Lukisan luar angkasa di atas kanvas. Lukisan modular bertema luar angkasa Lukisan luar angkasa dan planet
Untuk Hari Kosmonotika pada 12 April. Tentang lukisan kosmonot Rusia Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov dan astronot Amerika Alan Bean
Sulit membayangkan astronot - orang-orang dengan profesi yang benar-benar heroik - dalam refleksi filosofis, dengan kuas di kuda-kuda. Hal ini dapat dimengerti. Luar angkasa adalah dunia yang keras yang tidak memaafkan kesalahan manusia baik di orbit maupun di bumi, sehingga membutuhkan rasionalitas yang ekstrim. Namun bagi mereka yang terpilih yang pernah mengunjunginya, ruang juga merupakan emosi yang fantastis, pengalaman yang benar-benar istimewa, dialog internal dengan keabadian saja dengan alam semesta tanpa batas. Mungkin itu sebabnya para astronot mengambil kuasnya. Dan bukannya tanpa keberhasilan: bukan di atas meja, tapi dengan album, dengan buku, dengan pameran, dengan museum. Inilah jenis seniman kosmonot yang akan kita bicarakan.
Artis paling terkenal di kalangan kosmonot sejak tahun 1960-an tentu saja adalah Alexei Arkhipovich Leonov (1934). Dua kali Pahlawan Uni Soviet (kosmonot tidak diberi lebih dari dua bintang emas), manusia pertama di luar angkasa (saat itu secara ajaib tidak mati dalam situasi darurat), seorang pemberani yang lebih dari sekali menatap mata kematian. Bersama Gagarin, ia melamar untuk berpartisipasi dalam ekspedisi berawak ke Bulan (yang tidak pernah terjadi). Namun, Leonov bukanlah pahlawan yang tegas, melainkan sosok yang menawan dan murah senyum, favorit warga Star City. Bukunya “Solar Wind”, yang dihiasi dengan gambar dan lukisannya sendiri, dibaca oleh banyak anak sekolah Soviet. Pada masa itu, tidak ada uang yang disisihkan untuk pendidikan.
Leonov adalah seniman tayangan, yang penting bukanlah kesempurnaan grafis dan kualitas fotografi, tetapi palet fantastis dan pemandangan tidak wajar yang ia amati dengan matanya sendiri. Leonov berhasil membawa pensil warna ke dalam kapal, sehingga banyak karyanya yang didasarkan pada sketsa yang dibuat di atas stasiun. Bukan kebetulan bahwa salah satu lukisan terbaiknya adalah “Above the Terminator” (zona di mana siang dan malam berubah), di mana tidak ada astronot atau pesawat luar angkasa masa depan - hanya alam dengan segala kesempurnaannya.
Leonov melukis lukisannya sendiri dan bersama Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) dari pertengahan 1960-an. Lukisan Leonov dan Sokolov diterbitkan berkali-kali, dan salah satu rangkaian lukisan mereka menjadi dasar desain seri prangko "15 Tahun Zaman Luar Angkasa" tahun 1972.
Lukisan Leonov ada di museum, berpartisipasi dalam pameran, dan telah dipamerkan di lelang sebanyak tiga kali. Harga tertinggi tercatat di Sotheby's pada tahun 1996. Kemudian kanvas satu setengah meter miliknya yang bergambar momen peluncuran Soyuz-19 dijual seharga $9.200.
Lukisan karya rekan penulis Leonov, sang seniman, dilelang. Sokolov tidak memiliki hubungan langsung dengan luar angkasa, tetapi merupakan salah satu pionir dalam lukisan luar angkasa. Seorang arsitek dengan pelatihan (omong-omong, ayahnya membangun Baikonur), Sokolov sejak 1957 menjadi tertarik pada lukisan bertema luar angkasa, dengan kecenderungan fiksi ilmiah. Penulis fiksi ilmiah Ivan Efremov mendedikasikan cerita "Lima Gambar" untuknya - cerita yang agak reaksioner, mengkritik abstraksionisme sesuai dengan semangat zaman dan meninggikan seniman yang bekerja dengan tema ruang dan masa depan penelitian ruang angkasa. "Elang Rusia" karya Efremov - yang secara tidak sengaja ditemukan sebagai "satu-satunya seniman luar angkasa Rusia yang bekerja pada awal era luar angkasa" - hanyalah Sokolov. Lukisannya tidak hanya menginspirasi Efremov. Dalam biografi Andrei Konstantinovich, Anda dapat membaca bahwa di bawah pengaruh lukisannya “Elevator to Space” Arthur Clarke menulis buku “The Fountains of Paradise.” Sangat mungkin. Baik gambar maupun idenya sendiri masih membekas. Saat ini lukisan Sokolov dapat dibeli di pasar galeri. Dan sebulan yang lalu, salah satu lukisannya, “Sakhalin from Space” (1980), dijual di lelang Enamel Rusia seharga 90.000 rubel.
