Leonardo da Vinci hódolat. Egyházmegyei kolostor Szent Nevében.
Leonardo da Vinci remekműve 2017. március 4-én újjáéledt
Hírek a művészet világából
Leonardo da Vinci. Mágusok imádása, 1481. Olaj, fedélzeten. 246 × 243 cm, Uffizi, Firenze
Leonardo da Vinci "A mágusok imádása" című festménye az elmúlt években mind a szakemberek, mind az amatőrök figyelmének tárgyát képezte. Végre befejeződik a hat évig tartó restaurálási munka, a festmény március 17-től szeptember 24-ig tekinthető meg a Firenzei Uffizi Galériában a "Varázstér. Újjáéledve" című kiállításon. A mágusok imádása".
A szerzetesek megbízásából 1481-ben a scopetói San Donato kolostor oltárára Leonardo kezdte a festést, de a művész Milánóba költözése miatt megszakította a munkát. Feltehetően utána egy másik mester próbálta befejezni az evangéliumi történetet. Emiatt a szakértők féltek a helyreállítás megkezdésétől, hogy ne torzítsák el az eredeti tervet.
A festmény megrendelői több év várakozás után, ügyelve arra, hogy a munka ne készüljön el, Botticelli tanítványához, Filippino Lippihez fordultak, aki végül Leonardo helyett Scopeto szerzetesrendjét teljesítette. A kiállításon Lippi e festménye párosul a restaurált remekművel. A kép kevésbé volt jelentős, mert elvesztette az új tartalmat, amelyet Leonardo megpróbált belehelyezni a cselekménybe.
A mágusok leszállása. Fra Filippo Lippi, 1496, 200×219 cm
A "A mágusok imádása" című festményt Leonardo kezdte Firenzében, amikor a Medici-dinasztia uralkodott ott, akkoriban Nagy Lorenzo vezetésével. Leonardo éppen akkor csatlakozott a Szent Lukács Céhhez, és mesteri oklevelet kapott, de híre már elterjedt.
A festmény kompozíciója szokatlan, és szinte nincs analógja az olasz festészetben. Leonardo az első terv térbeli megoldását piramis formára redukálta. A kép szélei mentén ábrázolt két figura szervesen egészíti ki az előtér kompozícióját. A háttérben valamiféle palota (egyes változatok szerint pogány templom) romjai, lovas lovasok és a távolban alig látható sziklák láthatók. A kép közepén Mária az újszülött Jézussal, körülötte azok, akik Isten Fiát imádják. Az előtérben szabad hely marad a néző számára. A jobb oldali fiatalember feltehetően maga a művész, 29 éves. A kép minden töredéke szemantikai terhelést hordoz.
Érdekesség, hogy Leonardo is a kép tetején látható harcoló lovasok csoportjára fókuszál, akik nem kapcsolódnak az evangéliumi történethez. Az előkészítő rajzok tanulmányozása lehetővé tette a szakértők számára, hogy kijelenthessék, a művész a háttéren keresztül akarta feltárni a mű belső tartalmát.
A bal oldalon, néhány ősi civilizáció fenséges romjai között, a „gonosz imádatának” jelenetét ábrázolta. A mellékszereplők szó szerint egy ló patái alá vetik magukat, amelyen egy meztelen lovas ül – a világgonosz szörnyű megtestesülése. Közelebb a központhoz egy másik alakcsoport található. Vannak, akik a lovasra mutatnak, mások figyelmeztető mozdulatokkal kérik, hogy ne közelítsék meg a szörnyet. Úgy tűnik, a világ megosztott: egyesek a gonoszt, mások a jót imádják, amelynek megszemélyesítője a vallásos festészetben Mária a babával, mások kételkednek.
A harcoló lovasok egy csoportja között egy tenyészlovon ülő gyönyörű fiatalember legyőzi ellenségét - az előkészítő rajzon látható sárkány formájú szörnyű lovast. A jó győz a gonosz felett - ez a mű fő gondolata.
Leonardo nagy jelentőséget tulajdonított a gesztusnak. A festészetről szóló traktátusában ezt írja: „A jó festőnek két fő dolgot kell megfestenie: az embert és a lelkének ábrázolását. Az első könnyű, a második nehéz, hiszen a tagok gesztusaival és mozdulataival kell ábrázolni a testről.” Ezzel az előkészítő rajzokon kidolgozott technikával fejezte ki a kép szereplőinek élményeinek egész sorát.
Leonardo da Vinci. "A mágusok imádása" perspektivikus vázlata, 1481, 16,3×29 cm tinta, papír. Uffizi
A Mágusok imádása nem fejeződött be. A 15. század firenzei művészetének alapelvei, amelyeken Leonardo da Vinci nevelkedett, összeütközésbe kerültek a tartalom új értelmezésével. Csak két év telik el, és Leonardo megbirkózik ezzel a feladattal, létrehozva a „Madonna of the Rocks” remekművet.
Leonardo da Vinci. Sziklák Madonnája, 1483-1486. Fa átvitt olaj, vászon. 199 × 122 cm, Louvre, Párizs
Da Vinci "A mágusok imádása" számos művész számára kiváló példaként szolgált. Az új Adorációt író Filippino Lippi szintén piramisba zárta a központi csoportot, de más leonardi elveket nem mert alkalmazni. 1487-ben Domenico Ghirlandaio piramisos módszert alkalmazott a kompozíció megalkotására.
Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Mágusok imádata, 1488. Tábla. 285 x 243. Museo Ospedale degli Innocenti. Firenze
A vatikáni freskókon dolgozó Raphael felvázolta a Mágusok imádata szereplőinek gesztusait.
Rafael Santi. Stanza "Erények és jog", 1509-1511
Sok összeesküvés-elmélet épült és épül a „Mágusok imádása” köré. Leonardo munkásságának olasz kutatója, Maurizio Seracini például a templomos rend újjáéledésének rejtett jelenetét találja a festményen. Saját kezdeményezésére négy éven keresztül infravörös fényképek segítségével részletesen elemezte az Adorációt. A bal felső sarokban lótuszokkal díszített fővárosi oszlopok véleménye szerint a munkások által befejezett egyiptomi templomok romjait ábrázolják. Seracini az épülő templomban a templomos lovagok történetének egy oldalának illusztrációját látja, akik titokban helyreállították szerkezetüket. Véleménye szerint a művész, akinek a keze Leonardo eredeti vázlataira festette a festményt, szándékosan rejtette el ezt a festménytöredéket, mivel ez ellentétes az egyházi tanítással. Egyes művészettörténészek figyelemre méltónak tartják Seracini kutatásait.
