Rajz mint meditáció. A japán költészet jellemző vonásai

Néhány évvel ezelőtt az Orosz Vadvédelmi Központ váratlan versenyt rendezett a „parkok menete” kampány támogatására - a gyerekeket meghívták, hogy próbálják ki magukat haiku írásban - japán versek, amelyek tükrözik a vadon élő állatok sokszínűségét és szépségét, illusztrálva az egymás közötti kapcsolatokat. természet és ember. A versenyen 330 iskolás vett részt Oroszország különböző régióiból. Összefoglalónk a pályázat nyerteseinek verseiből válogat. És hogy képet adjunk a klasszikus haikuról, bemutatjuk a 17-19. századi híres japán költők témájában legközelebb álló műveit Markova fordításában.

Klasszikus japán haiku

A tetőre vágott nád.
Elfelejtett töveken
Finom hó esik.

Egy hegyi ösvényen sétálok.
Hirtelen valamiért megkönnyebbültem.
Ibolyák a sűrű fűben.

Hosszú nap
Énekel – és nem részeg
Lark tavasszal.

Hé pásztorfiú!
Hagyj néhány ágat a szilvafának,
Az ostorok vágása.

Ó, mennyi van belőlük a mezőkön!
De mindenki a maga módján virágzik -
Ez a virág legmagasabb bravúrja!

Fákat ültettek a kertbe.
Csendben, csendesen, hogy bátorítsam őket,
Őszi eső suttog.

Egy virág csészében
A darázs szunyókál. Ne nyúlj hozzá
Veréb barát!

Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

Versenyképes haiku orosz iskolásoknak

Egy tó mellett a hegyekben
Fekete sapkás mormota.
Jól érzi magát.
Violeta Bagdanova, 9 éves, Kamcsatka régió

Álomfű virágzik
Mint egy kék láng
A tavaszi nap alatt.
Ekaterina Antonyuk, 12 éves, Ryazan régió

A tulipánok szomorúak
Várva a nap mosolyát
Az egész sztyepp égni fog.
Elmira Dibirova, 14 éves, Kalmykia Köztársaság

Véres mező
De nem volt csata.
Kivirágoztak a szardanák.
Violetta Zasimova, 15 éves, Szahai Köztársaság (Jakutia)

Kis virág.
Kis méh.
Örülök, hogy látjuk egymást.
Seryozha Stremnov, 9 éves, Krasznojarszk régió

Gyöngyvirág
Növekszik, gyönyörködik, gyógyul.
Csoda.
Yana Saleeva, 9 éves, Habarovszk régió

A lólegyek jávorszarvast harapnak.
Ő adja őket
Örömteli élet.
Dmitrij Chubov, 11. osztály, Moszkva

Szomorú kép:
Sebesült szarvas
A bátor vadász végez.
Maxim Novitsky, 14 éves, Karéliai Köztársaság

Traktor, várj
Fészket a sűrű fűben!
Repüljenek a csibék!
Anastasia Skvortsova, 8 éves, Tokió

Kis hangya
Annyira jót tett Tomnak,
aki összetörte.
Julia Szalmanova, 13 éves, Altáj Köztársaság

A japánoknak, mint tudod, sok mindenről megvan a sajátos nézetük. Beleértve a divatot is. Ez a bizonyíték erre.

Irina Klimina

Üdv mindenkinek!

A gyerekek szeretnek rajzolni. Emellett szeretnek különféle történeteket kitalálni rajzaikkal kapcsolatban. Próbáljuk meg kombinálni ezt a két pontot. De nem hiába fogunk komponálni.

A gyerekek szokatlanul képesek érzelmileg reagálni a szavakra és a költői sorokra. Emlékezzen arra, hogyan nyugszik meg és alszik el a baba egy altatódal egyszerű szavaira... Ismerek egy csodálatos gyermeket, akit K. Csukovszkij költészete azonnal elaltat.

És hogyan hallgatják a gyerekek a meséket! Igaz, ezeket ügyesen is kell olvasni, mert a hang (hangszín, intonáció) egyszerre lehet lenyűgöző és taszító.

Kicsit eltereltük a figyelmünket...Észrevetted, hogy a gyerekek mindig szeretnének mesélni a rajzukról az óra végén? De általában a történet nagyon bőbeszédű, és a gyermek számára nehéz kiemelni a legfontosabb dolgot. Amikor mesélni kezd, sokszor annyira elragadtatja magát, hogy akár a kép témájától is el tud térni... És úgy döntöttünk, hogy csodálatos japán versekkel ismertetjük meg a gyerekeket, amelyek mindössze három sorba férnek bele.

Hallottál már a haikuról (haiku? Ezek japán lírai tercetek, amelyeket rendkívüli rövidség és egyedi poétika különböztet meg.

A rövidség a haikukat a népi közmondásokhoz teszi hasonlóvá. Egyes tercetek közmondásként váltak közbeszédbe, mint például Basho költő verse:

kimondom a szót...

Az ajkak lefagynak.

Őszi forgószél!

Közmondásként azt jelenti „Az óvatosság néha csendre kényszeríti az embert.”

