Restitúció: a fogságból szabadult művészet. Az Ermitázs titkai boltívek orosz trófeafestményeket orosz városok múzeumaiban

Egyszer, amikor az Állami Ermitázsban voltam, egy táblát láttam az egyik kiállítóterem ajtaján, amelyen fehér alapon fekete betűkkel ez állt: „A Nagy Honvédő Háború trófeaművészetének gyűjteménye”. A tábla nagyon kicsi volt és alig látható, a csarnok ajtói gondos restaurálásra szorultak, megjelenésükben a bejárathoz hasonlítottak
közösségi lakás ajtaja.
Benéztem, és egy „közösségi lakás nagy szoba” nyílt a szemem előtt, aminek falaira sok festmény és rajz volt kirakva.
„Trófeaművészet”, mit tudok én róla… Emlékeimben a következő asszociációk merültek fel: a „Borostyánszoba” elvesztése, a szláv kultúra európai és szovjet központjainak nácik általi lerombolása és kifosztása, a szovjet hadsereg elfogott dandárjai, a brémai „Boldino-gyűjtemény” . Valószínűleg ennyi.
Julian Szemjonov szovjet író könyveinek és kutatásainak köszönhetően rendelkeztem a legtöbb információval A „Borostyánszoba” a 18. századi művészet híres remekműve, amely a náci megszállás idején tűnt el Carskoe Seloból 1941-ben. Minden másról nagyon felületesen tudtam vagy hallottam valahol, és néhány általános mondaton kívül nem tudnék róla többet mondani.
A 90-es évek elején életünkben a peresztrojka és a glasznoszty megjelenésével azt is megtudhattuk a médiából, hogy nagyon sok műalkotást fogtak el a szovjet csapatok az európai országokban háborús trófeaként. Mindezek a trófeák számos szovjet múzeumban és művészeti galériában kiállításként találták meg méltó helyüket.
A „trófeaművészet” teremben a festményeket véletlenszerűen rendezték el. Valószínűleg felakasztották őket, mint korábban, a múzeum „tartalékaiban”. A kiállítóterem falairól híres művészek munkái néztek rám: Paul Cezanne, Edouard Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro, Claude Monet és még sokan mások. A bemutatott kollekció a képzőművészet számos stílusának és irányzatának „tarka” gyűjteménye volt. Különféle műfajok, művészeti iskolák, előadási stílusok, mindez felkeltette a figyelmet. A képzőművészetben többé-kevésbé járatos ember képes lenne értékelni ezeket az értékeket.
Érdekesség, hogy minden festmény mellett volt egy „A gyűjteményből...” tábla, amelyen az egykori tulajdonos vezeték- és vezetékneve volt feltüntetve. Kívülről nézve a gyűjteményeket a művészeten kívül valamiféle „vadászhírességek csarnokára” emlékeztetett, amelyben minden trófea mellett egy-egy rövid információval ellátott felirat lóg, például: „Szarvas, megöltek Németországban, 1945."
Nagyon szeretem a posztimpresszionista stílusban készült festményeket. A kiállításon bemutatott művek között e mozgalom legnagyobb képviselőjének, Vincent van Goghnak több alkotását láttam. Mindezek a festmények egy személy - Otto Krebs - gyűjteményéhez tartoztak.
Ki az Otto Krebs? Miért nem tudni róla semmit?
Otto Krebs röviden így jellemezhető: vállalkozó, filantróp, sokrétű érdeklődésű ember. Gyűjtő, akinek van „érzéke” a műtárgyakhoz.
Gyűjteményét Európa egyik legjobb tematikus gyűjteményének tartották, őt magát olyan gyűjtőkkel hasonlították össze, mint Szergej Scsukin, Ivan Morozov, Dr. Barnes. Ha közvetlenül a trófeaművészetről és a Nagy Honvédő Háború után a Szovjetunióba költözött műkincsekről beszélünk, meg kell jegyezni, hogy az Orosz Föderációban ma létező impresszionista alkotások gyűjteménye 85%-ban a gyűjteménybe tartozó festményekből és rajzokból áll. Otto Krebs.
De először a dolgok…
Józef Karl Paul Otto Krebs 1875-ben született Georg Krebs fizikaprofesszor és Charlotte Louise Krebs zongoraművész családjában. A leendő gyűjtőnek nem voltak testvérei. Az egész család Wiesbaden városában élt. Otto Krebs 1894-ben egy általános iskola elvégzése után, amelynek igazgatója édesapja volt, belépett a Berlini Politechnikai Intézetbe, ahol kitüntetéssel végzett, mérnöki diplomát kapott. Otto Krebs intézeti tanulmányaival egyidőben a zürichi egyetemen tanult, ahol 1897-ben védte meg filozófiai doktori disszertációját.
A rendkívüli képességekkel rendelkező Otto Krebs nagy sikereket ért el az üzleti életben, és 1920-ban a Strebel mannheimi gyárirodájának igazgatója lett. A cég gőzkazánok gyártásával foglalkozott.
A cég kereskedelmi tevékenysége nagyon jól ment. 1920-ban a cég nagy nyereséget ért el. Ez a tény pozitív hatással volt Otto Krebs anyagi helyzetére is, ami viszont lehetővé tette számára, hogy megvalósítsa réges-régi álmát – műalkotások gyűjteményét.
Azt kell mondanunk, hogy Krebsben nem véletlenül alakult ki a műalkotások gyűjtési vágya. Az első személy, aki bemutatta Otto Krebst a művészetnek, édesanyja, Charlotte Louise volt. Gyerekkorában a kis Ottó kedvenc időtöltése a képeskönyvek nézegetése volt édesanyjával. Órákon át nézhette a neki tetsző színes rajzokat. Édesanyja egy kis könyvtárat gyűjtött, ahol a színes illusztrációkkal ellátott gyerekkönyvek mellett több album is volt középkori festőmesterek festményeinek reprodukcióival.
Otto Krebs az egyetemi tanulmányai során gyakran töltött időt barátai társaságában - feltörekvő művészek, írók, történészek, akik vele együtt tanultak Zürichben. Együtt részt vettek néhány művészeti szalonban és nyilvános előadásokon a művészetről.
Idővel Otto Krebs bizonyos preferenciákat alakított ki a vizuális művészetek terén. Az impresszionisták művei iránta örvendtek a legnagyobb tiszteletnek és érdeklődésnek. A leendő gyűjtő néhány szerzőt személyesen ismerte.
Otto Krebs 1920 óta komolyan veszi gyűjteményét. Galériákat látogat, árverést otthon, ahol sokáig nézegeti a mesterek munkáit, gondosan tanulmányozza azokat, és csak ezután vásárol. El kell mondanunk, hogy Otto Krebs soha nem használta a művészeti tanácsadók ajánlásait, és természetesen nem voltak speciális ügynökei a műalkotások vásárlására.
A szakértők gyakran hasonlítják össze Otto Krebst mint gyűjtőt Dr. Barnos amerikai iparossal, aki Otto Krebshez hasonlóan egyesítette az üzletember rendkívüli képességeit és a gyűjtői tehetséget. Ugyanezen szakértők szerint azonban alapvető különbség volt e gyűjtők között. Míg Barnes számára a műalkotások beszerzése egyszerű pénzbefektetés volt, és a műalkotások kiválasztásánál elsősorban az alkotások költsége és a jövőbeni „likviditásuk” vezérelte a művészeti piacon, addig Otto Krebs elsősorban. odafigyelt a művészi értékű alkotásokra, a műalkotások művészi preferenciáinak való megfelelésére. Ennek köszönhetően Otto Krebs csodálatos képzőművészeti gyöngygyűjteményt tudott létrehozni. Barnes gyűjteménye magas ára miatt volt figyelemre méltó, de véletlenül gyűjtötték.
