Bekerja di profesi televisi. Spesialisasi "Televisi" (gelar sarjana)

Sinematografi akhir-akhir ini menjadi sangat menguntungkan dan populer. Ada banyak aksi yang terjadi di lokasi syuting; dibutuhkan kerja keras berbulan-bulan dari puluhan, ratusan, atau bahkan ribuan pekerja untuk membuat film berdurasi dua jam. Oleh karena itu, mari kita lihat yang paling populer

Profesi yang berhubungan dengan sinema

Aktor atau aktris
Penata rias
Penghias
Insinyur suara
lemari rias
Sutradara panggung
Penulis skenario
Koreografer
Teknologis
Komposer
Artis (sutradara, penata rias)
Produsen

Profesi produser film dan televisi merupakan salah satu profesi terpenting dalam bidang ini, namun tanpa pekerja lain mustahil terciptanya sebuah film yang indah. Perlu juga dipertimbangkan banyaknya orang yang bertanggung jawab atas komponen teknis; ini adalah profesi yang diperlukan dalam industri film.

Profesi aktor film paling cemerlang, semua orang bercita-cita menjadi aktor, karena mereka adalah wajah film, mereka terkenal, wajah mereka dikenali jutaan orang, tidak bisa dikatakan tentang pelajar yang melakukan aksi paling berbahaya. bukannya mereka.

Namun ada profesi lain yang mendatangkan ketenaran dan pengakuan dunia. Sutradara sebuah film dapat dikenali; dari namanya Anda dapat menilai banyak hal tentang film yang akan datang, apa yang diharapkan, dll. Jika kita mempertimbangkan dunia profesi, sinema adalah salah satu platform paling cemerlang untuk mewujudkan potensi kreatif seseorang.

Profesi film dan televisi

Profesi sinematografer - tidak ada yang akan mengingat juru kamera sebagai bintang kelas dunia, tetapi merekalah yang menciptakan bahan baku untuk diolah, merekalah yang mengubah momen di lokasi syuting menjadi rekaman digital atau film.

Profesi sinema apa lagi yang bisa disebutkan? Tidak diragukan lagi, stuntmen patut mendapat perhatian. Mereka mempertaruhkan nyawa demi mendapatkan hasil yang indah; sulit membayangkan film modern tanpa aksi aktif dan aksi yang rumit. Itu semua berkat mereka.

Di televisi, peran aktor dimainkan oleh presenter, namun di balik layar banyak sekali pekerja yang membuat gambar seperti yang kita lihat di TV. Banyak profesi di bidang film dan televisi yang identik, karena keduanya menghasilkan materi video berkualitas tinggi.

Profesi teater dan film

Di teater tidak ada cara untuk melakukan pengambilan kedua; melakukan segalanya tanpa satu kesalahan atau pengulangan adalah seni yang nyata. Banyak orang menghargai ini dan masih menonton produksi terkenal. Semuanya seperti di film, hanya langsung tanpa rekaman, penonton sendiri yang berperan sebagai operator, namun dibalik layar banyak pekerjaan yang dilakukan untuk mempersiapkan segala pemandangan, tata rias, dan para aktor sendiri yang mengetahui naskah dan pidatonya di a tingkat yang lebih tinggi daripada di bioskop.

Mempelajari teks berukuran besar dan menceritakannya dengan emosi, seolah-olah Anda menjadi bagian dari produksi, bukanlah tugas yang mudah. Profesi aktor teater dan film merupakan dambaan banyak orang sejak kecil. Secara umum, profesi yang berhubungan dengan sinema dan teater sangat mirip satu sama lain.

Aktor-aktor Hollywood paling terkenal memulai kariernya di teater. Bakat mereka terus berkembang, dan peluang untuk tampil di film pun bermunculan. Namun seorang aktor tidak selalu berarti ketenaran dunia. Kita melihat banyak orang di film tersebut, tetapi peran utamanya diberikan kepada 2-3 orang, terkadang lebih. Ada yang harus mati dulu, ada yang harus berperan sebagai penjahat, ada yang harus berada di dalam frame selama 30 detik, tapi ini semua menjadikan mereka aktor.

Profesi dalam film animasi berbeda-beda secara signifikan, meskipun aktor-aktor terkenal sering diundang untuk menyuarakan karakter; para aktor di sini adalah buah imajinasi para seniman. Profesi seniman film merupakan komponen utama dari semua film animasi. Saat ini, beberapa kartun masih dibuat dengan gambar tangan, bukan berdasarkan model tiga dimensi.

Profesi: membuat film

Sulit untuk menemukan sesuatu yang lebih menarik daripada membuat konten video hebat, mahakarya yang mendatangkan keuntungan luar biasa. Profesinya banyak, tapi yang terindah dari semuanya adalah bioskop, kuitansi box office adalah buktinya.

Mengerjakan sebuah film adalah impian banyak orang. Sangat penting bagi seseorang untuk mengabdikan dirinya dengan sepenuh hati pada pekerjaannya; mereka yang bekerja dengan seni melakukannya tidak seperti orang lain.

Di antara peran modern di mana seorang jurnalis tampil di hadapan pemirsa, spesialisasi utama berikut ini paling menonjol: kolumnis, reporter, komentator, pewawancara, editor, dan pembawa acara (program, acara bincang-bincang, berita).

Praktek televisi dalam negeri tidak selalu memberikan kesempatan untuk melihat suatu spesialisasi tertentu dalam “bentuk murninya”. Bentuk program televisi itu sendiri “mengharuskan jurnalis untuk beralih ke satu peran atau lainnya: misalnya, beberapa presenter saluran kota Moskow menjalankan tugas sebagai pewawancara, komentator, dan terkadang moderator, belum lagi partisipasi editorial mereka yang sangat diperlukan dalam pemilihan dan penataan materi” Jurnalisme televisi. Ed. G.V. Kuznetsova dkk. - M., 1998.Hal.89.Hal.216.

Pada saat yang sama, kualitas program televisi menurun ketika, misalnya, salah satu pakar komentar topik internasional yang brilian, yang memikirkan kalimat terakhir, tiba-tiba melakukan telekonferensi, di mana reaksi secepat kilat dan kemampuan untuk diperlukan improvisasi yang cerdas. Sebaliknya, seorang reporter yang pandai meliput di jalanan, dalam berkomunikasi dengan lawan bicara di lapangan atau di stadion, seringkali tidak tahan dengan monolog studio. Kebetulan seorang pewawancara potret, yang mendapatkan ketenaran melalui obrolan ringan dengan seniman, gagal saat mewawancarai seorang politisi. Dan seorang presenter-informan yang hebat ternyata lucu dalam peran sebagai komentator analitis atau canggung dalam sebuah acara bincang-bincang.

Hal ini terjadi karena berbagai alasan. Diantaranya: kekurangan dalam pelatihan profesional jurnalis, dan keterbelakangan kualitas pribadi yang diperlukan, dan kurangnya praktik kerja yang komprehensif, dan kelambanan berpikir, dan fakta bahwa “sementara jurnalis, karena kebiasaan, pertama-tama tidak berpikir tentang dorongan intelektual, tetapi tentang apa yang dapat ditunjukkan, berdasarkan kemampuan teknologi” Kuznetsov G.V. Jurnalis TV. - M., 1980.Hal.9..

Sementara itu, logika perkembangan teknis pertelevisian dan kebutuhan akan tenaga ahli saat ini menunjukkan bahwa seorang jurnalis televisi harus mampu berbuat banyak, menguasai beberapa spesialisasi sekaligus.

