Pemain kartu lapangan Cezanne. "pemain kartu"
Merencanakan
Para petani Provençal, yang menghabiskan waktu luang mereka dengan merokok pipa dan bermain kartu, membeku, asyik dengan pekerjaan mereka. Ini semacam parafrase lukisan Perancis dan Flemish abad ke-17. Benar, berbeda dengan karya-karya masa lalu, di mana permainan kartu berlangsung di bar-bar antara rakyat jelata yang mabuk, Cezanne menampilkan karakter-karakternya sebagai filsuf. Para pemainnya fokus, wajah mereka membatu.
"Pemain Backgammon" oleh Lenan bersaudara, abad ke-17. (wikipedia.org)
Rangkaian lima lukisan ini dilukis antara tahun 1890 dan 1895. Kanvas bervariasi dalam ukuran, jumlah karakter dan warna. Semuanya tersebar di seluruh dunia. Yang termahal kini ada di Qatar.
1890−1892, Museum Seni Metropolitan, New York. (wikipedia.org)
1890−1892, Yayasan Barnes, Philadelphia. (wikipedia.org)
1892−1893, Koleksi keluarga Emir Qatar. (wikipedia.org)
1892−1895, Institut Seni Courtauld, London. (wikipedia.org)
1894−1895, Museum Orsay, Paris. (wikipedia.org)
Saat mempersiapkan karyanya, sang seniman menghabiskan waktu berjam-jam mengamati para petani di kampung halamannya, Aix-en-Provence. Dia membuat lebih dari selusin sketsa, beberapa di antaranya saat ini dianggap sebagai karya independen.
Nasib artis
Paul Cezanne lahir di selatan Perancis di kota Aix-en-Provence pada tahun 1839 di keluarga seorang pengacara dan bankir kaya yang bersikeras agar putranya mengikuti jejaknya. Dan meskipun sang putra menolak untuk menuruti kehendak ayahnya, ayahnya tidak meninggalkannya tanpa dukungan. Namun, meski memiliki uang keluarga, Cézanne mengalami kesulitan selama hidupnya di Paris. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1886, Cézanne menerima warisan yang menyelesaikan semua masalah keuangannya dan memungkinkan dia berkonsentrasi pada seni.
Teman terdekatnya adalah Emile Zola, yang juga lahir di Aix-en-Provence. Mereka tumbuh bersama, memimpikan ketenaran di masa depan, lalu pindah ke Paris, di mana, menurut Zola, mereka hanya bisa menjadi terkenal. Cezanne lebih menyukai kehidupan yang tenang dan teratur di provinsi. Hal inilah yang menjadi salah satu penyebab perselisihan yang kemudian berkembang menjadi konflik terbuka.
Paul Cezanne, awal tahun 1860-an. (wikipedia.org)
Cezanne tidak menerima pendidikan seni yang serius. Di Aix-en-Provence, dia mengambil kursus menggambar, dan setelah pindah ke Paris dia mencoba mendaftar di institusi yang serius, tetapi selalu ditolak. Dan kemudian Cezanne mulai belajar dengan para master hebat, yang karyanya dapat dia temukan di Louvre.
Karya-karyanya yang sudah lama tidak hanya tidak dibeli, tetapi juga tidak dipamerkan, tidak dipahami dan tidak didukung sebagai seniman. Titik balik dalam karya Cezanne terjadi setelah bertemu Camille Pissarro, yang mampu melihat sifat Paul yang sensual dan sederhana di balik penampilannya, yang diibaratkan seperti beruang. Pissarro yang sama mendukung gagasan Cezanne untuk tinggal di provinsi yang dikelilingi oleh alam.
Menjadi orang yang pendiam dan pemalu, Cézanne menghabiskan waktu berjam-jam memikirkan esensi seni, hakikat segala sesuatu, dan cara mengekspresikannya. Ia sampai pada gagasan, yang progresif pada masanya, bahwa seniman, sebelum melukis apa pun, harus memahami hakikat suatu benda, kemudian mengungkapkannya melalui bentuk, warna, dan komposisi. Meniru kenyataan, menurut Cezanne, tidak ada gunanya. Dia berusaha menyampaikan yang tak kasat mata melalui seni.