De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőit tekintve élesen eltér a közmondástól. Ez nem egy oktató mondás, egy rövid példázat vagy egy jól irányzott észjárás, hanem egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

A haiku rokon a festészet művészetével. Gyakran festmények témáira festették őket, és viszont művészeket inspiráltak; néha a festmény alkotóelemévé váltak kalligrafikus felirat formájában. A költők néha a festészethez hasonló ábrázolási módszerekhez folyamodtak. Ez például Buson tercete:

Körülötte félhold virágok.

A nap kimegy nyugaton.

Keleten felkel a hold.

Néha az egész haiku egy kiterjesztett metafora, de közvetlen jelentése általában az alszövegben rejtőzik.

A bazsarózsa szívéből

A méh lassan kimászik.

Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset úgy komponálta, hogy elhagyta barátja vendégszerető otthonát.

A jégkorongról nagyon sokáig lehet beszélni. De azt hiszem, ha valakit érdekel ez a téma, az boltban és az interneten is találhat olyan csodálatos példákat a japán költészetre, amelyek elolvasása után nem fogja tudni elfelejteni őket. Igaz, rohamokban nem olvashatók, ehhez magányra és bizonyos időre van szükség. És sokunk számára aranyat ér...

A haiku lassú olvasásra ösztönöz, hogy jobban lássuk a költői képet és érezzük a szavakba ágyazott gondolatot. Furcsa módon a jégkorong teljesen érthető a gyerekek számára, és talán még jobban is, mint mi, felnőttek, mert világnézetük még mindig nyitott minden újdonságra, és nincs tele klisékkel és különféle megszorításokkal. A gyerekek képesek finoman megérezni a szavak és a sorok szépségét, és olykor nálunk is jobban megértik a néhány rövid szóval közvetített érzelmi állapotot.

A haiku élénk, költői képeivel jól illik a festészethez, mint téma. Főleg, ha szezonális témákról van szó. A haiku feltűnő kiegészítője lehet a beszédfejlesztési és történetmesélési óráknak.

A haikuval való munka másik iránya a tercetek komponálása. Biztosíthatlak, nagyon érdekes és izgalmas. Mindössze három sornak kell átadnia nekünk a hangulatot és az érzéseket. Olyan egyszerűnek tűnik! De nem volt ott…

Vagy kombinálhatod a festészetet és a haiku-t, amikor a kész festmény alapján tercet komponálnak. A gyerekek nagyon élvezik ezt a tevékenységet. Hiszen a versírás is játék. Sőt, a srácok egy része hamar megértette a költői forma vonásait, míg másoknak sokkal több időre volt szüksége...

Tehát a gyerekeknek a haiku megismertetése segít:

- a gyermekek japán kultúrával kapcsolatos ismereteinek bővítése;

Nyelvtanilag helyes beszéd kialakítása, kognitív érdeklődés a szóalkotás iránt; egy tárgy, cselekvés, minőség, kapcsolat különböző állapotainak beszédben való közvetítésének képessége;

A képzelet, a logikus és asszociatív gondolkodás fejlesztése, a szavakra és általában a beszédre való érzelmi érzékenység fejlesztése;

Az anyanyelv szeretetének előmozdítása, képvilága, kifejezőkészsége és szépsége.

A srácok által összeállított rajzainkból és haikuinkból egy kis kiállítást ajánlunk figyelmükbe.

Szivárvány ország

Találkozik Pegazussal.

A szivárvány felé repül!

Anna B. Szivárványország (viaszkréta)

Az ablakon kívül csillagok és egy hónap...

A vörös macska álmodik

Mikor jön az újév...

Vörös macska megvizsgálja a karácsonyfát (akvarell, viaszkréta)

A jég ragyog és csillog.

Leraktam a táskámat a padra.

Most megyek...

Ljudmila A. Történelem a korcsolyapályán (guache)

Hóemberek hóból.

Mi készítettük őket!

Éjszaka életre kelnek.

Kirill Ch (akvarell, viaszkréta)

Kék harangok

Vázában vannak.

Anyukám nagyon szereti őket.

Sergey K. Virágok anyának (vízfestmény)

Gyönyörű zene…

Táncosok a színpadon!

Tapsot és virágot kapnak!

Masha P. Társastánc (vízfestmény)

Fiatal tölgy

Örömmel köszönt

Rózsaszín napfelkelte...

Dasha D. Mese a fákról

(vízfestmény)

Öreg fa

Búcsút int az ősznek.

Szomorú…

Nagy cseppek

Az eső utolér engem.

rohanok haza...

Ira N. Rain (szén)

Nagy macska

Séta az udvarunkban.

Hol van a háza?

Galia V. Macska sétálni (szén)

Nap, pillangók és virágok

Ránk mosolyognak.

Ez az öröm.

