Teljesítmény £¥€$ (hamis). Fedor Elyutin: a „Lies” című műsor egy okos játékműfaj, az emberek kiabálnak, fogadnak, nyernek és veszítenek A „White Lies” című darab: hogyan vásároljunk jegyet

A "Fehér hazugságok" című darab a Lenkomban.

Alejandro Casona alapján. Az előadás időtartama 2 óra. 45 perc.

Jegyár: 1500 rubeltől.

A Lenkom soha nem fárad bele, hogy csodálatos új előadásokkal örvendeztesse meg rajongóit a repertoárjában. Az egyik ilyen produkció, amely nem is olyan régen jelent meg a színlapon, de már sikerült meghódítania a színházlátogatók szívét, a „Fehér hazugságok” című darab, amely Alejandro Casona „A fák állva halnak meg” című drámájának dramatizálása. A Lenkom "Fehér hazugságok" című darabjára szóló jegyek szinte azonnal eltűnnek az árusításból, ezért javasoljuk, hogy előre foglalják le őket. A produkció a kiváló rendező, Gleb Panfilov ötletgazdája – természetes, hogy itt a főszerep a múzsája és a zseniális színésznő, Inna Csurikova, akinek a neve a bemutatón már önmagában is teltházas előadást biztosíthat. A „White Lies” egy filozófiai előadás, amely sok mindenről elgondolkodtat. Ez a történet arról szól, hogy egy bizonyos Signor Balboa hogyan rúgja ki a saját unokáját a házából bűnözés és helytelen viselkedés miatt. Signor Balboa, hogy kímélje feleségét, Eugeniát, leveleket ír neki unokája nevében. Úgy tűnik, ezekben a levelekben teljesen megbánta a bűnét, jó irányba változott, és magához tért. Telnek az évek, Eugéniának hiányzik az unokája. Aztán eljön hozzá - jóképű és sikeres, segítőkész és figyelmes. Csak Eugenia nem sejti, hogy ez a fiatalember egy figura, akinek látogatását egy bizonyos kívánságteljesítő cég szervezi. A műfaj minden törvénye szerint hamarosan egy igazi unokának kell megjelennie a láthatáron. Ha időben megrendeli a jegyeket a „Fehér hazugságok” című darabra, akkor megtudhatja ennek az érdekfeszítő előadásnak az eredményét.

SZEREPLŐK ÉS ELŐADÓK

MARTHA-ISABELLA ANNA ZAYKOVA

SENOR BALBOA, nagyapja, Oroszország népi művésze, RAKOV VIKTOR

NAGYANYA, INNA CSURIKOVA, a Szovjetunió népi művésze

KHENOVEVA Oroszország tiszteletbeli művésze IRINA SEROVA

MÁS ALEXEY POLJAKOV

A Remote Moscow, a Cargo, a „Candidate” és más kísérleti projektek alkotója, Fjodor Eljutyin impresszárió a Business FM-nek beszélt a dokumentumszínházról és egy új, pénzről szóló interaktív előadásról.

Fedor Elyutin. Fénykép: Facebook

Interaktív műsort indítanak a pénzről Moszkvában. A nézőknek felajánlják, hogy milliomosokká váljanak, vagy mindent elveszítsenek, ha saját pénztárcájukból tesznek fogadást játék formájában. A premier a „Lies” nevet viseli, ami a gazdaság illúziójára utal. A dokumentumszínházról és a „hazugságokról” beszélt a Business FM rovatvezetőjének, Jevgenyija Szmuryginának adott interjúban. Fjodor Eljutyin impresszárió.

A közelgő előadásod a „Lies” nevet kapta. Ez a pénzről szóló interaktív műsor a közlemény szerint "szeretettel vesz részt a globális gazdasági játékban". Ez egy európai színházi projekt adaptációja?

Fedor Elyutin: Az eredetiben a műsor neve Hazugság, és nem latinul írták, hanem £¥€$-ként. Kiderül, hogy egy egész valutapaletta. Cégünk „Impresario” nemzetközi színházi fesztiválokra utazik. Elmegyünk Avignonba, vagy Edinburgh-ba, vagy valahova Berlinbe, esetleg az USA-ba, és ott megnézünk dolgokat. És nagy és kicsi, és opera, és talán balett is, és színház valahol egy teherautóban és egy pincében. Általában a lehető legtöbb helyen. Ha tetszett valami, és szeretné megismételni Moszkvában, akkor megegyezünk az adaptációban. Általában egy kampányt másfél évre előre ütemeznek, ezért tartunk egy kis időt, átlagosan két-három hetet, esetenként egy hónapot az elkészítésre. Az egyes előadások eredeti változatának alkotói teljes létszámmal érkeznek Moszkvába: ez általában a rendező, a második rendező, a színészek és talán egy technikai igazgató. Az orosz csapattal már közös műsort készítünk. A művészek, a díszlet, a helyszín a mi oldalunkon állnak. A srácok tanítanak és elmondják, miről szól ez a műsor, hogyan készül és hogyan kell játszani általában. Aztán elmennek, mi pedig kettesben maradunk vele.

