Tecniche artistiche. Modelli alla moda su sciarpe Disegnare una sciarpa per bambini

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Compiti.

Familiarizzare con l'arte della pittura artistica dei tessuti usando l'esempio degli scialli Pavlovo Posad.
Insegna agli studenti a vedere che l'arredamento di una sciarpa è legato al suo scopo, ad es. con colui per cui è, per la vita di tutti i giorni o per una vacanza.

Risultati previsti: gli studenti impareranno a valutare esteticamente la varietà di opzioni per dipingere il tessuto usando l'esempio di una sciarpa; apprendere le opzioni compositive di base per dipingere una sciarpa (con enfasi sul motivo pittorico al centro, negli angoli, sotto forma di pittura libera), nonché la natura del motivo (floreale o geometrico); acquisirà esperienza creativa e abilità artistiche e pratiche nella creazione di uno schizzo per dipingere una sciarpa (frammento), esprimendone lo scopo.

Materiali didattici:

PC, presentazione “Scialli Pavlovo Posad”,
Goryaeva N.A., Nemenskaya L.A., Piterskikh A.S. Belle arti: L'arte intorno a noi: 3a elementare / Sotto. Ed. BM Nemensky;
Goryaeva N. A. e altri Belle arti: il tuo laboratorio. Cartella di lavoro: 3a elementare / Sotto. Ed. B. M. Nemenskij.

Per studenti: spazi vuoti di carta colorata o bianca di forma triangolare e quadrata, tempera, pennelli, tazza con beccuccio, tovagliolo, sciarpa.

Preparazione preliminare alla lezione. Gli studenti scoprono comunicando con la madre e la nonna quali sciarpe amano particolarmente e perché, e portano una sciarpa in classe per un'esibizione festosa.

I. Momento organizzativo.

II. Aggiornamento della conoscenza.

Insegnante. Ragazzi, oggi nella lezione lavoreremo sull'argomento "La sciarpa della mamma". Pensa a cosa verrà discusso nella lezione? (Risposte dei bambini). Ragazzi, cosa ne pensate, quanto tempo fa è apparsa la sciarpa e che ruolo ha svolto nell'insieme dei costumi popolari? (Risposte dei bambini).

III. La storia dell'insegnante.

Insegnante. Il predecessore della sciarpa in Rus' è considerato un asciugamano di lino bianco con ricami: ubrus. Sin dai tempi antichi, le donne se ne coprivano la testa. Dalla fine del XVII secolo ha lasciato il posto al foulard. Un secolo dopo, la parola apparve nella lingua russa "scialle" , preso in prestito dal persiano. E significa una grande sciarpa a fantasia.

Nell'insieme di un costume popolare, la sciarpa gioca un ruolo importante, completando un copricapo o decorando l'abbigliamento femminile quotidiano e festivo. Il concetto di "sciarpa russa" è riconosciuto in tutto il mondo grazie al lavoro di talentuosi artisti e tessitori russi maestri tintori. Hanno creato un'immagine artistica originale. Le sue origini erano le tradizioni dell'arte popolare e il prestito creativo dalle culture di altri popoli.

La sciarpa combina armoniosamente camomilla russa, loto persiano, "fagioli" iraniani, bouquet francesi "mille-fleur", rosette solari, vasi antichi e varie varianti di ornamenti orientali.

La produzione industriale di sciarpe stampate e fantasia in Russia iniziò a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo . La base della futura industria tessile russa erano le fattorie contadine con tintorie e telai a mano. Il lavoro manuale fu sostituito da motori a vapore, macchine da stampa per calicò e macchine per tessere modelli. La fama arrivò anche alle sciarpe e agli scialli russi.

La tecnica di tessitura ha poi permesso di realizzare modelli mono e bifacciali. Uno degli esempi eclatanti della tradizione dei motivi stampati sono le sciarpe e gli scialli della manifattura Labzin e Gryaznov di Pavlovo Posad.

Lettura di poesie degli studenti.

Città di Pavlovsky Posad
Glorioso per i maestri,
La gente lo sa: vecchi e giovani
A proposito di sciarpe con fiori.
Mi hanno dato un fazzoletto
Fiorisce come un giardino estivo.
Si è rivelato un miracolo
Realizzato da Pavlovsky Posad.
Come posso gettarmelo sulle spalle?
Dipingerò questo scialle,
Tutti i miei dolori in una volta
Fluttueranno via da qualche parte in lontananza.
Solo un miracolo, solo un miracolo,
Creato per secoli
Ricamatrici di Posad,
Sciarpe fatte a mano.

IV. La dimostrazione della presentazione “Sciarpe di Pavlovsky Posad” è accompagnata da una storia dell'insegnante.

Mostra le diapositive 1-3. Tra i prodotti unici di fama mondiale che costituiscono l'orgoglio della Russia, le sciarpe e gli scialli della città di Pavlovsky Posad occupano un posto speciale. La manifattura di scialli Pavlovo Posad produce ogni anno circa 400 tipi di scialli, scialli, sciarpe, sciarpe, stole, tovaglie in lana, cotone e seta.

L'impresa ha lo status di artigianato artistico popolare russo.

Mostrare la 4a e la 5a diapositiva. La storia dell'impresa risale a più di due secoli fa. La produzione delle famose sciarpe e scialli Pavlovo Posad fu fondata dai mercanti Ya.I Labzin e V.I. Gryaznov all'inizio degli anni '60 del XIX secolo, mezzo secolo dopo la fondazione della fabbrica. Lo scialle entrò saldamente nella vita della società russa , diventando un elemento caratteristico del costume russo: prima nobile, poi mercante e contadino. Gli scialli si diffusero durante l'istituzione della produzione di scialli più economici, rispetto a quelli tessuti, con un motivo stampato.

