"Walking Man": la scultura più costosa del mondo. Sculture, figure, figurine da collezione di Auguste Rodin

La scultura del famoso scultore Alberto Giacometti, realizzata nel 1947, è stata aggiudicata all'ultima asta di Christie's per 141 milioni di dollari. A proposito, "Pointing Man" è una delle sei statue simili esistenti create nello stesso periodo di tempo. La creazione alta 180 cm, secondo le intenzioni dell’autore, simboleggia la solitudine e l’insicurezza dell’esistenza umana.
Al momento non è stato reso noto il nome dell'acquirente che ha effettuato un acquisto così imponente.

Un'opera cult dello stesso autore, considerata la scultura più riconoscibile del secolo scorso. Prima di “The Pointing Man”, era considerato anche il più costoso; nel 2010 è apparso all'asta per la prima volta negli ultimi 20 anni. L'asta è durata solo 8 minuti, durante i quali il prezzo della creazione è quintuplicato, dopodiché è stata venduta alla vedova di un banchiere brasiliano, Lily Safra.

Questa scultura è un sorprendente rappresentante dell'arte moderna: una copia leggermente ridotta del teschio di un uomo europeo del XVIII secolo. L'intero teschio è decorato con piccoli diamanti (circa 8,5mila in totale), sono inseriti denti veri e un enorme diamante rosa del peso di 52,4 carati “brucia” sulla fronte. L'affascinante teschio è costato al creatore 14 milioni di euro e nel 2010 è stato messo all'asta per 100 milioni di dollari.

Una delle opere più famose dell'artista è la scultura di Amedeo Modigliani (1910), che ancora oggi viene paragonata al celebre busto di Nefertiti. La “Testa” ricorda fortemente tutte le opere di Modigliani e ne presenta tutti i tratti caratteristici: un viso ovale allungato, un naso lungo e sottile, occhi a mandorla e una bocca piccola. La famosa creazione è stata acquistata da un collezionista nel 2010 ad un'asta a Parigi per 59,5 milioni.

Una scultura minimalista di Jeff Koons, che incarna magistralmente la sensazione di leggerezza e ariosità, nonostante la creazione pesi una tonnellata ed sia alta tre metri. Il cane arancione è realizzato in acciaio inossidabile ed è uno dei cinque cani "aria" simili dell'autore. È stato venduto all'asta per 55 milioni di dollari; altre creazioni sono state vendute per meno.

La statuetta in pietra calcarea di otto centimetri è stata creata circa 5.000 anni fa ed è stata ritrovata solo a metà del secolo scorso. La creazione di uno sconosciuto maestro dell'antica Mesopotamia è appartenuta per lungo tempo a un famoso collezionista americano, ma nel 2007 è stata venduta all'asta di New York per 29,1 milioni di dollari.

Altra opera di Alberto Giacometti, realizzata nel 1954, anche se incompiuta a causa della morte dell'autore. La scultura in bronzo rappresenta l'immagine del fratello minore di Giacometti, che fu uno dei personaggi preferiti dall'autore per ispirazione e creatività. È stato venduto nel 2013 per 50 milioni di dollari.

Parte della serie “In piedi con le spalle allo spettatore”, su cui ha lavorato lo scultore Henri Matisse. Considerata una delle più grandi opere della scultura modernista del secolo scorso. L'altezza della figura è di 183 cm, il peso è di circa 270 kg. Originariamente valutato 25 milioni di dollari, è stato acquistato da Christie’s per 48,8 milioni di dollari.

La scultura è un tipo di arte tridimensionale che ha avuto origine nell'antica Grecia durante il periodo classico. Fino ad oggi, nel mondo sono sopravvissuti numerosi veri capolavori, che sono giustamente considerati opere di genio. Non a caso, sul cartellino del prezzo è indicato il prezzo corrispondente. Presentiamo la classifica delle sculture più costose che il mondo abbia mai visto.

