Artis Benoit. Biografi dan lukisan Alexandre Benois

Alexander Nikolaevich Benois (Alexandre Benois Prancis; 21 April 1870, St. Petersburg - 9 Februari 1960, Paris) - Artis Rusia, sejarawan seni, kritikus seni, pendiri dan kepala ideologis asosiasi Dunia Seni.

Lahir pada 21 April (3 Mei), 1870 di St. Petersburg, dalam keluarga arsitek Nikolai Leontievich Benois dan istrinya Camilla, putri arsitek A.K. Ia menerima pendidikan dasar di gimnasium Humane Society. Dari tahun 1885 hingga 1890 ia belajar di gimnasium swasta K. I. May, di mana ia bertemu dengan rekan-rekan masa depannya di “Dunia Seni” Dmitry Filosofov, Walter Nouvel dan Konstantin Somov.

Ia belajar di Akademi Seni selama beberapa waktu, tetapi tidak lulus, percaya bahwa seseorang dapat menjadi seniman hanya dengan terus bekerja. Ia juga belajar seni rupa secara mandiri dan di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Albert. Pada tahun 1894 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas St.

Ia pertama kali mempresentasikan karyanya di sebuah pameran dan menarik perhatian para ahli pada tahun 1893. Pada tahun 1894, ia memulai karirnya sebagai ahli teori dan sejarawan seni, menulis satu bab tentang seniman Rusia untuk koleksi Jerman “Sejarah Lukisan Abad ke-19”. Pada akhir tahun 1896, bersama teman-temannya, ia pertama kali datang ke Prancis, di mana ia melukis "Seri Versailles" - lukisan yang menggambarkan taman dan jalan-jalan "Raja Matahari" Louis XIV. Pada tahun 1897, ia mendapatkan ketenaran dengan serangkaian cat air “The Last Walks of Louis XIV,” yang dilukis berdasarkan kesan masa tinggalnya di Paris dan Versailles. Tiga lukisan dari pameran ini diakuisisi oleh P. M. Tretyakov. Pada tahun 1896-1898 dan 1905-1907 ia bekerja di Perancis.

Ia menjadi salah satu penyelenggara dan ideolog dari asosiasi seni “World of Art” dan mendirikan majalah dengan nama yang sama. Bersama dengan S.P. Diaghilev, K.A. Somov dan seniman “Dunia Seni” lainnya, ia tidak menerima tendensi para Pengembara dan mempromosikan seni baru Rusia dan Eropa Barat. Asosiasi ini menarik perhatian pada seni terapan, arsitektur, kerajinan rakyat, dan meningkatkan otoritas ilustrasi buku, grafik, dan seni desain. Mempromosikan seni Rusia kuno dan ahli seni lukis Eropa Barat, pada tahun 1901 ia mulai menerbitkan majalah “Tahun-Tahun Lama” dan “Harta Karun Artistik Rusia”. Benoit, salah satu kritikus seni paling penting di awal abad ke-20, memperkenalkan ekspresi avant-garde dan Cézanne Rusia ke dalam sirkulasi.

Pada tahun 1903, Benoit menciptakan serangkaian ilustrasi untuk puisi A. S. Pushkin "The Bronze Horseman" - salah satu mahakarya grafis buku Rusia. Selanjutnya, sang seniman berulang kali kembali ke plot ini; secara total, karyanya dengan ilustrasi untuk puisi terakhir Pushkin berlangsung selama 19 tahun - dari tahun 1903 hingga 1922. Selama periode ini, Benoit banyak bekerja untuk teater, menciptakan pemandangan dan penyutradaraan. Pada tahun 1908-1911 - direktur artistik Musim Rusia karya Sergei Diaghilev, yang mengagungkan seni balet Rusia di luar negeri.

Pada tahun 1919, Benois memimpin Galeri Seni Hermitage dan menerbitkan katalog barunya. Dia terus bekerja sebagai seniman dan sutradara buku dan teater, khususnya, dia bekerja dalam pementasan dan merancang pertunjukan di Teater Drama Petrograd Bolshoi. Karya terakhir Benois di Uni Soviet adalah desain drama “The Marriage of Figaro” di Teater Drama Bolshoi. Pada tahun 1925 ia mengikuti Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern di Paris.

Pada tahun 1926, A.N. Benois meninggalkan Uni Soviet. Dia tinggal di Paris, di mana dia mengerjakan sketsa pemandangan teater dan kostum. Berpartisipasi dalam perusahaan balet S. Diaghilev "Ballets Russes" sebagai seniman dan direktur pertunjukan. Selama di pengasingan, ia banyak bekerja di Milan di Gedung Opera La Scala.

Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah mengerjakan memoar yang mendetail. Meninggal pada tanggal 9 Februari 1960 di Paris. Ia dimakamkan di pemakaman Batignolles di Paris.

Ia berasal dari dinasti artistik Benois: putra N. L. Benois, saudara laki-laki L. N. Benois dan A. N. Benois dan sepupu Yu.

Ia menikah pada tahun 1894 dengan putri musisi dan pemimpin band Karl Ivanovich Kind, Anna Karlovna (1869-1952), yang ia kenal sejak tahun 1876 (sejak pernikahan kakak laki-laki Alexander, Albert Benoit, dengan kakak perempuan Anna, Maria Kind). Mereka memiliki anak:

