A legnépszerűbb keringő. A leghíresebb keringők

Vannak, akik a keringőt kizárólag tánczenének tartják, ezért nem érdemes komolyan venni. És ez csak egyet jelenthet: az ilyen emberek nem ismerik eléggé ezt a műfajt!

Mi az a keringő

Nos, valójában ezeknek az embereknek nagyjából igazuk van: maga a „keringő” szó nem ad teret különböző értelmezéseknek. Ez valóban és egyértelműen egyfajta társast és néptáncot jelent egy bizonyos méretű és kánon előadásmódban.

De ez egy tánc. És itt zene, ezt a táncot kísérő külön történet. Bár a dallam fő körvonalának meg kell felelnie a táncmozdulatok ritmusának, ez nem jelenti azt, hogy az érzések és érzelmek kifejezésében szigorú korlátozások korlátozzák!

Waltz King

Természetesen Johann Strauss nevével kell kezdeni egy beszélgetést az ebben az irányban dolgozó zeneszerzőkről. Hiszen ő teremtett zenei csodát: a tánczenét (és a keringők mellett sok polkát, kvadrillt, mazurkát írt a zeneszerző) szimfonikus magasságokba emelte!

Straussnak olyan boldog sorsa volt, mint kevés kreatív embernek: életében híres és keresett lett. Alkotói pályafutása csúcsán a keringők királyának nevezték. Műveit sok tekintélyes kolléga szerette: Csajkovszkij, Offenbach, Wagner.

De meglepődhet, amikor megtudja, hogy a zeneszerzőnek is volt egy nyilvánvaló irigye és rosszakarója, aki, amennyire csak tudott, megpróbált beleavatkozni zenei karrierjébe. És még jobban meg fog lepődni, amikor megtudja, hogy ez a „gonosz zseni” saját apja, idősebb Johann Strauss volt.

Az ifjabb Johann elképesztő nagylelkűségről tett tanúbizonyságot: apja minden mesterkedése ellenére (beleértve gyermekei örökségtől való megfosztását is) emlékének ajánlotta „Lipari hárfa” keringőjét. Arról nem is beszélve, hogy saját költségén komplett gyűjteményt ad ki édesapja műveiből.

Az első orosz keringő

Minden máig fennmaradt információ szerint az első orosz keringőt az A.S. alkotásának tekintik. Griboedova – e-moll keringő. Sokan ismerjük Alekszandr Szergejevicset, mint a „Jaj a szellemességből” című tankönyvi irodalmi mű szerzőjét.

De nem az irodalom volt a fő tevékenysége. Gribojedov igazi orosz értelmiségi és nemes, diplomataként szolgált, több idegen nyelvet beszélt, kiváló zongorista volt, igazi művészi tudása és jó ízlése volt.

Hallgassa meg művét, amelyet gyakran Griboedov-keringőnek neveznek.

És most csak intrika lesz. A történet teljesen életszerű. Egy fiatal, feltörekvő zenészről szól. A többi művének sorsát nem ismerem, általában nem is tudom: voltak-e más művek? De az biztos, hogy keringő volt.

A sors számomra ismeretlen okból nem zeneszerző lett, hanem világhírű filmszínész. A keringő kiadatlan és előadatlan maradt a nagyközönség számára, és az is maradt 50 évig!

És csak nemrég hallatszott ez a fényűző dallam egy gyönyörű koncertteremben, egy csodálatos zenekar előadásában. Ki ez a zeneszerző? Amint bekapcsolod ezt a videót, azonnal felismered!

További szép keringők

Vannak különböző zeneszerzők keringői, amelyeket öröm hallgatni.

Utasítás

A „waltz” egy német szó, amely a „forogni” igén alapul. Az emberek hosszú ideig örvényléssel kezdtek táncolni. Úgy tartják, hogy a sokak által ismert bécsi keringő az osztrák „Ländler” táncból származik, amely durvábbnak tűnt, nélkülözte a könnyedséget és a simaságot. Sok zeneszerző figyelt az új táncra és komponált hozzá zenét.