Fin dal loro inizio, le mitologie greche e romane hanno interessato molti artisti. E sebbene oggi esistano molte teorie sull'origine dei miti (teoria biblica, storica, allegorica, fisica), gli esperti non sono giunti a un consenso su cosa sia un mito: una fiaba o una storia vera. Per l'arte, compresa la scultura, la mitologia è sempre stata e rimane un magazzino di idee, temi, trame e personaggi.

10. Il volto d'avorio di Apollo ($10 milioni)

Apollo, figlio di Zeus nella mitologia greca e romana, è considerato il dio della luce e del sole, della verità e della profezia, della guarigione, della bellezza, della musica e della poesia. Alcuni frammenti di un'antica statua di un dio romano in avorio furono scavati illegalmente diversi anni fa vicino a Roma, in Italia. Secondo la polizia italiana, tra le parti rubate c'era anche il volto della statua, che secondo gli esperti risale al I secolo d.C. Dopo sei anni di indagini, i frammenti furono scoperti a Londra. Secondo la polizia “di questo periodo dell'antichità non ci sono pervenuti molti esempi di scultura. Sono opere uniche e semplicemente non esistono in Italia”. Nel XV secolo una statua simile fu realizzata in marmo. Per molti secoli è diventata un vero idolo, l'incarnazione della perfezione artistica. Nel 1996 il "volto" dell'Apollo fu venduto a Nino Savoca per 10 milioni di dollari.

9. Soccorsi per l'Assiria (11,3 milioni di dollari)

Venduto nel 1994 al Museo Miho per oltre 11 milioni di dollari, il rilievo assiro, che risale all'883-859 a.C. circa, è considerato uno dei manufatti più costosi risalenti all'"antichità del Vicino Oriente". Infatti, è stato ritrovato su uno dei muri di un collegio privato chiamato Canford, nel sud-ovest dell'Inghilterra. Il sussidio estremamente costoso è stato trovato in una normale mensa scolastica. La scuola fornisce una spiegazione logica alla sorprendente scoperta. Prima di diventare un istituto scolastico, Canford era una casa di campagna privata, che ospitava un manufatto portato dall'antica città di Nimrud (Mesopotamia settentrionale, territorio del moderno Iraq).

8. Venere Barberini (11,7 milioni di dollari)

La Venere Barberini (conosciuta anche come Venere Jackkins) è una copia dell'Afrodite Cnidiana, la cui statua è considerata una delle opere più famose dello scultore greco antico Prassitele. Nel 2002 è stata venduta da Christie's a Londra per quasi 12 milioni di dollari, battendo il record mondiale d'asta per sculture del periodo antico. E sebbene l'acquirente abbia voluto rimanere anonimo e abbia effettuato l'acquisto in modo anonimo, ci sono informazioni che si tratti di un appassionato collezionista d'arte, Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani.

7. Statuetta in bronzo di un tapiro (12 milioni di dollari)

Il tapiro in bronzo è un ottimo esempio di figurine tipiche cinesi risalenti al IV secolo a.C. Il contenitore per vino a forma di 2.500 anni è considerato un esempio unico dell'arte e della storia dell'antica Cina. Sul dorso del tapiro c'è un anello decorativo rimovibile utilizzato per riempire il vino, che viene poi versato nei bicchieri attraverso la bocca del tapiro. È probabile che la statuina sia stata realizzata per un uomo ricco che aveva un tapiro come animale domestico (questa ipotesi può essere fatta a causa del costoso collare raffigurato sul collo dell'animale). La statuetta in bronzo è stata venduta a un collezionista privato nel 2007 tramite Littleton & Hennessy Asian Art.

6. Statuetta delle Cicladi ($ 16.882.500)

L'idolo è considerato la scultura più importante delle Cicladi mai venuta all'asta. Un'antica effigie di donna, stimata in un valore di 3-5 milioni di dollari, è stata venduta da Christie's nel dicembre 2010 per quasi 17 milioni di dollari. Questo è un ottimo esempio di arte del marmo delle Cicladi. Le tipiche caratteristiche direzionali includono la testa chinata, le ginocchia piegate e le braccia conserte. Si ritiene che le proporzioni della figura siano state misurate attentamente utilizzando una bussola.