Az Uffizi Képtár a tavalyi földrengéseket túlélt műalkotásokból is tervezi kiállítás megnyitását. Ascoli Piceno, Fermo és Macerata városainak lerombolt templomainak és emlékeinek maradványait mutatják be Szergej Eisenstein szovjet rendező reneszánsz művészet ihlette rajzaival kombinálva. A jegyértékesítés teljes bevételét a természeti katasztrófák által megrongált kulturális örökségi helyszínek helyreállítására fordítják.
Még néhány publikáció Leonardo da Vinciről
"Nincs olyan ember, aki ne szereti a titkokat." Dan Brown ezzel a kijelentésével elővezeti rövid tájékoztatását Leonardo da Vinci befejezetlen remekművéről, A mágusok imádatáról. A Da Vinci-kódban Brown újrameséli annak történetét, hogyan fedezte fel a firenzei művészeti diagnosztikus (akit modern művészeti régésznek is nevezhetünk) Maurizio Serasini, hogy egy Leonardo-festmény felső festékrétege alatt egy teljesen más képi téma rejtőzik. A Firenzei Uffizi Képtár vezetősége nem tudván, hogyan reagáljon erre a felfedezésre, raktárba helyezte a festményt. Brown szereplői ajkán keresztül beszámol erről a regény lapjain, hivatkozva a New York Times Magazine „Leonardo titkos hadművelete” című kiadványára.
A cikk egy felfedezésről szól, amelyet Maurizio Serasini kutatásának eredményeként szereztek – egy valódi személyről, aki valójában Firenzében él, egy olyan személyről, aki valójában művészeti diagnosztikus.
Serasini arról vált híressé, hogy orvosi technikákkal fedezte fel a régi festőmesterek titkait. Számos következtetést vont le Botticelli, Caravaggio és Raphael, valamint a múlt más nagy művészeinek festményeiről. A Mágusok imádatának otthont adó Uffizi Galéria megbízta Serasinit, hogy vizsgálja meg a festményt, és vessen véget a művészvilágban dúló vitának: el kell-e küldeni restaurálásra vagy sem, ahogy az nemrég Leonardo utolsó vacsorájával történt? Sok művészettörténész biztos abban, hogy a festmény restaurálásra alkalmatlan állapotban van, mások - elsősorban az Uffizi igazgatója - azzal érvelnek, hogy a festményt hosszú ideig rendkívül gondatlanul tárolták, és ez nagyon megviselte, és leginkább a tárolási feltételek javítására van szüksége. vagy legalább egy jó takarítást.
Serasini fontos és ellentmondásos következtetésekre jutott a Mágusok imádatával kapcsolatban, olyan következtetésekre, amelyeket a művészeti világ képviselőinek még megfelelően értékelniük és jóvá kell hagyniuk. Ahogy maga Serasini mondja: „A kép színeit, amelyeket a Mágusok imádatában látunk, nem Leonardo, hanem egy másik művész alkalmazta. Csak Isten tudja, hogy ki tette, de nyilvánvalóan nem Leonardo. Serasini úgy véli, hogy az ügyetlenül felvitt barna és narancssárga árnyalatú festékrétegek egy bizonyos művész munkájának eredménye, aki valamivel később tette fel a kezét a festményre. Azt is állítja, hogy a festmény számos eleme teljesen nélkülözi Leonardo eredendő kecsességét, különösen az emberi testek ábrázolásában. Ráadásul Serasini bizonyítékot fedezett fel arra vonatkozóan, hogy egy teljesen más történet rejtőzik a festékrétegek és az évszázados por alatt.
A Da Vinci-kód szerzőjének tehát igaza van abban, amit regényének lapjain A mágusok imádásáról írnak. Sőt, Dan Brown nyilvánvalóan arra utal, hogy az Uffizi Képtár vezetése eltávolította a festményt a teremből, miután Serasini nyilvánosan kijelentette a felfedezéséről. De egyáltalán nem ez a lényeg. A festmény raktárba került, miközben Serasini beszkennelte, és amikor a művészeti galéria vezetősége úgy döntött, hogy elvégzi ezt a vizsgálatot. Az Uffiziben, a Leonardo munkásságának szentelt 15-ös teremben egy tábla volt kifüggesztve, amely arról tájékoztatta a látogatókat, hogy a festmény felújítás alatt áll - ilyen helyzetekben mindig ezt teszik.
Serasini felfedezései megzavarták mind a galéria vezetőségét, mind a művészvilág tagjait, akik úgy vélik, hogy Leonardo maga készítette a festményt. Valószínűleg messzemenő következményei lesznek annak az elképzelésnek, hogy a Mágusok imádása valódi jelentése mögött valami titkos indíték rejtőzik, amely a nagyközönség számára ismeretlen.
Az azonban jól látható, hogy Serasini munkája felfedte azt, ami korábban a külső festékréteg alatt rejtőzött. Infravörös sugarakkal vizsgálták, hogy mi van a festék- és lakkréteg alatt. Az új cselekmény eltér a régi, megszokottól. Úgy tűnik, Leonardo egy romokból helyreállított világot akart ábrázolni, amely a nagy reneszánsz művész érzéseit tükrözi. A festmény eredeti változata egy épületet és lépcsőket ábrázol. Egy másik eleme több ló ütközését ábrázolja egy versenyen, és Leonardo da Vinci legendás „Anghiari csata” című festményéhez készített vázlatokat sugallja.
Serasini jelenleg a híres "anghiari csatát" kutatja, amelyről úgy tartják, hogy a firenzei Palazzo Vecchio ötszáz csarnokának falára festették. Meggyőződése, hogy a festmény a mai napig fennmaradhatott, és a palota egyik falán található.
Leonardo 1481-ben kapta meg a „A mágusok imádása” címet. A festmény nagy méretű volt – 96 x 97 hüvelyk, és tíz, egymáshoz ragasztott fatáblára festették. A nagy mester zseniális alkotásának tartják, és Serasini szenzációs kijelentése előtt nagy tisztelettel kezelték a festményt, hiszen elképesztően ötvözi a festés technikáját és a ceruzarajzolást. A három király találkozását ábrázolja - mára elhalványult - a kis Jézussal és anyjával, Máriával.