Az osztrák zeneszerző, Johann Strauss (idősebb) a tánczenének, különösen a keringőknek szentelte életét. Utána gyökeresen megváltozott a ma népszerű tánc dallamalkotásához való hozzáállás. Rövid, könnyed, szórakoztatásra szánt művekből mély, lelkes, a hallgatók lelkét megmozgató zenévé váltak. Ebből a műfajból 152 művet készített egy tehetséges zenész, a Duna Dalok, a Lorelei, a Taglioni és a Gabriela különösen híresek. Strauss fiai zeneileg is tehetséges emberek voltak. József korán meghalt, legidősebb fia, Johann neve világhírűvé vált.

Johann Strauss (a fiatalabb) apja akarata ellenére kezdett érdeklődni a zene iránt, aki azt akarta, hogy fiából ügyvéd vagy üzletember legyen. A fiatalabb Strauss hatalmas zenei képességekkel rendelkezett, 6 évesen írta meg első táncdallamait. 19 évesen barátaiból létrehozta saját együttesét, amely később zenekarrá nőtte ki magát. A szerző maga hegedült vagy karmesterként működött. Híres ősét felülmúlva a fia tökéletesítette az apja által alkotott bécsi keringőt, több mint háromszáz dallamot írt ebből a műfajból, amiért általában a „keringő királyaként” ismerték el. A „Bécsi erdő meséi” és a „Kék Duna”, amelyek a különböző nemzeti dallamok egységét képviselik, igazi remekműveknek számítanak.

Folytatódott az új tánc ünnepélyes felvonulása Európa-szerte. A híres M.I. Glinka, akit Catherine Kern iránti szerelme ihletett, megkomponálta a gyönyörű „Waltz-Fantasyt”, amely tele van szerelem és képzelet járataival. Glinka sokáig gondosan csiszolta művét, eltávolítva a zenekari előadásból mindent, ami felesleges. Az első verses vázlat komoly színdarab-verssé nőtte ki magát. Az új hangzású „Waltz-Fantasy” először Pavlovszkban mutatkozott be a nagyközönségnek, és maga Strauss volt a zenekar karmestere. Az orosz szimfonikus keringők M.I. e zeneművéből származnak. Glinka.

Egy évszázadon keresztül a híres keringők P.I. Csajkovszkij "Csipkerózsika" és "A diótörő". A keringő Aram Hacsaturjan „Masquerade” című zenei szvitjének része, amelyet M. Yu drámai művére komponált. Lermontov. Hacsaturján romantikus, nemes zenéje emberi szenvedélyeket tükrözött: szerelmet és féltékenységet, kétségbeesést és megtévesztést.

Az orosz zenei életnek egészen a közelmúltig csodálatos hagyománya volt: nyáron fúvószenekarok játszottak a városi parkokban. Az ókori orosz keringők a koncertprogramok fénypontja volt. Számos zenei kompozíció szerzője orosz katonai karmester volt. I. A. Shatrov, a híres „Mandzsúria hegyein” keringő szerzője kellő hírnevet szerzett. Népszerűek voltak az „vidéki álmok”, amelyek a szerelem benyomása alatt készültek.

A szovjet zeneszerzők nem hagyták figyelmen kívül ezt a műfajt a Nagy Honvédő Háború nehéz időszakában. M. Blanter megzenésítette M. Isakovsky „Az erdőben a fronton” című versét – megjelent az egyik kedvenc háborús keringő. K. Listov „In the Dugout”, M. Fradkin „Random Waltz” és mások műveiben is hasonló hang hallható.

A dalszerző tisztelt mestere, Ian Frenkel elmondta, hogy ennek a zenei formának a különleges megbízhatósága és a hozzá illő képek széles skálája miatt részesítette előnyben a keringőt. A „Women” című játékfilm megjelenése után híressé vált Ya Frenkel „Waltz of Parting” című dala különös hatással van a hallgatóra.

I. Dunajevszkij az „Iskolai keringő” zenéjét M. Matusovszkij költő szavaira komponálta. A kedves szomorúsággal átitatott lírai dallam kellemes emlékeket ébreszt a lélekben az ifjúsági és iskolai évekről. A dal elképesztő sikert aratott. És most minden bizonnyal izgatja az emberek szívét, és az iskolai szalagavatók zenei attribútuma.

