Bizánci ikon Tretyakovban. A legfontosabb dolog a bizánci kiállításról a Tretyakov Galériában

A Bizánc remekei című kiállítás nagyszerű és ritka esemény, amelyet nem lehet kihagyni. Először a bizánci ikonok egész gyűjteményét hozták Moszkvába. Ez azért különösen értékes, mert a Puskin Múzeumban található számos műből nem olyan könnyű komoly képet alkotni a bizánci ikonfestészetről.

Köztudott, hogy az összes ősi orosz ikonfestészet a bizánci hagyományból származott, és sok bizánci művész dolgozott Oroszországban. Még mindig viták folynak számos premongol ikonról arról, hogy ki festette őket – a Ruszban dolgozó görög ikonfestők vagy tehetséges orosz tanítványaik. Sokan tudják, hogy Andrej Rubljovval egy időben a bizánci ikonfestő, a görög Theophanes dolgozott idősebb kollégájaként és valószínűleg tanáraként. És láthatóan korántsem ő volt az egyetlen a nagy görög művészek közül, aki a 14-15. század fordulóján Ruszban dolgozott.

Ezért számunkra a bizánci ikon gyakorlatilag megkülönböztethetetlen az orosztól. Sajnos a tudomány a 15. század közepéig soha nem dolgozott ki pontos formai kritériumokat az „oroszság” meghatározására, amikor művészetről beszélünk. De ez a különbség létezik, és ezt a Tretyakov Galéria kiállításán saját szemével láthatja, mert a görög ikonfestészet több igazi remeke került hozzánk az athéni „Bizánci és Keresztény Múzeumból” és néhány más gyűjteményből.

Ezúton is szeretnék köszönetet mondani azoknak, akik ezt a kiállítást szervezték, és mindenekelőtt a projekt kezdeményezőjének és kurátorának, a Tretyakov Galéria kutatójának, Elena Mihajlovna Szaenkovának, az ókori orosz művészet tanszékének vezetőjének, Natalja Nikolaevna Sharedeganak és az ókori orosz művészet egész osztálya, amely aktívan részt vett ennek az egyedülálló kiállításnak az elkészítésében.

Lázár feltámasztása (XII. század)

A legkorábbi megjelenített ikon. Kis méretű, a csarnok közepén, vitrinben található. Az ikon egy tyabl (vagy epistilium) része - egy festett fa gerenda vagy nagy tábla, amelyet a bizánci hagyomány szerint márvány oltárkorlátok mennyezetére helyeztek. Ezek a kápolnák képezték a leendő magas ikonosztáz alapját, amely a 14-15. század fordulóján keletkezett.

A 12. században általában a 12 nagy ünnepet (az ún. Dodekaortont) írták a levélre, és gyakran a Deézist helyezték a középpontba. A kiállításon látható ikon egy ilyen epistílus töredéke a „Lázár feltámasztása” egyik jelenetével. Értékes, hogy tudjuk, honnan származik ez az episztília – az Athos-hegyről. A 19. században nyilván darabokra fűrészelték, ami egészen más helyekre került. Az elmúlt években a kutatóknak több részét is sikerült felfedezniük.

Lázár feltámasztása. XII század. Fa, tempera. Bizánci és Keresztény Múzeum, Athén

A Lázár feltámasztása az Athéni Bizánci Múzeumban látható. Egy másik rész az Úr színeváltozásának képével az Állami Ermitázsba került, a harmadik - az utolsó vacsora színterével - az athosi Vatopedi kolostorban található.

Az ikon, mivel nem konstantinápolyi vagy nagyvárosi mű, a bizánci ikonfestészet legmagasabb szintjét mutatja a 12. században. A stílusból ítélve az ikon e század első felére nyúlik vissza, és nagy valószínűséggel magára az Athos-hegyre festették kolostori igényekre. A festészetben nem látunk aranyat, ami mindig is drága anyag volt.

Bizánc hagyományos arany hátterét itt piros váltja fel. Abban a helyzetben, amikor a mesternek nem állt az arany rendelkezésére, az arany szimbolikus helyettesítőjét - a vörös színt - használta.

Tehát itt van az egyik legkorábbi példa a piros hátterű bizánci ikonokra - egy olyan hagyomány eredete, amely a 13-14. században alakult ki Ruszban.

Szűz és gyermek (13. század eleje)

Ez az ikon nemcsak stilisztikai döntése miatt érdekes, amely nem egészen illeszkedik a tisztán bizánci hagyományokhoz. Úgy tartják, hogy az ikont Cipruson festették, de talán egy olasz mester is részt vett a megalkotásában. Stílusilag nagyon hasonlít Dél-Olaszország ikonjaira, amely évszázadokon át Bizánc politikai, kulturális és vallási befolyásának pályáján volt.

Nem zárható ki azonban a ciprusi származás sem, mert a 13. század elején egészen más stílusstílusok léteztek Cipruson, és nyugati mesterek is dolgoztak a görögök mellett. Lehetséges, hogy ennek az ikonnak a különleges stílusa interakció és sajátos nyugati hatás eredménye, amely mindenekelőtt az alakzat természetes plaszticitásának megsértésében fejeződik ki, amit a görögök általában nem engedtek meg, és a tervezés szándékos kifejezése, valamint a dekoratív részletek.

Ennek az ikonnak az ikonográfiája érdekes. A baba kék-fehér hosszú inget visel, széles csíkokkal, amelyek a vállától a szélekig futnak, míg a baba lábai meztelenek. A hosszú inget különös köpeny fedi, inkább drapériát. Az ikon szerzője szerint egyfajta lepel áll előttünk, amelybe a Gyermek teste van becsomagolva.

Véleményem szerint ezek a köntösök szimbolikus jelentéssel bírnak, és a papság témájához kapcsolódnak. A Gyermek Krisztust főpapként is ábrázolják. Ehhez a gondolathoz kapcsolódnak a válltól az alsó széléig húzódó széles clave csíkok – ez a püspöki köteg fontos jellegzetessége. A kék-fehér és az aranyszínű ruhák kombinációja láthatóan összefügg az oltártrón burkolatainak témájával.

Mint tudják, a bizánci és az orosz templom trónjának két fő fedele van. Az alsó ruha lepel, vászonhuzat, amelyet a trónra helyeznek, a tetejére pedig gyakran értékes szövetből készült értékes indium kerül, arany hímzéssel díszítve, amely a mennyei dicsőséget és a királyi méltóságot jelképezi. A bizánci liturgikus értelmezésekben, különösen a 15. század eleji Thesszaloniki Simeon híres interpretációiban, pontosan ezzel a két fátyol értelmezésével találkozunk: a temetési lepel és a mennyei Úr köntöse.

Ennek az ikonográfiának egy másik nagyon jellemző részlete, hogy a baba lábai térdig csupasz, és az Istenanya megnyomja a jobb sarkát a kezével. A Gyermek sarkának ez a hangsúlya számos Theotokos ikonográfiában megtalálható, és az áldozat és az eucharisztia témájához kapcsolódik. Látunk itt egy visszhangot a 23. zsoltár témájával és az úgynevezett édeni ígérettel, miszerint az asszony fia feltöri a kísértő fejét, maga a kísértő pedig ennek a fiúnak a sarkát (lásd 1Móz 3:15).

