Leonardo da Vinci megtalált festményével kapcsolatos konfliktusok és ellentmondások. Szinte detektívtörténet: Hogyan találták meg Leonardo da Vinci festményét Da Vinci festményeinek titkai
Ma megdőlt az aukciós rekord: egy ismeretlen csaknem félmilliárd dollárt fizetett Leonardo da Vinci „Világmegváltó” című festményéért. A rajz egyenesen baromság. És ennek fényében természetesen felmerül a kérdés: miért fizettek ennyi valódi pénzt ezért a remekműért, amely valószínűleg hamis is volt?
A fő dolog az a kép hamisítvány . Ez pedig „írásának” történelmi kontextusából következik.
Nézze meg a videót, hogy miért vásárol ilyen magas áron egy festményt, és mit jelent pontosan ez a festmény:
Először is néhány működő információ - azoknak, akik szeretik mások pénzét számolni. A The New York Times szerint a festményt Dmitrij Ribolovlev orosz milliárdos vagyonkezelői alapja értékesítette, aki 2013-ban vásárolta meg 127,5 millió dollárért.
Most pedig 450,3 millió dollárért megvásárolták Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” című festményét a Christie’s New York-i aukcióján, Leonardo da Vinci remekművének új tulajdonosának nevét nem hozták nyilvánosságra.
Szóval ez látszik a képen? A „Salvator Mundi” egyáltalán nem azt jelenti, hogy „a világ megváltója”. Ez mondjuk tapintatlanul szabad fordítás.
A helyes fordítás ez. A „Salvator” azt jelenti, hogy „váza, edény, salátástál, tál” stb. Ez annak az edénynek a jelölése, amelybe a világot helyezték. A "Salvator" egy vallási bárka képe. Ugyanez a „Salvator” szó gyök: „scow”, „sószóró”, „szalon”, „csarnok” stb.
A „mundi” szó szintén egyáltalán nem jelenti a Világot (maga is láthatja, hogy a gyök nem ugyanaz). Íme néhány azonos gyökér szó: héber ~ man'ol - „kastély”; Quenya mundo – „bika” (inkább kétszarvú); Est. muna, muhk – „bump”; Katalán. munt, spanyol montón – „kupac”;
lat. mundus – „tiszta”.
A „Mundi” szó jelentése az, hogy a mitológiai hegyi világot jelenti (az indiai hagyomány szerint Meru). Ez a „Világ” nevű hegy, és nem maga a világ, mint olyan. Ezen a hegyen kívül még mindig hatalmas mennyiségű föld és terület található, amelyek szintén beletartoznak a „világ” általános fogalmába.
A „Salvator Mundi” kifejezés teljes fordítása azt jelenti, hogy „bárka a hegyen”. Ez a világ összes mitológiája, valamint a vallások leghagyományosabb képe. Egy ilyen bárka legősibb képe egy ilyen hegy közelében a déli égbolt Puppis csillagképe. Ő annak a bárkának a maradványa, amelyen az ősi, még a Biblia előtti messiás átkelt az északi égboltból a déli felé.
A kereszténység, mint vallás, a pogány mítoszokra és az orosz tündérmesékre épül. Ez a jelentős esemény - a kereszténység feltalálása - a XIX. A szerzők szabadkőművesek. Az első Biblia a 19. század legvégén jelent meg. Második kiadása a 20. század végén jelent meg.
A Jézus Krisztusról szóló cselekmény alapja a „Csuka parancsára” című orosz tündérmese. Ebben a király az anyát és a gyermeket egy hordóba (bárkába) zárja, és a tengerbe dobja. Ez a bárka egy nővel és egy férfival a fedélzetén kiköt Buyan varázslatos szigetén. Ugyanezt a cselekményt megismételte Alekszandr Puskin „Szaltán cár meséje” című meséjében.
A Saltan név a „Salvator” szóban használatos.
Ahogy a videómban is mondtam, Jézus Krisztus pontosan az a bárka, amely egyszerre tartalmazza a női és a férfi részt is. Ezért Leonardo da Vinci festményén a kép felső, férfi része a férfi arca, az alsó, női rész pedig a nő mellkasa és teste.
Leonardo Jézus Krisztust egyetlen bárkaként ábrázolta, amely női és férfi szexuális jellemzőket hordoz. Ebből a hitből származik egyébként a társadalom európai betegsége, ahol a hívők agykárosodása melegeket és leszbikusokat szül. Ez egy vallásos mentális betegség.
