Carmen az irodalomban. „Forgalomba került”: Carmen az irodalomban, a zenében és a festészetben

Lenyűgözött az, amit tegnap láttam a Vologdai Bábszínház "Carmen" című előadásában. Az előadást Arany Maszk díjra jelölték. A díjért „riválisok” fellépését természetesen nem láttam, de a vologdaiak szereplésére már leadtam a voksomat. A szentpétervári rendező, Borisz Konsztantyinov (egyébként már Arany Maszk-díjas) előadása harsányan teátrálisra, stílusosan zenésre, nagyon érzelmesre és ötletesre sikeredett. És még azok is megértik a szenvedélyes szerelmi történetet, amelyet a bábok és a csodálatos színházi színészek játszanak. "A darab különleges varázsa (az egyik kritikát idézem, amivel teljesen egyetértek), hogy nem világos, hol végződik a színész és hol kezdődik a báb, és fordítva." Ahogy a rendező mondta az egyik interjújában: „Valamikor, már a próba alatt észrevettem, hogy nem a színészek vezetik a babát, hanem Ő dönti el, hová menjen, hova nézzen. kit szeretni…”

Jelenetek a Vologdai Teremok Bábszínház Carmen című darabjából.

Ha ehhez hozzávesszük, hogy a darabban gyakorlatilag nincs szöveg - csak a szereplők felkiáltásai, plasztikus zene és zene. Ha megjegyezzük, hogy a spanyol dalokra és dallamokra épülő kotta nagyon ritkán és nagyon pontosan „fűszerezve” Bizet zseniális zenéjének témáival. Ha azt mondod, hogy gyermekként meglepnek és elragadtatnak az egyszerű botok és kocsikerekek dekoratív átrendezései, az előadás során felbukkanó képek és szimbólumok, akkor mindez még mindig nem fogja tudni leírni az érzéseket. amit láttál. Az előadás ugyanakkor fesztiválnak és nemzetközinek is bizonyult – a bolygó minden szegletében érteni fogják.
Úgy döntöttem, átnézek a múzeum galériáiban, hogy megnézzem, hogyan ábrázolják Carmen képét a festészetben. Rájöttem, hogy a téma végtelenül körbejárható, ezért összeállítottam két vernisszázst - klasszikusokat és modern szerzőket, melyeket a cigány Carmennek szenteltek. Egyébként a spanyol eredetű Carmen női név Szűz Mária „Kármel-hegyi Madonna” jelzőjéből származik, ahol a megjelenése történt. Most pedig nézzük a képeket!

Ismeretlen művész Plakát Carmen premierjéhez 1875

Édouard Manet (francia, 1832-1883) Émilie Ambre, mint Carmen. Philadelphiai Művészeti Múzeum

Valentine Cameron Prinsep (brit, 1838-1904) Carmen. 1885

Mihail Alekszandrovics Vrubel (1856-1910) T.S. portréja Lubatowicz mint Carmen. 1895 Tretyakov Galéria

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois portréja Carmen szerepében. 1908-as Színházi Múzeum névadója. A.A. Bakhrusina

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Női jelmez Pavlova színésznő számára J. Bizet „Carmen” című operájához.

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Carmen. G. Bizet operájának jelmezterve. 1908-as Színházi Múzeum névadója. A.A. Bakhrushina

Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966

Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Vázlat Carmen színházi jelmezéről.

Pavel Aleksandrovich Skotar (született 1920) Irina Arkhipova Carmen szerepében J. Bizet „Carmen” című operájában.

Savva Grigorievich Brodsky (1923-1982) Carmen, illusztráció Merimee egykötetes könyvéhez a BVL sorozatban. 1968

Pablo Picasso (spanyol, 1881-1973) Carmen. 1949

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Jelmezterv Carmen számára J. Bizet azonos című operájához. 1931

Ernesto Fontana (olasz, 1837-1918) Carmen. 1886

És végül néhány akvarell, amelyeket az aukciós oldalakon magának Prosper Merimeenek, a Carmenről szóló regény szerzőjének munkájaként tulajdonítanak el. Ez azonban nem meglepő, hiszen az író édesapja, Jean-François-Léonor Mérimée (1757. szeptember 16. – 1836. szeptember 26.) művész és művészettörténész volt. Hogy őszinte legyek, nekem úgy tűnik, hogy csak az első és az utolsó illusztrációk tartoznak Merimee-hez, a többiek nyíltan meztelenek, stílusban és módban nem hasonlítanak a 19. század közepére. Bár ki tudja, ki tudja... Ahogy mondani szokás, „amiért vettél, eladtad”.

