Miért tesz minket boldoggá az élő zene? Élő hang: gyakorlati tanácsok Néha élő példa az előadásra.
1. Az énekes hangja túl laposnak tűnik
Minden intenzív mozgás hatással van az éneklésre – ezért a táncdalokban a mondatok elkerülhetetlenül rövidebbek, mint a lírai lassú dalokban. Ha az ének karaktere a színpadon ugrálás közben semmilyen módon nem változik, és nem hallja a lélegzetét, az a „rétegelt lemez” bekapcsolásának jele.
Az élő hangzás egyik leghíresebb harcosa, a moszkvai városi duma „A fonogramról” törvényjavaslat szerzője, amelyet 2007-ben soha nem fogadtak el, Andrej Kovaljov mesélt Trudnak a „rétegelt lemez” védelmezőinek leggyakoribb ellenérvéről a színpadon. : „Egyszer vita tört ki Madonna és Elton John között. Sir Elton azt mondta: „Kedves Madonna, elmentem a koncertjére, és mi van? A dalok felét egy filmzenére adtad elő.” Madonna így válaszolt: „Igen, kedves Elton, mert én ugrálok és táncolok a színpadon.” Elton ellenkezett: „De nem azért fizettem, hogy lássam, ahogy ugrálsz, hanem azért, hogy halljam énekelni.”
Amit Madonna mondott, az természetesen kifogás. Még a legnagyobb intenzitású mozgás mellett is normálisan tud énekelni. Nézze meg, hogyan működik a Slipknot. Vagy az Iron Maiden – a vezetőjük, Bruce Dickinson 60 év feletti, és milyen énekhangokat produkál a színpadon rohangászva! Minden a vágyról és a fizikai erőnlétről szól. Az edzés nagyszerű módja az énekléssel kombinált futópadon való futással. Vannak, akik aktívan táncolnak, miközben kizárólag élőben énekelnek. Például Anzhelika Varum és Leonid Agutin – még a céges rendezvények szervezőitől is megkövetelik, hogy a meghirdetett koncertekről ne is beszéljünk, hogy rendelkezzenek az élő hangzáshoz szükséges eszközökkel.
2. Figyeld a hangmérnök kezét
Ha a hallban ül, nem messze a hangmérnök konzoltól, figyelje a munkáját. Egyes művészek – például a Glucose – hangszeres kíséretet és saját hangjukat külön rögzítik. Ez lehetővé teszi a következő manipulációt: bizonyos pillanatokban az énekes átadhatja a mikrofont a közönségnek - azt mondják, énekelj magadnak, és győződjön meg arról, hogy a hang él. Ezekben a másodpercekben figyelje a hangmérnököt: ha élesen felfelé mozgatta az egyik gombot, nagy valószínűséggel teljes teljesítményre kapcsolta a szólista mikrofonját, és most már valóban él a hang. És előtte volt „rétegelt lemez”.
„Minden rockzenész élőben dolgozik” – mondja Andrej Kovaljov. - Mint minden sanzonnier. De a popénekesek átlagosan ötven-ötven évesek. Például nem értem Philip Kirkorovot – nagyszerű énekes, mindig tud élőben énekelni, de dalainak akár 30 százalékát is énekli egy filmzenére. Dima Bilan úgynevezett duplákat használ: élő hangot ad az általa felvett számokra, így az élő hangnak csak 20-30 százaléka van. Boris Moiseev csak egy filmzenére dolgozik. De Nyikolaj Baskov, Valerij Meladze, Oleg Gazmanov vagy „Ranetki” mindig élőben énekel.”
3. Egy hangon beszél, mással énekel
Manapság az előadók szeretik a nagyközönséghez intézett mindenféle felhívást: „Milyen csodálatos vagy!”, „Hol vannak a kezeid?” stb. A szakértők azt tanácsolják, hogy erre figyeljenek. Ha azonos hangerő mellett a hangszíne a beszélt változatban nagyon eltér attól, ami a dalban megszólalt, az biztos jele a hangfelvétel használatának. Ez történik például a legtöbb televíziós műsor forgatásakor, amelyeket hagyományosan kész filmzenére írnak.
4. TV-kamera – a „rétegelt lemez” társa
Ha látott a csarnokban tévékamerás darukat, 90 százalékig biztos lehet benne: itt „rétegelt lemez” hangzik. És ha a koncert egy csoportos koncert, vagyis sok művész részvételével zajlik, akkor ez 100 százalékos lesz, mert lehetetlen gyorsan beállítani az egyes előadók felszerelését. „A Pilgrim csoportnál szerzett tapasztalataimból tudom, hogy legalább három órát vesz igénybe a hang beállítása” – mondja Kovalev. — Ezt persze az országos koncerteken senki nem csinálja. De ebben az esetben a nézőknek el kell gondolkodniuk: megéri-e a látvány azt a nagy pénzt, amit fizettek érte? Hiszen valójában statiszták készültek, vagyis a forgatásért nekik kellene fizetni, nem nekik.”