Így a csupasz sarok egyszerre utal Krisztus áldozatára és az eljövendő üdvösségre – a jól ismert „Halál taposása” húsvéti himnusz magas spirituális „dialektikájának” megtestesítője.

Szent György domborműves ikon (13. század közepe)

Bizáncban jól ismertek a számunkra szokatlan dombormű-ikonok. Szent Györgyöt egyébként gyakran domborművel ábrázolták. A bizánci ikonok aranyból és ezüstből készültek, és elég sok volt belőlük (erről a bizánci kolostorok hozzánk került leltáraiból tudunk). E figyelemre méltó ikonok közül több fennmaradt, és a velencei Szent Márk-bazilika kincstárában láthatók, ahová a negyedik keresztes hadjárat zsákmányaként vitték el.

A fából készült domborműves ikonok arra tesznek kísérletet, hogy az ékszereket gazdaságosabb anyagokkal helyettesítsék. A fához a szoborkép érzéki megfoghatóságának lehetősége vonzott. Bár a szobrászat mint ikontechnika nem volt túl elterjedt Bizáncban, emlékeznünk kell arra, hogy Konstantinápoly utcáit, mielőtt a 13. században a keresztesek elpusztították, ókori szobrok sorakoztak. A bizánciaknak pedig szoborképek voltak, ahogy mondják, „vérükben”.

A teljes alakos ikonon az ikon közepének jobb felső sarkában az imádkozó Szent György látható, aki Krisztushoz fordul, mintha a mennyből repülne. A margón egy részletes életciklus látható. A kép felett két arkangyal látható, akik a „Készített trón (Etymasia)” nem megőrzött képét szegélyezik. Nagyon fontos idődimenziót vezet be az ikonba, felidézve a közelgő második eljövetelt.

Vagyis nem a valós időről, de még csak nem is az ókeresztény történelem történelmi dimenziójáról beszélünk, hanem az úgynevezett ikonikus vagy liturgikus időről, amelyben a múlt, a jelen és a jövő egyetlen egésszé fonódik össze.

Ezen az ikonon, mint sok más, a 13. század közepéről származó ikonon, bizonyos nyugati jegyek láthatók. Ebben a korszakban a Bizánci Birodalom nagy részét a keresztesek szállták meg. Feltételezhető, hogy az ikon megrendelője kapcsolódhatott ehhez a környezethez. Ezt bizonyítja a nagyon nem bizánci, nem görög György pajzsa, amely nagyon emlékeztet a nyugati lovagok címerével ellátott pajzsokra. A pajzs széleit sajátos dísz övezi, melyben könnyen felismerhető az arab kufic írás utánzata, ebben a korban különösen népszerű volt, a szentség jeleként tartották számon.

A bal alsó részen, Szent György lábánál egy gazdag, de nagyon szigorú ruházatú női figura látható, amely imádkozva a szent lábához borul. Ennek az ikonnak ez az ismeretlen vásárlója, nyilván ugyanaz a neve, mint az ikon hátoldalán ábrázolt két szent nő egyikének (az egyik „Marina” névvel van aláírva, a második királyi ruhás vértanú Szentpétervár képe. Katalin vagy Szent Irén).

Szent György a harcosok védőszentje, és ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy az ismeretlen feleség által rendelt ikon egy fogadalmi kép a férjéért, aki ebben a nagyon viharos időben harcol valahol, és szüksége van a a fő harcos legközvetlenebb pártfogása a mártírok rangjából.

Istenszülő és Gyermeke ikonja a hátán a keresztre feszítéssel (XIV. század)

A kiállítás művészileg legfigyelemreméltóbb ikonja az Istenszülő és Gyermeke nagyméretű ikonja a hátoldalon a keresztre feszítéssel. Ez a konstantinápolyi festészet remekműve, valószínűleg egy kiemelkedő, akár azt is mondhatnánk, nagy művész festette a 14. század első felében, az úgynevezett „paleológus reneszánsz” virágkorában.

Ebben a korszakban jelentek meg a konstantinápolyi Chora kolostor híres mozaikjai és freskói, amelyeket sokan Kahrie-Jami török ​​néven ismernek. Sajnos az ikon súlyosan megszenvedte, nyilván a szándékos megsemmisítés miatt: szó szerint megmaradt néhány töredéke az Istenszülő és Gyermeke képének. Sajnos többnyire késői kiegészítéseket látunk. A keresztrefeszítés jelenete sokkal jobban megőrzött. De még itt is valaki szándékosan tönkretette az arcokat.

De még az is, ami fennmaradt, kiváló művész kezéről beszél. És nem csak egy nagy mester, hanem egy rendkívüli tehetségű ember, aki különleges lelki célokat tűzött ki maga elé.

Minden felesleges dolgot eltávolít a Keresztrefeszítés jelenetéből, a figyelmet a három fő figurára összpontosítja, amelyekben egyrészt kiolvasható a bizánci művészetből soha el nem tűnt ősi alap - a lenyűgöző szobrászati ​​plaszticitás, amelyet azonban a spirituális energia. Például az Istenszülő és János evangélista alakja mintha a valódi és a természetfeletti határára lennének írva, de ezt a határt nem lépik át.

Az Istenszülő köntösbe burkolt alakját lapis lazulival festették, egy nagyon drága festékkel, amely szó szerint aranyat ért. A maforia széle mentén arany szegély, hosszú bojtokkal. Ennek a részletnek a bizánci értelmezése nem maradt fenn. Egyik munkámban azonban felvetettem, hogy ez a papság gondolatához is kapcsolódik. Mert a köntös szélén ugyanazok a bojtok, szintén aranyharangokkal kiegészítve, a jeruzsálemi templomban az ószövetségi főpap ruháinak fontos jellemzői voltak. A művész nagyon finoman idézi fel a Fiát feláldozó Istenanya belső kapcsolatát a papság témájával.

A Golgota-hegy kis dombként látható, mögötte Jeruzsálem alacsony városfala látható, amely más ikonokon sokkal lenyűgözőbb. De itt úgy tűnik, hogy a művész madártávlatból mutatja a keresztre feszítés jelenetét. Ezért Jeruzsálem fala megjelenik a mélyben, és a választott szögből adódóan minden figyelem Krisztus főalakjára, valamint János evangélista és Istenanya bekeretezett figuráira összpontosul, létrehozva a magasztos képét. térbeli cselekvés.

A térbeli komponens alapvető fontosságú az egész kétoldalas ikon kialakításának megértéséhez, amely általában körmenetes, térben és mozgásban érzékelhető kép. A két kép kombinációja - az egyik oldalon Hodegetria Istenanya és a keresztre feszítés - saját magas prototípussal rendelkezik. Ugyanez a két kép volt a bizánci palládium mindkét oldalán - a konstantinápolyi Hodegetria ikonja.

Valószínűleg ez az ismeretlen eredetű ikon a konstantinápolyi Hodegetria témáját reprodukálta. Lehetséges, hogy ez összefüggésbe hozható azzal a fő csodás akcióval, amely minden kedden megtörtént a konstantinápolyi Hodegetriával, amikor az Odigon kolostor előtti térre vitték, és ott egy heti csoda történt - az ikon repülni kezdett. egy kört a négyzetben, és forgasd el a tengelye körül. Erre sok embertől van bizonyítékunk – különböző nemzetek képviselői: latinok, spanyolok és oroszok, akik látták ezt a csodálatos akciót.

