Genre aslinya tidak sama isinya dengan genre klasik mana pun. Ini berisi angka-angka yang menunjukkan kemampuan tubuh manusia. Paling sering, genre asli ditampilkan di sirkus atau pertunjukan khusus. Ini adalah pemain akrobat, badut, pemain sulap, peniru identitas, pemain udara, pelatih binatang. Mereka mampu membangkitkan emosi pada orang, seperti kegembiraan, kesenangan, kekaguman, ketakutan, dll.

Genre aslinya diakui oleh masyarakat. Angka-angka dalam genre ini melampaui segala sesuatu yang familiar dan membosankan, memperkenalkan hal-hal baru, suasana perayaan dan kesenangan umum.

Selama bertahun-tahun, artis bergenre orisinal telah diminati di semua jenis acara publik dan pribadi: acara perusahaan, pernikahan, pesta anak-anak, konser, pesta di luar ruangan, dll. Saat ini ada agensi di mana pelanggan dapat membuat artisnya sendiri. Yang paling diminati adalah aksi dengan binatang, pesulap, dan perwakilan seni pertunjukan modern.

Kamar dengan hewan peliharaan

Hewan sangat populer di kalangan masyarakat. Yang terlatih menyenangkan dan menyentuh penonton. Oleh karena itu, pertunjukan dengan hewan berkaki empat termasuk dalam program wajib sirkus dan banyak diminati di pesta-pesta swasta. Paling sering, monyet, ular, burung, kucing, anjing, hewan besar, predator, dll berpartisipasi dalam pertunjukan.

Pertunjukan bartender

Jenis pertunjukan ini cocok untuk acara perusahaan dan pesta malam. Para bartender dengan terampil mendemonstrasikan sulap, dengan terampil menyulap gelas dan shaker, dan mentraktir penonton dengan koktail yang sudah disiapkan. Intinya, bartender menampilkan pertunjukan dan menyiapkan minuman lezat secara profesional, dan keahliannya dinilai berdasarkan dua parameter sekaligus.

Penyihir dan ilusionis

Artis-artis ini mengejutkan dan menyenangkan penonton. Triknya bisa sederhana, berdasarkan sulap. Anak-anak terutama menyukai ini. Pertunjukan ilusionis didasarkan pada penggunaan perangkat dan teknik yang kompleks, dan dilakukan dengan bantuan asisten. Mereka ditujukan untuk audiens yang lebih tua dan sering kali didasarkan pada perasaan takut.

Badut dan badut

Sejak zaman kuno, mereka dirancang untuk menghibur masyarakat. Mereka mengolok-olok hal-hal dan fenomena sehari-hari yang sederhana.

"Minute of Glory" adalah acara TV paling populer dari artis bergenre asli di Rusia. Ini membantu talenta-talenta tak dikenal dari daerah untuk membuat diri mereka dikenal di seluruh negeri.

Mereka juga sangat populer di kalangan anak-anak. Namun, sejarah terkenal dengan badut virtuoso yang dengan terampil memadukan humor anak-anak dan orang dewasa dalam penampilannya.

Pertunjukan gelembung sabun

Dekorasi untuk siapa pun. Pertunjukannya mungkin menggunakan mesin gelembung dan instrumen tangan raksasa. Pertunjukan seperti itu menimbulkan kegembiraan dan kegembiraan. Seringkali, pemain membiarkan penonton mencoba membuat gelembung besar sendiri. Selain itu, gelembung menghasilkan foto yang indah.

Pertunjukan api

Performa ekstrem terkait api dan penggunaannya. Aksi orisinal, menarik, dan spontan berdasarkan bahaya dan keindahan api yang mempesona.

Bagian dari situs portal yang didedikasikan untuk informasi dari seniman yang bekerja dalam genre asli. Apa genre aslinya? Istilah genre original bisa berarti apa saja. Misalnya, jika seorang artis melempar pisau atau memainkan gitar yang terbakar, ini adalah genre orisinal. Jika seorang seniman menari dengan ular di lehernya, ini juga merupakan genre orisinal. Bakat apa pun yang tidak sesuai dengan gambaran umum, kerangka tradisional, atau yang memperluas kerangka ini - genre asli. Artis dari genre aslinya dapat berupa: yogi, ahli bicara perut, paranormal, pelempar pedang dan banyak lainnya.