Dalam pencarian kreatifnya, Cézanne semakin menjauh dari impresionisme ke abstraksi. Mengenai kehidupan pribadinya, selama bertahun-tahun dia semakin tenggelam dalam depresi, yang membuat dia (dan) teman-teman dan keluarganya terasing. Setelah kematian ibunya pada tahun 1897, ia benar-benar menjadi seorang pertapa, yang memicu munculnya banyak legenda dan mitos tentang dirinya.
Cezanne mengusulkan cara baru untuk memahami dunia melalui seni: “Lanskap menjadi seseorang, sebuah pemikiran, sebuah makhluk di dalam diri saya. Saya menjadi salah satu lukisan saya. Kita bergabung dalam kekacauan pelangi." Artis-artis muda, termasuk
Kesepakatan terbesar dengan sebuah karya seni dalam sejarah telah diselesaikan: dinasti kerajaan Qatar memperoleh lukisan Paul Cezanne "The Card Players" seharga seperempat miliar dolar
Harga tertinggi untuk sebuah karya seni dalam sejarah telah ditetapkan: dinasti kerajaan Qatar dalam transaksi pribadi memperoleh lukisan Paul Cezanne “The Card Players” seharga $250 juta! Dengan pembelian legendaris ini, negara kecil dan kaya minyak ini masuk dalam kelompok terpilih: hanya ada lima versi lukisan ini, dan empat di antaranya menghiasi koleksi kelas dunia, seperti Museum Orsay dan MoMA.
Harganya mungkin tampak gila, karena lebih dari dua kali lipat rekor saat ini untuk sebuah karya seni yang dijual di lelang umum ($106,5 juta untuk sebuah Picasso). Dan ini bukan epik Van Gogh atau potret Vermeer, tetapi gambar dua orang filistin Prancis di meja kartu yang agak bersudut dan suram. Namun, dengan pembelian legendaris ini, negara kecil dan kaya minyak ini tidak hanya memperoleh mahakarya pasca-impresionisme, tetapi juga tiket masuk ke klub elit: hanya ada lima versi lukisan ini, dan empat di antaranya menghiasi dunia- koleksi kelas Museum Orsay, Museum Seni Metropolitan, Institut Seni Courtauld, dan Yayasan Barnes. Bagi negara yang sedang sibuk membangun kerajaan museum, hal ini merupakan peningkatan kredibilitas secara instan.
Apakah lukisan yang dilukis pada pergantian abad kedua puluh bernilai uang sebanyak itu? Picasso menyebut Cezanne, inspirator Kubisme dan pelopor seni abstrak, sebagai “bapak kita semua”. “250 juta adalah sebuah kekayaan,” kata penilai Victor Wiener, yang didekati oleh perusahaan asuransi London Lloyd’s setelah Steve Wynn menyikut lukisan Picasso pada tahun 2006. “Tetapi jika Anda membuka buku teks sejarah seni, Anda mungkin akan melihatnya.” gambar “Pemain Kartu”. Ini adalah pekerjaan utama yang paling penting. Selama berbulan-bulan, rumor penjualannya beredar di komunitas seni. Sekarang [setelah dikonfirmasi] harga ini akan digunakan sebagai titik awal: ini telah mengubah seluruh struktur pasar seni.”
Penjualan sebenarnya lukisan Cezanne terjadi pada tahun 2011, namun rincian kesepakatan rahasia ini perlahan-lahan terungkap ketika kolektor, kurator, dan dealer utama melakukan perjalanan ke Qatar untuk pembukaan pameran legendaris Takashi Murakami di Versailles. Negara ini, yang menempati tonjolan kecil di Semenanjung Arab yang luas, telah menjadi fokus baru upaya budaya: retrospektif Louise Bourgeois sedang berlangsung di Doha, dan pada bulan Maret Forum Seni Dunia akan diadakan di Qatar, yang akan menghadirkan bersama-sama seniman terkemuka, kurator dan ketua asosiasi museum.