A moszkvai kiállításon látható ikon két oldala arra emlékeztet, hogy a Konstantinápolyi ikon két oldala a megtestesülés és a megváltó áldozat felbonthatatlan kettős egységét alkotta.

Cardiotissa Szűzanya ikonja (XV. század)

Az ikont választották a kiállítás készítői központinak. Ez a bizánci hagyomány ritka esete, amikor ismerjük a művész nevét. Ő írta alá ezt az ikont, az alsó margón görögül van írva: „Angyal keze”. Ez a híres Angelos Akotantos, a 15. század első felének művésze, akitől meglehetősen sok ikon maradt meg. Többet tudunk róla, mint más bizánci mesterekről. Számos dokumentum maradt fenn, köztük a végrendelete, amelyet 1436-ban írt. Végrendeletre nem volt szüksége, jóval később meghalt, de az iratot megőrizték.

A „Kardiotissa Isten Anyja” ikonon lévő görög felirat nem az ikonográfiai típus jellemzője, hanem inkább egy jelző - a kép jellemzője. Azt hiszem, a bizánci ikonográfiát nem ismerő ember is sejtheti, miről beszélünk: mindannyian ismerjük a szót kardiológia. Cardiotissa – szív.

Cardiotissa Szűzanya ikonja (XV. század)

Ikonográfiai szempontból különösen érdekes a Gyermek póza, amely egyrészt magához öleli az Istenszülőt, másrészt pedig mintha hátradőlne. És ha az Istenanya ránk néz, akkor a Baba a mennybe néz, mintha távol lenne tőle. Különös póz, amelyet az orosz hagyományban néha Ugrásnak neveztek. Vagyis az ikonon úgy tűnik, hogy egy baba játszik, de Ő meglehetősen furcsán játszik, és nagyon nem úgy, mint egy gyerek. A felboruló testnek ebben a pózában van utalás, átlátszó utalás a keresztről leszállás témájára, és ennek megfelelően az Isten-ember szenvedésére a keresztre feszítés pillanatában.

Itt találkozunk a nagy bizánci drámával, amikor a tragédia és a diadal eggyé, ünneppé egyesül - ez a legnagyobb bánat és egyben csodálatos győzelem, az emberiség üdvössége. A Játszó Gyermek előre látja eljövendő áldozatát. És a szenvedő Istenanya elfogadja az isteni tervet.

Ez az ikon a bizánci hagyomány végtelen mélységét tartalmazza, de ha alaposan megnézzük, olyan változásokat láthatunk, amelyek hamarosan az ikon új megértéséhez vezetnek. Az ikont Krétán festették, amely akkoriban a velenceiek tulajdona volt. Konstantinápoly bukása után az ikonfestészet fő központja lett az egész görög világban.

A kiváló mester Angelos ikonján azt láthatjuk, hogyan egyensúlyozik azon a határon, hogy egy egyedi képet a szokásos reprodukciók egyfajta kliséjévé alakítson. A fényrések képei már kissé gépiessé válnak, úgy néznek ki, mint egy élő műanyag alapra fektetett merev rács, amit a korábbi idők művészei soha nem engedtek meg.

Cardiotissa Szűzanya ikon (XV. század), töredék

Kiemelkedő, de bizonyos értelemben már határos kép áll előttünk Bizánc és poszt-Bizánc határán, amikor az élő képek fokozatosan hideg és kissé lélektelen másolatokká válnak. Tudjuk, mi történt Krétán kevesebb mint 50 évvel az ikon megfestése után. Megérkeztek hozzánk a szerződések a velenceiek és a sziget vezető ikonfestői között. Egy ilyen szerződés szerint 1499-ben három ikonfestő műhelynek 40 nap alatt 700 Istenszülő-ikont kellett elkészítenie. Általánosságban elmondható, hogy egyfajta művészi ipar kezdődik, a szentképalkotáson keresztüli lelki szolgálat piaci mesterséggé válik, amelyre több ezer ikont festenek.

Angelos Akotanthos gyönyörű ikonja feltűnő mérföldkövet jelent a bizánci értékek több évszázados leértékelésének folyamatában, amelynek mindannyian örökösei vagyunk. Minél becsesebb és fontosabb lesz az igazi Bizánc ismerete, a saját szemünkkel való megtekintés lehetősége, amelyet a Tretyakov Galéria egyedülálló „remekműkiállítása” biztosított számunkra.

A „Bizánc remekei” című kiállítás nyílt a Tretyakov Galériában. Elmondjuk a legfontosabb dolgokat, amelyeket tudnod kell, hogy élvezd – beleértve a jegyvásárlással kapcsolatos nagyszerű híreket is.

AMIT HOZTUNK: 18 műalkotás, köztük 12 ikon.

A meglehetősen csekély számú alkotás ellenére (a kiállítás csak egy helyiséget foglalt el), a projekt teljes mértékben igazolja „Bizánc remekei” elnevezését. Itt szinte minden kiállítás igazi remekmű. Először is lenyűgöző a régiségük – itt a 10. század végétől a 16. század elejéig terjedő tárgyakat láthatunk. Másodszor, mind nagyon szépek, és ahogy mondani szokták, művészi színvonalukban kiválóak. Az 1453-as Konstantinápoly bukását és a Bizánci Birodalom összeomlását túlélve, gondosan megőrizve az oszmán uralom alatt Görögország és a szomszédos ortodox földek felett – ma már nemcsak istentiszteleti tárgyak vagy festmények, hanem a történelem tragédiáinak bizonyítékai is.

Tipikus példa erre a 14. századi keresztre feszítés ikonja (hátoldalán Hodegetria) – a Palaiologan korszak bizánci művészetének egyik legszebb példája. Elegáns, finom írás, az arany és azúrkék szemnek tetszetős harmóniája – ugyanakkor a szentek arca barbár módon tönkremegy.

AHOL: Az Athéni Bizánci és Keresztény Múzeum megosztotta kiállításait Moszkvával.

Sajnos csak az ínyencek ismerik, és az Athénba ókori művészetért érkező turisták gyakran megfeledkeznek róla. Ez azonban a város egyik legérdekesebb múzeuma. 1914-ben alapították, és eredetileg egy kis villában található, amely egykor egy napóleoni tiszt társas feleségéé, Piacenza hercegnéé volt. A huszadik század végére a fényűző park közepén álló kastély egyértelműen megszűnt a Bizánci Múzeum összes hatalmas gyűjteményének befogadására. A 2004-es olimpiára a múzeum rekonstrukciót követően nyílt meg - három földalatti emelet a park pázsitja és virágágyásai alatt, mélyen a földben kapott helyet, míg a kastély a felszínen érintetlenül maradt. A kolosszális földalatti tér szó szerint tele van a bizánci és poszt-bizánci időszak szakrális művészetével. Látogatói pedig valószínűleg nem veszik észre, hogy bizonyos dolgok Moszkvába repültek.