A „Szeretetem és gyengéd állatom” című film gyönyörű keringődallama sokak kedvence lett. A film „élő idegét” képező, szavak nélküli zene mintha valaki spirituális drámáját közvetítené, az álmok világába hívja és visszahozza a földre. Evgeniy Doga megható dallamának népszerűsége felülmúlta a szerző várakozásait. Most változatlanul felhangzik a lakodalmi palotákban, első táncra hívva az ifjú házasokat.

Evgeniy Doga: a legnépszerűbb esküvői keringő
Fehér, fekete, piros: ezek a színek Emil Loteanu „Szerető és gyengéd állatom” című filmjének szinte minden jelenetében jelen vannak. A régi nemesi birtok buja növényzetének hátterében a fehér és fekete szigorú kontrasztja hibátlanul körvonalazza a keret képét, a piros szín pedig feszültséget és dinamikát visz bele. A vörös vagy egy ruha repülő sziluettjeként, vagy egy szegfűvirág fényes foltjaként, vagy a naplemente sugarainak gyengéd tükröződéseként jelenik meg a keretben, a fináléban pedig vörös vérként jelenik meg egy hófehér kötésen. : a szenvedélyek, amelyek egy évszázados park árnyékában játszadoztak, elvitték a dráma fiatal hősnőjének életét.

A keringőt a zeneszerző kifejezetten a „Szeretetteljes és gyengéd állatom” című filmhez írta. A forgatócsoport tagjai később felidézték, hogy Jevgenyij Doga zenéje különleges, szinte hipnotikus hatással volt rájuk. Néha még az is az érzése támadt, hogy ez a zene volt az, ami váratlan és finom művészi megoldásokat sugallt a rendezőnek és a színészeknek – elvégre hangsávval ment a forgatás.

A keringő fő témája egy egyenletes mozgással kezdődik a skála egyenletes lépéseiben. Nyugodt folyását azonban zavaró rövid motívumok szakítják meg – mintha vonuló madarak hangja hallatszik a felhők mögül. Minden új frázisnál a dallam egyre magasabbra emelkedik. Fokozatosan elveszíti arisztokratikus visszafogottságát, felpörgeti a tempót, erőre kap, és irányíthatatlan forgószél mozgásába vonzza a táncoló párokat. A tetőponton a zene lerántja a fátylat a szereplők titkos gondolatairól, feltárja az érzéseket, felerősíti a konfliktusokat, és hirtelen - a gerincen lehűlve - kiderül: a tragédia elkerülhetetlen.

Immár négy évtizede felcsendül országszerte a nászpalotákban a „Szeretetem és gyengéd állatom” című film dallama: az ifjú házasokat életük első keringőjére hívják. Tényleg, sem szerelmes fiatal párok, sem tapasztalt anyakönyvi dolgozók nem érzik át ennek a gyönyörű zenének a tragédiáját? Akárhogy is legyen, ifjú házasok százezrei kezdtek már családi életet Jevgenyij Doga keringőjével! A sors segítse őket elkerülni a bánatokat, és bőséges boldogságot mérni.

századi orosz romantikus keringő
Az orosz romantikus keringő alapítója természetesen Mihail Ivanovics Glinka volt. Briliáns „Waltz-Fantasy”-ja mára kissé feledésbe merült. Eközben az összes többi orosz és szovjet szimfonikus keringő ebből nőtt ki. A ragyogó szövegek, a romantikus repülés és a tragikus feszültség kombinációja - ezek a fő jellemzők, amelyek egyesítik őket, és élénk választ találnak az ellentmondásos és örökké nyugtalan orosz lélekben.

A sors kedvezőbbnek bizonyult a 19. század másik kiemelkedő orosz zeneszerzőjének, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijnak a munkásságához. A „Diótörő” és a „Csipkerózsika” című balett keringőit több mint száz éve minden karácsonyi és újévi koncerten előadták. Ezekben az években a közönség melegen fogadta a „Szentimentális keringőt”. Nem sokkal ezelőtt ez a zene inspirálta híres műkorcsolyázóinkat, Elena Berezhnaya-t és Anton Sikharulidze-t egy lírai táncprogram elkészítésére.