Qatar dan ibu kotanya, Doha, bukan sekadar tempat yang dipenuhi tempat parkir jet pribadi. Ini adalah pusat intelektual dan media. Perusahaan televisi Al-Jazeera dan cabang dari banyak universitas Amerika berlokasi di sini - dan mereka menetapkan tugas yang paling ambisius. Qatar adalah ahli dalam mengorganisir proyek-proyek berskala besar. Misalnya, pada tahun 2008, pada pembukaan Museum Seni Islam, sebuah bangunan batu kapur berbentuk raksasa yang lahir dari imajinasi arsitek pemenang Hadiah Pritzker J.M. Pei, armada kapal kuno memasuki pelabuhan Doha, masing-masing mewakili salah satu dunia -museum terkenal. Dan pada pembukaan Festival Film Tribeca versi Qatar, Robert De Niro bangkit dari kedalaman laut dengan lift berputar.
Pada tahun 2010, para emir Qatar membuka Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar, yang sekarang sedang direnovasi oleh Jean Nouvel yang terkenal sebelum dibuka kembali pada tahun 2014. Cezanne mungkin akhirnya pergi ke sana, bersama dengan karya-karya utama Rothko, Warhol dan Hirst, yang diburu oleh dinasti Qatar untuk memimpin lelang atau membelinya melalui transaksi pribadi.
Namun Dinasti Kerajaan Qatar tidak memberikan komentar apapun mengenai akuisisi tersebut. Di kalangan kecil juru lelang dan dealer yang bertransaksi dengan Qatar, sudah menjadi kebiasaan untuk menandatangani perjanjian kerahasiaan. Namun banyak sumber mengkonfirmasi fakta pembelian “Pemain Kartu” oleh Qatar.
Bagaimana Qatar mendapatkan Cezanne? Selama bertahun-tahun, pemilik kapal Yunani George Embiricos menyimpan karya berharga ini dan jarang menyediakannya untuk pameran. Berkali-kali dia ditawari untuk menjual Cezanne, dan seiring berkembangnya pasar seni, tawaran dari berbagai dealer terdengar semakin menggiurkan, namun Embirikos tetap bersikukuh. Tahun lalu, lukisan “Pemain Kartu” dari koleksi Embirikos dinobatkan sebagai karya seni paling berharga di tangan pribadi oleh theartwolf.com.
Sesaat sebelum kematiannya pada musim dingin 2011, sang kolektor memulai negosiasi penjualan lukisan tersebut. Menurut orang-orang yang mengetahui, dua pedagang seni - William Acquavella dan satu lagi (dikabarkan adalah Larry Gagosian) - menawarkan lebih dari $220 juta untuk lukisan tersebut. Namun dinasti kerajaan Qatar membayar 250 juta atau bahkan lebih. Perselisihan mengenai jumlah pasti transaksi disebabkan oleh perpindahan uang dari satu mata uang ke mata uang lainnya ketika lukisan berpindah tangan. Dalam perkiraan harga akhir mereka, orang-orang yang berpengetahuan mencapai hingga $300 juta.
Ketertarikan Qatar pada “The Gamblers” juga secara signifikan didorong oleh fakta bahwa selama pembahasan kesepakatan tersebut, seluruh pameran yang didedikasikan untuk seri Cézanne dengan pemain kartu dibuka di Metropolitan Museum of Art, dan pameran tersebut jelas hanya kehilangan satu lukisan. - dari koleksi Embirikos. Ini dianggap sebagai seri terakhir (dibuat sekitar tahun 1895) dan “yang paling gelap, paling sempurna dan paling mengharukan,” kata kurator pameran di Met, Gary Tinterow, yang sekarang menjadi kepala Museum Seni Rupa di Houston.