Tehát minden „Az év dalai” és hasonló események teljes „rétegelt lemez”. Bár valójában nagyon messzire jutottunk azoktól az időktől, amikor a tökéletlen berendezés nem tette lehetővé, hogy élő show-n jó minőségű hangot rögzítsünk. Ma van egy ilyen lehetőség. Néhány tévéműsorban a hang már élő és nagyon jó minőségű. Tehát minden a tévések vágyáról vagy vonakodásáról szól, hogy az élő akusztikával bütyköljenek.
5. Csakúgy, mint a lemezen
Az élő előadásnak mindig vannak egyéni jellemzői és durva szélei. Itt egy kicsit felpörgött a ritmus, ott egy dallamdíszítés: Ha olyan éneklést hallasz, ami a legapróbb részletekig egybeesik a lemezekről és rádióadásokból ismert hangfelvétellel, akkor ez azt jelenti, hogy itt pontosan ez hallható.
Ez a módszer azonban nem mindig működik. „Néhány mester trükkökhöz folyamodik” – mondta Andrej Kovalev Trudnak. — Azok a sztárok, akiknek van módjuk egy különleges, „plusz egy” koncertet írni az előadásban némi durva éllel. Például az 1970-es években Sofia Rotaru egy hangsávot vett fel szándékos rúgással, mintha megtört volna a hangja. Ezen a ponton édesen bocsánatot kért, és a közönségnek az a benyomása támadt, mintha élőben énekelne.”
Szavazás: „Gonosz a hangfelvétel?”
Joseph Kobzon, énekes: „A hangfelvételekre nincs külön büntetés”
— Amikor az Állami Duma Kulturális Bizottságának elnöke voltam, sokat beszélgettünk erről a témáról. Van törvény a fogyasztói jogok védelméről, de nincs végrehajtási mechanizmus, és nincs szankció sem. Létre kell hozni egy ellenőri állományt - nem a Rospotrebnadzor részeként, hanem egy új testületként.
Joseph Prigozhin, producer: „A fonográfusok céges rendezvényekre mentek”
— Élőben dolgoznak azok, akik a nyilvános koncerteken keresztül léteznek. A fonográfusok pedig céges rendezvényekre jártak. A nemzeti koncerteken lehet hanganyag. Nálunk nem szokás, hogy egy élő zenekar kíséri az összes énekest a műsorban.
Ilya Chert, r
ok zenész:
"A hangfelvétel hazugság"
— A rockzenében a popzenével ellentétben elképzelhetetlen a filmzene. Hazugságnak hívják. Amikor a színpadon kinyitják a szájukat, és a feneküket csóválják valakinek a felvételére – a sajátjukra, néha pedig valaki másra. Mentség, ha arról beszélünk, hogy az élő hangzás technikai nehézségeket okoz egyes műsorokban.
Vjacseszlav Butusov, rockzenész: „Lelkiismeretet kell nevelnünk az emberekben”
— A „rétegelt lemez” pontosan annyira behatolt a koncertüzletágunkba, amennyire a koncertüzletágunk megengedi. Mivel az „üzlet” fogalmunk erősen torz, és csak egy primitív sémát jelent: adj kevesebbet - vegyél többet, Ostap Bender szerint minden koncerttevékenységünk rablásnak tűnik. Miért dolgoznak általában a rockerek élőben, és a popzene gyakran „rétegelt lemez” alatt szólal meg? A rockerek aszkéták, nem kell édesen enniük és lágyan aludniuk. A mentális figyelem ezen elosztásának köszönhetően több időt tudnak fordítani az élet hasznos aspektusaira.
A zene magából a természetből született varázslat, a csend és a hangok időben és térben szerveződő egyidejű varázslatos kombinációja. Az élőzene csak a világegyetem harmóniájához hasonlítható, mert a legellentmondásosabb érzéseket és érzelmeket is képes kiváltani bennünk: könnyeket, örömöt, gyengédséget, szenvedélyt, gyönyört, meglepetést, békét, sőt olykor felháborodást, ingerültséget és haragot is. Képes visszavezetni minket a múltba, dédelget minket a jelenben és megrajzolja a jövő horizontját. Talán ezért örök a zene?
Élő zene - mi ez?