És még egy részlet. A „Jézus Krisztus” nevet „nő férfi”-nak fordítják, vagy az orosz hagyományban „Yaga Veles”, angolul „GenRich” névvel, a teljes hagyományban „America Rus”, a földrajzi hagyományban – „ Antarktisz-sarkvidék” stb. Minden fordítás egyenértékű: alsó – nő, felső – férfi.
Leonardo da Vinci festményén Jézus Krisztus a Föld gömb alakú modelljét tartja a kezében. Üveggolyó formájában készül. Miért üveg? Ezzel megmutatjuk, hogy az ábrázolt földmodell gömb alakú, és nem csak az elülső síkban van egy kör, hanem egy gömbmélysége is.
Mit mondanak erről a szakértők? Azt mondják, ez a remekmű a királyi gyűjteményből való. Sok részlet itt. Amit azonban bárki megkomponálhat. Íme a szívszorító részletek:
« Amint azt Luc Sayson Leonardo da Vinci-szakértő megjegyezte, a festményt a francia királyi ház számára festették, és azután került Angliába, hogy I. Károly 1625-ben feleségül vette Henrietta Maria francia hercegnőt. Ugyanakkor Václav Hollar mester, nyilván a királyné parancsára, metszetet készített a vászonról.
A festményt I. Károly 1649-es kivégzése után egy évvel felvették a királyi gyűjtemény nyilvántartásába, majd 1651-ben aukción eladták, és 1666-ra visszakerült a királyi gyűjteménybe II. Károly vezetésével. Egyes hírek szerint a király személyes irodájában volt. 1763 után a festmény nyomai elvesztek, mígnem 1900-ban súlyosan megrongálódott állapotban magángyűjteménybe nem került.
2007-ben a festményt a New York-i Egyetem Képzőművészeti Intézetében restaurálták. A következő évben Leonardo da Vinci munkásságának nemzetközileg elismert szakértőiből álló csoport tanulmányozta a festményt a londoni Nemzeti Galériában, és összehasonlította a festési stílust a mester egy másik híres alkotásával, a Sziklák Madonnájával.
A szakértők egyik csoportja szerint a Salvator Mundi Leonardo da Vinci milánói korszakának végéből, az 1490-es évekből származik, amikor a mester megfestette a híres Utolsó vacsorát. A szakértők egy másik csoportja úgy véli, hogy a festményt valamivel később, az 1500-as években, Leonardo da Vinci munkásságának firenzei időszakában festették.", http://tass.ru/kultura/4733122.
Leonardo da Vinci 1452-ben született és 1519-ben halt meg. A heliocentrikus rendszerről szóló első munkát Nicolaus Kopernikusz csak 1543-ban tette közzé, amikor megjelentette a heliocentrikus rendszerről szóló munkáját - „Az égi gömbök forgásáról”. Ezt követően még több évtizedbe, évszázadba telt, mire a Föld a tudósok fejében gömb alakú formát öltött.
Még magát Nicolaus Kopernikuszt is ugyanabból a perspektívából ábrázolják, mint a drága festmény szereplőjét. De Kopernikusz bal kezében a világ lapos modelljét tartja, Jézus Krisztus pedig egy gömb alakút. Az idő múlásának kifordítása.
Ami a világegyetemet illeti, még ma is lapos kör, és egyáltalán nem gömb.
Így Leonardo da Vinci nem tudott olyasmit ábrázolni, amiről az ő idejében senki sem tudott. Természetesen csábító a zsenialitás és a gondviselés megtévesztése. De a tény az tény. A gömb alakú Föld csak a 18. és 19. században vált hagyományossá.
A „Salvator Mundi” festmény festésének dátumát ennek az időnek kell tulajdonítani, azaz „A bárka a hegyen” - ez a 17-19. századi vászon. És persze hamisítvány.
Andrej Tyunyaev, az elnök újság főszerkesztője
A „Világmegváltó” remekmű (amiről tegnap tettem közzé) bizalmatlanságot keltett. És úgy éreztem, beszélnem kell egy kicsit a sorsáról, arról, hogy milyen teszteken ment át, ki adja el, és miért zajlik az eladás a Christie's „Post-War and Contemporary Art” (háború utáni művészet) esti aukcióján. és a kortárs művészet), és itt van II. Károly, vagyis a feltett kérdések megválaszolására. De először is, mitől lesz remekmű Jézus Krisztusnak ez a lágy, éteri portréja.
Íme néhány tudnivaló arról, hogy mitől olyan különleges egy festmény.