Az athéni múzeum látogatóinak azonban egyértelműen feltűnik majd, hogy az állandó kiállításról hiányzik a híres 13. századi „Szent György”. Ez a szokatlan ikon domborműves technikával készült. Az ortodox művészek ezt általában nem tették, de ez a mű a keresztes hadjáratok idején, nyugat-európai mesterek hatására jött létre. De a keret ismerős, kanonikus - bélyegekből készült.

A kiállítás másik fontos tárlata egyébként, amelyet a kurátorok a terem leglátványosabb helyén helyeztek el, a „Cardiotissa Szűzanya” nagyméretű ikon. Ezt a jelzőt görögül „szívélyesnek” fordítják, és a „Glycophilus” („Édes csók”) ikonográfiájának egy változata. A remekműre nézve megérti, hogy ez a képi kánon okkal kapott ilyen gyengéd beceneveket: a Baba olyan szeretettel nyúl az Anyához, olyan édesen nyomja hozzá az arcát, hogy szinte elfelejti, hogy előttünk van egy kultusz tárgya, és nem vázlat az életből. Az ikonfestő nevét is megőrizték (Ruszon ez nem túl gyakori, de a görög mesterek gyakran aláírták műveiket). Angelos Akotantos Krétán élt és dolgozott, amely akkoriban a Velencei Köztársaság fennhatósága alatt állt. A 15. század egyik legjelentősebb görög művészeként tartják számon.

Valószínűleg egy ikon a 14. század végi és a 15. század eleji konstantinápolyi műhelyekből származik, amely érdekelni fogja az oroszországi „Marina” népszerű név minden tulajdonosát. Az a tény, hogy Antiochiai Szent Marinát meglehetősen ritkán ábrázolják a hagyományos ortodox művészetben. A késői palaiologus ikon, amelyen a szent élénkvörös maforiát visel, és egy feszületet (a mártíromság jelképét) tart a kezében, a Kefalonia szigetén található argostoli Szent Gerasimos-templomból származik, és az egyik legrégebbi. a nagy mártír fennmaradt képei.

EGYÉB TALÁLKOZÁSOK: A moszkvai kiállításon a múzeum mellett görög magángyűjtők vettek részt. Tudod, hogy egy ilyen gyűjteményből látni dolgokat egyedülálló lehetőség.

E. Velimesis - H. Margaritis gyűjteményéből származik egy kicsi, de nagyon finom ikon, a „Keresztelő János a sivatag angyala” a 16. századból. Ezt a cselekményt az orosz ikonfestészet is ismeri – Keresztelő Jánost szárnyakkal ábrázolják, saját levágott feje egy tálcán fekszik a lábánál, a másik oldalon pedig a fák közé szorult fejsze. Az írás finomsága és harmóniája azonban azt sugallja, hogy ez a szépség azokról a vidékekről származik, ahol a bizánci ikonfestő műhelyekben kialakult ikonfestési hagyomány évszázadokig nem tűnt el.

Az 1930-ban Emmanuel Benakis milliomos által alapított athéni Benaki Múzeumból érkezett a kiállítás legrégebbi kiállítása - a 10. század végén készült ezüst körmeneti kereszt. Ezen a kétoldalas darabon Krisztus és a szentek finom metszetei láthatók. Aranyos János, Nagy Bazil és más népszerű szentek mellett egy ritka szentet is ábrázolnak a kereszten - Sisiniust. A fogantyún található feliratból ismert, hogy e kereszt vásárlójának védőszentje volt.

HELY: a kiállítás a Tretyakov Galéria főépületében, a 38-as (általában ott lógó) teremben kapott helyet. Malyavin és az Orosz Művészek Szövetsége). A kiállítás kurátorai külön kiemelik, hogy a szomszédos termekben az ókori orosz művészet állandó kiállítása látható. És miután élveztem az athéni kiállítást, érdemes két lépést tenni, és megnézni, mit csináltak egyszerre az ortodox földek északi sarkában.

JEGYEK: nem kell előre vásárolni. A kiállítás az állandó kiállítás között elhelyezkedő teremben található, ahová csak egy rendes múzeumi belépőt kell bejutni. Jó hír azoknak, akik belefáradtak az online jegyértékesítő oldal ostromába a közeli Mérnöki épületben a Vatikánból származó remekművek kiállítására (a közelmúltban március 1-ig meghosszabbították).

Az iskolában arra tanítottak bennünket, hogy ne vegyük komolyan a vallásos művészetet. Nos, mindegy – nem ismerték a perspektívát, nem tudtak valósághűen ábrázolni egy személyt, és így tovább. Kuraev diakónus az ikonfestésről tartott előadásában vicces tényekre emlékeztet az ikonok szovjet elképzeléséről.

Orosz ikonokat fedeztem fel a Tretyakov Galériában. Úgy gondolom, hogy ha a festészethez való jogot csak a realizmus miatt ismerjük el, akkor lehetetlen értékelni az ikon szépségét.

Közelebbről megvizsgálva az ikonok számomra teljesen új művészetnek bizonyultak. Ráadásul egyrészt abszolút önellátó, másrészt egyszerű.

Orosz ikonfestmény, egy kis történelem.

Az orosz (bizánci) ikon az ókori művészet romjain jelent meg. A 9. századra, az ikonoklasizmus időszaka után, az ősi hagyomány keleten megszűnt létezni. Egy teljesen új művészet jelent meg, távol az ősi hagyománytól - az ikonfestés. Bizáncból származik, és Oroszországban fejlődött tovább.

Azzal azonban, hogy Oroszország megismerte a nyugat-európai művészetet, az ikonfestészet továbbra is létezett, már nem tekintették a tökéletesség határának. Az orosz elit beleszeretett a barokkba és a realizmusba.

Ezenkívül a középkorban az ikonokat szárítóolajjal vonták be a megőrzés érdekében. És idővel elsötétült. Ezenkívül gyakran új kép került a régi kép tetejére. Még gyakrabban az ikonokat keretekbe rejtették. Ennek eredményeként kiderült, hogy az ikonok többsége el van rejtve a szem elől.

A 19. század végén fedezték fel újra a régi orosz művészetet, amely a 20. század elején igazi elismerést kapott.

Ez volt az az időszak, amikor az emberek érdeklődni kezdtek az ősi nemzeti művészet iránt, és megjelentek a restaurálási technikák. Nyitott A restaurálás eredményeként az általam világgá hozott képek sokkolták kortársait.

Talán ez adott lendületet az orosz absztrakt művészet fejlődésének. Ugyanaz a Henri Matisse, aki 1911-ben a novgorodi művészeti gyűjteményt vizsgálta, azt mondta: „A francia művészeknek Oroszországba kell menniük tanulni: Olaszország kevesebbet ad ezen a területen.”

Istenanya képei

Az egyik legnagyobb bizánci ikont a Tretyakov Galériában állítják ki - ez Vlagyimir Istenszülő ikonja.

Bizáncban hozták létre, és a 12. században került orosz földre. Aztán Vladimir Andrej Bogolyubsky hercege épített neki

A gyengédség ikon típusába tartozik az Istenanya képe, akibe egy kisbaba kapaszkodik. Az ilyen képek a 11-12. században kezdtek elterjedni a bizánci és az orosz művészetben. Aztán megjelent „Kánon a Boldogságos Szűz Mária siralmáról". A nyugati hagyományban úgy hívják Stabat mater.

