Felkészülés irodalmi vizsgákra. Örök témák az irodalomban

Élünk, életünk soha nem áll meg, az idő visszavonhatatlanul telik. Az élet során az emberekben sok kérdés merül fel, és néha könyvekben találunk választ ezekre a kérdésekre. Egy sok évszázaddal ezelőtt írt könyv ma is aktuális. Sok akkor felvetett téma és kérdés ma is foglalkoztat bennünket.

A szerelem örök kérdés marad az orosz irodalomban. Minden író másképp írja le a szerelmet. Egyesek számára a szerelem fényes érzés, mint például A.S. Puskin. Puskin verseivel az egekbe viszi a szerelmet, de egyesek számára a szerelem csak egy pillanat, ami volt, és most már nincs meg. Ilyen azonnali szerelmet figyelhetünk meg I.A.

Bunina. Minden művében szerintem egyáltalán nem a szerelem jelenik meg, hanem a szerelem. Hiszen csak a szerelem nem tarthat örökké, egy pillanatnyi szerelem is nevezhető hibának az életünkben, amit valószínűleg mindannyian tapasztaltunk. Az ilyen „szeretet” tapasztalatszerzésre adatik nekünk. És ha a szerelemről, az igazi szerelemről beszélünk, akkor ez a szerelem örökké tart, ezt a fajta szeretetet hordozzuk egész életünkben. Lehet, hogy boldogtalan, osztatlan, de van, volt és lesz. Visszatérve A.S. Puskin, a szerelemről szóló leghíresebb műve az „Jeugene Onegin” című verses regény. Ez a mű gyönyörűen írja le a szereplők érzéseit, érzelmeit, élményeit és aggodalmait. MINT. Puskinnak sikerült átadnia nekünk a regény fő jelentését. "Nem tartjuk meg, amink van, de ha elveszítjük, sírunk." Onegin késett, túl későn fedezte fel ezt a nagy szerelem érzést. És ezért magányossággal büntettem magam. És Tatyana szereti és szeretni fogja Onegint, miközben hűséges marad férjéhez. Itt vannak ők, a regény hősei, szeretik egymást, de esélyük sincs az együttlétre. Tatyana élete végéig boldogtalan lesz, mert szerelme egyáltalán nem a férje, aki szintén boldogtalan marad, mert úgy érzi, Tatyana egy teljesen más embert szeret. Boldogtalan Onegin is, aki eleinte nem fogadta el a szerelmet, majd követelni kezdte, most egy férjes asszonytól. Ez az élet, ez a szerelem.

A szerelmet persze nagyon nehéz megérteni regényekből, versekből, még a jól megírtakból is, de hasznos leckét tanulhatsz magadnak. "Valószínűleg helyesen cselekszenek azzal, hogy a szeretetet beleírják a könyvekbe, ez a helye." Olvasva például Kuprin („Gránát karkötő”), Tolsztoj („Háború és béke”), Sholokhov („Csendes Don”) műveit, megértjük, milyen a szerelem, és milyen áron adják. Az akkori íróknak köszönhetően belátjuk, hogy semmi sem változott. A szerelem most létezik, a szerelem fényes és kedves, keserű és boldogtalan. És nagy boldogság, ha sikerült átérezni ezt a ragyogó érzést, úgy érezni, ahogy Tatyana érzett Onegin iránt, ahogy Natasa érzett Bolkonszkij iránt.

Az orosz irodalom szerelemmel kapcsolatos kérdései mindenkor aktuálisak maradnak. Az emberek újra és újra visszatérnek, és folyamatosan felvetik ezt a témát. A szerelemről szóló művekben pedig mindenki talál valami személyeset, fájdalmasan ismerőst és érthetőt.

Esszé a témában: Örök motívumok a világirodalomban

Minden nemzetnek megvannak a saját könyvei, amelyek a távoli és ősi folklórból származnak. A nemzeti irodalmak az élet sajátosságait tükrözik – a különböző országok embereinek gondolkodásmódját, kultúrájukat, életmódjukat és hagyományaikat. Minden nemzet beszédművészete eredeti és egyedi.