Otto Krebs gyűjteményében egyre több kiállítás volt. Nagyon hamar felmerült a kérdés, hogy hol tároljuk ezeket az értékeket. Otto Krebs még 1917-ben vásárolt egy régi birtokot a türingiai Holsdorf városában. Később itt helyezi el gyűjteményét.
A birtok, amelyet Otto Krebs szerzett, 1271 óta ismert, és a vásárlás időpontjában az ő leszármazottaié volt. híres német művész, Lucas Cranach the Elder. Szimbolikus, hogy egy híres művész házában található Európa egyik legjobb huszadik századi művészeti gyűjteménye.
Milyen volt Otto Krebs kollekciója?
Különleges hely benne Otto Krebs gyűjteményét az impresszionisták műveinek szentelték. Itt vannak az impresszionizmus egyik első és legkövetkezetesebb hívének, Camille Pissarronak a műalkotásai. Otto Krebs az impresszionizmus olyan kiemelkedő képviselőinek műveit is megszerezte, mint Edgar Degas és Pierre Auguste Renoir. A gyűjteményben az impresszionizmus egyik alapítójának, Edouard Manet-nek több munkája is helyet kapott.
Otto Krebs nem ragaszkodott szigorú korlátokhoz a mesterek kiválasztásában. Ezért gyűjteménye több alkotást tartalmaz az ukrán származású, Alexander Archipenko amerikai művésztől, aki később csodálatos szobrászként és a kubista műfajban dolgozó művészként vált híressé.
Említésre méltó Emil Nold német művész, a legnagyobb akvarellművész. A nácik hatalomra kerülésével Emil Nold alkotásait „elfajzott” művészetnek nyilvánították. Emil Noldnak hamarosan megtiltották a festést, és meglévő munkáit mindenhol megsemmisítették. Szerencsére Otto Krebs gyűjteményében több alkotás is megőrzött e tehetséges művésztől.
Lehetetlen megemlíteni Henri Fantin-Latour francia művész több vásznát. Az impresszionista műfajban dolgozó virágcsendéleteivel és csoportportréival vált széles körben híressé. Az Otto Krebs-gyűjtemény öt figyelemre méltó csendéletet tartalmaz, amelyeket Henri Fanter Latour a rá jellemző módon kivitelezett.
A történet nem lenne teljes, ha a posztimpresszionisták gyűjteményéről nem beszélünk a gyűjteményben. Otto Krebs e képzőművészeti irányzat legjelentősebb képviselőinek munkáit gyűjtötte össze. Otthoni galériájának falain Paul Cézanne, Henri Toulouse de Lautrec, Albert Marquet és természetesen Vincent van Gogh vásznai és rajzai voltak fenségesen kiállítva. A gyűjtemény a nagy holland festő több festményét mutatja be, amelyek közül két különösen híres alkotást kell kiemelni: „Trabuque asszony portréja” és „Éjszakai fehér ház”. Ezeket az alkotásokat a művész munkásságának „késői periódusában” festették, és a mester hosszas és fáradságos keresésének eredménye a téma megjelenítési módja és színvilága.
Otto Krebs 1941-ben bekövetkezett haláláig folytatta gyűjteményének építését.
1935-ben a náci Németország pártvezetői először figyeltek a műtárgyakra. Ennek a figyelemnek több oka volt. Először is, az „árja művészet tisztaságáért folytatott küzdelem” témája. E „küzdelem” következtében tehetséges művészek és szobrászok több ezer alkotása semmisült meg, magukat a szerzőket pedig eltiltották a munkától. A „nem árja művészettel” szembeni ilyen magatartásra példa a német akvarellművész, Emil Nold sorsa.
Meg kell említeni Hitler azon terveit is, hogy Németországot a világművészet központjává tegye. E tervek szerint a náci Németország kulturális szakemberei áttanulmányozták a meglévő gyűjteményeket, és elkobozták azokat jogos tulajdonosaiktól, akik nem tudták bizonyítani „árja származásukat”. És az árja gyökerű gyűjtők sem éltek békében
1935-ben Németországban megjelent a „Kummel-jelentés” című dokumentum, amelyet Otto Kummel, a Reich Múzeum igazgatója állított össze. E dokumentum szerint minden művészeti érték három csoportba sorolható: 1. Fontos történelmi értékű alkotások, 2. Történelmi értékű alkotások, 3. Helytörténeti jelentőségű alkotások. Ez a dokumentum biztosította a törvényi alapot a művészi értékek lefoglalásához mindenhol.
Ez az állapot nem ijesztette meg Otto Krebst. Továbbra is érdekelte a festészet. Művészeti szalonokat, kiállításokat látogattam, katalógusokat kaptam postán. Igaz, most nem közvetlenül az őt érdeklő festményeket vásárolta meg. Ezt a barátai tették meg neki, akikkel együtt tanult Svájcban. Otto Krebs kiválasztott egy neki tetsző festményt, barátjára hagyta, ő pedig megvásárolta és továbbította a megrendelőnek.
Otto Krebs, hogy megvédje magát és szeretteit a Birodalom „legális lopásaitól”, a legszigorúbb titoktartás mellett két búvóhelyet hoz létre birtokán, az egyiket a kastélyban, a másikat pedig a menedzser házában. Otto Krebs ezeken a rejtekhelyeken fogja tárolni azokat a műalkotásokat, amelyek akár értékük, akár „elfajultságuk” miatt érdekelhetik a nemzetiszocialistákat.
Gyűjteményét kevesen láthatták, még kevésbé beszélték meg a tulajdonossal a gyűjtés művészetének kérdéseit. Otto Krebs visszavonult életet élt. Az egyetlen személy, aki osztozott Otto Krebs magányában, élettársi felesége volt, Németország híres zongoraművésze - Frida Quast-Hodapp.
1941. március 26-án, 68 éves korában Otto Krebs hosszú betegség után otthonában halt meg. Élete során teljes gyűjteményét a Rák és Skarlát Kutató Alapítványra hagyta. Ez az alapítvány a Heidelbergi Egyetem orvosi karának része.
Otto Krebs halála után azonban csak két tucat festményt fedeztek fel háza előszobáiban. A gyűjtemény nagy része nyomtalanul eltűnt. Kevesen tudtak ennek a gyűjteménynek a létezéséről, és még inkább a gyűjtemény kiállítási tárgyairól, így komolyabb kutatásokra nem került sor.
Ahogy telt az idő. A háború alatt a holzdorfi birtok az egyik fasiszta vezér lakhelye volt. A náci Németország felett aratott győzelem után a birtok rövid ideig az amerikai fegyveres erők birtokában volt, majd a birtokon kapott helyet a szovjet megszálló erők főhadiszállása és Vaszilij Csujkov vezérezredes rezidenciája.