„Szörnyű és különös karácsonyodról, fiam, minden anyánál felmagasztaltak, de jaj nekem, most, hogy látlak a fán, ég a méhem.

Dicsőség: Karjaimban látom méhemet, amelyben a Gyermeket tartottam, a befogadás fájáról, a Tisztát: de ezt senki nem adta, sajnos nekem.

És most: Íme Édes Fényem, Reményem és Jó Életem, Istenem kialudt a kereszten, felgyulladok a méhemben, Szűz, nyögve mondta.

A „Gyengédség” típusú Szűz és Gyermek képe erősíti a kánon szövegét.

Egy másik gyönyörű ikon ugyanebben a „gyengédség” témájában a görög Theophanes Don Istenszülője, amely szintén a Tretyakov Galériában található.

A Tretyakov Galéria gyűjteményében az Istenszülő egy ősibb képe is látható.

A Megtestesülés Szűzanya - 13. századi ikon a Tretyakov Galéria gyűjteményéből

Ezt az ikont - Orant A. Sok hasonló kép található a katakombákban és az ókeresztény templomokban. Itt a fő jelentést az Isten fiának az Istenszülőn keresztül történő földreszállása kapja. Ebben az értelmezésben Mária a „világosság kapuja”, amelyen keresztül a kegyelem jön a világba. Más szóval, itt a terhes Istenszülőt ábrázolják.

A Szentháromság képei

Egy másik ikon, amelyet minden generáció megcsodált, aki látta, Andrej Rubljov hármassága. A mű szépségének megértése és értékelése érdekében azt javaslom, hogy vessen bele a kérdés történetébe is.

A Szentháromság: apa, fiú és szent szellem még a hellén hagyományban – Dionüszosz isten kultuszában – élt. Nem tudom, hogy onnan vándorolt-e át a kereszténységbe, vagy valahonnan keletről, de ez a gondolat sokkal régebbi, mint az Újszövetség és a Hitvallás.

Az újszövetségi háromság (az atya Isten, a fiú és a szent szellem) az ortodox hagyományban nem ábrázolható. Ez ellentmondana az örökkévaló, felfoghatatlan és hármas Isten koncepciójának: „ Istent soha senki nem látta" Csak az ószövetségi szentháromságot ábrázolhatja.

Az igazat megvallva, a kánoni tilalom ellenére képekÚjszövetségi Szentháromságma is elterjedtek. Annak ellenére, hogy a meghatározás Nagy moszkvai székesegyház 1667 ilyen kép tiltott.

Ikon „Haza válogatott szentekkel” XIV. századi Novgorod. Véleményem szerint itt egyértelműen az újszövetségi hármasság van ábrázolva

A katolikus hagyományban gyakran ábrázolták az újszövetségi Szentháromságot.

Robert Campin "Háromság". A katolikus hagyományban a Szentháromságot szó szerint ábrázolták: az Atya, a keresztre feszített Jézus, a szent szellem angyal alakjában. Festmény az Ermitázsból

Az ószövetségi szentháromság képe Ábrahám legendáján alapul.

A Genezis könyve leír egy epizódot, amikor Isten megjelenik Ábrahámnak három angyal formájában.

„És megjelent neki az Úr a mamrei tölgyesben, amikor a sátor bejáratánál ült, a nap melegében. Felemelte szemeit, és nézte, és íme, három férfi állt vele szemben. Látva feléjük futott a sátor bejáratától, és a földig meghajolva így szólt: Mester! Ha kegyelmet találtam szemeid előtt, ne menj el szolgád mellett; és hoznak egy kis vizet, és megmossák a lábadat; és nyugodj meg e fa alatt, és hozok kenyeret, és megerősíted a szívedet; akkor menj; amint elhaladsz a szolgád mellett... És vette a vajat, a tejet és a borjút, amely elkészített, és eléjük állította, és ő maga melléjük állt a fa alatt. És ettek" (1Mózes 18:1-8)

Ezt a cselekményt ábrázolják Szentháromságként; „Ábrahám vendégszeretetének” is nevezik.

Szentháromság XIV századi Rostov

A korai képeken ezt a cselekményt a lehető legrészletesebben ábrázolták: Ábrahám, felesége, Sára, egy tölgyfa, Ábrahám kamrái, egy szolga, aki borjút vág. Később a kép történeti síkját teljesen felváltja a szimbolikus.

Andrej Rubljov Szentháromságában nincs semmi felesleges. Csak három angyal, akiket egyetlen egészként észlelnek. Alakjaik ördögi kört alkotnak. Rubljov Szentháromsága volt az, amely kanonikus képpé vált, és példaként szolgált az ikonfestők következő generációi számára.

Az ikonfestés módszerei és technikái, fordított perspektíva

Az ikonfestészet megfelelő megértéséhez szem előtt kell tartani, hogy az ikonfestők nem a valóság ábrázolására törekedtek. Volt még egy feladatuk - az isteni világ ábrázolása. Innen erednek a realisztikus festészetre nem jellemző technikák.

Például fordított perspektíva használata. (Ilyenkor a horizonthoz vezető vonalak nem összefolynak, hanem eltávolodnak).

Ezt azonban nem mindig alkalmazták, hanem csak akkor, amikor a művész a tárgy különleges közelségét kívánta hangsúlyozni. Az ikon párhuzamos perspektívát is használ - amikor a vonalak nem konvergálnak a horizonton, hanem párhuzamosan futnak.

Érdekes ikon Theophanes, a görög „Átváltozás” műhelyéből.

Különböző időpontokban zajló eseményeket is ábrázol.

Nagyon szeretem ezt az ikont, nehéz elszakadnom tőle.

Az Úr színeváltozását itt a Tábor-hegyen ábrázolják. Jézusból isteni fény árad, Péter, Jakab és János teológus apostolok arcra borultak lent. Fent vannak Mózes és Illés próféták. Fölöttük angyalok vannak, akik elhozzák őket erre a helyre. A hegy alatt apostolok csoportjai vannak, az egyik csoport felmegy a hegyre, a másik le a hegyről. Ezek ugyanazok az apostolok, különböző időpontokban ábrázolva.

Az orosz és az európai kultúra egyik legmagasabb teljesítménye a késő középkorban természetesen a nagy ikonfestő nevéhez fűződik, akit a hírhedtnek, azaz a leghíresebbnek neveztek. Ez kétségtelenül Dionysius. Andrej Rubljovtól és sok más ikonfestőtől eltérően világi ember volt, de rendkívüli, nagyon művelt, nagyon kifinomult, mondhatni arisztokratikus moszkvai környezetben nőtt fel.

Dionysius nevéhez rengeteg műegyüttes kapcsolódik. Valószínűleg az ikonikus öröksége aránytalanul nagy volt, de nem sok jutott el hozzánk. Miért mondom azt, hogy „aránytalanul nagy”? Mert hatalmas számban festett templomokat. És József-Volokolamszkban, Ferapontovóban és Pafnutievo-Borovsky kolostorokban. És ikonosztázokat készített mindenkinek. El tudod képzelni, hogy a 14. század vége óta, Görög Theophanész és Andrej Rubljov kora óta az ikonosztáz általában már nagy, több sorral is. Most pedig Dionysius és egy kézműves csapat ikonok létrehozásán dolgozik.

