Az Art Deco az eklektikus művészet mozgalma, amely Franciaországban alakult ki a 20. század 20-as éveinek elején. Uralkodott a divattervezésben, az építészetben, az iparművészetben és a belsőépítészetben. A 30-as és 40-es években az art deco népszerűvé vált az egész világon.

Sztori

Az irány a 20. század elején jelent meg - az 1907-1915 közötti időszakban. Ekkor kerültek rögzítésre az első, a stílus jellegzetes jegyeivel fémjelzett művek. Egyes kutatók megjegyzik, hogy az akkori alkotások a művészek első próbálkozásai eklektikus stílusú vásznak létrehozására.

A kifejezés az 1925-ös párizsi nemzetközi kiállítás után jelent meg. A kiállításon luxuscikkeket mutattak be. A kiállítás célja, hogy bemutassa Párizs vezető helyét a divat és stílus világában. 1928-ig az irányvonal csak Európa sajátja volt, a 30-as évek elején megjelent az art deco amerikai változata, amelynek megvoltak a maga sajátosságai.

A gótikus stílus története a festészetben

Jellegzetes

Az Art Deco a modern technológiát tükröző művészet, amelyet a sima vonalak, a geometrikus formákból képalkotás, valamint az élénk, feltűnő színek használata a belső térben és a képzőművészetben jellemeznek. A mozgalom az első világháború során bevezetett megszorítások elleni reakcióként jött létre. Az alkotások tele voltak luxussal, fényességgel, túlzásokkal, drága anyagokat használtak a belső térben és más típusú kreativitásban (ezüst, kristály, elefántcsont, jáde). A nagy gazdasági világválság után az irány fejlődött, de kezdett az olcsóbb termékek gyártására koncentrálni, a tömegtermelésre fókuszálva. Króm, műanyag, fém és egyéb ipari anyagokat használtak a középosztály számára. Az Art Deco-t mindig is a csillogás és a fényesség kapcsolta össze, de a funkcionalitás és a praktikum is jellemzi.

A 40-es évek vége óta az art deco-t túlságosan színesnek, a háborús időkhöz és a megszorításokhoz való igényesnek kezdték felfogni, ezért fokozatosan kiment a divatból. Az art deco iránti érdeklődés megugrása az 1960-as években következett be – ez egybeesik a pop art mozgalommal. A fejlődés másik szakasza a 80-as évek, amikor megnőtt az érdeklődés a grafikai tervezés iránt. A trend divatossá vált a dizájnban és a ruházatban.

A hiperrealizmus mint festészeti stílus jellemzői

A 20. század 20-as éveinek esztétikája iránti erős érdeklődés jellemzi, amelyet kizárólag a korszak divatjához és trendjeihez kapcsoltak. A stílus sajátossága, hogy a képviselők nem egyesültek egyetlen közösséggé, csoportba, festőiskolába. Az Art Deco eklektikus mozgalom volt, amely számos kulturális hatást kevert.

Ötletek

A művészek a modernisták és neoklasszikusok kulcsgondolatait és munkaelveit vették át.

• A neoklasszikus szépségideál a rájuk jellemző szigorral az új mozgalom mestereinek munkáiban rejlett.
• Az élénk, intenzív árnyalatok használata a kutatók szerint a párizsi fauves munkáiból fakad.
• Néhány ötlet az aztékok művészetéből és az egyiptomi kultúrából, a klasszikus ókorból származik.
• A szecessziós festészettel ellentétben az Art Decónak nem volt filozófiai alapja – pusztán dekoratív mozgalom volt.
• Etnikai díszítő kompozíciók művészek festményein, a belső térben;
• „Orosz évszakok” vagy S. Diaghilev Orosz balettje.

A szürrealizmus mint stílus a festészetben

A stílusfejlődés nehéz gazdasági és politikai körülmények között, a tudomány és a technika aktív fejlődésének időszakában tükröződött a festmények témáiban. A művészek alkotásai dekoratív célokat szolgálnak, gyönyörködtetik a szemet, feldobják a hangulatot. A festők nem tesznek kísérletet arra, hogy festményeiken keresztül pszichológiai hatást gyakoroljanak, filozófiai nézeteiket közvetítsék. Az Art Deco célja a stílusok legjobb tulajdonságainak ötvözése, valami új és szép létrehozása.

A stílus főbb jellemzői

A minimalizmus mint stílus a festészetben

Az Art Deco új, kombinált anyagok felhasználásával a tudományos haladást, a technológia fejlődését képviselte. Az art deco stílusú festmények fényűző megjelenése tökéletesen illeszkedik egy gazdag lakás, egy tengerjáró hajó vagy egy modern mozi belsejébe. A stílus több válságot is túlélt, köszönhetően a praktikumnak, az egyszerűségnek, a fényességnek és az egyéniségnek.

Művészek

Az Art Deco kifejezést ritkán alkalmazzák festészetre vagy szobrászatra, az építészetben és a formatervezésben dominál, de a két világháború közötti időszakban számos művész mutatta be alkotásait, a stílus minden mércéje szerint kivitelezve: Tamara Gorska vagy Tamara de Lempicka, festészet. "A zenész" (1929), "Önarckép" a zöld Bugattiban" (1925), francia művész, plakátkészítő Adolphe Jean-Marie Muron, ismert nevén Cassandre, a legjobb grafikusok egyike volt, Nagydíjat nyert a a párizsi plakátverseny.

Publikációk a Múzeumok rovatban

Art Deco próbababákhoz

Hol és hogyan keletkezett az Art Deco stílus, ki alapította, akár a fiatal Szovjetunióban - Sofia Bagdasarova-val együtt értjük a stílus bonyolultságát.

Mi az az Art Deco?

Levél a Feuillets d'Art. 1919 albumról

Leaf a Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape albumról. 1911

Levél a Modes et Manières d"Aujourd"hui albumról. 1914

Az Art Deco, ami franciául "dekoratív művészetet" jelent, annak a művészeti stílusnak a neve, amely a szecesszió után, a két világháború között Európában és Amerikában uralkodott. Sőt, főként az ipari formatervezésben uralkodott - divat, ékszerek, plakátok, homlokzatok, belső terek, bútorok. Ez akkor történt, amikor a korszak „nagy művészete” expresszionizmussal, absztrakcionizmussal, konstruktivizmussal és egyéb -izmusokkal kísérletezett, amelyek persze zseniálisak, de nem mindenki láthatja őket állandóan a lakásában. Az Art Deco tárgyakat pedig kifejezetten a mindennapi élethez szánják – nagyon gazdagok, fényűzőek és lenyűgözőek, de mégis mindennaposak.

Hogyan lehet felismerni egy Art Deco stílusú elemet?