1945-ben éles fordulat következett be az Otto Krebs-gyűjtemény sorsában. Egy májusi este Nyikolaj Skobrin kommunikációs hadnagy „ellenőrzést” végzett az ingatlanigazgató egykori házában lévő irodájában a meglévő bútorokon. Holzdorf hirtelen felfedezett egy titkos ajtót egy vakolatréteg alatt. Az ajtót szorosan zárták egy „titkos” zárral. Kinyitásához sapperek segítségét kellett igénybe vennünk. Amikor kinyílt az ajtó, a katonaság a világ képzőművészetének remekeit látta. Ez volt Otto Krebs hiányzó gyűjteménye. Nagyon gyorsan találtak egy második titkos szobát a főbirtokon. Összesen 86 nagy művész alkotását kérték le. Csak csodálkozni lehet, hogy a kényszertárolás teljes ideje alatt hogyan sikerült minden festményt megfelelő állapotban megőrizni. Valószínűleg Otto Krebs alaposan átgondolta a titkos szobák helyét. Nyilvánvalóan optimális „klimatikus” feltételeket tudott teremteni a festmények rejtekhelyi tárolására. De hogyan sikerült ezt megtennie, az örökre rejtély marad számunkra.
A gyűjtemény összes festményét azonnal Berlinbe szállították, Berlinből pedig egy speciális járattal Moszkvába szállították az Állami Művészettörténeti Múzeumba. MINT. Puskin, amely a háború utáni időszakban a háborús trófeák és a kitelepített értékek tárháza lett.
Néhány festményt még restaurálni kellett. A Szovjetunióban restaurálási munkákat végeztek, de több különösen sérült festményt a Német Demokratikus Köztársaságba küldtek helyreállításra. A helyreállítás után ismét visszatértek a Szovjetunióba.
Az Otto Krebs kollekció új tulajdonosai szerencsétlenségére egy kellemetlen meglepetést is tartalmazott. A festmények alapos elemzése során kiderült, hogy Henri Toulouse de Lautrec több munkája hamisítvány, vagy nem is a híres posztimpresszionistához tartozik. De egyébként minden kiváló volt, kivéve azt, hogy Otto Krebs gyűjteményét ötven évig (1945-től 1995-ig) az Állami Ermitázs és az A.S. Birtokmúzeum „tartalékaiban” őrizték. Puskin, és elérhetetlen volt a hétköznapi nézők számára.
Otto Krebs gyűjteményéből először mutatták be hatvanhárom nagy művész alkotását az Állami Ermitázsban 1995 februárjában, a „Rejtett kincsek” című kiállításon.
Természetesen még ma is sok kérdés és kétértelműség kering az Otto Krebs kollekció körül. Nyitott marad a kérdés az Otto Krebs-gyűjteményben található művek számáról? Elég nehéz válaszolni. A gyűjtemény zárva volt a nyilvánosság előtt, és még inkább hozzáférhetetlen volt tanulmányozás és tudományos elemzés céljából. Különféle források szerint a gyűjtemény 156 műalkotástól 211-ig terjedt. Amikor a szovjet megszálló csapatok felfedezték a gyűjteményt, már „mintegy 100” alkotást tartalmazott. A mai napig 84 festmény ismert Otto Krebs gyűjteményéből. Hogyan és hová tűnhettek el a megmaradt festmények? Erre a kérdésre nincs válasz, csak feltételezni lehet, mi történhetett velük.
Elsőként az jut eszembe, hogy a búvóhelyek ellenére bizonyos számú festmény maradt a galéria falain. És éppen ezek a festmények tűnhettek el vagy semmisülhettek meg a háború alatt. Nem lehet figyelmen kívül hagyni azt a tényt sem, hogy a két ismert cache mellett voltak olyanok is, ahol a gyűjtemény megmaradt tárlatai is elhelyezkedhettek.
De vannak olyan felvetések is, hogy egyes festmények a raktározás után eltűnhettek a gyűjteményből. Szovjet Únió…. A kilencvenes évek közepén a nagyközönség tudomást szerzett egy titokzatos történetről, amely Vincent van Gogh „Éjszakai fehér ház” című festményéhez kapcsolódik Otto Krebs gyűjteményéből. Ez a művész munkásságának „késői korszakából” származó festmény, amelyet 1890-ben festett, és a mester egyik legjellegzetesebb alkotásaként tartják számon. 1994-ben Prágában egy bizonyos Novák úr megkereste egy ismert aukciós ház képviseletét azzal a kéréssel, hogy állapítsák meg egy festmény valódiságát és becsüljék meg értékét. Amikor ennek a festménynek a fényképei szakértők kezébe kerültek, kivétel nélkül mindenki felismerte Vincent van Gogh „Éjjeli fehér ház” remekművét. Ekkor azonban az árverezők és az ismeretlen ügyfél közötti kommunikáció befejeződött. Novák úr nem kért további konzultációkat.
Egyes szakértők úgy vélik, hogy ez a rejtélyes eset nem más, mint a szovjet kormány kísérlete egy trófeagyűjteményből származó festmény eladására. Talán fel akarták mérni a festményt és megtudni „piaci értékét”, hogy aztán kölcsönbérleti díjként bemutassák olyan amerikai üzletembereknek, akik pénzügyi forrásaikat a második világháború második frontjának megnyitására fektették. Az amerikai üzletek vonakodtak a szovjet rubel elfogadásától, de készségesen elfogadták a műalkotásokat fizetésként. Ily módon Venecianov, Vrubel, Kandinsky és más híres orosz művészek festményei vándoroltak Oroszországból az Egyesült Államokba. Elképzelhető, hogy az orosz művészek felbecsülhetetlen értékű alkotásai mellett néhány kitelepített trófeagyűjteményből származó festmény is az Egyesült Államokba került.
Bár Vincent van Gogh remekműve, az „Éjjeli fehér ház” az Állami Ermitázsban található, vannak szakértők, akik úgy vélik, hogy ezt a festményt valóban eladták. Ha ezt hiszi, akkor nem az eredeti festmény lóg a múzeumban, hanem csak a pontos másolata. Ez valóban? Ezt a kérdést egyszerűen a szükséges vizsgálat elvégzésével lehet megválaszolni. De ezt még senki nem csinálja. És Vincent van Gogh művének ínyencei között a „Fehér Ház éjjel” festmény második nevet kapott - „Az Ermitázs titokzatos foglya”.
A történet hiányos lenne, ha nem beszélnénk a német állampolgárok Otto Krebs gyűjtemény restaurálási szándékáról.
A háború után a holzdorfi birtokot katonai kiképzőközpont, majd árvaház, majd középiskola kapta. Idővel az épületek falai és teteje teljesen leromlott. A múlt század végén egy lelkes csoport úgy döntött, hogy helyreállítják a birtokot úgy, ahogy Otto Krebs életében volt. Most a birtokot teljesen felújították, és évente több száz turistát fogad.
A rajongók nem álltak meg itt, és most megkezdték magának a kollekciónak az újraalkotását. A gyűjteményben lévő festményekről már több pontos másolatot is összegyűjtöttek. A fő cél az Otto Krebs gyűjtemény összes festményének másolatának gyűjtése.
Nem valószínű, hogy a gyűjtemény valaha is visszatérne Németországba. Ennek számos oka van. A gyűjtemény örökre Oroszországban marad, és a Szépművészeti Múzeum galériáiban örvendezteti meg a művészet szerelmeseit. A. S. Puskin és az Állami Ermitázs. Nagyon szeretném, ha a közönség a „Krebs Ottó gyűjteményéből” felirat láttán emlékezne arra a nagyszerű emberre, aki felbecsülhetetlen értékű műalkotásokat gyűjtött és őriz meg az utókor számára.