Művészi nyelvezetének vonásai nagyon könnyen felismerhetők. Lehetetlen összetéveszteni Dionysius ikonját azzal, hogy milyen vékony és kifinomult a vonal, milyen megnyúltak az arányok; Mindezek a művészi eszközök azonban elsősorban egy teljesen sajátos lelki, imádságos állapot megteremtéséhez szükségesek, amely megkülönbözteti a 15-16. század fordulójának orosz kultúra legjobb alkotásait - ikonokat és a Születés székesegyház híres freskóit a templom együttesében. Ferapontov kolostor, amely a mai napig fennmaradt.

Múzeumunk nagy számban őriz olyan alkotást, amely valamilyen módon kapcsolódik Dionüsziosz nevéhez. És valószínűleg az első, amit meg kell említeni, az Istenszülő Hodegetria ikonja, amelyet egy bizánci ikonból egy ősi táblán készítettek. Miért olyan fontos ez? Úgy tűnik, hogy az Istenszülő ünnepélyes, visszafogott, szigorú megjelenése ezen az ikonon eltér attól, amit Dionysius tett. Pontosan azért, mert konkrét megrendelés volt. A moszkvai tűzvész után, a Kremlben, ahol leégett a híres bizánci szentély, a leégett ikonról készült táblán, ahogy a krónika beszámol, Dionysius „mértékkel és hasonlatosan”, azaz teljes méretben megismételte az ősi képet. . És itt látható a görög nyelvű felirat: „Hodegetria”.

Ez a híres ikon, az „Útmutató”, amelyen a hagyomány szerint az Istenszülőt ábrázolják bal kezén a Gyermekkel, aki egy tekercset tart a térdén. Fenn pedig Mihály és Gábriel arkangyalokat látjuk. A fennmaradt ikon arra utal, hogy kerete volt. És talán emlékezni kell erre, amikor megismerkedünk a múzeumi gyűjtemények legtöbb ikonjával. A keret rögzítéséből és a koronákból származó nyomok megmaradtak. Ezenkívül mostanában sok ikont fehér hátterűnek látunk, bár valójában arany vagy ezüst hátterűek. Ez az ikon a közepén volt, ahogy mondják, „a haza szívében” - a moszkvai Kremlben, a Felemelkedési kolostorban.

Dionysius sokat dolgozik a moszkvai Kremlben. A Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza számára más mesterekkel együtt egy egész ikonosztázt festett. A Moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházát a 15. század 80-as éveiben építették olasz mesterek. És ehhez a katedrálishoz készített Dionysius és társai ikonosztázt, és különösen Alexy metropolita és Péter metropolita ikonjait festették meg a hozzánk eljutott helyi sorozatokból. Ez utóbbit a Nagyboldogasszony-székesegyházban őrzik. Miért olyan fontos ez? A helyzet az, hogy a moszkvai Kreml Mennybemenetele székesegyháza már a harmadik a sorban. Az első Ivan Kalita idejéből való, a másodikat Miskin és Krivcov építette, amely a földrengés során esett el; és ez a harmadik a maga nagyszerűségében az ókori Rusz szívének, Vlagyimir városának híres Mennybemenetele-székesegyházára irányult.

Ha emlékszel, az ősi, mongol előtti templomok óriási méretűek voltak. Andrej Rubljov tiszteletes és csapata a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház számára írta híres ikonosztázát, amelynek egy részét gyűjteményünkben is őrizzük. Tehát, ha a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyháza alakjában és méretében megismétli Vlagyimir város katedrálisát, akkor ennek megfelelően az ikonosztázt is Vlagyimir példa szerint hozták létre - ugyanabban a grandiózus léptékben. Ez általánosságban példátlan méret hazánkban akkoriban.

Ennek az ikonosztáznak a helyi sorában az első orosz nagyvárosok - Péter és Alexy - ikonjai voltak. És különösen szeretném elmondani ezt az ikont, amely nagyon későn, a 40-es években érkezett hozzánk a moszkvai Kremlből (és a második ott maradt). A legtöbb kutató szerint a székesegyház festésének időszakában, a 15. század végén, az 1480-as években készült - ez az ikon egyik keltezése. Ez egy hatalmas hagiográfiai ikon, amelynek középpontjában Alexy the Wonderworker, Moszkva metropolitája képe látható. Őszentsége egy bizonyos tézis, melynek megerősítése élete pillanatait megörökítő bélyegek. A tudományos kutatásoknak köszönhetően elmondhatjuk, hogy ezek a jelek teljes mértékben összhangban vannak Szent Alexis életének változatával, beleértve egy pontosan datált eseményt - a gyógyulás csodáját, Alexis of the Elder Naum ereklyéiből.

A hagyomány szerint az orosz ikonokon minden jel így olvasható: felső sor balról jobbra - az ifjú Eleutherius születését látjuk, további események: a templomba hozatal; a csodálatos harmadik jel, ahol a fiú alszik és madarakkal álmodik, és egy hang azt mondja neki, hogy ő is lesz, mint egy madárfogó, az emberi lelkek elkapója. Következő - tonzúra szerzetesként, telepítés püspökként. És végül – neked és nekem meg kell értenünk, hogy Szent Alekszij milyen időben él – eljön a tatár kánhoz. Ezután balról jobbra kell olvasni a jeleket egymás után. A hatodik ponton pedig azt látjuk, hogy az akció már a Trinity-Sergius Lavrában zajlik.

És akkor látjuk az imát - és előttünk a Nagyboldogasszony-székesegyház, csak az ősi, korunkig nem maradt fenn, ahol Pétert, a kijevi nagyvárosok közül az elsőt, akinek állandó lakhelye volt Moszkvában, temették el. Itt Szent Alexy imádkozik Szent Péter sírja felett, és ott egy fehér kő katedrális képét látod. Következő a Horda utazásához kapcsolódó történet, Khansha Taidula meggyógyítása a vakságból. De ennek persze van szimbolikus konnotációja is: a vakságból való gyógyulás olyan, mint a hit szemének kinyitása, az emberi lélek kinyitása. És akkor - a találkozás a szerzetessel, az elalvás, az ereklyék felfedezése; látjuk, hogyan viszik be Szent Alexis ikonját a templomba, és végül az utolsó jel a csodák Szent Alexis ereklyéiből.

Ahol Szent Péter és Alexis ereklyéi voltak, ott voltak ezek a csodálatos hagiográfiai ikonok is, amelyek számunkra a 15-16. század fordulójának nagyszerű művészeti emlékei, mindazokkal a Dionysiusban rejlő tulajdonságokkal, amelyekről beszéltünk: megnyúlt, kifinomult arányok. , és egy fehérre meszelt, világos színezés, ebből pedig - az előző korszak ikonfestőiben rejlő öröm, béke, drámaiság hiánya, feszültség. Mindezek a művészi tulajdonságok véleményem szerint teljes mértékben megfelelnek az orosz állam századfordulói felemelkedésének időszakában uralkodó világképnek, III. Iván feleségül vette Paleolog Zsófiát, amikor a Rusz terjeszkedése, megkezdődött az orosz ortodox világ terjeszkedése.