Cigarettatartók, por kompaktok. 1930-as évek. Kiotói Divatintézet

A Vogue magazin borítója S. Delaunay „optikai” ruhájával. 1925. A Kreml Múzeumok sajtószolgálata

Kézitáskák. RENDBEN. 1910. Kiotói Divatintézet

Ez a dolog biztosan szép lesz - stílusos, elegáns. Drága textúrájú, de nem kirívóan luxus anyagból készült, hanem egyszerűen értékes. A színek összetett árnyalatok lesznek, sok lesz a fekete. A szerző gyakran egyértelműen vonalzót használt - ugyanakkor sikerült nagyon elegánsan lekerekíteni az összes sarkot. A geometriai minták gondos arányok szerint vannak megszerkesztve, és képesek hipnotizálni. Gyakran szerepel benne valami ókori egyiptomi vagy japán is, de valami furcsa kivitelben: az Art Deco szerette újraértelmezni az egzotikus kultúrákat. (Egyébként az „orosz egzotika” is nagyra értékelték.) Tetszett a stílus és a technikai fejlődés – ezért repülnek nagy sebességgel stilizált vonatok, repülők és hajók propellerei.

Stílus a divatban

Estélyi ruha. Madeleine Vionnet divattervező. 1927. A Kreml Múzeumok sajtószolgálata

Estélyi ruha. Lanvin divatház. 1925 körül. A Kreml Múzeumok sajtószolgálata

Ruha. Franciaország. 1922 tél. Divatház "Sisters Callo"

Az Art Deco leginkább a női divatban figyelhető meg. Abban a korszakban, amikor ez a stílus uralkodott, a nők elkezdték rövidre vágni a hajukat, végül megszabadultak a merev fűzőktől és krinolinoktól, a derék vagy a csípőre csúszott, vagy közvetlenül a mell alatt lovagolt fel, és a szoknya olyan magasságra rövidült, hogy teljesen illetlen volt, azok szerint, akik emlékeztek a viktoriánus erkölcsre.

A stílus megalkotói - a nagy divattervezők, Paul Poiret, Mariano Fortuny - kimonókat, arab turbánokat és nadrágokat, antik tunikákat és asztalokat, középkori köpenyeket idéztek. Egyrészes ruhák jelentek meg, drapériák, nehéz szövetek, elegáns és csillogás volt mindenhol. Ilyen lenge, irizáló gyöngyökkel, gyöngyökkel, strasszokkal és gyöngyökkel hímzett ruhákban nagyszerű volt új, lendületes táncokat táncolni - foxtrot, charleston, tangó. Általában emlékezzünk a Nagy Gatsby korszakára.

Stílus az ékszerekben

Van Cleef és Arpels bross. 1930

Van Cleef és Arpels galléros nyaklánc. 1929

Egyiptomi stílusú bross Van Cleef és Arpels. 1924

A Cartier és a Van Cleef & Arpels cégek, valamint más ékszerházak szándékosan az Art Deco elvei szerint dolgoztak műveikben. A szecessziós korszak (más néven szecessziós) folyékony formái és költői virágai után ékszereik kirívónak és megrázónak tűntek.

A könnyű platina a beállításokhoz lehetővé tette az ékszerek számára, hogy elhagyják az arany „nehéz páncélját”. Tiszta geometriai formák, absztrakt minták, a zöld és a kék innovatív kombinációi, a kövek kontrasztos választéka, mint például a fekete ónix és a vörös rubin, a faragott kövek használata, nem fazettált, valamint autentikus ősi leletek (egyiptomi szkarabeusz stb.) ) - ezek a felismerhető tulajdonságok. A fekete ónix általában ennek az időszaknak a kedvenc köve lett, különösen a gyémántokkal kombinálva. Korallok, lapis lazuli, jádes és zománc fényes akkordjai kísérték őket.

Volt Art Deco Oroszországban?

Sokemeletes épület a Kotelnicheskaya rakparton. Az Állami Építészeti Kutató Múzeum A.V. Shchusev: website/institutes/7985

"Mayakovskaya" metróállomás

Szovjetunió pavilonja a párizsi nemzetközi kiállításon. 1937. Állami Építészeti Kutató Múzeum A.V. Shchusev: website/institutes/7985

A ragyogó Art Deco stílus természetesen mélyen „burzsoá”. Ez az elveszett nemzedék szimbóluma, Fitzgerald, Hemingway karaktereinek divatja (valamint Wodehouse és Agatha Christie háború előtti könyvei). A fiatal szovjet államnak abban a korszakban nem volt ideje erre a külső pompára. Nekik viszont megvoltak a „Zúgó húszasok”, nekünk pedig a NEP. Emlékezzen Ellochkára, az Ogressra: „...a csillogó fénykép az amerikai milliárdos, Vanderbilt lányát ábrázolta estélyi ruhában. Volt benne szőrme és toll, selyem és gyöngy, rendkívüli könnyed vágás és lélegzetelállító frizura.” A szovjet nepmenek természetesen szokásaikban utánozták szabad nyugati szomszédjukat, bár ezt hivatalosan nem hagyták jóvá.

Másrészt az egyik legformálisabb művészetben - az építészetben - észrevehető az Art Deco lenyomata. Az importált stílus hatását könnyű megtalálni a sztálini klasszicizmusban: a moszkvai sokemeletes épületek töredékeiről készült fényképeket bizonyos szögekből nehéz megkülönböztetni a háború előtti manhattani felhőkarcolók nézeteitől. Az Art Deco szeretete a geometria iránt, az absztrakciók használata - mindezt az orosz mesterek könnyen felszívták a szuprematizmus szülőföldjén. Az emberiség technikai vívmányait is illett dicsőíteni. Vannak mulatságosabb jelek is – emlékszel, hogy beszéltünk az Art Deco egyiptomi motívumokhoz való vonzódásáról? Neki köszönhető, hogy Lempicka Tamara felállt. Önarckép zöld Bugattiban. 1929. Magángyűjtemény

De az orosz emigránsok hozzájárulása az Art Deco fejlődéséhez sokkal jelentősebb volt. A Vogue és a Harper's Bazaar divatmagazinok évek óta jelennek meg az Erte, valódi neve Roman Petrovich Tyrtov által rajzolt címlapok alatt, „Szimfóniája feketében” a stílus egyik meghatározó alkotása.