De vannak olyan problémák, amelyek minden embert foglalkoztatnak mindenkor, nemzetiségétől, életkörülményeitől vagy társadalmi helyzetétől függetlenül. Minden nemzedék újra és újra mély filozófiai kérdéseket tesz fel magának: mi az élet és a halál, mi a szeretet, hogyan működik a világ és az ember, mi az élet értelme, melyek az értékek mindenek felett, mi az Isten... Ezek a kérdések tükröződnek, köztük a , és az irodalomban „örök motívumoknak” nevezik őket.

A világirodalom egyik általánosan elismert zsenije, aki feltárta az emberi lélek mélységeit, az angol W. Shakespeare, aki a XVI. Drámái mélyen filozófiai művek, amelyek a lét fontos kérdéseit érintik. Így Shakespeare „Hamlet” tragédiája egy örök konfliktust, az ember és a környező világ szembesülését ábrázolja.

A tragédia hőse, az ifjú Hamlet herceg valami szörnyűséget fedez fel: megtudja, hogy apját saját testvére mérgezte meg a trónért vívott harcban. Hamlet édesanyja, Gertrúd királyné is részt vett ebben a bűncselekményben.

A fiatal hős megrémült és teljesen össze van zavarodva. Csalódott az egész világban és minden emberben – mit várhatsz tőlük, ha a hozzád legközelebb állók alattomos és cinikus árulónak bizonyultak?

Így Hamlet szemtől szembe találja magát egy igazságtalan világgal, vagy inkább a világgal kapcsolatos illúzióival. Kételkedni kezd általában az élet értékében és céljában – ha a gonosz olyan erős és leküzdhetetlen, van értelme élni?

De Hamlet fokozatosan megérti és elfogadja küldetését - „kiegyenesíteni” az „Idő” elmozdult ízületeit. Harcba lép a Gonosz ellen, vissza akarja állítani az igazságosságot, az „Idő lefolyását”, valamint a Fény és Sötétség kapcsolatát. E konfrontáció eredményeként a hős számos kérdést megold magának, amelyek közül a legfontosabb a halál lényegének kérdése. Ennek eredményeként arra a felismerésre jut, hogy a halál semmivé teszi az embert, az élet pedig örök ellentmondás a valóság és az ideálok között.

A világirodalom másik klasszikusának hőse I.V. Goethe, a tudós Faust is igyekezett megérteni az élet és halál lényegét, valamint megismerni az Univerzum minden titkát. Mi az emberi élet értelme? Mi a szépség célja és mi a szépség? Mi a kreativitás és az inspiráció? Mi a szerelem? Hol ér véget a jó és hol kezdődik a rossz? Mi az emberi lélek, és van-e nála értékesebb érték?

Mindezek a kérdések Faust előtt felmerülnek kutatása során. A hős mindent saját maga tapasztal meg: lesüllyed a mélyre, kommunikál az ördöggel, és felemelkedik a magasságokba, megtapasztalva a Margarita iránti szerelmet. Életútja során sok hibát követ el, de végül rájön élete értelmére - az emberek javára végzett alkotó munkára.

Egy másik Shakespeare-tragédiában - „Rómeó és Júlia” - a szerző azt a kérdést oldja meg, hogy mi a szerelem, mi az ereje és az élet értelme. A nagy angol hőseinek példáján megmutatja, hogy ez az érzés minden megnyilvánulásában csodálatos.

Minden ember képes megtapasztalni a szerelmet, kortól és társadalmi státusztól függetlenül, ennek különböző inkarnációi és álcái vannak (a nővér szeretete Júliához, a szülők szeretete gyermekeik iránt, a férfi és a nő szeretete, a barátok szeretete, a herceg szeretete népe iránt, a pap szeretete a nyáj iránt, végül Isten szeretete az emberek iránt). Ráadásul ez az érzés mindenki számára létfontosságú, hiszen az egész világ erre épül.