A tulajdonos maga még nem nyújtott be hivatalos kérelmet, a poltavai múzeum pedig azt állítja, hogy csak találgatni tudják, milyen festményekről van szó.

Fényképekből azonosítva

A művészet körüli konfliktus még májusban alakult ki, amikor a Dessau Kulturális Alapítvány igazgatója egy elképesztő felfedezést jelentett be a Mitteldeutsche Zeitung című német kiadványban. Ukrajnában, pontosabban a poltavai Jarosenko Művészeti Múzeumban találták meg a háború alatt eltűnt Anhalt család tagjainak portréit. A művészettörténészek állítólag a galéria honlapján található fényképek alapján azonosították a festményeket.

Aztán ez a hír, mint egy hógolyó, új részletekkel bővült. A németek megtalálták a festmények gazdáját - a 73 éves Eduard von Anhalt, a család közvetlen örökösét. Teljes leltárt készítettek arról, hogy mi tűnt el a családi kastélyból, és lopással vádolták meg a szovjet katonákat, akik a háború utolsó évében jutottak el Dessau városába.

Hogyan reagáljunk egy ilyen hírre? A németek rögtön hat festményről beszéltek, amelyeket állítólag Poltavában tároltak, ma már hétről írnak. Talán el akarják venni tőlünk a teljes nyugat-európai művészeti kiállítást? - mondja Olga Kurchakova múzeumigazgató, és elkísér a vörös terembe.

Hogy a németek milyen képekről beszélnek, a poltavaiaknak már csak találgatniuk kell. Hiszen a múzeumban nincsenek pontosan azonos nevű művek. Például az állítólagos "Casemira hercegnő portréja" "Egy hölgy portréja kutyával" felirattal van ellátva. Ez a festmény az 1950-es években került Poltavába a cserealapból névtelenként. Ugyanez vonatkozik más munkákra is. A németek egy ismeretlen szerző „férfiportréját” tartják II. Frigyesnek, Vlagyimir Borovikovszkij művész nővéreinek portréját pedig általában Friedrich von Anhalt lányainak kettős portréjának nevezik, amelyet Beck művész festett. .

Az egyetlen festmény, amely határozottan kapcsolódik az Anhalt családhoz, az „Anhaltsky herceg portréja”. Hiszen eredetileg ilyen felirat volt a vásznon. A kétméteres vásznat használhatatlanként hozták Poltavába, a „másolat” és a „restaurálás nem tárgya” felirattal.

A háború után Sztálin megparancsolta a Művészeti Bizottságnak, hogy vigyen festményeket a moszkvai bázisra az elveszett festmények pótlására. Mindegyik múzeum kiszámolta a veszteségeit, majd nyugat-európai festményeket kapott a cserealapból. A remekművek természetesen nem jutottak el a tartományokba. Odaadták azt, amit Moszkva, Szentpétervár és Kijev nem vett el, vagyis kevéssé ismert művészek műveit. Sok alkotás rossz állapotban volt. Ugyanazt az „Ankhal herceget” 30 évig kellett helyreállítani. A munkát az is nehezítette, hogy a festmények jelentős része névtelennek bizonyult – meséli a csere részleteit Svetlana Bocharova, a Poltavai Művészeti Múzeum kutatási igazgatóhelyettese.

Egy gyűjteményt megvédtek, egy másikat adományoztak

A festmények hitelességének megállapításához független vizsgálat szükséges. Független, nem német – mondja Olga Kurchakova. - Ukrajnában minden regionális múzeumban lehet hibát találni, mert mindenhol rengeteg a német festmény.

Poltava csak találgatni tudja, mi lesz a portrékkal a németek hivatalos felhívása után. Hiszen minden kiállítás az Ukrán Nemzeti Múzeumi Alap része, sorsáról kizárólag az állam dönt.

De a tapasztalat azt mutatja, hogy az állam különböző módokon rendelkezik a jóval. Például 2008-ban a Szimferopoli Múzeumnak sikerült megvédenie a német gyűjteményből származó 80 alkotás jogát, és még miután a vizsgálat megerősítette, hogy ezeket a festményeket Németországból vitték el, a festmények Ukrajnában maradtak. Hiszen a háborús kárpótlásul kapott kulturális javakat nem lehet törvény szerint visszaadni.

Voltak azonban más esetek is: 2001-ben a hivatalos Kijev átadta Németországnak Carl Philipp Emmanuel Bach trófeaarchívumát - ez eddig ismeretlen zene, több mint ötezer egyedi kotta, amelyet a nagyszerű zeneszerző és fiai rajzoltak. Leonyid Kucsma egyszerűen bemutatta őket Gerhard Schröder német kancellárnak.

SEGÍTSÉG "KP"

A Poltava Múzeum elvesztései a megszállás alatt

A háború alatt Poltavából 779 festmény, 1895 ikon, 2020 metszet tűnt el nyomtalanul. A bibliográfiai ritkaságokkal együtt a művészeti múzeum vesztesége 26 ezer példányt tett ki. Csupán 4 ezer kis állományfestményt csomagoltak dobozokba, és vittek el Ufába és Tyumenbe.

A múzeumi dolgozók emlékezetéből vissza kellett állítani az elveszettek listáit, mert a németek visszavonulásakor minden iratot elégettek. A poltavai múzeum veszteségének összegét 1945-ben 13 millió 229 ezer rubelre becsülték – mutatja be a tényeket a múzeum igazgatója. - Csak egy kép jött vissza. Úgy tűnik, a németek elhagyták, a poltavaiak pedig kivitték a piacra, és eladták egy kenyérért. Az utolsó tulajdonos 1977-ben visszaadta a kiállításra Jeanne Baptiste Greuze „Morning Prayer” című művét.

A megszállók gondosan válogatott műalkotásokat választottak. Így Alfred Rosenberg, a megszállt keleti területek birodalmi minisztere összegyűjtötte a legjobb szakembereket, és céltudatosan eltávolította Leonardo da Vincit, Michelangelót és Caravaggiót a múzeumokból. Végül a németek felgyújtották a poltavai helytörténeti múzeumot, és lelőtték azokat, akik megpróbálták megmenteni az ingatlant.

Tudományos katalógus, amelyet az Állami Szépművészeti Múzeum vezető kutatója állított össze. A.S. Puskin, az olasz művészet specialistája Viktória Markova, 122 alkotást tartalmaz a Puskin Múzeumban a második világháború vége óta elhelyezett kitelepített értéktárból. A 14-18. századi olasz festészet gyűjteménye alkotja a Puskin Múzeumban őrzött egykor szigorúan minősített „trófeaművészet” magját. A háború utáni időszak remekei nagy része először jelent meg; Eddig sok mű helye ismeretlen maradt a tudományos közösség számára is. A kiadvány előkészítése több mint tíz évig tartott, komoly kutatások folytak a festmények restaurálásával, tanulmányozásával - a művek szerzői és főként történetének megállapításával.