Sonia Delaunay absztrakt művész, aki a divatiparban dolgozott, azzal a színnel és energiával gazdagította az Art Decót, amit az „avantgarde amazonjaiban” láthattunk. Az Art Deco fő portréfestője, azon kevés művészek egyike, akiknek sikerült ezt a stílust festőállvány-festményekhez alkalmazniuk, Tamara Lempicka, az orosz lengyel királyság szülötte, aki a forradalom előtt Szentpéterváron élt. (De a korszak főszobrásza, Dmitrij Chiparus, a számunkra oly ismerős név ellenére, román.) Végül Leon Bakst, miután száműzetésben találta magát, a színház mellett a divatiparban is dolgozott - egyértelműen Art Deco stílusban.

A művészettörténészek általában azt írják, hogy az Art Deco stílust eredetileg az orosz évszakok ihlették, amelyek az 1900-as években megrázták a párizsi művészeti világot. Szóval - köszönet Diaghilevnek és az Art Deco-nak!

10 hónappal ezelőtt Enottt Hozzászólások a Fine art Art Deco bejegyzéshez. Regionális jellemzők (Franciaország, USA) Tiltva

Megtekintések: 2776

Az Art Deco (dekoratív művészet) a 20. század első felének képző- és dekoratív művészetének meghatározó irányzata, amely először az 1920-as években jelent meg Franciaországban, majd az 1930-as, 1940-es években vált nemzetközileg is népszerűvé, elsősorban az építészetben nyilvánul meg. divat és festészet. Ez egy eklektikus stílus, a modernizmus és a neoklasszicizmus szintézise. Az Art Deco stílust olyan művészeti irányzatok is jelentősen befolyásolták, mint a kubizmus, a konstruktivizmus és a futurizmus.

Megkülönböztető jellemzők - szigorú szabályosság, merész geometrikus formák, etnikai geometrikus minták, féltónusú dizájn, élénk színek hiánya a dizájnban, míg tarka minták, luxus, elegáns, drága, modern anyagok (elefántcsont, krokodilbőr, alumínium, ritka fa, ezüst ).

• Formák: áramvonalas, mégis világos és grafikus. A sziluettek lépcsőzetesebb formájúak, a lényeg a kecsesség és némi játékosság marad.
• Vonalak: energikus, tiszta, geometrikus.
• Elemek: sok dísz fürtök, spirálok, hullámok, cikkcakk formájában.
• Színek: kontrasztos. Lágy és pasztell összefonódása rikítóval és lédússal.
• Anyagok: drága, egzotikus, gazdag. Fa, bőr, bronz, márvány, kerámia, üveg.
• Ablakok: téglalap alakúak, nagy üvegfelülettel. Ritkábban íves vagy ólomüveges.
• Ajtók: pilaszterekkel körülvéve, oromfallal.

Az Egyesült Államokban, Hollandiában, Franciaországban és néhány más országban az Art Deco fokozatosan a funkcionalizmus felé fejlődött.

Sztori

Az 1925-ben Párizsban megrendezett nemzetközi kiállítás, hivatalosan "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" szülte az "Art Deco" kifejezést. Ez a kiállítás a Franciaországban készült luxuscikkeket mutatta be a világnak, bizonyítva, hogy Párizs az első világháború után is nemzetközi stílusközpont maradt.

Nemzetközi Kortárs Dekoratív és Iparművészeti Kiállítás

A stílus csúcspontját és nevét adó esemény a Modern Dekoratív és Iparművészeti Nemzetközi Kiállítás volt, amelyet 1925 áprilisától októberig Párizsban rendeztek meg. Hivatalosan a francia kormány szervezte meg, és Párizsban 55 hektáros területet fed le, a jobb parton lévő Grand Palaistól a bal parton lévő Invalidusokig és a Szajna partja mentén. A Grand Palais, a város legnagyobb terme megtelt a résztvevő országok díszítőművészetével. 15 000 kiállító érkezett húsz különböző országból, köztük Angliából, Olaszországból, Spanyolországból, Lengyelországból, Csehszlovákiából, Belgiumból, Japánból és az új Szovjetunióból; Németországot a háború utáni feszültségek miatt nem hívták meg, az Egyesült Államok pedig, mivel nem értette a kiállítás célját, visszautasította a részvételt. Hét hónap alatt tizenhat millióan látogatták meg a kiállítást. A kiállítás szabályai megkövetelték, hogy minden alkotás kortárs legyen; történelmi stílusok nem voltak megengedettek. A kiállítás fő célja a francia luxusbútor-, porcelán-, üveg-, fémtermékek, textil- és egyéb dekorációs termékek gyártóinak népszerűsítése volt. A termékek további népszerűsítése érdekében minden nagyobb párizsi áruháznak és nagy tervezőnek saját pavilonja volt. A kiállítás másodlagos célja az volt, hogy népszerűsítse az afrikai és ázsiai francia gyarmatokról származó termékeket, beleértve az elefántcsontot és az egzotikus fákat.

A Hôtel du Riche Collectionneur népszerű látványosság volt a kiállításon; Emile-Jacques Ruhlmann új tervezési projektjeit, valamint Jean Dupas art deco szöveteit, szőnyegeit és festményeit mutatta be. A belsőépítészet ugyanazon a szimmetria és a geometrikus formák elvein alapult, amelyek megkülönböztették a szecessziós stílustól, valamint az élénk színek, a ritka és drága anyagok kifinomult kivitelezése, amely megkülönböztette a modernista stílus szigorú funkcionalitásától. Míg a pavilonok többsége gazdagon díszített és luxus kézműves bútorokkal volt megtöltve, két pavilon - a Szovjetunió és a Pavilion du Nouveau Esprit, amelyet egy ilyen nevű magazin épített Le Corbusier irányításával - egyszerű stílusban épült. egyszerű fehér falak és nincs dekoráció; a modernista építészet legkorábbi példái közé tartoztak

A konstruktivizmus győzelmét demonstráló Dekoratív Művészeti Kiállítás egyúttal megszületett az Art Deco mozgalom, amely a kubizmus és a szecesszió egzotikus keveréke lett, vagyis a lineáris stilizáció és a kifinomult ornamentika. A turbánok és az „Egyiptomnak” és „Kínának” stilizált aktusok divatja bonyolultan keveredett a geometrikus planimetria ritmusaival.

Maga az Art Deco mozgalom a kiállítás 1925-ös megnyitója előtt létezett – ez az 1920-as évek európai művészetének figyelemre méltó mozgalma volt. Csak 1928-ban érte el az amerikai partokat, ahol az 1930-as években átalakult Streamline Moderne-vé, az Art Deco amerikanizált ágává, amely az évtized fémjelévé vált.