Shakespeare a reneszánsz hagyományok szellemében azt mondja, hogy a szerelem minden megnyilvánulása, mind lelki, mind testi, szép. Ezen összetevők bármelyikének tagadásával az emberek szándékosan elszegényítik magukat.

Rómeó és Júlia érzéseinek példáját használva megértjük, hogy a szerelem olyan hatalmas erő, amely képes megbékíteni a kibékíthetetlen ellenségeket (a Montague és Capulet család), és legyőzni minden intrikát, még magát a halált is.

A világirodalom egy másik klasszikusa - a francia J. B. Moliere (18. század) - a "Tartuffe" című vígjátékában mélyen feltárt egy másik "örök" témát - a képmutatás témáját és pusztító erejét.

Az író megmutatja, hogy a hazugság az emberi természet és az emberi társadalom szerves része. De ha van ártatlan hazugság vagy hazugság a jóért (Elmira trükkjei, Dorina beszédei), akkor van pusztító hazugság is, sorsokat megbénító, a legszentebbet megsértő. Egy ilyen hazugság és egyéb megnyilvánulásai (képmutatás, képmutatás) hordozója a szentéletű Tartuffe a vígjátékban.

Ez az ügyesen megtévesztő és képmutató férfi eléri saját, tisztán önző céljait – megszerezni Orgon vagyonát, szórakozni feleségével, Elmirával stb. Tartuffe számára semmi sem szent vagy sérthetetlen – kíméletlenül és módszeresen kész rágalmazni, megalázni, elpusztítani mindent, ami az útjába kerül. Így ez a hős az abszolút Gonosz megtestesülése. De Moliere karakterei Shakespeare Hamletével ellentétben legyőzik Tartuffe-ot, ami azt jelenti, hogy ideiglenesen ugyan, de legyőzik magát a Gonoszt. Ebben persze segítségükre van a Jó, amit a drámaíró a felvilágosodás szellemében - az állam és a felvilágosult uralkodó személyében - tolmácsol.

Így a világirodalom örök motívumai segítenek megvilágítani az emberi lét fontos aspektusait, amelyek mély filozófiai problémákhoz kapcsolódnak. Mindig is fontos volt, hogy az ember megértse, ki ő, hol van és hová tart. A világklasszikusok választ adnak ezekre a kérdésekre, segítenek az olvasónak megtalálni a helyét az életben, megérteni és elsajátítani a maradandó értékeket, meghatározni prioritásait.

Oszd meg a közösségi hálózatokon!

A probléma egy KÉRDÉS.

A probléma az irodalmi műben kutatás tárgyává vált téma lényegének feloldására tesz fel kérdést. A kutatás tárgyát pedig a munka témája javasolja. A kérdés úgy nő ki a témából, mint hajtás a talajból. Ez összekapcsolja a problémát a témával.

Ha a téma egy irodalmi alkotásban tükröződő ÉLET, akkor a probléma egy irodalmi műben tükröződő élet ezen élete alapján feltett KÉRDÉS.

Ugyanaz a téma különböző problémák felvetésének alapja lehet.

A probléma egy műben feltett összetett kérdés, amely megoldódik vagy megoldatlan marad, de bemutatják a megoldás megtalálásának módjait.

A téma és a probléma azonosságának kérdése ellentmondásos.

Problémák: Egy irodalmi műnek nem lehet csak egy problémája, sok fő és másodlagos problémája van.

Az irodalomban előforduló problémák tipológiája:

Társadalmi-politikai

Erkölcsi és etikai

Nemzeti történeti

Egyetemes

Filozófiai

Szociális

Pszichológiai

Örök problémák:

Jó és gonosz

Test és lélek

Idő és örökkévalóság

Szerelem és útálat

Élet és halál

Halál és halhatatlanság

Az élet értelme

Személy és társadalom

Személy és történelem stb.