Kosmonot Rusia lainnya yang serius menekuni seni lukis adalah (1942). Seorang pemberani, profesional kelas atas dan sangat cerdas. Melakukan lima ekspedisi, dua kali Pahlawan Uni Soviet. Dzhanibekov dikirim ke tengah-tengah banyak hal, pada tugas-tugas yang paling sulit dan berisiko. Pada tahun 1985, Dzhanibekov dan Savinykh dikirim untuk memulihkan pengoperasian stasiun Salyut-7, yang kehilangan kendali dan tidak beroperasi. Kami memasangkannya dalam mode manual visual, tanpa otomatisasi. Mereka datang, memperbaikinya, dan hasilnya stasiun tetap beroperasi.
Vladimir Dzhanibekov tidak hanya menggambar dan menulis luar angkasa, meskipun ia sering menjumpai subjek luar angkasa. Namun jika melihat karya-karya pilihannya di situs resminya, terlihat jelas bahwa ia tidak tertarik pada sisi teknologi eksplorasi ruang angkasa, melainkan pada manusia dan pertanyaan filosofis tentang alam semesta. Dzhanibekov adalah anggota Persatuan Seniman, dan pada tahun 2012 dia diterima di asosiasi seni Mitki.
Lukisan Dzhanibekov sejauh ini hanya dipamerkan satu kali di pasar lelang - pada tahun 2015 di lelang Berlin Auctionata. Kemudian kanvasnya “Cosmonaut” (1984) dijual seharga $455.
Bagi para kosmonot kita, melukis lebih merupakan kebutuhan internal; mereka tentu saja tidak mencari nafkah dari seni. Namun rekan mereka di luar negeri berhasil mendapatkan uang dari hobi sipilnya. Astronot Amerika Alan Bean (1939) berpartisipasi dalam pendaratan di Bulan tahun 1969 sebagai bagian dari kru Apollo 12. Dia berjalan di permukaan satelit bumi, mengumpulkan sampel tanah di Samudra Badai.
Setelah pensiun dari NASA pada tahun 1981, Alan Bean tidak memilih karir politik yang biasa bagi para pensiunan, tetapi mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis. Tema utamanya, tentu saja, adalah lanskap bulan, astronot dengan pakaian antariksa yang bekerja di permukaan Bulan. Karya-karyanya dipamerkan di museum pada pameran luar angkasa khusus, dijual oleh galeri, dan tingkat harganya sekitar $45.000. Satu-satunya penjualan lelang lukisan karya Alan Bean didaftarkan pada tahun 2007. Akrilik berukuran sedang yang menggambarkan seorang astronot bekerja di Bulan dijual di lelang New Orleans di AS seharga $38.400. Litograf berukuran besar (sekitar $500) dan foto yang diambil selama ekspedisi bulan ($300–$1.000) juga dijual di lelang. .
Mereka adalah seniman luar angkasa.
Dan, ambillah kesempatan ini: kosmonot, astronot, insinyur, ilmuwan, dokter, semua spesialis yang berpartisipasi dalam program luar angkasa, dan semua orang yang mendukung mereka - selamat berlibur! Selamat Hari Kosmonotika! Selamat ulang tahun ke 55 penerbangan Gagarin yang kita rayakan di tahun 2016!
Vladimir Bogdanov,A.I.
Perhatian! Semua materi di situs dan database hasil lelang di situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan secara eksklusif sesuai dengan Art. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas konten materi yang disediakan oleh pihak ketiga. Jika terjadi pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak menghapus mereka dari situs dan database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.
Kami menyiapkan artikel ini berdasarkan ceramah yang diberikan oleh Ksenia Podlipentseva, kritikus seni, kurator proyek seni, sebagai bagian dari festival Library Night 2018.
Ruang merupakan tema yang meresahkan para seniman di berbagai era, namun mungkin dihadirkan paling unik dalam kosmisme, futurisme, dan suprematisme.
