Gogol ha iniziato la sua carriera creativa come romantico. Tuttavia, si è rivolto al realismo critico e ha aperto in esso un nuovo capitolo. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non fu un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa.

L'originalità di Gogol stava nel fatto che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica-proprietaria distrettuale e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.

Gogol era un brillante autore satirico che castigò la “volgarità di un uomo volgare” e mise in luce in modo estremamente evidente le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.

L'orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto di trama in essi non sono amore e circostanze familiari ed eventi importanza pubblica. Allo stesso tempo, la trama serve solo come scusa per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e per la divulgazione dei tipi di personaggi.

La profonda penetrazione nell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita contemporanea ha permesso a Gogol, un brillante artista delle parole, di disegnare immagini di enorme potere generalizzante.

Per scopi luminosi immagine satirica Gli eroi di Gogol sono serviti da un'attenta selezione di molti dettagli e dalla loro tagliente esagerazione. Ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono principalmente quotidiani: cose, vestiti, case degli eroi. Se nelle storie romantiche di Gogol ci sono paesaggi enfaticamente pittoreschi che conferiscono all'opera un certo tono edificante, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare tipi e caratteristiche degli eroi. l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone ne hanno determinato l'originalità discorso letterario Gogol. I due mondi rappresentati dallo scrittore - il collettivo popolare e gli "esistenti" - hanno determinato le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è a volte entusiasta, intriso di lirismo, quando parla della gente, della patria (in "Serate ...", in "Taras Bulba", V digressioni liriche"Dead Souls"), poi si avvicina a una conversazione dal vivo (nelle immagini e nelle scene quotidiane di "Serate..." o nelle storie sulla Russia burocratica e proprietaria terriera).

L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei.

Gogol amava e aveva un acuto senso del linguaggio colloquiale popolare, usando abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e fenomeni della vita pubblica.

Il carattere di una persona stato sociale, professione: tutto ciò è rivelato insolitamente chiaramente e accuratamente nel discorso dei personaggi di Gogol.

La forza di Gogol come stilista risiede nel suo umorismo. Nei suoi articoli su "Dead Souls", Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste nell'opposizione dell'ideale della vita con la realtà della vita". Ha scritto: “L’umorismo è l’arma più potente dello spirito di negazione, distrugge il vecchio e prepara il nuovo”.

Gogol ha iniziato la sua carriera creativa come romantico. Tuttavia, presto si rivolse al realismo critico e ne aprì un nuovo capitolo. Come artista realista, Gogol si è sviluppato sotto influenza benefica Puškin. Ma non era un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa.

L’originalità di Gogol fu che fu il primo a dare il quadro più ampio del distretto proprietario terriero-burocratico della Russia e “ piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.

Gogol era un brillante autore satirico che castigò la “volgarità di un uomo volgare” e mise in luce in modo estremamente evidente le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.

Questo orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo come pretesto per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e per la rivelazione dei tipi di personaggi.

Una profonda comprensione dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita contemporanea ha permesso a Gogol di farlo artista geniale parole, per tracciare immagini di enorme potere generalizzante.

I nomi di Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e altri divennero nomi familiari. Anche i personaggi minori raffigurati da Gogol sulle pagine delle sue opere (ad esempio, in "Dead Souls"): Pelageya, la serva Korobochka, o Ivan Antonovich, il "muso di brocca", hanno un grande potere di generalizzazione e tipicità. Gogol sottolinea una o due delle sue caratteristiche più significative nel carattere dell'eroe. Spesso li esagera, perché l'immagine diventa ancora più luminoso e prominente.

Gli scopi di una rappresentazione vivida e satirica dei personaggi sono serviti dall'attenta selezione di molti dettagli da parte di Gogol e dalla loro tagliente esagerazione. Ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono principalmente quotidiani: cose, vestiti, la casa dell'eroe.

Se le storie romantiche di Gogol contengono paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera un certo tono edificante, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare tipi e caratteristiche degli eroi.

L'argomento, l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei personaggi delle persone hanno determinato l'originalità del discorso letterario di Gogol.

I due mondi rappresentati da Gogol - il collettivo popolare e gli “esistenti” - hanno determinato le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è a volte entusiasta, intriso di lirismo, quando parla della gente, della patria (in “Serate” , in "Taras Bulba", nelle digressioni liriche di "Dead Souls"), poi diventa vicino a una conversazione dal vivo (nelle immagini e nelle scene quotidiane di "Serate" o quando viene raccontata la storia della Russia burocratica e proprietaria terriera).

L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei. Gogol amava e aveva un acuto senso del linguaggio popolare e usava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e fenomeni. vita pubblica.

1) la struttura periodica di una frase, quando molte frasi sono collegate in un tutto ("Taras vide quanto diventavano vaghi i ranghi dei cosacchi e come lo sconforto, indecente per i coraggiosi, cominciò ad abbracciare silenziosamente le teste dei cosacchi, ma rimase in silenzio: voleva dare tempo a tutto, affinché si abituassero allo sconforto provocato dall'addio ai compagni, e intanto nel silenzio si preparava a svegliarli tutti insieme e all'improvviso, urlando come un cosacco, affinché di nuovo e con più forza di prima, tornerebbe nell'anima di ciascuno la gioia, di cui solo la razza slava, quella larga, è capace una roccia possente sta agli altri come il mare sta ai fiumi poco profondi»);

2) l'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (ad esempio, la conversazione tra Levko e Ganna nel primo capitolo di "May Night", monologhi - fa appello ai cosacchi di Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug in "Taras Bulba");

3) abbondanza di frasi esclamative e interrogative (ad esempio, nella descrizione della notte ucraina in “May Night”);

4) epiteti emotivi che trasmettono la forza dell'ispirazione dell'autore, nata dall'amore per natura nativa(descrizione della giornata alla Fiera Sorochinskaya) o al gruppo folk (Taras Bulba).

Gogol usa il linguaggio quotidiano in modi diversi. Nei primi lavori (in “Serate”) il suo portatore è il narratore. L'autore mette in bocca sia parole vernacolari (parole e frasi di tutti i giorni), sia tali appelli agli ascoltatori che hanno un carattere familiare e bonario caratteristico di questo ambiente: “Per Dio, sono già stanco di raccontare! Cosa stai pensando?

Il carattere di una persona, il suo status sociale, la professione: tutto questo è rivelato in modo insolitamente chiaro e accurato nel discorso dei personaggi di Gogol.

La forza di Gogol come stilista risiede nel suo umorismo. L'umorismo di Gogol - "risate tra le lacrime" - era determinato dalle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente dalle contraddizioni tra il popolo e dall'essenza antipopolare dello stato nobile. Nei suoi articoli su "Dead Souls", Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste nell'opposto dell'ideale

la vita con la realtà della vita." Ha scritto: “L’umorismo è l’arma più potente dello spirito di negazione, distrugge il vecchio e prepara il nuovo”.

