito Comunista con un grande muscolo gluteo esposto.

Tra le diverse dozzine di dipinti di questo periodo, che furono esposti in mostre personali nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Spagna e a Parigi, si può evidenziare “Costruzione morbida con fagioli bolliti, o Premonizione di guerra civile”. Il film apparve poco prima dello scoppio della guerra civile spagnola, insieme a “Exciting Jacket” e “Lobster Telephone”.

Dopo aver visitato l'Italia nel 1936, Dalì iniziò letteralmente ad entusiasmarsi per l'arte del Rinascimento italiano. Nel suo lavoro apparvero tratti di accademismo, che divennero un'altra contraddizione con i surrealisti. Scrive "Metamorfosi di Narciso", "Ritratto di Freud", "Gala - Salvador Dalì", "Cannibalismo autunnale", "Spagna".

La sua ultima opera nello stile del surrealismo è considerata il suo "Dream of Venus", apparso a New York. Negli Stati Uniti l'artista non si limita a dipingere, crea manifesti pubblicitari, progetta negozi, lavora e li aiuta nell'art design dei film. Allo stesso tempo, scrisse la sua famosa autobiografia, "La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso", che andò subito esaurita.

L'anno scorso

Nel 1948, Salvador Dalì tornò in Spagna, a Port Lligat, e creò la tela “Elefanti”, personificando il dolore e la devastazione del dopoguerra. Inoltre, in seguito, nell'opera del genio compaiono nuovi motivi, che attirano lo sguardo dello spettatore sulla vita di molecole e atomi, che si manifesta nei dipinti "Atomic Leda", "Splitting of the Atom". I critici hanno attribuito questi dipinti allo stile del simbolismo mistico.

Da questo periodo Dalì iniziò anche a dipingere tele con soggetti religiosi, come “Madonna di Port Lligata”, “L’Ultima Cena”, “Crocifissione o Corpo Ipercubico”, alcune di esse ricevettero addirittura l’approvazione del Vaticano. Alla fine degli anni '50, su suggerimento del suo amico, l'uomo d'affari Enrique Bernat, sviluppò il logo del famoso lecca-lecca Chupa Chups, che divenne l'immagine di una camomilla. Nella sua forma aggiornata, è ancora utilizzato dagli scenografi.

L'artista è molto prolifico di idee, il che gli procura un considerevole reddito costante. Salvador e Gala incontrano la trendsetter e rimangono suoi amici per il resto della sua vita. L'immagine speciale di Dalì con i suoi baffi invariabilmente arricciati, che portava già in gioventù, diventa un segno del suo tempo. Nella società si crea un culto dell'artista.

Il genio sciocca costantemente il pubblico con le sue buffonate. Scatta ripetutamente fotografie con animali insoliti e una volta va anche a fare una passeggiata per la città con un formichiere, cosa confermata da numerose fotografie nelle pubblicazioni popolari dell'epoca.

Il declino della biografia creativa dell’artista iniziò negli anni ’70 a causa del deterioramento della sua salute. Ma Dalì continua ancora a generare nuove idee. In questi anni si dedica alla tecnica della scrittura stereoscopica e realizza i dipinti “Polyhydras”, “Submarine Fisherman”, “Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Il genio spagnolo inizia a costruire a Figueres una grande casa-museo, chiamata “Palazzo dei Venti”. L'artista intendeva collocare lì la maggior parte dei suoi dipinti.

All'inizio degli anni '80, Salvador Dalì ricevette numerosi premi e riconoscimenti dal governo spagnolo; fu nominato professore onorario all'Accademia delle arti di Parigi; Nel suo testamento, reso pubblico dopo la morte di Dalì, l'eccentrico artista indicava che avrebbe trasferito l'intero suo patrimonio di 10 milioni di dollari in Spagna.

