Ki az az Ivan Ivanovics Shishkin? Ivan Shishkin remekei: A nagy orosz tájfestő leghíresebb festményei

Shishkin Ivan Ivanovics az orosz epikus táj alapítója, amely széles, általános képet ad a fenséges és szabad orosz természetről. Shishkin festményein lebilincselő a kép szigorú valósághűsége, a képek nyugodt szélessége és fensége, természetes, feltűnésmentes egyszerűsége. Shishkin tájainak költészete egy népdal lágy dallamához hasonlít, széles, mély folyó folyásával.

Shishkin 1832-ben született Elabuga városában, a Kama régió érintetlen és fenséges erdei között, amely óriási szerepet játszott Shishkin tájfestő kialakulásában. Fiatalkorától fogva a festészet szenvedélye volt, 1852-ben elhagyta szülőhelyét, és Moszkvába ment, a Festő- és Szobrásziskolába. Minden művészi gondolatát a természet ábrázolása felé irányította, ezért folyamatosan a Sokolniki Parkba járt vázlatot készíteni, természetet tanulmányozni. Shishkin életrajzírója azt írta, hogy előtte senki sem festette ilyen szépen a természetet: "...csak egy mező, egy erdő, egy folyó - és olyan széppé teszi őket, mint a svájci nézetek." 1860-ban Shishkin nagyszerűen diplomázott a Művészeti Akadémián, nagy aranyéremmel.

Munkásságának teljes ideje alatt a művész egyik szabályát követte, és élete során nem változtatott: „A természet utánzása önmagában is kielégítheti a tájfestőt, a tájfestő fő feladata pedig a táj szorgalmas tanulmányozása. a természet... A természetet a maga teljes egyszerűségében kell keresni..."

Így egész életében azt a feladatot követte, hogy a létezőt a lehető legvalószínűbben és legpontosabban reprodukálja, és ne szépítse, ne erőltesse egyéni felfogását.

Shishkin munkája boldognak mondható, soha nem ismert fájdalmas kételyeket és ellentmondásokat. Egész alkotói életét a festészetben követett módszer továbbfejlesztésének szentelte.

Shishkin természetképei annyira igazak és pontosak voltak, hogy gyakran „az orosz természet fotósának” nevezték - egyesek örömmel, mások újítóknak, enyhe megvetéssel, de valójában még mindig izgalmat és csodálatot keltenek a nézők körében. Festményei mellett senki sem megy el közömbösen.

A téli erdő ezen a képen megfagyott, mintha zsibbadt volna. Az előtérben több száz éves óriásfenyők. Erőteljes törzsük elsötétül a fényes fehér hó hátterében. Shishkin közvetíti a téli táj csodálatos szépségét, nyugodt és fenséges. Jobbra elsötétül az erdő áthatolhatatlan sűrűje. Körülött minden elmerül a téli álomban. Csak egy ritka hideg napsugár hatol be a hó birodalmába, és hint világos arany foltokat a fenyők ágaira, a távoli erdei tisztásra. Semmi sem zavarja meg ennek a csodálatosan szép téli napnak a csendjét.

A fehér, barna és arany árnyalatainak gazdag palettája a téli természet állapotát és szépségét közvetíti. Íme egy téli erdő gyűjtőképe. A kép tele van epikus hanggal.

A tél varázslónőjétől megbabonázva áll az erdő -
És a havas perem alatt mozdulatlanul, némán,
Csodálatos élettel ragyog.
És ott áll, megbabonázva... varázslatos álomtól elvarázsolva,
Minden becsomagolva, pehely könnyűláncába kötve...

(F. Tyutchev)

A festmény a művész halálának évében készült, mintha ismét feltámasztotta volna a szívéhez közel álló, az erdőhöz és a fenyőfákhoz kötődő motívumokat. A tájat a 26. Vándorkiállításon mutatták be, és a haladó közönség meleg fogadtatásban részesült.

A művész egy fenyőárboc-erdőt ábrázolt, amelyet a nap megvilágított. A fenyőfák törzse, tűlevelei, sziklás fenekű erdei patak partja enyhén rózsaszínes sugarakban fürdik, a béke állapotát a tiszta köveken átsuhanó átlátszó patak hangsúlyozza.

Az esti világítás lírája ötvöződik a képen az óriási fenyőerdő epikus szereplőivel. Hatalmas fatörzsek, több kerületű, nyugodt ritmusuk különleges monumentalitást ad az egész vászonnak.

A "Ship Grove" a művész hattyúdala. Ebben énekelt szülőföldjéről a hatalmas karcsú erdőkkel, tiszta vizekkel, gyantás levegővel, kék éggel és szelíd nappal. Ebben az anyaföld szépsége iránti szeretet és büszkeség érzését közvetítette, amely nem hagyta el egész alkotó életében.

Egy nyári nap déli napja. Csak esett az eső. Az országúton tócsák csillognak. A meleg eső nedvessége a gabonaföld aranyán és a smaragdzöld füvön is érezhető, ragyogó vadvirágokkal. Az eső által mosott föld tisztaságát az eső után felragyogó égbolt teszi még meggyőzőbbé. Kéke mély és tiszta. Az utolsó gyöngyös-ezüst felhők a horizont felé futnak, utat engedve a déli napnak.

Különösen értékes, hogy a művész lélekben tudta átadni az eső után megújuló természetet, a felfrissült föld és fű leheletét, a futó felhők remegését.

Az élethűség és a költői szellemiség a „Midday” című festményt nagy művészi értékű alkotássá teszi.

A vászon Közép-Oroszország lapos táját ábrázolja, melynek nyugodt szépségét egy hatalmas tölgyfa koronázza meg. A völgy végtelen kiterjedése. A távolban enyhén megcsillan a folyó szalagja, fehér templom alig látszik, tovább a horizont felé ködkékbe fullad minden. Ennek a fenséges völgynek nincsenek határai.

Egy országút kanyarog a mezőkön, és eltűnik a távolban. Az út mentén virágok vannak - százszorszép csillog a napon, szerény galagonyavirágok, vékony szárú szálkák alacsonyan hajolnak. Törékenyek és finomak, hangsúlyozzák a hatalmas tölgyfa erejét és nagyszerűségét, amely büszkén emelkedik a síkság fölé. Mély, vihar előtti csend honol a természetben. A felhők komor árnyai sötét hullámokban futottak át a síkságon. Szörnyű zivatar közeledik. Az óriási tölgy göndör zöldje mozdulatlan. Ő, mint egy büszke hős, párbajt vár az elemekkel. Erőteljes törzse soha nem hajlik meg a szél fújása alatt.

