A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezem...” című verse A.A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova minden egyes verse megérinti az emberi lélek legfinomabb húrjait, bár a szerző nem alkalmaz sok kifejezőeszközt és beszédfigurát. A „Sötét fátyol alá szorította a kezét” azt bizonyítja, hogy a költőnő meglehetősen egyszerű, mindenki számára hozzáférhető szavakkal tudott bonyolult dolgokról beszélni. Őszintén hitte, hogy minél egyszerűbb a nyelvi anyag, annál érzékibbek, lendületesebbek, érzelmesebbek, életszerűbbek a versei. Ítélje meg maga...

Akhmatova dalszövegeinek jellemzői. Tematikus csoportok

A. A. Akhmatova büszkén nevezte magát költőnek, nem szerette, ha a „költőnő” nevet viselte, úgy tűnt, ez a szó lekicsinyli a méltóságát; És valóban, művei egyenrangúak olyan grandiózus szerzők műveivel, mint Puskin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Akmeista költőként A. A. Akhmatova nagy figyelmet fordított a szóra és a képre. Költészetében kevés jelkép, kevés figuratív eszköz volt. Csak arról van szó, hogy minden igét és minden meghatározást különös gonddal választottak ki. Bár Anna Akhmatova természetesen nagy figyelmet szentelt a női kérdéseknek, vagyis olyan témáknak, mint a szerelem, a házasság. Akhmatova több verset is írt a háborúról. De természetesen verseinek nagy része a szerelemről szól.

Akhmatova versei a szerelemről: az érzések értelmezésének jellemzői

Anna Andreevna szinte egyetlen versében sem írták le a szerelmet boldog érzésként. Igen, mindig erős, ragyogó, de végzetes. Ezenkívül az események tragikus kimenetelét különféle okok diktálhatják: következetlenség, féltékenység, árulás, a partner közömbössége. Akhmatova egyszerűen, de ugyanakkor ünnepélyesen beszélt a szerelemről, anélkül, hogy csökkentette volna ennek az érzésnek a jelentőségét bármely személy számára. Versei gyakran eseménydúsak, bennük a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezet” című vers egyedi elemzése is megerősíti ezt az elképzelést.

A „Szürkeszemű király” című remekmű a szerelmi költészethez is sorolható. Itt Anna Andreevna a házasságtörésről beszél. A szürke szemű király – a lírai hősnő kedvese – vadászat közben véletlenül meghal. De a költőnő enyhén utal arra, hogy éppen ennek a hősnőnek a férje volt ebben a halálban. És olyan szépen hangzik a vers vége, amelyben egy nő lánya szemébe néz, a színekbe... Úgy tűnik, Anna Akhmatovának sikerült egy banális árulást mély költői érzéssé emelnie.

A tévedés klasszikus esetét ábrázolja Akhmatov „Te vagy az én levelem, kedves, ne gyűrd össze” című versében. Ennek a műnek a hőseinek nem szabad együtt lenniük. Hiszen neki mindig semminek kell lennie, csak egy idegennek.

„Összeszorított kezek sötét fátyol alatt”: a vers témája és ötlete

Tág értelemben a vers témája a szerelem. De, hogy pontosabbak legyünk, elválasztásról beszélünk. A vers gondolata az, hogy a szerelmesek gyakran meggondolatlanul és meggondolatlanul csinálnak dolgokat, majd megbánják. Akhmatova azt is mondja, hogy a szeretteik néha látszólagos közömbösséget mutatnak, miközben lelkükben igazi vihar van.

Lírai cselekmény

A költőnő az elválás pillanatát ábrázolja. A hősnő, miután fölösleges és sértő szavakat kiabált szerelmének, utána siet a lépcsőn, de miután utolérte, már nem tudja megállítani.

A lírai hősök jellemzői

A lírai hős jellemzése nélkül lehetetlen a vers teljes elemzése. A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezek” egy olyan mű, amelyben két szereplő jelenik meg: egy férfi és egy nő. Hülyeségeket mondott a pillanat hevében, és „csípős szomorúságot” adott neki. Látható közönnyel azt mondja neki: "Ne állj a szélben." Akhmatova nem ad más jellemzőket hőseinek. A tetteik és a gesztusaik ezt teszik érte. Ez Akhmatova összes költészetének jellemző vonása: nem közvetlenül az érzésekről beszélni, hanem asszociációkat kell használni. Hogyan viselkedik a hősnő? Kezeit összekulcsolja a fátyol alatt, úgy fut, hogy ne érjen hozzá a korláthoz, ami a lelki erő legnagyobb feszültségét jelzi. Nem beszél, sikít, levegő után kapkodva. Az arcán pedig látszólag semmi érzelem nincs, de a szája „fájdalmasan” el van csavarodva, ami azt jelzi, hogy a lírai hős törődik, közöny, higgadtsága hivalkodó. Elég csak felidézni az „Utolsó találkozás éneke” című verset, amely ugyancsak nem mond semmit az érzésekről, de egy látszólag hétköznapi gesztus belső izgalmat, a legmélyebb élményt árul el: a hősnő bal kezére kesztyűt tesz a jobb kezére.

A „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című vers elemzése azt mutatja, hogy Ahmatova a szerelemről szóló verseit lírai monológként építi fel első személyben. Ezért sokan tévesen kezdik azonosítani a hősnőt magával a költőnővel. Ezt nem érdemes megtenni. Az első személyű elbeszélésnek köszönhetően a versek érzelmesebbé, vallomásosabbá és hihetőbbé válnak. Emellett Anna Akhmatova gyakran használja a közvetlen beszédet karakterei jellemzésére, ami szintén élénkíti verseit.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert nagyon szomorú vagyok
Megitatta.