Az Art Deco szimbóluma a díszítő- és iparművészetben a bronzból és elefántcsontból készült szobrászat volt. Gyagilev „orosz évszakai”, Egyiptom és Kelet művészete, valamint a „gépkorszak technológiai vívmányai” által ihletett francia és német mesterek egyedi stílust alkottak az 1920-30-as évek kisplasztikájában, ami emelte a státuszt. a dekoratív szobrászat a "magas művészet" szintjére. Az Art Deco klasszikus képviselőinek a szobrászatban Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Franciaország), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Németország), Bruno Zack, J. Lorenzl (Ausztria).

Az Art Deco megjelenése szorosan összefüggött a díszítőművészek státuszának növekedésével, akik a 19. század végéig egyszerűen kézműveseknek számítottak. A "dekoratív dekoráció" kifejezést 1875-ben találták fel bútorok, textilek és egyéb dekorációk tervezői számára. 1901-ben létrehozták a Dekoratív Művészek Szövetségét (Society of Decorative Artists) vagy az SAD-t, és a díszítőművészek ugyanolyan szerzői jogokat kaptak, mint a festők és szobrászok. Hasonló mozgalom alakult ki Olaszországban. 1902-ben Torinóban rendezték meg az első, kizárólag a díszítőművészetnek szentelt nemzetközi kiállítást, az Esposizione international d'Arte-t.

Számos új, dekoratív művészetekkel foglalkozó magazint alapítottak Párizsban, köztük az Art and Decoration és a L'Art décoratif moderne. A dekoratív művészeti szekciókat a Sociéte des artistes français, majd később a Salon d'automne szalonjaiban mutatták be. A díszítőművészet újjáéledésében a francia nacionalizmus is szerepet játszott: a francia tervezők hátrányos helyzetbe kerültek az olcsó német bútorok növekvő exportja miatt. 1911-ben a Kert 1912-ben nagyszabású új nemzetközi díszítő- és iparművészeti kiállítást javasolt. A régebbi stílusok másolása nem volt megengedett; csak modern alkotások. A kiállítás 1914-ig, majd a háború miatt 1925-ig csúszott, ekkor adta a nevét a Deco néven ismert stílusok teljes családjának.

Bár az Art Deco kifejezés 1925-ben keletkezett, nem használták általánosan, amíg az 1960-as években meg nem változott a korszakhoz való hozzáállás. Az Art Deco stílus mesterei nem tartoztak egyetlen közösséghez sem. A mozgalom eklektikusnak számított, több forrás is befolyásolta:

• A korai időszak "bécsi szecessziója" (Bécsi Műhelyek); funkcionális ipari tervezés.
• Afrika, Egyiptom és a közép-amerikai indiánok primitív művészete.
• Az ókori görög művészet (archaikus korszak) a legkevésbé naturalista az összes közül.
• Szergej Gyjagilev „Orosz évszakai” Párizsban – Leon Bakst jelmez- és díszletvázlatai.
• A kubizmus és a futurizmus csiszolt, kristályos, fazettált formái.
• A fauvizmus színpalettája.
• A neoklasszicizmus szigorú formái: Boulet és Karl Schinkel.
• A jazz kora.
• Növényi és állati motívumok és formák; trópusi növényzet; Cikgurát; kristályok; zongorabillentyűk kolorisztikus fekete-fehér skála, Nap motívum.
• A női sportolók rugalmas és sportos formái, amelyekből sok van; éles szögek rövid hajvágás képviselői klubélet - csapkodók.
• A „gépkorszak” technológiai vívmányai, mint például a rádiók és a felhőkarcolók.

Az Art Deco mesterek előszeretettel használtak olyan anyagokat, mint az alumínium, rozsdamentes acél, zománc, fabetét, cápa- és zebrabőr. Aktívan alkalmazták a cikcakkos és lépcsős formákat, a széles és energikus ívelt vonalakat (szemben a szecesszió lágyan folyó íveivel), a chevron motívumokat és a zongorabillentyűket. E dekoratív motívumok némelyike ​​mindenütt elterjedt, mint például a női cipők, radiátorok, Radio City előadótermek és a Chrysler épület tornya mintájának kulcsmintája. A mozik és az óceánjárók, például az Ile de France és a Normandy belső tereit könnyen díszítették ebben a stílusban. Az Art Deco fényűző volt, és úgy gondolják, hogy ez a luxus pszichológiai reakció volt az első világháború aszkézisére és korlátozásaira.

Franciaország

Georges Barbiere illusztrációja Paquin ruhájából (1914). A stilizált virágminták és az élénk színek a korai Art Deco jellemzői voltak

A párizsi áruházak és divattervezők fontos szerepet játszottak az Art Déco felemelkedésében. Cégek jöttek létre, köztük a Louis Vuitton kézitáskagyártó, a Christofle ezüstcég, René Lalique üvegtervező, valamint Louis Cartier és Boucheron ékszerészek, akik kortársabb stílusú termékeket kezdtek fejleszteni. 1900 óta az áruházak lakberendezőket alkalmaznak tervezőstúdióikba. Az 1912-es Salon d'Automne dekorációját a Printemps áruház rendelte meg. Ugyanebben az évben a Printemps létrehozta saját műhelyét "Primavera" néven. 1920-ra a Primavera több mint háromszáz művészt foglalkoztatott. A stílusok a Louis Süe és a Primavera műhely által készített XIV. Lajos, XVI. Lajos és különösen Louis Philippe bútorok frissített változataitól az Au Louvre áruház műhelyétől származó modernebb formákig terjedtek. Más tervezők, köztük Émile Jacques Ruhlmann és Paul Foliot, megtagadták a tömeggyártást, és ragaszkodtak ahhoz, hogy minden darab egyedileg kézzel készüljön. A korai Art Deco stílus luxus és egzotikus anyagokat, például ébenfát, elefántcsontot és selyemet, nagyon élénk színeket és stilizált motívumokat, különösen kosarakat és minden színű virágcsokrot tartalmazott, amelyek modernista megjelenést kölcsönöztek.

Az Art Deco élénk színei számos forrásból származnak, köztük Léon Bakst egzotikus produkcióiból a Ballets Russes számára, amelyek szenzációt keltettek Párizsban közvetlenül az első világháború előtt. A színek egy részét a Henri Matisse által vezetett korábbi fauvizmus mozgalom ihlette; másokat orfista, például Sonia Delaunay; másokat a Nabis néven ismert mozgalom, valamint a szimbolista művész, Odilon Redon munkáiban, aki kandalló paravánokat és egyéb dekorációs tárgyakat tervezett. Az élénk színek Paul Poiret divattervező munkáinak jellemzői voltak, akinek munkái hatással voltak a tervezésre és az Art Deco belsőépítészetre is.