Danil V., Dasha D. Kollázs „Mosolyt adok a világnak” (akvarell, viaszkréta)

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem hiába mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Tehát a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Mi olyan vonzó a japán haiku tercetekben? És hogyan tanulhatjuk meg felfogni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra ösztönzi a japán költőket, hogy szokatlan fényes és mélységű terceteket alkossanak. A japán haiku egy vers, amelyet lírai előadás jellemez. Ezenkívül befejezetlen is lehet, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. E lélekalkotások filozófiája közvetlenül a hallgatók szívébe irányul, és tükrözi a szerző rejtett gondolatait és titkait. A köznép előszeretettel alkotja meg ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincsenek fölösleges szavak, és a szótag harmonikusan halad a népitől az irodalmi felé, folyamatosan fejlődik és új költői formákat hoz létre.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák a kvintettek és tercek (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben így nevezték azokat a népdalokat, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A tartályt a nagauta váltotta fel, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankitól a városi kultúra virágkorában. A haiku minden gazdagságot magában foglal A japán költészet történetében voltak virágzási és hanyatlási időszakok. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú idő alatt nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és tömör költői formák elengedhetetlenek és sürgető igények a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Szenvedélyes gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haiku költészetet a lakonizmus iránti vágy, a formai tömörség, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy sűrített gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és a leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. A japán költészet szépsége azon tárgyak ábrázolásában rejlik, amelyek minden emberhez közel állnak. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban nem fontos, de a tercet hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A vers mérete

Csak a felvilágosulatlanok gondolják úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei vagy korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek saját száma van: az elsőben - öt, a másodikban - hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmiben sem korlátozza a költői engedélyt. Egy igazi alkotó soha nem fogja tisztelni a költői kifejezőképesség mércéjét.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőikben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott észjárás, hanem egy költői kép, néhány vonással keretezve. A költő feladata a lírai izgalom, a képzelet repülése és a kép részletessége. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.

A japán költők kreativitásának szükséges elemei

A japán tercetek létrehozásának módszere az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen odafigyelés nélkül egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak úgy születik meg az igazi művészet, ha az olvasó és az alkotó gondolatai együtt dolgoznak, ahogyan az íj lendítése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert ez azt jelenti, hogy a mérhetetlenségnek kevés szóban kell szerepelnie, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszadalmas bemutatására. Nehogy elhamarkodottan fejezze ki a jelentést, az író minden jelenségben csúcspontot keres.

A japán haiku hősei

Sok költő úgy fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban, hogy egy adott tárgynak adja a főszerepet. Egyes költők az emberek világnézetét tükrözik a kis formák szeretetteljes ábrázolásával és az élethez való joguk megerősítésével. A költők műveikben kiállnak a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak mellett. Ezért a japán haiku tercet példáknak társadalmi hangzásuk van. A kis formák hangsúlyozása lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítőjévé és inspirációs forrásává válik a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amely alatta kalligrafikus feliratként jelenik meg. Az ilyen munkák szembetűnő példája Buson tercete:
"Körös-körül a színek. A nap nyugaton megy ki. A Hold kel keleten."

Széles mezőket írnak le, sárga repcevirágokkal borítva, amelyek különösen fényesnek tűnnek a naplemente sugaraiban. A nap tüzes gömbje hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A Haiku nem tartalmaz olyan részleteket, amelyek a megvilágítás és a színpaletta hatását demonstrálják, de új perspektívát kínál a festményhez. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat hasonlítja az ukiyo-e színes lenyomataihoz:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és mino.

Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e printek szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi esőben. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. Egy versben visszatükrözhető a szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja. Így emlékeznek vissza a haikukra, amelyek az erdőben megszólaló egész zenekart írják le.

A pacsirta énekel.
Harsány ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóknak nem háromdimenziós asszociációs és képi panorámája van, hanem bizonyos irányokkal ébresztenek gondolatokat. A versek monokróm tusrajzokra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít a késő ősz lakonizmusában ragyogó kép kialakításában. Érezhető a természet szél előtti csendje és szomorú csendje. A kép világos kontúrja ennek ellenére megnövelt kapacitással és mélységével lenyűgöző. És ha a vers csak a természetet írja le, érezni lehet a költő lelkének állapotát, fájdalmas magányát.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a melankóliát és belemerül a személyes élmények mélységébe. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem lett kevésbé mélyreható. A japán haiku inkább nem mutat, hanem utal és sugall. Issa költő haikuban fejezte ki vágyát halott gyermeke után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk – és mégis...

A harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus az emberi élet rövidségét és mulandóságát, valamint alacsony értékét tanítja. De az apa mégsem tud beletörődni egy szeretett személy elvesztésével, és nem tud úgy hozzáállni az élethez, mint egy filozófus. A strófa végén elhangzott némasága hangosabban beszél, mint a szavak.

Félreértés a haikuban

A japán haiku kötelező eleme a visszafogottság és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban egy vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, csupasz tényeket hagyva szépítés nélkül. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek igazak, de a közvetlen jelentés a szubtextusban rejlik.

A bazsarózsa szívéből
Lassan kimászik egy méhecske...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A japán haiku póz innovatív művészet volt és marad, a hétköznapi emberek tulajdonában: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek összehozzák a különböző osztályok képviselőit.