A háború után, 1945-1948-ban Németország és szövetségesei kulturális javai a Szovjetunióba kerültek „kárpótlásként”. Ezután a „trófeaművészetet” a múzeumok raktárába osztották, az értékek egy részét pedig az 1950-es években visszavitték a Német Demokratikus Köztársaságba. A műalkotások jelentős része a Puskin Múzeumba került. Puskin. A következő fél évszázadban a legszigorúbb titoktartás mellett a múzeum különleges raktárában, a Szentháromság-Sergius Lavra területén (1999-ben megszüntették) őrizték őket. A történet fordulópontja 1995 volt, amikor a Puskin Múzeum kiállítást rendezett Kétszer mentve, a trófeaalap értékeinek első nyílt kiállítása. A kiállítás zárása után néhány alkotás minden felhajtás és származás említése nélkül megjelent az állandó kiállításban.

1995-1996-ban a Puskin Múzeum még néhány kiállításnak adott otthont a trófeaalapokból: Az európai rajz öt évszázada. Régi mesterek rajzai az egykori gyűjteményből Franz Koenigsés „Schliemann aranya”, két évvel később pedig eldőlni látszott a kiszorított művészet sorsa Oroszországban. 1998-ban elfogadták a szövetségi törvényt „A második világháború eredményeként a Szovjetunióba költözött és az Orosz Föderáció területén található kulturális értékekről”. Szerinte ezeket a műalkotásokat nemzeti kincsnek nyilvánították. Első pillantásra ez a törvény véget vetett a „trófeaművészet” jövőbeli sorsáról és státuszáról szóló vitának. Csupán 50 évvel azután, hogy Németországból a Szovjetunióba exportálták, ezeket a remekműveket le lehetett írni, tanulmányozni és kiállítani. A valóságban azonban a trófeaalapból származó tárgyak „nyilvánossága” még mindig attól függ, hogy az adott múzeum vezetősége milyen pozícióban van. Így az Ermitázs nem fél a kitelepített értékek témájától, a múzeumban való tárolásuk eredete és története alaposan tanulmányozott, maguk a tárgyak pedig rendszeresen megjelennek az oroszországi kiállításokon. A Puskin Múzeum esetében még maga a trófeaalap összetétele is rejtély marad, bár az utóbbi évtizedekben a helyzet érezhetően javult. 2005-ben a Puskin Múzeum kiállítást mutatott be A háború régészete. Visszatérés a feledésből, restaurált régiségekből áll. Kiállítások következtek 2010-ben Az egyiptomi keresztények szövött világaés 2014 Az ókori Ciprus művészete, ahol egykor Berlinben őrzött kiállításokat mutatták be először.

Az olasz iskola munkái azonban a Puskin Múzeum kiszorított értékeinek gyűjteményéből továbbra is ismeretlenek maradtak nemcsak a nézők, hanem a szakemberek számára is. Sőt, ez az első katalógus, amelyet a Puskin Múzeum adott ki a trófeaalap egyik részéről - az olasz gyűjteményről, amely "figyelemre méltó integritásával, sokszínűségével és teljességével".

A kiadvány első 20 oldalát az olasz festészeti alap történetének és a gyűjtemény áttekintésének szenteljük. A leltár elkészítésének kiindulópontja a Königsbergtől a Rajnáig terjedő összes porosz palota régi német általános katalógusának leltári száma volt. A festmények hátoldalán található számok adják a kulcsot az elsődleges információkhoz - a festmények eredetéről és tulajdonlásáról (természetesen a háború előtti időszakról). A katalógusban szereplő festmények közül azonban sok a háború előtt egy svájci sebész magángyűjteményében volt, aki Amszterdamban élt a 20. század elején. Otto Lanza(amelynek gyűjteményét 1941-ben szerezte meg a Birodalom a múzeum számára Adolf Hitler Linzben) vagy a német művészettörténész Herman Voss, aki a háború alatt a Drezdai Galériát és az akkor létrejövő Führer Múzeumot vezette. Természetesen a katalógusban megjelent egyes művek provenienciája még nem tisztázott, egyes festmények létezésének története külön kutatást érdemel. Bízom benne, hogy a jövőben is lesz ilyen jellegű munka, és itt nagy segítségükre lesznek a kiadvány végén megjelent mellékletek. Ez a fénykép a katalógusban szereplő 122 festmény mintegy felének hátoldaláról készült – amelyeken feliratok, számok és pecsétek készíthetők. A katalógus másik fontos kiegészítése Hermann Voss professzor gyűjteményéből származó munkák illusztrált jegyzéke. Végül a Puskin Múzeumba kerülő gyűjtemények földrajzi elhelyezkedésének felmérése érdekében a Puskin Múzeumba való belépés előtt megismerkedhet a festmények lelőhelyének mutatójával. Általánosságban elmondható, hogy a katalógus referenciaberendezése (irodalom és kiállítások listája, leltári számok megfelelőségi táblázatai) nagyon lenyűgöző.

A könyv fő részét az olasz iskola alkotásainak katalógusa foglalja el, melyek időrendi sorrendben vannak elrendezve, a legnagyobb számban pedig a reneszánsz festészet szakasza, a protoreneszánsztól a manierizmusig, de igazán kiemelkedő alkotások, a ellenkezőleg, a 17-18. századból származnak, például Guido Reni és Pietro Antonio Rotary. A katalógusban közölt remekművek között megtalálhatók a 17. századi mesterek munkái Giovanni Benedetto Castiglione, Sebastiano Mazzoni, Angelo Caroselli, Paolo Pagani Hermann Voss gyűjteményéből. A katalógus legfontosabb emléke a vászon Paolo Veronese Gyász(1570-es évek), korábban soha nem publikálták vagy kiállították. A kronológián belül a festmények szerzőinek különböző iskolákhoz való hovatartozása szerint csoportosítják az alkotásokat. A műleírásokban gyakran előfordul az „ez az attribúció a katalógus szerzőjéé” kifejezés, amely felfedi a könyv készítése során végzett művészettörténeti kutatások jelentőségét. Egy történész és levéltáros aprólékos munkája mellett, aki számos mű keletkezését meghatározta és történetét restaurálta, Victoria Markova tanulmányozta a festmények stílusjegyeit és művészi tulajdonságait, meghatározva a helyi iskolákhoz való tartozásukat, majd azonosítva őket. a szerzők közül sokan. Néha megerősíti vagy megcáfolja a háború előtti tulajdonításokat. Például egy 15. századi festmény esetében Madonna és a Páduai Szent Jeromos és Anthony trónoló gyermeke sikerült bebizonyítania a firenzei szerzőséget Cosimo Rosselli, kortárs és társ Sandro Botticelli és Domenico Ghirlandaio(együtt festették ki a Sixtus-kápolna falait). A művészről szóló, 2007-es olasz monográfiában azonban ezt a figyelemre méltó táblát egy háború előtti fénykép ábrázolja, és késői hamisítványként szerepel.

Olasz festészet a XIV-XVIII században. (A.S. Puskinról elnevezett Puskin Állami Szépművészeti Múzeum. Katalógus). Markova V. E.M.: Art-Volkhonka, 2014.

Számos német városban rendeznek kiállításokat annak 50. évfordulója alkalmából, hogy a háború végén trófeaként lefoglalt 1,5 millió mű visszakerült Kelet-Németországba.