Mostra la sesta diapositiva. L'azienda ha fondato una scuola di design di fazzoletti Pavlovo Posad unica nel suo genere, grazie alla quale le tradizioni vengono preservate. Il lavoro su ogni nuovo prodotto inizia con un disegno, uno schizzo, che viene esaminato e approvato dal Consiglio Artistico. Dopo l’approvazione del disegno, i coloristi selezionano le ricette per gli inchiostri da stampa, ottenendo una riproduzione accurata del disegno dell’autore realizzato a guazzo utilizzando coloranti tessili. Prima di ricevere la ricetta finale, il colorista deve eseguire numerosi riempimenti di prova.

Mostra la settima diapositiva. Dal 19° secolo, i disegni sono stati applicati al tessuto dello scialle utilizzando intagli in legno utilizzando due tipi di tavole: “maniere” e “fiori”. I "fiori" venivano tagliati dal legno e con il loro aiuto venivano applicate le vernici sul tessuto; ogni colore richiedeva una tavola separata; Il contorno del disegno era pieno di “maniere”. La loro produzione richiedeva molta manodopera: prima il modello veniva bruciato nel legno fino a una certa profondità, quindi riempito di piombo. Il contorno risultante è stato posizionato su tavole separate. Era impossibile realizzare "fiori" e "maniere" delle dimensioni dell'intera sciarpa; Per stampare una sciarpa a volte erano necessari più di 400 strati di pannelli.

Mostra l'ottava diapositiva. In fabbrica venivano create nuove composizioni di scialli e gli scialli venivano stampati secondo vecchi disegni in diversi colori, su substrati in colori come “cremisi, bordeaux, oro, lattuga, arancione, verde, turchese, viola”. Dagli anni '70, alcune sciarpe sono state stampate applicando disegni al tessuto utilizzando modelli a rete di seta o nylon.

Mostra la nona diapositiva. Ogni disegno viene stampato in diverse opzioni di colore su tavoli da stampa con carrelli di stampa automatici. Le operazioni più critiche vengono eseguite manualmente. E devi farne molti per creare una sciarpa Pavlovo Posad unica!

Mostrare la decima e l'undicesima diapositiva. Gli inchiostri da stampa vengono preparati su un forno automatico per inchiostro. Tutti i processi, dallo scioglimento della polvere colorante alla miscelazione della vernice finita, vengono eseguiti senza intervento umano. I motivi stampati vengono preparati utilizzando un'esclusiva macchina per incisione diretta che applica gocce di cera fusa controllate da computer sulla superficie di una rete rivestita con fotoemulsione.

Mostra la 12a diapositiva. Dalla fine degli anni '90 del XX secolo, nella manifattura di scialli vengono prodotti scialli e sciarpe con un numero di colori che arriva a 23 attraverso la stampa di motivi, che sono superiori nell'aspetto e nella qualità ai prodotti stampati in precedenza.

Mostra la tredicesima diapositiva. I prodotti dell'azienda sono stati più volte esposti in numerose fiere nazionali ed estere. Nel 1958, all'Esposizione Mondiale di Bruxelles, le sciarpe Pavlovsk furono premiate con la Grande Medaglia d'Oro.

Mostra le diapositive 14–20. Scialli Pavloposad.

Mostra le diapositive 21–25. Ritratti di donne con sciarpe e scialli.

Mostra la 26a diapositiva. I motivi della sciarpa Pavlovsk sono dominati da mazzi di fiori e ghirlande di fiori. I "cetrioli" turchi, i "medaglioni", gli ovali e le stelle sono popolari. Sulla sciarpa puoi vedere vasi antichi, fiori di loto, margherite, uccelli e simboli antichi. Ma il simbolo principale era la rosa, che giocava con tutti i colori dell'arcobaleno. Le dalie sono il secondo fiore più frequentemente raffigurato sugli scialli di Pavloposad. Gli artisti usano spesso giglio, tulipano e peonia nel “bouquet” dello scialle di Pavlovo Posad. Una varietà di fiori di campo offre spazio alla creatività dei maestri artisti. Il campo primaverile russo è pieno di fiori di diversi colori, tutti si completano a vicenda e sottolineano la luminosità di ciascuno. Cambiano i tempi e le tecnologie, ma sciarpa e scialle restano il regalo più bello.

Mostra la 27a diapositiva Dizionario esplicativo. ( L'interpretazione di tutte le parole è data nel secondo significato).

Un metodo per applicare un disegno al tessuto stampando da tavole intagliate; tessuto con un tale motivo, motivo.

STAMPATO.

Per quanto riguarda il cartamodello, disegno applicato sul tessuto; sul tessuto con tale motivo, disegno (applicato a mano o a macchina).

FABBRICAZIONE "RA. obsoleto Fabbrica, principalmente tessile.

Insegnante. Che novità hai imparato? Cosa hai trovato particolarmente interessante? Cosa ti è piaciuto e cosa ricordi? (Risposte dei bambini).

V. Minuto di educazione fisica.

In una luminosa giornata di sole (Posizione di partenza: accovacciata, mani giunte sopra la testa).
Sbocciò un fiore dorato. (Alzarsi, allargando le braccia ai lati.)
Soffia una leggera brezza -
Il nostro fiore ondeggiava. (Mani sulla vita, inclina a destra e a sinistra).
Soffia un forte vento
I petali sono preoccupati. (Mani sulle spalle, girando).

VI. Mostra di sciarpe da donna.

Un'esposizione improvvisata di sciarpe da donna con diversi suoni emotivi aiuta a creare un'atmosfera emotiva durante la lezione. I bambini si presentano in fila al tabellone con le sciarpe delle loro madri, nonne o sorelle e le mettono in mostra. Gli studenti esaminano ogni sciarpa e ipotizzano se appartenga alla madre, alla nonna, alla sorella minore o maggiore e al suo scopo (quotidiano o festivo), spiegando il loro punto di vista.