1. Illusztris és bonyolult származású.
Egyes szakértők úgy vélik, hogy Leonardo eredetileg a francia királyi család számára festette a művet, és Henrietta Mária királynő hozta magával Angliába, amikor 1625-ben férjhez ment I. Károly királyhoz. A mű 1763-ig a királyi család része maradt, majd csaknem 150 évre eltűnt. A remekmű akkor jelent meg, amikor a 20. század fordulóján bekerült Sir Frederick Cooke virginiai gyűjteményébe, majd 1958-ban újra megjelent a piacon egy árverésen, ahol egy Leonardo egyik stúdiósegédjének tulajdonított festményt mindössze 45 fontért adtak el.
És ismét eltűnt szem elől. Egészen 2005-ig, amikor is Alexander Parish New York-i műkereskedő megvette 10 000 dolláros akciós áron.
Ő és egy kereskedői konzorcium eladta az "ingyenes királynak", Yves Bouvier-nek a Sotheby's privát eladása során 75-80 millió dollárért 2013-ban.
Ugyanebben az évben Bouvier 127,5 millió dollárért eladta Dmitrij Rybolovlev orosz milliárdosnak, aki most eladásra bocsátja a Christie's-nél.
2. Számos per tárgya volt.
Rybolovlev beperelte Bouviert, mert Bouvier Rybolovlev nevében járt el (és állítólag kezelte a pénzét), eltitkolta a valós árat, és jócskán profitált a különbözetből (50 millió dollár) csalással. A művet eredetileg értékesítő kereskedőcsoport a Sotheby's-t is perrel fenyegette meg a Bouvier's és a Rybolovlev's ára közötti különbség miatt. Mindeközben az aukció igyekszik megvédeni magát minden pereskedéstől, kérve a bíróságtól annak tisztázását, hogy nem vállal felelősséget semmilyen kárért. az eladók viselik.
Újabb epizód a film sorsában, ami a mai napig tart.
3. A kép megtört.
Amikor a restaurátorok végre a kezükbe kerültek, a diófa táblát széthasították és gipsszel összeragasztották. Valami vacak restaurátor bekent valami szürkével. Még többször át is rajzolták. "Roncs volt, zord és nagyon komor."
4. A szakértők tudták, hogy hiteles.
Bekerülése a Nemzeti Galéria mérföldkőnek számító 2011–2012-es kiállításába – ez Leonardo ritka fennmaradt festményeinek valaha volt legátfogóbb ábrázolása – több mint hat év alapos kutatást követett, hogy megerősítsék a festmény hitelességét. Ez a folyamat nem sokkal azután kezdődött, hogy a festményt – amelyet erősen fátyolozott átfestésekkel, és sokáig másolatnak hitték – felfedezték egy kis regionális aukción az Egyesült Államokban. A festményt Mina Gregory (Firenzei Egyetem) és Sir Nicholas Penny (a washingtoni National Gallery of Art főkurátora, később a londoni Nemzeti Galéria igazgatója) vizsgálta.
A festmény tanulmányozása és vizsgálata nemzetközi tudósok egy csoportja által ahhoz a széles körben elterjedt hiedelemhez vezetett, hogy Salvator Mundit Leonardo da Vinci festette.
Dianne Dwyer Modestini, az alkotást 2007-ben restauráló restaurátor emlékszik az első rétegek eltávolítása utáni izgalmakra, amikor rájött, hogy a festmény egy remekmű. – Remegett a kezem – mondja. "Haza mentem, és nem tudtam, hogy megőrültem-e."
„Rögtön észrevehettük, hogy ez da Vinci munkája” – mondta 2011-ben Pietro Marani művészeti kritikus.
A reneszánsz tudós, Martin Kemp libabőrös volt. „Nagyon világos volt” – mondta Kemp. „Jelen van a Mona Lisa. Tehát a kezdeti reakció után ránézel a festményre, és úgy gondolod, hogy a jobban megőrzött részleteken, mint a haj stb., az írás hihetetlenül jó. Ez olyan természetfeletti forgószél, mintha a haj egy élő, mozgó anyag vagy víz lenne, ahogy Leonardo festette a hajat.”
5. Ez "a Mona Lisa megfelelője"
Martin Kemp azt mondja: „Mert nagyon puha. A bal szeme fölött - a jobb oldalon, ahogy ránézünk - látható néhány ilyen jel, amelyet Leonardo a kezével készített, hogy lágyítsa az írást, és az arc nagyon lágy színű, ami Leonardora jellemző 1500 után.