Vita privata

L'anno 1929 portò cambiamenti nella vita personale di Salvador Dalì e dei suoi parenti. Ha incontrato l'unico amore della sua vita: Elena Ivanovna Dyakonova, un'emigrante dalla Russia, che a quel tempo era la moglie del poeta Paul Eluard. Si chiamava Gala Eluard e aveva 10 anni più dell'artista.

Dopo il loro primo incontro, Dalì e Gala non si separarono mai più, e suo padre e sua sorella rimasero inorriditi da questa unione. Salvador Sr. ha privato suo figlio di tutti i sussidi finanziari da parte sua e Ana Maria ha interrotto i rapporti creativi con lui. I novelli innamorati si stabiliscono sulla spiaggia sabbiosa di Cadaques in una piccola baracca senza servizi, dove Salvador inizia a creare le sue immortali creazioni.

Tre anni dopo firmarono ufficialmente e nel 1958 ebbe luogo il loro matrimonio. Per molto tempo, la coppia visse felicemente fino a quando la discordia nella loro relazione iniziò all'inizio degli anni '60. L'anziano Gala desiderava ardentemente piaceri carnali con i ragazzi, e Dalì cominciò a trovare conforto nella cerchia dei giovani favoriti. Per sua moglie acquista un castello a Púbol, dove può visitarlo solo con il consenso di Gala.

Per circa 8 anni, la sua musa ispiratrice fu la modella britannica Amanda Lear, con la quale Salvador ebbe solo una relazione platonica, gli bastava osservare la sua passione per ore e godersi la sua bellezza; La carriera di Amanda ha distrutto la loro relazione e Dalì l'ha lasciata senza rimpianti.

Morte

Negli anni '70 Salvador iniziò a sperimentare un'esacerbazione della sua malattia mentale. È estremamente esausto a causa delle allucinazioni e soffre anche di un eccesso di farmaci psicotropi che i medici gli prescrivono. I medici, non senza ragione, credevano che Dalì soffrisse di schizofrenia, complicata dal morbo di Parkinson.

A poco a poco, la senilità iniziò a privare Dalì della capacità di tenere un pennello in mano e dipingere. La morte della sua amata moglie nel 1982 devastò completamente l'artista e per qualche tempo rimase in ospedale con una polmonite. Dopo 7 anni, il cuore del vecchio genio non resiste e muore per insufficienza miocardica il 23 febbraio 1989. Così finì la storia d'amore dell'artista Dalì e della sua musa Gala.

Salvador Dali (1904-1989) è stato un artista spagnolo noto soprattutto per il suo lavoro nel Surrealismo, un movimento influente del XX secolo principalmente nell'arte e nella letteratura. L'artista surrealista rifiutava il razionale nell'arte; e ha invece preso di mira l'inconscio per sbloccare il potere dell'immaginazione. Dalì ha utilizzato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Immagini ricorrenti nei suoi dipinti mostrano elefanti con gambe fragili; formiche, considerate simbolo di decadimento e morte; e lo scioglimento degli orologi, forse simbolico della percezione umana non lineare del tempo. Il contributo di Dalì al surrealismo includeva il metodo paranoico-critico. Dalì divenne l'artista surrealista più influente; e forse l'artista più famoso del XX secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo siamo pronti a presentarvi i dipinti più famosi di Salvador Dalì con le loro descrizioni e foto.

Un sogno causato da un'ape che vola attorno ad un melograno, un secondo prima del risveglio

Salvador Dalì ha detto che questo lavoro aveva lo scopo di "esprimere per la prima volta in immagini la scoperta di Freud del tipico sogno con una lunga storia, conseguenza di un incidente momentaneo che fa svegliare la persona addormentata". Ciò è dimostrato dalla figura addormentata della moglie dell'artista Gala Dali, che fluttua su una roccia. Accanto al suo corpo nudo vengono portate in aria anche due gocce d'acqua, una melagrana e un'ape. Il sogno di Gala è provocato dal ronzio di un'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. In una sequenza di immagini, le granate si aprono per liberare un gigantesco pesce rosso, dalla cui bocca escono due feroci tigri insieme ad una baionetta, che presto risveglia Gala dal suo sonno tranquillo. L'elefante, un'immagine ricorrente in seguito nell'opera di Dalì, è una versione distorta di "L'elefante e l'obelisco", una scultura del famoso artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