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Benois Alexander Nikolaevich(1870-1960) seniman grafis, pelukis, seniman teater, penerbit, penulis, salah satu penulis gambaran modern buku. Perwakilan Art Nouveau Rusia.
A. N. Benois dilahirkan dalam keluarga seorang arsitek terkenal dan tumbuh dalam suasana penghormatan terhadap seni, tetapi tidak mengenyam pendidikan seni. Ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg (1890-94), tetapi pada saat yang sama mempelajari sejarah seni secara mandiri dan terlibat dalam menggambar dan melukis (terutama cat air). Dia melakukan ini dengan sangat teliti sehingga dia bisa menulis satu bab tentang seni Rusia untuk volume ketiga “The History of Painting in the 19th Century” oleh R. Muter, yang diterbitkan pada tahun 1894.
Mereka segera membicarakan dia sebagai kritikus seni berbakat yang menjungkirbalikkan gagasan lama tentang perkembangan seni Rusia. Pada tahun 1897, berdasarkan kesan perjalanannya ke Prancis, ia menciptakan karya serius pertamanya - serangkaian cat air "The Last Walks of Louis XIV" - menunjukkan dirinya sebagai seniman orisinal.
Perjalanan berulang kali ke Italia dan Prancis dan menyalin kekayaan seni di sana, mempelajari karya Saint-Simon, sastra Barat abad 17-19, minat pada ukiran kuno adalah dasar dari pendidikan seninya. Pada tahun 1893, Benoit bertindak sebagai pelukis lanskap, menciptakan cat air di sekitar St. Pada tahun 1897-1898, ia melukis serangkaian lukisan pemandangan taman Versailles dengan cat air dan guas, menciptakan kembali semangat dan suasana zaman kuno di dalamnya.
Menjelang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, Benoit kembali kembali ke lanskap Peterhof, Oranienbaum, dan Pavlovsk. Ini mengagungkan keindahan dan kemegahan arsitektur abad ke-18. Seniman tertarik pada alam terutama dalam hubungannya dengan sejarah. Memiliki bakat dan pengetahuan pedagogis, pada akhir abad ke-19. mengorganisir asosiasi Dunia Seni, menjadi ahli teori dan inspiratornya. Dia banyak bekerja di bidang grafis buku. Ia sering muncul di media cetak dan menerbitkan “Artistic Letters” (1908-16) setiap minggu di surat kabar “Rech”.
Dia bekerja dengan baik sebagai sejarawan seni: dia menerbitkan buku terkenal “Lukisan Rusia di Abad ke-19” dalam dua edisi (1901, 1902), secara signifikan merevisi esai awalnya; mulai menerbitkan publikasi serial "Sekolah Seni Lukis Rusia" dan "Sejarah Lukisan Sepanjang Masa dan Masyarakat" (1910-17; publikasi terhenti dengan dimulainya revolusi) dan majalah "Harta Karun Artistik Rusia"; menciptakan “Panduan ke Galeri Seni Hermitage” yang luar biasa (1911).
Setelah revolusi tahun 1917, Benoit mengambil bagian aktif dalam pekerjaan berbagai organisasi, terutama yang berkaitan dengan perlindungan monumen seni dan barang antik, dan sejak tahun 1918 ia juga mengambil pekerjaan museum - ia menjadi kepala Galeri Gambar Hermitage. Dia mengembangkan dan berhasil menerapkan rencana yang benar-benar baru untuk pameran umum museum, yang berkontribusi pada demonstrasi paling ekspresif dari setiap karya.
Pada awal abad ke-20. Benois mengilustrasikan karya Pushkin A.S. Bertindak sebagai kritikus dan sejarawan seni. Pada tahun 1910-an, manusia menjadi pusat minat seniman. Begitulah lukisannya “Peter I on a Walk in the Summer Garden,” di mana dalam adegan multi-figur, penampakan kehidupan masa lalu, dilihat dari sudut pandang seorang kontemporer, diciptakan kembali.
Sejarah sangat mendominasi karya seniman Benoit. Dua topik selalu menarik perhatiannya: “Petersburg XVIII - awal abad XIX.” dan "Prancis Louis XIV". Dia membahasnya terutama dalam komposisi sejarahnya - dalam dua “seri Versailles” (1897, 1905-06), dalam lukisan terkenal “Parade di bawah Paul I” (1907), “Masuknya Catherine II di Istana Tsarskoe Selo ” (1907 ) dll., mereproduksi kehidupan yang telah lama berlalu dengan pengetahuan mendalam dan selera gaya yang halus. Banyak pemandangan alamnya, yang biasanya ia buat di St. Petersburg dan sekitarnya, atau di Versailles (Benoit secara teratur bepergian ke Prancis dan tinggal di sana untuk waktu yang lama), pada dasarnya dikhususkan untuk tema yang sama. Sang seniman memasuki sejarah grafik buku Rusia dengan bukunya "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) dan ilustrasi untuk "The Queen of Spades" oleh A. S. Pushkin, yang dibuat dalam dua versi (1899, 1910), juga sebagai ilustrasi yang luar biasa untuk “Penunggang Kuda Perunggu”, untuk tiga versi yang ia dedikasikan selama hampir dua puluh tahun karyanya (1903-22).
Pada tahun-tahun yang sama, ia mengambil bagian dalam perancangan “Musim Rusia”, yang diselenggarakan oleh S.P. Diaghilev. di Paris, yang dalam programnya tidak hanya mencakup pertunjukan opera dan balet, tetapi juga konser simfoni.
Benois merancang opera R. Wagner "Twilight of the Gods" di panggung Teater Mariinsky dan kemudian menampilkan sketsa pemandangan untuk balet N. N. Tcherepnin "Armida's Pavilion" (1903), yang librettonya ia gubah sendiri. Semangat terhadap balet ternyata begitu kuat sehingga atas inisiatif Benoit dan dengan partisipasi langsungnya, sebuah grup balet swasta dibentuk, yang memulai pertunjukan kemenangan di Paris pada tahun 1909 - “Musim Rusia”. Benois, yang mengambil alih jabatan direktur artistik di grup tersebut, menampilkan desain untuk beberapa pertunjukan.
Salah satu pencapaian tertingginya adalah pemandangan untuk balet "Petrushka" karya I. F. Stravinsky (1911). Benois segera mulai berkolaborasi dengan Teater Seni Moskow, di mana ia berhasil merancang dua pertunjukan berdasarkan drama J.-B. Moliere (1913) dan untuk beberapa waktu bahkan berpartisipasi dalam manajemen teater bersama dengan K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko.
Dari tahun 1926 dia tinggal di Paris, di mana dia meninggal. Karya utama seniman: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906), ilustrasi untuk Penunggang Kuda Perunggu oleh A.S. (1903) dan lain-lain.

Benois Alexander Nikolaevich, seniman Rusia, tokoh teater, sejarawan seni, kritikus seni; pendiri asosiasi Dunia Seni.

Seorang pelukis dan seniman grafis, ilustrator dan perancang buku, ahli pemandangan teater, sutradara, dan penulis libretto balet, Benois pada saat yang sama adalah sejarawan seni Rusia dan Eropa Barat yang luar biasa, ahli teori dan humas yang tajam. seorang kritikus yang berwawasan luas, tokoh museum terkemuka, dan penikmat teater, musik, dan koreografi yang tiada tara. Ciri utama dari karakternya adalah kecintaannya pada seni; keserbagunaan pengetahuan hanya berfungsi sebagai ekspresi cinta ini. Dalam segala aktivitasnya, dalam ilmu pengetahuan, kritik seni, dalam setiap gerak pemikirannya, Benoit selalu tetap menjadi seniman. Orang-orang sezamannya melihat dalam dirinya perwujudan hidup dari semangat seni.

Alexandre Benois adalah perwakilan paling terkenal dari keluarga Prancis Russified. Pada tahun 1794, pembuat manisan Louis-Jules Benois (1770-1822) tiba di Rusia dari Perancis. Putra seorang pembuat manisan, Nicolas, atau Nikolai Leontievich, ayah dari Alexander Benois, menjadi seorang arsitek terkenal.

Berdasarkan kelahiran dan pendidikan, Benois termasuk dalam intelektual artistik St. Petersburg. Selama beberapa generasi, seni merupakan profesi turun temurun di keluarganya. Kakek buyut dari pihak ibu Benoit K. A. Kavos adalah seorang komposer dan konduktor, kakeknya adalah seorang arsitek yang banyak membangun di St. Petersburg dan Moskow; ayah seniman juga seorang arsitek besar, kakak laki-lakinya terkenal sebagai pelukis cat air. Kesadaran Benoit muda berkembang dalam suasana kesan seni dan minat seni.

Selera artistik dan pandangan Benoit muda dibentuk sebagai oposisi terhadap keluarganya, yang menganut pandangan “akademik” konservatif. Keputusan untuk menjadi seorang seniman matang dalam dirinya sejak dini; Namun setelah kunjungan singkat di Akademi Seni, yang hanya membawa kekecewaan, Benois memilih untuk menerima pendidikan hukum di Universitas St. Petersburg (1890-94), dan menjalani pelatihan seni profesional secara mandiri, sesuai dengan programnya sendiri.

Studinya di bidang seni lukis (terutama cat air) tidak sia-sia, dan pada tahun 1893 Benois pertama kali muncul sebagai pelukis lanskap di pameran Masyarakat Pelukis Cat Air Rusia.” Kakak laki-lakinya Albert Benois mengajarinya teknik melukis cat air.

Setahun kemudian, ia memulai debutnya sebagai kritikus seni, menerbitkan esai tentang seni Rusia dalam bahasa Jerman dalam buku Muter “The History of Painting in the 19th Century,” yang diterbitkan di Munich. (Terjemahan esai Benoit dalam bahasa Rusia diterbitkan pada tahun yang sama di majalah “Artist” dan “Arsip Seni Rusia”.) Mereka segera mulai membicarakannya sebagai kritikus seni berbakat yang menjungkirbalikkan gagasan lama tentang perkembangan seni Rusia.

Segera menyatakan dirinya sebagai seorang praktisi dan sekaligus ahli teori seni, Benoit mempertahankan dualitas ini di tahun-tahun berikutnya, bakat dan energinya cukup untuk segalanya.

Kerja keras setiap hari, pelatihan terus-menerus dalam menggambar dari kehidupan, latihan imajinasi dalam mengerjakan komposisi, dikombinasikan dengan studi mendalam tentang sejarah seni, memberi seniman keterampilan percaya diri yang tidak kalah dengan keterampilan rekan-rekannya yang belajar di Akademi. . Dengan kegigihan yang sama, Benois mempersiapkan karya sejarawan seni, mempelajari Hermitage, mempelajari literatur khusus, bepergian ke kota-kota bersejarah dan museum di Jerman, Italia, dan Prancis.

Pada tahun 1895-99. Alexander Benois adalah penjaga koleksi lukisan dan grafis Eropa dan Rusia modern Putri M. K. Tenisheva; pada tahun 1896 ia mengorganisir departemen kecil Rusia untuk pameran Pemisahan di Munich; pada tahun yang sama dia melakukan perjalanan pertamanya ke Paris; melukis pemandangan Versailles, meletakkan dasar bagi serialnya tentang tema-tema Versailles, yang sangat dicintainya sepanjang hidupnya.