A képen több furcsa, sőt talán szimbolikus elem is található, amelyeket A Da Vinci-kód szerzője nem vett észre. A háttérben az emberalakok mögött egy szentjánoskenyér fa látható. Ahogy Clive Prince és Lynn Picknett rámutat a Templomos felfedezés című könyvében, a szentjánoskenyér általában Keresztelő Jánoshoz, Leonardo da Vinci festményeinek főszereplőjéhez kötődik. Körülötte a háttérben tiszteletteljes pózban álló emberek alakjai. Egyikük Keresztelő Jánosra jellemző mozdulattal (K. Prince és L. Picknett szerint) kinyújtotta mutatóujját. A második férfi, aki Mária és a kis Jézus mellett állt, szintén ugyanazzal a mozdulattal emelte fel az ujját, amelyet Leonardo többször is ábrázolt festményein. John gesztusa továbbra is Leonardo festményeinek legtitokzatosabb eleme.
Lásd még: Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci „A mágusok imádása” című festménye az egyik legnépszerűbb karácsonyi témájú festmény. Leonardo nem fejezte be, mint sok más festményét. Ennek ellenére a Mágusok imádása a reneszánsz fontos mérföldköve, szinte áttörés. Miért? A helyzet az, hogy Leonardo da Vinci olyan technikákat alkalmazott itt, amelyek lehetővé teszik a néző számára, hogy megtapasztalja a jelenlét érzését, úgy érezze, a mágusok között van. Hogyan történik ez, hogyan fedezte fel Leonardo a festészet törvényeit, és mi volt a mester sorsa a „Művészek imádása” előtt és után – erről beszél a történész, teológus, a Tamás apostol európai zarándokközpontjának vezetője, sokkal több Timofey Katnis.
Leonardo akkor írta a „The Adoration of the Magi”-t, amikor Firenzében élt. Ebben a városban kezdett művészként fejlődni. A Medici-dinasztia uralkodott ott, amelynek akkoriban Nagy Lorenzo állt az élén. Nem mondható el, hogy Leonardo da Vinci kapcsolata ragyogó volt vele. Ami egyébként nagyban meghatározta a művész jövőbeli sorsát, és befolyásolta Milánóba költözését. Azonban először a dolgok.
Hol nőtt fel Leonardo?
A leendő zseni 1452. április 15-én született Anchiano faluban, a hegyekben. A ház, ahol ez történt, a mai napig itt látható. Anchiano Vinci városának közelében található, amely a művész becenevét adta. A fiú születéséről van feljegyzés a nagyapjától, aki láthatóan nagyon boldog volt, amikor végre megszületett az első unokája. Leonardo illegális házasságban született. Édesanyja parasztasszony volt, apja, Piero da Vinci közjegyző, meglehetősen tisztelt és érdekes ember. Jelentős vagyonra tett szert, 77 évet élt, és négyszer nősült. Összesen tizenkét gyermeke született, és az utolsó akkor született, amikor Pierrot már 75 éves volt. Leonardo volt a legidősebb. Apja hivatalosan is felismerte. Az első három évben a fiú édesanyjával élt, majd amikor apja a házába vitte, nagyon felzaklatta a tőle való elválás. Leonardo Firenzében, a Szent Kereszt-bazilikában keresztelkedett meg, egy nagyon híres helyen. Itt temették el az évszázadok során a város kiemelkedő embereit - Machiavellit, Galileit és még sokan mások. És itt van, Santa Croce-ban, ahol Leonardo da Vincit megkeresztelték. A keresztelés nyíltan megtörtént, ami azt jelenti, hogy az apa nem csak felismerte fiát, de még azt is szükségesnek tartotta, hogy hatékonyan megmutassa a nyilvánosságnak.
Tizenhárom éves koráig Leonardo apja házában nőtt fel Vinciben. Piero el akarta engedni, hogy a saját vonalán menjen. De itt először tárult fel a leendő zseni karaktere. Természeténél fogva gazdag tehetségű ember volt, ugyanakkor az akadémiai tanulás, mint később kiderült, teljesen elfogadhatatlan számára. Soha nem fejezte be az egyetemet. Tizenhárom évesen Leonardo felhagyott ügyvédi pályafutásával, és elmondta apjának, hogy művészettel szeretne foglalkozni. Andrea del Verrocchiohoz, a kor leghíresebb festőjéhez küldték tanulni. Meg kell mondani, hogy Leonardo gyermekkora óta nagyon élénken érzékelte a természetet. Sok vázlatot készített, bár első ismert munkája, egy tájrajz csak 1473-ból származik. Számos művészettörténész ezt az alkotást tartja az első igazi tájképnek a művészetben. Az Arno folyó völgyét ábrázolja, ahol Leonardo gyakran sétált. Firenzén keresztül folyik. Nagyon valósághűen megörökített táj volt, hegyekkel, perspektívával... A Santa Maria Maggiore-bazilika építéséhez kötődő Havas Madonna napján fejezte be a munkát. Általánosságban elmondható, hogy Leonardo munkásságának firenzei időszaka az az időszak, amikor elkezdett érdeklődni a Boldogságos Szűz Mária élete iránt. Ezután több, az Istenszülőnek szentelt művet is elkészített, pl.
Új zseni
Vasari, számos reneszánsz figura első életrajzírója szerint Firenze akkor szerzett tudomást az új zseniről, amikor részt vett tanára, Verrocchio „Jézus megkeresztelkedése” című művében. A terv szerint ennek a vászonnak a közepén a keresztség cselekménye látható, balra pedig két angyal, akik úgy tűnik, figyelik, mi történik. Tehát maga Verrocchio írt egy angyalt, és nagyon jó lett, de egyszerű. A mester pedig rábízta tanítványára a második angyalt, hogy fesse... Akkoriban a képzés hagyományosan elég sokáig tartott, és a diák gyakran hat hónapig nem csinált mást, csak járkált a műhelyben, gyújtott kályhát, figyelt másokat, lökdösődött festékek, és így tovább. Csak ezután kezdtek el bízni benne valami komoly dolgot. És ha a mester arra utasította a hallgatót, hogy írjon le néhány részletet a munkájában, ez a bizalom jele volt, ez azt jelentette, hogy a hallgató már úton van az elismerés felé. Így Verrocchio lehetőséget adott Leonardonak, hogy megmutassa tehetségét a "" című filmben. Ahogy Vasari írja, a mestert egyszerűen megdöbbentette munkája eredménye, és vele együtt az egész Firenze: világossá vált, hogy új zseni, teljesen új művész született. Az a helyzet, hogy Leonardo angyala teljesen más volt, mint a tanára által festett. Már ez is azt az irányt sugallta, amelyet később Leonardo választ majd, amikor a mennyei világot és az embert is megfestette. Angyala a legkifinomultabb arcvonásokkal rendelkezik, elegáns glória, mesterien megrajzolt haj... - briliáns munka a részleteken és a kompozíción mindenben látható. Úgy tűnik, ez az angyal körül a tér átalakul. Ahogy Vasari megjegyezte, amikor Verrocchio meglátta, azt mondta, hogy soha többé nem fest. Verrocchio műtermében eltöltött évei alatt azonban Leonardo nemcsak művészként fejlődött. Mérnököt és mechanikát egyaránt tanult... Akkoriban Firenzében nagy tudósok éltek, Leonardo önállóan megjegyezte, kitől és mitől szeretne tanulni. Általában azt mondta, hogy a legjobb tanára az élettapasztalat.