Berezhnaya és Sikharulidze számos díjat kapott ezért a műért, de mégsem ők voltak az elsők, akik a romantikus keringőt használták zenei alapként egy sportkoreográfiai kompozícióhoz. A műkorcsolya „tapasztalattal” rendelkező rajongói valószínűleg emlékeznek Ljudmila Pakhomova és Alekszandr Gorskov lenyűgöző táncára Aram Iljics Hacsaturjan „Masquerade” keringőjének zenéjére.

Aram Hacsaturján keringője „Maszkabál”
Mindenki hozzászokott ahhoz, hogy ezt a keringőt röviden „álarcosságnak” nevezze. Valójában ez az egyik része annak a zenei szvitnek, amelyet A. I. Hachaturyan komponált M. Yu Lermontov „Masquerade” című drámájához 1941-ben. A dráma cselekménye szorosan összefonódik szerelemmel és féltékenységgel, csalással és kétségbeeséssel.

Természetesen a szenvedélyek e szövevénye visszatükröződik a keringőzenében, de még a csúcspontokon is, a legintenzívebb érzelmek pillanataiban is romantikusan és változatlanul nemesen szól Hacsaturján zenekara.

1976-ban a jégtánc világ- és olimpiai bajnokai, L. Pakhomova és A. Gorshkov a „Masquerade” keringőt mutatták be bemutató előadásokon. Az „arany” szovjet párnak tapsolt az egész világ! A technika és a művésziség ilyen kombinációját még soha senki nem tudta elérni. Ezenkívül sok néző először fedezte fel Khachaturian szokatlanul szép és kifejező zenéjét. Igen, abban az évben világszerte zenebarátok százezrei bővítették személyes zenei könyvtárukat a „Masquerade” keringő felvételével ellátott gramofonlemezekkel.

Az akkori évek videóanyagai tökéletlenek – bocsássuk meg nekik ezt a hiányosságot, élvezzük a zenét és a táncot.

Ókori orosz keringők (XX. század eleje)
Régi városi kert, táncparkett, „kagyló” színpad - és minden bizonnyal egy fúvószenekar ősi orosz keringőt játszó fúvószenekar... Meglepő módon: sokunk nosztalgiáját érez egy fúvószenekar hangjai hallatán, még akkor is, ha születtünk. évtizedekkel a háború után, és soha nem láttam igazi „héj” színpadot! „Amur hullámok”, „Nyírfa”, „Mandzsúria dombjain”, „Őszi álom”...

Ó, nem, az „Őszi álom” sajnos nem a miénk. A 20. század elején az „Őszi álom” keringőt Archibald Joyce brit zeneszerző komponálta. Az orosz közvélemény azonban annyira szerette, hogy hozzászoktak ahhoz, hogy a sajátjuknak tekintsék.

Mi a helyzet a többi régi orosz keringővel? Lehet, hogy azok is külföldi eredetűek? Nem, a többiek igazi oroszok. A „Birch” keringőt E. M. Dreizin orosz katonazenész írta, „Mandzsúria dombjain” - I. A. Shatrov.

Frontline lírai keringő dalok
A Nagy Honvédő Háború idején a kemény felvonulások mellett lírai zene is felcsendült. A kántált dallamok és az egyszerű, őszinte szavak a fronton még fontosabbak voltak, mint a menetritmusok és a harcias kiáltások.

A keringődalok, mint például az „Erdőben a fronton” (Matvey Blanter zeneszerző és Mihail Isakovszkij költő) lelkes intonációiban hallani lehetett a békés élet üdvözletét és a győzelemig tartó harc parancsát.

Nehéz elhinni, de volt idő, amikor a legjobb szovjet háborús dalokat félig hivatalosan „lefedték”. Nem engedték sugározni őket a rádióban, tilos volt a színpadról énekelni. Az érvelés teljesen abszurd volt – de ezt ma, évtizedekkel később is megértjük. Aztán a hetvenes években Mihail Fradkin és Jevgenyij Dolmatovszkij „Véletlen keringő” című daláról egy zeneiskolai tankönyvben azt írták, hogy ez erkölcstelen, mert „a véletlen találkozások kétes költészetét dicsőíti”.

Ma már senki sem emlékszik azoknak az alakoknak a nevére, akik oly áhítattal törődtek a szovjet emberek erkölcsi tisztaságával. Mi pedig, a „Random Waltz” című dalt hallgatva, mintha visszarepültünk a háborús évekbe – és összeszorul a szívünk.