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Ahmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című versének elemzése

Az orosz költészet rengeteg ragyogó példát mutatott be a férfi szerelmi dalszövegekre. Az értékesebbek a nők által írt szerelmes versek. Az egyik A. Akhmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét...” című munkája, amelyet 1911-ben írt.

A vers akkor jelent meg, amikor a költőnő már férjhez ment. Ezt azonban nem a férjének szentelték. Akhmatova bevallotta, hogy soha nem szerette igazán, és csak a szenvedése miatti szánalomból ment férjhez. Ugyanakkor vallásilag megőrizte házastársi hűségét, és nem voltak ügyei. Így a mű a költőnő belső szerelmi vágyának kifejezője lett, amely a való életben nem talált kifejezésre.

A cselekmény a szerelmesek közötti banális veszekedésen alapul. A veszekedés okát nem jelzik, csak keserű következményei ismertek. A hősnőt annyira megdöbbenti a történtek, hogy sápadtságát mások is észreveszik. Akhmatova ezt az egészségtelen sápadtságot „fekete fátyollal” kombinálva hangsúlyozza.

A férfi nincs jó helyzetben. A hősnő közvetve jelzi, hogy ő volt az oka a veszekedésnek: „leitatta”. Nem tudja száműzni emlékezetéből kedvese képét. Nem várta az érzelmek ilyen erős megnyilvánulását egy férfitól („fájdalmasan csavarodott a száj”). Szánalomában kész volt beismerni minden hibáját és megbékélést elérni. A hősnő maga teszi meg az első lépést felé. Utoléri kedvesét, és megpróbálja rávenni, hogy szavait viccnek tekintse. A "meghalok" kiáltásában! nincs pátosz vagy átgondolt póz. Ez a hősnő őszinte érzéseinek kifejezése, aki megbánja tetteit.

A férfi azonban már összeszedte magát, és döntött. A lelkében tomboló tűz ellenére nyugodtan mosolyog, és hideg, közömbös mondatot mond: „Ne állj a szélben!” Ez a jeges nyugalom szörnyűbb, mint a durvaság és a fenyegetés. A legkisebb reményt sem hagyja a megbékélésre.

A „Fekete fátyol alatt összeszorított kezek” című műben Akhmatova a szerelem törékenységét mutatja be, amely egyetlen hanyag szó miatt megtörhet. A nő gyengeségét és ingatag természetét is ábrázolja. A férfiak a költőnő szerint nagyon sérülékenyek, de akaratuk sokkal erősebb, mint a nőké. A férfi döntésén már nem lehet változtatni.

Anna Akhmatova nemcsak zseniális költő, hanem a férfiak és nők közötti kapcsolatok kutatója is. Verseinek szereplőinek belső ereje van, akárcsak magának a költőnőnek. A szóban forgó verset a 11. osztályban tanulják. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezek” rövid elemzésével a tervek szerint.

Rövid elemzés

A teremtés története- 1911-ben (a kreativitás korai időszakában) íródott, amikor a költő összeházasodott N. Gumiljovval.

A vers témája- szerelmes emberek közötti kapcsolatok felbomlása.

Fogalmazás– A mű nagyjából 2 részre osztható: egy nő története arról, hogy mit érzett, amikor szeretettje távozását nézte, valamint a búcsú utolsó perceinek lakonikus reprodukciója. Formailag a vers három négysorból áll, amelyek fokozatosan felfedik a témát.

Műfaj- elégia.

Költői méret– három láb anapest, keresztrím ABAB.

Metaforák – „Megrészegítettem a szomorúságtól”, „fájdalmasan eltorzult a szája”

Epiteszek – „sötét fátyol”, „ma sápadt vagy”.

A teremtés története

Annak ellenére, hogy a vers létrehozásakor Anna Akhmatova már egy éve házas volt Nyikolaj Gumiljovval, a kutatók úgy vélik, hogy létrehozásának története nem kapcsolódik ehhez a kapcsolathoz. A vers feltárja a válás problémáját, és a pár közel tíz évig élt együtt. A mű 1911-ben íródott, tehát a kreativitás korai időszakához tartozik.

Gumiljov és Ahmatova házassága nem nevezhető boldognak, de a költőnő soha nem csalta meg férjét, így nem feltételezhető, hogy konkrét férfi rejtőzik a sorok mögött. Valószínűleg ez a vers és hőse a költő képzeletének szüleménye. Úgy tűnik, tapasztalatait papírra vetve a válásra készült, hogy büszke és erős legyen.

Tantárgy

A vers középpontjában a szerelmi irodalomban hagyományosan a kapcsolat felbomlásának problémája áll. Akhmatova egy elhagyott nő szemszögéből reprodukálja, aki a lírai hősnő. A téma feltárására a költőnő csak néhány jelenetet mutat be a szerelmesek veszekedéséből. Figyelme a részletekre összpontosul: gesztusok, a szereplők arckifejezései.

Az első sorban a szerző a sötét fátyol alatt összeszorított kezekről beszél. A gesztus első ránézésre lakonikus, de valójában sokat mond. Mindössze öt szó arra utal, hogy a nő szenved, érzelmi stresszt érez és fájdalmai vannak. Érzéseit azonban nem akarja felfedni, ezért a fátyol alá rejti a kezét. A második sorban egy ismeretlen beszélgetőtárs jelenik meg, aki kíváncsi, miért sápadt el a hősnő. A sápadt egyébként azt is jelzi, hogy a nő valami rosszat élt át. A következő sorok a lírai hősnő története a szerencsétlenségéről. Első személyben vannak írva.