Giraffa in fiamme

L'opera "Giraffe on Fire" è considerata un'espressione della lotta personale di Salvador Dalì contro la guerra civile in corso nel suo paese d'origine. La tela raffigura due figure femminili dalle vaghe forme falliche che sporgono dalle loro schiene. Le braccia, gli avambracci e il volto della figura più vicina sono ridotti al tessuto muscolare sotto la pelle. Di fronte, i cassetti si aprono dalla gamba sinistra e dal petto della figura. Salvador Dalì era un grande ammiratore del famoso neurologo Sigmund Freud e alcuni dei dipinti di Dalì furono influenzati dalle teorie freudiane. Queste scatole aperte possono essere attribuite al metodo psicoanalitico di Freud e si riferiscono al subconscio interno di una persona. L'immagine dal vivo di una giraffa sullo sfondo è stata descritta da Dalì come un "mostro apocalittico spaziale maschile". Lo considerava una premonizione di guerra.

Il metodo paranoico-critico è una tecnica del surrealismo sviluppata da Salvador Dalí all'inizio degli anni '30. È stato utilizzato dall'artista per sfruttare il suo subconscio attraverso il pensiero irrazionale sistematico e uno stato paranoico autoindotto. Considerato uno dei principali risultati del surrealismo, Dalì lo utilizzò in molti dei suoi dipinti, in particolare quelli che coinvolgevano illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo la mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del suo riflesso nell'acqua. Interpretazione di Dalì del mito greco, questo dipinto mostra Narciso seduto in una piscina e guardando in basso. Le Metamorfosi di Narciso furono create da Dalí durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

Cigni riflessi negli elefanti

Le doppie immagini erano una parte importante del metodo paranoico-critico di Dalì. Come la Metamorfosi di Narciso, quest'opera utilizza il riflesso nel lago per creare una doppia immagine. I tre cigni davanti agli alberi si riflettono nel lago in modo che i loro colli diventino gli elefanti degli elefanti e gli alberi diventino le gambe degli elefanti. Il paesaggio contrasta con il silenzio del lago mentre Dalì dipingeva immagini simili a vortici per rappresentare le rocce e i cieli sullo sfondo. I cigni che riflettono gli elefanti è considerato un dipinto iconico del surrealismo poiché aumenta la popolarità dello stile della doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dalì; il suo più grande capolavoro utilizzando il metodo paranoico-critico; e una delle opere più famose del surrealismo.

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Questo dipinto fu realizzato da Salvador Dalì verso la fine della sua celebre carriera ed è considerato il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due estati creando opere d'arte in cui, oltre al surrealismo, ha utilizzato stili come: action painting, pop art, puntinismo, astrazione geometrica e arte psichedelica. Incorporando immagini dell'antica scultura greca nel cinema moderno, Tuna Fishing descrive la brutale lotta tra uomini e grandi pesci come personificazione di un universo limitato. Il dipinto è dedicato a Jean-Louis Ernest Meissonnier, un artista francese del XIX secolo noto per le sue raffigurazioni di scene di battaglia. Secondo Dalì la pesca del tonno è la sua opera più importante.

Nel 1929, Salvador Dalì incontrò la sua musa ispiratrice, che in seguito divenne sua moglie. Questo dipinto è stato realizzato nello stesso anno e si ritiene rifletta la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. L'area gialla principale del dipinto rappresenta il sogno dell'artista. Dalla sua testa emerge una visione, probabilmente rappresentante una fantasia erotica, di una figura femminile nuda, che ricorda la sua musa ispiratrice, attratta dai genitali di un uomo, apparentemente l'artista. Come molte altre opere dell'autore, anche lo strano autoritratto soffre di additivi, come un amo da pesca, tagli sanguinanti, formiche che strisciano sul suo viso e una cavalletta attaccata al suo viso. Quest'opera è una celebrazione di qualcosa che di solito viene ridicolizzato ed è uno dei dipinti più controversi di Dalì.