Párizs maradt az Art Deco stílus központja. Bútorokban Jacques-Émile Ruhlmann, a kor leghíresebb bútortervezője, a klasszikus párizsi ébéniste (szekrénykészítők) talán utolsója testesítette meg. Ezen kívül Jean-Jacques Rateau jellegzetes munkái, a „Süe et Mare” cég termékei, Eileen Gray paravánjai, Edgar Brandt kovácsolt fémtermékei, a zsidó származású svájci Jean Dunant fém és zománc, a nagy René üvegei Lalique és Maurice Marino, valamint órák és Cartier ékszerek.

1925-ben két különböző, egymással versengő iskola élt együtt az Art Decoban: a hagyományőrzők, akik megalapították a Dekoratív Művészek Társaságát; köztük Emile-Jacques Ruhlmann bútortervező, Jean Dunard, Antoine Bourdelle szobrász és Paul Poiret tervező; a modern formákat hagyományos kézművességgel és drága anyagokkal ötvözték. A másik oldalon a modernisták álltak, akik egyre inkább elutasították a múltat, és az új technológia fejlődésén, az egyszerűségen, a dekoráció hiányán, az olcsó anyagokon és a tömeggyártáson alapuló stílust akartak.

1929-ben a modernisták megalapították saját szervezetüket, a Modern Művészek Francia Szövetségét. Tagjai Pierre Charaud, Francis Jourdain, Robert Mallett-Stevens, Corbusier és a Szovjetunióban Konstantin Melnikov építészek voltak; Eileen Gray ír tervező és Sonia Delaunay francia tervező, Jean Fouquet és Jean Puyforcat ékszerészek. Hevesen támadták a hagyományos Art Deco stílust, amely szerintük csak a gazdagok számára készült, és ragaszkodtak ahhoz, hogy a jól megépített épületek mindenki számára hozzáférhetőek legyenek, és a forma működjön. Egy tárgy vagy épület szépsége az volt, hogy tökéletes-e a funkciójához. A modern ipari módszerek azt jelentették, hogy a bútorokat és az épületeket tömegtermeléssel, nem pedig kézimunkával lehetett gyártani.

Festmény

T. Lempicka. Önarckép, Tamara zöld Bugattiban (1929)

Az 1925-ös kiállításnak nem volt egyetlen része sem. Az Art Deco festészet definíció szerint dekoratív volt, egy helyiség vagy építészeti darab díszítésére szolgált, így kevés művész dolgozott kizárólag ebben a stílusban, de két művész szorosan kötődik az Art Decóhoz. Jean Dupas festette az 1925-ös párizsi dekoratív művészeti kiállításon a bordeaux-i pavilon art deco freskóit, és a Maison de la Collectioneur kandallója fölötti képet is festette az 1925-ös kiállításon, amelyen Ruhlmann és más neves Art Deco tervezők szerepeltek. deco Festményei a Normandie francia óceánjáró dekorációjába is bekerültek. Munkái pusztán dekoratívak voltak, más díszítőelemek háttereként vagy kísérőként készültek. Egy másik művész, aki szorosan kapcsolódik a stílushoz, Tamara de Lempicka. Lengyelországban született arisztokrata családban, majd az orosz forradalom után Párizsba emigrált. Ott tanítványa lett Maurice Denis művésznek, a "Nabi" nevű mozgalomnak és a kubista Andre Lhote-nak, és sok stílust kölcsönzött stílusaikból. Szinte kizárólag portrékat festett valósághű, dinamikus és színes Art Deco stílusban.

Grafika

Az Art Deco stílus a grafika korai szakaszában, az első világháború előtti években jelent meg.

háború. Párizsban Léon Bakst plakátjaiban és jelmezeiben jelent meg a Ballet Russes számára, valamint Paul Poiret divattervezők katalógusaiban. Georges Barbier és Georges Lepepe illusztrációi, valamint a La Gazette du bon ton divatmagazin képei tökéletesen megragadták a stílus eleganciáját és érzékiségét. A megjelenés az 1920-as években megváltozott; a kiemelt divatok a lazább, sportosabb és merészebbek voltak, a női modellek pedig jellemzően cigarettáztak. Németországban ennek az időszaknak a leghíresebb plakátművésze Ludwig Hohlwein volt, aki színes és drámai posztereket készített zenei fesztiválokra, sörre és pályafutása végén a náci pártra.

A szecesszió idején a plakátokon jellemzően színházi árut vagy kabarét hirdettek. Az 1920-as években rendkívül népszerűvé váltak a gőzhajók és légitársaságok számára készült utazási plakátok. A stílus az 1920-as években jelentősen megváltozott, a termékreklámozásra összpontosítva. A képek egyszerűbbé, pontosabbá, lineárisabbá, dinamikusabbá váltak, és gyakran egyszínű háttérre helyezték őket. Franciaországban Charles Lupo és Paul Colin Art Deco tervezők voltak, akik Josephine Baker amerikai énekesnőt és táncosnőt ábrázoló plakátjaikkal váltak híressé, Jean Carlou pedig Charlie Chaplin filmekhez, szappanokhoz és színházakhoz tervezett plakátokat; az 1930-as évek végén az Egyesült Államokba emigrált, ahol a világháború idején plakátokat tervezett a háborús gyártás ösztönzésére. Charles Gesmard tervező a Mistinguett énekesnő és az Air France plakátjainak híres szerzője lett. A leghíresebb francia tervezők közé tartozik

Amerika. Korszerűsítse modern

Az Art Deco-val párhuzamosan kialakult és ahhoz közel álló stílusirány a „Streamline Moderne” volt (a név az angol streamline - „streamline” - az aerodinamika területéről származó kifejezésből származik). Az áramvonalas modernitást az ipari bélyegzés és az aerodinamikai technológiák befolyásolják. Ennek eredményeként az ilyen stílusú alkotásokon megjelentek a repülőgépek vagy a revolvergolyók körvonalai. Amikor a Chrysler első sorozatgyártású autójának, a Chrysler Airflow-nak a dizájnja népszerűnek bizonyult, az áramvonalas formákat még ceruzahegyezőknél, épületeknél és hűtőszekrényeknél is használták.

Ez az építészeti stílus a letisztult formákat keresi, hosszú vízszintes vonalakat tart fenn, amelyek gyakran kontrasztot alkotnak a függőlegesen ívelt felületekkel, és lelkesen mutat be a tengeri iparból kölcsönzött elemeket (korlátokat és lőréseket). Csúcsát 1937 körül érte el.

Ez a stílus volt az első, amely elektromos fényt épített be az építészeti szerkezetbe.