Ennek a megközelítésnek azonban voltak hátrányai is. A tény az, hogy Firenzében, Nagy Lorenzo vezetésével virágzott a platóni akadémia, divat volt a neoplatonizmus és az ókor. És minden híres ember, még a városi oligarchák is, a jó modor szabályának tartották, hogy Vergilius elegáns nyelvén beszéljenek. És da Vinci, aki soha nem kapott klasszikus oktatást, csak később tanult meg latinul, és az béna volt. Ez bezárta előtte az ajtókat a magas rangú hivatalnokok sok házában, ahol latinul szokás volt kisbeszélgetés. És Leonardo olyan kortársai, mint például Botticelli, kedvesen bántak az ilyen házakban – nem utolsósorban azért, mert az ókori rómaiak nyelvét beszélték, és koruk divatja szerint tudtak beszélgetni.
Ugyanakkor Leonardo száz százalékig a reneszánsz gyermeke volt. Például Platón gondolata, miszerint világunk a mennyben létező harmónia tükre, nagyon világosan tükröződött munkájában. A művész az embert látta az univerzum középpontjában, de az ember nem önmagában, hanem a szellemmel együtt érték volt számára. Leonardo egy nagy értekezést szentelt ennek a témának, amelyben egy nagyon fontos, jellegzetes gondolat hangzott el: ahol nincs Isten Lelke, ott nincs művészet, és ahol nem a kéz mellett dolgozik a gondolat, ott nincs művész. Az isteni gondviselés és az emberi cselekvés érdekes kombinációja a platonisták elképzeléseiből fakad, akik inspirálták a reneszánsz művészeit, és akiktől Firenze akkoriban zsúfolásig megtelt.
Leonardo Madonnas
1472-ben Leonardo megnyitotta saját műhelyét. Elismerést kapott, csatlakozott a Lukács apostolról elnevezett Művészek Céhéhez, és immár önálló életet élhetett. 1476-ig azonban Verrocchio alatt maradt.
Ebben az időszakban kezdtek megbízást adni önálló munkára. Közülük a legjobbak az Istenszülőhöz kötődnek. Ez a már említett „szegfűs Madonna”, ahol a Gyermek kinyújtja a kezét a virágok felé, a szegfű vörös színe pedig a keresztre feszítést szimbolizálja. Ez a „”, amely általában az első vászon lett, ahol az akció nem bent vagy akár templom közelében zajlik, hanem egyszerűen a friss levegőn. Maria otthon ül és kézimunkázik. Gábriel arkangyal feléje rohan - és úgy tűnik, látjuk a mozgását, de ugyanakkor megdermed az imádságos tiszteletben. A háttérben egy abszolút itáliai táj látható, amely szintén megdermedni látszik abban a pillanatban, amikor az arkangyal kimondja a szavakat: „Üdvözlégy, kegyelemmel teljes, az Úr veled...”
Az Istenszülőt nagyon fiatal Szűzként ábrázolják, klasszikus színű - piros, kék - ruhát visel... Ami itt nagyon fontos, az az, hogy képe nemcsak az ég, hanem a föld szépségét is megtestesíti. Leonardo úgy tűnik, megismétli azt a gondolatot, hogy az Istenszülő a legtökéletesebb teremtés, a legtisztább és legszerényebb Gyermek, akit az emberiség létre tudott hozni.
A mágusok imádása
A „A mágusok imádása” ugyanabból a firenzei korszakból származó alkotás. Ez a festmény 1481-ből származik, bár lehetséges, hogy a dátum nem pontos. A Firenzéhez közeli San Donato kolostor rendelte meg Scopetóban, 1472 és 77 között. A festménynek az oltárt kellett volna díszítenie. Leonardo éppen akkor csatlakozott a Szent Lukács Céhhez, és éppen most kapott mesteri oklevelet, de híre már elterjedt. Igaz, már akkor kezdték mondogatni róla, hogy természetesen zseni, de nem szükséges ember: elvállalhat egy munkát, és nem fejezi be. A Mágusok imádása ennek ékes példája.
A vászon kellős közepén itt látható az Istenanya a Gyermekkel (1) , az összes többi figura az Ő köré csoportosul. Nagyon különböző emberekről van szó, de közös a céljuk: látni, kinyújtani és imádni a Babát. El kell mondanunk, hogy kortársai közül Leonardo volt az első, aki ilyen komoly szemantikai hangsúlyt fektetett a háttérben élő emberek fiziognómiai típusaira. Mind nagyon különböző korban, arckifejezésben, dinamikában, ahogy előtte hajolnak... Vannak állatok - lovak is. A művészeti kritikusok azt írják, hogy Leonardoban úgy tűnik, hogy osztoznak az emberi érzéseken. De mondhatjuk másképp is... Da Vinci korához képest nagyon művelt ember volt, nagyon jól ismerte a Szentírást, Platón műveit, és nem volt idegen tőle a teológia. A „Magusok imádatában” pedig van egy nagyon fontos gondolat. Ezzel lehetővé válik, hogy az ember visszanyerje az elveszett paradicsomot, azt az édeni állapotot, az Istennel való közvetlen kommunikációt, amely a bűnbeesés előtt rendelkezésére állt, és ennek következtében elveszett. Tehát az állatok nem csak osztoznak az emberi érzéseken. Mint írja, minden teremtmény az emberrel együtt várja a végső átalakulást, mert az emberrel és az állatokkal együtt hozták le az Édenből. Természetesen nem ők voltak vétkesek a bukásban. De mivel mind az ember számára lettek teremtve, osztoztak a sorsában. Ezért minden teremtmény sóhajtozva várja az ember színeváltozását, várja az egyetemes harmónia helyreállítását, és ezért osztozik a Megváltó születésének örömében. Ez nyilvánvaló a Mágusok imádásában.