A nő bevallja, hogy ő a hibás a történtekért: „sajnos szomorúsággal itatta meg”. A jelek szerint veszekedés tört ki a szerelmesek között, aminek következtében a férfi nagyon megsérült. Ezt bizonyítja a járása és a kíntól eltorzult szája. A hősnő egy pillanatra megfeledkezett büszkeségéről, és gyorsan a kapuhoz rohant.

A jelenet a kapunál most fájt neki. A nő viccnek emlegetve próbálta kijavítani hibáját, de nem győzte meg szerelmét. Még az örök érv sem állította meg: „Ha elmész, meghalok”. A lírai hősnő kiválasztottja láthatóan olyan erős volt, mint ő, hiszen tudott uralkodni magán, amikor vihar tombolt odabent. Válasza szokatlanul nyugodtnak és hidegnek tűnik. Az egyetlen dolog, ami jelzi valódi érzéseit, az utolsó szavaiban az aggódás.

Az elemzett mű azt a gondolatot valósítja meg, hogy vigyázni kell az érzéseire, mert minden óvatlan szó vagy ostoba tett tönkreteheti azt, ami az évek során felépített.

Fogalmazás

A. Akhmatova munkája értelemszerűen két részre oszlik: egy veszekedés utáni szeretett „hajsza” leírására és a távozása előtti utolsó beszélgetés reprodukciójára. A vers rövid bevezetővel kezdődik, amely a további eseményekbe vezeti be az olvasót. A közvetlen beszédet a szöveg minden részletének közvetítésére használják. A költőnő egy láthatatlan beszélgetőpartner másodlagos képét is bevezeti.

Műfaj

A mű műfaja elégiaként definiálható, hiszen egyértelműen szomorú hangulatot fejez ki. A vers a cselekménylíra jegyeit is tartalmazza: a cselekmény minden eleme azonosítható benne. A költői mérő jambikus trimeter. A. Akhmatova keresztrímet használt ABAB, férfi és női rímeket.

Kifejezési eszközök

A lírai hősnő belső állapotát művészi eszközökkel közvetítik. A cselekmény továbbfejlesztését is szolgálják, eredeti témát mutatnak be, és gondolatot juttatnak el az olvasóhoz. A szövegben több is szerepel metaforák: „ettől megrészegült a keserű szomorúságtól”, „fájdalmasan eltorzult a szája”. Művészi megjelenést kölcsönöznek egy hétköznapi veszekedésnek. A kép elkészült jelzőket: „sötét fátyol”, „nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott”. A költőnő nem használ összehasonlításokat.

A pszichológiai állapotot az intonáció is közvetíti. Akhmatova kérdő mondatokat használ, beleértve a retorikusakat is, és lógó szintaktikai konstrukciókat. Az alliteráció kiemeli egyes sorokat. Például az első versben a szerző „zh”, „z”, „s”, „sh”, „ch” mássalhangzókkal fűzi a szavakat: „Hogyan felejthetem el? Tántorogva jött ki, a szája fájdalmasan eltorzult...”

Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Alkotói útját azzal kezdte, hogy csatlakozott a „Költők Műhelyéhez”, majd „Acmeist” lett.

Sok kritikus azonnal megjegyezte, talán munkája fő jellemzőjét. A költő első gyűjteményei szinte kizárólag szerelmes szövegek. Úgy tűnik, mi újat hozhat ebbe a régóta használt témába? Ennek ellenére Akhmatovának sikerült olyan módon felfednie, ahogyan korábban senki sem tette. Csak neki sikerült korának női hangjává, egyetemes jelentőségű költőnővé válnia. Akhmatova volt az, aki az orosz irodalomban először mutatta meg munkájában a nő egyetemes lírai karakterét.

Akhmatova szerelmi dalszövegeit is mély pszichologizmus különbözteti meg. Verseit gyakran hasonlították össze az orosz pszichológiai prózával. Tudta, hogyan kell hihetetlenül finoman észrevenni lírai hőseinek állapotát, és ezt ügyesen kiválasztott külső részletekkel kifejezni.

Az egyik leghíresebb szerelmi szöveggel kapcsolatos alkotás a „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezem...” című vers. Az „Evening” gyűjteményben (Akhmatova első gyűjteménye) szerepel, és 1911-ben íródott. Íme egy szerelmi dráma két ember között:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

A „sötét fátyol” képe már tragédiára készteti az olvasót, különösen a „sápadt” antitézissel kombinálva. Valószínűleg ez a halál szimbóluma, de nem egy személy halála. A további szövegnek köszönhetően megértheti, hogy ez egy kapcsolat halála, a szerelem halála.

De ki a hibás, hogy megtörtek az érzések? A hősnő elismeri, hogy ő volt az, aki „megmérgezte” szeretőjét „csípős szomorúsággal”. Nagyon érdekes, hogy a hősnő úgy issza a szomorúságot, mint a bort (az eredeti metafora „részeg a szomorúságtól”, a „csípős szomorúság”). És a hős megrészegül tőle keserűségtől és fájdalomtól. A „berúgni” ebben a versben annyit jelent, hogy sok szenvedést okozunk. Természetesen az olvasó megérti, hogy a lírai hősnő a hibás a történtekért.

A következő sorok a hős szenvedését mutatják be, a lírai hősnő felfogásán keresztül:

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Utána futottam a kapuig.

A lírai hősnő megjegyzi, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni, hogyan nézett ki szeretője abban a pillanatban. A „tántorogva ment ki” kifejezésben a bor motívuma ismét a szenvedés motívumát visszhangozza.