Fedor Elyutin: Ez az egyetlen dolog, amit most csinálok. Ezt nehéz üzletnek nevezni. Ez egy üzlet, de én nem így nézek rá. Számomra ez a kreativitás, a művészet, számomra ez egy lehetőség, hogy élve érezzem magam. Vagyis az étel eltelít, a víz oltja a szomjat, a művészet pedig lehetővé teszi, hogy úgy érezd, élő ember vagy, hogy átéled, hogy valamiképpen tükrözöd. És ha ez az öröm lehetővé teszi, hogy pénzt keressen, utazzon, fesztiválokra járjon, akkor az nagyszerű.

De térjünk vissza a „hazugság” pénznemhez. Ki készítette eredetileg ezt az előadást?

Fedor Elyutin: Ez az Ontroerend Goed belga színházi csapat.

Nem ez az első alkalom, hogy együttműködsz velük?

Fedor Elyutin: Ez már a negyedik előadás velük. Az első előadás a „Your Game” volt – interaktív élmény egy néző számára. A második előadás a „Smile” volt, amikor fél órát gurítunk egy tolószékben, bekötött szemmel és megkötött kézzel. Egy előadás, amit nem fogsz látni.

Szerintem nagyon ijesztő. Nem mentem el erre az előadásodra.

Fedor Elyutin: Értem. Sokan egyszerűen féltek ettől. Mert nem tudod, mi történik ott, mi lesz veled. Mi pedig azt mondjuk: srácok, nem nehezítünk, nem adunk be semmit, ez egy fél óra kikapcsolódás, csak bízzatok.

Wow kikapcsolódás.

Fjodor Eljutyin: Nos, igen, nagyon nehéz azoknak az embereknek, akik túlkontrolláltak (szuper erős önkontrollal. - Business FM). Azt hiszem, én is ilyen ember vagyok, ez az élmény nehéz volt számomra, de színházi gyógyfürdőnek nevezném. Jöjjön, pihenjen és élvezze. Amikor elmész egy gyógyfürdőbe, nem gondolod, hogy bármi rosszat tesznek veled. Egyébként ez volt a harmadik munkánk a belgákkal. A negyedik mű a „A jelölt”. Ez a műsor a választásról szól. A darab eredeti neve Fight Night, novemberben mutatták be, ez a slágerünk. Nagyon aktuális volt a választási napirenden. A legmenőbb előadások természetesen március 18-án voltak.

És most már nem játszol vele?

Fedor Elyutin: Játsszunk, csak egy szünet. Ősszel visszajövünk.

Röviden elmondjuk, mi a „A jelölt” című műsor lényege. Ez egy társadalmi kísérlet, ahol a közönségben mindenkinek van egy kis szavazó távirányítója, és a bemutatott jelöltek közül választanak, először a legaranyosabbat, majd az alapján, hogy mit mondanak vagy tesznek. Amikor először megnéztem, azon tűnődtem, vajon minden mindig ugyanúgy történik-e.

Fjodor Eljutyin: Csak nyolc művészünk van, öten vesznek részt az előadásban, két előadónk van, és az eredmény csak attól függ, hogyan szavaznak.

És minden alkalommal mások?

Fedor Elyutin: Természetesen. 227 forgatókönyv-fejlesztési lehetőségünk van. Van néhány művészünk, akik leggyakrabban jutnak döntőbe, és van néhány saját statisztikánk. De minden művész ismeri a szerepet, ha elsőként távozik, ha másodikként, harmadikként, negyedikként és ötödikként távozik. Ez nagyon nagy és nehéz munka minden művész számára, számára ez a legnagyobb hazárdjáték, mert amikor felmennek a színpadra, nem tudják, mikor hagyják el. Számukra ez a belső verseny, és ez nagyon klassz.

Egyébként milyen művészek ezek?

Fjodor Elyutin: A srácok különféle színházi projektekben dolgoznak. Hol a Brusnyikin Műhelyből, hol a Gogol Központból. Általában különböző srácok, és három éve együttműködünk velük. Mind a „The Game”-ben, mind a „Smile”-ben játszottak - általában különböző művekben. Ez a mi társulatunk társulat nélkül. Nincs saját színházunk, de találkozunk és csinálunk ilyesmit.

„Ez nem klasszikus színház, nem Csehov, nem Osztrovszkij – ez egy dolog önmagában.”