Ötven évvel ezelőtt a Szovjetunió visszaadta Kelet-Németországnak 1,5 millió világművészeti kincset, amelyeket a Nagy Honvédő Háború végén trófeaként foglaltak le. A közelmúltban 28 német múzeum úgy döntött, hogy ismét köszönetet mond ezért, és kiállításokat rendeztek, ahol megtekinthetik a Németországba visszaküldött alkotásokat.

Természetesen a múzeumokat nem csak a hála késztette a kiállítások megszervezésére. Üzenetük második része ez: nem kaphatunk vissza minden mást?.. Hiszen Oroszországban még mindig legalább egymillió ellopott mű van...

A német múzeumok Kelet- és Nyugat-Németország 1990-es újraegyesítése óta szorgalmazzák a megörökített művészet visszatérését. Oroszország azonban nagyon nem szívesen adja át a műveket, arra hivatkozva, hogy a szovjet hadsereg által elfogott „Rembrandtok”, „Caravaggios” és „Rubens” kárpótlásnak tekintendők a nácik által az orosz múzeumokból ellopott vagy megcsonkított remekművekért. Az orosz törvények szerint minden Németországból a Sztálin-trófeabizottság irányítása alatt exportált műalkotás az orosz állam tulajdonát képezi.

Az orosz hatóságok és a média figyelme most a dél-oszétiai helyzetre irányul, így kevesen érdeklődnek a német múzeumok kiállításai iránt. Nemrég nyílt meg az első trófeaművészeti kiállítás (összesen kilencet terveznek). „Az elveszett és újra felfedezett művészet ötven éve” címet viseli, és Potsdamban játszódik, a híres Sanssouci-palotában, amely egykor Nagy Frigyes porosz király nyári rezidenciája volt.

A kiállítás az 1958-as hatalmas restitúció történetét meséli el. Majd a Kelet-Németországgal való barátság jeléül Moszkvából és Leningrádból 300 kocsit küldtek, amelyekben a háború végén Németországból kivitt 2,5 millió elfogott remekműből 1,5 millió volt. Ha nem ez a visszaszolgáltatás, sok német múzeum örökre nélkülözné fő kincseit. Hogyan képzelhető el például a Pergamon Múzeum a híres Pergamon-oltár nélkül? Vagy a drezdai szuvenírboltok, amelyekben nem találhatók képeslapok és egérpadok, amelyek kerubokat ábrázolnak Raphael Sixtus Madonnájából? De mindez a Szovjetunióban maradhatott volna...

Aki kinyitotta ezeket a trófeás műalkotásokat tartalmazó dobozokat, biztosan gyereknek érezte magát szenteste. A keletnémet múzeumok nagy felhajtással ünnepelték a kincsek visszatérését. Az ünnepségek azonban hamarosan véget értek, és semmi sem segített eltitkolni a kellemetlen igazságot: az ellopott művek csaknem fele soha nem tért vissza Németországba.

A német múzeumok igazgatói továbbra sem kapnak választ arra a kérdésre, hogy a szovjet hatóságok milyen szempontok alapján döntöttek arról, hogy mely festményeket és szobrokat küldjék vissza Németországba és melyeket nem. A Sanssouci-i kiállítás megnyitóján a Porosz Kulturális Központ elnöke, Hermann Parzinger felvetette, hogy a megmaradt alkotások azok közé tartoznak, amelyeket magánszemélyek loptak el a Trófeabizottság érkezése előtt.

"Úgy gondoljuk, hogy a munka nagy része magángyűjteményekbe került" - mondta Parzinger. Szerinte Németország nem reméli, hogy a kiállításoknak köszönhetően Oroszország úgy dönt, hogy azonnal visszaadja a megmaradt trófeákat. A fő feladat az orosz múzeumok képviselőivel való interakció kialakítása, hogy a kurátorok tudják, mely művek hiányoznak, hol vannak és milyen állapotban.

A Sans Souci gyámsága alatt álló porosz paloták és parkok Berlin-Brandenburg Alapítvány képviselői elmondták, hogy mintegy 3 ezer mű tűnt el nyomtalanul a gondozásuk alatt álló kelet-német palotákból és kastélyokból. A háború előtt Nagy Frigyes gazdagon berendezett művészeti galériájában lógó 159 festmény közül csak 99 tért vissza a háborúból a háború alatt lerombolt kastélyok falai közül. Ezek közé tartoznak Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Caravaggio, Ferdinand Bol, Guido Reni és Jan Lievens (Jan Lievens) festményei, amelyek szinte teljesen beborítják a galéria falát.

A kiállításon illusztrációk is láthatók, amelyeken megtekinthető, hogyan nézett ki Friedrich galériája a háború előtt, valamint fekete-fehér fényképek lopott alkotásokról. Lehetetlen nem észrevenni, hogy a Sans Souci falán most lógó festmények már nem felelnek meg a porosz uralkodó ízlésének. A legtöbb „hiányt” vallási témájú festmények töltötték be, bár Frigyes a mitológiai festészetet részesítette előnyben. Kedvelte az érzéki aktokat és szerelmi jeleneteket ábrázoló festményeket. Aki 1945-ben kifosztotta gyűjteményét, láthatóan hasonló ízlésű volt – a buja Danae és Vénuszok, valamint Giulio Romano reneszánsz erotikus fantáziái eltűntek a galéria falairól. Különösen egy festményt loptak el, amely egy meztelen fiatal férfit és lányt ábrázol, akik egy idős nő (feltehetően egy ápolónő) felügyelete alatt egy ágyon csókolóznak.

A leginkább gyászolt Tarquin és Lucretia, Rubens felejthetetlen remekművének elvesztése. Még a Trófeabizottság megérkezése előtt az egyik szovjet tiszt kivágta a festményt a keretből, és hazavitte. A festmény 1999-ben bekövetkezett haláláig a padlásán hevert. Aztán egy moszkvai gyűjtő 3,5 millió dollárért megvásárolta a festményt, és kifizette a restaurálási munkákat, majd 60 millióért próbálta eladni Németországnak bíróságok. A moszkvai bíróság azonban elutasította a keresetet, arra hivatkozva, hogy a festmény tulajdonosa legálisan szerezte meg.

Azonban nem minden végződik ilyen szomorúan. 1993-ban a Nagy Honvédő Háború egyik veteránja 101 grafikai munkát adományozott a moszkvai német nagykövetségnek, köztük Albrecht Duerer, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec és Francisco de Goya műveit. A háború előtt a műalkotások a Brémai Művészeti Múzeumban voltak, 1943-ban pedig a karnzowi kastélyban rejtették el őket. Ott találták meg őket a szovjet hadsereg tisztjei. 2000-ben a rajzok és metszetek visszakerültek a Brémai Múzeumba.

Október 31-ig tart a trófeaművészeti kiállítás a Sanssouci kastélyban. Hasonló kiállításokat rendeznek Aachenben, Berlinben, Brémában, Dessauban, Drezdában, Gothában és Schwerinben.

március 20-án a Puskin Múzeum elnökének és volt igazgatójának. MINT. Puskin Irina Aleksandrovna Antonova 94 éves.

Ez csak 10-zel kevesebb, mint maga a Puskin Múzeum épülete.
Ezek az oszlopok csak 10 évvel idősebbek nála, el tudod képzelni?

Próbáljuk megérteni hosszú életének titkát.