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen.

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen bikaviadal után).

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque Nationale de France.

Jelenetek a Vologdai Teremok Bábszínház Carmen című darabjából.

Ismeretlen művész Plakát Carmen premierjéhez 1875

Édouard Manet (francia, 1832-1883) Émilie Ambre, mint Carmen. Philadelphiai Művészeti Múzeum

Valentine Cameron Prinsep (brit, 1838-1904) Carmen. 1885

Mihail Alekszandrovics Vrubel (1856-1910) T.S. portréja Lubatowicz mint Carmen. 1895 Tretyakov Galéria

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois portréja Carmen szerepében. 1908-as Színházi Múzeum névadója. A.A. Bakhrusina

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Női jelmez Pavlova színésznő számára J. Bizet „Carmen” című operájához.

Alekszandr Jakovlevics Golovin (1863-1930) Carmen. G. Bizet operájának jelmezterve. 1908-as Színházi Múzeum névadója. A.A. Bakhrushina

Marc Zakharovich Chagall (1887-1985) Carmen. 1966

Tatyana Georgievna Bruni (1902-2001) Vázlat Carmen színházi jelmezéről.

Pavel Aleksandrovich Skotar (született 1920) Irina Arkhipova Carmen szerepében J. Bizet „Carmen” című operájában.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) Jelmezterv Carmen számára J. Bizet azonos című operájához. 1931

Ernesto Fontana (olasz, 1837-1918) Carmen. 1886

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen.

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (Carmen bikaviadal után).

Prosper Mérimée (francia, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque Nationale de France.

Georges Bizet Carmenje az egyik legszembetűnőbb operahősnő. Ez a szenvedélyes temperamentum, a női ellenállhatatlanság és a függetlenség megszemélyesítése. Az „Opera” Carmen nemigen hasonlít irodalmi prototípusára. A zeneszerző és a librettisták kiiktatták ravaszságát, tolvajságát, minden apróságot, hétköznapi dolgot, ami „lekicsinyítette” Merimee karakterét. Ráadásul Bizet interpretációjában Carmen tragikus nagyság vonásait is elnyerte: saját élete árán bizonyítja jogát a szerelem szabadságához.

Carmen első karakterizálása már a nyitányban szerepel, ahol megjelenik az opera fő vezérmotívuma - a „végzetes szenvedély” témája. Éles ellentétben minden korábbi zenével (a nemzeti ünnep témái és a Toreador vezérmotívuma) ezt a témát Carmen és Jose szerelme végzetes predesztinációjának szimbólumaként érzékelik. Jellemzője a meghosszabbított másodpercek élessége, a modális tónusok instabilitása, az intenzív szekvenciális fejlődés és a ritmus befejezésének hiánya. A „végzetes szenvedély” vezérmotívuma ezt követően a dráma legfontosabb pillanataiban jelenik meg: a virágos jelenetben (kezdet), Carmen és Jose duettjében a II. felvonásban (első csúcspont), a „jóslás ariozózója” előtt. ” (drámai fordulópont) és különösen széles körben - az opera fináléjában (denouement).

Ugyanez a téma kíséri Carmen első fellépését az operában, azonban egészen más árnyalatot kap: az élénk tempó és a táncelemek temperamentumos, tüzes, látványos karaktert adnak neki, amely a hősnő megjelenéséhez kapcsolódik.

Carmen első szólószáma – híres Habanera. A Habanera egy spanyol tánc, a modern tangó elődje. Bizet egy autentikus kubai dallamot alapul véve bágyadt, érzéki, szenvedélyes képet alkot, amit a kromatikus skála mentén lefelé haladó mozgás és a ritmus szabad könnyedsége tesz lehetővé. Ez nemcsak Carmen portréja, hanem élethelyzetének megállapítása is, a szabad szerelem egyfajta „nyilatkozata”.

A harmadik felvonásig a Carmen alakítása azonos műfajban és tánctervben marad. A spanyol és cigány folklór intonációival és ritmusaival átitatott dalok és táncok sorozataként adják elő. Szóval, be kihallgatási jelenet Carmen Zuniga egy másik zenei idézetet használ - egy híres humoros spanyol dalt. Bizet a dallamát Puskin Merimee által fordított szövegével kapcsolta össze (Zemfira dala egy félelmetes férjről a „Cigányok” című versből). Carmen szinte kíséret nélkül, merészen és gúnyosan énekli. A forma vers, mint a Habanera.