Kosmisme - fenomena khusus pada paruh pertama abad ke-20. Nikolai Fedorov dianggap sebagai pendiri kosmisme Rusia, yang menciptakan rencana untuk apa yang disebut “ penyebab umum" Menurut gagasan Fedorov, umat manusia perlu menyatukan semua upaya untuk mencapai keabadian dan menjelajahi ruang angkasa.
Tentu saja, kita dapat mengatakan bahwa gagasan tentang keabadian kembali ke tradisi Ortodoks, tetapi ada perbedaan yang signifikan. Pertama-tama, Fedorov berbicara tentang keabadian tidak hanya jiwa, tetapi juga tubuh. Selain itu, “yang abadi” juga harus berhati-hati untuk menghidupkan kembali semua orang yang pernah hidup sebelumnya. Karena hal ini cepat atau lambat akan menyebabkan kelebihan populasi di Bumi, Fedorov berasumsi bahwa pada saat itu manusia sudah mencapai tingkat pengetahuan sedemikian rupa sehingga mereka dapat pindah ke planet lain, meskipun pada saat itu, tentu saja, ada. belum ada peralatan teknis untuk penerbangan luar angkasa.
Selain Fedorov, arah ini juga dikembangkan oleh Sergius Bulgakov, Pavel Florensky, dan Konstantin Tsiolkovsky. Dan dari sudut pandang seni lukis, kosmis paling terkenal adalah Nicholas Roerich, yang beralih ke genre lanskap filosofis.
Pertama-tama, ini adalah lanskap yang “umum”; tidak ada penekanan pada ciri-ciri individual suatu wilayah tertentu. Ciri yang sama pentingnya adalah cahaya: cahaya dalam sebuah lukisan bukanlah fenomena dunia fisik melainkan penanda keadaan spiritual sang seniman. Terakhir, langit selalu menonjol dalam kanvas Roerich: bahkan pegunungan pun berbentuk awan atau menyerupai benda langit lainnya.
Orang-orang dalam lukisan Roerich, pada umumnya, tidak terletak di tengah, artinya mereka bukan tokoh utama, meskipun tidak dapat dikatakan bahwa mereka “dihancurkan” oleh langit yang tak berujung: sebaliknya, semua elemen gambar adalah selaras, karena gagasan utama karya senimannya adalah keselarasan manusia dan alam semesta.
Mungkin pengakuan Gagarin yang menggambarkan penerbangannya ke luar angkasa sebagai berikut, dapat dianggap sebagai penilaian yang tinggi bagi Roerich:
“Sinarnya menyinari atmosfer bumi, cakrawala menjadi jingga terang, lambat laun berubah menjadi semua warna pelangi: biru, nila, ungu, hitam. Kisaran yang tak terlukiskan! Seperti pada lukisan seniman Nicholas Roerich.”
Arah yang sama pentingnya pada awal abad terakhir adalah futurisme : berasal dari Italia, ia menyatakan dirinya paling keras di Rusia, menjadi salah satu fenomena paling radikal dari avant-garde. Futurisme menganggap dirinya sebagai pertanda era baru, namun tidak memuji masa depan, melainkan perkembangan pesat pabrik dan mesin saat ini.
Budutlyans, kelompok penulis futuris pertama, lebih dari satu kali dalam karyanya beralih ke gambaran fantasi penaklukan Alam Semesta pada saat itu. Namun dalam lukisan futuristik, motif kosmis masih belum menjadi yang utama. Contoh paling mencolok di sini termasuk “Emptiness” oleh Natalia Goncharova, sebuah karya yang ditulis selama periode kecintaannya pada lukisan non-objektif, dan serangkaian lukisan “Space”.
Terlepas dari semua agresivitas dan kepercayaan diri futurisme, pada awal Perang Dunia Pertama futurisme perlahan mulai memudar, terpecah menjadi berbagai gerakan dan memberi jalan kepada bidang seni lainnya.
Suprematisme terkait, pertama-tama, dengan penciptanya - Kazimir Malevich. Dan tentunya lukisan paling terkenal yang dikaitkan dengan nama seniman ini adalah “Kotak Hitam”, sebuah karya yang benar-benar unik dari segi banyaknya tafsir yang ada. Selama periode ini, Malevich meninggalkan objektivitas, menyatakan bahwa lukisan seharusnya tidak mengungkapkan objeknya, tetapi perasaan seniman terhadap objek tersebut. Dengan kata lain, Malevich menyerukan untuk meninggalkan “perantara” bentuk dan sensasi lukisan.