Ez Shishkin kedvenc témája - az évszázados tűlevelű erdők, az erdei vadon, a fenséges és ünnepélyes természet nyugodt békéjében. A művész jól tudta átadni a fenyőerdő fenséges, nyugodt, csendbe burkolt karakterét. A nap lágyan megvilágítja a patak melletti dombot, az évszázados fák tetejét, árnyékba vetve a vadont. Az egyes fenyők törzsét kiragadva az erdei sötétségből, a nap aranyló fénye feltárja karcsúságukat, magasságukat, ágaik széles fesztávolságát. A fenyők nem csak helyesen vannak ábrázolva, nem csak hasonlóak, de szépek és kifejezőek.

A finom népi humor jegyeit a medve mulatságos figurái vezetik be, akik vadméhekkel egy mélyedést néznek. A táj világos, tiszta, derűs, vidám hangulatú.

A kép hideg ezüst-zöld tónusokkal festett. A természet tele van nedves levegővel. A megfeketedett tölgytörzseket szó szerint beborítja a nedvesség, az utak mentén vízfolyások folynak, az esőcseppek tócsákban bugyognak. De a felhős ég már kezd kivilágosodni. A tölgyes fölött lógó finom esőhálóba áthatolva ezüstös fény árad az égből, acélszürke tükröződésben tükröződik a nedves leveleken, a fekete nedves esernyő felülete ezüstössé válik, a nedves kövek visszaverik a fényt, fényt kapnak. hamvas árnyalatú. A művész megcsodálja a nézőt a törzsek sötét sziluettjeinek, az eső tejszürke fátyolának és a zöld ezüstösen tompított szürke árnyalatainak finom kombinációjában.

Ezen a festményen jobban, mint Shishkin bármely más festményén, feltárult természetfelfogásának nemzetisége. Ebben a művész nagy epikus erővel és valóban monumentális hangzású képet alkotott.

A horizontig húzódó széles síkság (a művész szándékosan helyezi el a tájat a hosszúkás vászon mentén). És bármerre nézel, érett szemek kalásznak. A közeledő széllökések hullámokban lengetik a rozsot – így még élesebben érezhető, milyen magas, kövér és vastag. Úgy tűnik, az érett rozs hullámzó mezője tele van arannyal, és tompa fényt vet. Az út kanyarodva beleütközik a gabona sűrűjébe, és azonnal elrejtik. De a mozgás folytatódik az út mentén sorakozó magas fenyőkkel. Úgy tűnik, mintha óriások mennének át a sztyeppén nehéz, kimért léptekkel. Hatalmas természet, tele hősi erőkkel, gazdag, szabad vidék.

Egy forró nyári nap zivatart előrevetíti. A hosszan tartó hőség miatt az égbolt elszíneződött és elvesztette csengő kékjét. Az első zivatarfelhők már kúsznak a horizonton. A kép előterét nagy szeretettel és hozzáértéssel festették: a könnyű porral borított utat, fölötte fecskék repkednek, és kövér érett kukoricakalászok, és a margaréta fehér fejei és a rozs aranyában kéklő búzavirágok.

A "Rozs" festmény a szülőföld általánosított képe. Győzelmesen szólal meg ünnepélyes himnusz az orosz föld bőségéről, termékenységéről és fenséges szépségéről. A természet erejébe és gazdagságába vetett nagy hit, amellyel az emberi munkát jutalmazza, az a fő gondolat, amely vezérelte a művészt e mű elkészítésében.

A művész tökéletesen megörökítette a vázlaton a napfényt, a tölgykorona zöldjével ellentétben a ragyogó kék ég réseit, az átlátszó és remegő árnyékokat az öreg tölgyek törzsén.

A festmény M. Yu Lermontov azonos című költeménye alapján készült.

A film a magány témáját tartalmazza. Egy megközelíthetetlen csupasz sziklán, a szuroksötétség, hó és jég közepette magányos fenyőfa áll. A hold bevilágítja a komor szurdokot és a hóval borított végtelen távolságot. Úgy tűnik, ebben a hideg birodalmában semmi sem él, körülötte minden megfagyott. zsibbadt. De a szikla legszélén, kétségbeesetten kapaszkodva az életbe, egy magányos fenyőfa áll büszkén. Súlyos szikrázó hópelyhek kötözték össze az ágait, és lehúzták a földre. De a fenyő méltósággal viseli magányát, a csípős hideg ereje nem képes megtörni.

Ivan Ivanovics Shishkin (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Shishkin művész portréja 1880, 115x188
Orosz Múzeum

Ivan Ivanovics Shishkin nemcsak az egyik legnagyobb, hanem talán a legnépszerűbb is az orosz tájfestők körében. Shishkin „tudományosan” ismerte az orosz természetet (I. N. Kramskoy), és hatalmas természetének minden erejével szerette. Ebből a tudásból és ebből a szeretetből olyan képek születtek, amelyek régóta Oroszország egyedi szimbólumaivá váltak. Már Shishkin alakja megszemélyesítette az orosz természetet kortársai számára. Az „erdei hős-művésznek”, „az erdő királyának”, „öreg erdei embernek” nevezték, „öreg, mohával benőtt erős fenyőhöz” hasonlítható, de inkább olyan, mint egy magányos tölgy. fa híres festményéről, sok rajongó, tanítvány és utánzó ellenére.

“Egy lapos völgy közepén...”
1883
Olaj, vászon 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Shishkin 1832. január 25-én született Elabugában (Vjatka tartomány, ma Tatár). Apja a második céh kereskedője volt - Ivan Vasziljevics Shishkin.
Apja gyorsan észrevette fia művészet iránti szenvedélyét, és elküldte a moszkvai festészeti és szobrászati ​​iskolába. A. Mokritsky, egy nagyon érzékeny és figyelmes tanár lett a fiatal művész mentora. Segített Shishkinnek megtalálni önmagát a művészetben.
1856-ban a fiatalember belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, S. Vorobjov vezetésével.

A fiatal művész arany- és ezüstéremmel fémjelzett sikerei megerősítik egykori mentorának, Mokritskynek, Shishkin akadémiára való felvételével kapcsolatos véleményét: „Kiváló és tehetséges diákot veszítettünk el, de reméljük, hogy ő lesz a kiváló művész idővel, ha ugyanolyan szeretettel tanul majd az Akadémián.” Fejlődése rohamosan halad. Sikereiért Shishkin következetesen megkapja az összes lehetséges díjat. Lenyűgöző a keze állhatatossága: sokak számára gondosan kidolgozott, összetett tollal-tintával készült tájrajzai metszetnek tűnnek. Kísérletezik a litográfiában, tanulmányozza a különféle nyomtatási módszereket, és alaposan szemügyre veszi a rézkarcot, amely akkor még nem volt elterjedt Oroszországban. Már korai műveiben is törekszik a „hűségre, hasonlóságra, az ábrázolt természet portréjára”.

1858-1859-ben Shishkin gyakran látogatott Valaamba, amelynek zord, fenséges természetét a fiatalember szülőföldje, Urál természetéhez kapcsolta.
1860-ban két Valaam-tájért Shishkin Nagy Aranyérmet és külföldi utazási jogot kapott.