Anggota dinasti Qatar membeli karya seni melalui G.P.S. - tiga serangkai dealer dari New York dan Paris, yang dikenal karena kebijaksanaannya. Di antara peserta utamanya adalah cucu dari impresionis Camille Pissarro, Lionel Pissarro, dan dealer Philippe Segalot, yang melakukan banyak transaksi pribadi untuk miliarder François Pinault. Selain itu, menurut orang-orang yang mengetahui masalah ini, Guy Bennett, mantan kepala departemen Impresionis dan Modernis di Christie's, juga berperan dalam kesepakatan dengan Cezanne.
Karya seni termahal yang terjual di pelelangan umum adalah “Nude with a Bust and Green Leaves,” gambar Marie-Thérèse Walter yang menggoda, kekasih Pablo Picasso ($106,5 juta, Christie’s, 4 Mei 2010). Secara pribadi, karya-karya Picasso, Pollock, Klimt dan de Kooning telah diperdagangkan dengan harga berkisar antara $125 juta hingga $150 juta, dengan kesepakatan yang melibatkan orang-orang seperti Ronald Lauder, Steve Wynn, dan David Geffen. Namun tidak ada satu pun harga transaksi yang mendekati harga Cezanne. Pada saat yang sama, Qatar juga tertarik pada seni abad ke-20: tahun lalu, situs The Art Newspaper menyebut negara ini sebagai pembeli utama seni di dunia, termasuk seni kontemporer (koleksi karya Mark Rothko).
Qatar memiliki tetangga yang sama ambisiusnya – Uni Emirat Arab. Kawasan ini memiliki 10% cadangan minyak dunia, merupakan rumah bagi sekitar 4 juta orang, dan hingga saat ini menjadi saksi ledakan konstruksi terbesar di dunia. Di ibu kota Abu Dhabi, setelah singgah sebentar, pembangunan cabang Louvre dan Museum Guggenheim kini dilanjutkan.
Berkembangnya seni di tepi Teluk Persia, tentu saja, terjadi di bawah bayang-bayang Musim Semi Arab, namun tetap tidak bisa lepas dari tontonan publik yang semarak. Hal ini dilakukan demi ketenaran, menarik wisatawan, dll. - dan pembeli karya seni menciptakan sensasi yang mirip dengan Hollywood. Putri emir Qatar yang berusia 28 tahun, Sheikha Al-Mayassa binti Hamad bin Khaliwa Al-Thani, mengepalai Otoritas Museum Qatar. Namun pekerjaan pertamanya adalah di Festival Film Tribeca di New York (dia pernah membual sambil tertawa bahwa pekerjaannya adalah membeli kue sarapan untuk Jane Rosenthal). Minggu depan dia akan menjadi tuan rumah pada hari pembukaan pameran Takashi Murakami.
Qatar menjadi pemain penting di pasar seni sekitar satu dekade lalu ketika Sheikh Saud Al-Thani, menteri kebudayaan dan keponakan kedua emir Qatar, memulai “belanja” yang belum pernah terjadi sebelumnya di pasar seni global. Benar, semuanya berakhir buruk: syekh ditangkap pada tahun 2005 atas tuduhan menghabiskan dana anggaran untuk tujuan lain (hari ini dia sudah bebas). Kini sepupunya, Emir Saud al Saud, yang mengambil alih tanggung jawab pengumpulan dana.
Apakah ledakan pembelian di Qatar sudah berakhir? Mustahil. Qatar melakukan akuisisi besar lainnya tahun lalu, dengan mempekerjakan mantan kepala Christie's Edd Dolman sebagai direktur departemen museumnya.
Materi disiapkan oleh Maria Onuchina,A.I.
Pemain Kartu Paul Cezanne.Paul Cezanne
Pemain kartu.The Card Players" adalah rangkaian lima lukisan. Paul Cézanne membuat seri ini pada awal tahun 1890-an saat tinggal di Aix Provence.