Fontos észrevenni, hogyan viselkedik a hős. Nem sértegeti a nőt, aki elárulta, nem kiabál vele. Viselkedése súlyos fájdalmat közvetít, amitől „fájdalmasan eltorzult a szája”. A hős némán elhagyja a szobát. A lírai hősnőnek pedig már sikerült megbánnia tettét, és a szeretője után rohant.
Akhmatova egyetlen részlettel közvetíti gyorsaságát és lendületét. Lerohant a lépcsőn anélkül, hogy megérintette a korlátot. És megértjük, hogy ez a nő megpróbálja utolérni távozó szerelmét, amelyet ő maga veszített el. Megbánta tettét, a hősnő vissza akarja adni kedvesét:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

Természetesen sikolya mögött súlyos érzelmi fájdalom húzódik meg. És maga a hősnő is megerősíti ezt a következő szavakkal: „Ha elmész, meghalok”. Szerintem nem a fizikai halálra gondol, hanem inkább a lelki és érzelmi halálra. Ez a lélek kiáltása, egy utolsó kísérlet arra, hogy megállítsuk azt, ami már elmúlt. Hogyan reagál erre a hős? „Ne állj a szélben” megjegyzése „nyugodt és hátborzongató” mosollyal kombinálva azt sugallja, hogy nem tudod visszaszerezni szeretőd. Minden elveszett. A hős közömbösen törődő mondata azt mondja, hogy az érzések örökre elvesztek. A hősök már nem családi, hanem alkalmi ismerősök. Ez igazi tragédiát ad a versnek.

Ez a költemény egyszerre cselekményvezérelt és lírai: tele van cselekvéssel, testi és lelki egyaránt. A hősnő gyors cselekedetei segítenek átadni a lelkében és a hős lelkében uralkodó érzelmek áradását: megdöbbentően jött ki; a száj elcsavarodott; elszaladt anélkül, hogy megérintette volna a korlátot; a kapuhoz futott; levegőért kapkodva sikoltott; - mosolygott nyugodtan és hátborzongatóan.
A szereplők közvetlen beszéde bekerül a versbe. Ezt azért tették, hogy láthatóbban közvetítsék két szerelmi elvesztésének tragédiáját, közelebb hozzák a szereplőket az olvasóhoz, valamint fokozzák a vers vallomásosságát, őszinteségét.

Akhmatova ügyesen használt művészi kifejezőeszközei segítenek átadni az érzések minden intenzitását, minden érzelmi fájdalmat és élményt. A vers tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (csípős szomorúság, fájdalmasan kicsavarva, nyugodtan és rettenetesen mosolygott); metaforák (a szomorúság megrészegített). A műben vannak ellentétek: a sötét – sápadt, zihálva, sikoltozott – nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

A versnek van egy hagyományos keresztrímje, valamint egy hagyományos strofikus felosztása - három négysorosra.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
„Miért vagy ma sápadt? ”

Megitatta.
Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki.
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.
Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."
1911. január 8. Kijev.

Ez a vers, amely valóban Ahmatova művének remeke, összetett érzéseket ébreszt bennem, és szeretném újra és újra elolvasni. Természetesen minden verse gyönyörű, de ez a kedvencem.
Anna Andreevna művészi rendszerében egy ügyesen megválasztott részlet, a külső környezet jele mindig nagy lélektani tartalommal van tele. Ahmatova az ember külső viselkedésén és gesztusán keresztül feltárja hőse lelki állapotát.
Az egyik legtisztább példa erre a rövid vers. 1911-ben írták Kijevben.
Itt a szerelmesek közötti veszekedésről beszélünk. A vers két egyenlőtlen részre oszlik. Az első rész (első strófa) drámai kezdet, bevezető az akcióhoz (kérdés: „Miért vagy ma sápadt?”). Minden, ami ezután következik, válasz, egy szenvedélyes, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad egy szándékosan mindennapi, sértően prózai megjegyzés. : "Ne állj a szélben."
E kis dráma hőseinek zavarodott állapotát nem hosszadalmas magyarázat, hanem viselkedésük kifejező részletei érzékeltetik: „kijött, megdöbbenve”, „elfordult a száj”, „a korlát érintése nélkül elszaladt” (közvetíti a kétségbeesett futás sebessége), „üvöltött, zihált”, „mosolygott” és így tovább.
A szituációk drámaisága tömören és precízen fogalmazódik meg, szemben a tudatosan mindennapi, sértően higgadt válasz lelkes lendületével.
Mindezek prózában való ábrázolásához valószínűleg egy egész oldalra lenne szükség. A költő pedig mindössze tizenkét sorral sikerült, átadva bennük a szereplők élményeinek teljes mélységét.
Közben jegyezzük meg: a költészet ereje a rövidség, a kifejezőeszközök legnagyobb gazdaságossága. A kevésről sokat mondani az igazi művészet egyik bizonyítéka. Ahmatova pedig ezt klasszikusainktól tanulta, elsősorban Puskintól, Baratinszkijtól, Tyucsevtől, valamint kortársától, a cárszkij-szelói lakostól, Innokenty Annenskytől, a természetes beszédinformációk és az aforisztikus versek nagy mesterétől.
Visszatérve az olvasott versre, egy másik vonást is észrevehetünk benne. Tele van mozgással, amelyben az események folyamatosan követik egymást. Ez a tizenkét rövid sor könnyen akár filmforgatókönyvvé is válhat, ha kockákra bontja őket. Valahogy így menne. Bevezetés: kérdés és rövid válasz. 1 rész. Ő. 1. Megdöbbentően jött ki. 2. Keserű mosolya (közelről). 2. rész. Ő. 1. Felszalad a lépcsőn, „a korlát megérintése nélkül”. 2. A kapuban utoléri. 3. Kétségbeesése. 4. Az utolsó sírása. 3. rész Ő. 1. Mosolyogj (nyugodt). 2. Éles és sértő válasz.
Az eredmény egy kifejező pszichológiai filmtanulmány, amelyben a belső dráma pusztán vizuális képeken keresztül közvetítődik.
Ez a kiváló vers méltó az olvasó legnagyobb elismerésére.
A. Akhmatova „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című versének elemzése és értelmezése
- Milyen érzelmeket váltott ki Önben a vers olvasása? Milyen érzések és hangulatok hatnak át?
- Milyen kérdések merültek fel benned a vers olvasásakor, amelyek tisztázatlanok maradtak?
Megjegyzés: az ilyen típusú tevékenységekben jártas osztályban a tanulók általában azonosítják a munka elemzésével és értelmezésével kapcsolatos kérdések teljes körét.
Az alábbiakban a tanulók által azonosítható kérdések mintadiagramja látható.
- Miért csak a kapuig szalad a hősnő, a művészi tér mely vonásai azonosíthatók?
- Hogyan viszonyulnak a versben a múlt és a jelen idők? Amúgy milyen időről beszélünk?
- Kinek a személyétől szól a vers? Mi ez a párbeszéd a lírai hősnő és a lírai hős között vagy a hősnő monológja?
- Mi ennek a versnek a témája?
- Mi a vers fő eseménye.

„Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...” Anna Ahmatova

költészet Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert keserű szomorúságom van
Megitatta.

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Ahmatova „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című versének elemzése

Anna Akhmatova az orosz irodalom azon kevés képviselőinek egyike, akik olyan koncepciót adtak a világnak, mint a női szerelmi dalszövegek, bizonyítva, hogy a szebbik nem képviselői nemcsak erős érzelmeket élhetnek át, hanem képletesen is kifejezhetik azokat papíron.

Az 1911-ben írt „Sötét fátyol alá szorította kezét...” című vers a költőnő munkásságának korai időszakába nyúlik vissza. Ez az intim női líra csodálatos példája, amely továbbra is rejtély marad az irodalomtudósok számára. A helyzet az, hogy ez a mű egy évvel Anna Akhmatova és Nikolai Gumilev házassága után jelent meg, de ez nem a férje iránti elkötelezettség. A titokzatos idegen neve azonban, akinek a költőnő sok szomorúsággal, szerelemmel, sőt kétségbeeséssel teli verset szentelt, rejtély maradt. Anna Akhmatova körüli emberek azt állították, hogy soha nem szerette Nyikolaj Gumiljovot, és csak együttérzésből vette feleségül, attól tartva, hogy előbb-utóbb végrehajtja fenyegetését és öngyilkos lesz. Mindeközben rövid és boldogtalan házasságuk alatt Akhmatova hűséges és odaadó feleség maradt, nem voltak ügyei, és nagyon tartózkodó volt munkája csodálóival szemben. Ki tehát az a titokzatos idegen, akihez szólt a „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című vers? Valószínűleg egyszerűen nem létezett a természetben. Gazdag képzelőerő, el nem költött szerelem érzése és kétségtelen költői ajándék lett az a mozgatórugó, amely arra kényszerítette Anna Akhmatovát, hogy találjon ki magának egy titokzatos idegent, ruházza fel bizonyos vonásokkal, és tegye művei hősévé.

A „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezeimet...” című költemény a szerelmesek veszekedésének szól. Ráadásul Anna Akhmatova, aki élesen gyűlölte az emberek kapcsolatainak minden hétköznapi vonatkozását, szándékosan kihagyta az okát, ami a költőnő fényes temperamentumának ismeretében a legbanálisabb lehet. A kép, amelyet Anna Akhmatova fest versében, egy veszekedés utolsó pillanatairól szól, amikor már minden vád elhangzott, és a neheztelés színültig eltölti két közeli embert. A vers első sora jelzi, hogy hősnője nagyon élesen és fájdalmasan éli át a történteket, sápadt, kezét összekulcsolja a fátyol alatt. Arra a kérdésre, hogy mi történt, a nő azt válaszolja, hogy „megitatta a szomorúságtól”. Ez azt jelenti, hogy elismeri, hogy tévedett, és megbánja azokat a szavakat, amelyek oly sok gyászt és fájdalmat okoztak szeretőjének. De ezt megértve arra is rájön, hogy másként cselekedni azt jelenti, hogy elárulja önmagát, és hagyja, hogy valaki más irányítsa gondolatait, vágyait és tetteit.

Ez a veszekedés ugyanolyan fájdalmas benyomást tett a vers főszereplőjére, aki „megdöbbentően jött ki, szája fájdalmasan elcsavarodott”. Csak sejteni lehet, milyen érzéseket él át, hiszen Anna Akhmatova egyértelműen ragaszkodik ahhoz a szabályhoz, hogy nőkről és nőknek ír. Ezért az ellenkező nemhez intézett sorok gondatlan ütések segítségével újrateremtik a hős portréját, megmutatva szellemi zűrzavarát. A vers vége tragikus és keserűséggel teli. A hősnő megpróbálja megállítani szeretőjét, de válaszul egy értelmetlen és meglehetősen banális mondatot hall: "Ne állj a szélben." Bármilyen más helyzetben az aggodalomra utaló jelként értelmezhető. Egy veszekedés után azonban ez csak egy dolgot jelent - vonakodást látni azt, aki képes ilyen fájdalmat okozni.

Anna Ahmatova szándékosan kerüli, hogy arról beszéljen, hogy ilyen helyzetben egyáltalán lehetséges-e a megbékélés. Megszakítja narratíváját, lehetőséget adva az olvasóknak, hogy maguk is rájöjjenek, hogyan fejlődtek tovább az események. Ez az alulmondás technikája pedig élesebbé teszi a vers érzékelését, s arra kényszerít bennünket, hogy újra és újra visszatérjünk a két abszurd veszekedés miatt szakított hős sorsához.