Fali művészet

Az Egyesült Államokban nem volt különösebb Art Deco stílus, bár festményeket gyakran használtak dekorációként, különösen kormányzati épületekben és irodaházakban. 1932-ben létrehozták a Community Art Projectet, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy munka nélkül dolgozzanak, mert az ország a nagy gazdasági világválság közepén volt. Egy éven belül a projekt több mint tizenötezer műalkotást rendelt el. Híres amerikai művészeket toborzott a Federal Art Project, hogy festsenek és díszítsenek falakat kormányzati épületekben, kórházakban, repülőtereken, iskolákban és egyetemeken. Amerika leghíresebb művészei, köztük Grant Wood, Reginald Marsh, Georgia O'Keeffe és Maxine Albro vett részt a programban. A programon Diego Rivera híres mexikói művész is részt vett, aki a falakat díszítette. A festmények sokféle stílusban készültek, beleértve a regionalizmust, a szocreál és az amerikai festészetet.

Számos kép készült Art Deco felhőkarcolókhoz is, nevezetesen a Rockefeller Centerben

New York. Két képet rendeltek az előcsarnokba, John Stewart Curry és Diego Rivera. Az épület tulajdonosai, a Rockefeller család felfedezte, hogy Rivera, egy kommunista Lenin képét helyezte el egy tömegfestményen, és elpusztította azt. A festményt egy másik spanyol művész, José Maria Sert alkotása váltotta fel.

Grafika

Az Art Deco stílus a grafika korai szakaszában, az első világháború előtti években jelent meg. Párizsban Léon Bakst plakátjaiban és jelmezeiben jelent meg a Ballet Russes számára, valamint Paul Poiret divattervezők katalógusaiban. Georges Barbier és Georges Lepepe illusztrációi, valamint a La Gazette du bon ton divatmagazin képei tökéletesen tükrözik a stílus eleganciáját és érzékiségét. A megjelenés az 1920-as években megváltozott; a kiemelt divatok a lazább, sportosabb és merészebbek voltak, a női modellek pedig jellemzően cigarettáztak. Az olyan amerikai divatmagazinok, mint a Vogue, a Vanity Fair és a Harper's Bazaar, gyorsan átvették az új stílust, és népszerűsítették az Egyesült Államokban. Befolyásolta az amerikai könyvillusztrátorok, például Rockwell Kent munkásságát is.

A fény ellenében való átkelésre figyelmeztető plakát (1937)

Az 1930-as években a poszterek új műfaja jelent meg az Egyesült Államokban a nagy gazdasági világválság idején. A Szövetségi Ügynökség Művészeti Projektje amerikai művészeket bérelt fel, hogy plakátokat készítsenek a turizmus és a kulturális események népszerűsítésére.

Fade Style

Az Art Deco csendben elhalványult a tömeggyártás térnyerésével, amikor harsánynak, ragacsosnak és hamis fényűzőnek tekintették. A második világháború nélkülözései vetettek véget ennek a stílusnak. A gyarmati országokban, például Indiában az Art Deco a modernizmus kapujává vált, és csak az 1960-as években tűnt el. Az Art Deco iránti érdeklődés újjáéledése az 1980-as években a grafikai tervezéshez kapcsolódott, és az Art Deco film noirral és az 1930-as évek csillogásával való kapcsolata vezetett az ékszerek és a divat újbóli megjelenéséhez.

Pevue: "California" része, Maxine Albro, a San Francisco-i Coit Tower belseje (1934)

Kapcsolatban áll

Az Art Deco stílus korunkban rendkívül népszerű, és elsősorban az elitizmus és a luxus szerelmeseit célozza meg, kifinomult és kifinomult ízléssel, azoknak, akik szeretnek csodálni és megcsodálni az exkluzív tárgyakat. A stílus rendkívül népszerű a kreatív világ: színészek, művészek és más hírességek körében.

TERVEZÉS ART DECO STÍLUSBAN

A fő különbség e stílus és a többi között az empire stílus és a kubizmus felé való hajlam. Az ókori kultúrák archaikus művészetének elemeit is tartalmazza. Az Art Deco számos irányzat kombinációja: az egyiptomi motívumok, a görög archaikus és az afrikai törzsek primitív művészete – mindez harmonikusan egyetlen egésszé olvad össze, avantgárd egyszerűséget és egyben egzotikus eredetiséget alkotva. Az Art Deco a „Modern” stílus folytatása, megszületésekor is az eredeti „Streamlined Modern” nevet viselte. Itt egyáltalán nincsenek mesterséges anyagok, valamint modern motívumok. Nincsenek sima vonalak vagy virágminták – csak élesség, szögletesség, geometria vagy absztrakció, pl. Vannak a „High-Tech” elemei is. Korábban Art Deco stílusban készültek festmények, szobrok, bútorok, épületek, építmények. Mindezek mellett a stílus nem nélkülözi az etnikai motívumokat, i.e. Az Art Deco eklektikus.

A stílus főbb jellemzői:

1. cikk-cakk formák (ez lehet dísz vagy halszálkás mintázatú csempe lerakása);
2. Sunburst, ami napsugarakat jelent (dekorációban, formában és dekorációban is megtalálható). Egyébként az Art Deco számos elemének eredendő csíkozása a sugarakhoz kapcsolódik (csíkos dekorációt használnak, a falakat csíkokkal díszítik, vagy a kanapé hátulját csíkokra osztják);
3. lépcsőzetesség (például a napsugarak lépésenkénti divergenciája, mint a babiloni, sumér és asszír építészetre jellemző többlépcsős szerkezetek);
4. trapéz alakú (sok trapéz alakú belső elem jelenléte, például bútorok, tükrök vagy ajtódísz);
5. ívelt vonalak (gyakoribbak a geometriai alakzatok görbületei, de van éles, lekerekített görbület is);
6. zongorabillentyűk (utalva a mindenhol felváltva látható világos és sötét csíkokra)
7. kontúr vagy keret (például kontrasztos színű vonallal díszített felület, más szóval keret, amely lehetővé teszi a stílusformáló geometria legtisztább hangsúlyozását)

Az Art Deco stílus a következő anyagok felhasználásával jár:

• fa (beleértve a berakott fát is);
• üveg;
• valódi bőr (beleértve a zebrabőrt is);
• rozsdamentes acél;
• alumínium;
• fényes kerámia vagy kőlapok;
• lakkozott felületek.

A színvilágot illetően elmondható, hogy az Art Deco túlnyomórészt semleges tónusokat használ: fekete, fehér, szürke, ezüst, bézs, barna, valamint a cser és a fém árnyalatait. Más színek – elsősorban zöld, kék, arany, piros vagy bordó – kímélő és tompított bevezetése megengedett.