Fesztivállelet a „Lies” mostani premierje? Vagy megbízol az Ontroerend Goed belgáiban, mert mindig velük dolgozol?

Fjodor Eljutyin: Az első munkájukat Edinburgh-ban, Skóciában láttam a Fringe fesztiválon. Ez volt a Game of You – a mi verziónk a „Your Game”-ből. És amikor rájöttünk, hogy ez nagyszerű, elkezdtem kérdezni őket: srácok, mi van még? Azt mondják: „Valójában a „Te játékod” egy trilógia, van egy második és egy harmadik része is. Mondom: „Rendben, hozzuk a második részt.” Kiderült, hogy a „Smile” című darab volt (egy tolószékben. – Business FM) Aztán azt mondják: „De van egy harmadik rész is , az orosz változatban a „Secret” című előadás, amikor öt ember jön, öt művész találkozik velük, és egy éve mutatták be Gentben a Hazugságok című előadást. amit megcsináltak, odamentünk Ksyusha Anikeeva kolléganőmhöz, megnéztük, és az volt az első élményem, amikor megláttam a premiert, és azt mondtam: ennyi, elvállalom, és le is foglaltam most, idén júniusban természetesen a foci, hogy egyáltalán nem fog mindenkit érdekelni a színház, és ez nagyon nehéz és problémás lesz, mert sok vállalkozó és sok ember figyelme Németországra, Mexikóra, Izlandra és így tovább. De ennek ellenére megértettem, hogy ezt most meg kell tenni, mert egyrészt a srácoknak volt egy slot, másrészt szeretek nyáron premiereket kiadni.

Szándékosan teszi ezt, hogy ne versenyezzen a klasszikus színházzal?

Fedor Elyutin: Teljesen igaza van.

Hogyan alakul a „Lies” című darab?

Fedor Elyutin: Az eredeti verzióban 12 asztal van a teremben pókerezéshez. Mindegyik mögött hét ember és egy krupié ül. Minden asztal egy bizonyos ország. Játsszunk egy játékot, a "kocka". Ha dobja, ez lesz a fajta motor. Vagyis nincs kártya. Ez egy gazdasági játék. Az elején mindenkinek azt mondjuk: vigyél magaddal készpénzt, hasznos lesz számodra, mert a játék elején felajánlunk egy bizonyos fogadást. 500-3000 rubelt ajánlunk, ezt a pénzt visszakapod, de a fogadás befolyásolja a játék menetét, mert a végén ennek az országodnak a bankja fog az Ön pénzéből állni. Meglepő módon néha az emberek még akkor sem akarnak kockáztatni, ha tudják, hogy visszakapják a pénzüket. És valaki éppen ellenkezőleg, adhat 5000-et. Már ebben a szakaszban világossá válik, hogy az emberek mennyire hajlandóak kockázatot vállalni és játszani. És természetesen az osztó azt mondja, hogy ne „tegyék meg a fogadásokat”, hanem „tegyék meg a befektetéseiket, uraim”. Erről az előadásról mindig nehezen beszélek, mert élménynek nevezzük. Ez történik veled, és ezt ki kell próbálnod. Mert nincs olyan történet, amit elmesélünk, ez nem klasszikus színház, nem Csehov, nem Osztrovszkij, ez egy dolog önmagában. Ez természetesen az egyik szórakoztató műsorunk, mert az emberek sikoltoznak, fogadnak és nyernek, veszítenek – és mindez párhuzamosan történik. Ez egy nagyon aktív, nagyon játékos okos műfaj. Ráadásul a srácok nem vonnak le következtetéseket, nem mondják, hogy a pénzügyi rendszer valahogy más, és semmilyen módon nem értékelik. És Önnek joga van eldönteni, hogyan kezelje ezt, akár jó, akár rossz.

"Az emberek belefáradtak a nézegetésbe, készen állnak arra, hogy felmenjenek a színpadra, és csináljanak rajta valamit."

Sokan járnak Moszkvában az előadásaidra? Hogyan változik a közönség premierről premierre?

Fedor Elyutin: Közönségünk magja a 25 és 37-38 év közötti emberek. Nem ilyen emberek járnak klasszikus színházba. Ahhoz, hogy hozzánk jöjjön, nem kell nagy irodalmi előképzettséggel rendelkeznie – elég jegyet vásárolnia. Felkészülés sem szükséges.

Tehát ez nem a szokásos értelemben vett színház. Ez egyfajta hibrid műfaj.