A.A. verse. Akhmatova "Összeszorította a kezét egy sötét fátyol alatt..."(észlelés, értelmezés, értékelés)

A vers elemzése

1. A mű keletkezésének története.

2. A lírai műfaj jellemzői (szövegtípus, művészi módszer, műfaj).

3. A mű tartalmi elemzése (a cselekmény elemzése, a lírai hős jellemzői, a motívumok és a tonalitás).

4. A mű összeállításának jellemzői.

5. A művészi kifejezés- és versformálás eszközeinek elemzése (trópusok és stílusfigurák jelenléte, ritmus, méter, rím, strófa).

6. A vers jelentése a költő egész munkásságára nézve.

A „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezeimet...” című vers A.A. korai munkásságára utal. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez kapcsolódik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.

A vers egy jellegzetes részlettel, a lírai hősnő bizonyos gesztusával kezdődik: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét.” A „sötét fátyol” képe megadja az egész vers alaphangját. Akhmatova cselekménye csak gyerekcipőben adott, hiányos, nem ismerjük a szereplők közötti kapcsolatok történetét, veszekedésük, elválásuk okát. A hősnő erről félig-meddig célzásokkal, metaforikusan beszél. Ez az egész szerelmi történet el van rejtve az olvasó elől, ahogy a hősnő egy „sötét fátyol” alatt. Jellegzetes gesztusa ("Összeszorította a kezét...") ugyanakkor átadja élményeinek mélységét és érzéseinek súlyosságát. Itt is észrevehető Akhmatova sajátos pszichologizmusa: érzései gesztusokon, viselkedésen és arckifejezéseken keresztül mutatkoznak meg. Az első versszakban nagy szerepe van a párbeszédnek. Ez egy beszélgetés egy láthatatlan beszélgetőpartnerrel, ahogy a kutatók megjegyzik, valószínűleg a hősnő saját lelkiismeretével. A „Miért vagy ma sápadt” kérdésre adott válasz egy történet a hősnő utolsó randevújáról kedvesével. Ahmatova itt egy romantikus metaforát használ: „Megrészegítettem a keserű szomorúságtól.” Az itteni párbeszéd növeli a pszichológiai feszültséget.

Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg motívuma sok költőben megtalálható. Így V. Brjuszov „Csésze” című versében ezt olvassuk:

Ismét ugyanaz a csésze fekete nedvességgel
Ismét egy csésze tűz nedvesség!
Szerelem, legyőzhetetlen ellenség,
Felismerem a fekete poharadat
És a kard fölém emelkedett.
Ó, hadd essek ajkaimmal a szélére
Pohár halandó bor!

N. Gumiljovnak van egy „Mérgezett” verse. Az ottani mérgezés motívuma azonban szó szerint kibontakozik a cselekményben: a hősnek mérget adott a kedvese. A kutatók észrevették Gumiljov és Akhmatova versei közötti szöveges átfedést. Tehát Gumiljovtól ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor szolgálsz?
Kell egy pohár arany bor?

A helyzetet itt romantikusan ábrázoljuk: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, felülemelkedik a cselekményen és magán az életen:

Elmegyek messzire, messzire,
Nem leszek szomorú és mérges.
Nekem a mennyből, hűvös mennyország
A nap fehér tükörképe látható...
És ez édes nekem - ne sírj, kedves, -
Tudni, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de a helyzet itt reális, az érzések intenzívebbek és drámaibbak, annak ellenére, hogy a mérgezés itt metafora.

A második versszak a hős érzéseit közvetíti. Viselkedéssel, mozdulatokkal, arckifejezéssel is jelzik: „Tántorogva jött ki, fájdalmasan elcsavarodott a szája...”. Ugyanakkor a hősnő lelkében az érzések különleges intenzitást kapnak:

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elszökött”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését közvetíti. Életének egyetlen értelme a szerelem, de egyben tragédia is, tele feloldhatatlan ellentmondásokkal. „A korlát érintése nélkül” – ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára;

A harmadik versszak egyfajta csúcspont. Úgy tűnik, a hősnő megérti, mit veszíthet. Őszintén hisz abban, amit mond. Itt ismét hangsúlyos a futás gyorsasága és érzéseinek intenzitása. A szerelem témája itt párosul a halál motívumával:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

A vers vége váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Igyekszik megőrizni a külső nyugalmat, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott.” Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.

A kompozíció a téma, a cselekmény fokozatos kibontakoztatásának elvén alapul, a tetőponttal és a befejezéssel a harmadik négyesben. Ugyanakkor minden versszak egy bizonyos ellentétre épül: két szerető ember nem találja meg a boldogságot, a kapcsolatok vágyott harmóniáját. A vers három méteres anapesttel, négysorral és keresztrímekkel íródott. Ahmatova szerény művészi kifejezési eszközöket használ: metaforát és jelzőt ("megitattam a fanyar szomorúsággal"), alliterációt ("Fájdalmasan eltorzult a szám... Érintésen kívül futottam el a korláttól, futottam utána a kapuig" ), assonance ("Lihegve kiáltottam: "Vicc Ennyi. Ha elmész, meghalok."

Így a vers tükrözi Akhmatova korai munkásságának jellegzetes vonásait. A vers fő gondolata a szeretteink tragikus, végzetes széthúzása, lehetetlensége, hogy megértést és együttérzést szerezzenek.

A. Akhmatova versének stilisztikai elemzése

– Összekulcsoltam a kezem egy sötét fátyol alatt...

Anna Akhmatova finom szövegíró, aki képes a szívbe hatolni, megérinteni a lélek legbelső zugait, érzelmeket vált ki - ismerős, fájdalmas, darabokra tépő.