Dopo i bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki, Salvador Dalì si ispirò alla fisica nucleare e alle teorie sul decadimento atomico. Questo fu anche il periodo in cui rinnovò il suo interesse per il cattolicesimo. Ha portato al suo periodo il "misticismo nucleare", in cui le sue opere spesso utilizzavano le idee della scienza moderna come mezzo per razionalizzare la religione cristiana. Rendendosi conto che la materia è fatta di atomi, Dalì fece scomporre il suo lavoro in diversi atomi. Questo dipinto è un ritratto di Gala Dali, sua moglie e musa ispiratrice. Il suo volto è composto da sfere densamente popolate che rappresentano particelle atomiche che donano un meraviglioso effetto tridimensionale alla tela. La Galatea nel titolo si riferisce a una ninfa marina della mitologia classica chiamata Galatea, famosa per le sue virtù. Galatea con le sfere è uno dei dipinti più famosi del periodo di misticismo nucleare di Dalì.

Cristo di San Giovanni della Croce

Questo dipinto è conosciuto come il Cristo di San Giovanni della Croce perché il suo disegno si basa su un disegno del frate spagnolo Giovanni della Croce del XVI secolo. La composizione è costituita da un triangolo, formato dalle mani di Cristo e dall'orizzontale della croce; e il cerchio formato dal capo di Cristo. Il triangolo può essere visto come un riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè tutte le cose esistono in tre. Sebbene il dipinto rappresenti una crocifissione, è privo di chiodi e sangue. Secondo Dalì, l'ispirazione per il dipinto gli venne attraverso un sogno cosmico in cui era convinto che l'immagine dei chiodi e del sangue rovinasse la sua immagine di Cristo. Il Cristo di San Giovanni della Croce è stato votato il dipinto preferito della Scozia nel 2006 ed è considerato da molti il ​​più grande dipinto religioso del XX secolo.

Salvador Dalì dipinse questo capolavoro sei mesi prima dell'inizio della guerra civile spagnola. Affermò di essere a conoscenza della guerra grazie al "potere profetico del suo subconscio". Il dipinto riflette la sua ansia in quel momento e predice l'orrore e la violenza della guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro dell'altro, in una terribile lotta dove nessuno dei due risulta vittorioso. La creatura mostruosa è autodistruttiva, proprio come la Guerra Civile. Dalì si è assicurato che il dipinto sembrasse molto realistico, nonostante la fantastica creatura che raffigura. I fagioli bolliti del dipinto, citati anche nel titolo, sono forse un'interpretazione dello spezzatino che veniva mangiato dai cittadini poveri che vivevano in tempi difficili in Spagna. "Costruzione morbida con fagioli bolliti" è considerato uno dei più grandi capolavori di Dalí ed è rinomato per il suo impareggiabile uso del surrealismo per rappresentare gli orrori della guerra.

Nel Sogno, Dalì ricrea l'aspetto di una testa grande e morbida e di un corpo praticamente assente. Tuttavia, in questo caso, il volto non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono la superiorità nel regno dell'inconscio. Le stampelle sono sempre state un marchio di fabbrica di Dalì, alludendo alla fragilità dei supporti che sostengono la “realtà”, ma qui niente, nemmeno il cane, sembra intrinsecamente stabile mentre viene appoggiato. Tutto sulla tela, tranne la testa, è immerso in una pallida luce bluastra, che aumenta il senso di alienazione dal mondo della luce del giorno e della razionalità. Nell'opera “Il sogno”, Salvador Dalì è tornato al classico motivo surrealista. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un tema pre-professionale per i surrealisti, compreso Dalì.