Fedor Elyutin: Így van. De a színház mindig más volt. Egy nézőnek szólt, és nem egy nézőnek. Csak most már az emberek készen állnak és akarnak interakciót folytatni, nem egy széken akarnak ülni, hanem felmenni a színpadra és csinálni rajta valamit. Az emberek belefáradtak a nézésbe.

kijavítanám. A közönségnek van egy része, aki nem akar interaktivitást, hanem éppen ellenkezőleg, ülni és nézni akar, és nem zavarja senki.

Fedor Elyutin: Igen.

Ezek az emberek nem jönnek hozzád?

Fjodor Eljutyin: Nem mennek. Nem értik a formátumot: miért kell elmenni valahova, csinálni kell valamit, és valaki megérinthet, miért van erre szükség. Természetesen Európában az emberek sokkal nyitottabbak, és könnyebben mennek bele ezekbe a kísérletekbe. Nyitottabbak (befogadóbbak – Business FM). A Remote című darabtól kezdve az első évadban tízezren jöttek el hozzánk. Aztán 20 ezer ember között tettek ismertté minket és meséltek a barátaiknak. A Remote a német Rimini Protokoll cég vándorelőadása, amely a Miussky temetőben kezdődött és a Központi Áruház tetején ért véget. Igen ez így van. A negyedik szezonban folytatjuk a játékot hétvégén. Gyerünk, ez tényleg klassz dolog. Ez is a mi slágerünk. Nagyon egyszerű és nagyon világos.

„Légy bátor, készen állunk. És te?"

Melyik projektje volt a legsikeresebb az elmúlt években, és amely egyáltalán nem jutott el a közönséghez?

Fedor Elyutin: Egyáltalán nem volt egy sikertelen projektünk sem. Csak néha többet tudsz játszani. A távirányító elvileg nagyon egyszerű, ott nincsenek művészek. Van néhány hangfelvétel, amit lejátszunk, lejátszhatnánk, nem tudom, naponta négyszer-ötször. Az első évben hétvégenként nyolc-tíz előadást játszottunk. Aztán kicsit alábbhagyott az érdeklődés. De a Remote továbbra is működik az én részvételem nélkül. A "Your Game" ugyanolyan nagy sikert aratott. Talán a „Smile” azért volt kevésbé népszerű, mert sokkal kevesebben voltak készen rá.

Fedor Elyutin: Igen. Nem megkötött kézzel – csak megkötve. Igaz, hogy az embereknek nehéz megadni magukat, sokan egyszerűen féltek. Még bejegyzéseket is írtunk és e-maileket is küldtünk: srácok, ne féljetek, csak próbáljátok ki. És nagyon klassz volt, amikor az emberek féltek, megcsinálták – aztán megtörtént a zsongás. Egyik nap előttem egy lány jött be a szobába és egyszerűen kiszaladt onnan. Azt mondom: "Mi történt?" A nő így válaszolt: „Életemben nem fogok tolószékben ülni, és még ha nagyon szeretnék is WC-re menni, és csak a fogyatékkal élők vécéje áll rendelkezésre, soha nem megyek oda. Szerintem ez rossz előjel.” Mit kell tenni, mindenkinek megvan a maga ötlete.

Hány moszkvai érkezik hozzád, és hány turista?

Fedor Elyutin: Az angolul beszélő nyilvánosságról beszél? Átlagosan kéthetente tartunk angolul beszélő Remote túrát. Természetesen, az összes szankció mellett, úgy látom, hogy a visszaesés majdnem megduplázódott. De a labdarúgó-bajnokságot tekintve ez is él most.

De vajon ezek azok az emberek, akik tudják, mi az a Remote?

Fjodor Eljutyin: Igen, vagy valaki azt mondta nekik, hogy Moszkvában ilyen mozgalom zajlik, hozzánk jönnek.

Lehetséges, hogy legalább egy előadását valamelyik oroszországi régióban megrendezzék?

Fedor Elyutin: Abszolút. Ezen előadások mindegyike bemutatható a régiókban.

Lesz ott közönség?

Fedor Elyutin: Ez egy jó kérdés, most nagyon értetlenül állok előtte, mert valójában soha nem turnéztunk semmit. Vannak barátaim Jekatyerinburgban, Rosztovban, Novoszibirszkben. A földön lévő srácok nem biztosak abban, hogy eljön a nyilvánosság.

Nem áll készen a közönség?

Fedor Elyutin: Úgy tűnik, még nem nagyon. De a helyzet az, hogy ha nem tesszük meg, soha nem lesz kész. Közönségünk most azok a nézők, akik minden előadásunkat megnézték. 70 ezer emberre gondoltam. Ők azok, akik vettek jegyet, ez egyfajta e-mail adatbázis, a mag. Amikor levelet küldök, azt mondom: „Srácok, valami újat készítettem nektek. Jön". És jönnek. És megvan nekik ez a bizalmi kvóta. Vannak, akiknek persze tetszik valami. De megértem, hogy három-négy évbe telt összegyűjteni ezeket az embereket, hogy valahogyan megmagyarázzák az utunkat, a jelentésünket, a mozgásunkat stb. Szeptemberben először az Alexandrinka új színpadára visszük a Hazugságok című darabot. Meglesz az első túránk.