Koresponden televisi masa depan tampaknya akan menggabungkan kualitas seorang komentator, kolumnis, pewawancara, dan presenter program TV. Tidak diragukan lagi, produser, moderator, editor universal, dan analis acara akan datang ke televisi dalam negeri. Dalam waktu dekat, praktik bekerja di jaringan informasi global dan persaingan yang ketat akan “memaksa” seorang jurnalis televisi menjadi pekerja universal, mampu mempersiapkan dan membawakan acara televisi apa pun tanpa meninggalkan studio.

Penekanan khusus akan diberikan pada memastikan integrasi tingkat teknis tinggi dan kesenian materi siaran, literasi komputer, kompetensi dan pelatihan editorial jurnalis televisi.

Ujian masuk yang paling umum:

bahasa Rusia
Matematika (tingkat dasar)
Sastra - mata pelajaran khusus, sesuai pilihan universitas

Munculnya televisi pada abad ke-19 menyebabkan munculnya seluruh industri. Jika pada awalnya penemuan berupa gambar bergerak di layar tampak sangat fantastis, kini penemuan tersebut banyak digunakan, sehingga sulit membayangkan hidup tanpa pencapaian teknologi tersebut.

Keistimewaan 42.03.04 “Televisi” adalah arahan komprehensif yang menawarkan banyak kesempatan untuk realisasi diri. Di sini Anda dapat menemukan tempat untuk diri Anda sendiri jika Anda memiliki ambisi kreatif dan keinginan untuk bekerja di layar di depan jutaan orang. Namun ini juga merupakan area di mana ribuan personel yang berharga bekerja. Profesi ini mengandaikan kemampuan untuk mengoperasikan pencapaian-pencapaian baru umat manusia dalam arti teknis, bersama dengan penciptaan materi jurnalistik, informasional, dan analitis.

Kondisi penerimaan

Belajar dalam kursus ini melibatkan pengembangan kepribadian yang komprehensif, melibatkan dorongan kreatif, dan penggunaan pengetahuan teknis dan kemanusiaan. Mata pelajaran apa yang biasanya diambil saat masuk ke gelar sarjana:

sastra (ujian profil);
bahasa Rusia.

Selain itu, pelamar diberikan tugas kreatif. Mungkin ada dua atau tiga di antaranya, antara lain karya tulis berupa review suatu produk televisi, wawancara, dan film adaptasi Anda sendiri.

Profesi masa depan

Lulusan kursus akan mampu memecahkan berbagai macam masalah, bekerja di berbagai posisi pekerjaan. Dia akan mampu menciptakan produk televisi nyata, mengambil bagian dalam kerja tim di hampir semua tahap. Ia juga seorang profesional yang dapat bergabung dengan tim sebagai editor, juru kamera, atau editor. Alternatifnya, Anda dapat memilih arah produksi. Seorang spesialis dengan gelar sarjana memiliki kesempatan untuk bekerja di bidang pengajaran.

Tempat melamar

Anda dapat menguasai profesi populer dengan mendaftar di universitas di Moskow atau Rusia:

Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow;
Universitas Persahabatan Rakyat Rusia;
Universitas Negeri Lomonosov Moskow;
Universitas Teknik Negeri Saratov dinamai Gagarin;
Universitas Negeri Vladimir dinamai demikian. A.G. dan N.G. Stoletov.

Durasi pelatihan

Siswa menyelesaikan program sarjana penuh waktu dalam empat tahun. Pendidikan paruh waktu/malam, serta bentuk campuran, melibatkan pembelajaran mata pelajaran selama 5 tahun.

Disiplin ilmu termasuk dalam program studi

Selama masa studinya, calon pekerja televisi akan berkenalan dengan mata pelajaran berikut:

jurnalisme televisi: teori dan hukum;
dasar-dasar penulisan skenario;
dasar-dasar penyutradaraan televisi;
bisnis foto;
teknologi media audiovisual;
mengarahkan penyuntingan;
Keterampilan pembawa acara TV;
keahlian kamera;
memproduksi;
grafik komputer.

Keterampilan yang diperoleh

Setelah menyelesaikan program ini, seorang sarjana menjadi kompeten dalam memecahkan masalah-masalah berikut:

penciptaan produk televisi: program, film;
pengolahan/penyempurnaan produk jadi televisi;
pembuatan materi informasi dan jurnalistik;
menyiarkan informasi;
penyutradaraan dan pekerjaan kamera;
pemasangan dengan berbagai tingkat kerumitan;
memproduksi;
penggunaan teknologi digital dan program desain komputer secara efektif;
kegiatan mengajar.

Prospek pekerjaan berdasarkan profesi

Daerah ini selalu membutuhkan personel yang berkualitas. Tidak ada satu pun saluran TV lokal, apalagi saluran TV nasional, yang dapat hidup tanpa tim ahli dari berbagai bidang. Anda juga bisa bekerja di penyiaran radio, di pusat produksi, kantor berita, atau media apa pun. Pengembangan juga dimungkinkan di bidang-bidang yang terkait dengan bidang inti: PR, periklanan, penerbitan.

Di mana Anda bisa bekerja setelah menerima diploma:

Pembawa acara TV/radio;
operator;
editor;
produsen;
editor;
direktur;
penulis skenario;
Kritikus TV;
jurnalis foto;
editor sastra;
pembicara;
manajer;
spesialis periklanan dan PR.

Sedangkan dari segi pendapatan, besaran gaji ditentukan oleh bakat dan profesionalisme. Pada tahap awal, Anda bisa mengandalkan minimal 25-50 ribu. Namun selanjutnya, keuntungan meningkat secara signifikan jika Anda memilih vektor yang tepat untuk pengembangan.

Keuntungan Studi Gelar Master

Banyak lulusan sarjana yang tidak berhenti sampai di situ dan menguasai program magister. Dan ini adalah keputusan yang tepat: dengan melanjutkan pelatihan, sang spesialis memperdalam pengetahuannya sendiri. Yang tidak kalah berharganya adalah ia berperan aktif dalam pekerjaan studio televisi, pusat produksi, dan perusahaan radio tertentu.

Memperoleh pengalaman ditambah mempelajari disiplin ilmu khusus merupakan komponen penting dalam pengembangan karir selanjutnya. Anda tidak hanya dapat memilih aktivitas yang berhubungan langsung dengan televisi, tetapi juga bekerja dengan pekerja televisi generasi baru - sebagai guru.

Pada tahun enam puluhan, setiap jurnalis yang bekerja di depan kamera disebut “komentator”. Seiring waktu, “peran” utama di mana seorang jurnalis tampil di hadapan pemirsa televisi telah didefinisikan dengan lebih tepat. Setiap jenis aktivitas layar mempunyai metode kerja khusus, aturan khusus sesuai dengan spesialisasinya; mencampurkannya tidak profesional.

1. Reporter TV (koresponden).

2. Komentator.

3. Pengamat.

4. Pewawancara (ahli wawancara besar, analis atau “pelukis potret”).

5. Presenter (diskusi atau program dialogis lainnya; di luar negeri disebut moderator).

6. Pembawa acara bincang-bincang.

7. Presenter suatu program informasi (di USA ada istilah “anchorman”, yang berarti “a person-anchor”, atau frase “news presenter” - “presenting news”; terkadang mereka menggunakan ungkapan kiasan “seseorang yang membuat cuaca”, tetapi selalu pisahkan spesialis ini dari komentator, reporter, dll.).