Keringők a moziban
A mozi teljesen elképzelhetetlen zene nélkül, a romantikus mozi pedig teljességgel elképzelhetetlen keringő nélkül. Egy iskoláról szóló filmben nagy valószínűséggel a végzősök lírai izgatott, elszomorított keringőjét halljuk majd (mint a „A tréfa” című filmben), egy lírai vígjátékban pedig egy humoros beütésű keringőt („The Irony of the Carmen”). Sors, ​​vagy élvezd a fürdőt”), és Egy újévi kép sem lenne teljes ünnepi keringő nélkül („Karneváléjszaka”). Egy filozófiai tündérmesében a keringő felvillanhat utalásként, refrénként, betoldásként - de biztosan ott lesz ("Egy hétköznapi csoda", "Az a Münchausen").

A zene olykor egy zseniálisnak tűnő cselekményt alakít át, és „befejezi” azt, amit egy videoszekvencia segítségével nem lehet átadni: Andrej Petrov csodálatos keringőjének „Óvakodj az autótól” című filmben pontosan ezt a szerepet. Finom és átlátszó zenei anyaga tükör, melyben a modern Robin Hood ragyogó, kissé „evilágon kívüli” lelke tükröződik.

Georgy Sviridov keringője „Blizzard”
A filharmóniai koncertek rendszeres látogatói ismerik és szeretik ezt a remek és egyben fényűző keringőt. A közelmúltban azonban részleteket hallani kezdtek belőle a televíziós hirdetésekben. Ritka eset: a reklám jót tett, és szó szerint arra kényszerítette az összes televíziónézőt egy hatalmas országban, hogy memorizáljon csodálatos zenét, de nem mindenki tudja, hogy milyen zene és ki a szerzője. Ideje találkozni!

1964-ben Georgij Vasziljevics Szviridov zenekari szvitet írt a „Blizzard” című filmhez, A. S. Puskin története alapján. A keringő a szvit második tétele. Néhány évvel később a film gyakorlatilag feledésbe merült, de a zene továbbra is hallható volt: koncerttermekben, felvételeken és amatőr házi előadásokon. Georgij Vasziljevics kissé módosította a szvitet, és átnevezte „Zenei illusztrációk Puskin „A hóvihar” című történetéhez.

A zeneszerző szó szerint hangokkal fest, mint a festékek, kihasználva egy nagy szimfonikus zenekar gazdag képességeit. A keringő szélső részei természetesen hóvihar, enyhe szállingózó hóval kezdődően dühödt hóviharig terjednek; a középső része egy ragyogó labda képe.

A „The Blizzard” illusztrációinak zenéje nemcsak vizuális, hanem pszichológiai is: a cselekmény ugyanis, mint mindig, a szerelemre és az elszakadásra épül. Azonban sok mással ellentétben ez a romantikus cselekmény meglehetősen szerencsésen végződik. Csak emlékek maradtak a múlt nehézségeiből.
Egy egész élet áll előtte! Hinni akarok, boldog életet.
Mosolyogjunk, uraim!

A keringő a plaszticitás megtestesítője a zenében, a kör, az örökkévalóság képe, egyedülálló kecsességével rabul ejti a hallgatót. Június 7-én a Moszkvai Konzervatórium nagytermében nagy klasszikus zeneszerzők műveiben követjük nyomon a keringő történetét. Az Orosz Állami Akadémiai Szimfonikus Kápolna V. Poljanszkij vezényletével bemutatja „A világ legjobb keringői” című műsort. A karmesteri pultnál Philipp Chizhevsky, a fiatalabb generáció egyik legígéretesebb orosz mestere áll.

Ausztriát hagyományosan a keringő szülőhelyeként tartják számon, bár egyes vonásai Németország és Franciaország ősi néptáncaiban is megfigyelhetők. A keringő Ausztria fővárosában - Bécsben - szerezte a legnagyobb népszerűséget. És nem véletlen, hogy a Strauss zenészcsalád legkiválóbb képviselője, Johann Strauss fia a „keringők királyaként” vonult be a történelembe. A koncerten elhangzik híres keringője: „Búcsú Szentpétervártól”.