Seri cat air "The Last Walks of Louis XIV" (1897-98, Museum Rusia dan koleksi lainnya), dibuat berdasarkan kesan perjalanan ke Prancis, adalah karya serius pertamanya dalam seni lukis, di mana ia menunjukkan dirinya sebagai seorang yang orisinal. artis. Serial ini sejak lama memantapkan ketenarannya sebagai "penyanyi Versailles dan Louis".

Selama masa gimnasium dan universitasnya, Alexander Benois bertemu dan menjadi dekat dengan Dmitry Filosofov, Walter Nouvel dan Konstantin Somov, dan kemudian dengan Sergei Diaghilev, Leon Bakst, Alfred Nurok. Lingkaran orang-orang yang berpikiran sama berubah pada akhir tahun 1890-an menjadi masyarakat Dunia Seni dan kantor editorial majalah dengan nama yang sama. Di “Dunia Seni” itulah seniman Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, dan Evgeniy Lanceray memulai berbagai aktivitas mereka.

Memotivasi munculnya “Dunia Seni”, Benois menulis: “Kami tidak terlalu dibimbing oleh pertimbangan tatanan “ideologis”, tetapi oleh pertimbangan kebutuhan praktis entah tidak diterima sama sekali dalam pameran besar - akademis, perjalanan, dan cat air, atau mereka menerimanya hanya dengan penolakan terhadap segala sesuatu di mana para seniman itu sendiri melihat ekspresi paling jelas dari pencarian mereka... Dan itulah mengapa Vrubel berakhir di sebelah Bakst, dan Somov di samping Malyavin. Yang “tidak dikenal” bergabung dengan mereka yang “diakui” yang merasa tidak nyaman dalam kelompok yang sudah mapan. Terutama, Levitan, Korovin dan, yang paling menggembirakan kami, Serov mendekati kami dengan seluruh budaya mereka, mereka berasal dari lingkaran yang berbeda, ini adalah keturunan terakhir dari realisme, bukannya tanpa warna “peredvizhniki”.

Sejarah "Dunia Seni" dimulai dengan pameran seniman Rusia dan Finlandia yang diselenggarakan oleh Sergei Diaghilev pada Januari 1898 di lokasi sekolah Baron Stieglitz di St. Di sanalah karya-karya sejumlah perwakilan kuat gerakan baru di Rusia pertama kali dipamerkan. Eksposisi tahun 1898 menjadi prototipe pameran majalah World of Art di masa depan; struktur dan komposisi pesertanya diuraikan di sini.

Setelah pameran Rusia-Finlandia yang sukses pada akhir tahun 1898, majalah “World of Art” diciptakan, yang menjadi pemberita neo-romantisisme. Nantinya, pameran tahunan asosiasi akan diadakan.

Alexander Benois berpartisipasi aktif dalam kehidupan artistik - terutama dalam kegiatan asosiasi Dunia Seni, menjadi ideolog dan ahli teorinya, serta dalam penerbitan majalah Dunia Seni, yang menjadi dasar asosiasi ini; sering muncul di media cetak dan menerbitkan “Artistic Letters” (1908-16) setiap minggu di surat kabar “Rech”. Dia bekerja dengan baik sebagai sejarawan seni: dia menerbitkan buku terkenal “Lukisan Rusia di Abad ke-19” dalam dua edisi (1901, 1902), secara signifikan merevisi esai awalnya; mulai menerbitkan publikasi serial "Sekolah Seni Lukis Rusia" dan "Sejarah Lukisan Sepanjang Masa dan Masyarakat" (1910-17; publikasi terhenti dengan dimulainya revolusi) dan majalah "Harta Karun Artistik Rusia"; menciptakan “Panduan ke Galeri Seni Hermitage” yang luar biasa (1911).

Benoit memulai aktivitas kreatifnya sebagai pelukis lanskap dan sepanjang hidupnya ia melukis pemandangan alam, terutama cat air. Mereka mencakup hampir setengah dari warisannya. Peralihan Benoit ke lanskap ditentukan oleh minatnya pada sejarah. Dua topik selalu menarik perhatiannya: “Petersburg XVIII - awal abad XIX.” dan "Prancis Louis XIV".

Belakangan, dalam memoarnya yang ditulis di masa tuanya, Benoit mengakui: “Dalam diri saya, “passeisme” mulai memanifestasikan dirinya sebagai sesuatu yang sepenuhnya alami di masa kanak-kanak, dan itu tetap sepanjang hidup saya “bahasa yang lebih mudah dan nyaman bagi saya. saya untuk mengekspresikan diri.” Banyak hal di masa lalu yang terasa akrab bagi saya dan untuk waktu yang lama, bahkan mungkin lebih akrab daripada masa kini. Lebih mudah bagi saya untuk menggambar, tanpa menggunakan dokumen, yang sezaman dengan Louis XV, daripada menggambar menggambar, tanpa menggunakan alam, orang sezaman saya. “Sikap saya terhadap masa lalu lebih lembut, lebih penuh kasih daripada terhadap masa kini dan keanehan yang saya pahami semua ini dalam "rencana modernitas" ... " . (A. Benois. Kehidupan Seorang Artis, vol. I.)

Karya retrospektif Benoit yang paling awal dikaitkan dengan karyanya di Versailles. Serangkaian lukisan kecil yang dibuat dengan cat air dan guas dan disatukan oleh tema yang sama - "Perjalanan Terakhir Louis XIV" - berasal dari tahun 1897-1898. Ini adalah contoh khas karya Benoit, contoh rekonstruksi sejarah masa lalu oleh seorang seniman yang terinspirasi oleh kesan hidup dari taman Versailles dengan patung dan arsitekturnya; tetapi pada saat yang sama, hasil kajian yang cermat terhadap seni rupa Prancis kuno, khususnya ukiran abad ke-17-18, dirangkum di sini. “Catatan” Duke Louis de Saint-Simon yang terkenal memberi sang seniman garis besar plot “Perjalanan Terakhir Louis XIV” dan, bersama dengan memoar dan sumber sastra lainnya, memperkenalkan Benoit ke dalam suasana zaman itu. Grafik lanskap klasisisme Prancis memberinya solusi artistik. Dari contoh ukiran arsitektural dan lanskap, ciri-ciri utama cat air Benoit's Versailles berasal: tata letaknya yang jelas, hampir seperti gambar, spasial yang jelas, dominasi horizontal dan vertikal yang sederhana, selalu seimbang, keagungan dan tingkat keparahan ritme komposisi yang dingin, dan, akhirnya, pertentangan yang ditekankan antara patung-patung megah dan kelompok pahatan Versailles - figur raja dan abdi dalem yang kecil dan hampir lengkap, memerankan adegan-adegan bergenre-sejarah yang sederhana. Dalam cat air Benoit tidak ada alur dramatis, tidak ada aksi aktif, dan tidak ada ciri psikologis tokohnya. Seniman tidak tertarik pada orang, tetapi hanya pada suasana zaman kuno dan semangat etiket istana teater ("At the Pool of Ceres", 1897, State Tretyakov Gallery).

Benois mencurahkan banyak kekuatan mental dan waktunya untuk bekerja dalam lukisan kuda-kuda dan grafis, tetapi berdasarkan sifat bakatnya dan jenis pemikiran kreatifnya, dia bukanlah seorang pelukis kuda-kuda, apalagi ahli lukisan yang dapat mewujudkan semua aspek rencananya menjadi satu, seolah-olah mensintesis gambar. Bukan tanpa alasan karya terbaiknya adalah seni buku dan seni lukis teater. Benoit memikirkan dan mendekati tema-temanya secara tepat sebagai ilustrator atau sebagai seniman dan sutradara teater, secara konsisten mengungkapkan dalam siklus sketsa dan komposisi berbagai aspek gambar yang ia buat, menciptakan serangkaian pengaturan arsitektur dan lanskap yang berurutan dan mise- yang dirancang dengan cermat. en-adegan. Pemikiran seniman tentang Versailles karya Louis XIV menjadi dapat dipahami sepenuhnya oleh pemirsa hanya ketika ia melihat seluruh rangkaian lukisan dan sketsa Versailles yang dilukis oleh Benoit.

Setelah menunjukkan dirinya dalam banyak genre - dalam sastra, lukisan, sejarah seni, kritik, penyutradaraan - Alexander Benois dikenang terutama sebagai seniman teater dan ahli teori seni teater dan dekoratif. Berbagai set dan kostumnya menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menciptakan kembali berbagai era, karakteristik nasional, dan suasana hati - kemampuan yang dapat ditelusuri dari langkah pertamanya Dari ibunya, Benoit mewarisi kultus teater yang sebenarnya, dan impian masa kecilnya adalah untuk menjadi seniman teater. Seorang anak sejati St. Petersburg pada tahun 1870-an dan 80-an., Benois sangat terpesona oleh kecintaannya pada drama, opera, dan balet, dan bahkan sebelum perjalanannya ke Jerman pada tahun 1890 ia melihat The Sleeping. Beauty, The Queen of Spades dan masih banyak pertunjukan lainnya. Tidak ada keraguan bahwa kesan awal inilah yang mempersiapkan Benois untuk mengerjakan balet satu babak Delibes “Sylvia” pada tahun 1901, ketika Pangeran S. M. Volkonsky, direktur Teater Kekaisaran, menyerah pada bujukan S. P. Diaghilev, memutuskan untuk mempersiapkan produksi khusus di bawah kepemimpinannya. Benois diundang sebagai kepala desainer dan mengerjakan pertunjukan tersebut bersama dengan K. A. Korovin, L. S. Bakst, E. E. Lanceray dan V. A. Serov, namun karena pertengkaran Diaghilev dengan Volkonsky, balet tersebut tidak pernah dipentaskan.

Pada tahun 1900, Benois memulai debutnya sebagai seniman teater, merancang opera satu babak "Cupid's Revenge" di Teater Hermitage di St.

Namun debut Benois yang sebenarnya sebagai seniman teater terjadi pada tahun 1902, ketika ia ditugaskan untuk merancang produksi opera "Twilight of the Gods" karya R. Wagner di panggung Teater Mariinsky. Setelah itu, dia menyelesaikan sketsa pemandangan untuk balet N. V. Tcherepnin “Armida’s Pavilion” (1903), libretto yang dia buat sendiri.

Semangat terhadap balet ternyata begitu kuat sehingga, atas inisiatif Benoit dan dengan partisipasi langsungnya, sebuah grup balet swasta dibentuk, yang memulai pertunjukan kemenangan di Paris pada tahun 1909 - “Musim Rusia”. Benois, yang mengambil alih jabatan direktur artistik di rombongan tersebut, menampilkan desain untuk beberapa pertunjukan balet lagi - "La Sylphides", "Paviliun Armida" (keduanya tahun 1909), "Giselle" (1910), "The Nightingale" (1914) ).

Salah satu pencapaian tertingginya adalah pemandangan untuk balet “Petrushka” karya I. F. Stravinsky (1911); Balet ini tercipta berdasarkan ide Benois sendiri dan libretto yang ditulisnya. Segera setelah itu, kolaborasi sang seniman dengan Teater Seni Moskow dimulai, di mana ia berhasil merancang dua pertunjukan berdasarkan drama J.-B. Moliere (1913) dan untuk beberapa waktu bahkan berpartisipasi dalam manajemen teater bersama dengan K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko.

Sketsa ilustrasi puisi Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu" 1905-1916.

Bersama dengan master "Dunia Seni" lainnya, Benois adalah salah satu tokoh paling aktif dalam gerakan artistik yang menghidupkan kembali seni grafis buku di Rusia.

Karya awal Benoit untuk buku tersebut termasuk ilustrasi untuk "The Queen of Spades" (1898), yang diterbitkan dalam kumpulan tiga jilid karya Pushkin (1899), yang diilustrasikan oleh banyak seniman Rusia, termasuk master "Dunia Seni". Pengalaman pertama ini diikuti oleh empat cat air - ilustrasi untuk “The Golden Pot” oleh E. T. A. Hoffmann (1899, State Russian Museum), yang masih belum diterbitkan, dan dua halaman ilustrasi untuk buku P. I. Kutepov “The Tsar’s and Imperial Hunt for Rus”, vol .III (1902), dibuat bekerja sama dengan E. E. Lanseray (dalam publikasi yang sama Benoit menyelesaikan sejumlah hiasan kepala dan akhiran). Dalam karya-karya awal ini, ciri-ciri khusus dari bakat ilustratif Benoit terlihat jelas: kekuatan imajinasinya, kecerdikan plot, kemampuan menyampaikan semangat dan gaya zaman yang digambarkan. Namun ilustrasinya masih bersifat “kuda-kuda”; Ini adalah komposisi sejarah yang tertanam dalam buku, tetapi tidak menyatu secara organik dengannya.

Fase yang lebih matang dalam pengembangan grafis buku Benoit tercermin dalam “ABC in Pictures” (1904) -nya - buku pertama di mana sang seniman bertindak sebagai satu-satunya penulis, pencipta konsep, ilustrator dan desainer. Untuk pertama kalinya di sini ia harus memecahkan masalah desain artistik sebuah buku. Setiap gambar untuk "The ABC" adalah adegan naratif yang mendetail, dipenuhi dengan humor yang lembut, terkadang bergenre, lebih sering dongeng atau teatrikal, motif plotnya selalu sangat inventif. Kisah buku anak-anak "The World of Art" dimulai dengan "ABC" karya Benoit.

Di tangan Benoit, grafik buku tidak lagi menjadi seni dekoratif melainkan seni naratif; tugas-tugas desain murni, yang menyibukkan Somov, Dobuzhinsky, dan Lanceray muda, jelas memainkan peran sekunder dalam karya Benois. Benar, ia mencoba mengamati prinsip ritme yang konsisten dalam desain buku dan kesatuan gaya semua elemen desainnya; tetapi bidang halaman buku bukanlah nilai erotis independen bagi Benoit, yang harus dilestarikan dan ditekankan dengan cara apa pun, seperti yang dilakukan Somov. Komposisi Benoit selalu bersifat spasial karena, pertama-tama, bersifat naratif. Ia tidak membebani bukunya dengan hiasan dan hiasan dekoratif, mengorbankannya demi cerita.

Tempat utama di antara karya grafis Benoit ditempati oleh ilustrasi untuk Pushkin. Artis itu mengerjakannya sepanjang hidupnya. Seperti yang telah disebutkan, ia mulai dengan menggambar untuk “The Queen of Spades” (1898) dan kemudian dua kali kembali mengilustrasikan cerita ini (1905; 1910). Dia juga menyelesaikan dua seri ilustrasi untuk The Captain's Daughter dan selama beberapa tahun mempersiapkan karya utamanya - gambar untuk The Bronze Horseman (1903, 1905, 1916, 1922).

Kecenderungan ini, tentu saja, bukan suatu kebetulan. Kultus khas Pushkin secara umum merupakan ciri khas tokoh-tokoh "Dunia Seni", terutama bagi Benoit. Mereka semua melihat dalam diri Pushkin sebuah “perwujudan hidup Eropaisme dari budaya baru Rusia”.

Pada masa pra-revolusioner, karya buku Benoit kurang mendapat kesuksesan di kalangan penerbit. Gambar untuk The Captain's Daughter (1904) masih belum diterbitkan. Versi pertama ilustrasi “The Bronze Horseman” (1903) tidak diterbitkan sebagai buku terpisah, tetapi hanya di majalah “World of Art” (1904), yang melanggar tata letak desain yang direncanakan oleh seniman. Versi kedua juga tidak berhasil diterbitkan, pertama kali diterbitkan dalam volume III karya A. S. Pushkin, dan kemudian diterbitkan sebagai buku terpisah, tetapi dengan reproduksi yang sama sekali tidak memuaskan. Baru setelah Revolusi Oktober, “Penunggang Kuda Perunggu” dengan gambar Benoit akhirnya diterbitkan dalam edisi yang sangat bagus.

Yang jauh lebih penting adalah karya lain, yang tidak diragukan lagi merupakan karya buku terbaik sang seniman, karya agungnya - gambar untuk The Bronze Horseman. Siklus versi pertama terdiri dari 32 gambar dengan tinta dan cat air, meniru ukiran kayu berwarna. Penerbitan ilustrasi di Dunia Seni langsung disambut oleh komunitas seni sebagai peristiwa besar dalam grafis Rusia. I. Grabar mencatat dalam ilustrasi Benoit pemahaman yang halus tentang Pushkin dan zamannya dan pada saat yang sama rasa modernitas yang tinggi, dan L. Bakst menyebut siklus ilustrasi untuk “The Bronze Horseman” sebagai “mutiara sejati dalam seni Rusia.”

Aktivitas Benoit sebagai kritikus seni dan sejarawan seni terkait erat dengan segala sesuatu yang dilakukan Benoit dalam seni lukis, kuda-kuda dan grafik buku, serta teater. Esai kritis dan studi sejarah dan artistik Benoit mewakili semacam komentar tentang pencarian ideologis dan kreatif serta kerja praktis sehari-hari sang seniman. Namun karya sastranya juga memiliki makna yang sepenuhnya independen, mencirikan tahap yang kompleks, besar, dan bermanfaat dalam perkembangan kritik Rusia dan ilmu seni.

Bersama Grabar, Benoit memimpin gerakan yang memperbaharui metode, teknik dan tema sejarah seni rupa Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Salah satu misi terpenting gerakan ini, yang muncul sejalan dengan “Dunia Seni”, adalah revisi sistematis semua materi, penilaian kritis, dan masalah utama sejarah seni lukis, arsitektur, seni plastik, dan seni dekoratif Rusia. abad ke-18 dan ke-19. Tujuannya adalah untuk memberikan pencerahan baru tentang proses perkembangan budaya seni Rusia selama dua abad terakhir, dengan menggunakan bahan-bahan yang tidak hanya belum dipelajari sebelumnya, tetapi juga hampir tidak tersentuh.

Sulit untuk melebih-lebihkan skala pekerjaan yang hanya bisa bersifat kolektif ini. Hampir seluruh tokoh Dunia Seni ambil bagian di dalamnya. Seniman dan kritikus menjadi sejarawan, kolektor, penemu dan penafsir nilai-nilai seni yang terlupakan atau tidak jelas. Pentingnya “penemuan” seperti lukisan potret Rusia abad ke-18 dan arsitektur Sankt Peterburg kuno telah disebutkan di atas. Banyak penemuan serupa yang dilakukan oleh para tokoh Dunia Seni Rupa di berbagai bidang seni budaya. Benoit adalah penggagas dan inspirator karya ini. Bagian tersulit dan bertanggung jawab jatuh ke tangannya - analisis dan generalisasi sejarah lukisan Rusia abad ke-18 hingga ke-19.

Seni dimaknai Benoit sebagai ruang yang sepenuhnya otonom, tidak bergantung pada realitas sosial dan nyaris tidak berhubungan dengan fenomena budaya lainnya. Dengan demikian, yang menjadi topik penelitian bukanlah proses sejarah perkembangan seni lukis nasional dengan pola-pola tersembunyi yang harus diungkap, melainkan hanya sejarah para seniman yang ikut serta dalam proses tersebut.

Bersamaan dengan karya-karya besar ini, Benois menerbitkannya di majalah "World of Art" (1899-1904) dan koleksi bulanan "Artistic Treasures of Russia" (1901-1903), dan kemudian di majalah "Old Years" (1907-1913) ) dan beberapa publikasi lain, artikel dan catatan tentang isu-isu tertentu dalam sejarah seni Rusia dan Eropa Barat. Topik publikasi ini sangat beragam. Kita berbicara tentang ansambel seni dan sejarah istana, koleksi publik dan pribadi, ahli besar masa lalu dan karya individu lukisan, grafik, patung, arsitektur, dan seni dekoratif. Artikel-artikel yang paling penting terutama membahas tentang arsitektur Sankt Peterburg kuno dan sekitarnya; salah satu artikel ini, “Picturesque Petersburg” (1902), telah disebutkan di atas. Pada tahun 1910, studi ekstensif Benoit "Tsarskoe Selo pada masa pemerintahan Permaisuri Elizabeth Petrovna" diterbitkan - sebuah karya yang didokumentasikan secara menyeluruh tentang sejarah kehidupan sehari-hari dan kehidupan artistik di Rusia pada paruh pertama abad ke-18.

Seni Eropa Barat menarik perhatian Benoit seperti halnya seni Rusia. Dia memiliki monografi tentang Goya (1908), panduan galeri seni Hermitage (1911), artikel besar tentang Lyotard (1912) dan sejumlah karya lain yang mempopulerkan warisan klasik lukisan Eropa. Studi aslinya adalah “Sejarah Lukisan Sepanjang Masa dan Masyarakat” yang megah, yang masih belum selesai: antara tahun 1912 dan 1917, 22 edisi bagian pertama buku ini diterbitkan, yang mencakup perkembangan lukisan pemandangan dari zaman kuno hingga pertengahan. abad -18. Di sini, seperti dalam sejarah seni lukis Rusia, konsep sejarah umum adalah sisi paling rentan dari karya Benoit. Orang-orang sezamannya telah dengan tepat mencatat bahwa hal yang paling berharga dalam karyanya terletak di luar lingkaran kesimpulan evolusi dan generalisasi budaya-historis.

Seri kritik seni Benoit yang paling awal - "Conversations of the Artist", yang diterbitkan di majalah "World of Art" pada tahun 1899, mencirikan langkah pertama Benoit sebagai seorang kritikus. Ini terutama berisi ulasan tentang pameran seni Paris dan catatan tentang beberapa pelukis kecil Perancis seperti Forin dan Latouche, yang pada saat itu masih tampak lebih penting bagi para kritikus daripada kaum Impresionis dan Cezanne.

Seri kedua artikelnya, yang diterbitkan di Moscow Weekly pada tahun 1907-1908 dengan judul “An Artist’s Diary,” dikhususkan terutama untuk isu-isu teater dan musik.

Masa kejayaan aktivitas artistik dan kritis Benoit jatuh pada saat pembuatan seri ketiga artikelnya - dengan judul umum "Artistic Letters", yang diterbitkan mingguan di surat kabar Rech dari November 1908 hingga 1917.

Seri ini mencakup sekitar 250 artikel, dengan konten yang sangat beragam dan, secara umum, mencerminkan kehidupan artistik pada tahun-tahun itu dengan sangat lengkap. Tidak ada satu pun peristiwa penting dalam seni yang dibiarkan tanpa tanggapan dari Benoit. Dia menulis tentang lukisan modern, patung dan grafis, tentang arsitektur, teater, tentang seni kuno, kesenian rakyat, tentang buku dan pameran baru, tentang kelompok kreatif dan tentang master individu, menganalisis dan mengevaluasi setiap fenomena besar seni dengan penuh minat. Menurut Benoit, hanya kebebasan dan inspirasi yang menciptakan dan menentukan nilai sebuah karya seni. Namun Benoit menekankan bahwa kebebasan seni bukannya tanpa batas, dan inspirasi tidak boleh lepas dari kendali kesadaran. Tidak ada tempat bagi kesewenang-wenangan dalam seni, dan kualitas terpenting seorang seniman adalah rasa tanggung jawab profesional.

Setelah Revolusi Februari, Benoit berhenti menerbitkan di kadet Rech dan pindah ke surat kabar Novaya Zhizn, yang dipimpin oleh Gorky.

Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, Alexander Benois mengambil bagian aktif dalam reorganisasi dan pelestarian istana dan taman pinggiran kota Petrograd dan Museum Rusia. Pada tahun 1917-1926 ia menjadi kepala Galeri Seni Hermitage, dan berkolaborasi dengan teater Petrograd: Mariinsky, Alexandrinsky, Bolshoi Drama (1919-1926).

Pada tahun 1926, Benoit, setelah terpaksa memilih antara kesulitan hidup sebagai emigran dan prospek hidup yang semakin menakutkan di negara Soviet, berangkat ke Prancis. Keberangkatannya, seperti sebelumnya, dilakukan untuk mementaskan drama di Grand Opera dan mengikuti pameran, namun dari sana ia tidak kembali ke Rusia. Di sana ia bekerja terutama di teater: pertama di Grand Opera di Paris dari tahun 1924 dengan jeda hingga tahun 1934 ("The Fairy's Kiss" yang terkenal oleh I. Stravinsky), dan pada tahun 1930-1950an - di La Scala di Milan, di mana karyanya putra Nikolai bertanggung jawab atas produksi. Bekerja pada tingkat profesional yang sama, Benois tidak lagi mampu menciptakan sesuatu yang secara fundamental baru dan menarik, sering kali puas dengan memvariasikan yang lama (setidaknya delapan versi balet Petrushka yang sekarang legendaris telah ditampilkan).

Karya utama tahun-tahun terakhirnya (sejak 1934) adalah memoarnya, di halaman-halamannya ia mengingat secara rinci dan menarik tahun-tahun masa kecil dan masa mudanya. Dalam memoarnya “My Memories,” Benoit dengan penuh perasaan menciptakan kembali suasana pencarian spiritual dan kreatif “Zaman Perak” di Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Sepanjang karirnya yang panjang sebagai seniman, kritikus dan sejarawan seni, Benoit tetap setia pada pemahaman yang tinggi terhadap tradisi klasik dan kriteria estetika dalam seni, membela nilai intrinsik kreativitas seni dan budaya visual, berdasarkan tradisi yang kuat. Penting juga bahwa semua aktivitas Benoit yang beragam, pada kenyataannya, ditujukan untuk satu tujuan: pemuliaan seni Rusia.

Lahir pada 21 April (3 Mei), 1870 di St. Petersburg, dalam keluarga arsitek Nikolai Leontievich Benois dan istrinya Camilla, putri arsitek A.K. Ia menerima pendidikan dasar di gimnasium Humane Society, lulus dari gimnasium Maya. Ia belajar selama beberapa waktu di Akademi Seni, dan juga belajar seni rupa secara mandiri dan di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Albert. Pada tahun 1894 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg. Pada tahun 1894 ia memulai karirnya sebagai ahli teori dan sejarawan seni, menulis satu bab tentang seniman Rusia untuk koleksi Jerman “Sejarah Lukisan Abad ke-19”. Pada tahun 1896-1898 dan 1905-1907 ia bekerja di Prancis. Ia menjadi salah satu penyelenggara dan ideolog dari asosiasi seni “World of Art”, mendirikan majalah dengan nama yang sama. Puisi Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu" . Pada tahun 1918, Benois memimpin Galeri Seni Hermitage dan menerbitkan katalog barunya. Dia terus bekerja sebagai seniman dan sutradara buku dan teater, khususnya, dia bekerja dalam pementasan dan merancang pertunjukan di Teater Drama Petrograd Bolshoi. Pada tahun 1925, ia mengambil bagian dalam Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern di Paris. Pada tahun 1926, A. N. Benois meninggalkan Uni Soviet. Dia tinggal di Paris, di mana dia mengerjakan sketsa pemandangan teater dan kostum. Berpartisipasi dalam perusahaan balet S. Diaghilev "Ballets Russes" sebagai seniman dan direktur pertunjukan. Meninggal pada tanggal 9 Februari 1960 di Paris. Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah mengerjakan memoar yang mendetail.

Menyimpan

Memang tidak mudah untuk menentukan siapa pria brilian ini: jangkauan minat Alexandre Benois sangat luas. Ia juga seorang seniman yang bergerak di bidang lukisan kuda-kuda, seniman grafis dan dekorator.
Masa kecil
Suasana yang sangat istimewa terjadi di rumah tempat Shura kecil dibesarkan. Sejak kecil, Benoit dikelilingi oleh orang-orang berbakat dan luar biasa. Ayahnya Nikolai Leontyevich dan saudara lelakinya Leonty adalah "ahli arsitektur yang brilian", keduanya lulus dari Akademi Seni dengan medali emas, yang menurut Benois sendiri, merupakan "kasus langka dalam kehidupan Akademi". Keduanya adalah "ahli menggambar dan sapuan kuas". Mereka mengisi gambar mereka dengan ratusan figur manusia, dan mereka dapat dikagumi seperti lukisan.
Pastor Benoit berpartisipasi dalam pembangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow dan Teater Mariinsky di St. Proyeknya yang paling ambisius adalah istal istana di Peterhof. Saudara Leonty kemudian menjabat sebagai rektor Akademi Seni. Saudara laki-laki lainnya, Albert, melukis cat air yang indah dan laris manis pada tahun 1880-an dan 1890-an. Bahkan pasangan kekaisaran menghadiri pameran lukisannya, ia diangkat menjadi ketua Masyarakat Cat Air, dan di Akademi ia diberi kesempatan untuk mengajar kelas cat air.
Benoit mulai menggambar hampir dari buaian. Legenda keluarga dilestarikan
bahwa, setelah menerima pensil di tangannya pada usia delapan belas bulan, calon seniman meraihnya dengan jari persis seperti yang dianggap benar. Orang tua, saudara laki-laki dan perempuan mengagumi segala sesuatu yang dilakukan Syura kecil mereka, dan selalu memujinya. Pada akhirnya, pada usia lima tahun, Benoit mencoba membuat salinan Misa Bolsen dan merasa malu bahkan semacam kebencian terhadap Raphael karena tidak mampu melakukannya.
Selain Raphael - di depan salinan kanvas besar di aula Akademi, bocah itu benar-benar mati rasa - Benoit kecil memiliki dua hobi yang lebih serius: album perjalanan ayahnya, di mana lanskap diselingi dengan sketsa pria militer gagah, pelaut, pendayung gondola, biksu dari berbagai ordo, dan, tanpa ragu - teater. Sedangkan bagi yang pertama, melihat “album ayah” adalah hari libur yang menyenangkan bagi anak laki-laki dan ayahnya. Nikolai Leontievich menyertai setiap halaman dengan komentar, dan putranya mengetahui ceritanya secara detail. Adapun yang kedua, menurut Benois sendiri, “gairah terhadap teater” mungkin yang memainkan peran paling penting dalam perkembangannya selanjutnya.
Pendidikan
Pada tahun 1877, Camilla Albertovna, ibu Benoit, dengan serius memikirkan pendidikan putranya. Namun harus dikatakan bahwa pada usia tujuh tahun, hewan peliharaan keluarga ini masih belum bisa membaca atau menulis. Belakangan, Benoit mengenang upaya orang-orang yang dicintainya untuk mengajarinya alfabet: tentang “melipat kubus” dengan gambar dan huruf. Dia dengan bersemangat mengumpulkan gambar-gambar itu, tetapi huruf-huruf itu hanya membuatnya kesal, dan anak laki-laki itu tidak mengerti mengapa M dan A, yang ditempatkan berdampingan, membentuk suku kata “MA”.
Akhirnya anak itu disekolahkan ke taman kanak-kanak. Seperti di sekolah teladan mana pun, di sana selain mata pelajaran lain, mereka juga mengajar menggambar yang diajarkan oleh seniman Keliling Lemokh.
Namun, seperti yang diingat Benoit sendiri, dia tidak mendapatkan manfaat apa pun dari pelajaran tersebut. Saat remaja, Benoit bertemu Lemokh lebih dari satu kali di rumah saudaranya Albert dan bahkan mendapat ulasan yang menyanjung dari mantan gurunya. “Anda harus serius menggambar, Anda memiliki bakat yang luar biasa,” kata Lemokh.
Dari semua institusi pendidikan yang dihadiri Benoit, yang patut diperhatikan adalah gimnasium swasta K. I. May (1885-1890-an), di mana ia bertemu dengan orang-orang yang kemudian menjadi tulang punggung “Dunia Seni”. Jika kita berbicara tentang pelatihan profesional seni, maka Benoit tidak menerima apa yang disebut pendidikan akademis. Pada tahun 1887, saat masih duduk di bangku kelas tujuh sekolah menengah atas, ia mengikuti kelas malam di Akademi Seni selama empat bulan. Kecewa dengan metode pengajaran - pengajaran tampak institusional dan membosankan baginya - Benoit mulai melukis sendiri. Dia mengambil pelajaran cat air dari kakak laki-lakinya Albert, mempelajari literatur tentang sejarah seni, dan kemudian menyalin lukisan karya orang Belanda kuno di Hermitage. Setelah lulus SMA, Benoit masuk fakultas hukum Universitas St. Pada tahun 1890-an dia mulai melukis.

Oranienbaum

Lukisan "Oranienbaum" menjadi salah satu karya pertama dari "seri Rusia" - semuanya di sini bernafas dengan ketenangan dan kesederhanaan, tetapi pada saat yang sama kanvasnya menarik perhatian.
Karya Benoit pertama kali dipresentasikan ke publik pada tahun 1893 di pameran Masyarakat Pelukis Cat Air Rusia, yang diketuai oleh kakak laki-lakinya Albert.
Pada tahun 1890, orang tua Benoit, yang ingin memberi penghargaan kepada putra mereka karena berhasil menyelesaikan sekolah menengah, memberinya kesempatan untuk berkeliling Eropa.
Dari perjalanannya, Benoit membawa kembali lebih dari seratus foto lukisan yang diperoleh di museum Berlin, Nuremberg, dan Heidelberg. Dia menempelkan harta karunnya ke dalam album format besar, dan kemudian Somov, Nouvel dan Bakst, Lanceray, Filosofov dan Diaghilev belajar dari foto-foto ini.
Setelah lulus dari universitas pada tahun 1894, Benoit
taman" - kemudian meninggalkan tangan kolektor dan disimpan dalam koleksi pribadi untuk waktu yang lama.

Seri Versailles

Terinspirasi oleh perjalanan ke Perancis, Benoit menciptakan serangkaian cat air pada tahun 1896-1898: “At the Pool of Ceres”, “Versailles”, “The King Walks in Any Weather”, “Masquerade under Louis XIV” dan lain-lain.
melakukan beberapa perjalanan lagi ke luar negeri. Dia melakukan perjalanan lagi di Jerman dan juga mengunjungi Italia dan Prancis. Pada tahun 1895-1896, lukisan sang seniman rutin muncul di pameran Watercolor Society.
M. Tretyakov memperoleh tiga lukisan untuk galerinya: “Kebun Sayur”, “Pemakaman” dan “Kastil”. Namun, karya terbaik Benoit adalah lukisan dari siklus “Berjalan Raja Louis XIV di Versailles”, “Berjalan di Taman Versailles”.
Dari musim gugur tahun 1905 hingga musim semi tahun 1906, Benoit tinggal di Versailles dan dapat mengamati taman tersebut dalam segala cuaca dan waktu yang berbeda dalam sehari. Periode ini mencakup studi minyak skala penuh - karton kecil atau tablet tempat Benoit melukis sudut taman ini atau itu. Dibuat berdasarkan sketsa kehidupan dengan cat air dan guas, lukisan karya Benoit ini secara fundamental berbeda dari fantasi siklus awal Versailles. Warnanya lebih kaya, motif lanskap lebih bervariasi, komposisi lebih berani.
"Versailles. Rumah kaca"
Lukisan-lukisan dari “seri Versailles” dipamerkan di Paris pada pameran seni Rusia yang terkenal, serta di St. Petersburg dan Moskow pada pameran Persatuan Seniman Rusia. Ulasan kritis tidak menyanjung; khususnya, mereka mencatat penyalahgunaan motif Rococo Prancis, kurangnya kebaruan tema dan ketajaman polemik.

Cinta untuk Sankt Peterburg
Seniman tersebut beralih ke citra kota tercintanya sepanjang sebagian besar karier kreatifnya. Pada awal tahun 1900-an, Benoit menciptakan serangkaian lukisan cat air yang didedikasikan untuk pinggiran ibu kota, serta St. Petersburg kuno. Sketsa ini dibuat untuk Komunitas St. Eugenia Palang Merah dan diterbitkan sebagai kartu pos. Benoit sendiri adalah anggota komisi editorial komunitas dan menganjurkan agar kartu pos, selain untuk tujuan amal, juga memiliki tujuan budaya dan pendidikan.
Orang-orang sezaman menyebut kartu pos komunitas sebagai ensiklopedia artistik pada zaman itu. Sejak tahun 1907, kartu pos telah diterbitkan dalam jumlah hingga 10 ribu eksemplar, dan yang paling sukses telah melalui beberapa kali pencetakan ulang.
Benoit kembali ke citra Sankt Peterburg pada paruh kedua tahun 1900-an. Dan lagi-lagi sang seniman melukis gambar-gambar bertema sejarah yang dekat dengan hatinya, antara lain “Parade di Bawah Paul I”, “Peter I Berjalan-jalan di Taman Musim Panas” dan lain-lain.

Komposisinya merupakan semacam dramatisasi sejarah yang menyampaikan perasaan langsung akan masa lalu. Ibarat pertunjukan di teater boneka, aksinya terungkap - barisan tentara berseragam bergaya Prusia di depan Kastil St. Michael dan Lapangan Polisi. Kemunculan sang kaisar menggemakan sosok penunggang kuda perunggu yang terlihat dengan latar belakang tembok kastil yang belum selesai dibangun.
Dan latar belakang penciptaannya adalah sebagai berikut. Pada awal tahun 1900-an, penerbit buku Rusia Joseph Nikolaevich Knebel mendapat ide untuk menerbitkan brosur “Gambar Sejarah Rusia” sebagai buku pelajaran sekolah. Knebel mengandalkan reproduksi kualitas cetak yang tinggi
(omong-omong, ukurannya hampir sama dengan aslinya) dan menarik seniman kontemporer terbaik, termasuk Benois, untuk berkarya.

Benoit akan beralih lebih dari satu kali dalam karyanya ke citra Sankt Peterburg dan sekitarnya. Kita juga melihatnya dalam lukisan “Peter on a Walk in the Summer Garden,” di mana Peter, dikelilingi oleh pengiringnya, berjalan melalui sudut indah kota yang ia bangun. Jalan-jalan dan rumah-rumah St. Petersburg akan muncul dalam ilustrasi karya A. Pushkin, dan “St. Petersburg Versailles” akan muncul di kanvas yang dilukis selama periode emigrasi, termasuk “Peterhof. Air Mancur Utama" dan "Peterhof. Air mancur yang lebih rendah di air terjun."

Di atas kanvas ini, sang seniman dengan apik menggambarkan kemegahan air mancur Peterhof dan keindahan patung taman. Aliran air yang memancar ke berbagai arah sungguh memesona dan hari musim panas yang indah sungguh menawan - segala sesuatu di sekitarnya tampak ditembus oleh sinar matahari yang tak terlihat.

Sang seniman melukis lanskapnya dari titik ini, dengan tepat mendefinisikan komposisinya dan memusatkan perhatian pada citra Taman Bawah yang terkait erat dengan teluk, yang dianggap sebagai kelanjutan dari keseluruhan ansambel.
“Peterhof adalah Versailles Rusia”, “Peter ingin mengatur kemiripan dengan Versailles” - ungkapan-ungkapan ini terus-menerus terdengar pada saat itu.
BADUT

Seseorang tidak dapat mengabaikan karakter lain yang berulang kali menjadi sasaran Benoit di tahun 1900-an. Ini Harlequin.
Saya ingin mencatat bahwa topeng commedia dell'arte adalah gambaran khas karya seni awal abad kedua puluh. Jika kita berbicara tentang
Benoit, kemudian antara tahun 1901 dan 1906 ia menciptakan beberapa lukisan dengan karakter serupa. Dalam lukisan tersebut, sebuah pertunjukan dimainkan di depan penonton: topeng utama dibekukan di atas panggung dalam pose plastik, dan karakter sekunder mengintip dari balik layar.
Mungkin daya tarik topeng bukan hanya sebagai penghormatan terhadap perkembangan zaman, karena pertunjukan yang menampilkan Harlequin, yang sempat disaksikan Benoit pada pertengahan tahun 1870-an, dapat dianggap sebagai salah satu kesan masa kecilnya yang paling jelas.

BENOIT DI Teater
Pada dekade pertama abad kedua puluh, Benoit berhasil mewujudkan impian masa kecilnya: ia menjadi seniman teater. Namun, dia sendiri dengan bercanda menyebutkan tanggal awal kegiatan teatrikalnya pada tahun 1878.