La persistenza della memoria

Questo dipinto iconico e ripetutamente riprodotto raffigura la scena di un orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e sul ramo di un albero, con l'oceano come una massa informe. Dalì ha utilizzato il concetto di duro e morbido in questo dipinto. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi, come ad esempio il passaggio della mente umana dalla morbidezza del sogno alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, Dalì utilizza orologi e pietre che si sciolgono per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e duri del mondo. Nel corso degli anni la persistenza della memoria è stata molto analizzata perché Dalí non ha mai spiegato il suo lavoro. L'orologio che si scioglie è considerato un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; come simbolo di mortalità con le formiche che circondano un orologio che rappresenta il decadimento; e come l'irrazionalità dei sogni. La Persistenza della Memoria è considerato uno dei massimi capolavori dell'arte del Novecento. Quest'opera non solo è inclusa nell'elenco dei "dipinti più famosi di Dalì", ma è anche l'opera più famosa del surrealismo.

Quali opere del grande maestro del surrealismo ti piacciono? Scrivilo nei commenti.

Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.

La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.

Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.

Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.

Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.

Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.

Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.

1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934

Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.

2. “Il Grande Masturbatore”, 1929

Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.

3. “La giraffa in fiamme”, 1937

L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.

4. “Il volto della guerra”, 1940

L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.

5. “Sogno”, 1937

Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.

7. “La persistenza della memoria”, 1931

Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha detto che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.

8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947

Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.

9. “Galatea con sfere”, 1952

Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.

10. “Orologio fuso”, 1954

Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.

11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945

Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.

12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936

Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.

13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32

Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito al centro. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929

Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.

15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942

Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.

16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954

Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.

17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943

L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.

“Il disegno è l’onestà dell’arte. È esclusa la possibilità di inganno: o è “buono” o “cattivo”. .

Salvador Felipe Jacinto dali Domenech Marchese Pubol(11 maggio 1904 – 23 gennaio 1989), popolarmente noto come Salvador Dalì, è nato a Figueras (Spagna) ed è diventato uno degli artisti più influenti del XX secolo.

La sua immagine nell'arte è un personaggio brillante. Ogni secondo della sua vita era dedicato ad attirare l'attenzione. Ogni sua opera è un'esplosione di gioia e indignazione nella società. Dalì era conosciuto come un surrealista, sebbene gran parte del suo lavoro sia fondamentalmente diverso dalla maggior parte degli artisti surrealisti. Questo fatto ha permesso Dalì senza motivo per proclamare “Il surrealismo sono io”, che divenne un passo per elevare il surrealismo a nuovi livelli.

Salvador Dalì era un artista unico. Surreale dipinti di Salvador e il comportamento eccentrico ha dato Dalì incredibilmente altamente qualificato in una varietà di altre discipline. La sua arte spaziava dal bidimensionale al tridimensionale, dal realismo al surrealismo, dal caos all'armonia. Dalì fu un artista versatile la cui arte è ricca di simboli, molti dei quali furono compresi solo da Salvador e si adattano al suo stile sublime. Per comprendere Dalì come artista, è necessario vedere più di un pezzo della sua opera. Dalì non si è mai limitato alla sola pittura. Il suo talento dimostrato nella scultura e nella pittura mostra un altro lato della sua vita creativa, come eccellente regista, sceneggiatore e attore.

Ogni opera d'arte Dalì, è un modo per raccontare una storia diversa e rivelare un lato diverso di te stesso. Dalì credeva che la vita stessa fosse un'opera d'arte, cioè un'opera che deve essere padroneggiata e conquistata ogni giorno. Per Salvador Dalì questo fu di grande importanza, che manifestò in forma artistica - dal primitivo alla straordinaria fioritura artistica di Salvador in ogni cosa.

Avendo creato il proprio metodo paranoico-critico, Dalì ha saputo trasformare la pura immagine delle idee in un ambiente di caos inconscio, irrazionale e impulsivo. Lo descrisse come "un metodo spontaneo di conoscenza irrazionale basato sull'oggettività critica e sistematica delle associazioni e delle interpretazioni dei fenomeni del delirio". Grazie al suo metodo paranoico-critico Dalì Il mondo intero si è aperto con un numero infinito di possibilità.