A 18. század végén és a 19. század elején népszerűvé vált keringő a klasszikus balett kötelező táncává vált, gyakran az egész előadás apoteózisává vált. A koncerten Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij „A Diótörő” című balettjéből a híres Virágkeringő és Leo Delibes „Coppelia” című balettjének keringője szerepel.

A romantika korszakában a keringő zseniális lírai táncból részletgazdag drámai vászonná kezdett átalakulni. A keringő dramatizálásának egyik első példája Hector Berlioz „Symphony Fantastique” című művének második tétele, ahol a szeretett ember elérhetetlen képe jelenik meg a tánc elemein és forgószelén keresztül, körülvéve a hős szomorú érzéseivel. a szimfónia. A romantikus zeneszerzők műveiben a keringő gyakran nagyszabású szimfonikus költeménymé alakul. Maurice Ravel francia zeneszerző „Keringő” című koreográfiai költeménye egyfajta csúcsponttá válik. 1920-ban íródott, és nemcsak a bécsi királyi udvar keringőjének ragyogását, hanem a nemrég véget ért első világháború sötét visszhangját is magába szívta.

Az Oroszországi Állami Akadémiai Szimfonikus Kápolna 1991-ben jött létre két híres szovjet csoport - a Kulturális Minisztérium Szimfonikus Zenekarának Gennagyij Rozsdesztvenszkij vezényletével és a Szovjetunió Állami Kamarakórusával, amelynek vezetője Valerij Poljanszkij - egyesítésével jött létre. Vezetése alatt a kápolna 27 éve működik sikeresen. Az együttes repertoárján különböző korszakok énekes és szimfonikus művei (mise, oratórium, rekviem), valamint klasszikus és modern zene zenekari műsorai szerepelnek. Beleértve a Beethoven, Brahms, Rahmanyinov, Mahler műveinek szentelt monografikus ciklusokat.

Philip Chizhevsky a Moszkvai Konzervatórium diplomája, a Questa musica együttes alapítója és igazgatója. 2011 óta - az Oroszországi Állami Akadémiai Szimfonikus Kápolna karmestere, 2014 óta - a Bolsoj Színház karmestere. Kétszer jelölték Arany Maszk-díjra a legjobb zenés színházi karmesteri munkáért. Együttműködik vezető orosz és külföldi zenekarokkal, köztük a róla elnevezett Állami Szimfonikus Zenekarral. E.F. Svetlanova, NPR V. Spivakov vezényletével, Musica Viva A. Rudin vezényletével, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Litván Kamarazenekar stb. Az első barokk fesztivál zenei vezetője a Bolsoj Színházban.

Strauss keringők

„A bécsi keringő királya” büszkén hangzik! Így nevezték méltóságteljesen a nagy zeneszerzőt, akinek a neve Johann Strauss, a Fiú. Új életet lehelt ebbe a műfajba, és „költői interpretációt” adott neki. Sok érdekes és meglepő rejlik Strauss keringőiben. Vessünk hát egy pillantást a bécsi zene titokzatos világába, melynek ajtaját maga a király nyitotta meg előttünk!

Olvassa el oldalunkon Johann Strauss keringőinek történetét, tartalmait és sok érdekességet.

A Strauss-keringők keletkezésének története

Kevesen tudják, de a zeneszerző, Johann Strauss, az apa határozottan ellenezte, hogy fia folytassa a munkát és zenész legyen. Ha nem lett volna a fiatalember makacssága és vad vágya, soha nem hallgathattunk volna keringőt Strauss , tele szövegekkel és versekkel.

A törekvő zeneszerző már tizenkilenc évesen leckét adott saját apjának. A zenekarral együtt saját szerzeményeit adott elő, amelyek közül a fő a keringő volt. A zenélési tilalom édes bosszújaként a koncert végén apám egyik leghíresebb keringője hangzott el. A társadalom persze nem hagyhatta kommentár nélkül ezt a fajta csínytevést, és reggelente minden újság azt írta, hogy itt az ideje, hogy a régi zeneszerzőgeneráció félreálljon a fiatal tehetségek előtt. Az apa dühös volt.