A kép másik fontos szemantikai pontja a fákhoz - pálmafákhoz kapcsolódik (2) és tölgy (3) . A vásznon egyfajta tengelyek, amelyek körül a kompozíció kibontakozik. Itt da Vinci szimbolistaként is működött (a reneszánsz általában elképzelhetetlen szimbolizmus nélkül). A pálmafa mindenekelőtt Jeruzsálemre, a tölgyfa a kelta kultúrára utal, ahol az örökkévalóság szimbólumaként tisztelték. Amikor a keresztény misszionáriusok felvilágosították a pogány Rómát, a gall-római kultúra képviselőit, nem távolították el ezt a szimbólumot a keresztény kontextusból, hanem új tartalommal töltötték meg. Igen, a tölgy az örökkévalóság szimbóluma, de mégis az egyetlen Isten teremtménye, a világ fő művésze. Egyébként Arthur király kora óta hagyomány, hogy az uralkodó egy tölgyfa alatt személyes ügyekben fogadásokat tart – úgy tartották, ott kell tisztességes eljárást lefolytatni. Ezt követően sok európai uralkodó visszatért ehhez az ősi hagyományhoz.
A pálma pedig egy olyan növény, amelynek ágai Királynak vallják. De ez az a növény is, amit a zarándokok már jó ideje, még Jeruzsálem eleste előtt hoztak a Szentföldről. Így a tölgy Róma és Olaszország jelképe, a pálmafa Jeruzsálem szimbóluma, a vásznon pedig e két tér kombinációja látható.
Anyag a témában
Karácsonykor szokás megajándékozni egymást. Ez a hagyomány nem csak Szent Miklós képére nyúlik vissza, aki a Mikulás prototípusa lett. Evangélikus gyökerei is vannak – a mágusok története és ajándékaik az újszülött Krisztusnak.
De a kompozíció szemantikai központja a Legszentebb Theotokos, itt minden az Ő és a Baba felé irányul. A mágusok ajándékokat hoznak Neki, és így... Da Vincinek volt egy kedvenc technikája, amit a Szűzanyával és a Gyermekkel való jeleneteiben használt: a Megváltó mintha játszott volna vele (például ahol Madonnát szegfűvel ábrázolják, Kezét a virág felé nyújtja). A Mágusok imádásában Krisztus, mint minden csecsemő, nagyon emberi módon nyújtja kezét a mágusok ajándékai felé. Az Istenanya pedig szeretettel, emberi érzésekkel tekint a Babára. De ugyanakkor megérti, hogy Krisztus van a karjában, aki elfogadja ezeket az Ajándékokat, és válaszol az emberi hívásra. Itt mindenben megnyilvánul Krisztus különleges lényege, egyszerre isteni és emberi.
A vászon hátterében pedig csata bontakozik ki (4) . Nem egészen világos, hogy mi is történik ott valójában. De valljuk be a következő gondolatot: Krisztus születésében le kell győzni a rosszat, a világban meglévő széttöredezettséget és ellenségeskedést. És a csata már elkezdődött...
A vásznon bal oldalon egy lerombolt templom képe (5) . Látható, hogy grandiózus formájú volt, valószínűleg ősi. Feltételezhető, hogy ez szimbolikusan jelzi, hogyan omlik össze a régi ókori világ, mert jön egy új Ige. De ugyanakkor tovább nyomon követhető a Krisztus eljöveteléről szóló teológiai gondolat és ennek az eseménynek a világra gyakorolt jelentősége. Aztán kiderül, hogy ami előttünk áll, az nem egy lerombolt templom, hanem egy olyan, amely éppen ellenkezőleg, csak most kezd épülni - először Szűz Mária, majd Krisztus születésével. Ez a templom az imádkozó emberiség felajánlása az Úrnak, a szinergia képe, vagyis az ember és Isten együttműködése: az emberek elkezdenek templomot építeni - Isten erre karácsonylal válaszol. Így követhető nyomon a gondolat: egyszer az isteni és az emberi akarat egyesül, és akkor átalakul a világ. Ennek azonban már megtörtént a kezdete, és ben van.
Úgy gondolják, hogy Leonardo da Vinci „A mágusok imádása” kompozíciója egyedülálló, és nincs analógja az olasz festészetben. Ez elsősorban a mellékszereplőknek és a térszervezésnek köszönhető. Mi a szokatlan itt? Az tény, hogy nem véletlen, hogy a vásznon közvetlenül Szűz Mária előtti hely szabad marad. Idővel Leonardo aktívan kísérletezni kezd a térrel, de már ezen a képen nagyon fontos lépéseket tesz. Leonardo szerint „A mágusok imádása” cselekményének, bár a vászonra korlátozódik, túl kell lépnie a festmény keretein. (Ugyanez figyelhető meg a mester „Utolsó vacsora” című freskóján is.) Hogyan érhetjük el ezt a hatást? – Leonardo ehhez egy forradalmi technikát alkalmaz. Hatalmas számú embert helyez félkörbe az Istenanya mögé, a kép általában túltelített karakterekkel (6) . De szabad teret hagy az Istenszülő előtt. Úgy tűnik, kiadják a néző számára. Ránézel a vászonra, és megérted: körülötted minden foglalt, kivéve egy helyet, amelyet úgy tűnik, kifejezetten neked hagytak meg. Ez a meleg művészi fogadtatás tette nagyon személyessé a képet, amely mindenkihez szólt. Leonardo világosan megértette: csak akkor lesz a festmény nemcsak festmény, hanem ikon, ha marad benne hely az imádkozónak. És ahogyan a mágusok az Istenanya körül gyűltek össze, ugyanígy mindannyiunknak lehetősége van arra, hogy az Istenszülő előtt essünk, és cinkossá váljunk az eseményben. Ez egy nagyon fontos ötlet.
"Emberi tényező"
A Mágusok imádása nem fejeződött be, mint Leonardo sok más műve. Azt mondják, hogy Fra Filippo Lippi, a korai reneszánsz képviselője, Botticelli tanára véglegesítette. De ha igen, akkor a kérdés továbbra is fennáll: Leonardo da Vinci festménye 1481-ből származik, 1472 és 1477 között festették - nyilván volt valami szóbeli megegyezés, és csak akkor tették hivatalossá. Filippo Lippi azonban 1469-ben meghalt, és bár ez a dátum is önkényes, az információ továbbra sem következetes. Ezek azonban már részletek.