Lukisan itu menunjukkan kotak hitam yang jelas berbatasan dengan latar belakang putih; Perlu diperhatikan bahwa karya tersebut biasanya dipajang di dinding berwarna putih. Bayangkan dalam benak Anda bagaimana latar belakang putih kanvas menyatu dengan latar belakang putih di sekitarnya, dan persegi itu sendiri bergerak semakin jauh, berangsur-angsur berubah menjadi titik hitam... Tidak ada gunanya melihat ke dalam “Kotak Hitam ” untuk plot khusus atau gambar lain, yang diduga tersembunyi di bawah lapisan cat. Pada dasarnya, “Kotak Hitam” adalah upaya untuk merepresentasikan secara grafis ketidakterbatasan Alam Semesta.
Evgeniy Kovtun, kritikus seni
dari artikel ""Kemenangan atas Matahari" - awal Suprematisme"
Metode Suprematis terdiri dari fakta bahwa Malevich memandang bumi seolah-olah dari luar, alam semesta “spiritual” batin menyarankan pandangan ini kepadanya, dan kanon konstruksi ruang angkasa yang tak tergoyahkan segera runtuh. Dalam karya kuda-kuda Suprematis, gagasan tentang "atas" dan "bawah", "kiri" dan "kanan" menghilang - semua arah adalah sama, seperti di luar angkasa. Ruang dalam gambar tidak lagi tunduk pada gravitasi (orientasi atas-bawah); ia tidak lagi bersifat geosentris, yaitu “kasus khusus” alam semesta. Sebuah dunia yang mandiri muncul, tertutup dalam dirinya sendiri, memiliki medan kohesi-gravitasinya sendiri dan pada saat yang sama berkorelasi setara dengan harmoni dunia universal.
Elemen utama dalam lukisan Malevich adalah suprems (dari bahasa Latin supremus - tertinggi), figur geometris yang digambar dari tanah, mencerminkan gagasan seniman tentang kota kosmik, sebuah kompleks yang mengambang bebas di udara, yang ciptaannya akan menjadi mungkin berkat pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi di masa depan.
Tema luar angkasa dikembangkan secara lebih spesifik oleh salah satu siswa favorit Malevich, Ilya Chashnik, yang menganggap Suprematisme sebagai “pandangan dunia tentang struktur non-objektif, alami, dan kosmik.” Dalam karyanya yang paling terkenal, “Lingkaran Merah di Permukaan Hitam,” Anda dapat menebak sebuah planet di luar angkasa yang tak berujung dan stasiun luar angkasa yang terletak di sebelahnya, meskipun kita masih berbicara tentang komposisi Suprematis. Menariknya, gambar ini sering ditemukan di sampul buku fiksi ilmiah.
Tentu saja, tema luar angkasa tidak terbatas pada bidang-bidang yang disebutkan di atas: lihatlah “futurisme sosial” aneh yang memberikan masa depan cerah bagi eksplorasi planet lain dan kontak dengan makhluk luar angkasa. Meskipun abad ke-21 telah menghadirkan peluang-peluang baru yang belum pernah ada sebelumnya dalam mempelajari Alam Semesta, perlu diketahui bahwa pada abad terakhir ini, tema ruang angkasa telah menimbulkan lebih banyak kehebohan - setidaknya dalam bidang seni.
solurom di Mimpi terbang.Manusia sudah lama bermimpi untuk terbang. Dia bermimpi untuk menaklukkan langit, dan kemudian, ketika akhirnya menjadi jelas bahwa Bumi hanyalah sebutir pasir di antara berjuta-juta planet, manusia bermimpi untuk menaklukkan ruang angkasa. Dan tidak hanya sekedar menaklukkan, tetapi juga mempelajari sesuatu yang baru di planet yang jauh, dan juga berbagi pengetahuan Anda dengan penghuni planet tersebut.
Berikut adalah lukisan khas karya seniman Soviet Tair Salakhov. "Untukmu, umat manusia!" 1961
Menariknya, lukisan tersebut pertama kali dipamerkan pada 12 April 1961, tepat di hari penerbangan berawak pertama ke luar angkasa.
Penerbangan kosmonot Soviet Yuri Gagarin ke luar angkasa menginspirasi orang untuk mencapai prestasi baru dan penemuan baru. Dan tentu saja, penerbangan ini menginspirasi seniman Soviet.
A. Deineka "Penakluk Luar Angkasa"
Dalam lukisan A. Deinek, penaklukan ruang sudah menjadi hal yang familier bagi masyarakat. Sebelum satu roket sempat lepas landas, roket berikutnya siap terbang.
G. Golobokov "Pekerja luar angkasa"
Bagi G. Golobokov, seseorang yang bekerja langsung di luar angkasa sudah menjadi kejadian sehari-hari.
Poster-poster dari zaman Uni Soviet menyerukan kaum muda untuk menjadi penerus yang layak bagi penjelajah luar angkasa pertama.
Tema luar angkasa juga digunakan para seniman dalam kehidupan sehari-hari.
Anda masih dapat menemukan mosaik “kosmik” yang terpelihara di jalan-jalan kota. Seperti yang ini:
Tapi mosaik ini menghiasi penyeberangan pejalan kaki bawah tanah di kota saya:
Dan saya terkejut saat mengetahui bahwa ada kotak Palekh dengan lukisan bertema luar angkasa.
Ini adalah bagian mikroskopis dari karya-karya tersebut, yang penciptaannya terinspirasi oleh impian penciptanya untuk terbang menuju bintang, yang diwujudkan oleh manusia Soviet.
Saat ini, Anda sering mendengar pendapat bahwa semua mimpi tersebut adalah kebodohan dan Anda seharusnya memimpikan hal lain. Bukan tentang prestasi besar, tapi tentang kebahagiaan materi yang kecil. Sebuah dunia di mana orang-orang mulai berdoa kepada Yang Mulia Konsumsi - di dalamnya, dunia ini, tampaknya impian tentang luar angkasa dan penerbangan akan mati. Dan anak-anak zaman sekarang tidak memimpikan hal ini sama sekali. Beberapa gadget modis adalah impian utama anak modern, kata banyak orang.
Tapi apakah ini benar?
Apakah dunia bintang, yang telah dirintis oleh kakek mereka, benar-benar asing bagi anak-anak kita?
Aktivis gerakan sosial "Essence of Time" memutuskan untuk memeriksa apakah ini benar dengan melakukan kompetisi menggambar dan cerita pendek anak-anak di kalangan anak sekolah Rostov disebut
Tema luar angkasa - penaklukan dan pengembangannya, penerbangan luar angkasa dan kemungkinan pertemuan dengan peradaban lain, kecerdasan alien, peradaban lain bukanlah hal baru. Topik penerbangan luar angkasa tampaknya merupakan topik yang benar-benar ilmiah dan sangat profesional yang diangkat dalam literatur dan sinematografi dengan frekuensi dan tingkat popularitas yang bervariasi.
Luar angkasa, gagasan penjelajahan manusia terhadap Alam Semesta, tema penaklukan manusia terhadap dunia lain yang berbeda dengan dunia Bumi, dan pengenalan dengan peradaban lain tidak dapat diabaikan oleh seni rupa. Berbicara tentang tema luar angkasa dalam seni lukis, saya ingin menyoroti beberapa arah dalam tema “Ruang dan Seniman”. Tema-tema tersebut adalah realisme kosmik, yang menggambarkan kehidupan sehari-hari penjelajah ruang angkasa, realitas masa kini, dan, tema yang lebih populer, fiksi ilmiah.
Gagasan tema luar angkasa dalam seni lukis mempunyai tahapan perkembangannya masing-masing, berjalan sendiri-sendiri - bergantung pada pemahaman masyarakat terhadap gagasan penerbangan luar angkasa - mulai dari ilustrasi hingga karya H. G. Wells, Edgar Burroughs dan Konstantin Tsiolkovsky hingga kanvas dan pameran yang didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari para kosmonot dan astronot, sebuah visi teknologi masa depan.
Dan seiring dengan berkembangnya ilmu pengetahuan, tumbuhnya pengetahuan teknis di awal abad ke-20, pendekatan kreatif para penulis berubah, yang dari ide-ide yang benar-benar fantastis untuk menaklukkan ruang dan melakukan perjalanan melintasi waktu dengan kekuatan pikiran (seperti para pahlawan novel Burroughs) mengambil pendekatan yang lebih pragmatis terhadap gagasan menaklukkan ruang angkasa. Dan dengan transisi dari “fantasi” ke fiksi ilmiah dalam sastra, karya ilustrator juga berubah. Penciptaan film pertama yang tidak bisa dikatakan ilmiah, tetapi fantastis tentang penerbangan luar angkasa dan penaklukan Mars, juga menjadi topik refleksi dan implementasi dalam karya ilustratif.
Setelah Konstantin Tsiolkovsky menerbitkan buku-buku dari berbagai arah, dari karya ilmiah hingga karya fiksi ilmiah, penaklukan luar angkasa tidak lagi menjadi fiksi ilmiah. Mungkin sebagai ilustrasi untuk berbagai cerita fiksi ilmiah, tapi idenya tetap hidup. Melihat lukisan para seniman yang mengangkat tema luar angkasa, perjalanan menyusuri jalan Alam Semesta, tidak terlihat bayangan primitivisme atau kurangnya pemahaman terhadap topik tersebut. Bahkan dalam ilustrasi karya K. Tsiolkovsky, di mana kosmonotnya mengenakan pakaian antariksa yang keras, pemahaman tentang bahaya berada di ruang tanpa udara terlihat jelas. Memang benar, kosmonot Alexei Leonov hampir mati saat pertama kali melakukan perjalanan luar angkasa. Alasannya adalah pakaian yang lembut, sehingga dia hampir tidak bisa kembali ke kapal.
Namun perlu dicatat bahwa realisme tetap menjadi prioritas. Tugas seniman dianggap menampilkan pahlawan pada zamannya. Pilot, pekerja dan petani kolektif - pada masa sebelum perang, pahlawan depan dan belakang - pada masa perang dan orang-orang yang menang pada masa pasca perang.
Meskipun tidak menempati posisi terdepan dalam seni visual, tema “jalan luar angkasa” tetap cukup populer sebagai ilustrasi novel fiksi ilmiah – baik oleh penulis Soviet maupun asing. Salah satu “guru” tren ini adalah Yuri Pavlovich Shvets, yang dikenal karena sketsa film fiksi ilmiahnya dan karya individualnya tentang topik serupa.
Tidak diragukan lagi, minat terhadap luar angkasa dan penaklukannya oleh manusia meningkat setelah penerbangan Yuri Gagarin ke luar angkasa pada 12 April 1961. Namun sebenarnya, tidak ada yang perlu dibicarakan kecuali idenya sendiri. Karya-karya para seniman dipresentasikan dalam topik-topik seperti: “Penaklukan ruang angkasa oleh manusia Soviet” atau dengan topik: “Apakah ada kehidupan di Mars?”, “Iklim Venus - planet kabut”. Ini terutama ilustrasi untuk publikasi sains populer dan cerita fiksi ilmiah.
Lukisan Alexei Leonov yang dirilis pada tahun 1967 mulai mengubah keadaan. Alexei Arkhipovich Leonov, pilot-kosmonot, yang melakukan penerbangan pertamanya pada Maret 1965 - sebagai co-pilot pesawat ruang angkasa Vostok-2. Selama penerbangan ini, perjalanan luar angkasa dilakukan. Pada Juli 1979, bersama dengan V. Kubasov, ia melakukan penerbangan keduanya dengan pesawat ruang angkasa Soyuz-19. Selama penerbangan ini, pesawat ruang angkasa Soyuz dan Apollo merapat.
Kosmonot, yang mengetahui luar angkasa bukan dari plot novel dan memiliki gagasannya sendiri tentang jalan menuju Alam Semesta, menciptakan kanvas dan karyanya sendiri bekerja sama dengan Andrei Sokolov, yang karyanya, sejak 1957 - diluncurkan satelit Soviet pertama yang mengorbit Bumi, telah didedikasikan untuk topik luar angkasa. Karya Andrei Konstantinovich memainkan peran penting tidak hanya dalam lukisan Rusia, “The Fountains of Paradise” - sebuah buku karya penulis fiksi ilmiah Arthur C. Clarke, yang ditulis berdasarkan kesan lukisannya “Elevator to Space”.
Peran besar dalam pengembangan arah seni lukis luar angkasa dimainkan oleh majalah populer “Technology for Youth”, yang tidak hanya memberi tahu para pembacanya tentang pencapaian terkini, seperti pesawat roket atau jetpack, tetapi juga mengadakan kompetisi melukis terkait hingga fiksi ilmiah sejak akhir tahun 60an, seperti “The World of Tomorrow” atau “Siberia Tomorrow”.
Di wilayah bekas Uni Soviet, tema luar angkasa menjadi sangat populer di tahun 70-an abad kedua puluh. Pada tahun 1973, di layar lebar negara bernama Uni Soviet, bagian pertama dari dulogi film fiksi ilmiah "Moscow - Cassiopeia" dirilis, pada tahun 1984 yang kedua, "Pemuda di Alam Semesta". Film-film ini tidak diragukan lagi adalah film fiksi ilmiah terbaik untuk anak-anak.
Film serupa menggambarkan pesawat luar angkasa, memperlihatkan peralatan yang diusulkan, dan secara populer menyampaikan gagasan untuk pengembangan teknologi lebih lanjut (mesin foton yang memungkinkan untuk mengembangkan dan melampaui kecepatan cahaya). Film yang ditujukan untuk anak-anak dan remaja menyampaikan kepada seniman masa depan gambaran tentang teknologi masa depan, ide-ide baru, dan aspirasi umat manusia dalam format yang dapat mereka pahami.
Pada tahun 1977, majalah “Technology for Youth” membuka kompetisi “Time – Space – Man”. Selama tiga tahun tahap pertama kompetisi, lebih dari 1000 lukisan dikirimkan ke sana. 200 karya yang dikirimkan diterbitkan di halaman majalah, 500 karya asli dipamerkan di galeri seni yang berkaitan dengan fiksi ilmiah dan luar angkasa. Persaingan ini berlangsung hingga runtuhnya Uni Soviet, namun pada periode tersebut, eksplorasi ruang angkasa dan penaklukan Alam Semesta “bukanlah topik yang dibicarakan saat ini”.
Tema luar angkasa di akhir tahun 80an - awal tahun 90an bukan sekedar impian jalan berbintang, ini adalah masa ketika stereotip dalam politik dan seni lukis dipatahkan, masa ketika kemungkinan kerjasama antara dua kekuatan besar, Uni Soviet dan Amerika, saling menguntungkan. Pemahaman antar masyarakat di negara-negara, dalam keadaan Perang Dingin, mulai melihat satu sama lain sebagai sekutu. Hal ini terlihat jelas dalam karya gabungan Andrei Sokolov dan Robert McCall. Kota-kota seniman Amerika masa depan, stasiun luar angkasa, dan kapal dalam lukisannya, pada kenyataannya, adalah kenyataan yang belum terwujud.
Realitas dan fantasi kosmik, imajinasi seniman dan pengetahuan ilmiah. Seberapa dekat fiksi dengan kenyataan? Dalam karya Walter Myers, seorang seniman Amerika yang tertarik pada astronomi, kita melihat gambar planet-planet jauh di tata surya kita.
Waktu, ruang, kawan. Tema luar angkasa, penaklukan Alam Semesta adalah sesuatu yang memungkinkan Anda melihat masa depan melalui sudut pandang seorang seniman, melihat dunia yang jauh, pesawat luar angkasa, dan kota. Fantasi, melihat menembus ruang dan waktu - sebuah ide yang relevan dan akan bertahan lama.
Sejak zaman kuno, luar angkasa telah membangkitkan minat masyarakat dan menarik perhatian mereka. Selama beberapa generasi, orang telah melihat ke langit malam dan mencoba mencari tahu apa yang tersembunyi di balik jurang gelap. Saat ini, berkat teknologi luar angkasa modern, kita dapat mengamati gambar berkualitas tinggi dari planet-planet jauh, konstelasi, dan rumah kita yang disebut “Bumi”. Jika Anda ingin menghadirkan sedikit misteri ke dalam apartemen Anda, cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membeli lukisan modular dengan ruang dan menggantungnya di rumah Anda.
Apa kelebihan kami?
Katalog kami berisi lebih dari 5.000 lukisan berbeda, di antaranya sebagian besar ditempati oleh lukisan modular bertema ruang. Selain itu, berkat peralatan profesional dan modern, kami dapat mencetak di atas kanvas dengan berbagai ukuran. Semua pilihan ukuran yang tersedia dapat dilihat di kartu produk yang Anda sukai. Dan jika Anda ingin mendapatkan perabot tersendiri, maka perhatikan supermodular - lukisan yang terdiri dari sejumlah besar modul.Anda dapat memilih semua parameter ini langsung di situs web, di halaman produk. Dalam hal ini, harga akan dihitung ulang secara otomatis tergantung pada pilihan yang Anda buat.