Karya-karyanya bervariasi dalam ukuran dan jumlah pemain yang digambarkan. Cézanne juga menyelesaikan banyak gambar sebagai persiapan untuk seri Card Players.
Salah satu lukisannya, The Card Players, dijual pada tahun 2011 kepada Keluarga Kerajaan Qatar dengan harga antara $250 juta dan $300 juta, menjadikan lukisan itu sebagai karya seni termahal yang pernah dijual.
Le Nain Bersaudara, Musée du Louvre
Pada awal tahun 1890-an, Cézanne kembali membuat potret dan komposisi dari model hidup dengan tingkat penggambaran massa dan volume yang baru. Ia meraih kesan seni pahat dan monumentalitas tanpa kehilangan prestasinya di bidang warna dan gerak.
Dalam "The Man with a Pipe" dia memerankan Pastor Alexandre, tukang kebun di Jas de Bouffan, yang juga berpose untuknya sebagai sosok kiri dalam tiga versi kecil "The Card Players".Kecenderungan ke arah seni pahat dipertegas dengan keterkaitan lipatan lukisan Cezanne dengan tirai patung Florentine abad ke-15. “Wanita dengan Teko Kopi,” yang dipotret oleh pelayan Cézanne, dilukis dengan interior yang lebih kompleks, tetapi mengungkapkan tujuan yang sama.
"Pemain Kartu" Lenain di Museum Aix sebagian menginspirasi minat Paul pada subjek tersebut dan mendorong beberapa komposisi yang menggambarkan pemain kartu di kafe. Para petani menjadi modelnya, dan selain sketsa individu dari mereka, Cézanne membuat sketsa kelompok dengan lima, empat atau dua gambar.
(Secara total, ada lima lukisan tentang topik ini yang diketahui.) Berbagai upaya telah dilakukan untuk memahami makna simbolis dalam “Para Pemain”, yang mengatakan bahwa permainan kartu adalah pertarungan dalam seni, dan Paul adalah pemenangnya di sini. Hal ini nampaknya terlalu dipaksakan, begitu pula upaya menghubungkan tema ini dengan gambaran kasar tema Ugolino di surat awal.
Pemain kartu 1892
Minyak di atas kanvas 60x73 cm Institut Seni Courtauld, LondoJelas berbeda. Paul mengamati para pemain di kafe dan memperhatikan imobilitas komparatif mereka, yang memungkinkan dia mempelajari mereka untuk waktu yang lama. Oleh karena itu, ketika ia mulai mengerjakan motif ini, para model, yang tidak bergerak, memungkinkannya untuk berhasil mengerjakan transfernya.
Selain itu, kita hanya bisa mengakui daya tarik tema pilihan dan nasib atau yang juga penting tema bermain demi uang. Topik ini juga menarik perhatian Mallarmé dari sudut pandang yang sedikit berbeda, yang menyamakan proses puitis dengan melempar dadu.
Dalam komposisinya, Paul mencapai gambaran monumental dalam menyampaikan konfrontasi antara dua orang, tenggelam dalam permainan dan tunduk pada kartu di mana rahasia nasib ditulis, dan pada saat yang sama, para pemain menggunakan kartu-kartu ini atas kemauan mereka sendiri. .
Dalam makna yang dalam dan sederhana ini terdapat simbolisme yang dalam, kekuatan khusus yang diberikan oleh kenyataan bahwa kedua pemain, yang ditampilkan dengan begitu anggun, adalah pekerja sederhana.
Pemain kartu 1892
Minyak di atas kanvas 65x81 cm Museum Seni Metropolitan, New YorkCézanne mulai mengerjakan topik ini mungkin pada musim gugur tahun 1890 dan terus mengerjakannya selama beberapa tahun. Dalam komposisi dengan lima figur, penekanannya adalah pada bentuk lengkung, yang mengingatkan pada Barok dan memungkinkan kita menghubungkan lukisan ini dengan ketertarikan Paul pada komposisi Puget “Gallic Hercules”.