Kilátás Valaam szigetére1858

Kilátás Valaam szigetére. Cucco terület1858-60

Táj egy vadász. Valaam-sziget 1867

Külföldre azonban nem siet, és 1861 tavaszán Yelabugába megy, ahol rengeteget ír a természetben, „ami egy tájfestőnek csak jelentős hasznára lehet”.

"Shalash"
1861
Olaj, vászon 36,5 x 47,5
A Tatár Köztársaság Állami Szépművészeti Múzeuma
Kazan

Shishkin csak 1862-ben ment külföldre. Berlin és Drezda nem tett rá nagy benyomást: a honvágy is megviselte.
1865-ben Shishkin visszatért Oroszországba, és akadémikusi címet kapott a „Kilátás Düsseldorf környékén” (1865) című festményéért.

"Kilátás Düsseldorf környékére"
1865
Olaj, vászon 106x151

Szentpétervár

Most örömmel írja „Orosz kiterjedés aranyrozssal, folyókkal, ligetekkel és orosz távolsággal”, amelyről Európában álmodott. Egyik első remekműve az öröm dalának nevezhető - „Dél. Moszkva környékén” (1869).

"Dél. Moszkva környékén"
1869
Olaj, vászon 111,2 x 80,4

Moszkva

"Ananászültetvény. Árboc erdő Vjatka tartományban"
1872
Olaj, vászon 117x165
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva
Shishkin számára, akárcsak kortársai számára, az orosz természet elválaszthatatlan Oroszországról, az emberekről, sorsukról. A „Fenyveserdő” című festményen a művész meghatározza fő témáját - a hatalmas, fenséges orosz erdőt. A mester színházi színpadot készít, egyfajta „előadást” kínál. Nem véletlenül választották a napszakot - a délt, mint Oroszország képét, tele szunnyadó belső erőkkel. V. V. Stasov művészeti kritikus „hősök tájainak” nevezte Shishkin festményeit. A művész ugyanakkor a kép legmegbízhatóbb, „tudományos” megközelítésére törekszik. Ezt barátja, a művész, I. N. Kramskoy jegyezte meg: „Van egy süket erdő és egy vasos, sötétsárga vizű patak, amelyben az egész alja látható, tele van kövekkel...” Shishkinről ezt mondták: „Ő. meggyőződéses realista, velejéig realista, mélyen érző és szenvedélyesen szerető természet..."

Kramskoy, aki nagyra értékelte Shishkin művészetét, segített neki, egészen addig a pontig, hogy kölcsönadta műhelyét az „Ábocedő a Vjatka tartományban” (1872, ezt a festményt ma „Fenyveserdő”) című pályázati festmény elkészítéséhez, és Shishkin művészetéről írt. érdemei: „Shiskin Egyszerűen lenyűgöz minket tudásával... És amikor a természet előtt van, határozottan elemében van, itt merész, és nem gondolkodik azon, hogyan, mit és miért... itt tudja mindent, azt hiszem, ő az egyetlen köztünk, aki tudományosan ismeri a természetet... Shishkin -: ez egy emberiskola.”

"Erdei távolságok"
1884
Olaj, vászon 112,8 x 164
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

A festményt az Urál természetének szentelték. A művész a magas nézőpontot választja, nem annyira egy konkrét helyet próbál ábrázolni, hanem az ország egészéről alkotott képet a kompozíció középpontja. Az erdőterületek csillognak és egymásba folynak, akár a tenger hullámai. Shishkin számára az erdő ugyanolyan elsődleges eleme az univerzumnak, mint a tenger és az ég, ugyanakkor Oroszország nemzeti szimbóluma. Az egyik kritikus így írt a festményről: „Könnyű ködbe borult erdők távoli perspektívája, a távolban kiálló vízfelület, az ég, a levegő, egyszóval az orosz természet egész panorámája, annak szépségeivel, ne szúrja meg a szemet, elképesztő ügyességgel van ábrázolva a vásznon.” A festmény abban az időben készült, amikor a művészt a plein air problémái kezdtek érdekelni. A kép epikus jellegének megőrzése mellett Shishkin festménye lágyabbá és szabadabbá válik.

Ezek az alkotások körvonalazták azt az irányt, amelyet a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete utólag kidolgozott. I. N. Kramskoyval, V. G. Perovval, G. G. Myasoedovval, A. K. Savrasovval, N. N. Ge-vel és másokkal együtt 1870-ben a Partnerség alapító tagja lett.
1894-1895-ben a Császári Művészeti Akadémia Felsőfokú Művészeti Iskola tájműhelyét vezette.

"Reggel a fenyőerdőben"
1889
Olaj, vászon 139x213
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

Művére jellemző a tűlevelű erdő motívuma, amelyre Shishkin ezen a festményen hivatkozik. Az örökzöld fenyők és lucfenyők hangsúlyozzák a természeti világ nagyszerűségét és örökkévalóságát. A művész festményein gyakran megtalálható egy kompozíciós technika, amikor a fák tetejét levágja a vászon széle, és úgy tűnik, hogy a hatalmas, erőteljes fák még egy meglehetősen nagy vászonba sem férnek be. Egyedülálló tájbelső jelenik meg. A nézőnek az a benyomása támad, mintha egy áthatolhatatlan bozótosban lenne, ahol egy letört fenyőfán kényelmesen ülnek a medvék. Őket K.A. Savitsky, aki azt mondta családjának: "A festményt 4 ezerért adták el, és én a 4. részvény résztvevője vagyok." Savitsky továbbá arról számolt be, hogy alá kellett helyeznie a festmény alá az aláírását, de aztán eltávolította, és ezzel lemondott a szerzői jogokról.

A vándorok második kiállításán Shishkin bemutatta „Az erdő vadonában” című festményét, amelyért 1873-ban professzori címet kapott. A kompozíció árnyékolt előterének és térbeli felépítésének segítségével (valahol a mélyben, a satnya fák között egy halvány napsugár is látható) a művész lehetővé teszi a levegő nedvességének, a mohák páratartalmának érzékelését. és holt fa, átitatva ezzel az atmoszférával, mintha magára hagyná a nézőt a nyomasztó vadonnal. És mint egy igazi erdő, ez a táj sem jelenik meg azonnal a néző előtt. Tele van részletekkel, úgy tervezték, hogy sokáig nézzük: hirtelen észrevesz egy róka és egy kacsa elrepül tőle.