Ami Leonardot illeti... Kellemetlen epizód történt vele Firenzében. IV. Sixtus pápa megállapodott Lorenzo de' Medicivel, hogy Toszkána legjobb művészeit és kézműveseit hívja meg munkára a Vatikánban – nekik kellett díszíteni az új pápai palotát. Híres mestereket hívtak össze ezekre a tiszteletreméltó munkákra, mindannyian, akik Firenzében voltak: Botticelli, Perugino, Ghirlandaio és mások. Csak Leonardo da Vinci nem volt köztük. Ugyanakkor utaltak a mesternek, hogy a Mediciek természetesen pártfogolják a művészetet, de ez nem egészen vonatkozik Leonardora, mert nem fejezi be a munkáját, késik a megrendelésekkel és általában túl lassan ír. Vagyis tisztán emberi tényezők miatt Leonardo nem került be a kiválasztott körbe. Könnyen lehet, hogy da Vinci természetének egyedisége is közrejátszott - tökéletlen latintudása, közvetlensége, szokása, hogy a szemébe mondja, amit gondol... A mester például egész életében vegetáriánus volt, nem láthatta, hogyan ölték meg az állatokat. Azt mondta, hogy egy napon az állatok gyilkosára ugyanúgy fognak nézni, mint egy embergyilkosra. És sétáló temetőnek nevezte azokat, akik húst ettek. Nyilvánvaló, hogy ez sokaknak nem tetszett, Lorenzo de' Medici pedig valószínűleg nem örült az ilyen kijelentéseknek.
Így vagy úgy, 1482-ben Leonardo elhagyta Firenzét Milánóba. Munkásságának egy teljesen más időszaka kezdődött, Lodovico Sforza pártfogásával, akit sötét bőre miatt mórnak becéztek. Leonardo ott készítette számos remekművét, ott írta. Ami a firenzei időszakot illeti... Létfontosságú szerepet játszott Leonardo művészi fejlődésében. Toszkánában észlelte és értette meg a reneszánsz fő gondolatait - az ősi örökség és a keresztény teológia ötvözését. És ez meghatározta művészi keresésének irányát élete végéig.
Valószínűleg lehetetlen találni a modern világban olyan embert, aki ne hallotta volna a legnagyobb olasz építész és művész, tudós és szobrász, gondolkodó és filozófus, feltaláló és mérnök, a reneszánsz ragyogó képviselője - a felülmúlhatatlan Leonardo da Vinci nevét. .
Örökség
Életét és munkásságát a világ minden tájáról származó kutatók tanulmányozták és tanulmányozzák. Leonardo da Vinci különféle területeken fennmaradt művei lehetővé teszik ennek az embernek a sokoldalúságát. Olvasónk nagy része festőként ismeri a briliáns olasz mestert. Az „Utolsó vacsora”, „Hölgy hermelinnel”, „Mona Lisa”, „Krisztus megkeresztelkedése” és sok más művei a világművészet remekei. Összesen tizenkilenc festményt készített, amelyek közül néhány befejezetlen maradt.
A nagy olasz nyomot hagyott a tudományban, az orvostudományban és az irodalomban. Maga Da Vinci elsősorban tudósnak vagy mérnöknek tartotta magát. Nem szentelt túl sok időt a festészetnek. Művészeti öröksége csekély: számos alkotás helyrehozhatatlanul elveszett, néhány pedig súlyosan megsérült.
A nagy festő befejezetlen alkotásai közé tartozik a „Magusok imádása” című festmény. A mű keletkezésének éve (1481) tulajdonképpen a munkálatok kezdete. A festményt a mester összes munkájában rejlő titokzatosság és titokzatosság jellemzi. A szakértők szerint ez a művész első meglehetősen érett munkája, amelyben megmutatta fényes egyéniségét. Anatómiai ismereteit felhasználta a remekmű elkészítéséhez, kísérletezett a perspektívával, és alkalmazta mérnöki kutatásait. Ez a festmény azonban valamivel többel van felruházva, mint egy műalkotás, még egy ilyen zseniális is - a tervezés titka még nem derült ki.
Leonardo da Vinci festménye „A mágusok imádása”: teremtéstörténet
Apja, a kolostor jegyzője segítségével 1481-ben Leonardo da Vinci nagy megrendelést kapott a San Donato Scopeto-i Augustina kolostor templomának oltárára. A szerződést két és fél évre kötötték. De a kép befejezetlen maradt. 1482-ben Leonardo elhagyta Firenzét. A helyi bankár, Lorenzo the Magnificent Milánóba küldte Ludovico Sforza herceghez, mint „a múzsák követéhez”: a művésznek kellett bemutatnia az általa alkotott lírát, hiszen csak ő tudta, hogyan kell játszani.
A rövidnek tűnő utazás tizennyolc évig elhúzódott. A San Donato-i szerzetesek becstelennek tartották a művész tettét, és felajánlották, hogy egy másik festőnek fejezik be a megkezdett munkát. Beleegyezett, és elkezdte saját maga módosítani a képet. Talán az egyház követelései diktálták őket. De szerencsére sok olyan vázlatot őriztek meg, amelyek segítenek megérteni da Vinci ötletét.
Leonardo da Vinci, „A mágusok imádása”: a festmény leírása
A „The Adoration of the Magi” a Leonardo által kitalált „beszélő” festészet nyelvének megtestesülése. Az érzelmek elképesztő kifejezőkészsége és a gesztusok intenzitása évszázadok múltán némafilmekben testesül meg. Sok művészettörténész úgy véli, hogy Leonardo da Vinci „A mágusok imádása” című festménye egyfajta vázlat, amely több témából áll, amelyek nem kapcsolódnak a vászon szemantikai fókuszához - Mária a kis Jézussal.
A kép közepét Mária foglalja el az újszülött Jézussal. Térdelő tisztelők veszik körül. Az előtérben a három máguskirály látható, akik szent ajándékokat adnak át. A sötétebb háttérben egy nagy fa látható, naturalista pontossággal. A bal felső sarkot egy romos épület foglalja el. A jobb oldalon két lovas párbajban. A jobb alsó sarokban egy fiatal férfi látható, aki elfordult attól, amire minden szem szegeződött, bár gesztusai a Szent Családra mutatnak.
A kutatók és művészettörténészek biztosak abban, hogy ez a fiatalember portrészerűen hasonlít az ifjú Leonardohoz. Az egész kompozíció a hegycsúcsok hátterére épül, ami nagyon jellemző da Vinci munkásságára.