Élőzenei előadás - borítózenekarA zene élő előadása rendezett hangokat reprodukál, átitatva az őket előállító személy bizonyos energiájával. A reprodukált hangok energiája egyedi és utánozhatatlan, mert küldésének pillanatában csak itt és most érződik, és ami a legfontosabb, a zenész belső, legbensőbb élményeit, érzéseit közvetíti. Sőt, mindegy, hogy hangszerek vagy hangok hangját halljuk, a lényeg az, hogy ezeket egy „élő anyag” - légzés, gondolkodás és érzés - adja nekünk. Adott zenét adott időpontban és csak azon a helyen, ahol maga a cselekmény játszódik. Ebből következik, hogy a zene élő előadása az emberi lélek varázslatos kitörése.
A zene évszázadok óta megmozgatta az emberek szívét, és egyfajta kiút az emberiség számára. Inspirált, irányított, nyugtatott és védett, felemelte a lelket, feloldotta a felgyülemlett világi negativitást. És nem csoda, hogy a civilizáció és a technológia fejlődésével az emberekben égető igény van arra, hogy mindig és mindenhol zenét halljanak, kedvenc dalaikkal kényeztetve fülüket.
A hangrögzítés története
Így 1857-ben Edouard Leon Scott de Martinville francia könyvtáros és könyvkereskedő volt az első, aki meglepte és megörvendeztette a világot ragyogó felfedezésével. Sikerült globális áttörést elérnie a zenei terület fejlődésében, és megalkotta az első hangrögzítő eszközt, az úgynevezett fonautográfot. Ez az eszköz lehetővé tette a hangrezgések megjelenítését, de reprodukálását nem. És csak 1877-ben Thomas Edison amerikai feltalálónak volt szerencséje továbbfejleszteni Martinville készülékét, amelyet fonográfnak neveztek. Nemcsak hangokat tudott felvenni, hanem le is játszani. Ekkor készültek az első felvételek előadásokból, zenészek, énekesek, előadók előadásaiból.
A 18. század végén, a 19. század elején jelentek meg az első lemezek, és létrejött egy hanglemeztársaság. Az emberek évről évre fejlesztették a zenei irányvonalat, és ennek köszönhetően ma már lehetőségünk nyílik élvezni a zene varázslatos hangjait anélkül, hogy ebben korlátoznánk magunkat, köszönhetően a megszerzett technikai lehetőségeknek az átalakításához és erősítéséhez. Elektronikus berendezések, akusztikus rendszerek, mikrofonok, keverők, konzolok, konverterek, mindenféle kütyü és modern „okos” hangszerek – mindez hozzájárult a modern zeneipar fejlődéséhez, közelebb hozva a tökéletességhez és a különféle zenei műfajok kialakulásához, ill. trendek.
Napjainkban az élőzenei előadások mellett számos lehetőség kínálkozik a zene bemutatására.
Plusz fonogram
A plusz vagy plusz fonogram a modern művészek legkényelmesebb és legelterjedtebb módszere, amely nagyban leegyszerűsíti ezen a területen a munkát, lehetővé téve, hogy tehetségét minimális erőfeszítéssel és idővel a tömegek elé tárja.
A plusz fonogram a 80-as és 90-es években vált irányadóvá, amikor a popzene világszerte gyorsan fejlődött. A művészek bejárták a városokat, országokat, napi 3-4 koncertet adtak, hatalmas stadionokat gyűjtve össze a rajongókat és amatőröket. Aztán kiderült, hogy nélküle egyszerűen lehetetlen.
Lényegében a plusz egy előre felvett zenei kíséret, amelyre egy énekes vagy énekes hangját speciális felvevőberendezéssel rárakják.
Ennek köszönhetően a művészek sokkal könnyebben tudnak fellépni, koncertezni. Csak megfelelően kell játszaniuk a szerepüket a színpadon, ki kell nyitniuk a szájukat a hangsávra, és ünnepi hangulatot kell teremteniük a teremben.
A plusz betét használatának minden praktikussága ellenére van egy nagyon nagy hátránya. Nem engedi, hogy a művész száz százalékosan megnyíljon, hiszen a felvételnek köszönhetően elvész az energiaáramlás, amely az előadóból abban a pillanatban kiáramlik, amikor énekel, élő hangokat produkál. Természetesen a nézővel való kapcsolattartás kevésbé érzelmessé és természetessé válik. De a „sztár” fő feladata az, hogy energetikai kapcsolatot létesítsen a hallgatóval, és felejthetetlen hangulatot biztosítson neki. Ezért manapság az élő előadást próbálják újraéleszteni, és egyre több zenész tér vissza a zene élő előadásához.