„És ami igazán összekapcsolja Leonardo későbbi műveit, az a lélektani mozgás és a rejtély érzése, valami nem egészen ismert dolog.
Vonzza, de nem ad választ.” Leonardo későbbi festményei ezt az elképesztő furcsaságot mutatják.
6. Mi köze ehhez Karlnak és kié volt?
Annyi bizonyos, hogy I. Károly királyé (1600-1649), amint azt a királyi gyűjtemény a kivégzése utáni évben összeállított leltárában rögzítették. Kilenc évvel később, amikor II. Károlyt visszahelyezték a trónra, és néhai apja birtokát egy parlamenti törvény visszavonta, a festményt visszaadták a koronának. II. Károly whitehall-i gyűjteményének 1666-os leltárában a király festményválogatása között szerepel.
7. Gömb - Krisztus labdája
Krisztus bálja a királyság jelképe, valamint magának a világnak a jelképe. Az apró foltok és zárványok, amelyeket Leonardo gondosan reprodukált a környéken, azt jelzik, hogy hegyikristályból kell készülnie, a kvarc legtisztább formájából, és a reneszánsz idején azt hitték, hogy óriási mágikus ereje volt. A kristályok a középkor óta vannak az ereklyetartókban. Ezért maga a földgömb anyaga, valamint gömb alakú formájának tökéletessége csodálatos esszenciával ruházza fel a labdát.
„A gyönyörű gömbről látható, hogy magában foglalja és továbbítja a fényt a világnak” – jegyzi meg Sison.
Leonardo jól ismert érdeklődést mutatott a különleges optikai tulajdonságokkal rendelkező ásványok iránt. A művész maga írta egy tudományos értekezésben, hogy az „átlátszó testeken” áthaladó fény „ugyanazt a hatást váltja ki, mint egy árnyékolt tárgy és a ráeső fény között”.
Modestini megjegyzi a zárványokat a gömbben, „a mikroszkóp alatt feltűnőek. Mindegyik közepes tónusú, fekete fehér és sötét árnyék volt. Méretük és elhelyezkedésük különbözik, és a fény beesésétől függően különböznek egymástól.
Leonardo szerzőségének erőteljes bizonyítéka számos pentimento felfedezése volt, mint például a bal kéz tenyere, amely egy átlátszó golyón keresztül látható.
És az utolsó dolog:
„A Salvator Mundi a világ legikonikusabb alakjáról, minden idők legfontosabb művészéről készült festmény” – mondja Loïc Gouzer, a Christie's háború utáni és kortárs művészetért felelős elnöke.
„... Leonardo munkássága ugyanolyan hatással van a ma létrejövő művészetre, mint a 15. és 16. században. Úgy éreztük, hogy ennek a festménynek a háború utáni és kortárs esti kiárusításunk keretében való felkínálása a festmény tartós jelentőségének bizonyítéka.”
De van egy teljesen gyakorlati oka is, messze nem a festmények modern művészetben betöltött szerepének felmérése. Tény, hogy a bolygó leggazdagabb, legfizetőképesebb emberei összegyűlnek a kortárs művészet esti eladásaira. Más témák nem vonzzák annyi milliárdost, akik képesek valódi, dühös alkudozást szervezni egy remekműért.
Ez az információ és az értékelés. Ha jól értem, vannak szkeptikusok, akiket nem lehet meggyőzni. Ez nem meglepő: az ilyen jelentőségű remekművek felfedezése mindig is vitákat váltott ki és fog okozni, és ez jó.
Kibővített és teljes cikk, amelynek anyagait felhasználták.
Leonardo da Vinci. A világ megváltója. 1500 körül a Louvre Abu Dhabiban
2017 végén a művészvilág kettős sokkot élt át. Saját munkája eladásra került. És még 1000 évet várhatunk egy ilyen eseményre.
Ráadásul csaknem félmilliárd dollárért adták el. Nem valószínű, hogy ez még egyszer megtörténik.
De e hír mögött nem mindenkinek volt ideje alaposan megnézni magát a „Világmegváltó”* festményt. De tele van nagyon érdekes részletekkel.
Néhányan azt mondják, hogy a remekművet valójában Leonardo festette. Mások éppen ellenkezőleg, kétségbe vonják azt a tényt, hogy ez a zseni volt az, aki létrehozta.
1. Sfumato
Mint tudják, a sfumato-t Leonardo találta fel. Neki köszönhetően a festmények szereplői festett babákból szinte élő emberekké fejlődtek.