Insegnante. Ragazzi, guardate i motivi compositivi sul campo colorato della sciarpa, quali opzioni compositive avete visto per costruire il motivo (decorazione del bordo, angolo, centro e quattro angoli, pittura libera, ecc.)? (Risposte dei bambini).

Insegnante. Il biglietto da visita dello scialle Pavlovo Posad è la posizione del motivo sul tessuto. Il disegno, grande ai bordi, diventa più piccolo verso il centro e gli angoli sono decorati con fiori accattivanti. La composizione è spesso costruita con accenti sugli angoli. Mazzi di fiori grandi sono disposti simmetricamente lungo il bordo e gli angoli, e il centro del campo è pieno di piccoli fiori scarsamente sparsi. Esistono anche composizioni costituite da ghirlande di fiori che si chiudono nello spazio e si allargano verso il centro. Spesso il bordo è decorato con un fitto motivo di fiori da giardino. Gli scialli dimostrano chiaramente le capacità compositive degli artisti popolari, la capacità di inserire un motivo in un quadrato, costruire un angolo e trovare innumerevoli varianti dello stesso motivo. Ragazzi, prestate attenzione alla natura del modello. Trova sciarpe con motivi floreali. Perché si chiama così? (Da elementi vegetali). Trova sciarpe con motivi geometrici.

Ragazzi, prestate attenzione alla combinazione di colori della sciarpa. In quale combinazione di colori può essere il design della sciarpa? (In una combinazione di colori caldi o in una combinazione di colori freddi, o magari in colori contrastanti).

VII. Lavorare con il libro di testo pp. 30 - 33

Leggere il testo del libro di testo.

Risposte alle domande sui libri di testo dopo la lettura.

Perché ciò che è luminoso e colorato non è sempre bello? È possibile che abiti luminosi ed eleganti siano inappropriati e quindi brutti? (Risposte dei bambini).
Pensi che sia possibile esprimere la bellezza e la sonorità del primo mattino attraverso un ornamento su una sciarpa?
Quali motivi e colori su una sciarpa possono trasmettere il favoloso mistero della prossima sera?
A chi potrebbero essere destinate queste sciarpe? (Risposte dei bambini)

Insegnante. Ragazzi, determinate qual è la partecipazione dei Maestri di Costruzione, Decorazione e Immagine nella creazione di sciarpe eleganti? Quale Master è il relatore?

Studenti. La procedura guidata di costruzione ti aiuta a scegliere la posizione del motivo sulla sciarpa: agli angoli, al centro o in tutto il campo. La procedura guidata di immagine ti aiuta a scegliere un'immagine sulla sciarpa: uccelli, fiori, farfalle o qualcos'altro. E il Maestro della decorazione aiuta a trasformare l'immagine in un motivo: scegli il colore e il ritmo del motivo.

VIII. Lavoro pratico: creare uno schizzo di un dipinto su una sciarpa.

Insegnante. Ragazzi, secondo le istruzioni nel libro di testo, disegnate una sciarpa per vostra madre e un'altra sciarpa o sciarpa per vostra sorella o nonna. Cerca di rendere le sciarpe diverse e adatte all'età della persona a cui sono destinate. Per lavoro avrai bisogno di carta e tempera. Per prima cosa, realizza il disegno con vernice leggera, usa la tua immaginazione, riempi la sciarpa con immagini di erbe, fiori, foglie, ramoscelli, uccelli, farfalle, ecc. in una combinazione di colori che si abbina al tuo disegno.

IX.Compiti a casa

Completa l'attività nella cartella di lavoro p.10.

Insegnante. Cosa hai imparato nella lezione? Qual è stata la cosa più interessante? (Risposte dei bambini).

Sul tabellone è organizzata una mostra di lavori per bambini. I bambini guardano il lavoro degli altri.

Materiali usati.

Nemensky B.M. - Lezioni di belle arti. 1-4 gradi. Sviluppi basati sulla lezione. Standard educativo dello stato federale. M.: Educazione, 2013.
http://platki.ru
http://www.kleopatra.ru
http://muztunes.net
http://slovonline.ru
http://www.artgalery.ru
http://kykolnik.dreamwidth.org

E così disegniamo una sciarpa utilizzando la tecnica del batik freddo.

Il tessuto è crêpe satin, di colore bianco, misura circa un metro per un metro. Prendiamo il tessuto con una riserva, ad es. il prodotto finito sarà di circa 90x90 cm.

Riserva - trasparente da Gamma

Vernici acriliche per seta Silk, Gamma

Tubo in vetro per riserva

Uno straccio per togliere una goccia di riserva dal tubo e per asciugare i pennelli.

Pennelli - 3 pennelli di scoiattolo di diverse dimensioni, n. 5 per piccoli dettagli, n. 12 per riempire parti grandi, n. 24 pennello piatto per lo sfondo.

Matita, foglio grande per disegnare, pennarello per delineare il disegno.

Telaio in legno o barella (io uso un telaio scorrevole)

Prima di stendere il tessuto sul telaio, è necessario lavarlo con una soluzione leggera di acqua e sapone per eliminare il trattamento di fabbrica del tessuto, poiché se non viene lavato la vernice non scorrerà bene. Dopo che il tessuto si è asciugato, dovrebbe essere stirato leggermente.

Allunghiamo il tessuto sul telaio.

Per cominciare, lo posizioniamo in modo molto uniforme:

Poi fissiamo il tessuto con le puntine, facendolo partendo dal centro verso i bordi. È importante tirare il tessuto in modo molto uniforme per non deformarlo.

Dopo che il tessuto è stato teso, dobbiamo realizzare un disegno della nostra sciarpa per adattarla al telaio. Puoi realizzare uno schizzo preliminare di piccole dimensioni e quindi ingrandirlo fino alla dimensione della sciarpa. Faccio un disegno senza schizzi preliminari, direttamente su un grande foglio di carta. Per rendere il disegno più visibile, lo ricalco sulla matita con un pennarello indelebile.