De ez Szentpétervár, felkészült közönség.

Fedor Elyutin: Már nem rossz. Ez az első lépésünk, ez Oroszország meghódítása. Ezért, ha valaki meghall minket az ország távoli régióiból vagy esetleg a legközelebbi moszkvai régióból, barátok, készek vagyunk jönni. Légy bátor, készen állunk. És te?

Arról beszélt, hogy elmegy színházi fesztiválokra Európa-szerte és Amerikában, és új érdekességeket néz. Csak dokumentumszínházat nézel, csak kísérleti produkciókat vagy mindent?

Fedor Elyutin: Két irányom van - üzleti és szórakozási célból (munkára és szórakozásra. - Business FM). Igaz, ha elmész egy előadásra, sosem tudhatod, mire való. De leggyakrabban, ha ez egy opera, akkor nagy valószínűséggel az öröm kedvéért, mert nincs lehetőségem elhozni a 150 fős Komische Operet és egy másik 50 fős zenekart. Álmodom, de még nem tudok.

Mi tetszett abban, amit legutóbb láttál valamelyik európai fesztiválon? Mit szeretnél hozni a jövőben?

Fedor Elyutin: Alig néhány hónappal ezelőtt a Rimini Protokoll kiállításon voltam Berlinben. Négy előadásukat mutatták be: Stadt 1, Stadt 2, Stadt 3, Stadt 4. Az egyik előadás az építkezésről szólt. Egy 150, talán 200 fős csoport egy bizonyos térben találta magát, amely úgy volt megszervezve, mint egy építkezés.

Ezt Moszkvában könnyű megvalósítani.

Fjodor Eljutyin: Megállás nélkül építkezünk, ez igaz. 20 fős csoportokat küldtek oda, és mindegyiknek nyolc-tíz helyszín lehetett. Az egyik szobát mondjuk fejlesztési projekteknek szentelték, és eladtak neked befektetéseket, mondjuk egy dubai szállodában, vagy valamilyen bécsi sportkomplexumban, vagy, nem tudom, egy teniszpályát Kuala Lumpurban, és elmondták. ennek előnyeit, és leültél a csoportra, és eldöntötted, ki hová fektet be. Következő történet: kaptál téglát, és úgy vitted őket A pontból B pontba, mint a hangyákat. És elmondták, hogyan működik a kétkezi munka, és hogy ehhez még ember kell. A harmadik teremben arról beszéltek, hogyan dolgoznak az ügyvédek, hogy segítenek abban, hogy fejlődés történjen, az állam támadja őket, védekeznek. Másfél-két óra alatt végigcsinálod ezeket a dolgokat. És végül kívülről úgy néz ki, mint egy hatalmas zűrzavar, mint a hangyák, de mindenki tudja, mit csinál. És mindez hihetetlen, micsoda koreográfia. Ezt mindenképpen szeretném hozni. De mindezt a mi talajunkon újra kell alakítani.

Utóbbiak közül Voronyezsben voltam a Platonov Fesztivál megnyitóján. Ugyanez a Rimini Protokoll mutatta be a „100% Voronezh” című darabot. Ez egy szociológiai tanulmány. 100 ember áll a színpadon, igazi voronyezsi lakosok. Ha egy városban 65% nő és 35% férfi van, akkor 65 nő és 35 férfi áll majd a színpadon. Ha mondjuk a 18 év alattiak 10%-a van, akkor a 18 éven aluliak állnak a színpadon. Jólét, családi állapot, sok kritérium – mindez tükröződik a színpadon. Általában volt már Tokió, London, Párizs. Hihetetlenül érdekes dolog, remélhetőleg jövőre hozom. „100% Moszkvánk” lesz.

előadás értékelése:"Fehér hazugságok"
termelési igazgató: Gleb Panfilov
a darab alapján:„A fák állva halnak meg”, Alejandro Casona
szereplők: Inna Churikova, Victor Rakov, Igor Konyakhin
hely, megtekintés dátuma: Moszkvai Állami „Lenkom” Színház, 2013. január 8

A „Fehér hazugságok” a „Fák halnak meg állva” című népszerű színházi darabon alapuló előadás. Lenkomov színpadi változatának szerzője Gleb Panfilov rendező, aki elképzelésének megfelelően tragikusabbra változtatta a darab végét.

A főszerepben Inna Churikova (Eugenia nagymama). Az első dolog, ami eszébe jut, amikor meglátja Inna Churikova szerepét, Konstantin Stanislavsky rendszere. Feltételezzük, hogy egy kiemelkedő színházi figura tapsolna Csurikovának és azt kiabálná, hogy „Hiszek!”, hiszen Csurikova előadása a színészi játék legmagasabb foka, amikor a színész lélektanilag teljesen átalakul karakterévé, és elhiszi, hogy ami történik, az nem a színpadon történik, hanem a valóságban. „...Ahol pedig igazság és hit, ott van valódi, eredményes, céltudatos cselekvés, van tapasztalat, és tudatalatti, kreativitás és művészet” (Konstantin Stanislavsky).

játék "White Lies", Lenkom, balról jobbra - Igor Konyakhin, Viktor Rakov, Inna Churikova

A második főszerepet, Senora Balboát Viktor Rakov játszotta, aki számos híres filmben szerepelt, köztük a Mester szerepében 1994-ben készült „A Mester és Margarita” filmadaptációban (rendező: Jurij Kara).

Senor Balboa kedvessége és őszintesége, aki hosszú évek óta ír megható leveleket feleségének (Eugenia nagymamának), feltehetően 20 éve nem látott unokájától, nagyon vonzó a néző számára, de ez is elősegíthető. a színész nagy személyes varázsa által.

"White Lies", Lenkom, Viktor Rakov és Inna Churikova

A Balboa Lordok Háza Barcelonában található. A szobák nagyon hangulatos légkörrel rendelkeznek, és csodálatos kilátás nyílik a tenger partjára és a városra a magas ablakokból, amelyek szinte a mennyezetig érnek.

"Fehér hazugság", Lenkom

Az asztal fölött a mennyezetről lámpaernyő lóg, a falhoz fakonzol, a falakon órák és portrék, mindenhol vázák friss virágokkal, minden remek ízléssel, drágán és sallang nélkül. Az a ritka eset, amikor egy modern produkció tervezése technikai „cuccok” és egyéb speciális effektusok nélkül történt. Ugyanakkor Lord Balboa háza olyan szépen van feldíszítve, hogy eleinte a néző még a színpadon zajló eseményekről is elterelődik, a belsejét tanulmányozva.

A „Fehér hazugságok” dramaturgiai szempontból nagyon színvonalas előadás: a cselekmény izgalmas, nem szokványos, az események gyorsan fejlődnek, van éles csúcspont és váratlan befejezés. Egyetlen hátránya ennek a befejezésnek a tragédiája, amelyben Eugénia nagymama meghal, mert az előadás során nagyon közel került a nézőhöz.

Ma munka után meglátogattam a Lenkomot, és ez általában megnyitotta a nyaralásomat :)
Megnéztem a "White Lies"-t. Számomra teljesen ismeretlen dolog. Még váratlanul is azt mondanám - "szökésben" vettem jegyet egy kollégámmal, pár nappal előre, az interneten, egyszerűen csak a dátumot választva - úgy tűnik, először meg sem néztem a előadás oldala. Aztán elfoglalt voltam – munka, tennivalók... Még mindig nem néztem, mit csinálok, általában. Minél erősebb a benyomás.
Játssz - " Gleb Panfilov színpadi változata Alejandro Casona alapján„(c), valójában Alejandro Casona „A fák halnak meg állva” című népszerű drámája alapján, amelyet természetesen nem olvastam.

Mit ne mondjak... Nagyon élveztem! Ez nagyon jó. Valahogy minden „könnyű” egytől egyig, és varázslatosra sikerült. Megpróbálom úgy átadni a benyomásaimat, hogy közben magát az előadást nem mesélem el - hátha valaki, mint én, nem a témában, annál érdekesebb lesz nézni :) A sztori összességében természetesen kiszámítható , de hogy pontosan hogyan fog kijönni, az minden percben érdekes. Általánosságban elmondható, hogy az előadásból majdnem három óra elrepül egy lélegzetvétellel, és még a szünet sem rontja a hangulatot.

A táj csodálatos! Egy „ablakon kívüli kilátás” megéri, nappal/éjjel, mmm!

A jelmezek érdekesek, egyszerűen mesések (mármint mesésen jók). Ezek egy kis "különböző korszakból" - mindenki örül a nagyinak, ez érthető :) Az előadás alatt végig csodáltam a jelmezeket, majd utána olvastam a programot - természetesen a jelmeztervező Victoria Sevryukova!
Általánosságban elmondható, hogy minden és mindenki nagyon világosan be van osztva a „családi világba”, belső terekkel, jelmezekkel, némi civilizációs lemaradással (az idős házaspár jóval 70 év felett van),

és a „világ többi része” – televízió, üzlet, mobiltelefonok, repülőgépek, megfelelő ruházat.