Dipinti di Salvador Dalì, senza dubbio gli ha portato la più grande fama. Con il suo carattere eccentrico e la sua energia inarrestabile, piccolo Dalì irritavano i propri cari e talvolta li facevano arrabbiare. Frequenti capricci e isterici hanno portato mio padre Dalì furioso, ma la madre, andando contro il marito, perdonò al figlio tutte le sue buffonate, anche le più intollerabili e disgustose, e cercò in ogni modo di compiacere il suo amato figlio. Di conseguenza, il padre divenne una sorta di incarnazione del male e la madre, al contrario, divenne un simbolo del bene.

Già all'età di dieci anni giovane Salvador Dalì disegnò il suo primo disegno "" (1914), anche se i suoi tentativi di disegno iniziarono quando aveva sei anni. Questo piccolo paesaggio in stile impressionista è stato da lui dipinto con colori ad olio su una tavola di legno. Già a 14 anni Dalì erano senza dubbio le più grandi capacità di un disegnatore. Uno dei primi dipinti di un quattordicenne Dalì « Barca "El Son""(1919) attira lo sguardo con la sua stravaganza. L'immagine è come l'immagine di un cartone animato. Un uomo nuota sul mare, tenendo in mano un remo. La vela della barca sembra un enorme pesce bianco che si muove rapidamente nell'acqua. Il disegno è esattamente come nei fumetti. Si tratta di un ritratto molto originale, dove sono visibili alcuni temi nautici. Dalì, che si ripeteranno nella sua carriera.

Nel novembre 1925 ebbe luogo la prima mostra personale di opere Salvador Dalì nella Galleria Dalmau, dove sono stati presentati 27 dipinti e 5 disegni del grande genio in erba. La scuola di pittura in cui studiò gradualmente lo deluse e nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per il suo libero pensiero.

Il desiderio di catturare il mondo e migliorarne le forme nei primi lavori Dalì, ha avuto una profonda influenza sul realismo. Ben presto subì l'influenza delle nuove tendenze nello sviluppo dell'arte: Dada e Cubismo. In questo momento, i suoi dipinti "" (1922) e "" (1927) chiariscono che questi sono i suoi esperimenti di cubismo con l'espressionismo. Anche allora, rimase fedele al suo pressante legame tecnico iniziale. " Cestino con pane"(1926) - un meraviglioso esempio di sentimenti e capacità reali Dalì. Qui è chiaro che l’artista non era troppo lontano dalle sue radici realistiche, anche quando era vicino al Surrealismo. Caduto sotto l'incantesimo di questa tendenza, la sua vita cambiò per sempre.

1926. Olio su tela.

Dopo aver attraversato tutte queste fasi dello sforzo creativo di studiare pittura, Dalì ha una tecnica impeccabile. Ciò è particolarmente evidente nel suo dipinto surreale "" (1931). “” come un'onda d'urto ha attraversato l'intero territorio della comunità artistica. Con questo lavoro Dalì non solo si dichiarò un fedele surrealista, ma si dichiarò anche uno dei contemporanei di un'arte di grande grandezza.

L'immagine dà una sensazione di pace. L'orologio che si scioglie diventa inspiegabilmente morbido in questo spazio aspro e infinito del sonno, mentre il metallo duro attira le formiche come lo zucchero. Qui il tempo perde ogni significato. La creatura mutata raffigurata al centro dell'immagine sembra familiare e allo stesso tempo aliena. Le ciglia lunghe e sexy sembrano disturbare gli insetti. Immaginazione Dalì, il suo mondo interiore espresso nella foto, affascina lo spettatore con fantasie folli. “La differenza tra me e un pazzo”, ha detto Salvador, “è che io non sono pazzo”. Il dipinto sconvolge soprattutto il mondo con le sue immagini indimenticabili di orologi fusi.