Hátsó pálya
A háttérzene felvett instrumentális szám, néha felvett háttérvokállal. Akárcsak a „plusz”, stúdióban rögzítik hangszerelők. A szakemberek óriási munkát végeznek a zenei anyagokkal, minden hangszert külön-külön rögzítenek (dob, hegedű, billentyűk, gitár, basszusgitár, fúvós hangszerek, előbeállításokat halmoznak fel). Ezután összehozzák (összekapcsolják), miközben a szükséges hatásokat alkalmazzák, ha azok megfelelőek. Az előadó pedig ezután ráteszi a vokálját, vagyis élőben énekel.
A háttérzene a művészek körében is elterjedt forma, hiszen sokkal egyszerűbbé és olcsóbbá teszi az előadások szervezését, ami fontos. Az előre felvett háttérzenére való fellépés sokkal kevesebb felszerelést és embert igényel ezen az eseményen. Néha nem lehet koncertet megszervezni háttérszámok nélkül, ezt az adott helyszín technikai adottságai akadályozzák. Amikor az énekesek mínuszban dolgoznak, az hallható, és még az is, aki nem érti a zenei problémák minden bonyodalmát, megállapíthatja, hogy az énekes élőben énekel.
Zene előadása élőben
Ilyenkor a zenészek elektronikus vagy klasszikus hangszereken játszanak, vagy valós időben énekelnek – itt és most. De mindenesetre manapság mindenféle technikai eszközt használnak. Ez azért szükséges, hogy felfedje egy adott mű képét, új színeket és árnyalatokat vezessen be, hangsúlyozzon néhány árnyalatot vagy elrejtse azt.
A technológia segítségével felvilágosíthatod a hiányosságokat vagy szakmai hibákat, és egy élőzenés műsort varázsolhatsz lendületesebbé, látványosabbá, szokatlanabbá és egyénibbé.
A legendás zenészek inkább csak élőben lépnek fel. Mert megértik a „siker titkát”, és rendkívül fontos számukra, hogy ugyanazt az energiacserét a közönséggel, érzelmileg és fizikailag teljesen feloldódva adják át a közönségnek ebben a folyamatban. Ráadásul az élő zenei előadás a minőség és a professzionalizmus tagadhatatlan jele. Ez az oka annak, hogy az ilyen típusú csoportok, mint például egy feldolgozászenekar, csak élőben dolgoznak, kivéve persze, ha igazi profikról van szó.
Élő koncert „A”-tól „Z”-ig
Az élő hangzás kezdetben speciálisan kialakított platformokat és termeket feltételez, ahol az építészek még az építési terv kidolgozásakor is minden árnyalatot figyelembe vesznek a megfelelő akusztika újrateremtése érdekében. Ez hozzájárul az élő hang gyönyörű kinyeréséhez, annak mélységéhez és hangerejéhez. Természetesen, ha a zenészek tudják, hogyan kell végezni a munkájukat, figyelve a zenei műveltségre. Minden intonációt és dinamikus mozzanatokat, virtuóz passzusokat, elméleti érintéseket és tempót átadva pontosan úgy, ahogyan az előadott darab szerzője szándéka volt. Ilyen például a zenekari játék. Ha egy előadás során a fentiek mindegyike megmarad, akkor örömmel élvezhetjük a zene isteni erejét, átmenetileg egy másik - földöntúli dimenzióba esve.
Végezetül szeretném megjegyezni, hogy egy élő, lélegző dal- vagy zenei előadás létrehozásához és előadásához a kreatív embereknek a szakmai ismeretek és a technikai „harangok és sípok” mellett inspirációra és isteni ajándékra is szükségük van. , más szóval tehetség. Csak ebben az esetben a zenetörténet új remekművekkel bővül, az előadások sikeresek és felülmúlhatatlanok lesznek, a hallgatók pedig hálásak és odaadóak lesznek, tapssal és dörgő tapssal a művészeknek.
Igen jellemző az a helyzet, amikor az ügyfél minden más feltétel mellett inkább egy változatos szórakoztató programokat kínáló intézményt részesít előnyben. És egy ilyen program jelenléte esküvői és évfordulós banketteken, baráti vagy céges bulikon gyakran feltétlenül szükséges feltételé válik.
Technikai kérdés
Tehát úgy döntött, hogy éttermében élőzene lesz. Hol kezdjem? Természetesen a színpadi felszerelésből. Magassága nem lehet alacsonyabb 40-50 cm-nél, a terület pedig olyan legyen, hogy három mikrofonállványt, hangszórókat, erősítőket és egy keverőpultot elhelyezhessen (természetesen magukról a zenészekről sem feledkezve meg). Kívánatos, hogy a színpadon legyen valamilyen, bár feltételes kerítés.