Eközben a fiatal zeneszerző népszerűsége csak nőtt. A legmagasabb körben egyetlen este sem telt el Strauss-keringők előadása nélkül. Bájának köszönhetően a közönség imádta Johannt a karmesteri pultnál való megjelenését a Magas Bécsi Társaság részéről kitűnő nyilatkozatok kísérték. A maestro nyugodtan viselkedett, egy pillantással játékra kényszerítette a zenekart. Minden gesztus tapsot váltott ki a közönségből. Amikor megszólalt az utolsó záróakkord, a karmester lassan leengedte a kezét, és mint varázsütésre, eltűnt a teremből. Nemcsak a zenének, de a színházi színjátszásnak is nagy mestere volt.

Már 1860-ban elsajátították a keringőkompozíciók komponálását. Ez az életszakasz tekinthető a legtermékenyebbnek. A zeneszerző egymás után komponálta korának slágereit, mint pl.

• Szerelmi dalok;
• Búcsú Szentpétervártól;
• A gyönyörű kék ​​Dunán.

Köszönet keringő, elkezdtek beszélni és írni a zeneszerzőről, művei milliós példányszámban keltek el, kotta formájában és lemezen egyaránt. A zeneszerző teljes életrajza három ütemű ritmusban kecses örvényléshez hasonlít. Keringői az élete, bánatai és örömei, győzelmei és kudarcai. A történelem mindegyiket megőrizte. Strauss keringői olyan gyémántok, amelyek a karmester képességeitől függetlenül csillognak. A szerző maga is imádta saját műveit, de köztük voltak olyanok is, amelyeket Strauss különösen kedvelt. Nézzük meg közelebbről ezeket a műveket és történetüket.

A mű 1882-ben íródott. Ugyanebben az évben a zeneszerző megismerkedett leendő feleségével és kreatív múzsájával, Deutsch Adélával. Ezt követően egy másik kompozíciót fog komponálni neki, amely az ő nevét viseli. Érdemes megjegyezni, hogy a zeneszerző eredetileg ezt a művet egy koloratúrszoprán szólam bevonásával kívánta megírni.

A művet csak egy évvel később adták elő az egyik akkori jótékonysági koncerten. Az eseményre az An der Wien színház épületében került sor. A terméket durván fogadták. Több millió példányban kelt el Európa-szerte, és a szerző egyik legnépszerűbb művének tartották.
A ritmus simaságát az első hangtól a nagybőgő vonala vázolja. A téma tele van sok dekorációval. Vizuális eszközök a hosszú hibernációból felébredt természet képeinek teljes megjelenítéséhez. Minden magához tér a téli álomból, remek idő jön. Természetesen ez a munka sokaknak ízlett: az amatőröktől a professzionális zenei nyelv igazi ismerőiig.

"A gyönyörű kék ​​Dunán"

Erre a táncra az osztrák főváros kórusegyesületének fő és leghíresebb menedzsere érkezett, szüksége volt egy kóruskeringőre. Az alkotó lakhelye akkoriban nem messze e fenséges folyó partjától volt, így nem kellett sokáig gondolkodni a néven. Az osztrák fővárosban szerényen sikerült a premier. A hírnévhez és az egyetemes jóváhagyáshoz szokott Strauss csak viccelődött, hogy magát a keringőt nem sajnálja, de a lány nem ért el sikert, ez az, ami igazán elszomorítja.

Aztán Strauss úgy döntött, hogy hangszereli ezt a művet, nehogy a coda elvesszen. Először a Párizsi Világkiállításon mutatták be. A közönség örvendezett, a keringő pedig az előkelő helyet foglalta el a listán. Ezt követően a zene Bécs szimbólumává válik.

A zene már az első ütemektől elvarázsol és elrepít a saját világodba. Mint egy varázslatos és változékony folyófolyás, olyan a kompozíció dallama. A hangulat szelíd, de félénk, akár az apró és izgalmas vízcsobogás.

hallgasd meg "A gyönyörű kék ​​Dunán"

"A bécsi erdő meséi"

Johann Strauss, a Fiú művének egyik legcsodálatosabb és legvarázslatosabb alkotása. Meg kell jegyezni, hogy a kompozíció megkapta a zeneszerző által valaha írt leghosszabb keringő címet.