Ezt úgy érte el, hogy rájött, hogy a való világban nincsenek vonalak. Ami azt jelenti, hogy nekik sem kellene képben lenniük. Leonardo arcának és kezének körvonalai árnyékossá váltak, lágy átmenetek formájában a fényből az árnyékba. Ezzel a technikával jött létre a híres.
A Megváltóban van sfumato is. Ráadásul itt hipertrófiás. Úgy látjuk Jézus arcát, mintha ködben lenne.
A Megváltót azonban a Mona Lisa férfi változatának nevezték. Részben a hasonlóságok miatt. Itt megegyezhetünk. A szemek, az orr és a felső ajak hasonlóak.
És a sfumato miatt is. Bár ha egymás mellé teszed őket, azonnal megakad a szemed, hogy a Megváltó arcát mintha sűrű ködön keresztül látjuk.
Jobbra: Mona Lisa (részlet). 1503-1519
Ez tehát kettős részlet. Úgy tűnik, Leonardo szerzőségéről beszél. De túl tolakodó. Mintha valaki a mestert utánozta volna, de túl messzire ment.
Van még egy dolog, ami egyesíti a „Mona Lisát” és a „Megváltót”.
Leonardo hajlamos volt androgün arcvonásokat adni hőseinek. Férfi karakterei nőies tulajdonságokkal rendelkeznek. Emlékezzen csak az angyalra a „Sziklák Madonnája” című festményen. A Megváltó arcvonásai is meglehetősen lágyak.
Leonardo da Vinci. Sziklák Madonnája (töredék). 1483-1486 Louvre, Párizs 2. A labda mint világunk szimbóluma
A kép legszembetűnőbb részlete Jézus arca mellett az üveggolyó.
Egyesek számára a Megváltó kezében lévő labda szokatlannak tűnhet. Végül is, mielőtt Kolumbusz 1492-ben felfedezte Amerikát, az emberek azt hitték, hogy a Föld lapos. Ilyen gyorsan terjedt el az új tudás Európa-szerte?
Végül is, ha más akkori „Megváltókat” veszünk, világossá válik, hogy a kép megismétlődik. Német és holland művészek egyaránt.
Balra: Dürer. A világ megváltója (befejezetlen). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. Jobbra: Jos Van Der Beek. A világ megváltója. 1516-1518 Louvre, Párizs
A helyzet az, hogy a Föld gömbszerűségét az ókori görögök ismerték. Erről a művelt európaiak is meg voltak győződve mind a középkorban, mind a reneszánszban.
Tévesen azt hisszük, hogy az emberek csak Kolumbusz utazásával ismerték fel tévedésüket. A lapos Föld elmélete mindig is párhuzamosan létezett a gömbszerűségének elméletével.
Még most is lesznek, akik elhitetik veled, hogy a Föld egy kupolával borított négyszög.
Egy másik figyelemre méltó részlet a labdát tartó kézben található.
Közelebbről szemügyre véve a pentimentót láthatjuk. Ilyenkor szabad szemmel láthatóak a művész változásai.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a tenyér eredetileg kisebb volt, de a mester szélesebbé tette.
Leonardo da Vinci. Részlet a „Világ Megváltó”-ról (üveggolyó). 1500 körül a Louvre Abu Dhabiban A szakértők úgy vélik, hogy a pentimento jelenléte mindig a szerzőséget jelzi.
De ez kétélű fegyver. Nagyon valószínű, hogy a kezet egy diák írta. Leonardo pedig csak kijavította.
3. „Megváltó” kompozíció
Pontosan ez az a részlet, ami a kép eredetisége ellen szól.
Az a tény, hogy egyetlen olyan portrét sem fog találni Leonardotól, ahol a hőst tiszta elölnézetben ábrázolja. Alakjai mindig fél fordulattal felénk fordulnak. Nem számít, hogy a legkorábbi vagy a legkésőbbi munkát vállalod.
Leonardo ezt szándékosan tette. Egy összetettebb pózzal próbált életet lehelni hősébe, legalább egy kis dinamikát adva a figuráknak.
Balra: Ginevra Benci portréja. 1476 Washington National Gallery. Jobbra: Keresztelő Szent János. 1513-1516 Louvre, Párizs
4. Leonard mestersége
Leonardo anatómusként nagyon jó volt az ábrázoltak kezében. A jobb kéz valóban nagyon ügyesen van megírva.