Quindi posizioniamo il disegno sotto il tessuto in modo che sia chiaramente visibile attraverso di esso.

Se il disegno è troppo basso e non visibile, puoi posizionare libri o riviste in modo che siano più vicini al tessuto.

Quando il disegno viene posizionato sotto il tessuto, iniziamo ad applicare la riserva.

Applichiamo attentamente la riserva in modo che non vi siano rotture, altrimenti la vernice colerà. Quando l'intero disegno è stato coperto con riserva, lo lasciamo asciugare. Si asciuga in circa un'ora. Se hai poco tempo per lavorare, puoi accelerare il processo di asciugatura con un asciugacapelli.

Quando la riserva si sarà asciugata, iniziamo la verniciatura vera e propria. Prima di applicare la vernice, è necessario bagnare l'area da verniciare con acqua pulita. Ciò è necessario affinché la vernice scorra più liberamente, nonché per identificare quei luoghi scarsamente saturi di riserva.

La pittura su tessuto ricorda la pittura ad acquerello, perché, come nell'acquerello, fondiamo gradualmente un colore nell'altro, ottenendo transizioni e giochi di colori unici. Faccio a meno della tavolozza, mescolando i colori direttamente sul tessuto. Questo trucco probabilmente risulterà difficile per i principianti, quindi ti consiglio di utilizzare una tavolozza di plastica.

Quando applichi la vernice, considera il tipo di tessuto. La tintura si comporta diversamente su tessuti diversi. Può scorrere in modo uniforme, sia più lungo la trama che più lungo l'ordito.

È necessario applicare la vernice con attenzione per non ottenere un colore diverso sulle aree già verniciate, poiché questo non può essere corretto.

Secondo la mia idea, i fiori sulla sciarpa saranno più chiari dello sfondo, li rendo arancio-dorati, le foglie saranno più scure dello sfondo, le rendo rosso-marrone.

Se tuttavia in alcuni punti la riserva è stata applicata male e non ce ne siamo accorti quando abbiamo bagnato il tessuto con acqua, in questi punti la vernice colerà su un'altra area del disegno. Non ne abbiamo bisogno, ma poiché lo sfondo dovrebbe essere piuttosto scuro, le perdite non devono essere troppo sfocate. Ma assicurati di ripercorrere questi luoghi di riserva in modo che il colore dello sfondo scuro non si diffonda sui fiori chiari. Se rendi lo sfondo chiaro, non appena la vernice è fuoriuscita, devi lavarla immediatamente il più possibile e ripassare l'area della perdita con una riserva.

A poco a poco, dipingendo piccoli dettagli, passiamo a dipingere l'area di sfondo. Va ricordato che una vasta area deve essere verniciata rapidamente, senza interruzioni, in modo che la vernice scorra in modo uniforme e non si asciughi da nessuna parte prima del tempo, altrimenti si possono ottenere macchie e strisce antiestetiche.

Per aggiungere un interessante effetto “gocciolamento”, cospargere il tessuto bagnato in alcuni punti con urea. L'urea è venduta in qualsiasi negozio di giardinaggio. Esiste una specie di polvere speciale per un effetto simile, ma ovviamente costa un ordine di grandezza in più (non so come si chiama). Oppure potete cospargere del sale grosso al posto dell'urea; il sale crea delle “stelle” di colore più chiaro.

E così abbiamo finito di dipingere. Se in alcuni punti il colore non è saturo come vorresti, puoi aggiungere colore, bagnare nuovamente le aree desiderate e aumentare il contrasto.

Dopo l'asciugatura, il tessuto deve essere accuratamente rimosso dal telaio rimuovendo i bottoni.

Fissiamo il disegno utilizzando un ferro non molto caldo sul rovescio ad una temperatura media accettabile per questo tipo di tessuto.

Dopo aver fissato il disegno, il tessuto deve essere risciacquato in acqua tiepida con l'aggiunta di una piccola quantità di shampoo delicato, questo dovrebbe essere fatto per eliminare la rigidità del tessuto dopo la stiratura.

Dopo che il tessuto è stato risciacquato e asciugato, è necessario stirarlo nuovamente e tagliarlo uniformemente a misura, quindi rifinire i bordi. Per chi non si sente a suo agio con la macchina da cucire, può portare la sciarpa nello studio più vicino e pagando un piccolo costo lavoreranno il bordo utilizzando una tagliacuci.

E ora la nostra sciarpa è pronta!

Abbiamo già scritto delle fasi iniziali. Ora qualche parola sul motivo stampato. Il battitore deve essere una persona fisicamente forte. È necessario collegare insieme su un unico pezzo di tessuto tutte le parti a disposizione della stampante e riempire il contorno in modo che non sia visibile come è andato a finire tutto separatamente. Le frese lavorano in coppia: una prepara un angolo, l'altra prepara il secondo angolo. Sono in continuo movimento attorno al tavolo da stampa: riempiono un colore, asciugano la sciarpa e poi ricominciano con un altro colore.

Ma non tutte le sciarpe sono realizzate utilizzando tacchi stampati a mano. Sono passati quasi cinquant'anni da quando in fabbrica è apparso il primo tavolo da stampa per pellicole fotografiche. Il disegno per la stampa viene realizzato su un finissimo setaccio di seta o nylon (da cui il nome della pellicola) mediante fotocopia. E dal setaccio viene trasferito al tessuto.

La stampa su pellicola fotografica ti consente di creare sciarpe in 12-17 colori, che non sono in alcun modo inferiori alle sciarpe fatte a mano. Ma la produttività grazie a questo metodo è aumentata di 3 volte. L'uso della stampa su pellicola fotografica ha eliminato dal processo il lavoro ad alta intensità di manodopera degli intagliatori e ha facilitato il lavoro degli tipografi.