- A híres ókori orosz ikonfestő, Dionysius, aki ben éltXV- kezdetXVI században, nemesi családból származott. Vezető moszkvai ikonfestőként sokat dolgozott nemcsak Moszkvában, hanem más helyeken is, fejedelmektől és kolostoroktól kapott megbízásokat. Dionysius fiaival együtt megfestette a József-Volokolamszki kolostor Nagyboldogasszony-székesegyházát, majd a Ferapontov-kolostor Szűz Mária születése templomát és más templomokat. Emellett számos ikont és könyvminiatúrát készített. Dionysius műveit különleges líraiság és kifinomultság, fenségesség és távolságtartás, fényesség és ritmus jellemzi.

Natalia Nikolaevna Sheredega, az Állami Tretyakov Galéria ókori orosz művészeti osztályának vezetője:

A 16. század eleje az orosz művészeti kultúrában az ortodoxia és a szerzetesi kultúra igen intenzív északi népszerűsítéséhez, az északi kolostorok létrehozásához kötődik. Valószínűleg Dionysiust nevezhetjük annak a művésznek, aki tehetségével, kezével és érzéseivel kísérte az orosz Thebaid - az észak-orosz kolostorok - díszét. És a Pavlo-Obnorsky kolostor számára, az orosz szerzetesség egyik fényesének, egy gyönyörű „Keresztre feszítés” ikont festettek. Egy rövid pillantás erre az ikonra és egy hosszú távú mély töprengés elég ahhoz, hogy lássuk, Dionysius ikonfestőnk hogyan érti és közvetíti megértését színekben egészen másként, mint a korábbi orosz és bizánci mesterek.

Egy kis, elnyújtott formátumú ikon a keresztre feszítést hirtelen nem tragikus, szörnyű eseményként, hanem az élet győzelmeként mutatja be a halál felett. A Megváltó keresztre van feszítve, a Megváltó mintegy már a mennyei dicsőség sugaraiban jelenik meg, vagyis mintha a kereszten lebegne, mozdulatai nyugodtak, lágyak. Őt visszhangozza Mária és három felesége, Longinus százados és János teológus, akik könnyű mozdulatokkal a kereszt felé hajolnak. Elnyújtott arányokat, elegáns, nagyon finom ruhavágást, lágy harmonikus kompozíciós megoldást látunk, vagyis ebben a csillogó arany háttérben lebeg minden, ami örömérzetet kelt - az élet legyőzi a halált. Ezt az örök életbe való belépést pedig Dionysius festőművész művészi eszközei közvetítik.

De van itt egy figyelemre méltó ikonográfiai részlet, amelynek nemcsak művészi érdeme van, hanem különleges teológiai jelentése is. Arra kérlek benneteket, hogy figyeljetek arra, hogy a kereszt tetején, a kereszt oldalain fedett kezű angyalok vannak ábrázolva, alatta pedig a Megváltó kezei alatt négy alak látható: két angyal és még kettő - egy közülük elrepül, megfordul, a második pedig a Kereszt felé repül. Ez nem más, mint az Ó- és Újszövetség, vagyis a zsinagóga és a keresztény ortodox egyház megszemélyesítése. A keresztény tanításnak megfelelően az Ószövetségről az Újszövetségre való áttérés pontosan a Megváltó keresztre feszítésének és kereszthalálának pillanatában következik be.

Ha az ikon eredeti formájában jutott volna el hozzánk, akkor megérthetnénk, hogy az Újszövetség vérét egy angyal gyűjti az Újszövetségi Egyház kelyhébe. Vagyis tulajdonképpen azt látjuk, hogy itt kolorisztikailag és kompozíciósan, elképesztő módon nagyon fontos dogmatikai pontok tárulnak fel, amelyek közül a legfontosabb az élet halál feletti győzelméről szóló keresztény tanítás.

Tudjuk, hogy Dionysius a legmagasabb szintű mesterként természetesen nem egyedül dolgozott. Asszisztenseivel, más mestereivel és természetesen tanítványaival dolgozott. És valószínűleg kifinomult, arisztokratikus művészete óriási hatással volt az orosz kultúrára és a 16. század első felének orosz festészetére. És számos ikonon érezzük ezt a hatást; néha szerzőiket Dionysius körének mestereinek nevezzük. Az általuk festett ikonokon nemcsak ezt a dionüszoszi színezést, arányait látjuk, hanem ami a legfontosabb, plasztikus eszközökkel közvetített öröm- és diadalérzést is.

Egy csodálatos ikon áll előttünk, melynek neve: „Örül benned.” Ezzel kezdődik az Octoechos éneke, amelyet a templomban adnak elő. De itt van előttünk valóban a paradicsom képe. Melyik lény örül? Látunk angyali rangokat, Mayumi Cosmas himnuszírót, igaz férjeket és feleségeket, királyokat, szenteket – mindenkit, aki dicsőíti az Istenszülőt, aki világra hozta a Kisded Krisztust. „Minden teremtmény örül neked, ó kegyelmes” – ez az érzés hangzik Dionysius követőinek ikonjaiban, akik megváltoztatták az orosz kultúra világát a 16. század elején.

A felvételt Igor Lunev készítette

Tegnap nyílt meg a „Bizánc remekei” című kiállítás a Tretyakov Galériában, amelyet az Oroszország és Görögország közötti kultúrák közötti kommunikáció évének részeként rendeztek meg. A bemutatott ikonok, illusztrált kéziratok és a görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből származó kis műanyag tárgyak különböző korszakokhoz (X-XVI. század), stilisztikai irányzatokhoz és területi iskolákhoz tartoznak, és képet adnak a művészet sokszínűségéről és gazdagságáról. a nagy keleti keresztény birodalom öröksége.

A kiállítás egyediségét és értékét nehéz eltúlozni. Először is, a bizánci művészet meglehetősen gyengén szerepel a hazai múzeumokban, és hazánkban méltatlanul kevés figyelmet szentelnek ennek a gazdag és érdekes kultúrának. (Ez egyrészt tükrözi a szovjet korszak előítéletét a spirituális és egyházi irányultságú örökséggel szemben, másrészt azt, hogy az átlagos, gyengén felkészült modern néző nehezen érzékelte ezt a kifinomult, kifinomult és magasztos művészetet).

Másodszor, a bemutatott tárgyak mindegyike abszolút remekmű, mindegyik beszédes tanúja a létfilozófiai megértés mélységének, a teológiai gondolkodás magasságának és a kortárs társadalom szellemi életének intenzitásának.

A kiállításon látható legkorábbi tárgy egy gyönyörű, 10. század végi ezüst körmeneti kereszt, amelybe Krisztus, a Szűzanya és a szentek képei vannak vésve. A vonalak szigorúságát és a korszakra jellemző arányok tökéletességét egészítik ki a finoman megrajzolt metszetű medalionok, amelyek Pantokrátor Krisztust, Isten Anyját és a szenteket ábrázolják.