Disegni e dipinti Salvador Dalì sono esposti nei musei più prestigiosi del mondo e alcune delle opere migliori si trovano in collezioni d'arte private. Nei suoi libri" La vita segreta di Salvador Dalì" E " Diario di un genio"esprime i pensieri e le idee segrete della coscienza dell'artista. Non disegnava solo per i suoi libri. Un brillante esempio di ciò è l’illustrazione per l’opera teatrale “ Macbeth» Shakespeare. Opera d'arte incredibilmente dettagliata con illustrazioni mostruosamente astruse di grosso calibro.

Intera vita Dalì era unica, particolarmente unica era la sua unione con Elena Dyakonova, l'ex moglie di Paul Eluard e l'amante di Max Ernst. Questa coppia si sentiva e si capiva. Per Salvador Dalì Gala divenne non solo sua moglie, ma anche la sua modella preferita e la musa divina della sua ispirazione. Gala viveva solo la vita di Salvador, e Salvador la ammirava.

Entro il 1959 Dalì ha vinto il titolo di grande artista. I suoi dipinti valevano un'enorme fortuna. I suoi fan e amanti del lusso acquistavano capolavori per soldi folli. Avere dipinti nella tua collezione Dalì era considerato un grande lusso. Mentre Dalì e Gala riuscirono davvero a trasformare la loro modesta capanna a Port Lligat, acquistata nel 1930 da pescatori locali, in una casa accogliente.

Alla fine degli anni '60 nasce una relazione vivace e appassionata Dalì e Galoy svaniscono. Dalì Gala acquista il proprio castello. Dopo aver rotto con Gala, Dalì non ha mai smesso di creare.

C'è qualcosa di onesto nelle sue opere grezze, a differenza della pittura e della grafica. Non possono nascondere gli errori, ma non hanno nemmeno molti difetti. Disegni di disegno Dalì hanno ancora mantenuto il più alto livello di tecnica del disegnatore. Ad esempio, in " Ritratto della signora Jack Warner" e in " ritratto del colonnello Jack Warner» sono visibili movimenti delicati di linee e composizioni. Queste sono idee preliminari per il lavoro. Qui ha abbozzato appunti scritti a mano dei suoi pensieri al momento della creazione dei disegni.

Tela in cotone naturale per quadri e foto, densità 380 g/m2

1951. Olio su tela

I disegni sembrano più opere d'arte che bozze. Dalì era un tale genio che se avevi la fortuna di ricevere il suo autografo, potevi dire di aver ricevuto un'opera d'arte. Dalì era un famoso artista dei suoi autografi. Voleva essere ammirato, lasciare dietro di sé qualcosa di elegante e di alta qualità.

Dalì una volta disse: “Il disegno è l’onestà dell’arte. È esclusa la possibilità di inganno: o è “buono” o “cattivo”. Dalì credeva che un vero artista non solo dovesse essere in grado di disegnare, ma anche disegnare bene. Il vero talento sta nella capacità di un artista di esprimere i propri pensieri e sentimenti al mondo. Dalì lavorò infinite ore con uno schizzo a matita, per poi passare presto alle pennellate, creando futuri capolavori.

Attualmente disegni Salvador Dalì hanno un valore enorme sui mercati d'arte, sulle aste e sulle mostre mondiali. Molti dei suoi disegni costano più di mille dollari. Di solito si tratta di disegni della sua ricerca, dei suoi piani iniziali per lavori futuri.

Nonostante il suo talento artistico, Dalì creò una vasta collezione di sculture. Alcuni dei più grandi da lui creati si trovano in tutto il mondo in luoghi come Londra (ai piedi del famoso London Eye), Singapore e in tutta la Francia. Forse la sua scultura surreale più famosa" Telefono aragosta", da lui realizzato nel 1936 insieme all'artista surrealista Edward James. Tra lo scultore Dalì ha lavorato per gran parte della sua vita, cercando così di portare le sue idee nella terza dimensione e dare più vita ai suoi dipinti.