Az I. felvonásban szereplő Carmen legjelentősebb jellemzője az Seguidilla(spanyol néptánc-dal). A Seguidilla Carmen jellegzetes spanyol ízvilága, bár a zeneszerző itt nem használ folklóranyagot. Virtuóz készséggel közvetíti a spanyol népzene jellegzetes vonásait - a modális színek változatosságát (dúr és moll tetrakordok egymás mellé helyezése), jellegzetes harmonikus fordulatokat (S után D), és a „gitár” kíséretet. Ez a szám nem pusztán szóló – Jose sorainak köszönhetően párbeszédes jelenetté fejlődik.

Carmen következő megjelenése cigány ének és tánc, törvény, amely megnyitja a II. A hangszerelés (tamburával, cintányérokkal, háromszöggel) kiemeli a zene népies ízét. A dinamika és a tempó folyamatos növekedése, az aktív negyedik intonáció széles körű fejlődése – mindez nagyon temperamentumos, játékos, energikus képet hoz létre.

A II. felvonás középpontjában - Carmen és Jose duettjelenete. A színfalak mögött Jose katonadala előzi meg, amelyre ennek az akciónak a megszakítása épül. A duett egy szabad színpad formájú, recitatív párbeszédeket, áriákat és együttes éneklést tartalmaz.

A duett elejét áthatja az örömteli egyetértés érzése: Carmen szórakoztatja Josét dal és tánc kasztnival. Egy nagyon egyszerű, zseniális, népi szellemű dallam tónusos alapok éneklésére épül, Carmen szó nélkül dúdolja. Jose csodálja őt, de az idill nem tart sokáig – katonai jelzés emlékezteti Josét a katonai szolgálatára. A zeneszerző itt a kétrétegűség technikáját alkalmazza: a dal dallamának másodszori megismétlésekor ellenpontot, katonai trombita jelzést adnak hozzá. Carmen számára a katonai fegyelem nem indokolja a randevú korai befejezését. Válaszul a szemrehányó és gúnyhullámra, Jose a szerelméről beszél (gyengéd ariosz virággal: „Látod, milyen szentet őrizek...”). Aztán a duett főszerepe Carmené, aki szabad hegyi élettel próbálja elcsábítani Josét. Neki nagy szóló, José lakonikus megjegyzéseivel kísérve, két témára épül – „ott, oda szülőhegységedre” (45. sz.) és „kemény kötelességed itt hagyása” (46. sz.). Az első inkább dalszerű, a második táncos, tarantella jellegű (ráépül majd a teljes II. felvonást lezáró csempészegyüttes). E két téma szembeállítása egy 3 részes reprízformát alkot. „Arioso virággal” és „himnusz a szabadsághoz” két teljesen ellentétes elképzelés az életről és a szerelemről.

A III. felvonásban a konfliktus elmélyülésével együtt Carmen jellemzése is megváltozik. Része eltávolodik a műfaji eszközöktől és dramatizálódik. Minél mélyebbre nő drámája, annál több műfaji (tisztán dal és tánc) elemet váltanak fel drámaiak. A fordulópont ebben a folyamatban a tragikus arioso tól től jövendőmondó jelenetek. Carmen, aki korábban csak a játékkal volt elfoglalva, mindenkit meghódítani és leigázni igyekezett, először gondolt az életére.

A jóslati jelenet harmonikus háromrészes formában épül fel: a külső részek vidám baráti duett (F-dúr), a középső rész pedig Carmen áriózója (F-moll). Ennek az ariosónak a kifejező eszközei élesen eltérnek Carmen egész korábbi jellemzésétől. Először is, nincsenek összefüggések a tánccal. A moll skála, a zenekari szólam alacsony regisztere és komor színvilága (hála a harsonáknak), ostinato ritmus - mindez a gyászos menetelés érzését kelti. Az énekdallamot a légzés szélessége különbözteti meg, és a fejlesztés hullámelvének van kitéve. A gyászos jelleget fokozza a ritmikus minta egyenletessége (50. sz.).

Az utolsó, IV. felvonásban Carmen két duettben vesz részt. Az első Escamillóval van, akit áthat a szerelem és az örömteli egyetértés. A második Joséval egy tragikus párbaj, az egész opera csúcspontja. Ez a duett lényegében „monológ”: José könyörgését és kétségbeesett fenyegetéseit elsöpri Carmen rugalmatlansága. Frazei szárazak és lakonikusak (ellentétben Jose dallamos dallamaival, közel áll a virágos ariosójához). Óriási szerepet játszik a végzetes szenvedély vezérmotívuma, amely újra és újra felcsendül a zenekarban. A fejlődés a drámaiság folyamatos növekedésének vonalát követi, amelyet az invázió technikája fokoz: négyszer a cirkuszból érkező tömeg üdvözlő kiáltása tört be a duettbe, minden alkalommal magasabb hangnemben. Carmen abban a pillanatban hal meg, amikor az emberek a győztest, Escamillót dicsérik. A „végzetes” vezérmotívum itt közvetlenül a torreádor menettémájának ünnepi hangzásához hasonlítható.