A „Lázár feltámasztása” piros hátterű ikon, az úgynevezett „komneni reneszánsz” remekműve, a 12. századból származik. Az arányok harmóniája, a gesztusok kifinomultsága, plaszticitása, testes, háromdimenziós figurák, kifejező, éles tekintet a korszak jellemző vonásai. Ez az ősi elvekhez való visszatérés ideje, amelytől azonban a bizánci művészet – a nyugat-európai művészettel ellentétben – radikálisan soha nem vált el. Ezért Bizánc vonatkozásában az ókor esztétikájában különösen érdekes időszakok csak feltételesen nevezhetők „reneszánsznak”.

Ebben az összefüggésben nagyon érdekes a Szent Nagy Mártír György ikonja, amely ritka példája a nyugati és keleti hagyományok áthatolásának. A középső szent domborműves képe a 13. század úgynevezett „keresztes művészetéhez” tartozik, amikor Konstantinápoly közel egy évszázadon át a nyugati lovagok uralma alatt állt, és Európából érkeztek kézművesek a keleti fővárosba. Maga a festett dombormű műfaja, amely a gótikus képalkotásra jellemző, lekerekített, enyhén profilozott térfogat, a nagy kezű és fejű alak kissé provinciális kifejezőereje, helyi, élénk színek - a „barbár” művészet nyilvánvaló jellemzői. A csillogó arany háttér és a fémjelek kifinomultabb festése azonban egy görög mester kezét árulja el. A margón látható hagiográfiai képeken szembetűnőek az ékszerész töredezett formái, a figurák kecses plaszticitása, az árnyaltabb, a középpont színeiben kitartott színezés, a finom megnyúlt arcvonások.

A Marina és Irina szent vértanúk képével ellátott ikon hátoldala hangsúlyos, nagy arcvonásokkal, „beszélő” kezekkel és kifejező pillantásokkal ismét a „keresztes” kifejezőkészséghez tér vissza. Krisztus köntösében az arany „fények” ragyogása azonban a szerző feltétlen rajongását árulja el a főváros konstantinápolyi modelljei iránt.

A tárlat remekei közül különösen lenyűgöző az athéni Bizánci és Keresztény Múzeum csodálatos kétoldalas ikonja, a Hodegetria és a keresztre feszítés, amely a 14. századból származik. A monumentális, félalakos Istenszülő képe karján a Gyermekkel a fővárosi konstantinápolyi iskola legkiválóbb hagyományai szerint készült a Palaiologan-korban. Ez Mária szoborszerű alakja, elegáns sziluett, amely az arany háttér előtt kiemelkedik, és a gesztusok kecsessége, és csodálatosan szép vonásai: mandula alakú szemek, vékony orr, kis kerek rózsaszín száj, duzzadt, kislányos ovális az arc. Szinte földi, érzéki szépség lenne, ha nem egy másik világ ragyogása, réssugarakkal átszúrva ezt a tökéletes arcot, megvilágítva lelki fénnyel.

A festészet a 14. század közepe óta tükrözi a heszichaszta szerzetesek, Palamas Szent Gergely követőinek új teológiai tanítását és spirituális tapasztalatait a meg nem teremtett isteni energiákról. Ez a fény, a csend harmóniája az, amely az ikon hátoldalán Krisztus keresztre feszítésének élesen kifejező kompozícióját világfölötti és érzelemfeletti, néma bánattal és imádságos égéssel teli képpé alakítja. A fénylő arany háttér előtt a gyászoló Szűz Mária alakja fénylő kék köntösben egy felfelé irányuló lángú gyertyára emlékeztet. Fontos megjegyezni, hogy az arányok megnyújtásával és finomításával a bizánciak teljes művészeti rendszerének ősi alapja minden részletben lélegzik: például János apostol könnyek között meghajolt póza a test ívét visszhangozza. Krisztusé, amely mozgást és rezgést ad a statikus kompozíciónak.

A 14. és 15. század fordulójára nyúlik vissza Marina szent vértanú nagy ikonja, amelyet természetesen ugyanazon késő paleológiai hagyomány szerint festettek, mint a 14. század második felében készült „Hodegetria Szűzanya tizenkét ünneppel” . A legfinomabb aranyterek hatják át ezeket a képeket, a fény vibrál és élteti, spiritualizálja a képeket.

A kiállításon több poszt-bizánci ikon is látható, amelyeket Konstantinápoly 1453-as bukása után festettek. Kréta ekkoriban jelentős művészeti központtá vált, de a görög ikonfestészet fokozatosan elvesztette a képek monumentális expresszivitását és szellemi intenzitását, amelyek megkülönböztették elődeik alkotásait.

A 15. század első felének Cardiotissa Szűzanya képén már érezhető a terek hálójának ornamentalizálódása, a pózok összetettsége, ugyanakkor természetellenesen elhelyezett, megtört, megdermedt tendenciája.

Az 1500 körül készült Szent Miklós-ikont az olasz reneszánsz művészet nyilvánvaló befolyása jellemzi a színek és a redők értelmezése terén. Érdekes a posztbizánci művészetben elterjedt trónszent ikonográfiája.

Mind a kéziratok, mind a tárlatra hozott díszítő- és iparművészeti tárgyak egyediek. A csodálatos ikonokkal együtt elmerítik a nézőket a bizánci képek magasztos és kifinomult világában. Úgy tűnik, a szemünk előtt rekonstruálják annak a pompának a tükörképét, amely a szépség, a keleti kifejezés és a keresztény lelki teljesség ősi eszméjéből született.

A fő dolog ebben a művészetben, akárcsak ezen a kiállításon, a szellem világfölötti szárnyalásának és ujjongásának állapota, amely áthatja minden képét, minden tanúságát annak a csodálatos országnak, ahol a teológia nem egy kiválasztott kisebbség sorsa, hanem a teológia alapja volt. a birodalom élete, ahol a királyi udvar olykor kolostorként élt, oklevél, ahol a főváros kifinomult művészete Észak-Olaszország távoli vidékein és Kappadókia barlangtemplomaiban egyaránt megjelenhetett. Volt szerencsénk megérinteni ennek a kulturális kontinensnek az ismeretlen oldalait, amelyből egykor az orosz művészet hatalmas fája nőtt ki.

De. A Matrons napi cikkek, rovatok és interjúk, a legjobb angol nyelvű cikkek fordításai a családról és az oktatásról, a szerkesztőkről, a tárhelyről és a szerverekről. Így megértheti, miért kérjük a segítségét.

Például 50 rubel havonta - ez sok vagy kevés? Egy csésze kávé? Nem sok a családi költségvetésért. Matrónáknak - sok.

Ha mindenki, aki a Matronát olvassa, havi 50 rubel támogat minket, akkor óriási mértékben hozzájárul a kiadvány fejlesztéséhez és új releváns és érdekes anyagok megjelenéséhez a modern világban élő nők életéről, a családról, a gyermeknevelésről, kreatív önmegvalósítás és spirituális jelentések.

A szerzőről

Művészetkritikus, a bizánci festészet specialistája, kiállítási projektek kurátora, saját kortárs művészeti galériájának alapítója. Leginkább a művészetről szeretek beszélni és hallgatni. Házas vagyok és van két macskám. http://arsslonga.blogspot.ru/