Csodálatos kompozíció:

Amelia, gépírónő- Tatyana Zbrueva

Elena, menedzser- Elena Stepanova

Martha Isabella- Anna Zaikova

Senor Balboa, nagyapa- Viktor Rakov

Stefano, operatőr- Vitalij Borovik

Diego Mauricio- Igor Konyakhin

Nagymama- Inna Churikova

Henoveva- Irina Serova

Egy másik- Alekszej Poljakov

rendőr hadnagy- Szergej Alekszandrov

Természetesen Inna Churikova (nagymama) egyszerűen egy istennő. Hogy játszik, hogyan nem játszik, él. Hogy csillog a szeme, mennyire ott van a színpadon, milyen természetes és kifejező egyszerre! Hősnője annyira teljesen feltárult, gyönyörű, érthető, büszke, erős és egyben olyan sebezhető... Teljesen őszintén csodálom.
Itt tetszett Victor Rakov (Señor Balboa), bár nem vagyok nagy rajongója. Az egyetlen dolog, hogy annyira nyilvánvalóan fiatal egy 34 éves unokája nagyapjához képest (és éppen Churikova mellett túl egyértelműen fiatalabb), hogy kissé „kiütött” a történtekből.
Abszolút szép, egyszerűen kivételesen csinos Martha-Isabella (Anna Zaikova). De Igor Konyakhin nem úgy nézett ki számomra. Ráadásul van egy nagy kérdésem az utolsó költészeti beszédével kapcsolatban – mi volt az? Nem, megértem, hogy „ennek a mesének az a morálja” (c) kell lennie, különben a néző nem fogja kitalálni, de miért kell a színészt rákényszeríteni egy olyan szkeccs-monológ eljátszására, ami egyáltalán nem kapcsolódik a stílushoz az előadásról (és a tartalomról is, hmm) ... Ráadásul Igor Konyakhin számára ebben az esetben nincs kérdés - ő mindent nagyon jól és „kifejezéssel” olvasott. Nézőként van egy kérdésem: miért, miért rontották el az előadás benyomását, és ez volt a legerősebb, azt kell mondjam?!
Külön köszönet Khenovevának (Irina Serova) - a karakter kicsit „klisés”, komikus, de hogy van a helyén, és hogyan élénkíti az akciót!