Így az opera fináléjában a nyitány minden témája valóban szimfonikus kifejlődést kap - a végzetes szenvedély témája (utoljára dúr hangnemben valósul meg), a nemzeti ünnep témája (a nyitány első témája) és a torreádor téma.

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

A modern iskola egyik feladata, hogy megtanítsa a tanulókat a szükséges információk önálló keresésére. Ez a probléma megoldható moduláris technológia alkalmazásával, melynek lényege, hogy a tanuló önállóan éri el a nevelési és kognitív célokat. Ez a technológia magában foglalja az információ fokozatos fejlesztését egy előíró algoritmuson keresztül, amely meghatározza a műveletek sorrendjét. A moduláris képzés egy fajtája keret– a tudásreprezentáció egy speciális formája, amely véges számú elemből áll, amelyek mindegyikének megvan a maga neve és jelentése. Azáltal, hogy a képkocka egyes szakaszaiban felhalmozzák az ismereteket, a tanulók végül eljutnak a szükséges nagyszabású következtetésre, jelen esetben arra, hogy egy valósághű mű szereplője hogyan jut el a „világ” képének státuszához.

Az óra céljai és célkitűzései: ismerkedés a francia realista, Prosper Merimee munkásságával; irodalomelemző készségek képzése; elképzelések kialakítása a romantikus és realista mozgalmak kapcsolatáról és áthatolásáról; a „kritikai realizmus”, „novella”, „irodalmi kép”, „örök” és „világképek”, „probléma”, „kompozíció” kifejezések fejlesztése; ok-okozati összefüggések tisztázása az irodalmi mű hősétől a „világ”-képig; azonosítani a Carmen-kép főbb jellemzőit és ennek a képnek a helyét a világművészetben; a gondolkodás fejlesztése; az irodalom, mint az erkölcs forrása iránti szeretet táplálása.

Az órák alatt

1. Szervezési mozzanat. Az órai célok deklarációja.

2. P. Merimee „Carmen” című novellájának műfaji jellemzői.

A tanár szava:

Mindeddig nincs egyetértés az irodalomteoretikusok között e műfaj eredetét illetően. Egyesek úgy vélik, hogy a novella az ókori prózából származik, mások - a középkori irodalomból, mások pedig a mindennapi viccekhez kötik a novellát.

A novella kezdetben szigorú elveknek felelt meg: egyszerű, de lendületes cselekményű, filozófiai kérdésektől mentes kisprózai narratíva.

De a 11. századi novella nehéz utat járt be, a reneszánsz és a felvilágosodás eszméi nyomták le, amelyek megerősítették az emberi elme erejét: „Gondolkodom, tehát létezem”. Ezért a novella elveszti egyszerűségét és lakonizmusát, de társadalmi, morális és filozófiai kérdéseket kap.

Az orosz irodalomban a „sztori” kifejezés elfogadottabb, az angolban a „novella”. A novella mégis kísérletező műfaj marad.

A legnagyobb novellaírók Boccaccio, Hoffmann, Merimee, E. Poe, Maupassant, D. London, T. Mann és mások.

P. Merimee „Carmen” szövegével dolgozik.

Milyen műfaji jellemzői vannak a „Carmen” novellának?

3. Reális kép a hősnőről P. Merimee „Carmen” című novellájában.

I. Miért Carmenről nevezték el a novellát? (Ekhez kapcsolódnak a novella problémái).

II. Mi a történet ideje és helye? (1830, Spanyolország).

III. Mi az első benyomásod a hősnőről? ("A nőnek, hogy szép legyen...") Ő egy "boszorkány", "az ördög csatlósa".

IV. A portré jellemzői? ("A cigányom nem tudhatta...").

V. Miért nem ábrázolják Carment szépségként?

VI. Az orosz irodalom mely hősnőinek portréleírásában fordítanak különös figyelmet a szemre? („Radiant” - Marya Bolkonskaya, „bársony” - Mary hercegnő).