Peralihan ke Barok ini terlihat lebih jelas dalam lukisan alam benda dengan Cupid plester, di mana, di antara apel dan bawang, Cézanne menempatkan patung, menurut pendapatnya, dibuat dari karya Puget dari Louvre.
(Di bagian atas lukisan ia menempatkan bagian yang disebut Anatomi, yang dikaitkan dengan Michelangelo, tetapi dengan cara yang sesuai dengan gayanya sendiri.) Dominasi garis lengkung juga dapat dilihat pada potret Hortense dalam warna merah. gaun.
Namun, tak lama kemudian, kecenderungan ini kembali berada di bawah kendali struktur arsitektur yang ketat, seperti dalam "Players" atau "Woman with a Coffee Pot." "Gypsum Cupid" adalah contoh bagus tentang bagaimana Cézanne mengatur bentuknya di ruang angkasa.
Patung itu membentuk sumbu vertikal yang kuat, berputar mengelilingi dirinya sendiri. Pergerakan ini ditangkap oleh pergerakan diagonal. Sudut pandang dari atas - posisi favorit Paul - menekankan ketegangan internal patung Cupid, yang digambarkan dalam perspektif dinamis.
Pemain kartu 1892
Minyak di atas kanvas 135x181 cm
Yayasan Barnes, Merion, Pennsylvania, ASKritikus seni Hamilton menulis tentang hal ini:
“Berkat ini, sebagian besar badan dan dasar patung berada dalam hubungan yang berbeda dengan bagian atas dan bawah gambar. Kaki dan pangkal patung merupakan puncak dari benda mati di atas meja.
Pandangan kemudian bergerak ke atas dan tertuju pada ruang ruangan dan lukisan di belakang tubuh Cupid.
Hubungan antara patung dan sosok dalam gambar di belakangnya mengungkapkan di sini sifat-sifat mendalam dari kiasan yang ditemukan oleh Cézanne: kita tahu bahwa benda-benda di ruang angkasa ada dengan sendirinya, tetapi ketika mereka diamati bersama-sama, mereka masuk ke dalam keberadaan satu sama lain.”
Pemain kartu 1893
Minyak di atas kanvas 97x130 cm Koleksi pribadi.Dalam versi final The Card Players bentuk utama ditempatkan simetris mungkin, botol di tengah-tengah antara dua sosok laki-laki menjadi ekspresi kuat dari poros tengah.
Namun, sedikit penyimpangan dari simetri ketat pada detailnya (kursi terbalik, benda di dinding, dll.) membuat karya ini, meskipun bersifat monumental, merupakan elemen kehidupan sehari-hari. Gestur, serta ekspresi wajah, dan tingkat konsentrasinya yang bervariasi memberikan komposisi, yang umumnya tidak bergerak, suatu nafas tertentu.
Pemain kartu 1896
Minyak di atas kanvas 49x58 cm Musee d'Orsay, Paris, Prancis.Namun, yang memberikan kesan vitalitas pada gambar tersebut, pertama-tama, adalah pergerakan tata ruang dan transisi warna.
Berdasarkan buku - Lindsay Jack "PAUL CEZANNE"
Pria dengan pipa 1892
Minyak di atas kanvas. Museum Seni Nelson-Atkins 39x30cm, Kansas City, Missouri
Pemain kartu 1892
Minyak di atas kanvas. 32x35cm
Muzium Seni Worcester, Worcester, Massachusetts
Pemain kartu 1892
Museum Sekolah Desain Rhode Island, Providence, Rhode Island
Pria merokok pipa 1892
Minyak di atas kanvas 72x91 cm 1892 Museum Pushkin Moskow
Pria dengan Pipa 1892
Minyak di atas kanvas 73x60 cm 1892
Institut Seni Courtauld, London
Pria dengan pipa. Perokok. 1890
Minyak di atas kanvas 90x72 cm 1890
Pertapaan St
Posting dan komentar asli di