Az előadókat fénnyel kell megvilágítani, felkeltve a vendégek figyelmét. A modern világítóeszközök piaca óriási - színes és zenei berendezések, fényfegyverek, füstgépek stb., de saját tapasztalatból mondom: feltétlenül szüksége lesz egy forgó tükörgolyóra, amelyet időtlen időkben találtak fel, és egy "varázslatos" ” vakító hatás, és ez minden. A többit ízlése és pénztárcája szerint válassza ki.
Ami az étterem hangosítását illeti, két lehetőség van. Az első, hogy az étterem maga vásárol hangtechnikát az együttes munkájához. Másodszor, a csapat hozza a saját felszerelését. Mi a különbség? Az Ön által vásárolt berendezést szakemberek kifejezetten az Ön létesítményéhez tervezték, mind teljesítmény, mind hangminőség tekintetében. Véleményem szerint ez a legjobb megoldás, mert a zenészek által biztosított berendezés nem feltétlenül felel meg a helyiség akusztikai tulajdonságainak.
100 nm-es étterembe az alábbi hangosítást ajánlom:
Erősítő + keverőpult + hangfeldolgozás + hangszínszabályzó;
legalább 1000 W összteljesítményű hangszórók;
aktív mélynyomó az alacsony frekvenciák hangminőségének javítására;
kompresszor hangkiegyenlítéshez;
mini-lemez lejátszó automatikus szüneteltetéssel, CD-lejátszó ütésgátlóval, laptop jó hangkártyával;
billentyűzetek és mikrofonok állványai;
mikrofonok;
összekötő zsinórok.
A jól ismert gyártók ilyen berendezései körülbelül 90-120 ezer rubelbe kerülnek. Lehet persze spórolni, és felszerelést vásárolni „olcsó” cégektől, de... Ahogy a gyakorlat mutatja, nem hangzik meggyőzően, gyakran tönkremegy, kellemetlen frekvenciákkal idegesíti a vendégeket, nem „bekapcsolja” a táncosokat és zavarja az asztaloknál ülők beszélgetését. A professzionális Hi-End osztályú berendezések megkülönböztető jellemzője egyébként, hogy a beszélgetőpartner beszéde jól hallható a hangos hangok hátterében.
Nem szabad elfelejteni, hogy sok étterem lakóépületekben található, ezért fontos, hogy a hang ne zavarja a szomszédokat a házban. Ezt az általában egyszerű problémát hangszigetelő munkával vagy akusztikai szakemberek megfelelő felszerelésének kiválasztásával kell megoldani. Ők „kiszámolják” a szobát, és meghatározzák az optimális hangot és hangerőt az esti és éjszakai órákban.
A személyzet mindent eldönt
Az örökké emlékezetes „szovjet időkben” a Lenconcertnél működött egy minősítő bizottság, amely engedélyezte a zenészeknek, hogy Leningrádban éttermekben dolgozzanak. Minden művésznek évente egyszer oklevelet kellett szereznie, és legalább középfokú zenei szakmai végzettséggel kell rendelkeznie. Akkoriban kevés étterem működött, és például a Névába vagy a Metropolba való bejutás nagy sikernek számított. Most, a karaoke korszakában némileg leértékelődött a zenész imázsa, hiszen számítógépen is lehet hangot „csinálni”, és elvileg nem szükséges zenei végzettség egy egyszerű hangszerelés elkészítéséhez. Ilyen körülmények között sok álénekes jelent meg, akik berohantak az éttermi zenei üzletbe. Többnyire nem tudják, hogyan kell énekelni vagy játszani, de magabiztosan alakítják filmzenére. Amikor zenészeket vesz fel, mindenképpen érdeklődjön a végzettségükről, nézze meg az ezt igazoló dokumentumokat, nézze meg, hol dolgoztak korábban.
Egy éttermi együttes standard és olykor optimális összetétele három fő: egy billentyűs-énekes, egy gitáros-énekes és egy énekes. A szaxofont vagy bármely más élő hangszert (hegedű, harmonika stb.) szintén nagyon jól fogadja a közönség. Lehetőség van egyszemélyes zenekari munkára is, amikor egy zenész egész este énekel és játszik. A vendégek egyébként a zongoraművész előadásait is szeretik – ez szalonhangulatot teremt a létesítményben.
Szentpéterváron átlagosan egy zenész ára 3 órás munkavégzésért - 20.00 és 23.00 óra között - körülbelül 3000-5000 rubel, ha 40 percet dolgoznak 20 perces szünetekkel. A bankett előadások általában többe kerülnek.