Szerelmi dalszövegei egy sor összetett érzést ébresztenek, hiszen az élet sorsdöntő pillanataiban a legerősebb érzelmeket közvetítik. Egy ilyen élmény markáns példája a „Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezem...” című vers. Ez a mű két szerelmes fájdalmas veszekedéséről szól, és a szenvedélyek hevességéből ítélve talán az elválásról...

A.A. Akhmatovát a karakterei kapcsolatának legdrámaibb pillanatai érdeklik. A vers nem magát a veszekedést írja le, hanem annak következményeit. Amikor az elméddel kezded megérteni a tetteid minden abszurditását, a pillanat hevében kimondott szavak ostobaságát. És akkor tested összes sejtjével ürességet és növekvő kétségbeesést érzel.

A vers nagyjából két egyenlőtlen részre osztható. Az első rész mintegy a következő kérdéssel vezet be minket az akcióba: „Miért vagy ma sápadt?” Minden, ami ezután következik, válasz, egy gyors, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontjára érve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad a távozó szerető mondata: „ Ne állj a szélben."

A vers hangulatát a " kifejezés tartalmazza kesernyés szomorúság." Mintha hősnőnk részegen itta volna meg kedvesét a kemény mondatok „fanyar” borával.

Az első sorban látható első gesztus kétségbeesés („összeszorította a kezét”). Összeszorította a kezét, vagyis megpróbálja megnyugtatni, „ökölbe gyűjteni minden erejét”, visszatartani érzelmeit, ugyanakkor ez az elviselhetetlen fájdalom gesztusa, amit próbál csillapítani, de hiába. „Sötét fátyol” - a gyász szimbólumaként. A „fátyol” olyan, mint valami nőies és könnyű. Vagyis ez a részlet azonnal eszébe juttatja a korábban történt gyászt. A „sötét fátyol” képe mintha rejtélyes árnyékot vetne az egész későbbi cselekményre. Az első versszak a párbeszédre épül. Az is rejtély marad, hogy a lírai hősnő kivel frankózik.

A második versszak folytatja a „kétségbeesés gesztusainak” sorát. A „csípős szomorúságtól” megrészegült hős „kiment , megdöbbentő" Maga a „tántorog” ige valamiféle tájékozódási zavar, egyensúlyvesztés, önmagunk elvesztése jelentését hordozza. Nyilvánvaló, hogy annyira lenyűgözi a történteket (nem tudjuk teljesen, mit mondott neki kedvese), hogy még „ grimaszolt fájdalmasan száj". Ez a borzalom fintora, az elviselhetetlen fájdalom... a fájdalom tépése, vágása, elpusztítása. (harmadik „a kétségbeesés gesztusa”).

A vers 7. és 8. sora a leggyorsabb, bennük érezhető a mozgás. Akhmatova a kétségbeesett futás sebességét közvetíti a „Szöktem el anélkül, hogy hozzáértem a korláthoz” sorral. Az anafora pedig mintegy fokozza és fokozza ezt az állapotot. A beszéd sietségét és őrült izgalmát, zavartságot közvetít.

Az utolsó versszakban feltárul Akhmatova szerelmi dalszövegeinek fő motívuma, a „szerelem vagy halál”. A szeretet a földi lét teljes értelme, enélkül csak halál van („El fogsz menni. Meghalok”). Szerelmesének távozása kétségbeesésbe sodorja a hősnőt. És az sem világos, hogy a futástól fullad-e meg, vagy attól, hogy nem tud szeretője nélkül élni. A mentális betegség fizikai szenvedést hoz a szereplőkre, és valódi fájdalmat hordoz magában. A vers szerkezete is szervesen közvetíti ezt. Amikor a kifejezés közepén lévő hősnő szavait olvassuk, óhatatlanul szünet áll be, mintha elakadna a lélegzete a gyásztól és a kétségbeeséstől, attól, hogy nem tudja visszatartani Őt.

A hős mosolyában megjelenő oximoron („nyugodt és hátborzongató”) az érzéseinek zavarodottságáról és ellentmondásosságáról árul el, amelyek hamarosan szétszakadnak. A nyugalom egy ilyen helyzetben valóban hátborzongató. Megértheti a könnyeket, hisztit, sikolyt. A nyugalom itt nagy valószínűséggel valamiféle tompa kétségbeesést fejez ki, amely a hőst sújtotta. Nem, nem veszi észre, mi történt, még mindig nem érti teljesen, hogy elvesztette a kedvesét. Ezt bizonyítja gonddal, gyengédséggel, megrendültséggel feltűnő mondata: „Ne állj a szélben!” Véleményem szerint ez a mondat búcsúzóul hangzik: "Elmegyek, te pedig vigyázz magadra..."

A vers pátosza tragikus. A nagy szerelem mindennapi veszekedés által tönkretett, de mégis égető tragédiáját bontja ki. Úgy tűnik, az érzések lángja belülről égeti a szereplőket, pokoli fájdalmat okozva. Ez nem dráma? Ez nem tragédia?

Ritmikus-dallamos elemzés:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3 láb anapest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Keresztrím

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

tizenegy _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

A vers a nagy orosz költőnő kreativitásának feltűnő példája. Anna Akhmatova itt is, mint mindig, néhány sorban színesen közvetítette a főszereplő belső állapotát, miközben mindegyiket egyedi tulajdonságokkal ruházta fel. A vers két büszke és talán impulzív egyén kapcsolatának összetettségét tükrözi, és feltárja az emberi természet valódi gyengeségeit is, amelyeket a képzeletbeli függetlenség leple alatt rejteget.