Ehhez a Puskin Múzeum kiállításainak és alapjainak történetéhez kell fordulnunk.

Mint ismeretes, a második világháború után Németországban állomásozó csapataink nagy mennyiségű kulturális értéket vittek el.

M. Volodin. Festmények megmentése a Drezdai Galériából (Központi Múzeum
Szovjetunió fegyveres erői). Az előtérben természetesen a Sixtusi Madonna; a háttérben Rubens, "Az erény diadala".

A festményt Volodin művész festette, aki egykori szemtanúja volt a történéseknek. További operatív vázlatai a „mentésről”

Rabinovich hadnagy, aki részt vett az eltávolításban, a Drezdai Képtár romjainál 1945-ben (fotó)

"Különleges trófeabrigádok válogatás nélkül szállították a kulturális javakat a szovjet megszállási övezetből Moszkvába, Leningrádba és Kijevbe.Sztálin minden esetre elrendelte, hogy a „kulturális zsákmányt” a jövő lehetséges politikai fegyvereként minősítsék. G. Kozlov. Restitúció: a fogságból szabadult művészet).

Fotó: Amerikaiak a Monuments Men csoportból
(hasonlatként egyértelmű, hogy nem találsz fotókat hasonló helyzetben lévő szovjet katonákról)

***

A fiatal Irina Antonova (Artguide)

Antonova felidézi, hogyan érkeztek a trófeák a Puskin Múzeumba: "Számomra a művészet az érzelmekről szól. Amikor ez a remekművek lavina ránk zúdult, hatalmas benyomást tett rám. Valahányszor egy új festményt kicsomagoltak, olyan volt, mint egy ütés."

Antonova jelen volt, amikor a restaurátorok kicsomagolták a Sixtus Madonnát. És azt mondja, hogy ez olyan volt, mint egy szent szertartás. A festményt fehér lapokba csomagolták, és még mindig emlékszik arra a ragyogó fehérségre, amelyből a festmény keletkezett. ()

1945: Festmények kirakása a Drezdai Galériából a Puskin Múzeumban (a múzeum fotója)

Az a tény, hogy a Szovjetuniót nyugati szövetségeseivel ellentétben (lásd a National Geographic The Monuments Men (2014) című dokumentumfilmjét, illetve az azonos című játékfilmet Clooney-val, Damonnal és Blanchett-tel egyáltalán nem érdemes megnézni) nem tért vissza a Német a németeknek, kiszolgáltatta a Szovjetuniót egy kedvezőtlen oldalról.

10 évvel később " Molotov nemcsak az „arcmentést”, hanem a politikai kezdeményezés megragadását is javasolta: a Drezdai Képtár gyűjteményének ünnepélyes visszaadását, úgy tett, mintha eredetileg az „üdvösség” érdekében vették volna elő.Az akciót a Varsói Szerződés Szervezetének 1955 nyarán történt megalakítására időzítették.

Egyik kulcsfontosságú tagjának, az NDK-nak súlyt adva a „szocialista németeknek” fokozatosan visszakapták nemcsak a képtár alkotásait, hanem a kelet-németországi múzeumok összes értéktárgyát is. 1960-ra csak Nyugat-Németországból, a kapitalista országokból, például Hollandiából és magángyűjteményekből származó művek maradtak a Szovjetunióban.

Ugyanezen séma szerint a művészeti kincseket a „népi demokrácia” minden országába visszaadták, így még az első világháborúban a cári Oroszországnak megőrzésre átvitt román kiállításokat is. A német, román, lengyel „visszatérések” nagy politikai show-kká alakultak, és a szocialista tábor megerősítésének eszközévé váltak, a „nagytestvér” pedig – a történések nem jogi, hanem politikai jellegét hangsúlyozva – makacsul nem „visszaszolgáltatásnak” nevezte őket. ", hanem a "visszatérés" és a "kedves cselekedet"" . (Kozlov)

„A drezdai remekműveket 1955-ben ünnepélyesen bemutatták Moszkvában a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban, és a megdöbbent emberek tömegei, akik eljöttek megnézni és egyben örökre elbúcsúzni Raffael Sixtus Madonnáját, Giorgione Vénuszát és Tizianus Cézár Dénárját. ennek az emberséges cselekvésnek a népakarat szentségét adta.

1240 műalkotást vittünk vissza Drezdába (1958-ban, a Drezdai Múzeumok alapításának 400. évfordulója alkalmából (1960) megtörtént a műátadás második szakasza).

Összesen 1 millió 850 ezer műtárgy került az NDK-ba, plusz 71 ezer könyvalap és 3 millió archív akta." (RIA Novosztyi)

Az átruházási okirat aláírása

Amellett, hogy kitaláltad, Raphael Sixtus Madonnáján, sok értékes dolgot visszaküldtünk:

Pergamon oltár

Durer. Egy fiatal férfi portréja

És még egy csomó remekmű.

Általában a Krím-félszigeten kívül Hruscsov ezt adta:

A visszaszolgáltatások sokáig, sőt szinte a mai napig folytatódtak.
Például,
2002-ben Frankfurt an der Oderba küldték a Marienkirche 14. századi ólomüveg ablakainak 111 elemét, amelyeket 1946. augusztus 20. óta az Ermitázsban tároltak. (Hosszú lista a RIA Novostitól).

Ismételjük meg, összesen 1 millió 850 ezer műtárgy került az NDK-ba csak Hruscsov alatt.

Most képzeld el, mennyit NEM tértek vissza, mennyi maradt a Szovjetunió titkos alapjaiban?

Nagyon hosszú idő múlva kezdett kiderülni, hogy az alattomos oroszok pontosan mit hagytak magukra.

1992 augusztusában külön bizottságot hoztak létre a visszaszolgáltatással kapcsolatban, amelyet Jevgenyij Sidorov akkori orosz kulturális miniszter vezetett. Őbejelentette, hogy kiállítássorozatot indít „trófeás” műalkotásokból.

Soroljuk fel ezeket a Puskin Múzeum kiállításait.
***

Tehát 1996-ban a Puskin Múzeum kiállításán "Trója kincsei Heinrich Schliemann ásatásaiból" A világközösség HIRTELEN felfedezte, hogy Priamosz aranykincse nem pusztult el fél évszázaddal ezelőtt a bombák alatt, ahogyan azt hitték.
És mindvégig a pincékben volt elrejtve.
Botrány volt, a németek kiabáltak, hogy adják vissza.

fotó RIA Novosti

De az oroszok megállták a helyüket
(főleg, hogy Schliemann ezt az aranyat illegálisan vitte Németországba, hazájába; jó okkal Törökországnak kellett volna adnia, amelynek területén az ásatásokat végezték. Arról meg ne is beszéljünk, hogy Schliemann pénzt keresett az oroszországi ásatásokkal, ahol milliomos lett, az 1. céh kereskedője, orosz felesége és gyerekei voltak.

Ma Trója aranyának külön helyisége van a Puskin Múzeumban.

A régész felesége (a második, egy fiatal görög nő) arany fejdíszben a kincsből.