És ne feledkezzünk meg a „kárászról”
Az együttes színvonalas és változatos repertoárja a kulcsa az intézmény látogatói sikerének. A jó éttermi zenészeknek játsszanak és énekeljenek, ha nem is mindent, de szinte mindent, amit a vendégek hallani szeretnének. Ezek pedig az esetek túlnyomó többségében a 80-as évek „arany” slágerei, Beatles-dalok, blues, rock and roll, a harmincas-hetvenes évek „régi dalai a legfontosabbról”, orosz sanzon, népdalok és románcok, instrumentális és jazz kompozíciók .
Előfordulhat, hogy a vendég maga szeretne előadni egy dalt, és akkor a zenészeknek együtt kell játszaniuk a „szabadúszó” énekessel, és meg kell adniuk a szöveget, lehetőleg nagy betűkkel.
A zenészek közti dalrendelést „kárásznak” hívják (ha jön a rendelés, ez azt jelenti, hogy „kárász ponty”). Az éttermi művészek fő ösztönzése a kárászszerzés. Átlagosan a „kárász” ára 200-500 rubel dalonként, a zenészek osztályától és az étteremtől függően. Történt (és az éttermi zenészek általában este, munka után telefonon cserélnek legendákat), hogy néhány menő ügyfél 100 dollárt fizetett.
Az erkölcsük
A zenészek nem igazán szeretik, ha az adminisztráció megszabja nekik, hogy melyik dalt énekeljék és melyiket nem. Előfordulhat, hogy nem szeret néhány dalt, de a vendégei el vannak ragadtatva tőlük. Itt jó elképzeléssel kell rendelkeznie az étterem zenei politikájáról és a látogatók közönségéről, akiket látni szeretne. Előzetesen meg kell határozni az együttes repertoárját, és kívánatos, hogy legyen „zesze”, jellegzetessége, vagyis valamilyen megkülönböztető vonása.
Nagyon fontos az együttes munkájának stabilitása, hiszen a törzsvendégek szeretnék látni „kedvenc énekeseiket, énekeseiket, zenészeiket”. De ha az étterem politikája a különböző csapatok váltogatása, akkor próbáljon meg azonos szakmai szintű csoportokat kiválasztani. Ezt nem teheti meg egy művészeti vezető nélkül, aki segít abban, hogy éttermében a város legjobb élőzenéje legyen.
Hozzávetőleges árak zenészek, zenei csoportok és az eredeti műfajú művészek számára Szentpéterváron
| REPERTOÁR | ÖSSZETETT | ÁRAK ÁLLANDÓ MUNKÁRA (az esti programra személyenként) | BANKETT MUNKA (óránként) |
| Az 1980-1990-es évek orosz popdala, külföldi popzene | 2-4 fő (billentyűs, vonós, énekes, énekes) | 3000 és 5000 rubel között. | 3000 és 5000 rubel között. |
| Egyszemélyes zenekar (billentyűk, vonósok, ének) | 2500 és 4000 rubel között. | 3000-4000 rubel. | |
| Instrumentális zene | 1 fő (szaxofon, billentyűk, vonósok) | 3000-5000 rubel között. | 3000 és 6000 rubel között. |
| Népi csoportok | 2 fő (népi hangszerek: gombos harmonika, balalajka stb.) | 3000 és 5000 rubel között. | 3000 és 6000 rubel között. |
| Eredeti műfaj (sztriptíz, illúzió, gumi, edzőcipő) | 1-2 fő | 1000 és 3000 rubel között. a távozásért | |
| Eredeti repertoárral rendelkező szerzők csoportja | 1-5 fő | 7000 és 8000 rubel között. személyenként és koncertprogramonként | |
jegyzet
Sok csoport és előadó jelentősen csökkentheti munkája árát, ha az intézmény súlyos borravalót elfogad. Ugyanakkor ezek az árak emelkednek, ha a művész gyakran szerepel a rádióban és a televízióban, és népszerűnek tartják.
Ezt a cikket a zenészek élő fellépéseinek és az általuk használt trükköknek szenteljük annak érdekében, hogy a hallgatónak maximális örömet szerezzenek a koncertből, és... amennyire csak lehetséges, megtévesszék.
A cikk azoknak szól, akik nem értik a koncerthangzást, és célja, hogy segítsen nekik megérteni az élő előadások folyamatát.
Az előző cikkben már írtunk arról, hogy a koncerteken hogyan keletkezik a hang és milyen elven épül fel a hang. Itt megtudhatjuk, hogyan teljesítenek a művészek a koncerteken. Az érthetőség kedvéért megmutatom a teljesítménymodelleket lista és algoritmus formájában:
1. Előadás hangsávra
A hangellenőrzés hiányzik vagy rövid. Egy zenész vagy zenekar lép színpadra. A zenészeknek hangszerek vannak a kezükben, az énekesnek pedig mikrofon. A színpadon lévő felszerelés egy próbababa, csak a képhez használjuk. A hangmérnök a vezérlőpult mögött áll, és kulcsszerepet játszik a művész előadásában, mivel hibája a művész hírnevébe kerülhet. Ebben az előadásban az a feladata, hogy időben be- és kikapcsolja a hangsávot.