"Őserdő"
1872
Olaj, vászon 209x161
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár

És éppen ellenkezőleg, híres Rozs című festménye (1878) tele van szabadsággal, nappal, fénnyel, levegővel. A kép epikus: mintha szintetizálná az orosz természet nemzeti karakterének vonásait, azt a kedves, jelentőségteljes vonást, amit Shishkin látott benne: „Tágulás. Hely. Föld, rozs. Isten kegyelme. Orosz gazdagság…”

"Rozs"
1878
Olaj, vászon 187x107
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

A táj két hagyományos motívumot ötvöz a művész számára: mezőket, távolba futó úttal és hatalmas fenyőfákat. A festmény egyik vázlatán Shishkin által készített felirat így szól: „Tágulás, tér, föld, rozs, Isten kegyelme, orosz gazdagság.” V. V. Stasov kritikus a vásznon lévő fenyőfákat az ősi orosz templomok oszlopaival hasonlította össze. A néző előtt az orosz természet fenséges panorámája, színházi látványként bemutatva. Shishkin a természetet úgy értelmezi, mint az univerzum és az ember kapcsolatát. Ezért olyan fontos két apró pont – emberi alakok, amelyek meghatározzák a kép léptékét. Shishkin szülőhazája, a Káma folyó partján fekvő Elabuga közelében írta vázlatait, de festményei mindig komponáltak, nincs bennük semmi véletlen.

Shishkin gyakran szemrehányást kapott illuzórikus részletekért. Sok művész nem festőinek találta festményét, és festett rajznak nevezte képeit. Ennek ellenére festményei minden részletükkel együtt mindig holisztikus képet adnak. És ez egy olyan kép a világról, amelyet Shishkin nem tud „kenni” saját lelkének önkényes mozdulataival. Ebben az értelemben messze van attól, ami az 1880-as években alakult ki. az orosz festészetben „tájhangulat”. A világ legkisebb dolga is tartalmaz egy részecskét a nagyból, ezért egyéni megjelenése nem kevésbé fontos, mint egy egész erdő vagy mező képe ("Travki", 1892)
Éppen ezért az apróságok sosem vesznek el programszerű festményein. Előtérbe kerül, mintha a lábunk alatt lenne, minden fűszál, virág, pillangó. Aztán tovább mozgatjuk a tekintetünket, és elvész a mindent elnyelő hatalmas kiterjedések között.

"gyógynövények"
Etűd.

„Hófű. Pargolovo"
Etűd.
1884
Vászon, karton, olaj. 35 x 58,5 cm
Állami Orosz Múzeum

A "Fuldokló fű. Pargolovo" vázlat a táj nagy mesterének számos "gyakorlata" egyike. Előttünk egy vidéki kert elhanyagolt, gazzal benőtt szeglete. Már maga a „takony-fű” név is sokat elárulhat. Hiszen a „snyt” szó nem más, mint egy módosított orosz „sned” (étel, étel). Ez a növény valóban táplálékul szolgált őseinknek az ókorban...

Napfény, festői fűbozót, vidéki kerítés - ennyi a kép egyszerű tartalma. Miért nehéz levenni a szemét Shishkin művéről? A válasz egyszerű: az ember figyelmére hagyva egyszerűségében és természetességében gyönyörű ez a kis sarok. Ott, a kerítés mögött van egy másik világ, amelyet az ember szükségletei szerint változtatott meg, és itt a természet véletlenül megkapja a jogot, hogy önmaga legyen... Ez a mű varázsa, zseniális egyszerűsége.

“Egy lapos völgy közepén...”
1883
Olaj, vászon 136,5 x 203,5
Állami Orosz Művészeti Múzeum
Kijev

Az „A lapos völgy között” (1883) című vászon költői érzéssel ötvözi a nagyszerűséget és a lélekölő lírát. A festmény címe A. F. Merzljakov népdalként ismert versének sorai voltak. De a kép nem a költészet illusztrációja. Az orosz kiterjedtség érzése maga a vászon figurális szerkezetét idézi elő. Van valami örömteli és egyben töprengő a tágra nyílt sztyeppében (pont ezt az érzést kelt a kép szabad, nyitott kompozíciója), a megvilágított és elsötétített terek váltakozásában, a kiszáradt szárokban, mintha egy utazó lába alatt kúszva, a síkság között magasodó fenséges tölgyben.

Az „A lapos völgy között...” című festményt Ivan Ivanovics Shishkin festette egy évvel szeretett felesége hirtelen halála után. Mélyen érintette a veszteség. De a bennszülött természet, amely a művészt mindig magához vonzotta, nem engedte, hogy feloldódjon gyászában.

Egy nap a völgyben sétálva Shishkin véletlenül rábukkant erre a fenséges tölgyfára, amely magányosan magasodott a környező kiterjedések fölött. Ez a tölgy magára emlékeztette a művészt, éppoly magányosra, de nem törte meg a viharok és a viszontagságok. Így született meg ez a festmény.

A képen a tölgy a központi helyet foglalja el. Óriásként emelkedik a völgy fölé, széttárja hatalmas ágait. Az ég háttérként szolgál. Felhők borítják, a távolban már összegyűlt a zivatar. De nem fél az óriástól. Semmiféle zivatar, semmi vihar nem törheti meg. Szilárdan áll a földön, menedékként szolgálva az utazóknak hőségben és rossz időben egyaránt. A tölgy olyan erős és erős, olyan erős, hogy a távolban közeledő felhők jelentéktelennek tűnnek, nem is képesek megérinteni az óriást.

A jól kitaposott ösvény egyenesen lefut egy óriási tölgyfához, amely készen áll arra, hogy ágaival beborítsa. A fa koronája olyan vastag, hogy sátorhoz hasonlít, a fa alatt sötét árnyék terül el. Magát a tölgyet erősen megvilágítják a napsugarak, amelyet még nem takartak el zivatarfelhők.

A hatalmas fa mellett állva Shishkin eszébe jutottak a régi orosz „Among the Flat Valley...” című dal szavai, amely egy magányos tölgyfáról énekel, egy olyan ember gyászáról, aki elveszítette „gyengéd barátját”. A művész a találkozás után mintha életre kelt volna. Újra alkotni kezdett, egyedül járva az életet, de szilárdan szülőföldjén állva, mint az a tölgy a festményén.

Shishkin tájképfestészetben elért sikerei ellenére a közeli barátok kitartóan azt tanácsolták neki, hogy fordítson figyelmet az expresszív eszközökre, különösen a fény-levegő környezet átvitelére. És ezt maga az élet követelte meg. Elég csak felidézni Repin és Surikov addigra ismert munkáinak kolorisztikai érdemeit. Ezért Shishkin „Ködös reggel” (1885) és „A nap által megvilágított fenyőfák” (1886) festményein nem annyira a lineáris kompozíció, mint inkább a chiaroscuro és a szín harmóniája vonzza a figyelmet. Ez egyrészt a természet képe, gyönyörű szépségében és hűségében a légköri állapot közvetítésében, másrészt világosan illusztrálja a tárgy és a környezet, az általános és az egyén közötti egyensúlyt.