VII. Nevezhető-e Carmen „femme fatale”-nek? Miért? ("Nem ígértem...?").

VIII. Milyen Carmen a meggyilkolása előtti jelenetben? („Félelmesen rám nézett...”).

Úgy tűnik, hogy a gyilkosság csak szenvedélyek következménye. Ez nem melodráma, hanem tragédia. Jose azt mondja Carmenről, akit megölt: "Cales hibája, hogy így nevelte." És itt jön képbe Merimee világképe. A szerző nem foglal állást, hiszen nem egyénekről, hanem népekről van szó. Ez a novella társadalmi problémája.

A 19. század első felének orosz irodalomban volt egy hasonló gyilkossági jelenet (Aleko - Zemfira). Mi a különbség? (Ez erkölcsi kérdés.)

4. Carmen romantikus képe az orosz irodalomban.

Carmen képe az orosz irodalomba is behatol. 1914 márciusában A.A. Blok 10 verset ír a „Carmen” ciklusba egyesítve. L.A.-nak szentelték. Delmas, operaénekes. Blok korai verseiben is hallatszik a monisták csengése és a tambura dobogása. Blok először 1912-ben látta Delmast: Carmen szerepét a Musical Dráma színpadán alakította – ez volt a legjobb szerepe.

A diákok verseit olvassák A.A. Blok és M.I. Cvetaeva.

Carmen romantikus vagy realista hősnő a 20. század orosz költői között?

5. Carmen romantikus képe az operában és a festészetben.

A Carmen-t Georges Bizet „Carmen” (1875) című operájának köszönhetően kezdték romantikus képnek tekinteni.

Diákbeszámoló „Carmen képe Bizet operájában”.

Carmen áriáját hallgatom.

Jelentés „Carmen Scsedrin operájában”.

A tanulók rövid prezentációi „Carmen a festészetben”.

6. Carmen „örök” képe.

Ismerjük az „örök” kép fogalmát. Az „örök” képek forrásai (a diákok példákat mondanak):

Mitológiai szereplők;

Legendás történelmi személyiségek;

Bibliai képek;

Irodalmi szereplők.

Egy „örök” kép lehet személytelen: „Turgenyev lánya”, „Balzac korabeli nő”, egyes irodalmi típusok.

A lecke előző szakaszaiban már bebizonyítottuk, hogy Carmen kétségtelenül „örök” kép.

7. Carmen „világ” képe.

De Carmen képe nemcsak „örök”, hanem „világszerte” is.

Három „világ” kép van a művészetben: Carmen, Don Quijote, Hamlet.

Mit szimbolizálnak ezek a „világ” képek?

8. Összegzés.

Carmen tehát a cigányideológia hordozója, egyfajta „femme fatale”, „örök” és „világ” imázs. Annak ellenére, hogy Merimee hősnő realista karakter, a világkultúrában romantikus képként jelenik meg.

9. Házi feladat.

Esszé (diák választása):

- „...Carmen indulata olyan, mint a mi környékünk időjárása”;

- Gyapjút hordok, de nem vagyok birka.

Az óra céljai és célkitűzései: Az óra céljai és célkitűzései: Az irodalomelemzés készségének megtanítása Elképzelés a romantikus és a realista mozgalmak kapcsolatáról. Néhány irodalmi koncepció kidolgozása A Carmen-kép főbb jellemzőinek és ennek helyének azonosítása kép a világművészetben

Műfaji eredetiség P. Merimee „Carmen” című novellájának műfaji eredetisége P. Merimee „Carmen” című novellája A novella kísérletező műfaj a világirodalomban. tömörség? Igen Nem Kis mennyiség? leíró elemek? dinamikus cselekmény? filozófiai koncepció? társadalmi kérdések? erkölcsi szempontok?

Valósághű kép Carmen valósághű képe a Carmen novellában a „boszorkány” novellában „Az ördög minisztere” „Nem megígértem, hogy elvezetlek az akasztófához?” Fatale femme típusa „Az én cigányom nem tarthatott igényt a tökéletességre... Szemei kegyetlen kifejezést öltöttek. Nézz a macskára, amikor lesben áll a verébre.

A gyilkosság szenvedélyek következménye, vagy a gyilkosság szenvedélyek vagy társadalmi konfliktusok következménye? társadalmi konfliktus? Melodramatikus tragédia? Melodráma vagy tragédia? „A Kales a hibás: „Vadok vagyunk, nincsenek törvényeink, nem kínozzuk és nem végezzük ki őt abban, amit felneveltünk.” De nem akarunk egy gyilkossal élni.” Nem egyénekről beszélünk, hanem népekről!