4. kérdés: Egy irodalmi mű gondolata, mint egy probléma megoldásának keresése. Egy irodalmi mű ideológiai tartalma. Az irodalmi eszmék tipológiája

Az ötlet egy probléma által feltett kérdésre adott válasz a téma által feltett életrész alapján, egy irodalmi műben tükröződik.

Az ötlet annak értékelése, ami egy mű témájában tükröződik.

Az ötlet a mű fő alapvető tartalma. Általános gondolat. Ami a mű középpontjában áll, és figuratív formájában fejeződik ki.

Az ötlet a szerző szubjektív értékelése, de ezen túlmenően egy objektív gondolat is megjelenik a műben, amely a szerzői szándéknál tágabb lehet, és minden új korszakban, minden új kritikus-generációval, ill. olvasók.

A mű ötlete és a tervezése két különböző dolog.

Előfordulhat, hogy a terv nem tartalmazza ezeket az ötleteket. Amelyeket a kortársak vagy leszármazottak megtalálnak, látnak és fedeznek fel egy irodalmi alkotásban.

A mű általános ötlete = a mű fő gondolata, mindig a társadalom fő problémájára válaszol, vagy választ keres. idő, korszak, személy, ahogy a szerző érti őket.

A gondolat nem fogalmazódhat meg közvetlenül és egyértelműen a műben, kérdésre adott válaszként lehet válaszkeresés, szándékolt válaszmódok, válaszlehetőségek, a válaszról való gondolkodás irányai...

Az ötlet nem korlátozódik a szerző közvetlen pozitív kijelentéseire.

Egy-egy irodalmi műben minden szereplőnek, eseménynek, képnek megvan a maga ideológiai, értelmes funkciója.

Egy-egy mű poétikájának minden egyes képéhez (Megjegyzés! lásd: Képek osztályozása – emlékezzen és írjon a füzetébe az itt tartott előadásokhoz) megvan a maga ideológiai = fogalmi terhelése.

A mű teljes figurális rendszere a szerzői koncepció hordozója – a szerző fő életgondolata.

A regény ideológiai jelentését nemcsak a szerző közvetlen szava és a szerző értékelései határozzák meg, hanem mindenekelőtt a művészi forma egyes elemeinek ideológiai funkciója, a stílus fogalmisága.

A mű általános gondolatának megértése az irodalmi mű tartalmának és formájának összes elemének teljes ideológiai jelentésének elemzéséből származik.

Goethe: „Jó vicc lenne, ha Faust ilyen változatos életét az egész mű egyetlen ötletének vékony szálára próbálnám felfűzni” - !!!

A gondolatok tipológiája az irodalomban.

Egy művészi ötlet szubjektivitása: a szerző szubjektív véleményétől függ.

Egy művészi ötlet képisége: csak figuratív formában fejeződik ki.

Örök ötletek: egybeesik az örökkévaló témák, problémák megfogalmazásával, de minden szerző igyekszik megtalálni a maga módját ezek megoldására...

Adjon példát egy időtlen ötletre bármelyik kedvenc könyvéből - NB.

Fogalmazás

A 19. század orosz klasszikus irodalma „örök témák” irodalma. Az orosz írók a létezés összetett kérdéseire kerestek választ: az élet értelméről, a boldogságról, a szülőföldről, az emberi természetről, az élet törvényeiről és az Univerzumról, Istenről... De mint aktív életet élő, ill. társadalmi helyzete, az orosz klasszikusok nem állhattak félre kora aktuális problémáitól. Ebben a tekintetben az orosz irodalom „örök témái”, úgy tűnik, a „kor hősének” keresésén keresztül fejeződtek ki.

Így A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességtől” című műve az „apák” és a „gyermekek” örök problémáját tükrözi. Alekszandr Andrejevics Chatsky tiltakozik az orosz nemességben gyökeret vert régi rendek ellen. A vígjáték hőse „új” törvényekért küzd: szabadságért, intelligenciaért, kultúráért, hazaszeretetért.