A művet hallgatva észreveheti, hogy a mesés és titokzatos hangulatot különleges zenei technikák segítségével közvetítik. Ide tartozik a citera hangszer hihetetlenül kellemes hangzása, illetve a folklórmotívumok beillesztése a dallami és tematikus vonalba. Így jól láthatóak a földbirtokos jellemző vonásai. A mű sok romantikus ember szívét elnyerte, akik hisznek az igazi csodában.

hallgasd meg a "Tales of the Vienna Woods" c.

Az egyik leghíresebb operettszám. Végtelenül friss és kecses karakter. Úgy tűnik, a színházi produkció koncepciójának szemléletes illusztrációja. Figyelemre méltó, hogy az akkori egyik leghíresebb újság több mint dicsérő cikket közölt a kompozíció sikeréről. Ebben a szerző rámutatott a zeneszerző zenei témáinak gazdagságára, ironikusan hozzátéve, hogy több fiatal francia írónak elegendő volt az ilyen zenei képzelőerő.

A keringő harmóniája meglehetősen mozgékony, és különleges hangulatot varázsol. A hangszerelés ugyanakkor a dallamosság és a dallam hatását kelti. Hihetetlen szépség rejlik a dallamvonal mögött. Lehetetlen nem emlékezni erre a műre.

hallgass egy keringőt egy operettből "Denevér"

Érdekes tények

• A zeneszerző teljes alkotói pályafutása során közel 170 zeneművet komponált ebben a műfajban.
• Két nap alatt 140 ezer példányban kelt el a „Blue Danube” bakelitlemezeken készült felvétel. A zene szerelmesei órákig álltak a boltban, hogy megszerezzék a hangfelvételt.
• Ezt mindenki tudja Wagner nehéz ember volt, és rosszul viszonyult más zeneszerzők munkáihoz. Richard, aki az őrületig válogatós volt, imádta Strauss művét, amely a „Bor, nők, dalok” volt. Néha, ha egy operaklasszikus a teremben járt, megkérte, hogy egy adott szerzeményt kifejezetten neki ismételjenek meg.
• A „Tavaszi hangok” Leo Nikolaevich Tolsztoj kedvenc műve. Az író nagyon szeretett Strauss-keringőket hallgatni, de különösen gyakran játszott lemezt ezzel a kompozícióval.
• A „Búcsú Szentpétervártól” című művet Olga Smirnitskayának ajánljuk, akivel a zeneszerző hosszú viszonyt folytatott Oroszország északi fővárosában. Strauss feleségül akarta venni a lányt, de az anyja ellenezte az ilyen házasságot. Hosszú ideig leveleztek, amíg Strauss megtudta, hogy Olga feleségül megy Anton Rubinstein zeneszerzőhöz.
• A „Spring Voices” egy részlete a legendás Queen együttestől hallható. Az "A day at the Races" albumban.

• A bankoktatásnak megvolt a maga szerepe a zeneszerző koncertjeinek megszervezésében. Hogy ne maradjon le a jövedelmező ajánlatokról, a zeneszerzés zsenije több zenekari csoportot összegyűjtött, és velük gyakoroltatta a legnépszerűbb műveket. Aztán a zenekarok egyszerre, különböző helyeken adták elő a műveket, s ennek következtében csak nőtt a haszon. Magának a zeneszerzőnek csak egy darabot sikerült vezényelnie, majd estére egy másik házba távozott.
• A „Művész élete” keringő a zeneszerző egyfajta önéletrajza, amely az élet elragadtatását tárja elénk.
• Bostonban a „Szép kék Dunán” című keringőt kétezer fős zenekar adta elő.
• Európában a „Tavasz hangjai” keringő az ünneplés szimbóluma Újév .

Johann Strauss fia hatalmas alkotói örökséget adott a világnak. Minden keringője kicsi, de fényes történet, hogy mi lesz a vége, az a hallgatón múlik. Könnyedségük, gondtalanságuk és hihetetlen kecsességük arra késztet, hogy újra és újra, vég nélkül hallgatd a művet. Szóval ne tagadd meg magadtól ezt az örömöt.

Videó: hallgasd meg Strauss keringőjét

Örömmel ajánljuk Önnek szimfónikus Zenekar hogy Strauss keringőt adjon elő a rendezvényén.