Kembali ke tahun 1900-an, perlu dicatat bahwa karya pertama seniman di bidang teater adalah sketsa untuk opera A. S. Taneyev “Cupid’s Revenge.” Meskipun opera pertama yang desain setnya dibuat oleh Benois, debut teatrikalnya yang sebenarnya, harus dianggap sebagai “Twilight of the Gods” karya Wagner. Penayangan perdananya, yang berlangsung pada tahun 1903 di panggung Teater Mariinsky, mendapat tepuk tangan meriah dari penonton.
Balet pertama Benois dianggap sebagai "Armide's Pavilion", meskipun beberapa tahun sebelumnya ia mengerjakan desain set untuk balet satu babak Delibes "Sylvia", yang tidak pernah dipentaskan. Dan di sini ada baiknya kembali ke hobi masa kecil artis lainnya - baletomanianya.
Menurut Benoit, semua itu bermula dari improvisasi yang dilakukan kakaknya, Albert. Begitu anak laki-laki berusia dua belas tahun itu mendengar suara ceria dan nyaring dari kamar Albert, dia tidak dapat menahan panggilan mereka.
BALLETOMANIA DAN MUSIM DIAGILEV

Adil". Set desain untuk balet "Petrushka" karya I. Stravinsky. 1911
Kertas, cat air, guas. 83,4×60 cm. Museum Teater Bolshoi Akademik Negara, Moskow

Artis tersebut menyarankan untuk menulis musik untuk balet kepada suami keponakannya N. Cherepnin, seorang murid Rimsky-Korsakov. Juga pada tahun 1903, musik untuk balet tiga babak selesai, dan segera Paviliun Armida ditawarkan ke Teater Mariinsky. Namun, produksinya tidak pernah dilakukan. Pada tahun 1906, calon koreografer M. Fokine mendengarkan rangkaian balet dan pada awal tahun 1907, berdasarkan itu, ia mementaskan pertunjukan pendidikan satu babak yang disebut "The Living Tapestry", di mana Nijinsky berperan sebagai budak. Armida. Benoit diundang ke latihan balet, dan dia benar-benar terpana oleh tontonan itu.
Segera diputuskan untuk mementaskan Paviliun Armida di panggung Teater Mariinsky, tetapi dalam versi baru - satu babak dengan tiga adegan - dan dengan Anna Pavlova sebagai peran utama. Penayangan perdananya, yang diadakan pada tanggal 25 November 1907, sukses besar, dan para solois balet, termasuk Pavlova dan Nijinsky, serta Benois dan Tcherepnin, dipanggil ke panggung untuk encore.
Benois tidak hanya menulis libretto, tetapi juga membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk produksi The Armida Pavilion. Artis dan koreografer tak bosan-bosannya saling mengagumi.
Kita dapat mengatakan bahwa sejarah “Musim Balet Rusia” Diaghilev dimulai dengan Paviliun Armida.
Setelah kesuksesan gemilang opera Boris Godunov karya M. Mussorgsky, yang ditampilkan di Paris pada tahun 1908, Benois mengundang Diaghilev untuk memasukkan produksi balet di musim berikutnya. Pertunjukan perdana The Armida Pavilion, yang berlangsung pada 19 Mei 1909 di Teater Chatelet, sukses luar biasa. Warga Paris terkagum-kagum dengan kemewahan kostum dan dekorasinya, serta seni para penarinya. Jadi, di surat kabar ibu kota pada tanggal 20 Mei, Vaslav Nijinsky disebut sebagai "malaikat mengambang" dan "dewa tari".
Selanjutnya, untuk Musim Rusia, Benois merancang balet La Sylphide, Giselle, Petrushka, dan The Nightingale. Dari tahun 1913 hingga emigrasinya, sang seniman bekerja di berbagai teater, termasuk Teater Seni Moskow (merancang dua pertunjukan berdasarkan drama Moliere), dan Teater Akademik Opera dan Balet (“The Queen of Spades” oleh P. I. Tchaikovsky). Setelah beremigrasi ke Prancis, sang seniman berkolaborasi dengan teater Eropa, termasuk Grand Opera, Covent Garden, dan La Scala.
"Adil" dan "Kamar Arap".
Sketsa pemandangan untuk opera "Petrushka" karya Igor Stravinsky
Sketsa balet “Petrushka” oleh Igor Stravinsky dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi Benois sebagai seniman teater. Mereka merasa dekat dengan sarana ekspresif dari cetakan populer dan mainan rakyat. Selain pemandangan, sang seniman membuat sketsa kostum balet - sambil mempelajari materi sejarah dengan cermat - dan juga ikut serta dalam penulisan libretto.
GRAFIS BUKU

Sketsa ilustrasi “Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin. 1916 Kertas, tinta, kuas, kapur, arang.
Museum Negara Rusia, St

Tempat penting dalam karya Benoit, serta para master Dunia Seni lainnya, ditempati oleh grafik buku. Debutnya di bidang buku adalah ilustrasi untuk “The Queen of Spades”, yang disiapkan untuk edisi ulang tahun tiga jilid A. Pushkin. Disusul dengan ilustrasi untuk “The Golden Pot” oleh E. T. A. Hoffmann, “The ABC in Pictures”.
Tema Pushkin harus dikatakan dominan dalam karya Benoit sebagai seniman grafis buku. Sang seniman telah beralih ke karya-karya Pushkin selama lebih dari 20 tahun. Pada tahun 1904, dan kemudian pada tahun 1919, Benoit menyelesaikan gambar untuk Putri Kapten. Pada tahun 1905 dan 1911, perhatian sang seniman kembali terfokus pada “Ratu Sekop”. Namun tentu saja, karya Pushkin yang paling penting bagi Benoit adalah The Bronze Horseman.
Sang seniman menyelesaikan beberapa siklus ilustrasi untuk puisi Pushkin. Pada tahun 1899-1904, Benoit membuat siklus pertama, terdiri dari 32 gambar (termasuk hiasan kepala dan penutup). Pada tahun 1905, saat berada di Versailles, dia menggambar ulang enam ilustrasi dan menyelesaikan bagian depannya. Pada tahun 1916, ia mulai mengerjakan siklus ketiga, yang pada dasarnya mengerjakan ulang gambar tahun 1905, hanya menyisakan bagian depan yang utuh. Pada tahun 1921-1922 ia menciptakan sejumlah ilustrasi yang melengkapi siklus tahun 1916.
Perlu dicatat bahwa dari gambar yang dibuat dengan tinta, cetakan dibuat di percetakan, yang dilukis Benoit dengan cat air. Kemudian cetakannya dikirim kembali ke percetakan, dan dibuat klise untuk pencetakan berwarna.
Ilustrasi siklus pertama diterbitkan oleh Sergei Diaghilev dalam World of Art edisi 1904, meskipun awalnya ditujukan untuk Society of Lovers of Fine Editions. Siklus kedua tidak pernah dicetak seluruhnya; ilustrasi individu ditampilkan dalam berbagai publikasi pada tahun 1909 dan 1912. Ilustrasi siklus terakhir, yang dimasukkan dalam The Bronze Horseman edisi 1923, menjadi grafis buku klasik.
di Pemukiman Jerman" Mons, putri seorang pembuat anggur Jerman. Pelukis menciptakan karyanya berdasarkan deskripsi yang ditemukan di arsip Resimen Preobrazhensky. Diketahui dengan pasti bahwa pelacur terkenal itu sangat tidak disukai di Moskow, menganggapnya sebagai alasan pengasingan Ratu Evdokia dan pertengkaran Peter dengan Tsarevich Alexei, yang kemudian dieksekusi. Berdasarkan nama pemukiman Jerman (Kukuyu), ia menerima julukan yang menjijikkan - Ratu Kukui.
EMIGRASI
Tahun-tahun pasca-revolusi adalah masa yang sulit bagi Benoit. Kelaparan, kedinginan, kehancuran - semua ini tidak sesuai dengan gagasannya tentang kehidupan. Setelah kakak laki-lakinya Leonty dan Mikhail ditangkap pada tahun 1921, ketakutan tertanam kuat dalam jiwa sang seniman. Pada malam hari, Benoit tidak bisa tidur, dia terus-menerus mendengarkan derit gerendel di gerbang, suara langkah kaki di halaman, dan sepertinya orang Arkharov akan segera muncul: mereka menuju ke lantai. Satu-satunya jalan keluar saat ini adalah bekerja di Hermitage - pada tahun 1918, Benois terpilih sebagai kepala Galeri Seni.
Pada awal tahun 1920-an, dia berulang kali memikirkan tentang emigrasi. Akhirnya, pada tahun 1926, pilihan dibuat, dan Benoit, setelah melakukan perjalanan bisnis dari Hermitage ke Paris, tidak pernah kembali ke Rusia.

Kamar mandi Marquise. 1906 Kertas di atas karton, guas. 51 x 47 cm. Galeri State Tretyakov, Moskow