Ködös reggel
1885. Olaj, vászon, 108x144,5

I. I. Shishkin „Foggy Morning” című festménye, mint a tájkép nagy mesterének sok alkotása, meglepően nyugodt és békés légkört közvetít.
A művész egy csendes, ködös reggelre összpontosít a folyóparton. Az előtérben a szelíd part, a folyó vízfelszíne, melyben mozgás alig észrevehető, a dombos szemközti part a reggeli köd ködében.
A hajnal mintha felébresztette volna a folyót, s álmosan, lustán csak erőt kap, hogy egyre mélyebbre futhasson a képben... Három elem - ég, föld és víz - harmonikusan kiegészíti egymást, feltárva, úgy tűnik, a lényeget. mindegyikről. Nem létezhetnek egymás nélkül. A halványkék, színekkel telített égbolt ködsapkával borított dombtetőkké, majd fák és fű zöldjévé változik. A víz, amely mindezt a pompát tükrözi, minden torzítás nélkül kiemeli és felfrissíti a reggelt.
Az ember jelenléte alig észrevehető a képen: keskeny ösvény a fűben, kiálló oszlop a csónak megkötésére - ezek mind az emberi jelenlét jelei. A művész ezzel csak a természet nagyságát és Isten világának nagy harmóniáját hangsúlyozza.
A festményen a fényforrás közvetlenül a nézővel szemben található. Még egy másodperc, és a napfény beborítja az orosz természet egész szegletét... A reggel teljesen feláll, a köd feloszlik... Ezért olyan vonzó ez a hajnal előtti pillanat.

"Nap által megvilágított fenyők"
Etűd.
1886
Vászon, olaj. 102 x 70,2 cm
Állami Tretyakov Galéria

A képen a telek fő alkotóeleme a napfény. Minden más csak dekoráció, háttér...

Az erdőszélen magabiztosan álló fenyők ellenállnak a napfény áramlásának, de veszítenek, összeolvadnak, elsodorják tőle... Csak a fenyőkkel ellentétes oldalon húzódó, kitörölhetetlen árnyékok adják a kép térfogatát, adva ez a mélység. A fény nemcsak a törzsekre veszett, hanem a fák koronáiba is belegabalyodott, nem tudott megbirkózni a kanyargó, vékony fenyőtűkkel teleszórt ágakkal.

A nyári erdő teljes illatos pompájában jelenik meg előttünk. A fényt követve a néző tekintete mélyen behatol az erdő sűrűjébe, mintha lazán sétálna. Úgy tűnik, az erdő körülveszi a nézőt, átöleli és nem engedi el.

A sárga és zöld színek végtelen kombinációi olyan valósághűen közvetítik a tűlevelek, a réteges és vékony fenyőkéreg, a homok és a fű színének minden árnyalatát, közvetítik a nap melegét, az árnyékok hűvösségét, hogy a jelenlét illúziója, Az erdő illatai és hangjai könnyen megszületnek a képzeletben. Nyitott, barátságos és mentes minden rejtélytől vagy misztériumtól. Az erdő készen áll arra, hogy üdvözölje Önt ezen a tiszta és meleg napon.

"Tölgyfák"
1887
Vászon, olaj. 147 x 108 cm
Állami Orosz Múzeum

„Arany ősz” (1888),

"Mordvinov Oaks"
1891
Vászon, olaj. 84 x 111 cm
Állami Orosz Múzeum

"Ősz"
1892
Vászon, olaj. 107 x 81 cm
Állami Orosz Múzeum

"Eső a Tölgyerdőben"
1891
Olaj, vászon 204x124
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

1891-ben Shishkin személyes kiállítását (több mint 600 vázlat, rajz és metszet) rendezték meg a Művészeti Akadémián. A művész mesterien elsajátította a rajzolás és metszés művészetét. Rajza ugyanazon a fejlődésen ment keresztül, mint a festészet. A 80-as évek rajzai, amelyeket a művész szénnel és krétával készített, sokkal festőibbek, mint a 60-as évekből származó tollrajzok. 1894-ben megjelent az album „60 rézkarc I. I. Shishkintől. 1870-1892.” Akkoriban nem volt párja ebben a technikában, és kísérletezett is vele. Egy ideig a Művészeti Akadémián tanított. A tanulási folyamatban, akárcsak munkájában, a fényképezést használta a természeti formák jobb tanulmányozására.

"Oak Grove"
1893
Rézkarc. 51 x 40 cm

"Erdei folyó"
1893
Rézkarc. 50 x 40 cm
Regionális Művészeti Múzeum

"Oak Grove"
1887
Olaj, vászon 125x193
Állami Orosz Művészeti Múzeum
Kijev

Az "Oak Grove" festmény ragyogó napsütéses napot ábrázol egy tölgyes erdőben. Az évszázadok és nemzedékek változásának erőteljes, terjedő, néma tanúi ámulatba ejtenek pompájukkal. A gondosan megrajzolt részletek annyira közel hozzák a képet a természetességhez, hogy néha elfelejtjük, hogy ez az erdő olajjal van festve, és nem lehet belépni.

Játékos napfoltok a füvön, megvilágított koronák és évszázados tölgyfák törzsei mintha melegséget sugároznának, a vidám nyár emlékeit ébresztve a lélekben. Annak ellenére, hogy a képen látható tölgyfák már elszáradt ágakra tettek szert, törzsük meggörbült, a kéreg néhol lehámlott, koronája továbbra is zöldellő, dús. És nem lehet nem arra gondolni, hogy ezek a tölgyek több száz évig is megállják a helyüket.

Figyelemre méltó, hogy Shishkin útja az Oak Grove megfestésének ötletétől a táj első ecsetvonásaiig három évtizedig tartott! Pontosan ennyi időbe telt, mire a művész víziót alkotott erről a monumentális vászonról, és ez az idő nem volt kárba veszve. A festett tölgyligetet gyakran egy briliáns művész legjobb alkotásának nevezik.

"A vihar előtt"
1884
Vászon, olaj. 110 x 150 cm
Állami Orosz Múzeum

I. I. Shishkin „Vihar előtt” festménye a mester egyik legszínesebb alkotása. A művésznek tökéletesen sikerült átadnia a vihar előtti sűrű fülledtség hangulatát. Egy pillanatnyi teljes csend a burjánzó elemek előtt...
A horizontvonal pontosan két részre osztja a tájat. A felső rész vihar előtti ólmos égbolt, tele éltető nedvességgel. Az alsó az éppen erre a nedvességre vágyó föld, a sekély folyó, a fák.
Feltűnő a kék és zöld árnyalatok bősége, a perspektíva briliáns elsajátítása és az összetett, heterogén fény.
A néző a zivatar közeledtét érzi, de mintha kívülről... Ő csak néző, nem pedig résztvevője a természeti misztériumnak. Így nyugodtan élvezheti a vihar előtti táj részleteit. Azok a részletek, amelyek a természetben mindig elkerülik az emberi szemet. Ugyanakkor semmi felesleges nincs a képen. Harmónia.
Furcsa, de a képet elnézve felvetődik a kérdés: vajon magát a művészt is elkapta az eső, vagy sikerült elbújnia? Maga az alkotás annyira valósághű, hogy fel sem merül a táj hitelességének kérdése.