A ruhákat is leonardi stílusban ábrázolják. Természetesen az ing és az ujjak redői kihúzódnak. Ráadásul ezek a részletek egybeesnek a mester előzetes vázlataival, amelyeket a windsori kastélyban őriznek.
Leonardo da Vinci rajzai. 1500 körül Royal Collection, Windsor Castle, London
Elég összehasonlítani Leonardo „Megváltóját” tanítványa munkájával. A kontrasztban azonnal látható a kivitelezés.
5. Leonard színei
A londoni Nemzeti Galériában található Leonard Sziklák Madonnája. Ez a múzeum volt az első, amely felismerte a „Világ Megváltó” eredetiségét. Az tény, hogy a galéria dolgozóinak volt egy nyomós érve.
A „Megváltó” festékpigmentjeinek elemzése azt mutatta, hogy teljesen azonos a „sziklák madonnája” festékeivel.
Jobb oldalon: „A sziklák Madonnája” festmény töredéke. 1499-1508 National London Gallery.
Igen, a festékréteg sérülése ellenére a színek valóban mesterien vannak megválasztva.
De ugyanez a tény könnyen mást bizonyít. A festményt Leonardo tanítványa készítette, aki logikusan ugyanazokat a színeket használta, mint maga a mester.
Sokáig el lehet gondolkodni azon, vajon Leonardo maga írta-e a Megváltót az elejétől a végéig. Vagy csak a tanítványa ötletét javította ki.
De több mint 500 év alatt a festmény súlyosan megsérült. Sőt, a szerencsétlen tulajdonosok szakállra és bajuszra festettek Jézusnak. Nyilvánvalóan nem elégedtek meg a „Megváltó” androgün megjelenésével.
A „Világ Megváltója” (Salvator Mundi) 1500-ra nyúlik vissza: úgy tartják, hogy a művésznek ez az utolsó alkotása - a Megváltó portréképe, amint bal kezével kristálygömböt tart, jobbjával pedig ujjait áldásra kulcsolja – sokáig elveszett.
„Sok éven át, egészen 2005-ig, a festményt elveszettnek tekintették” – áll a Christie sajtóközleményében. „Az első dokumentum említése I. Károly király (1600-1649) gyűjteményének leltárában található. A király feleségének, a francia Henrietta Máriának a termét díszítette a greenwichi királyi palotában, majd II. Károly örökölte.'' Az aukciósház leírása szerint legközelebb 1763-ban került szóba a festmény, amikor Herbert Sheffield, Buckingham herceg törvénytelen fia bocsátotta árverésre.
Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” című festményének sora a New York-i aukció előtt, 2017 novemberében
Julie Jacobson/APA Salvator Mundi 1900-ban újra felbukkan, amikor Charles Robinson megvásárolta, de Bernardino Luini, Leonardo da Vinci egyik követőjének munkájaként. „Ennek eredményeként Salvator Mundi csatlakozik a Cook család gyűjteményéhez, amely a Richmond’s Doughty House-ban található” – folytatja a Christie’s. „1958-ban, amikor a Leonardo királyi származására és szerzőire vonatkozó információk elvesztek, a festményt a Sotheby's aukcióra bocsátották. csak 45 font, ami után majdnem fél évszázadra újra feledésbe merül."
2013-ban a festményt 127,5 millió dollárért vásárolta meg Dmitrij orosz milliárdos Yves Buvier svájci kereskedő segítségével.
A Sotheby's aukciósház zártkörű aukcióján pedig 80 millió dollárért vásárolta meg három műkereskedőtől.Az egyikük, mint állítja, nyolc évvel korábban egy ingatlanárverésen fedezte fel a festményt, és 10 millió dollárért vette meg (akkor a szakértők még mindig azt feltételezték, hogy ez egy Leonardo iskolából származó művész munkája).
Most a „Salvator Mundi”-t egy ismeretlen vevőnek adták el, 45-ször magasabb összegért, mint amennyit a névtelen műkereskedő fizetett a 2000-es évek elején, miközben a festmény eredeti ára, amelyet a Christie's bejelentett, már 100 millió dollár volt.
A telefonos licit hat ismeretlen vevővel 20 percig tartott. A végén a közönség tapsban tört ki. Jusi Paikkanen aukciós házigazda így nyilatkozott: „Ez aukciós pályafutásom zenitje. Soha nem lesz még egy festmény, amelyet ma este ennyiért eladnék.”
Salvator Mundi valójában megdöntötte azt a korábbi rekordot, amelyet egy régi mester festménye valaha is tartott. Korábban ebben a kategóriában a legdrágább műnek Rubens „Az ártatlanok mészárlását” tartották, amely 2002-ben 76,7 millió dollárért került kalapács alá a Sotheby’s-nél.