A vers főszereplője egy büszke és független nő, aki úgy döntött, hogy véget vet szerelmével való kapcsolatának. Miután elmondta neki a szakítást, egy szempillantás alatt meggondolja magát, és megpróbál kiutat találni a helyzetből, miközben hidegen és önellátóan cselekszik, ahogyan az értékét ismerő nőhöz illik. Annak ellenére, hogy a szeretőjétől való elválás nagyon nehéz számára, külsőleg semmi jelét nem mutatja a megbánásnak a veszteség miatt, hanem csak „sötét fátyol alá kulcsolja a kezét”, ezáltal nem akar külső gyengeséget mutatni és gyászolni a veszteség miatt. veszteség. A szerető a büszkeségben és az önellátásban sem rosszabb, mint a főszereplő. Csalódottságát csak tettekkel és rövid megjegyzésekkel mutatja meg. Így két szerető szív közé hatalmas fal épül, amit csak egymásnak engedve lehet legyőzni.

Ebből a munkából megtudhatjuk, hogy két büszke ember nem lehet együtt mindenféle belső gát miatt, mint a büszkeség, az önfenntartás és a függetlenség, amelyek szemben állnak az egyszerű szerelem érzésével. A szerző egyértelművé teszi, hogy a szerelem a szerelmesek szívének egymásnak való teljes átadásán alapul, minden gyengeségükkel és hiányosságaikkal együtt, és nem tűri a büszke és kissé arrogáns hozzáállást.

Elemzés 2

Mint tudják, Akhmatova és Gumiljov körülbelül nyolc évig házastársként éltek, és még fia is született, de a költőnő soha nem szerette Gumiljovot különösebben. Még maga Akhmatova is az együttérzés következményének nevezte ezt a kapcsolatot. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy a szerelmi dalszövegek rétegét egy bizonyos idegennek, egy ismeretlen személynek szentelik, aki iránt Akhmatova valószínűleg nagyon gyengéd érzelmeket táplált.

Eddig az életrajzírók nem tudtak pontos adatokkal szolgálni arról, hogy ki volt ez a személy, és milyen volt a kapcsolat e személy és Akhmatova között, és valójában ezek a részletek nem olyan jelentősek, amikor egy olyan verset látunk, mint az Összeszorított kezek. Hihetetlen szerelmes dalszövegek nevében egy nő lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük valamiféle végzet és kilátástalanság érzését, a női érzékiséget.

Természetesen, ha felületesen nézzük ennek a műnek a tartalmát, akkor egy teljesen érthető diagram készül, ami így néz ki: egy nő próbára teszi a férfi jellemét, az abszurditásig és az idegességig viszi a helyzetet, majd megtér. . Ezután a nő vissza akarja állítani a helyzetet a normális kerékvágásba, megérti, milyen kedves a férfi, de a férfi hidegen válaszol. Általánosságban elmondható, hogy a helyzet több mint tipikus, még mindig nagyon sok ilyen elkülönülés van, és előfordulnak mind a legegyszerűbb emberek, mind a magas társadalom képviselői között.

Valójában ez bizonyos mértékig a női lélek rejtélye és a két nem kapcsolatának sajátossága. Ebben a versben azonban a szituáció világos tükröződését és pontos megértését látjuk, amelyet maga Ahmatova is meglehetősen elzárkózottan ábrázol.

Így a költőnő egy bizonyos univerzális sémát rajzol az olvasóknak. Olyan részletben, mint a fátyol alatt összeszorított kezek, hihetetlenül pontos kép jelenik meg. Könnyű észrevenni az olyan visszhangokat, mint a „húzd össze magad”, miközben a fátyol valami rejtett és rejtett dolgot jelez.

Bizonyos mértékig a nő belső világának ábrázolását látjuk ebben a részletben, amit maga a nő próbál irányítani, ami mások számára nem látható. Ezt azonban külső jelekkel nem lehet megérteni, Akhmatovát csak „csípős szomorúság táplálta”, aztán ő maga sem érti, mit tegyen, hogyan bánjon magával és kedvesével. A végkövetkeztetés mély szomorúság az elveszett kapcsolat miatt, amelyet az Akhmatova választottja által mondott (jellemzően férfias, logikus és racionális, a női érzékiség egyfajta ellentéte) kifejezés határoz meg.

A Sötét fátyol alatt összekulcsolt kezem című vers elemzése... terv szerint

Lehet, hogy érdekel

• A Nyári este csendes és tiszta Feta című vers elemzése

  Afanasy Afanasyevich Fet a 19. század híres orosz költője. Műveit mindenki ismeri az iskolából. A híres klasszikus bennük a szerelem érzését és a természet szépségét egyaránt fényesen és élénken tudta közvetíteni.

• Ahmatova Bátorság című versének elemzése 6., 7., 10. osztály

  A vers, amely Anna Andreevna Akhmatova költészetének szimbólumává vált, 1942-ben, a háború kezdete után íródott. Akhmatova mindig közel volt az emberekhez, ő volt a gondolataik, a lelkük és a hangjuk

• A Nekrasova anya című vers elemzése

  A költő gyermekkora olyan körülmények között telt, amelyek nem voltak a legjobbak egy gyermek számára. Az apja zsarnoksága sok gyászt okozott anyjának, mindezt látva, a kis Nikolai nagy bosszúságot és zavart érzett, amiért nem tudta befolyásolni a családi légkört és megvédeni az anyját.

• A Gippius éneke című vers elemzése

  A Dal című vers ebben a méretben meglehetősen érdekes szerkezetű, minden strófa ismétlődő páros sorral rendelkezik. Minden második sor az előző befejezését visszhangozza, és így visszhangnak vagy egyfajta visszhangnak hangzik.

• Polonsky Boldog a megkeseredett költő című versének elemzése

  Ez a vers a költőt, valamint keserűségét dicsőíti, mint olyan tulajdonságot, amely nemcsak neki, hanem minden kortársának is megvan. A szerző az első soroktól kezdve kijelenti, hogy a költő, még ha gonosz is, áldott, vagyis szinte szent.