Famusov házába érve Chatsky e gazdag mester lányáról, Sophiáról álmodik. De itt csak csalódások és ütések várnak a hősre. Először is kiderül, hogy Famusov lánya valaki mást szeret. Másodszor, hogy az emberek ebben a mester házában idegenek a hős számára. Nem tud egyetérteni az életről alkotott nézeteikkel.

Chatsky helyzete a vígjátékban irigylésre méltó. Küzdelme nehéz és kitartó, de az új győzelme Gribojedov szerint elkerülhetetlen. Chatsky szavai elterjednek, mindenhol megismétlődnek, és saját vihart keltenek. Már most is nagy jelentőséggel bírnak az „új”, haladó emberek körében. Így az író az „apák” és a „gyermekek” kérdését a gyerekek javára oldja meg.

Egy másik orosz író, aki a 19. század második felében dolgozott - I. S. Turgenyev - szintén érintette ezt az örök kérdést. „Apák és fiak” című regénye egy kicsit másképp oldja meg a generációk közötti kapcsolatok problémáját. Turgenyev szemszögéből csak a generációk folytonossága, a kultúra, a hagyományok és nézetek folytonossága, a régi és az új ésszerű kombinációja vezethet pozitív fejlődéshez.

A főszereplő - Jevgenyij Vasziljevics Bazarov - példáján az író megmutatja, hogy a tagadás önmagában, valami új építési vágy nélkül csak pusztuláshoz és halálhoz vezet. Ez egy eredménytelen út. És az emberi természet megtagadása teljesen abszurd. Bazarov, aki szuperembernek képzeli magát, és megveti a szerelemről és az érzelmekről szóló „nemes hülyeségeket”, hirtelen beleszeret. Számára ez igazi próbatétel lesz, amelyet a hős, sajnos, nem állhat ki; a regény végén meghal. Így Turgenyev megmutatja Bazarov nihilista elméletének következetlenségét, és ismét hangsúlyozza a nemzedékek folytonosságának szükségességét, az ősök kultúrájának értékét, a harmónia és a fokozatosság szükségességét mindenben.

A. S. Puskin „Jeugene Onegin” regénye számos „örök témát” is érint: szerelem, boldogság, választás szabadsága, az élet értelme, az erkölcsi értékek szerepe az emberi életben.

Puskin szinte a regény kezdetétől megmutatja hőse „felületességét”. Onegin rajong a divatért, csak azt csinálja és olvassa, ami a felsőbb társaságokban meg tud mutatkozni. A hős korán megtanult álszentnek lenni, színlelni, becsapni, hogy elérje célját. De a lelke mindig üres maradt, mert Onegin természete sokkal mélyebb, érdekesebb, gazdagabb, mint amit a világ megkíván.

Megkezdődik az élet értelmének keresése, amely csak egy szörnyű tragédia után hozott eredményt - Onegin párbajban meggyilkolta a fiatal költőt, Lenszkijt. Ez az esemény mindent felforgatott a hős lelkében, és megkezdődött erkölcsi újjászületése. Azt, hogy a hős megváltozott, a regény nyolcadik fejezete bizonyítja. Onegin függetlenné vált a világ véleményétől, önálló, erős személyiséggé változott, aki képes úgy élni, ahogy akar, és nem a szentpétervári felsőtársadalom, aki képes szeretni és szenvedni.

Tatyana Larina személyében Puskin az erkölcsi tisztaság, a nemesség, az őszinteség, a spontaneitás, a függetlenség és az erős érzések képességének példáját mutatja be nekünk.

Ha az „Eugene Onegin” fináléjában van remény a hős boldogságára, akkor M. Yu Lermontov „A mi korunk hőse” című regényének főszereplője nem találja meg helyét vagy boldogságát ebben az életben.