Sul tessuto viene applicato il primo modello: un setaccio di un determinato motivo.

Cominciano a strofinare la vernice attraverso un setaccio e sul tessuto rimane un certo motivo dello stesso colore. Quindi il setaccio viene cambiato e sulla sciarpa rimane un colore diverso. Di solito viene applicata prima la vernice rosa chiaro, poi quella verde e poi tutto il resto. Infine, la vernice dello sfondo generale della sciarpa viene rimossa.

Questo metodo semplificava notevolmente il processo di realizzazione delle sciarpe, ma non era l'ideale. Tuttavia, gran parte del lavoro che avrebbe potuto essere svolto dalle macchine doveva essere svolto manualmente. E il processo di invio e trasferimento dei modelli è stato meccanizzato. Questo è successo nel 1961. La produttività di un lavoratore che utilizza una macchina del genere è 6-7 volte superiore alla produttività di un operatore di macchina impegnato nel lavoro manuale. È diminuito il consumo di materiali chimici e coloranti. Quindi ora l'asciugatura, la posa del tessuto sul tavolo, sul carrello, il processo di stampa stesso, l'alimentazione del tessuto: tutto questo avviene da solo. Hai solo bisogno di monitorare il funzionamento del meccanismo.

Qualche anno dopo, nel 1965, gli artigiani disponevano di tre macchine automatizzate multicolori. L'effetto economico totale è di oltre 600mila rubli all'anno. Ora l'imbottitura viene eseguita in modo rapido, economico e, soprattutto, la produzione di prodotti di grandi dimensioni, ad esempio pannelli, tovaglie, copriletti, non è difficile.

L'area di stampa delle pellicole fotografiche si trova ora in un nuovo edificio moderno. L'edificio dipartimentale fu messo in funzione nell'estate del 1980. L'intero turno scorre su tre linee di trasportatori e ogni 12 secondi è pronta una nuova sciarpa. Vengono prodotte circa 2mila sciarpe per turno. E prima il tessuto bianco entra nel trasportatore. E gradualmente, mentre si muove lungo il nastro trasportatore, colori e motivi iniziano a giocare su di esso.

Gli scialli in terra bianca e macinata, sia in lana che in cotone, vengono stampati su macchine con albero in rame. Più della metà delle sciarpe dell'associazione vengono prodotte su tali macchine. Puoi usare dieci colori su di essi. Gli alberi per le macchine vengono preparati nel laboratorio di incisione in diversi modi: pantografo, lettera mo, manuale...

E quando la sciarpa esce dal nastro trasportatore o da una macchina con un albero di rame, viene inviata per essere lavorata con vapore umido in una camera periodica: una camera di maturazione. Successivamente viene lavato in apposite macchine, pressato ed asciugato.

In linea di principio, la sciarpa è realizzata secondo lo stesso modello antico di cento anni fa. Ma molti processi sono meccanizzati e automatizzati e grazie a ciò il lavoro degli artigiani è stato molto più semplice. Anche nell'ultima fase, la cucitura della frangia, la macchina per l'imbastitura delle frange funziona, aumentando la produttività del lavoro di 2 volte.

I disegni tradizionali delle sciarpe hanno sempre incluso antiche immagini e simboli pagani, come gli uccelli canori, l'albero della vita e l'immagine di un cigno. Successivamente, vasi antichi e mazzi di fiori francesi presi in prestito dall'Europa, viti e vasi da fiori con grandi fiori si inseriscono magistralmente in questi ornamenti. Inoltre, il tema degli ornamenti orientali - fagioli e cachemire (o cetriolo orientale) - è sempre stato presente nella sciarpa (come una delle direzioni).

L'area di Pavlovsky Posad (il territorio dell'ex distretto di Bogorodsky) è uno dei più antichi centri tessili russi. Nel XVIII - prima metà del XIX secolo, gli scialli e i tessuti sarafan di Bogorodsk si distinguevano per la speciale bellezza dell'ornamento tessuto con filo d'oro. Successivamente qui si diffuse la tessitura della seta e negli anni '60 dell'Ottocento iniziò la produzione di sciarpe di lana e mezza lana, decorate con motivi stampati colorati.

A poco a poco, la produzione si espanse e acquisì un pronunciato carattere nazionale.

Inizialmente, le sciarpe stampate di Pavlovo Posad erano di lana e mezza lana. Erano decorati con tradizionali motivi stampati colorati originari della città di Pavlovsky Posad vicino a Mosca negli anni 1860-1880.

La manifattura Pavlovo Posad è l'unica delle antiche imprese russe di sciarpe sopravvissuta fino ad oggi. Nei secoli XVIII e XX, l'industria tessile era estremamente sviluppata a Mosca e nella provincia di Mosca.

A Pavlovsky Posad e nei villaggi vicini c'erano grandi fabbriche e piccole manifatture, i cui prodotti venivano esportati a Mosca e in altre città e distribuiti alle fiere.

Una delle più grandi imprese in Russia nella seconda metà del XIX secolo era una fabbrica di proprietà di Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891) e Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869). Fu fondata alla fine del XVIII secolo da un contadino del villaggio di Pavlova (dal 1844 - la città di Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrievich Labzin, i cui nipoti erano già nella classe mercantile all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento.

Yakov Ivanovic Labzin (1827-1891)
Vasilij Ivanovic Gryaznov (1816-1869)

Yakov Ivanovic Labzin (1827-1891)- commerciante-filantropo. Dal 1849 diresse una manifattura di scialli nella città di Pavlovsky Posad, distretto di Bogorodsky, provincia di Mosca. Un giorno venne dal santo locale Vasily Gryaznov per qualche consiglio. La prima comunicazione con Gryaznov fece una forte impressione sul commerciante; vide davanti a sé un uomo che viveva una vita santa. Ha invitato Vasily a diventare suo compagno d'affari e ha accettato. Ben presto divennero amici.