"Ködös reggel"
1897
Vászon, olaj. 82,5 x 110 cm
Állami Múzeum-rezervátum "Rosztovi Kreml"

"Amanitas"
1880-1890-es évek,
Tretyakov Galéria

Shishkin "Amanitas" vázlata feltűnő példa a nagy orosz művész tehetséges vázlatára. A vázlat cselekménye egy orosz meséhez hasonlít: a légyölő galóca gomba a gonosz szellemek, a mágikus rituálék, a rejtvények és az átalakulások nélkülözhetetlen tulajdonsága.

A néző egy fényes gombacsaládot mutat be egy őserdő sűrűjében. A hét ábrázolt légyölő galóca gomba mindegyikének megvan a maga karaktere, életrajza és sorsa. Az előtérben pár fiatal, erős, jóképű férfi őrzi a család véneit a kompozíció közepén. A középpontban éppen ellenkezőleg, régi gombák, bomlásnyomokkal, fonnyadással... A művész sematikusan, elmosódottan, homályosan ábrázolja az erdőt a kép főbb „szereplője” körül. Semmi sem vonhatja el a néző figyelmét a légyölő galóca festői csoportjáról. A zöld erdő és a barna levelek viszont kedvezően hangsúlyozzák a gomba kalapjainak fényességét és a kalapokon lévő foltok fehérségét.

A mű szándékos befejezetlensége a kép mesésségének és valószerűtlenségének érzetét kelti. Mintha alattomos és mérgező gombák által ihletett látomást látnánk egy varázslatos erdőben.

"Fenyveserdő", 1889
V. D. Polenov Múzeum-rezervátum

A képen egy fenyőerdő egy nyári napsütésben fürdő sarkát látjuk. A napfény által kifehérített homokos ösvények azt jelzik, hogy a tenger valószínűleg a közelben van. Az összképet a fenyőillat, a különleges fenyővidámság és a csend tölti be. Reggelente semmi sem zavarja meg az erdő nyugalmát (a homokban lévő árnyékok jelzik, hogy reggel van).

Nyilvánvalóan ez Szentpétervár egyik dacha külvárosa, ahol a művész oly gyakran talált témát műveihez. És most, egy nyári reggelen az erdőben sétálva, a homokos utak kereszteződése vonzotta a mester figyelmét. Zöld tucatnyi árnyalata, kékes mohák, vakító homok enyhén sárgával... Ez a természetes színpaletta nem hagyhatta közömbösen Shishkint. A képet nézve kezd emlékezni a fenyőszellemre, alig hallod a füledben a hűvös Balti-tenger hangját. Csendes, meleg, illatos. Nyári nyugalom...

Mint Shishkin bármely más alkotása, a „Fenyveserdő” festmény is lenyűgöz hitelességével, a legapróbb részletekhez való pedáns hozzáállásával, a cselekmény valóságával és a kitalálatlan szépségével.

Ház az erdőben
1870-es évek. Vászon, olaj. 73x56
Donyecki Regionális Művészeti Múzeum

A „The Lodge in the Forest” I. Shishkin csodálatos remekműve, amely lenyűgöz egyszerűségével és eredetiségével. Közönséges teleknek tűnik: fák, út, kis ház. Valami azonban arra késztet, hogy hosszasan elmélkedjünk ezen a képen, mintha egy titkosított üzenetet remélnénk találni benne. Nos, egy ilyen remekmű nem lehet csak egy hangulathoz illő festmény. Amin azonnal megakad a szemed, azok a magas nyírfák az út két oldalán. Felfelé nyúlnak - közelebb a naphoz.

A képet a sötétzöld tónusok uralják, és csak a háttérben látunk füvet és fák lombjait, amelyeket a napsugarak megvilágítanak. Egy napsugár a fa kapuházra is esik, ezzel kiemelve azt a képen. Ez a remekmű fő fénypontja – a legszembetűnőbb részlet. A kép hangerejében feltűnő. Ha ránézünk, a mélység érzése támad – olyan, mintha a nézőt minden oldalról fák veszik körül, és integetnék előre.

A Shishkin által ábrázolt erdő sűrűnek tűnik. Nem olyan könnyű áttörni a napfény, de a kép kellős közepén - ahol az őrház áll - egy rést látunk. A festményt áthatja a természet iránti csodálat, és egyben kifejezi a természet és az ember kontrasztját. Mi ez a szállás a hatalmas fenyőtörzsekhez és a magas nyírfákhoz képest? Csak egy kis folt az erdő közepén.

"Ingovány. Polesie"
1890
Olaj, vászon 90x142
A Fehérorosz Köztársaság Állami Művészeti Múzeuma
Minszk

– Mordvinova grófnő erdejében. Peterhof"
1891
Olaj, vászon 81x108
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

"Nyári nap"
1891
Vászon, olaj. 88,5 x 145 cm
Állami Tretyakov Galéria

"Nyár"
Vászon, olaj. 112 x 86 cm
Állami Központi Zenei Kulturális Múzeum névadója. M.I.Glinka

"Híd az erdőben"
1895
Vászon, olaj. 108 x 81 cm
Nyizsnyij Novgorod Művészeti Múzeum

"Kama Yelabuga közelében"
1895
Olaj, vászon 106x177
Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum
Nyizsnyij Novgorod

"Ananászültetvény"
1895
Vászon, olaj. 128 x 195 cm
Távol-keleti Művészeti Múzeum

"A parkban"
1897
Vászon, olaj. 82,5 x 111 cm
Állami Tretyakov Galéria

"Birch Grove"
1896
Olaj, vászon 105,8 x 69,8
Jaroszlavl Művészeti Múzeum
Jaroszlavl

A világhírű „Birch Grove” című festményt Shishkin olajjal festette 1896-ban. A festmény jelenleg a Jaroszlavli Művészeti Múzeumban található.
A festményen a zöld, a barna és a fehér árnyalatai dominálnak. Úgy tűnik, hogy a színkombináció több mint egyszerű, de meglepően sikeres: a képre nézve teljesen úgy érzi magát ezek között a fák között, érzi a napsugarak melegét.
A napsütötte nyírfaliget maga mintha valamiféle különleges fényt sugározna, amit mindenki érez, aki látja a képet. By the way, Shishkin, mint hazája hazafia, nem a nyírfát választotta ennek a képnek a hősnőjének, mert ősidők óta Oroszország nemzeti szimbólumának tekintik.
Meglepő az a hihetetlen tisztaság, amellyel az összes részletet megrajzolják: a fű elképesztően selymesnek tűnik, a nyírfa kéreg olyan, mint az igazi, és minden nyírfalevél eszébe juttatja a nyírliget illatát.
Ez a táj olyan természetesen van megfestve, hogy festménynek is nehéz nevezni. A valóságot tükröző név megfelelőbb lenne.