Lo straordinario, sorprendentemente naturale linguaggio di Gogol. La lingua di Gogol, i principi della sua stilistica, i suoi modi satirici hanno avuto un'influenza innegabile sullo sviluppo del linguaggio letterario e artistico russo dalla metà degli anni '30. Grazie al genio di Gogol, lo stile del discorso quotidiano è stato liberato dalle “restrizioni convenzionali e francobolli letterari“Vinogradov sottolinea. Assolutamente apparso in Rus' Nuova lingua, che si distingue per la sua semplicità e accuratezza, forza e vicinanza alla natura; Le figure retoriche inventate da Gogol divennero rapidamente di uso generale, continua Vinogradov. Grande scrittore ha arricchito la lingua russa con nuove unità fraseologiche e parole che hanno avuto origine dai nomi degli eroi di Gogol.

Vinogradov afferma che Gogol vedeva il suo scopo principale nel "avvicinare il linguaggio della finzione al discorso colloquiale vivo e appropriato della gente".

Uno di caratteristiche peculiari Lo stile di Gogol, come sottolinea A. Belyj, era la capacità di Gogol di mescolare abilmente il discorso russo e ucraino, l'alto stile e il gergo, il clericale, il proprietario terriero, la caccia, il lacchè, il gioco d'azzardo, il borghese, il linguaggio degli operai di cucina e degli artigiani, intervallando arcaismi e neologismi nel suo discorso come caratteri, e nel discorso dell'autore.

Lo scrittore ha collegato l'autenticità della realtà trasmessa con il grado di competenza nella classe, nella tenuta e nello stile professionale della lingua e del dialetto di quest'ultimo. Di conseguenza, il linguaggio narrativo di Gogol acquisisce diversi piani stilistici e linguistici e diventa molto eterogeneo.

La realtà russa viene trasmessa attraverso l'ambiente linguistico appropriato. Allo stesso tempo, vengono rivelate tutte le sfumature semantiche ed espressive esistenti del linguaggio commerciale ufficiale, che, quando descrivono ironicamente la discrepanza tra la semantica convenzionale del linguaggio sociale clericale e l'effettiva essenza dei fenomeni, appaiono in modo abbastanza netto.

Gogol ha usato il discorso colloquiale in modo più ampio e profondo di tutti i suoi predecessori. Gogol combinò magistralmente vari "elementi stilistici della lingua russa", a volte quasi opposti. Il suo uso del gergo dei piccoli funzionari, della nobiltà, dei proprietari terrieri e degli ufficiali dell'esercito non solo lo arricchì lingua letteraria, ma divenne anche un mezzo di satira nello stile dello stesso Gogol e dei suoi seguaci.

Quando si descrive il mondo spirituale, le azioni degli eroi e la vita di tutti i giorni, i tratti caratteristici del discorso vengono invariabilmente evidenziati, completando e chiarendo vari aspetti di ciò che viene rappresentato. La parola è la rivelazione di sé dell’eroe.

Così l'autore descrive il regista, il padre di Sophie, un uomo pieno di ambizioni da quattro soldi: “... un uomo molto strano. Lui è più silenzioso. Parla molto raramente; ma una settimana fa parlavo costantemente a me stesso: "Lo otterrò o no?" Prenderà un pezzo di carta in una mano, piegherà l’altra vuota e dirà: “Lo riceverò oppure no?” .

Uno dei tratti caratteristici della poetica di Gogol è che allo scrittore piace parlare di cose serie con disinvoltura, scherzosamente, con umorismo e ironia, come se volesse sminuire l'importanza dell'argomento. Molte storie del ciclo di San Pietroburgo, in particolare “Appunti di un pazzo”, si basano su questa tecnica.

Già nelle sue prime storie, Gogol raffigura le persone attraverso l'atmosfera realistica del linguaggio popolare, delle credenze, delle fiabe, dei proverbi e delle canzoni.

Quindi in “Note di un pazzo” ci sono elementi dell'arte popolare russa: “La mia casa diventa blu in lontananza? Mia madre è seduta davanti alla finestra? Madre, salva il tuo povero figlio! Lascia cadere una lacrima sulla sua testolina dolorante! Guarda come lo torturano! Stringi al tuo petto il povero orfano! Non ha posto nel mondo! Lo stanno inseguendo! Madre! Abbi pietà del tuo bambino malato!...”

Gogol voleva trovare nuovi metodi e mezzi di “espressività figurativa” e si è adoperato per “una narrazione orale concreta, espressiva, satura di colori e dettagli della vita, figurativamente espressiva”.

Ruolo importante, secondo Vinogradov, ha interpretato per Gogol il principio dell'animazione metaforica. Inoltre, Gogol utilizza sempre più parole e immagini caratteristiche del discorso popolare orale, allinea il "tessuto verbale" della narrazione con l'immagine del narratore, descrive il corso delle azioni in sequenza e conferisce alla lingua un carattere soggettivo, scrive Vinogradov.

In "Note di un pazzo" il narratore è più personificato, sottolinea Gukovsky. Non è solo un narratore, ma un autore, uno scrittore che parla di se stesso e si rivolge al suo lettore, e questo scrittore non è solo uno scrittore, è Gogol. Il narratore condivide con il lettore descrizione dettagliata abitudini e momenti individuali nella vita degli eroi e dei loro parenti, agendo così come onniscienti.

Il linguaggio di Gogol combina in modo più naturale semplicità, capacità e diversità di vita discorso colloquiale e la lingua della finzione, russo e ucraino. Gogol usa magistralmente la lingua di vari strati e classi sociali, linguaggio professionale, gergo e stile elevato.

Osserviamo una varietà di stili linguistici e dialetti sia nei personaggi di Gogol che nel discorso dei narratori. La differenza è che la lingua dei personaggi dipende dalla loro appartenenza di classe.

L'originalità del linguaggio di Gogol sta nel fatto che usa deliberatamente la tautologia, la sinonimia sintattica, parole insolite e frasi, spostamenti metaforici e metonimici e allogismo. Lo scrittore accumula verbi e nomi, elenca cose e oggetti completamente incompatibili in una riga e ricorre persino a inesattezze grammaticali delle espressioni.

Gogol utilizza ampiamente la tecnica della tautologia nel suo lavoro: “Tutto il suo ufficio è fiancheggiato da librerie. Ho letto i titoli di alcuni: tutti apprendimenti, tali apprendimenti che il nostro fratello non ha nemmeno un attacco”; "Eccellenza", volevo dire, "non ordinare l'esecuzione, ma se vuoi già eseguire, esegui con la mano del tuo generale".

Il vocabolario culinario e quotidiano è incluso anche nella struttura della presentazione letteraria e artistica (discorso dell'autore, che rivela l'orientamento valutativo delle osservazioni del personaggio; discorso di Medzhi), che rivela un tratto caratteristico della natura prudentemente avida di Medzhi: “Bevo tè e caffè con panna. Oh, devo dirti che non vedo alcun piacere negli ossi rosicchiati che mangia il nostro Polkan in cucina. Le ossa sono buone solo se sono di selvaggina, e anche quando nessuno le ha ancora succhiato il cervello. È molto buono mescolare più salse insieme, ma solo senza capperi e senza erbe aromatiche; ma non conosco niente di peggio dell'abitudine di dare ai cani delle palline di pane arrotolate. Un signore seduto a tavola, che aveva tra le mani ogni sorta di immondizia, inizierà a impastare il pane con queste mani, ti chiamerà e mettiti una palla tra i denti. È in qualche modo scortese rifiutare, quindi mangia; con disgusto, ma mangia..." “Se non mi avessero dato il sugo di gallo cedrone o le cosce di pollo fritte, allora... non so cosa mi sarebbe successo. Buona anche la salsa con il porridge. Ma né le carote, né le rape, né i carciofi saranno mai buoni…”

Nello stile di Gogol è facile distinguere due correnti che attraversano tutta la sua opera. Da un lato il discorso è misurato, rotondo, solenne. Sembra che in nessun altro scrittore russo si possa trovare tanta regolarità e solennità come in lui. Nel ritmo e nei giri di questo discorso si sente qualcosa di simile a una canzone. Gogol invece non racconta, ma recita. Il tono delle sue storie non è calmo e misurato, ma impetuoso e tempestoso. Il suo discorso scorre in ampi flussi lirici, è interrotto da esclamazioni, cosparso di battute, cade nella buffoneria e risorge addirittura al lussureggiante lirismo.

Gogol usa spesso questa frase poesia epica, non trovato in altri scrittori russi: un paragone epico. L'essenza della frase è che, dopo aver confrontato la cosa descritta, l'artista è così portato via dall'oggetto preso a confronto, lo descrive in modo così dettagliato che non spiega più, ma oscura la cosa con esso confrontata: “Io mi sono schiacciato contro il muro. Il cameriere aprì le porte e lei volò fuori dalla carrozza come un uccello. Come guardava a destra e a sinistra, come scintillava le sopracciglia e gli occhi...” “Santi santi, come era vestita! Il suo vestito era bianco, come un cigno: wow, così lussureggiante! E come apparivo: il sole, per Dio, il sole! “Che macchina! Che razza di gente non vive lì: quanti cuochi, quanti visitatori! E la nostra confraternita di funzionari è come i cani, uno sopra l'altro. Ho anche un amico lì che suona bene la tromba”. "Dannazione, la sua faccia sembra una bottiglia da farmacista, e c'è un ciuffo di capelli sulla sua testa, arricciato in un ciuffo, e lui lo tiene in alto e lo imbratta con una specie di coccarda, quindi pensa già che solo lui può Fai qualcosa." "I capelli sulla sua testa sono come fieno." "Ah ah ah! Che voce! Canarino, proprio canarino."

Parole con suffissi diminutivi: "frachishka", "piuma", "pioggia", "droshki", "tranquillo", "ombrello".

Le frasi francesi e le singole parole sono piuttosto rare: “Sophie”, “ma chire”, “papa”, “Fidel”, “equivoques”, “dana” acquisiscono una connotazione satirica.

Ma nella lingua di Gogol ci sono molte parole ed espressioni provinciali, a volte scortesi, ma luminose e caratteristiche, come nessun altro. Ci sono anche parole specifiche qui, come: "kike", "mug", "rags", "little dog", "damn", "collapsed", "stupid serf", "drag", "pigs", "trash" , “vile” ", "truffa", "maleducato", "tetta", "insolente", "bugie", "asino", "mascalzoni", "non puoi ingannarmi!"

Qui ci sono espressioni come: "Maledetto airone!", "Mio Dio, il Giudizio Universale arriverà prima", "chiedi, anche se crolli, anche se sei nel bisogno, il diavolo dai capelli grigi non lo darà via" ,” “la faccia è tale che mi verrebbe da sputare”, “ha attirato la mia attenzione”, “per non avere uno stipendio!”, “maledizione”, “non mi sono fatto il naso appiccicato”, “dopotutto sei uno zero, niente di più”, “nemmeno un soldo a mio nome”, “gli ho sputato addosso”, “tappandosi il naso, correva a tutta velocità”, “non del tutto brutto”, “amori senza memoria”, “che tono volgare”, “inizierà come previsto e finirà come un cane”, “lingua vile”, “dopotutto il suo naso non è d'oro”, “solleva il casino”, "questa creatura insidiosa è una donna", "è andata in giro in incognito", "è entrata in una truffa", ecc.

E infine i proverbi originali: "A volte le cose sono così confuse che Satana stesso non riesce a capirle", "A volte corri di qua e di là come un matto", "l'amore è una seconda vita", "non otterrai un terzo occhio sulla fronte", "Quando l'Inghilterra fiuta il tabacco, la Francia starnutisce."

INTRODUZIONE

La finzione è una forma speciale di riflessione della realtà, logicamente incompatibile con l'idea reale del mondo che ci circonda. È diffuso nella mitologia, nel folklore, nell'arte ed esprime la visione del mondo di una persona in immagini speciali, grottesche e “soprannaturali”.

Nella letteratura, la fantasia si è sviluppata sulla base del romanticismo, il cui principio principale era la rappresentazione di un eroe eccezionale che agisce in circostanze eccezionali. Ciò ha liberato lo scrittore da ogni regola restrittiva e gli ha dato la libertà di attuarla possibilità creative e abilità. Apparentemente, questo è ciò che ha attratto N.V. Gogol, che ha utilizzato attivamente elementi fantastici non solo nelle opere romantiche, ma anche in quelle realistiche.

La rilevanza dell'argomento del lavoro del corso sta nel fatto che N.V. Gogol è uno scrittore nazionale eccezionalmente originale. Lui creò immagine accattivante Patria, affrontando non solo le motivazioni leggende popolari e leggende, ma anche ai fatti della vita reale. La combinazione di romantico, fantastico e realistico diventa la caratteristica più importante Le opere di Gogol non distruggono le convenzioni romantiche. Descrizioni della vita quotidiana, episodi comici, dettagli nazionali si combinano con successo con fantasia, immaginazione, finzione, musicalità lirica caratteristica del romanticismo, con un paesaggio lirico convenzionale che esprime l'umore e la ricchezza emotiva della narrazione. Colore nazionale e fantasia, appello a leggende, fiabe, leggende popolari testimoniano la formazione di N.V. Gogol ha un inizio nazionale e originale.

Secondo il filosofo russo N. Berdyaev, Gogol è “il più figura misteriosa nella letteratura russa". Non c'era nessuno scrittore in Russia che abbia causato una controversia così inconciliabile come Gogol.

Lo scopo del corso è quello di evidenziare il reale e il fantastico in "Petersburg Tales" di N.V. Gogol.

Obiettivi del corso:

Considera il mondo artistico di Gogol;

Analizzare il fantastico e il reale in “Petersburg Tales”;

Evidenzia le caratteristiche e il significato della fantasia e del realismo nei "Racconti di Pietroburgo" di Gogol.

L'oggetto del lavoro del corso è il ciclo di opere di Gogol - "Racconti di Pietroburgo".

L'oggetto del lavoro del corso sono le caratteristiche del reale e del fantastico in queste storie dell'autore.

Il lavoro ha utilizzato fonti sulla teoria letteraria, materiali provenienti dalla stampa e gli sviluppi propri dell’autore.

Il lavoro del corso è composto da tre capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti.

IL MONDO ARTISTICO DI GOGOL

Ogni grande artista lo è il mondo intero. Entrare in questo mondo, sentirne la versatilità e la bellezza unica significa avvicinarsi alla conoscenza dell'infinita diversità della vita, collocarsi a un livello più elevato di sviluppo spirituale ed estetico. L'opera di ogni grande scrittore è un prezioso tesoro di esperienza artistica e spirituale, si potrebbe dire, di "scienza umana", che è di enorme importanza per il progressivo sviluppo della società.

Shchedrin chiamava la narrativa un “universo condensato”. Studiandolo, una persona mette le ali ed è in grado di comprendere la storia in modo più ampio e profondo, ed è sempre irrequieta. mondo moderno dove vive. Il grande passato è collegato al presente da fili invisibili. Il patrimonio artistico racchiude la storia e l'anima della gente. Ecco perché è una fonte inesauribile del suo arricchimento spirituale ed emotivo. Questo è anche il vero valore dei classici russi.

L'arte di Gogol è nata sulle fondamenta erette davanti a lui da Pushkin. In "Boris Godunov" e "Eugene Onegin", " Cavaliere di bronzo" e "La figlia del capitano" ha commesso lo scrittore più grandi scoperte. La straordinaria abilità con cui Pushkin rifletteva l'intera realtà contemporanea e penetrava nei recessi del mondo spirituale dei suoi eroi, l'intuizione con cui in ciascuno di essi vedeva un riflesso dei processi reali della vita sociale.

Gogol ha seguito la traccia tracciata da Pushkin, ma è andato per la sua strada. Pushkin ha rivelato profonde contraddizioni società moderna. Ma nonostante tutto ciò, il mondo, realizzato artisticamente dal poeta, è pieno di bellezza e armonia, l'elemento di negazione è bilanciato dall'elemento di affermazione. Pushkin, secondo parola vera Apollo Grigoriev, “era un’eco pura, sublime e armoniosa di tutto, trasformando tutto in bellezza e armonia”. Mondo dell'arte Gogol non è così universale e completo. Anche la sua percezione della vita moderna era diversa. C’è molta luce, sole e gioia nel lavoro di Pushkin. Tutta la sua poesia è intrisa forza invincibile dello spirito umano, era l'apoteosi della giovinezza, delle luminose speranze e della fede, rifletteva il ribollire delle passioni e quella “baldoria alla festa della vita” di cui scriveva con entusiasmo Belinsky.

Nella prima metà del XIX secolo molti grandi poeti e scrittori vissero e lavorarono in Russia. Tuttavia, nella letteratura russa è generalmente accettato che il periodo “gogoliano” della letteratura russa inizi negli anni '40 del XIX secolo. Questa formulazione è stata proposta da Chernyshevskij. Attribuisce a Gogol il merito di aver introdotto con fermezza la tendenza satirica - o, come sarebbe più giusto chiamarla, critica - nella letteratura raffinata russa. Un altro merito è la fondazione nuova scuola scrittori.

Le opere di Gogol, che denunciavano i vizi sociali della Russia zarista, costituirono uno degli anelli più importanti nella formazione dell'impero russo. realismo critico. Mai prima d'ora in Russia lo sguardo di un autore satirico è penetrato così profondamente nel quotidiano, nel lato quotidiano vita sociale società.

La commedia di Gogol è la commedia del consolidato, quotidiano, che ha acquisito la forza dell'abitudine, la commedia della vita meschina, alla quale il satirico ha dato un enorme significato generalizzante. Dopo la satira del classicismo, l'opera di Gogol è stata una delle pietre miliari del nuovo letteratura realistica. L'importanza di Gogol per la letteratura russa era enorme. Con l'apparizione di Gogol, la letteratura si rivolse alla vita russa, al popolo russo; iniziò a lottare per l'originalità, la nazionalità, dalla retorica cercò di diventare naturale, naturale. In nessun altro scrittore russo questo desiderio ha raggiunto un tale successo come in Gogol. Per fare ciò, era necessario prestare attenzione alla folla, alle masse, ritrarre la gente comune, e quelle spiacevoli erano solo un'eccezione alla regola generale. Questo è un grande merito da parte di Gogol. Con questo, ha cambiato completamente la sua visione dell'arte stessa.

Il realismo di Gogol, come quello di Pushkin, era intriso dello spirito di impavida analisi dell'essenza fenomeni sociali modernità. Ma l’unicità del realismo di Gogol’ stava nel fatto che combinava un’ampia comprensione della realtà nel suo insieme con uno studio microscopico e dettagliato dei suoi angoli più nascosti. Gogol raffigura i suoi eroi in tutta la concretezza della loro esistenza sociale, in tutti i più piccoli dettagli della loro quotidianità, della loro esistenza quotidiana.

"Perché rappresentare la povertà, la povertà e l'imperfezione della nostra vita, tirando fuori le persone dalla natura selvaggia, dagli angoli remoti dello stato?" Queste righe di apertura del secondo volume di Dead Souls rivelano forse meglio il pathos dell'opera di Gogol.

Mai prima d'ora le contraddizioni della realtà russa sono state così evidenti come negli anni '30 e '40. Immagine critica le sue deformità e bruttezza divennero il compito principale della letteratura. E Gogol lo intuì brillantemente. Spiegando nella quarta lettera “Regarding “Dead Souls”” le ragioni dell'incendio del secondo volume del poema nel 1845, notò che ora era inutile “far emergere diversi personaggi meravigliosi che rivelano l'alta nobiltà della nostra razza. " E poi scrive: “No, c’è un tempo in cui è impossibile indirizzare altrimenti la società o anche un’intera generazione verso il bello finché non si mostra tutta la profondità del suo vero abominio”.

Gogol era convinto che nelle condizioni della Russia contemporanea l'ideale e la bellezza della vita possano essere espressi, prima di tutto, attraverso la negazione della brutta realtà. Questo era esattamente il suo lavoro, questa era l'originalità del suo realismo. L'influenza di Gogol sulla letteratura russa fu enorme. Non solo tutti i giovani talenti si sono precipitati sulla strada loro indicata, ma anche alcuni scrittori che avevano già guadagnato fama hanno seguito questa strada, abbandonando quella precedente.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen hanno parlato della loro ammirazione per Gogol e dei legami con la sua opera, e nel 20 ° secolo osserviamo l'influenza di Gogol su Mayakovsky. Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov e altri hanno sostenuto che Pushkin è il padre della poesia russa e Gogol è il padre della letteratura in prosa russa.

Belinsky ha osservato che nell’autore de “L’ispettore generale” e “Le anime morte” la letteratura russa ha trovato il suo “più scrittore nazionale" Il critico ha visto il significato nazionale di Gogol nel fatto che con l'apparizione di questo artista, la nostra letteratura si è rivolta esclusivamente alla realtà russa. "Forse", scrive, "per questo è diventato più unilaterale e persino monotono, ma anche più originale, originale e, di conseguenza, vero". Una rappresentazione completa dei processi reali della vita, lo studio delle sue "ruggenti contraddizioni": tutta la grande letteratura russa dell'era post-Gogol seguirà questa strada.

Il mondo artistico di Gogol è insolitamente originale e complesso. L'apparente semplicità e chiarezza delle sue opere non deve trarre in inganno. Portano l'impronta della personalità originale, si potrebbe dire, straordinaria del grande maestro, della sua visione molto profonda della vita. Entrambi sono direttamente legati al suo mondo artistico. Gogol è uno degli scrittori più complessi al mondo. Il suo destino - letterario e quotidiano - sconvolge con il suo dramma.

Esponendo tutto ciò che è male, Gogol credeva nel trionfo della giustizia, che vincerà non appena le persone si renderanno conto della fatalità del “cattivo”, e per realizzarlo Gogol ridicolizza tutto ciò che è spregevole e insignificante. Le risate lo aiutano a portare a termine questo compito. Non il tipo di risata generata da irritabilità temporanea o brutto carattere, non quella risata leggera che serve al divertimento ozioso, ma quella da cui “tutto vola via natura luminosa uomo”, in fondo al quale si trova “la sua eterna primavera”.

Il giudizio della storia, le risate sprezzanti dei discendenti: questo è ciò che, secondo Gogol, servirà come punizione a questo mondo volgare e indifferente, che non può cambiare nulla in sé nemmeno di fronte all'evidente minaccia della sua morte insensata. Creatività artistica Gogol, che incarnava in tipi luminosi e completi tutto ciò che è negativo, tutto ciò che è oscuro, volgare e moralmente miserabile di cui la Russia era così ricca, era per la gente degli anni '40 una fonte inesauribile di eccitazione mentale e morale. I tipi oscuri di Gogol (Sobakevich, Manilov, Nozdryov, Chichikov) erano per loro una fonte di luce, poiché sapevano estrarre da queste immagini il pensiero nascosto del poeta, il suo dolore poetico e umano; le sue “lacrime invisibili, sconosciute al mondo”, trasformate in “risate visibili”, erano per loro visibili e comprensibili.

Il grande dolore dell’artista passò da cuore a cuore. Questo ci aiuta a percepire il modo veramente “gogoliano” di raccontare: il tono del narratore è beffardo, ironico; castiga senza pietà i vizi raffigurati in Dead Souls. Ma allo stesso tempo, l'opera contiene anche divagazioni liriche, che raffigurano le sagome dei contadini russi, la natura russa, la lingua russa, strade, troike, distanze... In queste numerose divagazioni liriche vediamo chiaramente la posizione dell'autore, la sua l'atteggiamento verso ciò che viene raffigurato, il lirismo pervasivo, l'amore per la propria terra natale.

Gogol è stato uno dei maestri più sorprendenti e originali parola artistica. Tra i grandi scrittori russi, possedeva forse i segni di stile più espressivi. La lingua di Gogol, il paesaggio di Gogol, l'umorismo di Gogol, il modo di rappresentare un ritratto di Gogol: queste espressioni sono diventate a lungo comuni. Eppure, lo studio dello stile, abilità artistica Gogol è ancora lontano dall'essere un problema completamente risolto.

La critica letteraria nazionale ha fatto molto per studiare l'eredità di Gogol, forse anche più che in relazione ad altri classici. Ma possiamo dire che sia già stato studiato a fondo? È improbabile che anche in un futuro storicamente prevedibile avremo basi per una risposta affermativa a questa domanda. Ad ogni nuova svolta della storia nasce la necessità di rileggere e ripensare l'opera dei grandi scrittori del passato. I classici sono inesauribili. Ogni epoca scopre aspetti prima inosservati del grande patrimonio e trova in esso qualcosa di importante per pensare alle proprie questioni contemporanee. Gran parte dell’esperienza artistica di Gogol oggi è estremamente interessante e istruttiva.

Una delle conquiste più belle dell'arte di Gogol è la parola. Pochi grandi scrittori padroneggiavano la magia delle parole, l'arte della pittura verbale, così completamente come Gogol.

Considerava non solo la lingua, ma anche la sillaba “i primi strumenti necessari di ogni scrittore”. Nel valutare il lavoro di qualsiasi poeta o scrittore di prosa, Gogol presta innanzitutto attenzione alla sua sillaba, che è, per così dire, il biglietto da visita dello scrittore. La sillaba in sé non fa lo scrittore, ma se non c’è la sillaba, non c’è lo scrittore.

È nella sillaba che si esprime innanzitutto l'individualità dell'artista, l'originalità della sua visione del mondo, la sua capacità di rivelare “l'uomo interiore”, il suo stile. La sillaba rivela tutte le cose più nascoste che esistono nello scrittore. Secondo Gogol, una sillaba non è l'espressività esterna di una frase, non è un modo di scrivere, ma qualcosa di molto più profondo, che esprime l'essenza fondamentale della creatività.

Qui sta cercando di determinare la caratteristica più essenziale della poesia di Derzhavin: “Tutto in lui è grande. La sua sillaba è grande, come nessuno dei nostri poeti. Vale la pena notare: non c'è mediastino tra l'una e l'altra frase. Detto questo con Derzhavin tutto è grande, Gogol chiarisce subito cosa intende con la parola “tutto” e inizia con una sillaba. Perché parlare dello stile di uno scrittore significa parlare quasi della cosa più caratteristica della sua arte.

Una caratteristica distintiva di Krylov, secondo Gogol, è che "il poeta e il saggio si sono fusi in uno solo in lui". Da qui la pittoresca e l'accuratezza delle immagini di Krylov. L’uno si fonde con l’altro in modo così naturale, e l’immagine è così vera che “non puoi cogliere la sua sillaba. L’oggetto, come se non avesse un involucro verbale, appare da solo, in natura, davanti all’occhio”. La sillaba non esprime lo splendore esteriore della frase; in essa è visibile la natura dell’artista.

Gogol considerava la cura della lingua e delle parole la cosa più importante per uno scrittore. La precisione nel maneggiare le parole determina in gran parte l'attendibilità dell'immagine della realtà e aiuta a comprenderla. Notando nell'articolo "Sul Sovremennik" alcuni degli ultimi fenomeni della letteratura russa, Gogol, ad esempio, individua scrittori moderni V. I. Dalya. Senza padroneggiare l’arte della narrativa e non essendo un poeta a questo proposito, Dahl ha però un vantaggio significativo: “vede gli affari ovunque e guarda ogni cosa dal suo lato pratico”. Non appartiene al numero dei "narratori-inventori", ma ha un enorme vantaggio rispetto a loro: prende un episodio ordinario della vita di tutti i giorni, di cui è stato testimone o testimone oculare, e, senza aggiungervi nulla, crea "la storia più interessante".

La padronanza della lingua è un elemento estremamente importante, forse anche il più importante, dell'arte della scrittura. Ma il concetto di maestria artistica, secondo Gogol, è ancora più capiente, poiché assorbe più direttamente tutti gli aspetti dell'opera, sia la sua forma che il suo contenuto. Allo stesso tempo, il linguaggio dell’opera non è in alcun modo neutro rispetto al contenuto. Comprendere questa relazione molto complessa e sempre manifestata individualmente all'interno dell'arte dell'espressione artistica è l'essenza stessa di posizione estetica Gogol.

La grande arte non invecchia mai. I classici invadono la vita spirituale della nostra società e diventano parte della sua autocoscienza.

Il mondo artistico di Gogol, come quello di ogni grande scrittore, è complesso e inesauribile. Ogni generazione non solo rilegge il classico, ma lo arricchisce anche con il proprio continuo sviluppo esperienza storica. Questo è il segreto dell'intramontabile potenza e bellezza del patrimonio artistico.

Il mondo artistico di Gogol è una sorgente viva di poesia, che da quasi un secolo e mezzo porta avanti la vita spirituale di milioni di persone. E non importa quanto lontano sia andato lo sviluppo della letteratura russa dopo L'ispettore generale e Dead Souls, molti dei suoi risultati più importanti furono previsti e preparati da Gogol all'origine.

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Letteratura

astratto

Caratteristiche della narrazione nella storia di N.V. Gogol "The Overcoat"

CARATTERISTICHE DEL NARRATORE NELLA STORIA DI N.V GOGOL
"CAPPOTTO"
SOMMARIO
INTRODUZIONE 3
1. Riferimento storico 4
2. Caratteristiche di rivelare l'idea della storia 5
3. Caratteristiche caratteristiche della narrazione 6
4. L'immagine di una “persona significativa” nella storia 9
CONCLUSIONE 12
RIFERIMENTI 13
INTRODUZIONE
Tra le figure straordinarie della cultura russa e mondiale, un posto d'onore spetta a Nikolai Vasilyevich Gogol. Brillante maestro della parola poetica, ha creato grandi opere che affascinano con la profondità e la veridicità delle sue immagini, il potere della generalizzazione creativa della vita e la perfezione artistica.
È noto che le opere di grandi scrittori, in termini di profondità del loro contenuto e significato delle immagini artistiche, vanno ben oltre i confini del tempo storico in cui sono apparse. Le più grandi creazioni artistiche vivono da secoli e millenni, suscitando l'interesse di molte generazioni di lettori, donando loro piacere estetico. Ciò accade a causa delle generalizzazioni creative artisti eccezionali le parole illuminano i problemi umani universali e aiutano le persone di diversi periodi storici a comprendere molti fenomeni della vita molto diversi.
Ogni nuova era giudica la scrittrice a modo suo, percependo nel suo lavoro chi le è vicino principi artistici. Esistenza storica fenomeni letterariè molto complesso. In questo caso, periodi di interesse diffuso per uno scrittore e le sue opere sono spesso seguiti da decenni e persino secoli di declino o sbiadimento dell’interesse per essi. Con tutto ciò, nel tempo, si verifica un processo di graduale divulgazione del potenziale artistico delle creazioni classiche. Nell'emergere di questo potenziale, il ruolo decisivo spetta al talento, all'individualità dell'artista e al suo legame con la realtà. Ecco perché chiarire il posto dello scrittore nel movimento della vita, nello sviluppo della società e della letteratura è molto importante non solo per comprendere la sua originalità, ma anche per chiarire il destino della sua opera. Ignorare l’approccio storico al patrimonio artistico dà luogo al soggettivismo, a tutti i tipi di giudizi e “concetti” arbitrari.
1. Contesto storico
L'idea del "Soprabito" apparve per la prima volta a Gogol nel 1834 sotto l'impressione di un aneddoto clericale su un povero funzionario che, a costo di sforzi incredibili, realizzò il suo sogno di vecchia data di acquistare un fucile da caccia e perse questo fucile alla sua prima caccia. Tutti risero dello scherzo, dice P. V. Annenkov nelle sue memorie. Ma a Gogol questa storia ha causato una reazione completamente diversa. L'ascoltò e chinò la testa pensieroso. Questo aneddoto penetrò profondamente nell'anima dello scrittore e servì da impulso per la creazione di uno migliori opere Gogol.
I lavori per “Il soprabito” iniziarono nel 1839 all’estero e furono completati approssimativamente nella primavera del 1841. La storia originariamente si chiamava "La storia di un ufficiale che ruba un soprabito".
"The Overcoat" occupa un posto speciale nel ciclo delle storie di San Pietroburgo. La storia di un funzionario infelice, sopraffatto dalla povertà, popolare negli anni '30, fu incarnata da Gogol in un'opera d'arte, che Herzen definì "colossale".
Con la sua storia, Gogol ha innanzitutto preso le distanze dallo sviluppo di una trama su un povero funzionario, caratteristica degli scrittori reazionari degli anni '30, che era bersaglio di scherno e volgare ridicolo. Il discorso polemico è stato indicato da Gogol abbastanza chiaramente: Bashmachkin “era quello che viene chiamato l'eterno consigliere titolare, sul quale, come sapete, vari scrittori hanno lavorato duramente e acuito il loro ingegno, avendo la lodevole abitudine di appoggiarsi a chi non sa mordere. "
2. Caratteristiche di rivelare l'idea della storia
"Il soprabito", come le altre storie di Gogol su un uomo umiliato, è in continuità con "L'agente della stazione" di Pushkin. Basandosi sull'esperienza creativa di Pushkin, Gogol ha creato generalizzazioni artistiche profondamente originali nelle sue storie di San Pietroburgo. Riflettori sull'autore" Capo stazione"era una rappresentazione di aspri scontri tra un "piccolo" uomo e nobili, uomini forti del mondo questo, scontri che portarono al crollo della felicità dell’eroe. Gogol ha riflettuto più ampiamente disuguaglianza sociale“piccole” persone, che mostrano non solo la loro indifesa, ma anche la dura lotta per l'esistenza quotidiana. L'immagine del destino vitale degli eroi di Gogol si fonde indissolubilmente con la rivelazione della costante oppressione sociale, che, condannando la “piccola” persona alla sofferenza, la sfigura senza pietà, cancellando l'individualità umana vivente.
Il profondo dramma di cui è intriso “Il cappotto” si rivela, da un lato, nella rappresentazione della quotidianità e dall'altro dentro mostrando gli "shock" dell'eroe. Lo sviluppo della trama nella storia si basa principalmente su questo conflitto interno. "Così è andata vita pacifica un uomo che, con uno stipendio di quattrocento, sapeva accontentarsi della sua sorte, e sarebbe vissuto, forse, fino a tarda età, se non vi fossero stati vari disastri disseminati lungo il cammino della vita non solo dei titolari , ma anche consiglieri segreti, reali, di corte e di ogni tipo.” La storia dell'acquisizione di un soprabito è la vita quotidiana rivelata nella sua drammatica tensione. Un fenomeno ordinario, ordinario, appare sotto forma di un “disastro”; , come a fuoco, concentra una riflessione sugli aspetti essenziali della realtà.
La tensione e la drammaticità di questi scontri rendono organico il finale della storia, in cui l'autore introduce la fantasia. La finzione in "The Overcoat" è un elemento necessario per rivelare l'idea principale della storia.
3. Caratteristiche caratteristiche della narrazione
"The Overcoat" è una di quelle opere in cui lo scrittore ricorre alla tecnica della narrazione per conto del narratore. Ma il narratore di "The Overcoat" non è affatto come Rudy Panka, che porta con sé un modo di narrare speciale e nettamente espresso; Inoltre non assomiglia al narratore della storia di una lite, che si distingue per le sue brillanti "caratteristiche". In "The Overcoat" il narratore non è evidenziato, ma allo stesso tempo questa immagine è chiaramente sentita nella storia. “Purtroppo non possiamo dire esattamente dove vivesse il funzionario che ci ha invitato, la nostra memoria comincia a venir meno, e tutto ciò che è a San Pietroburgo, tutte le strade e le case, si sono confuse e confuse così tanto nelle nostre teste che; è molto difficile ottenere qualcosa di decente da lì". Pur conservando i tratti di una certa semplicità esteriore, il narratore di “The Overcoat” è lontano dalla “spontaneità” dei narratori appartenenti al mondo patriarcale.
"The Overcoat" non è stato affatto scritto con le tecniche dello skaz; tuttavia, in diversi punti Gogol nota sottilmente le caratteristiche linguistiche del narratore: “... Akaki Akakievich è nato contro la notte, se la memoria non m'inganna, il 23 marzo... La mamma era ancora sdraiata sul letto di fronte alla porta, E mano destra c'erano il padrino, un uomo eccellente, Ivan Ivanovich Eroshkin, che era a capo del Senato, e il padrino, la moglie di un ufficiale trimestrale, una donna di rare virtù, Arina Semyonovna Belobryushkova"; "in tale stato, Petrovich di solito cedeva e accettava molto volentieri, ogni volta addirittura si inchinava e ringraziava. Poi però venne la moglie, piangendo che suo marito era ubriaco e quindi la prendeva a buon mercato; ma a volte aggiungi un centesimo ed è nel sacchetto.
L'immagine del narratore porta una simpatia chiaramente espressa per gli ignoranti, all'uomo comune. Insieme a questo, lo scrittore, nei singoli episodi della narrazione, esprime in forma diretta e immediata il suo atteggiamento nei confronti dell'eroe dell'opera. Ciò determina il flusso lirico patetico della storia, che si rivela sia nelle parole sulla crudele "disumanità" sia nelle riflessioni in relazione alla morte di Akaki Akakievich ("la creatura scomparve e si nascose").
Nel creare "The Overcoat", Gogol ha fatto affidamento sui suoi enormi risultati creativi nell'uso della ricchezza vernacolare. A differenza di molte altre sue opere, lo scrittore in questa storia quasi non si è rivolto a una descrizione pittoresca e concreta della vita quotidiana, l '"ambiente" dell'eroe, che ha permesso di delineare chiaramente il suo aspetto psicologico. Il compito creativo più importante che Gogol si è posto in "The Overcoat" è stato, prima di tutto, mostrare chiaramente il mondo microscopico dell'eroe umiliato, e poi caratterizzare il rapporto della persona depressa con il mondo sociale che lo circonda. Implementarlo costantemente compito creativo, Gogol ha raggiunto una straordinaria concentrazione di espressione verbale, una straordinaria accuratezza della parola artistica. “Là, in questa copia, ha visto la sua diversità e bel mondo. Il piacere era espresso sul suo volto;
Aveva alcune lettere preferite, che a quanto mi è arrivato, non erano lui stesso: rideva, ammiccava e aiutava con le labbra, così che sul suo viso, sembrava, si potesse leggere ogni lettera che scriveva la sua penna.
La ricchezza e l'accuratezza della metafora di Gogol sono parte integrante della descrizione delle azioni dell'eroe e degli eventi della sua vita. “Akaky Akakievich per qualche tempo ha iniziato a sentire un dolore particolarmente forte alla schiena e alla spalla, nonostante stesse cercando di attraversare lo spazio legale il più velocemente possibile. Alla fine ha pensato se ci fossero dei peccati nel suo soprabito Dopo averlo esaminato attentamente a casa, scoprì che in due o tre punti, cioè sul dorso e sulle spalle, era diventato come una falce." Una parola ben trovata, una metafora espressiva molto spesso sembra riassumere un intero episodio narrativo. “Tornò a casa di buon umore, si tolse il soprabito e lo appese con cura al muro, ammirando ancora una volta la stoffa e la fodera, e poi tirò fuori deliberatamente, per confronto, il suo vecchio cappuccio, che era completamente caduto a pezzi e rise anche lui: che bella differenza! E poi, durante il pranzo, non appena gli venne in mente la situazione in cui si trovava la cappa, continuò a sorridere."
Caratterizzando il posto reale dell'eroe nella vita sociale, il suo atteggiamento nei confronti della realtà, lo scrittore utilizza ampiamente la tecnica dei confronti interni, che diventa un principio organizzatore nella costruzione della frase stessa, nella sua selezione composizione lessicale. “Se gli avessero dato una ricompensa proporzionata al suo zelo, lui, con suo stupore, sarebbe potuto diventare anche consigliere di stato ma lui, come dicono i suoi compagni, si è guadagnato una fibbia all'occhiello e si è preso le emorroidi; la parte bassa della schiena."
Confronti interni in discorso narrativo I "soprabito" si distinguono per la grande diversità; sono costruiti sulla collisione tra l'immaginario e il reale, il sublime e il prosaico. "A volte il fuoco appariva nei suoi occhi, i pensieri più audaci e coraggiosi gli balenavano in testa: avrebbe dovuto mettersi una martora sul colletto." Oppure: “Grazie al generoso aiuto del clima di San Pietroburgo, la malattia si diffuse più velocemente di quanto ci si potesse aspettare, e quando apparve il medico, lui, tastato il polso, non riuscì a trovare altro da fare se non prescrivere un impiastro, solo affinché il paziente non rimanga senza una benefica assistenza medica
L'uso di confronti interni nella struttura di una frase o di un intero gruppo di frasi è spesso combinato con l'enfasi, il "gioco su" una parola accentata. "Se Akaky Akakievich guardava qualcosa, vedeva la sua calligrafia pulita e uniforme scritta su tutto, e solo se, dal nulla, la museruola di un cavallo gli veniva messa sulla spalla e gli soffiava un intero vento nella guancia con le narici, allora si è solo accorto di non essere in mezzo alla fila, ma in mezzo alla strada."
4. L'immagine di una “persona significativa” nella storia
Gogol usa brillantemente il "gioco" di parole per caratterizzare espressamente eroi, fenomeni sociali e realtà. In questo senso, è molto interessante la rivelazione di varie sfumature semantiche della parola “significativo”, che appare nella descrizione di una “persona significativa”. “Devi sapere che una persona significativa è diventata recentemente una persona significativa, e prima di allora era una persona insignificante, tuttavia, il suo posto anche adesso non era considerato significativo rispetto ad altri, ancora più significativo, ma ce ne sarà sempre uno cerchia di persone per le quali l’insignificante è che agli occhi degli altri c’è già qualcosa di significativo. Tuttavia ha cercato di aumentare il significato con molti altri mezzi”. Il confronto tra "significativo" e "insignificante" in vari collegamenti conferisce un carattere ironico alla storia di una persona di alto rango.
Per scopi satirici, Gogol con grande abilità combina significati semantici delle parole apparentemente reciprocamente esclusivi e ottiene un effetto notevole. "La polizia ha dato l'ordine di catturare il morto, ad ogni costo, vivo o morto, e di punirlo, come esempio, in un altro modo molto severo." La formula costante dei fanatici dell'ordine sulla cattura e la punizione dei colpevoli appare qui nella sua comica assurdità.
L'immagine di una “persona significativa” mostra la crudeltà dei rappresentanti del governo e della legge. Disegnando gli insulti a cui è stato sottoposto Akaki Akakievich nel dipartimento, Gogol ha mostrato "quanta disumanità c'è in una persona, quanta feroce maleducazione si nasconde nel secolarismo raffinato ed educato".
Gogol crea un tipo di persona satiricamente generalizzato: un rappresentante del potere burocratico della Russia. La sua posizione non è significativa, questo è il capo in generale. Il modo in cui si comporta con Bashmachkin è come si comportano tutte le "persone significative".
La scena a casa del generale è il culmine ideologico della storia. Qui la tragedia sociale del “piccolo uomo” nelle condizioni della Russia autocratica viene mostrata con la massima forza.
È caratteristico che Gogol non dia nemmeno un nome a questo suo eroe. A differenza di Bashmachkin e Petrovich, la “persona significativa” è raffigurata con colori satirici: “Le tecniche e i costumi della persona significativa erano solidi e maestosi, ma non polisillabici. La base principale del suo sistema era la severità, la severità e la severità. ” diceva di solito e a ultima parola di solito guardava in faccia in modo molto significativo colui al quale stava parlando... La sua normale conversazione con quelli sotto di lui era severa e consisteva in quasi tre frasi: “Come osi sapere con chi stai parlando? capisci chi ti sta di fronte?"
Nei suoi rapporti con gli “inferiori”, nella sua pratica sociale, una “persona significativa” esprime le “norme” prevalenti; le sue qualità personali non giocano alcun ruolo significativo in questo. "Era sotto la doccia una persona gentile, buono con i compagni, disponibile...", "ma appena gli capitava di trovarsi in una società dove c'erano persone almeno di un grado inferiori a lui, lì semplicemente perdeva il controllo."
Personificazione della forza bruta e crudele, la “persona significativa” si preoccupa solo dell'inviolabilità delle “fondamenta”, che non c'è nemmeno un accenno di pensieri liberi. L'appello di Bashmachkin a una "persona significativa" per chiedere aiuto provoca la rabbia di una persona di alto rango. Quando Bashmachkin osserva timidamente: "...Ho osato disturbare Vostra Eccellenza perché i segretari di quello... sono persone inaffidabili..." - una tempesta di indignazione cade su di lui. "Cosa, cosa, cosa?", disse una persona significativa. "Da dove hai preso questo spirito? Che tipo di rivolta si è diffusa tra i giovani contro i loro capi e superiori?"
L'impressione molto forte che questo rimprovero fa su Bashmachkin provoca la completa soddisfazione della "persona significativa". È inebriato dal pensiero “che la sua parola possa persino privare una persona dei suoi sentimenti”.
Le scene raffiguranti una "persona significativa" espandono e generalizzano l'impatto dell'ordine sociale, che ha predeterminato il corso dell'intera vita di Akaki Akakievich e ha portato alla sua morte. Una delle edizioni di "The Overcoat" contiene le seguenti righe: "E noi, tuttavia, abbiamo completamente ignorato la causa principale di tutta la disgrazia, vale a dire una persona significativa". Non c'è dubbio che questo passaggio sia stato modificato dallo scrittore sotto la pressione delle esigenze della censura, nel testo stampato ha acquisito un'edizione diversa; "Ma abbiamo completamente tralasciato una persona significativa, che, in effetti, è stata quasi la ragione della fantastica regia di una storia completamente vera."
L'incontro di Bashmachkin con una "persona significativa" è mostrato in "The Overcoat" come uno scontro non con una persona cattiva, ma con l'ordine "solito", con la pratica costante di "coloro che detengono il potere". Bashmachkin non soffre della disumanità delle singole persone, ma della mancanza di diritti in cui è posto dai suoi stato sociale. Interpretando un "piccolo" uomo in "The Overcoat", Gogol si è comportato come un grande umanista. Il suo umanesimo non era astratto e contemplativo, ma efficace, carattere sociale. Lo scrittore ha difeso i diritti di quelle persone che ne sono private nella società. Le parole "Io sono tuo fratello" riflettevano le idee di giustizia sociale e uguaglianza sociale.
Akaki Akakievich è raffigurato come un uomo che porta diligentemente la sua pesante croce nella vita, senza alzare la voce di protesta contro le crudeltà della società. Bashmachkin è una vittima che non è consapevole della tragedia della sua situazione e non pensa alla possibilità di una vita diversa. Nell'edizione originale dell'epilogo della storia, lo scrittore notò con amarezza la sottomissione di Bashmachkin al destino e alla rassegnazione. “La creatura scomparve e si nascose, non protetta da nessuno e non cara a nessuno, non interessante per nessuno, senza nemmeno rivolgere su se stessa lo sguardo di un osservatore naturale e solo obbedientemente subendo il ridicolo clericale e senza mai mormorare sul suo destino in tutta la sua interezza la vita e non sapere "Esiste un destino migliore nel mondo?"
L '"umiltà" dell'eroe di "The Overcoat" non significava affatto la riconciliazione di Gogol con la realtà. Mostrando l'eroe come una vittima senza lamentele della società, lo scrittore ha espresso la sua audace protesta contro l'ordine sociale.
CONCLUSIONE
Basate sui principi del realismo e dell’umanesimo democratico, le opere artistiche di Gogol hanno avuto un’enorme influenza sullo sviluppo della coscienza pubblica e della cultura spirituale in Russia e in altri paesi. Il suo lavoro fu un fattore significativo ed efficace nella crescita del pensiero sociale avanzato
L'attività letteraria di Gogol è stata caratterizzata da contraddizioni ideologiche e creative, particolarmente forti in l'ultimo periodo la sua vita. Queste contraddizioni sono state spesso utilizzate e vengono utilizzate ai nostri giorni per interpretare la vita e il percorso letterario di Gogol, il suo patrimonio artistico nello spirito di puro conservatorismo. Tuttavia, questo tipo di interpretazione entra in conflitto inconciliabile con la verità. La direzione principale dell'attività creativa di Gogol non aveva come fonte le false visioni che in qualche modo si riflettevano nelle sue opere, ma le idee progressiste e liberatorie così chiaramente espresse in esse. Non sono stati i pregiudizi e le idee sbagliate a determinarne il contenuto, l'essenza creature creative scrittore, e la loro profonda verità di vita, le meravigliose scoperte artistiche da lui fatte.
I capolavori realistici di Gogol rappresentano un importante contributo al tesoro della letteratura russa e mondiale. Le generalizzazioni artistiche create dallo scrittore sono diventate proprietà di tutta l'umanità progressista e suscitano il vivo interesse dei lettori nazionalità diverse. Gogol affermò coraggiosamente nuovi principi creativi che ebbero un'ampia influenza sulla letteratura e ne furono ricevuti ulteriori sviluppi nelle opere di eccezionali scrittori russi e scrittori di altri paesi.
BIBLIOGRAFIA
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3. Khrapchenko M. B. Nikolai Gogol. Percorso letterario. La grandezza dello scrittore. - M. Sovremennik, 1984.

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