Praktik layar televisi dalam negeri tidak selalu memungkinkan untuk melihat “peran” apa pun di atas dalam bentuk yang ideal dan murni. Kadang-kadang bentuk program gabungan yang kompleks mengharuskan jurnalis untuk “beralih” ke satu peran atau lainnya: misalnya, beberapa presenter saluran TV kota Moskow menjalankan tugas sebagai pewawancara, komentator, dan terkadang moderator, belum lagi partisipasi editorial mereka yang sangat diperlukan dalam pemilihan dan pengaturan materi. Yang penting adalah bahwa pada setiap momen program, hukum genre dipatuhi, misalnya, wawancara tidak dicampur dengan komentar (dan kekurangan ini telah melekat pada saluran Moskow yang sama selama beberapa presenter selama bertahun-tahun. Dan di program lain kebetulan pewawancara mengatakan lebih banyak daripada lawan bicaranya, menganggap dirinya berkewajiban untuk berbicara tentang setiap masalah, untuk menyatakan dirinya dan pemikirannya).

sesuatu yang menjadi kepentingan umum, umumnya signifikan terjadi; 2) bersama operator, memilih, merekam, dan menyusun rangkaian bingkai yang akan memberikan gambaran jelas tentang apa yang terjadi, dan terakhir, 3) mengiringi bingkai dengan cerita singkat yang mengungkapkan esensi dari apa yang terlihat. acara.

Efisiensi reporter bergantung pada kecerdikannya, peralatan yang dimilikinya, dan koherensi kerja kelompok.

Selain perencanaan berita editorial secara umum, setiap reporter memiliki sumber informasi “lanjutan” masing-masing: tentang peristiwa yang akan datang, tentang hal-hal menarik apa yang sedang terjadi di berbagai bidang kehidupan. Menonton surat kabar besar dan kecil serta mendengarkan radio juga memungkinkan jurnalis untuk selalu mengetahui apa yang sedang terjadi dan, jika perlu, segera berada di lokasi kejadian.

Tuduhan bias dan manipulasi tanggapan sering terdengar setelah jajak pendapat mengenai isu politik apa pun. Tentu saja survei yang dilakukan reporter jauh dari landasan ilmiah dan sosiologis. Tidak perlu membicarakan keterwakilan. Terkadang seorang editor, saat memberikan tugas, berkata: “Anda akan memberikan tiga jawaban positif dan satu jawaban negatif.” Namun, pelaporan yang jujur dapat mengganggu rencana tersebut. Jadi, pada tanggal 19 Agustus 1991, dengan latar belakang “persetujuan rakyat” terhadap keadaan darurat, laporan perlawanan S. Medvedev mengejutkan negara; Semua orang ingat jeruji besi di jalur tank dan lingkaran hidup warga Moskow di dekat Gedung Putih.

Namun tetap saja pertanyaan utama reporter: dimana? Siapa? Bagaimana? Kapan? Dan hanya jika perlu, klarifikasi: mengapa? – dan sejarang mungkin: apa pendapat Anda mengenai hal ini?

KOMENTATOR DAN KOMMUTER

Jadi, seorang komentator muncul dalam sebuah program berita (atau setelahnya) ketika diperlukan untuk memperjelas suatu masalah politik yang kompleks, untuk menempatkan fakta yang baru saja diberitakan dalam berita dalam konteks sejarah dan politik tertentu.

Tidak semua organisasi televisi mampu membiayai pemeliharaan komentatornya sendiri. Banyak stasiun televisi lebih suka mengundang humas, ilmuwan politik, atau spesialis terkemuka lainnya yang tidak bekerja secara langsung di televisi untuk mengomentari suatu peristiwa. Program televisi informasi dan analitis dalam negeri “Itogi” (1992–1993) mengikuti jalur yang sama.

Tugas komentator menjadi lebih mudah jika ia mempunyai kesempatan untuk menggunakan teleprompter, yaitu membaca teksnya dengan santai, menatap seolah-olah ke mata pemirsa dan tanpa melirik huruf-huruf yang lewat.

Kolumnis adalah seorang spesialis di bidang apa pun yang membawakan acara televisi pribadi, mengungkapkan pendapat pribadi, mengungkapkan makna dari potongan video yang ditayangkan, dan berbicara dengan tamu studio. Biasanya, ini adalah orang dengan pengalaman hidup yang kaya: seorang musafir yang telah melakukan perjalanan keliling dunia, atau seorang astronot, seorang dokter terhormat, atau balerina yang luar biasa. Tentu saja, mereka harus berbicara dengan baik tentang pekerjaan hidup mereka; ini adalah tanda yang sangat diperlukan dari orang yang cerdas. Anda juga memerlukan "akal kamera" - kemampuan untuk berkomunikasi dengan audiens yang tidak terlihat, "bakat yang mempopulerkan" - kemampuan untuk sekadar membicarakan hal-hal kompleks. Secara tradisi, fungsi pengamat paling sering dilakukan oleh jurnalis ketika peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik suatu negara dan dunia dibicarakan. Televisi seringkali mengundang salah satu humas surat kabar terkemuka, seperti Genrikh Borovik, Alexander Bovin, Stanislav Kondrashov, untuk memainkan peran ini.

PEWAWANCARA, PENAMPILAN, MODERATOR

Ini adalah tiga spesialisasi berbeda dari seorang jurnalis televisi. Seorang pewawancara yang bijaksana dan penuh rasa ingin tahu, seorang pemain sandiwara yang dinamis dan jenaka, seorang moderator yang tenang sampai-sampai terlihat acuh tak acuh. Pilihan salah satu dari tiga peran tersebut dapat ditentukan oleh temperamen alami jurnalis dan karakteristik karakternya. Namun inti dari ketiga jenis pekerjaan layar adalah komunikasi dengan orang-orang. Ada satu lagi ciri umum yang penting secara mendasar. Pewawancara, pemain sandiwara, dan moderator menahan diri untuk tidak mengungkapkan penilaian mereka sendiri. Hal ini berkebalikan dengan peran mereka sebagai komentator dan reviewer yang dijelaskan di atas. Jika seorang kolumnis, yang menerima tamu di studio, dapat memulai diskusi panjang lebar (ini terutama terjadi pada pembawa acara Kinopanorama - dari A. Kapler hingga E. Ryazanov), maka pewawancara dan pemain sandiwara menunjukkan individualitas mereka hanya dalam formulasi yang bijaksana. dari pertanyaan - pertanyaan yang tidak terpikirkan oleh pemirsa TV biasa, tetapi ditujukan untuk memperoleh informasi yang menarik bagi semua orang. Dan banyak hal yang dapat dicapai oleh moderator hanya dengan ketekunan dan konsistensi jika salah satu lawan bicara berusaha menghindari topik yang tidak menguntungkan baginya.

Tapi mari kita mulai secara berurutan. Pewawancara merupakan spesialisasi jurnalistik independen, meskipun tidak ada jurnalis yang tidak terlibat dalam wawancara.

Pewawancara harus “mengetahui” sedemikian rupa sehingga membiarkan lawan bicaranya melakukan penyimpangan, namun pada akhirnya dengan lembut dan tak terelakkan menundukkannya pada rencana strategisnya, untuk menggunakannya sebagai bahan untuk menciptakan tontonan yang menarik. Nada dan suasana wawancara tidak kalah pentingnya dengan isinya: lawan bicara Anda harus merasakan kontak terus-menerus dengan mata Anda, dan bukan dengan

kamera televisi. Pewawancara berpengalaman berbicara tentang “getaran” yang datang dari mata, tentang intuisi dan hubungan yang tidak dapat dijelaskan antara orang-orang dalam dialog nyata

Posisi pewawancara kelas atas dalam hubungannya dengan lawan bicaranya bisa berbeda - dari simpati yang mendalam hingga yang lucu. "menyelam", tetapi bagaimanapun juga, dari frasa pertama, dasar tertentu untuk komunikasi harus ditetapkan: jika bukan "kita memiliki darah yang sama - Anda dan saya" dari Kipling (pilihan terbaik untuk potret psikologis), maka bahasa Rusia " Saya menghormati Anda.

Bakat yang sama langkanya adalah pemain sandiwara, pembawa acara “talk show”, atau, dalam terminologi lama kita, “siaran massal”. Kata “pertunjukan” mengingatkan kita bahwa sesuatu yang utuh dijalin dengan terampil dari jalinan kata-kata, percakapan menjadi tontonan. Diskusi tentang persiapan kota besar menghadapi musim dingin atau kompetisi proyek arsitektur dapat diubah menjadi “talk show”. Beberapa jurnalis Rusia yang terbiasa melakukan wawancara dengan satu atau dua lawan bicara dan merasa minder saat berhadapan dengan dua ratus orang asing, juga gagal dalam genre talk show. “Mengadakan” kelompok sebesar itu, membentuk karakter, temperamen, dan kesukaan manusia menjadi satu tontonan, adalah sebuah profesi yang istimewa. Bisa dikatakan, ini adalah “penghibur massal” dari kelas tertinggi. Mungkin pekerjaan ini membutuhkan lebih banyak akting daripada keterampilan jurnalistik: pembawa acara dari program yang pernah terkenal “Dengan sepenuh hati,” Artis Rakyat Uni Soviet Valentina Leontyeva, bekerja dengan sangat baik dengan penonton pada materi dokumenter yang disiapkan oleh sekelompok jurnalis-peneliti.

Vladimir Pozner dikenal oleh pemirsa televisi sebagai mitra Phil Donahue dalam konferensi televisi (dari pihak Soviet); Setelah siaran mengesankan pada tahun 1986, yang merupakan terobosan menuju kebenaran dan ketulusan, menuju saling pengertian di antara warga Amerika dan Rusia, Posner mengadakan lusinan acara bincang-bincang berbeda dengan partisipasi ratusan orang dari berbagai kebangsaan, profesi, dan usia. Setiap kali, program-program tersebut dikejutkan oleh luasnya kemampuan presenter: pengetahuannya, kebijaksanaannya, niat baiknya, dikombinasikan dengan kemauan yang kuat dan pemahaman yang jelas tentang tujuan, mengarah pada fakta bahwa pencarian kolektif yang intens akan kebenaran melalui dialog Posner dengan para pemimpin. orang-orang yang berkumpul di studio memiliki dampak spiritual yang besar pada pemirsa televisi. Program-program ini tidak terbatas pada informasi verbal yang terkandung di dalamnya, semuanya penting di sini: ekspresi wajah, keraguan, jeda - dan senyuman sedih-optimis dari pembawa acara yang menyatukan semuanya. Dibutuhkan keberanian yang besar untuk mengumpulkan remaja dari semua “titik panas” bekas Uni Soviet di studio pada saat puncak konflik etnis, pada musim gugur tahun 1992. Sebagai hasil dari perbincangan dengan pembawa acara, anak-anak sekolah sampai pada sebuah kebenaran besar dan sederhana: di atas segalanya, kebangsaan adalah bahwa kita semua adalah manusia; seseorang harus melihat pada orang lain, pertama-tama, seseorang. Orang hanya bisa menebak betapa hati-hatinya sang jurnalis mempersiapkan program ini, bagaimana dia menghitung kemungkinan jawaban atas pertanyaan-pertanyaannya dan perilakunya dalam dialog-dialog kontradiktif yang muncul secara spontan.

PENYIAR BERITA

Seorang jurnalis televisi yang memulai karirnya sebagai reporter pada suatu program informasi pada akhirnya dapat menempati posisi tertinggi dalam hierarki prestise sebagai pembawa acara program tersebut. Prestise muncul karena tampil di layar setiap hari dengan berita terpenting hari itu.

Pembawa berita menggantikan penyiar dalam peran ini sama sekali bukan untuk mengungkapkan pendapatnya sendiri dan menguliahi penonton. Pada dasarnya, jurnalis melakukan hal yang sama seperti penyiar: membaca baris-baris yang ditayangkan di teleprompter. Namun pemirsa merasa bahwa orang tersebut memahami apa yang dia baca. Pada masa euforia demokrasi 1992–1993. beberapa pembawa berita, dengan bantuan rekan-rekan pers, mencoba mempertahankan hak mereka

improvisasi. Namun improvisasi seperti itu tidak berakhir dengan apa pun kecuali rasa malu. Misalnya, alih-alih “menggunakan pesawat militer untuk urusan resmi” malah dikatakan “menggunakan pesawat militer untuk keperluan pribadi” - dan, karena menyangkut Ketua Parlemen, masalah pun terjadi pada presenternya.

PROFESI JURNALIS

DI TV

Editor (produser) – penyelenggara proses kreatif

Wartawan televisi

Komentator dan kolumnis

Pewawancara, pemain sandiwara, moderator

Pembawa berita

Kriteria penilaian karya jurnalistik

1. Reporter TV (koresponden).

2. Komentator.

3. Pengamat.

4. Pewawancara (ahli wawancara besar, analis atau “pelukis potret”).

5. Presenter (diskusi atau program dialogis lainnya; di luar negeri disebut moderator).

6. Pembawa acara bincang-bincang.

Seorang jurnalis muda cepat atau lambat menentukan sendiri batasan-batasan tertentu dari kemampuan profesionalnya, yaitu ia berusaha melakukan yang terbaik. Seiring bertambahnya usia, peran jurnalis bisa berubah, namun perubahan tetap ada batasnya: inilah ciri psikofisiologis tubuh yang tidak boleh diabaikan. Salah satu ahli komentar yang brilian tentang topik-topik internasional, yang dipikirkan hingga kalimat terakhir, tiba-tiba mendapati dirinya tidak berdaya, mengambil tugas melakukan telekonferensi, yang memerlukan reaksi secepat kilat dan kemampuan improvisasi yang cerdas. Begitu pula sebaliknya, seorang reporter yang pandai dalam pemberitaan jalanan, dalam berkomunikasi dengan lawan bicaranya di lapangan atau di stadion, seringkali tidak tahan dengan monolog studio, close-up membuatnya depresi, di meja, di kursi ia terlihat tidak wajar, anorganik.

Bahkan dalam teater, konsep peran tidak hanya dikaitkan dengan data eksternal dan karakteristik psikofisiologis aktor. Para ahli teori teater menekankan bahwa sintesis ciri-ciri fisik, moral, intelektual dan sosial adalah penting. Hal ini juga tidak bisa diabaikan dalam jurnalisme. Kebetulan seorang pewawancara potret, yang mendapatkan ketenaran melalui obrolan ringan dengan seniman, gagal ketika mewawancarai seorang politisi, dan seorang presenter-informan yang hebat ternyata lucu dalam peran sebagai komentator-analis atau canggung dalam sebuah acara bincang-bincang. Sayangnya, ada banyak contoh seperti itu: tidak ada yang membantu jurnalis “menemukan diri mereka sendiri”, peran mereka, dan gambaran layar yang mereka bentuk secara sadar. Hal ini disebabkan kurangnya sutradara yang tertarik pada pekerjaan seperti itu dengan karakter di layar – jurnalis.

Walter Cronkite yang terkenal, yang penampilannya menanamkan ketenangan dan rasa dapat diandalkan pada penonton televisi Amerika pada tahun 60an dan 70an, diizinkan menjadi pembawa acara program berita CBS hanya setelah bertahun-tahun bekerja sebagai koresponden. Pertaruhan terhadap presenter muda di Amerika Serikat belum membuahkan hasil: warga Amerika cenderung lebih mempercayai pria paruh baya dalam analisis politik dan pemilihan berita. Merenungkan penerusnya, Cronkite menulis dengan nada getir: “Banyak anak muda yang biasa tampil di panggung atau berakting dalam film kini beralih ke televisi. Mereka adalah orang-orang cantik yang ingin menjadi "bintang", tetapi mereka kurang tertarik pada jurnalisme. Mereka lebih tertarik pada uang, ketenaran, popularitas. Mereka menjalani pelatihan di "sekolah komunikasi", yang tidak terlalu berguna, karena tidak ada yang mengajari anak muda di sana cara menulis. Dan tanpa hal ini mustahil menjadi jurnalis yang baik.” Ada juga pendapat luas di kalangan pelajar di Rusia: tidak perlu bisa menulis di televisi. Khayalan terdalam! Banyaknya orang-orang dengan sedikit keterampilan di televisi Rusia pada awal tahun 90-an dikaitkan dengan perubahan struktur politik dan kepergian jurnalis dan sutradara yang profesional namun tidak pantas secara politik ke dalam situasi baru.

Dalam novel The Evening News karya Arthur Haley, disebutkan bahwa kaum muda dengan gelar jurnalisme di stasiun televisi Amerika pada awalnya ditawari pekerjaan kasar, seperti menonton pers lokal dan mengumpulkan materi untuk staf reporter. Mereka hanya memimpikan pemberitaan independen; pekerjaan seperti itu tidak serta merta bisa dilakukan oleh semua orang. Hal ini disebabkan tingginya standar profesional yang dikembangkan dalam menghadapi persaingan antar stasiun dan jaringan televisi. Seorang koresponden televisi Amerika biasa di akhir tahun 80-an memperoleh sekitar 100 ribu dolar setahun (7-8 kali lebih banyak dari rata-rata orang Amerika), jaringan nasional terkemuka - hingga tiga juta dolar setahun.

Kebangkitan bintang TV masa depan biasanya dimulai di stasiun TV provinsi kecil, kemudian pindah ke kota yang lebih besar, dan baru setelah itu bakat-bakat terkenal tersebut menerima undangan ke jaringan nasional. Secara umum, masyarakat Amerika lebih mobile, meskipun hanya karena tidak adanya sistem registrasi dan “masalah perumahan”; hal ini menjamin masuknya tenaga-tenaga terbaik dari provinsi-provinsi, hal yang tidak dimiliki oleh lembaga-lembaga pusat di Rusia. Peter Jennings, Dan Sebaliknya, Tom Brokaw, dan Phil Donahue beralih dari pedalaman Amerika ke puncak popularitas. Di AS, seorang reporter, pewawancara, komentator disebut “bakat”, tanpa ironi apa pun, karena bakat adalah kualitas profesional yang sangat diperlukan dari seseorang yang mengaku sering hadir di jutaan rumah. Peserta pengumpulan berita lainnya bekerja untuk “bakat” tersebut, karena rating program dan pendapatan stasiun bergantung padanya. Kemampuan bekerja dalam tim merupakan kualitas yang diperlukan bagi seorang jurnalis televisi; kemampuan ini selalu dimasukkan dalam daftar kualitas profesional yang dibutuhkan di semua buku teks jurnalisme televisi. Berikut salah satu daftarnya secara lengkap:

“Selain data fisik - penampilan yang bagus, suara yang menyenangkan dan pengucapan yang benar - seorang penyiar-jurnalis membutuhkan: pendidikan yang luas, pengetahuan tentang kehidupan dan manusia; kecerdasan dan akal; rasa humor; kesabaran; imajinasi; antusiasme; kesopanan berdasarkan kepercayaan diri; kemampuan untuk bekerja dalam tim." Para penulis manual ini sepakat bahwa sebagian besar kualitas ini adalah inti dari kepribadian itu sendiri: entah ada atau tidak. Namun, apa yang diberikan kodratnya harus dikembangkan sepanjang kehidupan jurnalistik profesional.

ke awal

EDITOR (PRODUSEN)– PENYELENGGARA

PROSES KREATIF

Dalam kreativitas televisi kolektif, sangat penting bagi semua peserta untuk berbagi prinsip-prinsip dasar tujuan bersama. Dan peran utama dalam mencapai pemahaman ini adalah milik produser dan editor. Orang-orang ini biasanya tidak bekerja di depan kamera. Pembagian kerja antara spesialis yang menduduki posisi-posisi ini di Rusia baru saja mulai terbentuk, dan oleh karena itu kami akan membatasi diri pada pengingat berikut: produser, tidak seperti editor, juga bertanggung jawab atas sisi keuangan dalam persiapan program. Kalau tidak, fungsinya serupa. Ditemukan dalam kredit, “produser kreatif” berarti kreatif, “produser eksekutif” berarti penyelenggara pembuatan film dan penyuntingan.

Kursus khusus dikhususkan untuk keterampilan editor sastra di fakultas jurnalisme. Penyuntingan di televisi diawali dengan penyusunan rencana suatu bagian (dan terkadang konsepnya), dengan pemilihan penulis – pelaksana rencana penyuntingan, dan diakhiri dengan penyesuaian naskah untuk siaran langsung atau materi video yang difilmkan dan diedit sesuai dengan tugas kreatif bagian tersebut. Mengedit siaran berita sangat berbeda dengan pekerjaan editor pada program jenis “majalah” yang muncul, misalnya, sebulan sekali; seorang editor film TV bekerja sangat berbeda dari rekannya yang bertanggung jawab mengorganisir sebuah acara bincang-bincang. Namun bagaimanapun juga, seorang pekerja sastra televisi tidak hanya berurusan dengan kata, tetapi juga dengan layar, dan oleh karena itu, pertama-tama, ia peduli dengan dramaturgi tontonan televisi, yaitu program apa pun. Wartawan surat kabar yang datang ke TV tidak selalu memikirkan aspek ini, sehingga acara mereka sering kali membosankan dan tidak menimbulkan reaksi emosional dari pemirsanya, meskipun wartawan surat kabar sering kali lebih memahami masalah yang dibicarakan di layar dibandingkan jurnalisnya. rekan televisi. Oleh karena itu, dalam praktiknya, yang paling berhasil adalah kolaborasi dua orang: yang satu mengetahui masalahnya, yang lain mengetahui secara spesifik tentang televisi. Keduanya adalah penulis dan sutradara (misalnya, A. Strelyany dan M. Goldovskaya dalam film “The Arkhangelsk Man” yang disebutkan di sini) atau penulis dan editor.

Masalah pelik yang tidak ada bandingannya dalam jurnalisme cetak muncul di hadapan editor televisi ketika memilih dan mengundang peserta program. Jika bagi seorang reporter surat kabar, ketika memilih lawan bicara untuk wawancara, hanya kompetensi orang tersebut, seorang spesialis di bidang kegiatan tertentu atau seorang saksi mata peristiwa sejarah, yang menentukan, maka ini tidak cukup untuk berpartisipasi dalam sebuah program televisi. . Orang itu sendiri yang berpartisipasi dalam transfer, dan bukan hanya informasi yang dimilikinya. Artinya redaksi perlu mempunyai gambaran tentang penampilan lawan bicara yang dituju (selalu mencerminkan penampilan rohaninya); Anda perlu yakin bahwa tidak akan ada hambatan dalam penyampaian pemikiran yang efektif terkait dengan cacat fisik lawan bicara (gagap, kehilangan suara karena kegembiraan, dll.). Oleh karena itu, berbahaya untuk bernegosiasi dengan lawan bicara Anda di masa depan melalui telepon - dengan tiba di studio tepat pada jam siaran, dia tanpa disadari dapat memberikan kejutan kepada editor yang akan mempertanyakan jalannya program. Yang terbaik adalah mengadakan pertemuan pendahuluan untuk menyepakati isi percakapan di udara, dan pada saat yang sama melihat orang tersebut dan dengan bijaksana memberikan beberapa nasihat mengenai pakaiannya, untuk wanita - kosmetik dan perhiasan. Misalnya, Anda dapat mengingat bahwa bros yang rumit atau anting-anting yang berat akan mengalihkan perhatian penonton dari isi percakapan; gaun biru mungkin “menghilang” saat mengudara (jika studio menggunakan teknik “bluebox” - mengganti latar belakang biru dengan beberapa gambar). Tentu saja, jika beberapa lusin orang seharusnya diundang, maka pertemuan pendahuluan dengan semua orang (atau pertemuan umum sebelumnya) menjadi masalah - dan di sini Anda harus mengandalkan kemauan keadaan; di antara banyak orang hampir selalu ada beberapa karakter yang menarik. Namun, seorang editor berpengalaman dapat “memperkenalkan” ke dalam kerumunan beberapa orang terkenal yang dapat diandalkan yang mampu memberikan penilaian orisinal dan reaksi yang hidup, dan ini bukanlah “bebek umpan” palsu, tetapi penggagas komunikasi yang santai, informal, dan bermakna di studio. .

Editor-peneliti, produser senior dan junior merupakan “pengiring” yang sangat diperlukan dari “bintang TV” Barat mana pun. Pekerjaan persiapan mereka menjamin keberhasilan program, yang selalu dipersiapkan oleh “tim” yang terkoordinasi dengan baik. Di negara-negara merdeka kita yang luas, gaya kerja seperti ini masih belum dikuasai. Bagi jurnalis dalam negeri, terkadang lebih baik menunjukkan kemandirian pribadi dari apa pun, termasuk dari rekan kerja, dan terkadang dari akal sehat. Akibatnya, “bintang” mengudara tanpa persiapan dan terkadang secara harfiah “tenggelam” di depan mata pemirsa. Sebagai contoh, mari kita ambil ucapan dari pembawa acara “Selamat malam, Moskow!”. (Mei 1992) dalam perbincangan tentang hari-hari terakhir keluarga kerajaan. Mendengar nama pembunuh bayaran (Yurovsky) dari seorang penulis Italia yang diundang ke studio, jurnalis tersebut bersemangat: “Ah, Yurovsky! Ya, saya tahu, mereka bilang dia mengajar di universitas dan bahkan muncul di televisi kita.”

Saat menyiapkan program tentang eksekusi keluarga Nikolay II, produser atau editor dapat memberikan berkas yang sesuai kepada "bintang" tersebut - lagipula, cukup banyak materi yang telah diterbitkan tentang nasib semua orang yang terlibat dalam tragedi ini. Para pewawancara bertemu, khususnya, dengan pensiunan Wakil Laksamana A. Ya. Yurovsky di apartemennya di Okhta (salah satu distrik di St. Petersburg), dan dia berbicara tentang ayahnya, yang telah lama mengejar tsar yang dia bunuh. Tentu saja, jika presenternya lebih pintar, dia sendiri akan menyadari bahwa tidak mungkin memotret pada tahun 1918 dan mengajar pada tahun 1992.

Akibat kurangnya budaya dalam mempersiapkan dan mengedit program televisi, informasi yang dapat dipercaya tidak selalu disiarkan, sehingga melemahkan otoritas televisi.

Seorang editor tingkat tinggi (produser) yang memegang posisi kepemimpinan dalam hierarki televisi memikirkan strategi penyiaran; memastikan posisi televisi yang seimbang dalam isu-isu publik yang paling penting dan agak kontroversial. Pengorganisasian pengumpulan informasi dan pekerjaan banyak reporter, yang harus merasakan dukungan terus-menerus dari perusahaan televisi mereka, terkadang bekerja dalam kondisi garis depan, terkadang dalam arti sebenarnya, juga bergantung pada editor tingkat ini. Dan di sini cukup tepat untuk mengutip penggalan artikel dari surat kabar Izvestia.

“Sayangnya, reporter SS yang berada di zona pertempuran, dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang bekerja untuk perusahaan dan agensi Barat, adalah pemandangan yang menyedihkan. Karena terbatasnya anggaran perjalanan, dengan peralatan primitif, atau bahkan tanpa peralatan sama sekali, mereka kalah dari rekan-rekan mereka yang makmur dalam segala hal. Meski menyedihkan, orang-orang di luar negeri lebih tahu daripada kita tentang apa yang terjadi di Nagorno-Karabakh, wilayah yang dekat dengan kita. Meskipun televisi domestik menyiarkan pendapat kedutaan besar Azerbaijan dan Armenia di Moskow, dan laporan-laporan terbaru yang diterima dari jurnalis Baku dan Yerevan, orang yang menyalakan TV di AS atau di negara Eropa mana pun akan melihat peristiwa yang terjadi di Moskow. “hot spot” kami beberapa jam yang lalu. Brigade permanen kantor redaksi asing beroperasi di kedua sisi garis depan. Karyawan mereka, biasanya, mengenakan rompi antipeluru, diasuransikan dalam jumlah besar, dan sama sekali tidak terkendala dana, menggunakan parabola untuk menyampaikan berita terkini kepada pelanggan beberapa kali sehari. Mereka selalu siap membayar dengan murah hati untuk informasi atau bantuan apa pun. Seperti yang dibanggakan oleh perwakilan salah satu perusahaan televisi, mereka bahkan berhasil “membeli” sejumlah instalasi “Grad” dengan harga yang lumayan demi hasil gambar yang spektakuler.

Jadi, seorang editor televisi bukan hanya seorang pekerja sastra, tetapi pertama-tama merupakan penyelenggara “produksi” dan desain “gambar” layar - informasi visual dalam segala keragamannya. Dan jika laporan ITAR-TASS di Vesti disertai dengan rekaman yang sama selama sebulan (misalnya, pertarungan di atap bus di Tbilisi dipelajari dengan sangat rinci oleh semua pemirsa televisi selama sebulan), ini menunjukkan lemahnya pelayanan redaksi di televisi, wartawan kemarin fokus pada kata-kata, bukan pada gambar. Jika berita tersebut didukung oleh rekaman yang jelas-jelas sudah lama, itu berarti pesan televisi tersebut “tidak terdokumentasi”. Sangat tidak dapat diterima jika laporan berita (dalam “review video”) menyerupai montase film berita lama. Seorang editor yang mengganti fakta dengan gambar tak bertanggal hanya dengan “gambar yang pas” tidak memahami hakikat jurnalisme televisi yang sebenarnya.

Editor berita mempunyai hak lebih besar terhadap reporter. Dia mungkin meminta reporter untuk mempersingkat berita atau mengubah tata letaknya; akhirnya, editor tidak boleh menyiarkan karya reporternya sama sekali.

ke awal

REPORTER TV

Ulasan profesi jurnalistik layar lebar kita awali dengan profesi reporter, sebagai profesi yang paling luas, paling beragam, dan paling organik untuk mengungkap kemampuan jurnalis muda. Profesi reporter (koresponden) memiliki banyak ragam: seorang reporter dapat berspesialisasi baik “secara horizontal” - dalam bidang aktivitas manusia tertentu (berita sains atau kedokteran, kronik kriminal, politik, ekologi, dll.), dan “secara vertikal” (semua berita dari satu wilayah). Ada reporter generalis yang pekerjaannya sesuai dengan posisi bergengsi surat kabar sebagai “koresponden khusus” (di AS mereka disebut “generalis”). Beberapa perusahaan televisi miskin lebih memilih mereka daripada spesialis yang sempit. Reporter seperti itu harus mampu menerapkan prinsip-prinsip paling umum dari penelitian yang tidak memihak pada subjek apa pun. Seorang generalis, yang mengetahui lebih sedikit tentang subjek dibandingkan audiensnya, dapat membuat pelaporan menjadi lebih sederhana dan lebih mudah diakses dibandingkan seorang ahli. Selain itu, selalu ada ketakutan bahwa seorang reporter spesialis akan menjadi bias tanpa disadari dalam mendukung apa yang diyakininya sebagai kebenaran. Selain itu, generalis dapat digunakan jauh lebih intensif dibandingkan spesialis yang tidak memiliki rubrik berita hariannya sendiri. Sebagian besar reporter di seluruh dunia bekerja di layanan berita televisi operasional, namun ada juga yang terlibat dalam investigasi televisi yang menyeluruh dan agak panjang. Ada yang mengaitkan nasib mereka dengan bagian budaya dan pendidikan tertentu, dengan majalah televisi. Kita dapat mencontohkan program Rusia “Sebelum dan Sesudah Tengah Malam”, “Di Bawah Tanda Pi” dan lain-lain, di mana seorang presenter terkenal bergantung pada sekelompok reporter profesional yang, pada kenyataannya, melakukan seluruh bagian ekstra-studio dari programnya, memberikan orisinalitas, masing-masing dengan gaya pribadinya sendiri.

Reportase adalah penetrasi televisi ke dalam kehidupan nyata. Tanpa pemberitaan, jurnalisme televisi hanya akan menjadi sekedar pembicara di studio. Reporter adalah mediator yang tidak memihak dan akurat antara pemirsa dan kenyataan. Inti dari keterampilan profesional seorang reporter terbagi menjadi tiga komponen: 1) berada bersama peralatan pembuatan film di mana dan ketika sesuatu yang menjadi kepentingan umum dan penting sedang terjadi; 2) bersama operator, memilih, merekam, dan menyusun rangkaian bingkai yang akan memberikan gambaran jelas tentang apa yang terjadi, dan terakhir, 3) mengiringi bingkai dengan cerita singkat yang mengungkapkan esensi dari apa yang terlihat. acara.

Penyelesaian tugas bagian pertama bergantung pada reporter itu sendiri dan pada sistem kerja yang telah berkembang di organisasi televisi tertentu. Sistem ini biasanya didasarkan pada perencanaan peristiwa yang cermat sehingga sesuatu dapat diketahui sebelumnya (kemudian tim pelapor tiba di lokasi kejadian lebih awal), dan respons cepat terhadap keadaan yang tidak terduga. Dengan satu atau lain cara, peristiwa dapat direncanakan: laporan cuaca, misalnya, akan memberi tahu Anda ke arah mana badai akan bergerak atau ke mana kemungkinan terjadinya kebakaran hutan; komunikasi khusus yang dipasang di mobil atau helikopter reporter dan disesuaikan dengan gelombang polisi, ambulans, dan petugas pemadam kebakaran akan memungkinkan Anda untuk tidak melewatkan insiden kota, dll.

Efisiensi reporter bergantung pada kecerdikannya, peralatan yang dimilikinya, dan koherensi kerja kelompok. “Suatu hari di musim dingin, kru film dari stasiun televisi St. Louis, yang kembali dari misi, terjebak dalam kemacetan lalu lintas di jalan yang bersalju dan licin. Dia membawa dua video untuk siaran berita pukul enam, dan sekarang sudah pukul 15.30. Jelas kita tidak akan bisa sampai ke pusat televisi tepat waktu. Kru film segera keluar dari situasi tersebut: kendaraan menepi ke pinggir jalan, teknisi video menaikkan antena di atap, dan reporter menghubungi kantor editorial melalui sistem komunikasi seluler. Dalam beberapa menit, rekaman video dikirim ke stasiun, meskipun terjadi badai salju yang kuat. Pada saat yang sama, reporter mengirimkan instruksi mengenai pemasangan melalui radio. Editor dengan cepat membawa materi ke dalam bentuk yang tepat. Semuanya membutuhkan waktu 20 menit. Selain itu, kru film yang terdampar memutuskan untuk menggunakan posisi mereka demi kepentingan informasi: bagaimanapun juga, badai salju juga merupakan peristiwa penting hari ini. Pelaporan langsung dari kemacetan lalu lintas sangat cocok dengan bagian cuaca dan lalu lintas.” Ini adalah episode dari buku karya I. Fang (USA, 1985).

Harus diingat bahwa setidaknya setengah dari semua berita di stasiun televisi mana pun di dunia tidak berhubungan dengan berita super cepat (misalnya, berita tentang perkembangan ilmu pengetahuan baru atau tentang restoran jalanan di sudut eksotis dunia). planet ini dapat difilmkan dan disiarkan tanpa tergesa-gesa). Sebuah “acara acara” formal sering digunakan. Contoh: “Saat ini pabrik Perm di Goznak sedang mencetak amplop pos dengan simbol baru” - meskipun mungkin sudah sebulan mencetaknya.

Saat hendak mengambil gambar, reporter sudah melihat dalam benaknya garis besar umum materi layar masa depan, karena pembuatan film dan pengeditan selalu tunduk pada undang-undang tertentu, yang, bagaimanapun, memberikan ruang yang cukup bagi kecerdikan reporter dan kreativitas juru kamera. Polanya terkait dengan batasan waktu: jika Anda merencanakan cerita berdurasi 20 detik, Anda harus membatasi diri pada gagasan paling umum tentang acara tersebut; yang paling umum, 60–75 detik, Anda sudah perlu memperhatikan komposisi dan elemen drama. “Setiap berita harus memiliki struktur dan konflik yang jelas, masalah dan penyelesaiannya, perkembangan dan keruntuhan tindakan, yaitu awal, tengah, dan akhir,” tulis produser berita malam NBC, Reuven Frank, yang secara praktis mengikuti aturan Aristoteles, yang mana dianggap kuno untuk teater avant-garde, tetapi ternyata cukup cocok untuk film dokumenter televisi. Penulis manual jurnalisme televisi Rusia dan asing, dengan suara bulat yang jarang, menyarankan wartawan (jika kita tidak berbicara tentang merekam kebakaran) untuk melakukan pengintaian awal di lokasi, mengenal peserta acara yang diusulkan terlebih dahulu, menguraikan rencana pembuatan film dan kandidat untuk wawancara, pikirkan pertanyaan-pertanyaan untuk mereka, umumkan “jalan” naskah laporan, semua “liku-liku” dan “sorotan”. Para reporter dari televisi domestik hampir dengan suara bulat menganggap ini sebagai “penemuan para ahli teori” dan segera datang ke lokasi syuting bersama kelompok tersebut. Hasilnya memang bahan yang diformulasikan, tapi itu bukan hal yang paling mengecewakan. Dengan cara kerja seperti ini, reporter memberikan hambatan bagi perkembangan kepribadiannya sendiri. Ia tidak akan lagi menjadi peneliti, pengarang film, tanpa memiliki kepiawaian mencari esensi di balik wujud lahiriahnya. Sama seperti ada orang-orang di surat kabar yang tidak terpikirkan untuk menulis sebuah artikel feature (mereka menghabiskan seluruh hidup mereka di departemen informasi), demikian pula di televisi ada reporter yang bingung jika pembawa acara sebuah program informasi bertanya kepada mereka tentang hal itu. sesuatu yang tertinggal di luar bingkai; ternyata jurnalis tersebut tidak mengenali atau memahami apa pun di lokasi syuting. Bentuk-bentuk televisi reporterage yang kompleks (siaran langsung, komunikasi dua arah dengan presenter) tidak hanya memerlukan pelatihan khusus, tetapi juga tingkat profesional yang secara umum berbeda dari kemampuan untuk melakukan segala sesuatu “dengan cepat”. Ada kalanya, karena keadaan, seorang reporter harus mengudara selama 20-30 menit, bukan dua atau tiga menit yang direncanakan, dan hanya sumber daya intelektual pribadi serta persiapan yang matang dan pengetahuan tentang materi yang membantu menghindari kegagalan.

Reporter harus menyampaikan pemahamannya, visi peristiwa masa depan dan tampilan yang diinginkannya kepada juru kamera sebelum syuting. Dua operator dapat mengambil gambar yang sangat berbeda dari objek yang sama. Itulah mengapa sangat penting bagi seorang reporter untuk mengetahui kemampuan kamera dan memiliki pemahaman yang lengkap dengan operator yang mengetahui cara berekspresi di layar. Masalah ini dibahas secara lebih rinci di bagian terkait buku teks ini, namun dalam kaitannya dengan cerita informasi yang dibuat tanpa partisipasi sutradara, terkadang hal ini menjadi krusial.

Atas nama materi apa yang difilmkan, apa tujuan tayangannya, posisi internal reporter terkait dengan apa yang terjadi? Untuk siapa laporan tersebut ditujukan? Persyaratan objektivitas sama sekali tidak berarti penolakan terhadap emosi apa pun. Misalnya, ada dua laporan dari Moscow Motor Show tahun 1992. Reporter Rusia menekankan pentingnya inovasi teknis pada mobil, dan kamera operator menangkap detail desain interior, komputer di dalam mobil, lampu depan yang dapat dibuka, dll. Tetapi bagi operator IT-N Inggris, semua ini bukanlah berita, dan dia, mengikuti teks reporter (bahwa pembukaan salon agak terlambat, seperti banyak hal di Rusia, sejak pameran mobil sebelumnya diadakan 80 tahun yang lalu), adegan bergenre film sebelum pembukaan, lebih memusatkan perhatian pada pengunjung daripada mobil, karena, menurut reporter, untuk membeli mobil seperti itu, salah satu dari orang-orang ini harus menghabiskan pendapatan seumur hidup. Namun, Mercedes lapis baja menemukan pembeli pada hari pertama (dibeli untuk R. Khasbulatov). Itu sebabnya juru kamera melihat lebih dekat untuk menunjukkan mesin khusus ini.

Di berita CNN kita melihat pertemuan personel militer Amerika dengan keluarga mereka setelah selesainya salah satu operasi PBB di Timur Tengah. Momen paling menyentuh dipilih: dua anak kembar tergantung di leher ayah mereka; sebuah keluarga dengan seekor anjing dengan gembira menyapa pemiliknya; seorang wanita muda berkaki panjang menaiki tangga menuju kokpit jet tempur untuk memeluk pilotnya. Situasi yang terakhir ini agak dibuat-buat dan menunjukkan bahwa reporter sedang berupaya untuk “mengatur bingkai” – bingkai yang indah, yang banyak terdapat di hampir setiap laporan perusahaan televisi kelas dunia. R. Tyrrell berbicara tentang bagaimana pengambilan gambar tersebut dilakukan dalam manual pelatihan, mengingat tindakan seorang reporter-juru kamera pada tugas paling sederhana: merekam pameran bunga tanpa wawancara. Pekerjaan seperti itu dilakukan di Barat oleh satu orang yang memiliki kamera dan pena, dan juga kemampuan untuk mengatur materi (pengorganisasian seperti itu, ditekankan dalam semua manual, tidak boleh melewati batas etika yang melebihi batas yang dapat dituduhkan kepada operator. pementasan dan pemalsuan).

Jadi, reporter-juru kamera sedang menjalankan misi. “Jika dia sedang syuting sebuah pameran bunga, kecil kemungkinan atasannya akan puas dengan beberapa gambar yang indah... Mungkin tokoh masyarakat atau selebritas diharapkan berkunjung ke sana, atau banyak orang mungkin akan bergegas ke pameran tersebut, menciptakan kemacetan lalu lintas di jalan terdekat, yang dengan sendirinya akan menjadi sebuah peristiwa... Waktu yang dihabiskan untuk “pengintaian” membuahkan hasil. Kita harus berusaha tiba di lokasi pengambilan gambar lebih awal untuk melihat-lihat... Jika kita berbicara tentang varietas mawar baru, juru kamera harus menemukan cara untuk mendramatisasi tema ini, untuk menonjolkan bunga-bunga ini dari banyak bunga lainnya di pameran. . Kapan semak ini akan diserahkan, di mana ditempatkan, bagaimana dan siapa yang merawatnya? Apakah ada tindakan pencegahan? Namun kemudian operator mengetahui bahwa mawar tersebut akan dikirim dengan mesin khusus ke pintu belakang. Adegan ini mungkin menjadi lamban dan tidak menarik, atau sebaliknya, dengan aura misteri tertentu. Juru kamera tetap memutuskan untuk memfilmkannya, tetapi berencana untuk mengadakan pembukaan lagi jika ide ini tidak berhasil. Mobil dengan semak mawar itu disambut di depan pintu oleh rombongan perwakilan panitia pameran, serta petugas keamanan berseragam. Atas permintaan operator, pembawa pesan membawa dua atau tiga kali: pengambilan adegan yang sama, difilmkan dari sudut yang berbeda, akan memungkinkan editor menyiapkan urutan video yang terstruktur dengan jelas…” Kemudian, selama proses berlangsung dua halaman, penulis manual Amerika menjelaskan betapa banyak kesulitan yang dihadapi reporter-juru kamera dalam tugas paling sederhana ini: temukan seorang gadis cantik untuk difoto di sebelah bunga mawar, taburkan air pada bunga - maka lampu latar akan berkilau dalam bentuk tetesan; dan juga meyakinkan peternak yang khawatir dengan efek pencahayaan pada bunganya, dan menjelaskan kepada orang-orang di kerumunan bahwa mereka tidak boleh melihat ke kamera, tetapi ke pameran...