Azonban nem ez volt az első kiállítás – az előző év, 1995 volt fordulópont, amikor a „Kétszer megmentve... A 14-19. századi európai festészet alkotásai, Németországból a Szovjetunió területére költözött” kiállítás. világháború eredményeként" került sor.

századi nyugat-európai festészet és grafika 63 alkotása látható (ami a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban és az I.E. Grabar Összoroszországi Művészeti Kutatóközpontban őrzött „titkos alap” egyhatoda). Legtöbbjük címkéjén ez állt: „Az ismeretlen gyűjteményekből." Egy része egykor a háború alatt elnyomott magyar gyűjtőké volt, aminek következtében a holmik Németországba kerültek. Más műveknek nagyon konkrét címük volt. a Gothai Schlossmuseum, a Wiesbadeni Városi Múzeum, a Sanssouci Művészeti Galéria, Potsdam, a Hohenzollern Múzeum, a berlini Nemzeti Galéria, a Kunsthalle Bremen és a Drezdai Művészeti Galéria." ("Kommersant").

Honore Daumier "Lázadás" és "Mosónők" festményei voltak (a Gerstenberg-Scharf gyűjteményből), amelyek ismertebbek a mester litográfiáiról. Három Dega ("Magát megtörlő nő", "Meztelenül törölgeti a kezét", "Padra támaszkodó táncosnő"), két Manets ("Rosita Maury portréja" és "Mary Laurent portréja mopszszal") és két Renoir (" Krizantém csokor és japán legyező" és "Madame Choquet portréja az ablaknál", Tintoretto "Egy ember portréja", El Greco "Keresztelő János", Goya "Lola Jimenez portréja" és "Karnevál".

Ehhez hasonló jó kis dolgokat találtak a Puskin Múzeumban.

Szintén 1995-ben a Puskin Múzeum a kukáiból állított össze kiállítást "Az európai rajz öt évszázada" Franz Koenigs egykori gyűjteményéből: Tintoretto, Veronese, Rubens, Rembrandt, Holbein, Durer, Watteau, Boucher, Guardi, Tiepolo és még sokan mások rajzai - 307 mű.

A Franz Koenigs gyűjtemény visszaszolgáltatását kéri Hollandia, amely már más, érzékenyebb országokból is begyűjtötte maradványait. (A gyűjtemény 1941-ben került Németországba tárolásra, majd nem sokkal ezután Koenigst hirtelen elütötte egy autó).

További részletek: http://www.kommersant.ru/doc/571534

A berlini múzeumban fél évszázadon át őrizték az egyik ragasztott váza szilánkját, amely már régen megjelent, és gyászra adott okot. A vázát most megtalálták, de az újraegyesítés lehetetlen.

A németek általában nagyon dühösek voltak a kiállítás miatt. A Porosz Kulturális Örökség Alapítvány vezetője, Klaus-Dieter Lehmann elmondta, hogy a moszkvai kiállítás „egy újabb kísérlet a múlt tényeinek elferdítésére”. Nos, mindent visszaköveteltek, rutinosan és válasz nélkül.

A kiállítás kicsit kellemetlen a németeknek is "A meroving korszak. Európa határok nélkül"(2007). Mintha tudomást szereztünk volna egy németországi Szent Vlagyimir Szent és Olga hercegnő műtárgyak kiállításáról, amelyet senki sem fog visszaadni nekünk. Az 1300 kiállítási tárgy közül 700 „kitelepített értéktárgy”. A kiállítási tárgyak jelentős része a Porosz Állami Őskori Régiségek Gyűjteményének gyűjteményéből származik, amely később a Berlini Ókori és Korai Történeti Múzeum lett. Mint érti, 1945-ben hagyták el a múzeumot. Németország több mint 60 évig elveszettnek tekintette őket.

„A második világháború végén ezeket a tárgyakat szovjet katonák fedezték fel a berlini állatkert területén lévő Légvédelmi Torony bunkerében, és az 5. lökhárító hadsereg katonai tanácsa és a dandár határozata alapján. A Szovjetunió Művészeti Bizottságát a Szovjetunióba vitték. A múzeum gyűjteményének egy része 1958-ban visszakerült az NDK-ba, a fennmaradó tárgyakat három múzeum – a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum, az Ermitázs és az Állami Történeti Múzeum – között osztották szét. Múzeum Hatvan év óta először egyesítik ezeket az elkülönült gyűjteményeket. mintegy 200 kiállítás" ().

Moszkvában is megtalálható 81 darabot tartalmaz (8 ültetett aranytál, hrivnya, ingot és nagyszámú aranyhuzaltekercs), összesen 2,59 kg tömeggel. A késő bronzkorhoz tartozik - a X-IX. időszámításunk előtt e.

1939-ig a Berlini Őskori Művészeti Gyűjteményben volt kiállítva.

(Putyin meghívta Merkelt a kiállítás megnyitójára, amit sokan igazi gúnynak tartottak ennek a hölgynek).

Kiállítás "Az egyiptomi keresztények szövött világa"(2010) a Berlini Állami Múzeumok és a Lipcsei Iparművészeti Múzeum kopt egykori gyűjteményeit fogta össze.
Ezek a rongyok szó szerint több ezer évesek.

fénykép

***
Antonova természetesen ragaszkodik ahhoz a nagyon szigorú és következetes állásponthoz, hogy semmit nem lehet visszaadni.

„A visszaszolgáltatás lehetetlen, és megmondom, miért – mondja Antonova –, a Louvre-ban tárolt olasz művészeti alkotások háromnegyede Napóleonnal együtt került Párizsba, és mégis a Louvre-ban maradnak Ismerje meg azt a helyet, ahol a vicenzai kolostorban egy nagy Veronese festmény lógott, ez most a Louvre-ban található, és ugyanez vonatkozik az Elgin Marbles-ra is, amely Londonban marad. Ahogy a Puskin Múzeum igazgatója megjegyzi, mindennek úgy kell maradnia, ahogy van. Irina Antonova ezt a tényt történelemnek nevezi, és azt mondja, hogy ami Oroszországban marad, az a kompenzáció, a kompenzáció ezreléke ()

Kiállítás "Az ókori Ciprus művészete"(2014) trófeaművészetet is tartalmazott. „A ciprusi művészet gyűjteményének egy része a Kitelepített Értéktárból származik, ahol főleg a berlini Antik Gyűjteményből kerültek ki tárgyak. 1945-ben került a Puskin Múzeumba.

A friedrichshaini bunkerben található emlékműveket a városban zajló harcok során felrobbantották. Ebből az alapból sok elemet nemcsak restaurálni kellett, hanem teljes helyreállítást is.

Köztük értékes szobrok és terrakották a híres német régész, Max Onefalsch-Richter (1850-1917) Idalionban, Limnitiben és Kitionban végzett ásatásaiból. http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).

A restaurált régiségek egy részét már bemutatták a „Háborús régészetben”.

Fotó "Rossiyskaya Gazeta"

A kiállításokon bemutatott műtárgyak száma elképesztő.
Valamint az ősiségük és a világművészet szempontjából jelentőségük.
Természetesen felmerül a kérdés – mi marad még láthatatlan?
Mit rejtenek még a Puskin Múzeum raktárai? Mi mást vittek el Németországból, és mi számít elveszettnek?

Otto E. Bernhardt, a Harmadik Birodalom történetkutatója rámutat, hogy maradt egy fontos műtárgy, amelynek sorsa máig tisztázatlan.

NEM KELL IDE KOMMENTEZNI, OLVASSA EL A BEJEGYZÉST AZ "OLVASÁS FOLYTATÁS" LINK HASZNÁLATÁVAL