A kép cselekménye
A „A mágusok imádása” (1481) da Vinci festménye, amelynek elemzése meglehetősen nehézkes, mivel tartalma nem egészen illeszkedik a megszokott keretek közé. A kompozíció piramis elvén épül fel, ahol a csúcsát Mária feje határozza meg. A fő téma az egyik mágus ajándékának átadása a jövőbeli Megváltónak. Amikor a legidősebb király az Istenszülő lába elé borul, a második a sziklába kapaszkodva ajándékozza a szent babát. A harmadik varázsló is letérdelni készül.
Van egy olyan változat, amely szerint ez a három figura Európa, Ázsia és Afrika népeit képviseli, akik készek elfogadni az új hitet. A bal oldali romok Dávid palotájának jelképei. Két fiatal fa már nőtt a romjain, amelyek egy új időt jelképeznek - a szeretet és az irgalom korszakát. A központi fa gyökereit a kis Jézus fejéig húzza, mintha magával Dávid királlyal való közvetlen kapcsolatára utalna.
Két felfegyverzett lovas, akik halálos harcban harcolnak, olyan harcoló királyokhoz hasonlítanak, akik Betlehembe látogatva úgy döntöttek, hogy békét kötnek. A kompozíció egésze kiemeli a Máriától és Jézustól érkező erős fény és az őket körülvevő sötétség éles kontrasztját.
A festmény titkai
Leonardo da Vinci befejezetlen festménye „A mágusok imádása” nagy érdeklődést mutat a kutatók körében szerte a világon. A legnagyobb eredményeket azonban ezen a téren M. Seracini, a híres olasz biomérnök érte el, aki életéből sok évet szentelt a nagy mester életének és munkásságának tanulmányozásának.
A festékréteg mély szkennelését alkalmazta, sikerült behatolnia annak felső rétegei alá, és megvizsgálni a vászonra felvitt eredeti képet. Mint kiderült, a kép alját tíz centivel levágták. Először oldószerekkel polírozták, majd fehérrel alapozták. Fokozatosan repedések jelentek meg rajtuk és újra retusálták őket, de most kék festéket használtak.
Leonardo da Vinci A mágusok imádása című filmje tele volt sok szereplővel, akik különféle tevékenységekkel foglalkoznak. Seracini összesen 66 alakot azonosított. Az előtérben a mágusok ajándékokat adnak a szent babának. De Szűz Mária az eredeti változatban egy sziklán áll, mint egy talapzaton, és nem a földön. A jobb hátsó sarokban jól láthatóvá váltak a harcok jelenetei, a bal felső sarokban pedig mintha munkások teltek volna, akik egy új, gyönyörű templomot építettek.
Mit jelent Keresztelő János gesztusa?
Leonardo da Vinci olasz művész egy érdekes elemet alkalmazott munkáiban - Keresztelő János egy, de nagyon jelentős gesztusát ábrázolta. A katolicizmusban megtérésre való felhívásként értelmezik. A központi fa alatt da Vinci egy öregembert ábrázolt mutatóujjal.
Leonardo da Vinci "A mágusok imádása" című festménye a Keresztelő Jánoshoz kapcsolódó szubtextusra irányítja a néző figyelmét. Ez a gesztus jól látható, és a háttérben a fiatal szereplők nem Máriát és Jézust nézik, hanem az ujját felemelő férfit.
János fája
Minden kutató egyetért abban, hogy da Vinci okkal helyezte el a szentjánoskenyérfát (ceratonia) Mária fölé: a katolicizmus szimbolikájában Keresztelő Jánoshoz kapcsolták, aki sivatagi vándorlása során evett a babból. Akkoriban az ókori egyiptomiak legszegényebb rétegeinek táplálékai voltak. Jóval később elkezdték az állatok etetését.
De János annyira igénytelen volt vándorlása során, hogy ebből a fából csak néhány hüvely volt elég enni. A reneszánsz idején ennek a fának a képét magával János jelenlétével társították.
Hova vezet a lépcső?
A kép bal felső sarkában két lépcsősor látható, amelyek mindegyike tizenhat lépcsős. Felvezetnek a peronra, ahol az emelkedés véget ér. Összesen harminchárom lépcsőfok van a lépcsőn. Ez a szám lett a „Da Vinci-kód”, ami miatt egyes kutatók arra utaltak, hogy Leonardo kapcsolatban áll a Templomos Lovagokkal. Ez a szám egybeesik a rend tagjaivá avatások számával.
Így Seracini egy festékréteg alatt a falak építésével foglalkozó építőmunkások felső platformján fedezte fel. A szerző terve szerint világossá vált: a „pogányság jelképét” újra kellett éleszteni.
Csata vagy párbaj?
A jobb felső négyzetben, ahol két harcoló harcos látható, egy igazi mészárlást emeltek ki. Seracini azt állítja, hogy a csata látványa sokkot okozott neki. Valószínűleg a festmény eredetileg egy harci téma ötletét tartalmazta, amelyet a szerző később az „Angyari csatában” valósított meg.
A kép ezen részében a művész a háborúkhoz és különösen a keresztes háborúkhoz való hozzáállását tükrözte. A csatajelenet alatt olyan emberek arcát láthatjuk, akik az új hit leendő temploma felé fordulnak.
Seracini a festmény leírása és elemzése sok olyan buktatót tisztáz, amelyek da Vinci remekművei megalkotásának előfeltételeivé váltak, de bízik benne, hogy a főbb felfedezések még előttünk állnak.
Felújítás
Ma az Uffizi Képtárban őrzik a nagy olasz befejezetlen festményét. 2011 novemberében az Opificio delle Pietre Dure Intézet szakértői bejelentették, hogy a nem lakkozott festmény romlani kezd. A restaurátorok azt tervezték, hogy megtisztítják a festményt a korábbi restaurálási munkák nyomaitól. Szerintük a vásznon ábrázolt összes figura ismét terjedelmes lesz, a színek élénkebbek lesznek, maga a kép pedig fényes lesz. A megbeszélések során azonban úgy döntöttek, hogy még nem végeznek helyreállítási munkákat, nehogy elferdítsék da Vinci tervét.