Vasilij Ivanovic Gryaznov (1816-1869). Nato in una famiglia semplice nel villaggio di Evseevo (attuale distretto di Pavlovo-Posad), fu educato in casa ed ereditò dai suoi genitori una profonda fede e amore per Dio.

Ma quando andò a lavorare in fabbrica, l'ingenuo giovane del villaggio si immerse nel mondo dei vizi e delle passioni, cominciò a bere vino e cadde sotto l'influenza di cattive compagnie. Tuttavia, col tempo, è riuscito a superare le sue debolezze e ad intraprendere la via della correzione.

Dopo aver incontrato il commerciante Ya.I. Labzin e unendosi all'attività, Gryaznov continuò a condurre la vita di un santo asceta. Quando ebbe più soldi, li spese per aiutare i poveri e per buone cause. Vasily, insieme a Yakov Labzin e alle sorelle di Yakov, costruirono scuole e ospizi. Vasily sognava di costruire un monastero nella città di Pavlovsky Posad, ma non aveva tempo. Grazie a Yakov Labzin e alle sue sorelle, nel 1874 fu costruita una chiesa a Pavlovsky Posad sul luogo di sepoltura di San Basilio. Nel 1894 sul sito del tempio fu aperto il monastero Pokrovsko-Vasilievskij.

Vasily Ivanovich Gryaznov è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come santo tra i giusti - Giusto Vasilij Pavlovo-Posadskij.

La piccola tessitura della seta crebbe rapidamente, ampliando e modificando il proprio assortimento. Nel 1853, Yakov Ivanovich Labzin (pronipote del fondatore della fabbrica) e il suo parente e compagno Vasily Ivanovich Gryaznov (Yakov Labzin era sposato con la sorella di Gryaznov), mettendo insieme il capitale, fondarono la propria casa commerciale. Tre anni dopo, oltre alla tessitura, aprirono anche la stampa.

Fino al 1860, la fabbrica produceva tessuti di lana, mezza lana, cotone e scialli Pavlovo Posad. Nella seconda metà del XIX secolo prevalevano già le popolari stole e scialli di lana stampati. Proprio in questo periodo stavano diventando di moda come elemento indispensabile del costume delle donne di città e di campagna. Mercanti, borghesi e contadine sfoggiavano stole e scialli drappeggiati sulle spalle o sul capo con ornamenti dallo spirito “orientale” o con vivaci composizioni floreali.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la fabbrica fu nazionalizzata, perse i nomi dei suoi precedenti proprietari e cominciò a chiamarsi Staropavlovskaya.

I cambiamenti nella vita del paese hanno influenzato immediatamente l'assortimento. Negli anni '20 iniziarono gli esperimenti con i disegni e sorsero i motivi della rivoluzione, il successo della collettivizzazione e dell'industrializzazione, inaspettati per il tema della sciarpa. Ma le composizioni floreali rimanevano ancora il segno distintivo degli scialli di Pavlovo Posad.

Nuovi design e ornamenti in linea con la tradizione classica della fabbrica furono la principale preoccupazione degli artisti dell’epoca, tra cui spiccarono Nil Postigov e Konstantin Abolikhin, che lavorarono anche prima della rivoluzione.

Gli artisti di Pavlovo Posad hanno creato disegni con motivi decorativi complessi: cetrioli, cosiddetti "turchi", "ventagli", cartigli, riccioli finemente intrecciati; design fantasia, quasi simile a un gioiello, di ogni elemento. Sono nate anche composizioni floreali naturalistiche, interpretate tridimensionalmente, di fiori da giardino e di campo: rose, peonie, margherite, nontiscordardimé...

Gli scialli Pavlovo Posad sono rappresentanti riconosciuti dell'artigianato popolare russo. Le sciarpe di lana, seta e cotone di Pavlova Posad sono apprezzate in tutto il mondo.
L'azienda ha prodotto più di trecento diversi tipi di sciarpe, scialli e stole, che, senza dubbio, possono essere definiti veri e propri souvenir russi.

Le sciarpe in lana naturale, cotone e seta possono essere indossate in qualsiasi periodo dell'anno.

Inoltre, gli stilisti trovano soluzioni interessanti utilizzando le sciarpe Pavlovo Posad.
Capi di abbigliamento da donna come quelli qui sotto possono diventare il biglietto da visita del loro proprietario e renderanno luminosa e soleggiata qualsiasi giornata nuvolosa.

Sciarpe e gilet foderati di pelliccia realizzati con le sciarpe Pavlovo Posad sono elementi caldi ed eleganti del costume di una donna moderna che ama il sapore popolare russo. Tutto questo può essere indossato con pantaloni e gonne, nei giorni festivi e nei giorni feriali.

Tutti questi meravigliosi modelli sono stati inventati e realizzati da artigiane Aliona, Valentina Davydova (valentin-ka), Iraida usignolo

La sciarpa di Pavlovo Posad è così riconoscibile che sembra difficile trovare una persona che non l'abbia mai vista. Lo scialle Pavlovo Posad di Mosca è diventato da tempo uno dei simboli della cultura tradizionale russa. Ricordiamo le donne mercantili con scialli luminosi dai dipinti di Kustodiev e Malyavin. I disegni sui foulard pavloviani venivano applicati manualmente utilizzando speciali tavole di legno: “maniere” e “fiore”.