5. Statua di Afrodite ($18 milioni)

La statua di Afrodite fu realizzata nel IV secolo aC secondo il progetto del famoso scultore greco Prassitele. Questa è una sorta di tributo ed espressione di rispetto alla dea dell'amore e della bellezza. È il primo esempio di dea completamente nuda. Nel 1988 fu acquistato dal Getty Museum per 18 milioni di dollari tramite un venditore anonimo. Il fatto stesso di acquistare e vendere la statua era controverso, poiché il venditore non era identificato.

4. Immagine in marmo di Leda e un cigno ($ 19.122.500)

La storia di Leda si riferisce alla storia mitologica greca di Zeus, che si innamorò di una bellezza e le apparve sotto forma di cigno. Il concetto guadagnò popolarità nel XVI secolo. Quindi si credeva che l'immagine di una relazione stretta tra una donna e un cigno fosse più dignitosa dell'immagine di una relazione con un uomo. La scultura raffigurante Leda con un cigno fu scoperta intorno al 1775 a Roma. Si tratta di una copia romana di una statua greca risalente al III secolo a.C. Un acquirente anonimo ha acquistato la statua all'asta di Sotheby's a New York per 19 milioni di dollari.

3. Busto di Antinoo ($ 23.826.500)

Antinoo era un giovane greco nato in una città che ora si trova nel nord della Turchia. Poco si sa della sua vita, tranne che amava l'imperatore romano Adriano. Esiste anche una versione in cui hanno avuto relazioni omosessuali, molti li chiamano amanti; In memoria di Antinoo, l'imperatore Adriano dipinse il suo volto sulle monete. Esistono diverse versioni della sua morte: o annegò nel fiume Nilo, oppure fu sacrificato agli dei. La scultura del Busto di Antinoo è stata venduta a un acquirente misterioso durante un'asta di Sotheby's nel 2010 per quasi 24 milioni di dollari.

2. Artemide e il cervo (28,6 milioni di dollari)

"Artemide e il cervo" è la statua più costosa mai venduta all'asta in quel periodo (2007). La scultura è stata venduta per quasi 29 milioni di dollari a un acquirente anonimo rappresentato dal mercante d'arte Giuseppe Eskenazi. La dea della caccia e degli animali selvatici era originariamente raffigurata con una freccia e un arco, ma per qualche motivo l'arco era separato dalla statua. La scultura è giustamente considerata una delle opere d'arte più belle giunte a noi dall'epoca classica. Vale la pena notare che la statua è molto ben conservata, praticamente non è danneggiata ovunque.

1. Leonessa Gwenol (57,2 milioni di dollari)

Trovata vicino a Baghdad, in Iraq, la leonessa di Gwenol è una statua mesopotamica in pietra calcarea di 5.000 anni. La scultura, alta poco più di 8 cm, è stata descritta da Sothesby come "uno degli ultimi capolavori conosciuti degli albori della civiltà a rimanere in mani private". La scultura raffigura una leonessa antropomorfa venduta all'asta nel 2007 per 57,2 milioni di dollari.
Gli amanti dell'arte contemporanea possono dare un'occhiata più da vicino alle opere oppure. Chissà, magari secoli dopo varranno anche milioni.

Il fantastico record stabilito all'asta di Sotheby's il 5 dicembre 2007 - 57 milioni di dollari per una statuetta di otto centimetri in pietra calcarea levigata, richiede qualche spiegazione da dove viene questo miracolo, se è un falso, ha la "Leonessa di Guennol". analoghi? E perché è così costoso?

“La Leonessa di Guennola” adorna da quasi 60 anni la vetrina del Brooklyn Museum of Fine Arts, che rappresenta una delle migliori collezioni d’arte degli Stati Uniti. Questa piccola scultura è stata riprodotta più volte nei libri di storia dell'arte, accanto a capolavori come la testa di marmo di una donna di Uruk e la statuina di capra di Ur.

La storia della leonessa è torbida: si ritiene che sia stata ritrovata nel 1931 nei pressi di Baghdad e venduta a un collezionista americano. Chi l'ha trovato e in quali circostanze non è noto. Nel 1931 la statuina finì nella collezione dell'antiquario e gallerista Joseph Brummel, allievo di Auguste Rodin e grande conoscitore della scultura antica e medievale. Brummel ha consigliato molti collezionisti, in particolare Bradley Martin. Anche Alistair Bradley Martin, suo figlio, era un famoso collezionista. Alistair Bradley e sua moglie Edith Park Martin acquistarono la leonessa da Brummel nel 1948 e la diedero in prestito a lungo termine al Brooklyn Museum of Fine Arts. La statuina non lasciò mai gli Stati Uniti, ma circa una volta ogni dieci anni i suoi proprietari la prestarono per essere esposta in collezioni rispettate come il Fogg Museum di Harvard e il Metropolitan di New York, quindi non mancavano i ricercatori per la leonessa. Il nome "Guennol" è stato assegnato alla scultura dal nome della collezione Martin (guennol - rondine in gallese).

Nonostante le sue dimensioni modeste, la statuina dà l'impressione di un'opera monumentale. La massiccia testa del leone giace su una spalla muscolosa, le braccia-zampe sono serrate sotto il petto, mentre il busto è ruotato di 90 gradi rispetto alla testa e alle gambe-zampe. L'impossibilità e l'estrema tensione della posa attraggono lo spettatore. La statuetta può e deve essere vista da tutti i lati. Probabilmente anticamente la leonessa aveva una coda (sul retro sono visibili i fori per il fissaggio). Si presume che la parte inferiore delle zampe fosse costituita da un materiale diverso. I fori sulla testa erano molto probabilmente destinati ad una cordicella alla quale veniva appesa la statuina per essere portata al collo.

Il maestro che ha realizzato la leonessa, a quanto pare, viveva nel territorio dell'Iran moderno, dove esisteva lo stato di Elam nei tempi antichi (circa 2700-600 a.C.). La leonessa fu scolpita in epoca protoelamita, intorno al 3000-2800 a.C. Ha circa una dozzina di “parenti” più stretti. In primo luogo, questa è una statuina di un toro di Uruk (Mesopotamia), risalente al periodo a cavallo tra il IV e il III millennio a.C. In secondo luogo, un piccolo gruppo di sigilli protoelamiti raffigurava animali, molto probabilmente leoni, in piedi sulle zampe posteriori. Hanno tutti le zampe incrociate sul petto. In terzo luogo, un tesoro di piccole sculture è stato ritrovato dagli archeologi francesi a Susa (una delle capitali dell'Elam): una delle figurine raffigura un leone-grifone, stilisticamente la scultura è concepita abbastanza vicino alla “Leonessa di Guennola”. Quarto, due sculture in argento protoelamitiche: una capra di montagna sdraiata e un toro inginocchiato con un vaso. Tuttavia, la conoscenza di questi oggetti non può preparare lo spettatore alla straordinarietà della Leonessa di Guennol. Non esistono analoghi a quest'opera d'arte, almeno non ancora. Forse uno degli archeologi del futuro sarà fortunato.

Per quanto si può giudicare, la leonessa non è mai stata datata con metodi fisici: la statuetta è troppo piccola perché un pezzo possa essere segato senza danni. Tutte le conclusioni sulla sua origine sono tratte sulla base di analogie. In linea di principio ciò potrebbe spaventare gli acquirenti più prudenti, ma la reputazione dell'oggetto della collezione Martin è considerata impeccabile. Il nuovo proprietario della statuetta, a giudicare dal rapporto di Bloomberg, era presente di persona all'asta di Sotheby's. Si è presentato come un archeologo, ma non ha fornito ulteriori dettagli su se stesso tre volte superiore alla stima dei banditori - 57 milioni contro 18 -20, lo stesso mistero delle circostanze del ritrovamento della leonessa L'ulteriore destino della “Leonessa di Guennol” non è ancora noto, e per il pubblico la statuina è, almeno per un po', perduto.