Jika Anda ingin menghadirkan sesuatu yang eksotis, sesuatu yang luar biasa dan menarik pada liburan Anda, maka pertama-tama Anda harus memperhatikan genre aslinya dan artis yang tampil di dalamnya.

Genre orisinal saat liburan

Terkadang, untuk membuat program acara yang benar-benar menarik, angka standar saja tidak cukup. Pemirsa modern telah melihat segalanya dan skeptis terhadap angka yang paling berani sekalipun. Artis dari genre asli akan membantu membangkitkan semangat penonton yang tidak berperasaan. Hanya genre aslinya yang akan membuat orang yang paling skeptis berkata “bagaimana mereka melakukan itu?” Tamu Anda akan mengingat acara Anda untuk waktu yang lama. Faktanya, pengumuman dari artis asli di bagian ini saja sudah menarik minat.

Apakah Anda seorang seniman dengan genre orisinal, atau Anda mewakili tim kreatif? Apakah Anda ingin bekerja, mengikuti liburan, program pertunjukan? Calon atasan Anda akan dapat menghubungi Anda dengan mudah.

Kami mempersembahkan kepada Anda bagian dari portal Artis.ru, didedikasikan untuk informasi tentang artis genre asli di Moskow. Tahukah kamu apa genre aslinya? Secara umum, konsep ini bisa berarti apa saja. Misalnya, artis dengan genre orisinal mungkin melempar pisau atau memainkan gitar yang terbakar. Bakat apa pun yang tidak termasuk dalam definisi dan kerangka yang diterima secara umum adalah seniman dari genre aslinya. Kategori seniman ini mungkin termasuk para yogi dan ahli bicara perut, paranormal dan penelan pedang, dan banyak lainnya.

Jika Anda mencari artis dari genre asli Moskow, Anda datang ke tempat yang tepat. Tambahkan nomor yang tidak biasa dan menakjubkan ke program pertunjukan liburan Anda!

Artis dari genre aslinya

Jika Anda pernah tampil di teater asli, ingin bekerja dan mengambil bagian dalam acara meriah dan program pertunjukan, daftarlah di situs web Artis.ru, dan data Anda akan tersedia di katalog di bagian “Artis Asli”. Calon atasan Anda akan dapat menghubungi Anda dengan mudah.

Jenis dan genre angka dalam naskah

pertunjukan teater.

Struktur bilangan identik dengan struktur aksi dramatis apa pun. Harus ada semacam momen eksposisi, plot yang diperlukan untuk tindakan tersebut. Suatu pertunjukan tidak akan ada tanpa pengembangan, yang intensitasnya bergantung pada tugas khusus sutradara. Klimaks dalam suatu tindakan paling sering dinyatakan sebagai titik balik yang kontras, yang tanpanya penyelesaian pengembangan keseluruhan skenario tidak dapat terjadi. Biasanya, angka tersebut diakhiri dengan momen penyelesaian yang membuat tindakan tersebut relatif selesai.

Jumlahnya harus relatif singkat intensitasnya, tetapi tidak singkat. Durasinya berbanding lurus dengan fungsi, maksud, dan tugasnya dalam penyelesaian keseluruhan tema pertunjukan teater: tidak kurang dan tidak lebih dari apa yang ditetapkan oleh logika artistik.

Persyaratan selanjutnya untuk suatu tindakan adalah konsentrasi konten yang tinggi: dalam waktu yang sangat singkat perlu untuk memberikan informasi yang maksimal, dan tidak hanya sekedar menyampaikan informasi kepada pemirsa, tetapi mengaturnya secara artistik untuk tujuan dampak emosional dan estetika.

Berbeda dengan nomor konser pop, nomor dalam naskah pertunjukan teater tentunya harus ikut serta dalam menyelesaikan tema secara keseluruhan. Oleh karena itu, suatu bilangan dituntut mempunyai arah umum yang jelas dan keterhubungan dengan bilangan lainnya.

Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, oleh karena itu di sini dimungkinkan untuk membedakan jenis dan kelompok genre, dengan fokus hanya pada angka-angka yang sering ditemukan dalam skenario pertunjukan teater.

Kelompok spesies pertama harus mencakup percakapan (atau ucapan) angka. Lalu mereka pergi musikal, koreografi plastik, campuran, “asli” angka. Mungkin ada lebih banyak kelompok, nama mereka mungkin lebih tepat, tetapi esensi pembagiannya tidak akan berubah. Dan tanpa karakteristik spesies, mustahil untuk menetapkan fitur genre.

Lantas, genre angka apa saja yang terdapat dalam pertunjukan teater?

Angka yang cukup umum dan berkembang secara dramatis dalam naskah pertunjukan teater adalah pemandangan. Dalam bahasa Prancis, konsep ini sesuai dengan istilah etude, croquis, dan dalam bahasa Inggris - sketsa.

Menurut pembagian genre yang dianut dalam teori drama, adegan dapat bersifat dramatis, melodramatis, komik, tragis, lucu, dan lain-lain.

Pertunjukan tambahan– genre dari kelompok nomor percakapan.

Ada pertunjukan tambahan di teater “sekolah” abad pertengahan, dan dalam komedi topeng Italia, dan di teater rakyat Spanyol abad ke-15-15, dan kemudian di antara penulis drama profesional. Selingan adalah adegan komik kecil yang dilakukan di antara aksi sebuah karya dramatis.

Di Rus, pertunjukan rakyat telah dimainkan sejak dahulu kala.

Saat ini, tontonan adalah jenis “drama kecil” yang populer di panggung, televisi, dan radio. Di panggung dan pertunjukan teater, selingan biasanya terjadi di antara dua episode.

Sifat selingan adalah pertentangan dua sudut pandang yang berbeda, suatu argumentasi. Benturan seperti itu memberikan kontribusi terbaik pada pengungkapan artistik tema utama naskah pertunjukan teater.

Selingan sebagai bentuk hiburan paling banyak digunakan dalam program propaganda dan seni. Dan di sinilah kesalahpahaman tentang genre dan sifat tindakan paling sering menyebabkan salah perhitungan.

Seringkali program pertunjukan teater "disemen" oleh presenter - sebagai aturan, dua orang berkompetisi pada saat yang sama. Ini adalah penghibur berpasangan, mengikuti genre nomor percakapan yang dianggap.

Pendahulu jauh dari penghibur kita adalah manajer pertunjukan rakyat - "penggonggong", "balkon", "komedian yang memompa" - orang yang cerdas dan satiris yang berani.

Berbeda dengan variety show, pasangan penghibur dalam pertunjukan teater seringkali memiliki fungsi yang lebih kompleks, dan bobotnya dalam identifikasi ide jurnalistik sangat signifikan.

Genre nomor percakapan lainnya - monolog.

Anda juga dapat terhubung ke genre yang sama puisi lirik.

Monolog dan puisi liris dalam naskah pertunjukan teater dapat berupa angka-angka yang lengkap atau hubungan unik di antara keduanya. Namun tentu saja monolog sebagai angka berbeda dengan monolog penghubung - angka tersebut memiliki kelengkapan dramatis yang lebih besar, memerlukan momen klimaks, serta bagian penyelesaian.

Monolog bisa dalam bentuk prosa atau puisi, atau menggabungkan puisi dan prosa.

Dalam puisi liris pendek sulit menemukan unsur struktur suatu bilangan. Namun seringkali puisi liris, yang digabungkan menjadi siklus, memiliki dramaturgi internalnya sendiri dan dianggap sebagai satu kesatuan. Dalam kasus seperti ini mereka benar-benar mengambil alih kelengkapan tindakannya.

Genre nomor percakapan selanjutnya yang sedang dipertimbangkan adalah Burim. Ini adalah permainan puitis di mana pemainnya mengarang puisi berdasarkan pantun yang diberikan oleh penonton. Sebagai nomor dalam naskah pertunjukan teater, burime tergolong jarang. Namun jenis seni pop ini tidak dikontraindikasikan baik dalam seni propaganda maupun pertunjukan lainnya dan dapat menjadi salah satu cara yang berhasil untuk melibatkan masyarakat dalam tindakan dan mengaktifkan perhatiannya. Selain itu, mengandung banyak peluang jurnalistik.

Ke dalam kelompok nomor musik kami memasukkan, pertama-tama, nomor musik konser. Kelengkapannya ditentukan oleh bentuk musik itu sendiri. Jika suatu kutipan suatu karya besar dianggap sebagai angka, maka kutipan tersebut harus relatif lengkap sehingga menimbulkan kesan holistik.

Genre nomor musik favorit orang - lagu pendek. Ciri-cirinya adalah aktualitas, sangat singkat, ekspresif bentuk dan kapasitas konten. Lagu pendek yang dibuat berdasarkan materi tertentu adalah genre yang sangat diperlukan dalam hal efisiensi. Ucapan dalam lagu pendek selalu terdengar individual, dibenarkan secara artistik, seperti ucapan orang tertentu atau seperti ciri dialek suatu daerah, wilayah, wilayah tertentu.

Isi yang diungkapkan secara singkat dalam lagu pendek tersebut sesuai dengan komposisi yang jelas yang ditentukan oleh bentuk dan struktur syair. Salah satu ciri khas bentuk ini adalah kombinasi organik antara intonasi percakapan dengan struktur musik. Namun secara umum, lagu pendek dikonstruksikan sebagai elemen efektif dari program yang diselesaikan di dalam dirinya sendiri.

Saat dinyanyikan, bait pendek empat baris ini dibagi menjadi dua setengah bait dengan jeda yang dalam di tengahnya. Jeda mempersiapkan penyelesaian baru, yang biasanya tidak terduga, dari topik yang “dideklarasikan” di awal. Biasanya, bait pertama berperan sebagai permulaan; seolah-olah, permulaan narasi liris; bait kedua adalah penutup: pengembangan tema dan kesimpulan akhir. Struktur lagu pendek yang dramatis inilah yang menjadikannya genre yang sangat ekspresif, efektif, dan mudah dipahami oleh pendengar.

Lagu dengan "reservasi" memiliki dampak emosional yang besar. Misalnya:

Saat ini wanita dijunjung tinggi:

Segala sesuatu di rumah ada pada mereka,

Dan bahkan di tempat kerja

Mereka bekerja keras untuk dua orang.

- Ini adalah jenis kelamin yang lebih lemah!..

Genre umum dari nomor musik juga termasuk feuilleton musik Dan nomor ayat. Ini adalah lagu-lagu yang isinya lucu, paling sering menyindir, memiliki struktur yang kurang lebih lengkap dan efektif. Dalam syair-syair tersebut, peran penting dimainkan oleh paduan suara yang konstan (refrain), yang, jika dikombinasikan dengan keseluruhan teks, menekankan gagasan utama dari nomor tersebut.

Terkadang peribahasa, ucapan, atau baris lagu populer digunakan sebagai refrain. Syair selalu dinyanyikan dengan musik secara resitatif atau percakapan.

Kelompok nomor koreografi plastik terutama mencakup pantomim dan sketsa plastik (atau akting).

Pantomim dan itu sendiri dapat menjadi komponen, elemen pertunjukan plastik, tetapi paling sering itu adalah bentuk pertunjukan tradisional dengan adegan plot terpisah. Di Rusia, pantomim adalah bagian dari banyak permainan dan ritual rakyat. Dia menempati tempat terkemuka di teater lelucon dan sirkus. Aliran pantomim Soviet dicirikan oleh keinginan untuk mengekspresikan perasaan manusia dan menunjukkan berbagai keadaan psikologis melalui karakteristik plastik yang tepat dari gambar tersebut.

Sketsa plastik- konsep yang lebih luas dari pantomim. Tindakan ini dapat mencakup tarian, unsur akrobat dan latihan olahraga spektakuler lainnya, dialog, lagu, dan, sebagaimana disebutkan di atas, pantomim, adegan pantomim. Tata letak umum ruangan jenis ini harus dikembangkan oleh penulis naskah.

Secara komposisi, bilangan dibangun dengan memperhatikan struktur efektif (memiliki eksposisi, pengembangan aksi, klimaks, dan final). Sintesis seni plastik, pantomim, dan lagu dalam sejumlah hal merupakan fenomena yang sangat khas pada pertunjukan teater modern. Ini adalah bukti bahwa aksi campuran paling dapat diterima untuk dramaturgi pertunjukan teater.

“Menjadi lebih kompleks dalam plot dan isinya, permainan klub individu meninggalkan serambi dan aula menuju panggung dan mengambil bentuk presentasi permainan yang baru. Pertunjukan tersebut termasuk kompetisi permainan teater. Mereka memiliki naskah dan dasar sastra yang berkembang dan membutuhkan banyak pekerjaan dari sutradara dan penyelenggara. Beberapa tugas dalam hal ini tidak dapat dilakukan oleh peserta secara improvisasi - tugas tersebut memerlukan persiapan dan latihan awal.” (Ikonnikova S.N. dan Anggota Koresponden dari Akademi Ilmu Pedagogis Uni Soviet Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Buku Teks - M. “PENCERAHAN” 1980.)

Kompetisi permainan hampir selalu bersifat kompleks. Mereka membutuhkan pengetahuan, kecerdasan, kemampuan artistik dan visual, ketangkasan fisik, dan kecerdikan dari para peserta. Pamor hiburan yang tinggi dari acara-acara ini dijelaskan oleh orisinalitasnya. Praktis tidak ada pola dalam penggunaan tugas, dan akibatnya, dalam isi tindakan yang berkembang. Hanya gagasan tentang kompetisi permainan dan beberapa elemen strukturalnya yang bersifat tradisional.

Salah satu jenis kompetisi permainan yang paling sederhana adalah malam pertanyaan yang menyenangkan. Malam ini adalah kuis yang ekstensif dan agak teatrikal. Biasanya, malam tanya jawab bersifat tematik dan mencakup satu atau beberapa bidang aktivitas manusia (olahraga, sastra, seni, dll.). Isi malam itu diperkaya secara signifikan jika calon pesertanya menerima orientasi tematik umum terlebih dahulu.

Kompetisi lelang pun tak kalah maraknya dalam latihan klub. Kompetisi semacam itu merupakan serangkaian pertanyaan dan tugas tematik yang disampaikan oleh presenter kepada peserta kompetisi permainan. Tugas-tugas kompetisi semacam itu dirancang dengan harapan akan tanggapan yang sangat efektif dan penggunaan atribut-atribut kompetisi yang terlihat.

Bentuk lain dari kompetisi permainan teatrikal adalah kompetisi untuk orang-orang yang ceria dan banyak akal. Ciri khas kompetisi tersebut adalah konten dan kompleksitas organisasinya. Diantaranya unsur kuis, pertunjukan konser, kompetisi olah raga, lomba estafet lucu, dll. Humor, akal, pengetahuan - inilah prinsip dasar yang menjadi landasan KVN dibangun. Mereka dibedakan oleh sandiwara mereka yang jelas dan oleh karena itu sangat menguntungkan dalam hal hiburan.

Tempat unik dalam sistem kompetisi permainan ditempati oleh kompetisi yang telah dipraktikkan dengan nama “Ayo, gadis-gadis!”, “Ayo, teman-teman!”. Sesuai dengan kemampuan fisik, profesional dan kemampuan serta karakteristik peserta lainnya, mereka memiliki orientasi konten yang berbeda-beda, meskipun mereka memiliki banyak kesamaan dalam orientasi dan metodologi. Dalam kompetisi putri, penekanan utama adalah pada tugas-tugas yang mengungkap pengetahuan di berbagai bidang seni, kesiapan pedagogi, kemampuan berpakaian indah, akal sehari-hari, dll. Dalam kompetisi putra, tempat utama ditempati oleh kompetisi pelatihan teknis, pengetahuan mekanik mobil, kekuatan, ketangkasan, kepemilikan senjata olahraga, dll.

Ada juga sejumlah kompetisi teater lainnya dalam praktiknya: turnamen orang cerdas, “Who’s Who”, “Perhatian – di awal”, dll. Seperti segala sesuatu yang berhubungan dengan pertunjukan amatir, kompetisi permainan terus berubah dan meningkat.

Mari kita membahas aturan dasar penyelenggaraan kompetisi teater.

Sifat tugas kompetisi memerlukan pengetahuan yang beragam dari para pemainnya: mereka perlu mengetahui inovasi terbaru dalam sains, seni, variasi, dll. Tidak ada permainan dan hiburan lain yang memiliki ruang untuk improvisasi, pertunjukan amatir, dan ekspresi diri yang kreatif. . Pada saat yang sama, improvisasi di sini memerlukan persiapan awal yang matang: beberapa minggu sebelum kompetisi, komposisi tim dipilih, teks untuk penampilan selanjutnya, pertanyaan dan tugas untuk lawan disiapkan, dan latihan diadakan. Kompetisi merupakan event jangka panjang yang membutuhkan periode latihan yang lama.

Tim yang berpartisipasi dalam kompetisi permainan pada dasarnya berbeda dengan tim yang dibuat secara acak di permainan lain: di sini tim selalu mewakili tim yang sebenarnya (pabrik, bengkel, brigade, lembaga pendidikan).

Selain tim, kompetisi permainan melibatkan sejumlah besar sukarelawan asisten dari anggota tim. Mereka ikut serta dalam menentukan susunan pembicara, membantu mengerjakan pekerjaan rumah, menyarankan pertanyaan yang akan diajukan kepada lawan, meninjau dan mendiskusikan segala sesuatu yang telah dipersiapkan timnya, dan terakhir, menyemangati diri mereka sendiri selama kompetisi.

Dalam praktiknya, ada dua cara utama menyelenggarakan kompetisi teater.

Dalam satu kasus, beberapa tim yang mewakili perusahaan, lokasi produksi, dan kelompok pendidikan berpartisipasi dalam pengundian. Tergantung pada jumlah tim dan sistem yang diterapkan (Olimpiade atau round-robin), musim kompetisi dapat memakan waktu yang berbeda-beda, tetapi biasanya cukup lama, beberapa bulan. Dalam hal ini, tim bertemu pada jam dan hari yang telah ditentukan (setiap minggu, dekade, bulan). Selama malam pertandingan, satu atau dua pertarungan diadakan.

Dan pilihan kedua: pada malam relaksasi biasa atau perayaan massal, dua tim dibentuk secara improvisasi, dan turnamen kilat diadakan di antara mereka. Durasinya singkat dan tugasnya relatif sederhana karena kompetisi ini hanya bagian dari event yang lebih besar.

Sebagai hasil dari kompetisi apa pun, pemenang harus diidentifikasi. Tugas ini dipercayakan kepada juri, yang anggotanya memerlukan objektivitas yang ketat, pemahaman tentang esensi tugas, pengetahuan, cita rasa estetis, dan selera humor. Wasit harus mempertimbangkan tidak hanya pengetahuan, tetapi juga kecerdasan, akal, kecerdikan, dan gaya perilaku umum tim dan penggemar. Pengelola langsung lomba adalah presenternya, biasanya ada dua orang. Presenter juga berfungsi sebagai penghubung antara juri, tim, dan publik.

Dengan semua keragaman program kompetitif, elemen struktural umum dapat dibedakan dengan jelas. Ini termasuk: upacara keluarnya tim - pemanasan - memeriksa pekerjaan rumah - kompetisi penggemar - jawaban atas pertanyaan dari juri, presenter dan lawan - kompetisi improvisasi - menyimpulkan - penutupan seremonial kompetisi.

Ritual penyambutan juri dan lawan datang ke pertandingan permainan dari pertandingan olah raga. Namun, jika dalam olahraga salam berlangsung dalam bentuk yang dikanonisasi secara ketat, maka dalam permainan klub hanya fakta salam yang tidak berubah, dan isi serta bentuk spesifiknya adalah buah dari imajinasi para peserta. Kelucuan lucu di sini berdampingan dengan laporan keberhasilan produksi, kartun ramah dapat bergantian dengan kecaman satir. Segala macam upacara ritual sering diparodikan atau ditafsirkan ulang secara ironis: tantangan pertarungan ksatria, penyerahan duta besar, penyerahan surat, dll.

Salah satu momen sentral dari banyak kompetisi permainan adalah memeriksa pekerjaan rumah. Sesuai dengan namanya, tugas-tugas ini dipersiapkan sebelumnya. Semua tim peserta biasanya mendapat tema yang sama. Tugas tim adalah mengembangkannya dengan cerdas. Pekerjaan rumah yang dipersiapkan tanpa tergesa-gesa memberikan kesempatan terbaik untuk menunjukkan tingkat ideologi dan artistik yang tinggi dalam menyelesaikan suatu topik.

Bagian utama dari kompetisi ini terdiri dari sejumlah kompetisi improvisasi. Dalam hal ini peserta sudah mengetahui tugas tersebut pada saat kompetisi sehingga tidak dapat mempersiapkan pelaksanaannya terlebih dahulu. Ada tugas yang harus segera diselesaikan, ada pula yang diberi waktu untuk bersiap.

Sangat beragam kompetisi seni. Beberapa tugas di sini ditujukan untuk menguji pengetahuan artistik, yang lain sepenuhnya dirancang untuk kecerdasan, yang lain memerlukan kemampuan artistik, kreatif atau pertunjukan, dan imajinasi yang dikembangkan.

Tugas-tugas ilmiah dan teknis, serta solusi cerdik untuk masalah sehari-hari, menjadi semakin umum dalam kompetisi. Beberapa tugas memerlukan ketangkasan fisik, reaksi cepat, dll.

Tidaklah mungkin untuk membuat daftar, apalagi mengkarakterisasi, semua jenis tugas untuk tim dan penggemar, dan hal ini hampir tidak diperlukan. Orisinalitas, keragaman, kejutan - inilah keunggulan utama dan ciri khas hiburan populer ini.

Kompetisi permainan yang menyenangkan memiliki peluang rekreasi dan pendidikan yang besar. Penting untuk memahami mengapa orang bercanda. Ada bahaya tergelincir dari akal sehat ke dalam cemoohan kosong. Sebagai salah satu penyelenggara utama kompetisi permainan, seorang pekerja budaya harus selalu ingat bahwa ini bukan hanya hiburan, tetapi juga sarana pendidikan yang ampuh.

Bilangan-bilangan genre aslinya, demikian biasa disebut dalam praktek pertunjukan, sebenarnya mengacu pada jenisnya, dan selanjutnya dibagi lagi menjadi genre-genre: eksentrisitas, trik, lawak, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, cetakan populer, Tantamoresque, dll. Mari kita lihat beberapa di antaranya.

Lubko adalah gambar rakyat yang dicetak dari papan linden (lub) dan menggambarkan subjek dongeng, sehari-hari, militer, dan alkitabiah.

Pada awal abad ke-20, di tirai dan latar belakang teater miniatur Rusia pertama, subjek satir dan komik mulai direproduksi dalam bentuk cetakan populer. Namun di tempat wajah-wajah tersebut digambarkan, celah dibuat pada tirai, dan para aktor memasukkan kepala mereka ke dalamnya. Dengan demikian, selingan dan dialog orisinal antara karakter yang “digambar” menjadi mungkin untuk dimainkan. Terkadang para aktor tidak hanya memasukkan kepalanya, tetapi juga lengan dan kakinya ke dalam celah tersebut.

Dalam berbagai jenis pertunjukan modern, cetakan populer juga terkadang digunakan. Tirai tersebut menggambarkan sebuah bus, kereta api atau pesawat terbang, atau sekelompok karakter, dan para pemainnya menjulurkan kepalanya melalui jendela gerbong, lubang intip, dll.

Jenis cetakan yang populer adalah Tantamoresque. Inti dari teknik ini adalah sebagai berikut: selain wajah, para pemain memasukkan tangan mereka melalui celah tirai, mengenakan celana panjang dan sepatu bot. Dengan kata lain, tangan aktor melambangkan kaki sang karakter. Ternyata kepalanya berukuran normal, dan kakinya kecil. Biasanya sebuah bangku diletakkan di atas panggung di depan tirai, tempat “kaki” bertumpu. Dengan demikian, kurcaci mendapat kesempatan menari di bangku - ini adalah trik utamanya. Dan jika pemain lain (tanpa disadari oleh penonton) meletakkan tangannya di atas bahu artis pertama di slot lain, maka orang yang terlihat oleh publik juga akan memiliki tangan dengan tangan besar yang tidak proporsional dengan tubuhnya. (Chechetin A.I. Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk mahasiswa lembaga kebudayaan. - M.: Pendidikan, 1981. - 192 hal.)

Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua variasi genre pertunjukan, dan hal ini hampir tidak diperlukan, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling “fluid”, dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresi yang heterogen. Hal ini mempunyai pengaruh langsung terhadap angka-angka dalam pertunjukan teater. Bukan suatu kebetulan jika dalam membuat karya ini atau itu, seniman atau pelajar amatir seringkali kesulitan menentukan ragam genre-nya. Praktisnya, ketika menentukan genre sebuah pertunjukan, yang terbaik adalah fokus pada yang “dominan”, pada komposisi utama sarana ekspresi artistiknya.

Kesimpulan.

Hasilnya, kesimpulan berikut dapat ditarik:

Kata sandiwara hanya dapat berarti kombinasi organik dari materi vital non-teater yang berhubungan langsung dengan praktik produksi dan kehidupan masyarakat, serta materi artistik dan figuratif; kombinasi ini, perpaduan antara dokumenter dan fiksi ini dibuat dengan tujuan untuk memberikan dampak tertentu kepada publik.

Genre mengacu pada variasi spesifik dari jenis seni tertentu. Berbeda dengan genus dan spesies, kategori genre adalah yang paling spesifik dan sangat mudah berubah.

Jenis pertunjukan teater: pertunjukan propaganda dan seni, komposisi sastra dan musik, malam bertema, perayaan teater massal.

Agitasi dan pertunjukan artistik sebagai salah satu jenis pertunjukan teater memiliki kekhasan tersendiri: pertama-tama, agitasi dan propaganda melalui sarana teatrikal dan artistik.

Komposisi musik-sastra adalah salah satu jenis pertunjukan teater, di mana sebagian besar unsur-unsur sastra, seni, dan musik digabungkan secara organik untuk mempengaruhi pikiran dan perasaan penonton secara terarah dan produktif.

Tema malam adalah komposisi panggung dengan plot dokumenter yang sangat spesifik, dengan karakter nyata, bukan fiktif.

Perayaan teatrikal massal mencerminkan peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan komunitas besar, dan terkadang dalam skala negara dan dimensi global.

Dalam naskah pertunjukan teater, bilangan dapat diartikan sebagai suatu segmen tindakan tersendiri yang mempunyai struktur internal tersendiri.

Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, oleh karena itu di sini kita dapat membedakan jenis dan kelompok genre, dengan fokus hanya pada angka-angka yang sering ditemukan dalam naskah pertunjukan teater.

Kelompok tipe pertama mencakup nomor percakapan (atau ucapan). Lalu ada nomor musik, koreografi plastik, campuran, dan “asli”.

Genre dari kelompok tipe nomor percakapan: sandiwara, selingan, penghibur berpasangan, burime.

Genre nomor musik: nomor musik konser, lagu pendek, feuilleton musik, nomor bait.

Genre pertunjukan koreografi plastik: pantomim dan sketsa plastik.

Genre dari kelompok tipe “angka asli”: eksentrisitas, trik sulap, lawakan, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, cetakan populer, tantamamoresques, dll.

Melibatkan penonton dalam aksi langsung sebuah pertunjukan teater merupakan salah satu ciri khusus dari jenis seni ini. Oleh karena itu, di sinilah permainan nomor dalam berbagai bentuk genre (baik nomor campuran atau nomor “asli”) tersebar luas.

Menjadi lebih kompleks dalam plot dan isinya, permainan klub individu berpindah dari serambi dan aula ke panggung dan mengambil bentuk presentasi permainan yang baru. Pertunjukan tersebut termasuk kompetisi permainan teater.

Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua variasi genre pertunjukan, dan hal ini hampir tidak diperlukan, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling “fluid”, dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresi yang heterogen.

Setiap liburan yang baik pasti memiliki “semangat” tersendiri, dan setiap program hiburan yang bagus pasti memiliki kejutannya sendiri. Liburan artis yang menyenangkan adalah kunci sukses perayaan Anda! Saat ini sulit untuk mengejutkan siapa pun dengan pesta biasa. Agar tamu Anda senang dengan liburan Anda, Anda perlu menyiapkan program hiburan dengan artis bergenre asli, mengatur program pertunjukan, dan mengundang bintang pop. Penampilan luar biasa para seniman akan membuat liburan menjadi menarik dan berkesan.
Hubungi sekarang dan kami akan memilihkan untuk Anda artis terbaik yang pasti akan memberi Anda suasana hati yang menyenangkan dan mengubah liburan Anda menjadi pertunjukan yang cerah dan tak terlupakan! Kami memilih artis berdasarkan anggaran Anda, namun biaya akhir pertunjukan bergantung pada ketersediaan artis dan tanggal liburan Anda.

Anda mungkin juga tertarik

Menampilkan 1 - 38 dari 38
5 10 20 50 60

Nomor dari genre aslinya

Balada romantis, rock and roll yang berapi-api, dibawakan langsung oleh penyanyi-peniru Elvis Presley, akan meramaikan dan menghiasi acara apa pun, meninggalkan kesan paling jelas dan tak terlupakan dari acara liburan Anda! Hits dunia dari musik yang tidak dapat binasa. Semangat dan karisma rock'n'roll dalam setiap pertunjukan, kecerahan dan dinamisme pertunjukan, suara live, kostum, gerakan! Semua yang Anda perlukan untuk dibawa ke era dorongan dan kebebasan nyata! - Di era Raja Rock'n'Rolla – Elvis Presley!!!

Periksa harga dengan manajer kami