"Ship Grove"
1898
Vászon, olaj. 165 x 252 cm
Állami Orosz Múzeum

A „Ship Grove” festmény az egyik utolsó a mester munkájában. A mű kompozícióját a szigorú egyensúly és a tiszta tervpontosság jellemzi, de nincs meg benne a 18. - 19. század első felének festészetére jellemző tájkompozíció.
A finom megfigyelés és az összetéveszthetetlen nézőpont lehetővé teszi a természet egy darabjának sikeres megörökítését, az élő természet színpadává alakítva azt. A természet érzékelésének érzékenysége, vonásainak szeretetteljes megértése és varázsának mesteri közvetítése a festészet nyelvén keresztül, tapinthatóvá teszi Shishkin vásznait, lehetőséget adva a nézőnek, hogy megérezhesse az erdő gyantás illatát, reggeli hűvösségét és a levegő frissességét. .

Shishkin személyes élete tragikus volt. Mindkét felesége elég korán meghalt. Mögöttük mindkét fia. A halálesetek nem értek véget - miután a szívnek kedves emberek, talán a legközelebbi ember meghalt - az apa. Shishkin hanyatt-homlok belevetette magát a munkájába, ami maradt az egyetlen öröme. Shishkin munka közben halt meg. Ez március 20-án történt, új stílusban, 1898-ban. A művész hirtelen meghalt. Reggel a műteremben festettem, majd meglátogattam a családomat, és ismét visszatértem a műterembe. Valamikor a mester egyszerűen leesett a székről. Az asszisztens ezt azonnal észrevette, de amikor felszaladt, látta, hogy már nem lélegzik.

"Önarckép"
1886
Rézkarc. 24,2x17,5 cm.
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár

A legnagyobb dicséret minden tájképművész számára, ha azt mondják: „Mint Shishkin!” Hát nem ez a dicsőség, amely magát a művészt is túlélte!

Életrajz és kreativitás

A leendő festő Yelabuga tartományban született 1832. január 13-án (25-én). Az Elabuga régió elveszett a Káma régió hatalmasságában. A Káma és mellékfolyói nyugodtan hordják vizeiket elárasztott rétek, erdők, tavak és homokos szakadékok mellett. Ezek a helyek Ivan Shishkin inspirációját táplálták. A szülői ház a templom mellett volt. A harangozás visszhangzott az egész környéken.

Ivan apja a második céh kereskedője és a város polgármestere volt. A város történetét ő írta. Természetesen fiát a nyilvánosság elé akarta hozni, ez alatt a kereskedői vagy katonai karriert értette. Ám Iván már gyermekkora óta beleszeretett a rajzolásba, és nem akarta ezt a tevékenységet más tevékenységre cserélni, bár édesanyja gyakran szidta a „papírfestésért”. De évekkel később büszke volt híres fiára, és arra, hogy megmentette fiatalkori festményeit.

Shishkin Elabuga emlékei alapján írta egyik első festményét, a „Szüretet”. Apa megbékélt
fia hobbija, és a fővárosba küldte tanulni. Először Moszkvában, a festő- és szobrászati ​​iskolában, majd Szentpéterváron, a Birodalmi Művészeti Akadémián tanult. A gyakorlat Valaamban zajlott. Sok minden volt benne, ami szülőhazájára, Yelabugára emlékeztette.

Valaam Shishkin igazi művészeti iskolája lett, a mesteri iskola. Ezután Shishkin külföldre megy külföldi művészetet tanulni. Ennek az utazásnak az eredménye a „Kilátás Düsseldorf környékén” című festmény lett. Az európai romantika hatása alatt, de Oroszországgal kapcsolatos gondolatokkal íródott. Ezért emlékeztet a német föld tája olyan feltűnően Elabugára.

Shishkin érdeklődik a gravírozás iránt. Visszatérve Oroszországba, elkezd dolgozni a „Dél. Moszkva környékén." A művész új módon érezte meg az orosz természetet, a színek ragyogását, az égbolt mélységét és magasságát. Shishkin nevét a „Fenyőerdő a Vjatka tartományban” című festmény dicsőítette, amelyet a híres filantróp, P. M. Tretyakov vásárolt nem kevésbé híres galériájához, amelyet Moszkvának adományozott.

Ivan Ivanovics több éves természeti megfigyeléseit az orosz erdő egyetlen képén keresztül próbálta közvetíteni, amely viszont összefügg Oroszország, az anyaország képével. És sikerült neki! A képet dicsérték, és Shishkin bajtársai, a Vándorok sok kedves szót mondtak róla. Ha Shishkin bármiért is kapott kritikát a kritikusoktól, akkor a legapróbb részletekért és a részletek iránti szenvedélyért. Számára azonban éppen ezek a részletek voltak a természet élő igazsága.

Shishkin tanítványa az ígéretes művész, Fjodor Vasziljev volt. Ivan Ivanovics feleségül vette a nővérét. Vasziljev meghalt a fogyasztásban. Néhány hónappal később Shishkin felesége is meghalt ugyanebben a betegségben.
Evgenia. Festményeiről egy időre eltűnt az élet színeinek élő lehelete, ami nem meglepő. Szülőföldem, Yelabuga gyógyulást hozott. Megszületett a „Rozs” festmény. A kritikusok „fenséges költeménynek Oroszországról” nevezték.

Shishkin második felesége a tanítványa, Olga Lagoda volt. Összeházasodtak. Olga több festményét Tretyakov szerezte meg. Egy évvel később egy lánya született. És egy hónappal később a művész ismét megözvegyült. Újra meg kellett tanulnom élni. Az „Erdői távolságok” című festményen Shishkin kifejezte szülőföldje nagyszerűségének és tágasságának érzéseit, amelyek gyermekkora óta éltek benne.

Kramskoy szerint Shishkin egyedülálló abban, hogy nemcsak szeretettel, hanem tudományosan is, a kutatói aprólékossággal bánik a természettel. Shishkin még egy esős napon is ihletet talált. Elérkezett az érettség – a kreativitás és a gondolkodás ideje. Ezt az időszakot a „Ship Grove” festmény megjelenése jellemzi. A művész belerakta minden tapasztalatát, festészeti törekvéseit, életreflexióit, Oroszországba vetett hitét. A festményt magam vettem
szuverén császár. Néhány héttel később a művész meghalt, ez 1898. március 8-án (20-án) történt.

• A kortársak Shishkint az erdő királyának nevezték. Shishkin „Reggel a fenyvesben” című festményén látható medvéket barátja, Konstantin Savitsky művész festette.