A színpadon csak monitorok vannak, hogy a zenészek hallják a hangot és mozdulataikkal kövessék a zenét. A zenészek úgy tesznek, mintha játszanak, az énekes úgy tesz, mintha énekelne, de nem adnak ki hangot.
Itt minden világos: a közönség hallja a hangot, és látja, hogyan játszanak a zenészek, ez inkább műsor, mint koncert. Megtévesztés személyesen. Szerintem a koncerten jelenlévők negyede rájön, hogy becsapják, de szépen becsapják. Ezért az ilyen művészeknek többnyire saját közönségük van.
2. Teljes plusz teljesítmény
A hangellenőrzés hiányzik vagy rövid. Egy művész vagy zenekar lép színpadra. A zenészeknek hangszerek vannak a kezükben, az énekesnek pedig mikrofon. A hangmérnök bekapcsolja a zenét, és hangszerek és hangok hangját keveri a fonogram jelébe.
Minden berendezés működik a színpadon - ezek monitorsorok, gitár- és basszuserősítők, dobkészlet, minden berendezés megszólal. A zenészek tényleg játszanak, az énekes énekel. De felülről játszanak ugyanarra a hangsávra. Vagyis megismétlik a stúdióban rögzítetteket, csak élőben csinálják.
Ez nem nevezhető megtévesztésnek, mint olyannak, de mégis jelen van. Az ilyen előadások manapság elterjedtek, hiszen a hangminőség jelentősen javul egy élő előadáshoz képest, és csökkennek a hangbeállítás költségei és sebessége. Az ilyen előadások kényelme és előnyei szabad szemmel láthatóak.
3. Élő hang
A koncertet hosszas hangpróba előzi meg. A zenészek már jóval az előadás előtt megjelennek az oldalon, zajlik a hangszerek és a hangok hangolása. A hangmérnök a koncert kezdete után az előző pontoktól eltérően maradéktalanul ellátja funkcióját. Ebben az előadásban minden hang a színpadról jön, így csak arra a hangra hagyatkoznak, amit a hangellenőrzéskor felállítottak.
Ez az élő hangzás nehézsége, szemben a háttérrel és hangsávokkal való fellépéssel. Nem bújhatsz el egy felvétel mögé, a hallgató csak azt kapja, ami itt és most van. De ez egyben az élő fellépés izgalma is. Bár a zenészek ugyanazt játsszák, minden alkalommal más, mint az előző, ott van az improvizációs pillanat.
Nos, a hallgató élvezi, hiszen nem egy valamikor stúdióban készült felvételt hall, hanem az előadó hangját, előadását, érzelmeit, amelyek a szeme láttára születnek, és ennek tanúja lesz.
4. Teljesítmény mínusz alatt
A mínusz alatti teljesítmény két kategóriába sorolható:
- Az elsőben az algoritmus hasonló az előzőhöz. Csak a csoport élő hangja keveredik egy hangmérnök által készített felvétellel. Olyan háttereket, effekteket, háttérénekeket és hangszereket tartalmaz, amelyek nincsenek jelen vagy nem lehetnek jelen a színpadon. Ez nem filmzene, hiszen mindent élőben adnak elő, és a felvétel csak az előadást ékesíti.
- A másodikban az előadó, legyen az énekes vagy hangszeres, élőben adja elő a szerepét, a háttérben pedig egy felvétel (back track), amire játszik. Néha előfordulhat, hogy egy mínuszos szólista élőben fellép, és díszlet formájában álló zenészek jelenítik meg ennek a mínusznak az előadását.
A felszólalások lehetséges további lehetőségei a fent vázolt értelmezések vagy azok részleges keveréke.
Természetesen minden előadó maga választja meg, hogyan kell fellépni. Minden az előadásba fektetett pénzeszközöktől és az azt követő megtérüléstől, az előadó készségétől, a helyszín technikai felszereltségétől, az előadó hírnevétől és képességeitől függ.
Az Orange VINIl együttes kizárólag élőben lép fel! Csak élő dobunk, basszusgitárunk, gitárunk, billentyűink, énekünk és szaxofonunk van. A céges rendezvényekre gőzerővel jövünk és a legnépszerűbb dalokat adjuk elő!