Második felesége halála után Signor Piero da Vinci harmadszor is megnősült. A művész kapcsolata új mostohaanyjával (aki állítólag még a mostohafiánál is fiatalabb volt) nem működött. Nagyon helyesen azt hitte, hogy egy huszonhat éves férfinak magának kell keresnie a kenyerét, és nem az apjától kell segítséget kérnie. Leonardo, bár Firenzében tehetséges festőnek számított, kevés megrendelést kapott. Nem kereste őket, inkább fantasztikus projektjein dolgozott, ügyfelei pedig elkerülték, mert különc hírneve szilárdan megalapozott volt. Apámnak természetesen nem tetszett ez az állapot. Megkérte San Donato Scopeto kolostorát, ahol közjegyzőként szolgált, hogy rendelje meg fiát „A mágusok imádása” című nagy festményre.
Így 1481-ben apja, a kolostor közjegyzője közreműködésével Leonardo megkapta az addigi legnagyobb és legfontosabb megrendelést a San Donato Scopeto-i oltárhoz, az Ágoston-kolostor templomához. Ekkor még a "Szent Jeromoson" dolgozott, de az új megbízás nagyon fontos volt, és a "Szent Jeromost" el kellett halasztani.
A szerződést két és fél évre kötötték, és 1481-ben Leonardo megkezdte a munkát.
A festmény teljes mértékben megtestesíti a Leonardo által kitalált „beszélő” festészet nyelvét. A gesztusok ilyen intenzitása és az érzelmek kifejezőkészsége évszázadok múltán is visszaadható a némafilmekben. Maga az Adoration of the Magi pedig egészen filmes. Az ajándékozás pillanata robbanásszerűen közvetítődik az emberiség történelmében – az egész világ mozogni kezd az Isteni Gyermek és Anyja körül. Tarkovszkij ezt a festményt használta az „Áldozatban”: a film egyik szereplője a reprodukcióját nézve azt mondja, hogy mindig félt Leonardotól. Leonardo magát ábrázolta a jobb oldalon álló fiatalemberben.
A festmény befejezetlen maradt. 1482-ben Leonardo elhagyta Firenzét Milánóba. Csodálatos Lorenzo, egy firenzei bankár küldte Milánó hercegéhez, Ludovico Sforzához, mint „a múzsák hírnökéhez”: da Vincinek Milánóban kellett bemutatnia az általa kitalált lírát, hiszen ő volt az egyetlen, aki tudta, hogyan kell. játszani azt. Leonardo csak 18 év után térne vissza Firenzébe. San Donato szerzetesei becstelennek tartották tettét, és egy másik művészt hívtak meg a munka befejezésére. De úgy döntött, jobb, ha mindent elölről kezd. Valóságos csodának tekinthető tehát, hogy Leonardonak ez a befejezetlen festménye fennmaradt és a mai napig fennmaradt.
A hiányosság ellenére a kép főbb jellemzői egyértelműek. Azt a pillanatot mutatja, amikor a második király ajándékot ajánl fel a gyermeknek.
Az előtérben Mária és a baba, mögöttük egy szikla két fával. A három király, akit a csillag hozott Betlehembe, az anyja ölében ülő Gyermeket imádja.
Az első király, Kaspar (a bal oldalon, úgy vélik, hogy a legidősebb) mélyen meghajol az Anya és a Gyermek előtt. a második király, valószínűleg Baltazár, a sziklába kapaszkodva, félelmében ajándékot tart. A felemelt fejjel térdelő férfi valószínűleg Melchior (a legfiatalabb) a három király közül (Ázsiát, Afrikát és Európát képviselik).
Sok más ember is elkísérte a mágusokat, félkörben körülvéve Máriát és a gyermeket. A háttérben ingyenesebb. Dávid király palotájának romjai láthatók. A romokon növő két fiatal fa jelentésében rokon a Mária melletti idősebb fafajokkal, és az új korszak, a Krisztus születését követő béke és irgalom szimbólumaként értelmezhető a középső fák gyökereikkel a barátságtalan sziklafelülethez kapaszkodnak. Úgy tűnik, hogy ezen gyökerek egyike összekapcsolja a fát és Krisztus gyermekének fejét, és megérthető, hogy ez Dávid gyökere és fája.
A két ló a háttérben, lovasaikkal harci pozícióban, egy másik legendára utalhat. A legenda szerint a három király elkeseredett ellenség volt, de csodálatos betlehemi utazásuk után békét kötöttek. A béke és viszály éles kontrasztja a festmény előterében és hátterében az Isten megjelenése előtti idő és a Krisztus születésével kezdődő idő közötti ellentétet mutatja.
A Verrocchio által készített bronzfigura alapján, amelynek modellje Leonardo tanítványa volt, feltételezhető, hogy Leonardo önmagát ábrázolta a tömegből egyedül álló fiatalemberben (jobbra lent). Abban az időben a festők gyakran festették magukat a festmény szereplői közé.
Máté evangéliuma (2:1-12) ezt mondja:
1 Keletről bölcsek jöttek Jeruzsálembe, és így szóltak:
2 Hol van az, aki a zsidók királyaként született? mert láttuk az Ő csillagát keleten, és eljöttünk, hogy imádjuk őt.
3 Amikor ezt Heródes király meghallotta, megrémült, és vele az egész Jeruzsálem.
4 És összegyűjtötte a nép összes főpapját és írástudóját, és megkérdezte tőlük: Hol kell megszületnie Krisztusnak?
5 És azt mondták neki: A júdeai Betlehemben, mert így van megírva a próféta:
6 És te, Betlehem, Júda földje, nem vagy kevesebb Júda fejedelmeinél, mert tőled származik a fejedelem, aki megmenti népemet, Izráelt. Mikrofon 5,2; János 7:42
7 Ekkor Heródes titokban magához hívta a bölcseket, és megtudta tőlük a csillag megjelenésének idejét.
8 És elküldte őket Betlehembe, és így szólt: Menjetek, vizsgáljátok meg alaposan a Gyermeket, és ha megtaláljátok, jelezzétek nekem, hogy én is elmenjek és imádhassam őt.
9 Miután meghallották a királyt, elmentek. És így a csillag, akit keleten láttak, előttük sétált, amikor végre megérkezett, és megállt a hely fölött, ahol a Gyermek volt.
10 Amikor meglátták a csillagot, rendkívül nagy örömmel örvendeztek,
11 És bemenvén a házba, meglátták a Gyermeket Máriával, az ő anyjával, és leborulva imádták őt; és felnyitván kincseiket, ajándékokat hoztak neki: aranyat, tömjént és mirhát.
12 És miután álmukban kinyilatkoztatást kaptak, hogy ne térjenek vissza Heródeshez, más úton indultak el hazájukba.