Nonostante il fatto che negli anni '70 dell'Ottocento. fu acquistata la pirrotina: una macchina che stampava un motivo su tessuto aveva gravi limitazioni: solo gli scialli Pavlovo Posad di piccole dimensioni in quattro o cinque colori venivano stampati meccanicamente; Utilizzando i cartoncini, il motivo veniva stampato in parti, sovrapponendolo fino a 400 volte, poiché ogni parte (e potevano essercene da 4 a 24) e ogni colore (a volte più di 16) aveva il proprio cartoncino. Questo processo lungo e ad alta intensità di manodopera richiedeva allo stampatore la massima abilità e precisione dei movimenti che non consentivano al disegno di spostarsi.
Le assi furono utilizzate per molto tempo, a volte per decenni, perché la domanda di scialli con motivi simili non diminuì. La stampa a mano degli scialli di Pavlovo Posad è stata parzialmente conservata quasi fino alla metà degli anni '80. Lungo i bordi, gli scialli di Pavlovo Posad erano decorati con frange di lana o seta, che vengono ancora lavorate a maglia e cucite a mano dai lavoratori a domicilio. L'artigiana impiega due ore per lavorare a maglia la frangia di una sciarpa: questa è una tradizione di famiglia, la lavorano a maglia madri, nonne e bambini.

Dagli anni '70, la tecnologia dell'imbottitura delle sciarpe si è notevolmente semplificata. Il principio di applicazione del disegno rimane lo stesso, ma la vernice viene applicata dagli stampatori sul tessuto non con forme di legno, ma con l'ausilio di speciali modelli in rete di seta o nylon. La stampa del modello consente di applicare un numero illimitato di colori, ottenere un contorno sottile ed elegante sul tessuto e combinare accuratamente i singoli elementi del disegno.

I motivi stampati vengono preparati utilizzando un'esclusiva macchina per incisione diretta che, sotto il controllo del computer, deposita goccioline di cera fusa sulla superficie di una rete rivestita di fotoemulsione.

Gli inchiostri da stampa vengono preparati su un forno automatico per inchiostro, dove tutti i processi vengono eseguiti senza intervento umano. Qui, per la prima volta al mondo, è stato introdotto il trattamento chimico-plasma dei tessuti prima della stampa al posto della dannosa clorazione.

Nel museo dei foulard è possibile ammirare l'intera varietà dei foulard Pavlovo Posad, dagli antichi esempi classici di stampe stampate a mano del XIX secolo, ai foulard propagandistici d'avanguardia degli anni Trenta del secolo scorso fino ai moderni sciarpe e scialli prodotti dalla azienda al momento.

Per più di due secoli di esistenza, la manifattura di scialli Pavlovo Posad ha fatto molta strada nel suo sviluppo da una casa contadina a una moderna produzione competitiva che soddisfa tutti gli standard mondiali. I suoi successi sono stati più volte notati in varie mostre, dalla Piccola Medaglia d'Argento alla Mostra di Mosca delle Manifatture Russe, alla Grande Medaglia d'Oro all'Esposizione Mondiale nella capitale del Belgio a Bruxelles.

È con il disegno (croc) che inizia il lavoro su ogni nuovo prodotto. Tutti i pezzi preparati vengono esaminati e approvati dal consiglio artistico, al quale sono invitati gli artisti premiati dell'impresa, i rappresentanti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e il consiglio di esperti della regione di Mosca sull'artigianato artistico popolare.

Non appena il disegno viene approvato, i coloristi vengono coinvolti nella lavorazione. Il loro compito è selezionare le ricette per gli inchiostri da stampa, ottenendo una riproduzione accurata del disegno dell'autore realizzato a guazzo utilizzando coloranti tessili.
La principale difficoltà nel lavoro dei coloristi è che il vero colore sarà visibile solo dopo aver vaporizzato il tessuto.

Ogni disegno è stampato in diverse opzioni di colore: sfumature. A seconda della complessità del disegno, vengono utilizzati vari metodi per applicarlo al tessuto.

La stampa viene effettuata su tavoli da stampa con carri stampa automatici e macchine da stampa multicolore. Le operazioni più critiche vengono eseguite manualmente.

Nel laboratorio dei prodotti finiti

Lavorare con la frangia

Un operaio mostra il prodotto finito

Prima che gli scialli di Pavlov Posad diventassero parte integrante del costume popolare della classe contadina e mercantile, rimasero per lungo tempo un accessorio di moda per le donne delle classi nobili. All'inizio del 19° secolo, questo elemento del guardaroba femminile era così popolare che c'era persino un ballo con lo scialle, in cui le donne potevano dimostrare il loro portamento nobile. Le sciarpe di quel tempo erano solitamente decorate con ornamenti turchi; poco dopo entrarono di moda anche gli ornamenti floreali. La loro creazione è un'arte speciale, conservata con cura e gelosamente dagli artisti e dagli incisori della manifattura di scialli Pavlovo Posad.

“Una volta, al ballo di Orlov, chiesero a una delle bellezze di Mosca, la moglie di suo figlio illegittimo, di ballare “pas de chele”, ricorda E. I. Raevskaya. “Ha accettato e, stando in mezzo alla sala, come per caso, ha lasciato cadere il pettine che le teneva i capelli. Lussuosi capelli nero corvino le scendevano sulle spalle e nascondevano la sua figura quasi fino alle ginocchia. Tutti i presenti urlarono di gioia e la pregarono di eseguire la danza con i capelli sciolti. Questo è tutto ciò che voleva; ha eseguito una danza con applausi generali." L'emergere di questa danza è stata facilitata dal fascino della società francese per la cultura antica. "Pas de chal - assolo, ha ballato con una leggera sciarpa di garza tra le mani: la ballerina o si avvolge in essa, poi lascia andare." Particolare attenzione è stata prestata alla morbidezza e alla grazia dei movimenti delle mani. La danza con lo scialle richiedeva grazia e grazia. La dama si è voltata lentamente verso il pubblico, ora con il viso, ora con la schiena, alzando alternativamente la mano destra e ora quella sinistra con l'estremità dello scialle stretta dentro. Ogni nuovo movimento iniziava con la punta tesa del piede destro o sinistro. Nel XIX secolo avrebbe potuto essere una danza di coppia, ma più tardi divenne una danza solista per le donne. Per rendere lo scialle più gestibile, alle sue estremità furono cucite pesanti palline d'oro, d'argento o di corallo. All'inizio la danza era chiamata alla greca, un nuovo nome apparve più vicino agli anni '30 danza, dove il gioco con una sciarpa e i movimenti delle mani erano di particolare importanza. La signora uscì in mezzo alla sala e, lanciando in alto una sciarpa leggera, la afferrò, facendo con essa vari movimenti aggraziati. Tutta l'attenzione era focalizzata sulla morbidezza e sulla bellezza dei movimenti delle mani. Durante il regno di Alessandro I, agli alunni delle istituzioni educative femminili cominciò a insegnare a ballare con uno scialle. È così che le ragazze hanno dimostrato la loro grazia, grazia e buona postura. Questa tradizione sopravvisse fino alla fine del XIX secolo.

Oggi molti designer si rivolgono allo stile nazionale in generale e ai modelli Pavlovo Posad in particolare. Il segreto di tale popolarità è che queste sciarpe trasmettono le peculiarità del carattere nazionale russo, ricordandone la spiritualità intrinseca.

Dopo tanti anni, lo scialle Pavlovo Posad continua a vivere e svilupparsi: vengono restaurati modelli antichi, vengono presi in prestito ornamenti di altri popoli e culture. Ad esempio, attualmente sono popolari sciarpe e scialli con "cetrioli turchi" e "fagioli", presi in prestito dai famosi scialli di cashmere indiani.

Ciò non sorprende, perché le cose vere, tradizionali e di alta qualità troveranno i loro intenditori in qualsiasi momento e gli scialli Pavlovo Posad ne sono la prova.

La fotografa Lara Kantur

Disegno di uno scialle di Pavlovo Posad. Francobollo russo, 2013

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Didascalie delle diapositive:

Belle arti La lezione si basa sul programma dell'autore "Belle arti" di Nemensky Scuola secondaria di bilancio dell'istituto scolastico municipale n. 3 (Scuola secondaria MBOU n. 3) Argomento della lezione: "Sciarpa della mamma" Insegnante: A.M. Classe Burlakova: 3 – nel 2015, Surgut

Kulikov Ivan Semenovich. " Fiori selvatici "

Ti incontrano con i loro vestiti, ti salutano con la loro mente

Vivevano un uomo e una donna. Avevano una figlia e un figlio piccolo. Figlia”, disse la madre, “andremo a lavorare, prenditi cura di tuo fratello!” Non lasciare il cortile, sii furbo: ti compreremo... un fazzoletto

La canzone "Blue Handkerchief" durante la Grande Guerra Patriottica

La fabbrica Pavlovo Posad per la produzione di sciarpe con disegni stampati originali fu menzionata per la prima volta nel 1795. La produzione è stata fondata da un ricco contadino: Ivan Labzin.

Nel 19 ° secolo L'applicazione dei motivi sulle sciarpe nella manifattura Pavlovo-Posad è stata eseguita solo a mano. Le forme di legno per la stampa di motivi su sciarpe erano chiamate "fiori" e "maniere". Con l'aiuto di un "fiore", i colori venivano applicati su tessuto di lana o seta, ogni colore richiedeva una tavola separata: un "fiore". Le forme di legno per la stampa di motivi sugli scialli Pavloposad erano chiamate "fiori" e "maniere"; per la loro produzione veniva utilizzato solo legno duro (quercia, pero, noce) e per una maggiore resistenza venivano incollati insieme da tre strati di legno. Con l'aiuto di un "fiore", i colori venivano applicati su tessuto di lana o seta, ogni colore richiedeva una tavola separata: un "fiore".

Le macchine automatiche hanno permesso di alleviare il carico di lavoro dei mastri falegnami, ma non preoccupatevi, è comunque di ottima qualità!

"Sunny Summer" "Southern Night" Spesso nel "bouquet" della sciarpa Pavlovo Posad, gli artisti usano un fiore: un giglio. Il fiore più popolare nei modelli Pavlovo Posad è la rosa. "Giardino serale"

Le sciarpe multicolori hanno reso Pavlovsky Posad famoso in tutto il mondo. La lussuosa rosa divenne il simbolo della sciarpa di Pavlov Posad. Il modello usuale di una sciarpa di Pavlov Posad va da grande ai bordi a piccola al centro. Negli angoli ci sono fiori grandi e accattivanti, verso il centro il disegno diminuisce e il centro si riempie di piccoli elementi che scompaiono

Tre fratelli magici

Maestro della costruzione

Determiniamo il centro usando le linee diagonali. Posiziona il motivo al centro.

Procedura guidata di immagine

Master Decorazione Colori caldi e freddi.

Il ritmo è l'alternanza degli elementi

Piano di lavoro: scegli la posizione del modello. Seleziona un'immagine sulla sciarpa. Trasforma l'immagine in un motivo; per fare ciò, scegli il colore e il ritmo del motivo.

Oggi abbiamo prestato molta attenzione ai vestiti, “ci siamo conosciuti dai vestiti”, ma vi consiglio comunque di salutarvi con saggezza, è stato testato per secoli!!!

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

Questa presentazione viene utilizzata in terza elementare quando si studia l'argomento "L'arte a casa tua" (programma Nemensky). L'opera è una sequenza video con immagini di vari libri giocattolo ed è destinata a...

La presentazione inizia mostrando i primi fiori, vengono usate poesie, viene mostrato il disegno passo dopo passo dei narcisi....

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Durante la lezione, ai bambini viene chiesto di disegnare un eroe russo. Prima di ciò, si tiene una conversazione sui grandi eventi della storia della Rus': la battaglia del ghiaccio e la battaglia di Kulikovo. Dopo aver guardato i dipinti dedicati a...