Sokan szeretnek élőben zenét hallgatni. És egyáltalán nem mindegy, hogy több ezer embert vonzó koncertekre jársz-e, vagy inkább egy hangulatos jazzklubot szeretsz. Nagyon egyszerű elmagyarázni. Hiszen az élő zene boldogabbá tesz bennünket. Javasoljuk, hogy megtudjuk ennek a jelenségnek az okait.
Lehetőség új emberek megismerésére
Egy modern embernek nincs sok lehetősége az emberekkel való találkozásra. Ez különösen igaz ránk, akik nem az irodában, hanem otthon dolgozunk. Amikor eljössz egy élőzenei koncertre, azonnal egy barátságos környezetben találod magad, ahol az emberekben van valami közös. Itt könnyen barátkozhatsz. Hiszen a szerelem például a rock and roll iránt az a ragasztó, ami nagyon szorosan meg tud kötni két idegent.
Emellett az élő koncertek vonzzák a művészvilág érdekes embereit. És a velük való találkozás mindig csodálatos esemény lesz bármely ember életében. 
Lehetőség arra, hogy megtisztítsa elméjét a napi rutintól
Vannak, akik idegessé és ingerlékenysé válnak, ha nem tudnak rendszeresen részt venni az élőzenei koncerteken. Könnyű elmagyarázni. Hiszen ha egy koncerten találod magad, teljesen elmerülsz a zenében. Ilyenkor már nem zavarnak a telefonhívások, a beérkező levelekről szóló értesítések, az SMS-ek hangjai stb. Elméd kitisztul a napi rutinból és megpihen. Ilyen pillanatokban az emberek általában végtelenül boldognak érzik magukat.
Éppen ezért nagyon elkeserítő, ha valaki koncert közben SMS-ezni kezd. Hiszen ez megakadályozza, hogy élvezze a történéseket, és megszabadítsa az agyát a pillanatnyilag nem fontos dolgoktól. Egyébként egyesek a jó koncert érzését a meditáció hatásával hasonlítják össze. Hiszen az ember megújultnak, kipihentnek, ellazultnak és erővel telinek érzi magát.
Lehetőség a világ felfedezésére
Mint tudják, a világ minden táján rendszeresen tartanak különféle zenei fesztiválokat és rendezvényeket. Sőt, nem csak zenészek és olyanok keresik fel őket, akik közvetlenül kapcsolódnak ehhez az iparághoz. Tehát minden nagyobb fesztiválon találkozhatsz emberekkel a világ minden tájáról. Hiszen sokan a zenei eseményeket jó okként használják arra, hogy olyan országba utazzanak, ahol még soha nem jártak. Miért ne tervezhetne egy kirándulást egy érdekes fesztiválra a következő nyaralása során? Ezzel nemcsak a nagyszerű élőzenét élvezheti, hanem új országokat is ellátogathat, megismerheti az egyedülálló kultúrát és a helyi embereket. 
Javíthatja mentális egészségét
Nincs vége azoknak a könyveknek és tudományos tanulmányoknak, amelyek arról szólnak, hogy a zene hogyan befolyásolhatja az ember mentális egészségét. Az emberek régóta komponálnak dallamokat és építettek különféle hangszereket. Hiszen így próbálták átadni élményeiket, érzéseiket, érzelmeiket. Pontosan erre van szüksége a depresszió és a rossz hangulat elleni küzdelemhez. És ha kedvenc dalait is élőben hallgatja, akkor nyoma sem marad a melankóliának, mert a lelke tele lesz pozitív érzelmekkel és boldogságérzettel. 
Egyedülálló élettapasztalatban lesz részed
Ha klubokban, koncerteken tölti az időt, felbecsülhetetlen élményekre tesz szert. Így lehetőséged lesz egy új, érdekes közösség részévé válni. Ezen kívül lehetőséged nyílik jobban megismerni az előadókat. Talán még a kedvenc bandád srácai is elmondják, milyen profi zenésznek lenni. Ráadásul őrült események szemtanúja vagy akár résztvevője is lehet. Hiszen a koncertekre gyakran rendkívüli gondolkodású kreatív egyének látogatnak el. Ha pedig nyitott vagy olyan új élményekre, amelyeket sehol máshol nem kaphatsz meg, akkor bátran menj el egy klubba, ahol kedvenc műfajod élőzenéje kíséri.
Lehetőséged van emberként fejlődni
Összegezve a fent felsorolt pontokat, azt mondhatjuk, hogy mindegyik lehetővé teszi számunkra a fejlődést. De végső soron pontosan ez az életünk értelme. Végtére is, az ember csak akkor érzi magát boldognak, ha látja, hogy növekszik, valami újat tanul, új barátokat szerez stb. Mindezeket a lehetőségeket élőzene biztosítja.