Pechorin csalódott kortárs világában és generációjában: „Már nem vagyunk képesek nagy áldozatokat hozni sem az emberiség javáért, sem a saját boldogságunkért.” Az ilyen gondolatok Grigorij Alekszandrovicsot unalomba, közömbösségbe, sőt kétségbeeséshez vezetik. Az apátia és a blues állapota teszi Pechorin magányossá. Nincs hová bújnia ettől az érzéstől, teljesen magába szívja a hőst.

Pechorin elvesztette hitét az emberben, a világban betöltött jelentőségében. Az elkerülhetetlen unalom a hősben a szerelemben és a barátságban való hitetlenséghez vezet. Ezek az érzések életének egy bizonyos pontján megjelenhettek, de Pechorinnak mégsem hoztak boldogságot. Ez a személy „feleslegesnek” érzi magát a társadalmában, általában „feleslegesnek” az életben. Ennek eredményeként Pechorin meghal. Lermontov megmutatja, hogy a diszharmónia világában nincs helye annak, aki teljes lelkével, bár öntudatlanul, de a harmóniára törekszik.

Az önmagával és a világgal való harmónia vágya megkülönbözteti a 19. századi orosz irodalom másik hősét - Rodion Raskolnikovot. Ezt a harmóniát keresve kísérletet hajt végre magán - megsérti az erkölcsi törvényt, megöli az öreg zálogost és nővérét.

A főszereplő hibája az, hogy magában az emberi természetben látja a rossz okát, és örökkévalónak tartja azt a törvényt, amely a hatalmasoknak jogot ad a gonoszságra. Ahelyett, hogy az erkölcstelen rendszer és törvényei ellen harcolna, Raszkolnyikov követi őket.

A belső erkölcsi törvény megsértéséért a hős elkerülhetetlen büntetést szenved. Mindenekelőtt saját lelkiismeretének gyötrelmeiben rejlik. Rodion fokozatosan megérti szörnyű tévedését, tudatosítja és megtér. De a hős végső átalakulása a regény keretein kívül is megtörténik.

Tolsztoj „Háború és béke” című eposzának hősei szintén önmagukat, útjukat és harmóniát keresik. Így Pierre Bezukhov, miután legyőzte a fájdalmas csalódások és hibák folyamatát, végül megtalálja az élet értelmét.

A hős minden erejével a fényért, az igazságért törekszik. Ez az, ami véletlenül behozza a szabadkőműves páholyba. Ráadásul Pierre tevékenysége a parasztokat vonzza: kórházakat és iskolákat kíván nyitni számukra. De a hős életének legfontosabb szakasza Napóleon csapatainak inváziójával kezdődik. Pierre nem tudott félreállni, amikor szülőföldjét ilyen szörnyű veszély fenyegette. Itt, a háborúban kerül Pierre közel az egyszerű emberekhez, ráébred bölcsességére, életmódjuk értékére, filozófiájára.

Platon Karataev francia fogságban való ismerkedése segített neki mélyebben behatolni a patriarchális parasztság világképébe. Pierre rájött a lényegre: az embernek nem kell annyi, hogy boldog legyen. Az emberi lélek szenvedésének és kínjának oka leggyakrabban az ügyeskedésben és a túlzott kapzsiságban rejlik.

Így a 19. század összes orosz irodalma a Hős keresésének irodalmának nevezhető. Az írók olyan embert kerestek benne, aki képes a hazát szolgálni, tetteivel, gondolataival annak hasznát hozni, és egyszerűen csak képes boldog és harmonikus lenni, fejlődni és előre haladni.

A „kor hősének” keresése során az orosz írók a létezés „örök kérdéseit” keresték: az élet értelme, az emberi természet, az Univerzum törvényei, Isten léte stb. A klasszikusok mindegyike a maga módján oldja meg ezeket a problémákat. De ami az orosz klasszikus irodalom számára általában véve változatlan, az az állandó vágy, hogy választ találjon olyan alapvető kérdésekre, amelyek megoldása nélkül egyetlen ember sem létezhet.