Bűn és bűntetés
Még a festményhez és korábbi tulajdonosához, Dmitrij Rybolovlevhez és Yves Buvier műkereskedőhöz kapcsolódó kétes körülmények sem befolyásolták az árat. 2013-ban, amikor három kereskedő 80 millió dollárért adott el egy festményt a Sotheby's-en keresztül, a svájciak néhány nappal később 47,5 millió dollárért plusz összegért eladták egy orosz üzletembernek. A festmény eladói írták a Sotheby's-nek, hogy tudják-e, hogy a festmény már megvan. másik vevő? Talán az aukciós képviselők még előre megmutatták Ribolovlevnek a művet?
A műkereskedők perrel fenyegetőztek, ha kiderül, hogy csalás áldozatai lettek, és kevesebbet fizettek a festményért, mint amennyit valójában ér.
Az aukciósház képviselői intézkedtek, elsőként küldték fel ezt a fellebbezést a manhattani kerületi bírósághoz a per blokkolása érdekében: azt mondták, nem tudták, hogy Buvier már megegyezett a milliárdossal, és már a „Megváltót” várja. a világról.”
II. Albert monacói herceg és a monacói futballklub tulajdonosa, Dmitrij Ribolovlev egy monacói meccs után, 2014
Alekszej Danicsev/RIA Novosztyi2015-ben a monacói futballklub orosz tulajdonosa beperelte Yves Buvier műkereskedőt, azzal vádolva őt, hogy többször feldobta az általa eladott alkotások, köztük Leonardo da Vinci festményének árát: 37 híres festményért A milliárdos összesen 2 dollárt fizetett. milliárd a mestereknek.Buvier mindent tagadott, Rybolovlev pedig elkezdett megszabadulni a munkától. Márciusban eladta Magritte, Rodin, Gauguin és Picasso műveit, amelyeket 174 millió dollárért vásárolt meg a Buviertől, és 43,7 millió dollárt kapott értük.
Miután Rybolovlev beperelte Buviert, Monacóban őrizetbe vették, majd 10 millió eurós óvadék ellenében szabadlábra helyezték, majd a műkereskedő kijelentette, hogy a monacói jogrendszer Rybolovlev érdekében járt el. 2017 szeptemberében ugyanis lemondott a monacói igazságügyi miniszter, Philippe Narmino, miután a franciák egy cikket tettek közzé, amely bebizonyította, hogy az orosz milliárdos nyomást gyakorol az országokra. A jogi költségek fedezése érdekében magának Buviernek el kellett adnia a művészeti tárgyak tárolására szolgáló létesítményekkel kapcsolatos üzlet egy részét.
Szerző, szerző!
Nem a pénz kérdése az egyetlen dolog, ami aggasztó a "Világ Megváltójában". A szakmában sokan általában kételkednek abban, hogy a festmény Leonardo alkotása. A New York-i kritikus, Jerry Saltz a november 14-i aukció előtt egy rovatot tett közzé a Keselyűben, amelyben megkérdőjelezte a „Világ Megváltó” hitelességét.
Azonnal kíváncsi, hogy mit csinál egy Leonardo-festmény a háború utáni és kortárs művészeti aukción, és idézi az egyik látogatót: „A lényeg az, hogy ennek a festménynek a 90%-a az elmúlt 50 évben készült.”
„A festmény valakinek egy elveszett eredeti kitalált változatára hasonlít, ráadásul a röntgenfelvételeken repedések, festékréteg megsemmisülése, megduzzadt fa, kitörölt szakáll és egyéb részletek is kijavítva, hogy ez a másolat jobban hasonlítson az eredetihez, Jerry Saltz szavait idézi az Artguide portál.
A kritika magát a mű minőségét is megzavarja.
Azt állítja, hogy a nagy művész soha nem festett emberportrékat ilyen egyszerű statikus pózokban, sőt még frontálisan sem; hogy Leonardo da Vinci 15-20 képe van a világon, és ezek közül egy sem a Megváltó „portréja”; hogy a festményen használt „aranymetszés” szabály, amelyre a Christie’s marketing osztálya hivatkozik, túl nyilvánvaló az 1500-ban hírnevének csúcsán lévő művész számára.