Ivan Shishkin a híres orosz művész rövid életrajzát mutatja be ebben a cikkben.

Ivan Shishkin életrajza röviden

Shishkin híres festményei:„Ősz”, „Rozs”, „Reggel a fenyőerdőben”, „Vihar előtt” és mások.

Ivan Ivanovics Shishkin 1832. január 13-án (25-én) született Elabugában, egy kisvárosban, egy szegény kereskedő családjában.

Gyerekkorom óta szerettem rajzolni. Szülei megpróbálták rávenni a kereskedelemre, de nem jártak sikerrel.

1852-ben Moszkvába ment, hogy beiratkozzon a festészeti és szobrászati ​​iskolába, és itt járt először komoly rajz- és festőiskolába. Shishkin sokat olvasott és gondolkodott a művészetről, és arra a következtetésre jutott, hogy a művésznek tanulmányoznia kell a természetet és követnie kell azt.

Moszkvában A. A. Mokritsky professzor vezetésével tanult. 1856–60-ban a Szentpétervári Művészeti Akadémián folytatja tanulmányait S. M. Vorobjov tájfestőnél. Fejlődése rohamosan halad. Más fiatal tájfestőkkel dolgozott Valaam szigetén. Shishkin minden lehetséges díjat megkap a sikereiért.

1860-ban Nagy Aranyéremmel tüntették ki a „Kilátás Valaam szigetére” című tájképért. Az Akadémia 1860-as elvégzése után megkapta a Nagy Aranyérmet, Shishkin külföldre utazott, de előbb Kazanyba, majd a Kámába ment. Meg akartam látogatni szülőföldemet. Csak 1862 tavaszán ment külföldre.

3 évig élt Németországban és Svájcban. K. Roller festő és metsző műhelyében tanult. Már utazása előtt is zseniális rajzolóként ismerték. 1865-ben a „Kilátás Düsseldorf környékére” című festményéért akadémikusi címet kapott. 1873-tól a művészet professzora lett.

I. I. Shishkin volt az első a 19. század második felének orosz tájfestői közül, aki nagy jelentőséget tulajdonított az életből vett vázlatoknak. Szülőföldjének ünnepélyes és tiszta szépsége volt számára a fő téma.

Shishkin nemcsak rajzolással foglalkozott, hanem 1894-ben a Művészeti Akadémia Felsőfokú Művészeti Iskolában is tanított, és tudta, hogyan kell értékelni a tehetséget.

Különféle műfajú festményeket festett. Egyaránt jó tájfestő, festő és vízi metsző volt. Itt van egy ilyen sokoldalú művész.

Ivan Ivanovics Ivan Vasziljevics Shishkin kereskedő családjában született. Az orosz és a világ művészete számára ez a jelentős esemény 1832. január 25-én történt. A család Elabuga városában, Vjatka tartományban élt.

Amikor Ivan 12 éves volt, belépett az első kazanyi gimnáziumba. Miután az ötödik osztályig ott tanult, belépett a moszkvai festőiskolába.

A Moszkvai Művészeti Iskola természettudományi kurzusának elvégzése után a Szentpétervári Művészeti Akadémián folytatta tanulmányait. Ivan Ivanovics nem volt nagyon elégedett a művészeti akadémia falai között zajló oktatási folyamattal.

Szabadidejében Shishkin nagy szorgalommal dolgozott képességeinek fejlesztésén, tájképeket festett. Shishkin Szentpétervár szépségeiből festette meg tájképeit, szerencsére rengeteg gyönyörű hely ihlette a művészt.

Az akadémia első évében nagy sikereket ért el, és két kis ezüstéremmel jutalmazták.

A művész 1858-ban kapott először nagy ezüstérmet. Ezt a kitüntetést Valaam szépségét bemutató festményéért kapta. Egy évvel később a szentpétervári tájakért aranyéremmel jutalmazták.

Shishkin szorgalmas tanulmányozásának és elképesztő kreativitásának köszönhetően elnyerte az akadémia jogát a külföldi utazásra. Az utazás természetesen ingyenes volt. 1861-ben Münchenbe ment, ahol olyan mesterművészek műhelyeit látogatta meg, mint Beno Adamov és testvére, Franz.

Továbbra is Svájcban, Zürichben vezetett az útja. Svájcban Koller professzor felügyelete alatt dolgozott, aki tökéletesítette Shishkin képességeit. Miután Genfben járt, elkészített egy festményt, amelyen Genf környékét ábrázolja. A festmény nagyon profin készült, és ennek a remekműnek köszönhetően Ivan Ivanovics akadémikusi címet kapott.

Egy európai útja során nemcsak festett, hanem tollrajzot is gyakorolt. Shishkin ebben a műfajban készült rajza sokkolta a külföldieket. Számos alkotása a düsseldorfi múzeumba került, nagy mesterek rajzai mellé.

1866-ban Ivan Ivanovics visszatért. Most már csak hazája kiterjedésein utazik, és ezt folyamatosan teszi. A művész az orosz föld szépségeiben keresett ihletet, és természetesen megtalálta, Oroszország szépségeit vásznon megjelenítve. Munkái folyamatosan szerepeltek különféle kiállításokon, így utazó kiállításokon is.

Ivan Ivanovicsnak volt egy nagyszerű hobbija - az aquafortics. 1870-ben Szentpéterváron megalakult az aquafortisták köre, melynek tagja lett. 1873-ban az „Erdei vadon” című festményhez Ivan Shishkin professzor lett.

Shishkin a leghíresebb és legerősebb orosz tájfestő. Történelmünkben nem volt olyan mester, aki megfelelően felvehette volna a versenyt vele. A művész munkássága elképeszt a növényi formák elképesztő tudásával. Festményeinek minden összetevője egyéni volt, megvolt a maga „fiziognómiája”.

Mindennek, amit Shishkin festett, nagyon igaz és valósághű formái voltak. Az orosz művész e jelenségének titka egyszerű, azt festette meg, amit látott, anélkül, hogy szépítette vagy lekicsinyelte volna. A szakértők megjegyzik, hogy sok művénél a tájformák pontossága a festmények színvilágának rovására ment. Azt is meg kell jegyezni, hogy az orosz táj fényes mesterének sokszínű festményei rosszabbul sikerültek, mint azok, amelyeken a színpaletta gyengébb volt.

Ivan Ivanovics Shishkin a tájkép igazi mestere. Számos lenyűgöző festmény szerzője, amelyek közül sokat a gyűjteményben őriznek. Munkássága egyedülálló örökség, amelyet népünknek volt szerencséje birtokolni, és amely örökké szívünkben és emlékeinkben marad. Ivan Ivanovics 1898. március 8-án (20) halt meg, miközben egy másik festményen dolgozott.

Videó Ivan Ivanovics Shishkinről