HÁLÓSZOBA ART DECO

Az Art Deco stílust hálószobájába választó emberek túlnyomó többsége kreatív ember és a szépség igazi ismerője. Az Art Deco franciáról oroszra fordítva „dekoratív művészetet” jelent, és itt a szabványos bútorok nélkülözhetetlenek. Art Deco hálószoba létrehozásához be kell fektetnie a lelkét, nem kell félnie a dekorációs kísérletektől, hogy megtalálja a láthatatlan határvonalat a modern és a klasszikus, a kifinomult elegancia és a monumentális luxus között.

A klasszikust és a modernt az Art Decoban elsősorban a természetes anyagok, a geometriai formák és a sokoldalúság egyesítik. Az Art Deco hálószobát a forma lágysága jellemzi, amit a puha, díszes fejtámlával ellátott ágy segít, amely lehet klasszikus téglalap alakú vagy modern ovális alakú. Általában a fejtámlát drága kárpit vagy a teljes fejtámla díszíti. dombornyomott tapétával és szövet drapériákkal van kiemelve.

A bútoroknak fából vagy fémből kell készülniük, és kúpos élekkel kell rendelkezniük

Az állványokat, szekrényeket, éjjeliszekrényeket és egyéb bútorokat ennek az elvnek megfelelően választják ki: ha a falak sötétek, akkor a bútoroknak világosnak kell lenniük, és fordítva. Egy szokatlan alakú fésülködőasztal és egy ilyen stílusú oszmán (vagy fotel) elengedhetetlen. A tükrök tágassá és világossá teszik a hálószobát, és vizuálisan is bővítik a szobát, mert az art deco sok helyet, fényt és tisztaságot jelent. Ebben a tekintetben sok tükörnek kell lennie: szekrényajtók, napfényes tükör az ágy melletti területen, valamint egy nagy tükör a fésülködőasztalnál.

A hálószoba falai önmagukban is belső dekorációt jelenthetnek. A rajzok és díszek a fő elemei az ilyen stílusú falak tervezésének, valamint mindenféle kollázsnak, belső matricának vagy dekoratív festménynek. Azonban mindenhez mérséklet kell. A minta lehet háttérkeret a bútorokhoz vagy a belső tér központi akcentusa, de legyen tompa, diszkrét tónusai. A stílus lehetővé teszi a lekerekített formák jelenlétét is: oválisok, hullámok, körök. Ha van egy fülke a falban, akkor gipszkarton segítségével ellipszis formát adhat, és elhelyezheti például egy fésülködőasztalt vagy egy TV-t. De ebben az esetben hasonló formát kell megismételni a mennyezetek, padlódobozok vagy ajtók befejezésekor. Amúgy ami a mennyezetet illeti, nem lenne rossz ötlet rá stukkó díszlécet elhelyezni, például csillárkeret formájában. A falakra festmények megengedettek, bár kis mennyiségben, hogy a belső teret ne telítsék túl különböző apró tárgyak.

A hálószoba színét tekintve fehér, meleg barna, szürke, rózsaszín és piros árnyalatokkal készülhet. Kontraszt alkalmazása javasolt. A kiegészítők és bútorok ne olvadjanak össze egy egésszé, hanem kiemelkedjenek. A belső terek a fekete-fehér, a csokoládé bézs, a szürke és a fekete, a szürke és a kék-fehér és a bordó tónusok kombinációiban néznek ki a leglenyűgözőbbek. A belső dekorációban jellemzően három árnyalatot használnak, amelyek közül kettő a hátteret képviseli (például fekete-fehér), egyet pedig luxus elemként (arany, bronz vagy ezüst). Jó lenne, ha a dekoráció, valamint a dekoráció luxuselemeket tartalmazna, például selyemszöveteket, könnyű aranyozást vagy parkettát. Általában a szövet drapériák a hálószoba fő dekorációjaként szolgálnak. Különleges romantikát és kényelmet adnak. A függöny lehet selyem vagy szatén, az ágy előtt sima natúr fehér bőr, vagy műszőrméből készült, hosszú, vastag bolyhos éjjeli szőnyeg. Az ágyat luxus ágytakaró borítja, párnákkal, amelyek illeszkednek az oszmán vagy a székek puha kárpitjához.

A hálószoba világításának többszintesnek kell lennie, legalább egy központi csillár kristályból vagy többszínű üvegből, lámpák a fésülködőasztalnál és állólámpák. A rések megvilágításához emellett LED-világítást is használhat.

NAPPALI ART DECO

Az Art Deco stílusú modern nappalik harmonikusan ötvözik a geometriai formákat lekerekített homlokzatokkal, és az általában nemesfából készült bútorokat üvegbetétekkel és fém fogantyúkkal kombinálják. A stílus hatalmas tevékenységi területet biztosít a különféle ötletek megvalósításához. Bármilyen dizájn használható, legyen szó afrikai mintáról, kubista mintáról, repülős cikkekről vagy autós témájú mintákról, mert... Az ilyen stílusú belső terek stílusok és korszakok mozaikjából állnak. Díszítőanyagként értékes fát, bőrt (beleértve a krokodilt, cápát és ráját), féldrágaköveket, elefántcsontot, bambuszt stb. Így az extravagáns anyagok nagyban segítik az érzések teljes skálájának kifejezését, főleg, hogy az Art Deco nappali az esztétika igazi központja. Az üveg és a fém kombinációja meglehetősen széles körben elterjedt, az ajtók, belső válaszfalak, kandalló-tartozékok és lépcsőkorlátok hegesztett vassal vannak díszítve.

A színsémát tekintve a sötét árnyalatok dominálnak, de megengedett a barna-bézs paletta, amely a belső tér különleges nemességét kelti. De ami a tarka virágokat illeti, ez elfogadhatatlan. A legelőnyösebb hatást monoton telítettséggel és kontrasztos mintával kombinálva éri el. A nappaliban kifejezetten üdvözlendő az intarziás üvegfelületek, csiszolt fém, csiszolt fa használata, mert... mindezek a tulajdonságok fokozzák a luxus és a nemesség benyomását.

Az Art Deco nappali bútorainak is luxusnak kell lenniük, jobb, ha egzotikus fából kézzel készítik. De mindenesetre minden elemet még mindig díszítenek. A bútor formája is szokatlan, például a szék ülőrésze lehet trapéz alakú, a kárpiton pedig egyiptomi vagy keleti minták, egyszóval összeférhetetlen dolgok kombinációja jelenhet meg. Különösen célszerű az elegáns asztalok berakásos tetejű használata, valamint a nagy székek és fotelek, például a királyi trón. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy maga a stílus nagyon elegáns és könnyű, ezért a cikk-cakk, a hullámok vagy a hattyúnyak formái relevánsak. A stílusnak egyébként van egy másik neve is - „művészi”. A bútorok legnyertesebb kombinációja a sötétvörös vagy bordó fa használata fehér természetes bőrrel, márvánnyal vagy üveggel kombinálva.

A gyönyörű, értékes tárgyakat tartalmazó vitrinek tökéletesen illeszkednek a belső kialakításba

A nappali falai általában kellemes, nem feltűnő hátteret adnak a luxus, stílusos bútorok és egyéb belső tárgyak számára. Nagyon gyakran egyszerűen egyszínűre vannak festve. Bár finom zárványok más színű díszek formájában is lehetségesek. A legfontosabb dolog, amit meg kell jegyezni, hogy a falak és a padló színsémájának lágynak kell lennie, de a vele szemben lévő bútoroknak sötétnek, sőt majdnem feketének kell lenniük.

A belső térben is lehetnek női alakok szobrai mindenhol, például táncoló pózban, ami a tisztaság és a kegyelem szimbóluma. Bár ennek a stílusnak a fő díszítése továbbra is a textil. A használt függönyök nehéz bársony vagy szatén. A kanapépárnákat és a lámpaernyőket a függönyhöz kell igazítani. A bonyolult képernyők vagy más kovácsolt fémtárgyak szintén kiváló kiegészítői lesznek a belső térnek. Nagy mennyiségben használnak antik kiegészítőket, mint például a középkor szellemében egyedi festményeket, valamint különféle vázákat és faliórákat, és természetesen luxus szőnyegeket. Mellesleg, ami a festményeket illeti, az Art Deco stílusú festmények kiválóan néznek ki, a modern kifejezés és az ősi elegancia bizonyos keverékét képviselik női sziluettek, mesebeli állatok vagy absztrakt foltok képeivel.

ART DECO KONYHA

Mint fentebb említettük, az Art Deco stílus a hagyományos neoklasszicizmus és az innovatív modernizmus kombinációja. Hogyan nyilvánul meg mindez a konyha belsejében? Először is az eredetisége. Mivel ez a stílus drága és meglehetősen világos, a konyha kialakítása sem kivétel, más szóval, nem marad észrevétlen. Másodszor, az exkluzivitás szokatlan régiségek, például műtárgyak formájában. A felhasznált anyagokat illetően a következőket használják: fa (ez a fő) polírozott és intarziás vagy lakkozott, fém (rozsdamentes acél és alumínium), valódi bőr, üveg, valamint fényes csempe (kerámia, mesterséges vagy természetes kő). ) és természetesen textíliák (sima szatén vagy selyem, valamint zebracsíkos szövet).

A színséma tekintetében a tökéletes kombináció a fekete-fehér lenne (ez az Art Deco fő jellemzője). De más színkombinációk is lehetségesek, például fehér csokoládéval, ezüst feketével stb. De nem szabad elfelejteni, hogy a fő választék a fém, a föld, a kő vagy a valódi bőr színei. Célszerű csíkokkal díszíteni az étkezőt, azonos textúrájú nem szőtt vagy textil tapétával. A munkakötény pedig készülhet csempéből, például geometrikusan a fekete-fehér mozaik elvén. Más színek is hozzáadhatók, de kis mennyiségben és halk tónusokkal (zöld, kék, arany és piros).

A stílus másik hagyományos sajátossága a lépcsős forma, amely kiterjed mind a falak mintás díszítésére, mind a különböző szinteken elhelyezett modulokkal ellátott bútorokra, magasságban és mélységben egyaránt. Ha a helyiség helye megengedi, akkor jó lenne többlépcsős feszített mennyezetet készíteni, ha fényes fekete vagy fehér fóliával borítják és sok világítást helyeznek el. A legnagyobb hatást akkor érheti el, ha egy „lépést” tesz egy stukkószegély formájában, ezzel is hangsúlyozva a stílusban rejlő geometrikus jelleget. Az egyik lehetőség az étkezőhelyi fotótapéta díszítése is többlépcsős tájképek, házak vagy absztrakciók formájában – mindaddig, amíg a rajzok világos, szabályos geometriai formákat tartalmaznak.

Az Art Deco nagyon jelentős eleme és fontos érintése a napsugarak (Sunburst). A sugárcsíkoknak mindenhol jelen kell lenniük: bútorkárpitban, dekorációban, textilekben. Csíkos függönyök a padlón, csillár ventilátor formájában vagy zebra bőrutánzat egy puha sarokban - elég lesz egy vagy két „napsugarak” elem. A bútorokkal kapcsolatban meg kell jegyezni, hogy előfeltétel a tér zsúfoltságának elkerülése, pl. a bútoroknak funkcionálisnak kell lenniük. A kárpit bársonyból, szaténból, bőrből és velúrból készüljön. Ideális esetben az étkezőből a legjobb elit éttermek hagyományait követve egy remek asztalt kell kialakítani. Általánosságban elmondható, hogy ha egy ideális Art Deco stílusú konyháról beszélünk, akkor értékes fából készült bútorokat kell tartalmaznia, megrendelésre, vagy lehetőség szerint felújított régiségeket. Ha ez nem lehetséges, akkor van egy másik alternatíva a drága fának - egy kétszínű lakkozott készlet, amely lehet fekete-fehér, kék-szürke, piros-szürke stb.), azaz. játsszon a színek és a lakkozás kontrasztján, amit az Art Deco is szeret. Ezenkívül használhat rozsdamentes acéllal díszített bútorokat.

Vizuálisan növeli a szoba terét. Ezenkívül egy hagyományos, trapéz formájú tükör jól nézne ki, vagy még jobban is nap formájában, különösen, ha reflektorokat helyez el a fényjáték hatására.

A padlókat célszerű lakkozott parkettával készíteni, bár természetesen egy ilyen felület nem teljesen praktikus a konyhában. Ebben a tekintetben a legjobb alternatíva a padlólapok (márvány vagy bármely más természetes kő utánzata). Használhat linóleumot is, amelynek geometriai mintája van. Nem szabad megfeledkeznünk az etnikai jegyekről sem, amelyeknek szintén jelen kell lenniük például tájképes festmények vagy vékony fa- vagy fémkeretbe helyezett fekete-fehér fényképek formájában. Vagy díszítse a belső teret pálmafákkal vagy egzotikus virágokkal. És még egy árnyalat - elegendő lámpának kell lennie a szoba jó megvilágításához.

És most a legfontosabb dolog, hogy úgy mondjam, egy Art Deco konyha fénypontja - minden bizonnyal kell benne valami, ami azonnal magára vonja a figyelmet (exkluzív váza, bronz figura, ezüst gyertyatartók vagy például festmény) . Alaposan át kell gondolni, és kiválasztani az egyik elemet, amely meglepetést és örömet okozhat, legyen az tükör vagy csillár.