A megmentő melodráma Inna Mihajlovna előadását a Lenkomban két előadásban láthatja - „A fehér hazugság” és „Aquitaine oroszlánnő”, mindkettő a prima férjének, Gleb Panfilovnak a színpadi változata. Senkit sem kell meggyőzni arról, hogy hozzá kell nyúlni egy páratlan színésznő munkásságához, aki 32 éve nem színészkedik, és a Lenkom színpadán él. Róla csak törekvéssel: legendás, páratlan, felülmúlhatatlan. A Szovjetunió Népi Művésze, a Szovjetunió és Oroszország Állami Díjának kitüntetettje, a Művészeti és Irodalmi Rend tisztje (Franciaország), a Berlini Filmfesztivál Ezüst Medve díja (1984) a "Legjobb színésznő" kategóriában. a "Háborús romantika" című film. De nem ez a helyzet, amikor az előadás befejezése utáni ováció csak a tisztelet jele, a közönség érdemrendje lesz, ez az elengedés árnyéka nélküli hála az előadásért. A „White Lies”-t úgy hozták létre, mintha kifejezetten Churikova teljes színészi skáláját demonstrálná. Igen, bár miért tűnik úgy, hogy Panfilov választása nem véletlen: csodálja múzsáját, neki ajánlja fel a megkoronázási szerepet. Eugenia vagy nagymama, ahogy Churikova hősnőt hívják, 20 évvel ezelőtt elvesztette unokáját. Férje, Senor Balboa elkapta őt, egy 13 éves fiút, aki újabb lopási kísérletet tett, és kirúgta a házból. Soha többé nem látták egymást, és úgy tűnt, az életnek vége. De néhány évvel ezelőtt a nagymamám megkapta az elsőt a több száz levél közül, amelyek arról szóltak, hogy az unokája, Mauricio építész lett, bejárta a világot, megismerkedett egy csodálatos lánnyal, és feleségül vette. A nagymama unokáját követve térképek segítségével tanulmányozta Kanada erdőit és erdőit, és sajátította el az építészetet. És most, távirat, eljön látogatóba! Mennyit változott, de a csillogás a szemében ugyanaz maradt - család! Egy hét öröm és boldogság, de ismét távirat érkezik – visszahívják Kanadába. Nincs mit tenni – mennünk kell. És milyen alkalmatlan ez az idegesítő idegen, aki olyan alkalmatlanul jött... de ez az én fiam... Mauricio. A néző számára a történet egy furcsa társaság irodájában kezdődik, ahová egy szokatlan kéréssel meghívják Martha lányt, akit az eseményeket előre látva Isabellának (Anna Zaikova) és Señor Balboának (Rakov Viktor) hívnak. . Az első rendező, a leendő Mauricio (Igor Konyakhin) munkára hívja, és elfogadja a második ajánlatát. Megtudjuk, hogy a nem pénzügyekkel, hanem tettekkel segítő jótékonysági alapítványhoz Senor Balboa a következő történettel érkezett: 20 évvel ezelőtt kirúgta a házból tizenéves unokáját, aki rajtakapta a lopási kísérletet, azóta pedig a feleségét. , Eugenia haldoklik. A lord évekig aggódott a feleségéért, majd unokája nevében kezdett neki leveleket írni, így sikeres építész, utazó és végül férj lett. És akkor a nagymama táviratot kap az unokájától a közelgő látogatásról. Igazi unoka. Aki, ahogy mindenki gondolja, a vonalhajó lezuhanásakor halt meg. Senor Balboa tehát felkéri a rendezőt, hogy játssza el unokája szerepét a nagymama előtt, és Marta mindkettőjük véleménye szerint menynek is megfelel. A nagymama boldog, utálja Mauriciót és a feleségét. A családi összejövetel idilljét egy igazi unoka fogja tönkretenni, aki életben maradt. A kitalált ellentéte, az igazi Mauricio a pénzért jött, amit a ház eladásából remél. Ám Panfilov továbbment, a Kasona-dráma helyett melodrámát kapott a Lenkom nézője: miután elhagyta nagymamáját, az igazi Mauricio késcsapásban hal meg, nyilván az egyik barátjától. A nagymama szánalmasan kiáltja, hogy hiába választott „egy unokát minden kényelemmel”. Közvetlenül utána pedig a hullámvasút hagyománya szerint az érvelés mélységéből egy kimondhatatlanul megrendítő utolsó tánc magasságába emelkedik az unokával, ami után a partnerek együtt mennek a szárnyak sötétjébe. . Az egész tapssal fog végződni, és vastaps lesz. A néző szeme örömtől és könnytől csillog majd, még a galéria sem törekszik arra, hogy gyorsan benyomuljon a gardróbba. Az érzelmek alábbhagyásakor 4 fő kérdés merült fel az előadással kapcsolatban. Miért modernizálták a darabot? Ez nem annak köszönhető, hogy a darabot relevánsabbá kell tenni – a cselekmény időtlen. Bár a színház és a mozi kombinálásának hatása, amelyet a képernyőre élőben közvetítő operátornak köszönhettünk, meglehetősen érdekesnek bizonyult. „Csak valóságshow-t forgatunk, mert a szponzoroktól kap pénzt az alapítvány jó célokra” igazi jócselekedetnek bizonyult a közönségnek, így az erkélyen ülőknek is – közeli képeket láttak, remekül alakítottak. Churikova és Rakov, de nem sajátította el a fiatalabb generáció. De maga az adás plusz. Anna Zaikova (Isabella) és Igor Konyakhin (Mauricio) játéka – posztmodern? A színészek szerepeket játszó színészeket jelenítenek meg, és ezért veszítenek így? A plaszticitás, az intonáció, a hang túl nyilvánvalóan gyenge az idősebb generációhoz képest. Miért ölték meg az unokájukat? Ne hagyja, hogy a nagymama az irodalmi forrást követve válasszon kedvére unokát: tartsa fenn azt az illúziót, hogy a másik nem mondott neki semmit, tegyen úgy, mintha elhiszi azoknak a színészeknek a játékát, akik maguk is többek akarnak lenni, mint színészek? Nagyanyánk megbánja és beismeri gyengeségét. Panfilov igazi Mauricioja egyébként a körülmények áldozata, aki azért akarta elvenni a pénzt, hogy segítsen valakinek. Egy karakter, aki többdimenzióssá vált, elvette ugyanezt a sokdimenziósságot a befejezésből. Egyébként a fináléról. Miért szólt a hamis Mauricio utolsó monológja a dísztelen kiválasztásának szükségességéről, mondván, hogy csak az igazi az igazi? Károly! Ez a gyors felkészülés és asszimiláció morálja itt nyilvánvalóan szükségtelen. Jó egy olyan előadás, amely során nem figyelsz a ficánkoló szomszédra, vagy az éhségérzetre vagy a fáradtságra. Ha emlékszel életed történeteire, azokra az emberekre, akikről úgy tűnik, elfelejtetted. Inna Mikhailovnának és másoknak köszönhetően a „White Lies” ilyen.