Ráadásul Saltz zavarba jött az aukciósház által az aukció előtt elindított nagyszabású marketingkampány miatt -
egy fényűző, 162 oldalas füzet Dosztojevszkij, Freud és Leonardo idézeteivel, az aukció előtti show lelkes nézőit ábrázoló reklámvideókkal (a nézők között voltak különösen hírességek, és).
„Mindenképpen nézze meg a három céges alkalmazott kibővített klipjét, akik a festményt népszerűsítik a hongkongi ügyfelek számára, és úgy írják le, mint „üzletünk szent Grálja, az utolsó da Vinci férfi Mona Lisája, a mi agyszüleményenk, egy igazi kasszasiker, összehasonlítható egy új bolygó felfedezése, amely értékesebb, mint egy olajfinomító” – írja Jerry Saltz (idézet az Art Guide portálról).
Leonardo da Vinci festménye mellett aukción eladták az „Utolsó vacsora” című alkotást, amely 60 millió dollárért kalapács alá került, az alkotások együttes megjelenése állítólag igazolja, hogy az idős mester festménye A hagyományosan a legnagyobb bevételt hozó „Háború utáni és kortárs művészet” aukción kerül eladásra. Ezúttal 785 millió dollárt tett ki.
A Salvator Mundi vagy Salvator Mundi, egy 500 éves alkotás, amelyet magabiztosan Leonardo da Vincinek tulajdonítanak, 2017. november 15-én a Christie's New York-ban 450 312 500 dollárért (prémiummal együtt) adták el.
A már „férfi Mona Lisának” nevezett Jézus Krisztus-kép nemcsak rekorder lett nyilvános aukciókon, hanem a bolygó legdrágább festménye is – számol be Vlad Maslov, a művészet rovatvezetője. weboldal Arthive. Manapság a reneszánsz zseninek csak kevesebb, mint 20 festménye ismert, és a „Világmegváltó” az utolsó, amely magánkézben maradt. Mások múzeumokhoz és intézetekhez tartoznak.
A művet a múlt század „legnagyobb művészi felfedezésének” nevezték. Csaknem ezer gyűjtő, régiségkereskedő, tanácsadó, újságíró és néző gyűlt össze az aukcióra a Rockefeller Center fő aukciós termében. Több ezren nézték élőben az eladást. A fogadási csata 100 millió dollárról indult, és kevesebb mint 20 percig tartott. Miután az ár egy lépésben 332 millió dollárról 350 millió dollárra emelkedett, a csatát csak két versenyző vívta. A vevő által telefonon megnevezett 450 milliós ár lett a végső ár. A történelmi festmény új tulajdonosának kilétét – beleértve a nemét, sőt a lakóhely szerinti régiót is – egyelőre titokban tartják.
A nyilvános árverés korábbi rekordját Pablo Picasso „Algíri nők (O verzió)” című filmje állította fel – 179,4 millió dollárt a Christie’s New York-i eladásán 2015-ben.
A legmagasabb árat minden régi mester művéért 2002-ben a Sotheby's fizette – 76,7 millió dollárt Peter Paul Rubens „Az ártatlanok mészárlásáért”. A festmény egy magángyűjtőé, de a torontói Ontariói Művészeti Galériában van kiállítva.
És magának da Vincinek a legdrágább alkotása a „Ló és lovas” ezüst tűrajz volt – 11,5 millió dollár egy 2001-es eladáskor.
Bár a „Világmegváltó” jelenlegi tulajdonosa egyelőre inkognitóban marad, az eladó neve ismert. Ő az orosz származású milliárdos, Dmitrij Ribolovlev, az AS Monaco futballklub vezetője. A származás kutatása során a szakértők rájöttek, hogy a „Világ Megváltót” 1958-ban állítólagos példányként adták el mindössze 45 fontért (jelenlegi áron 60 dollárért). Ezt követően évtizedekre eltűnt, és 2005-ben újra megjelent egy regionális amerikai aukción, forrásmegjelölés nélkül. A feltételezések szerint az ár kevesebb, mint 10 000 dollár volt. 2011-ben, évekig tartó kutatás és restaurálás után, a festmény megjelent a londoni National Gallery egyik kiállításán, amely végül Leonardo da Vincihez rendelte.
2007-2010-ben a „Világ Megváltó”-t a New York-i Diana Modestini restaurálta. "A durván egymásra helyezett és torzító későbbi rétegeket eltávolították, a sérült töredékeket pedig gondosan és aprólékosan helyreállították" - írják a Christie's szakértői, hozzátéve, hogy ilyen veszteségek "a legtöbb 500 évnél idősebb festményen várhatók".
KÜLD: