Mi kell egy illusztrátornak? „Sajnos a fehérorosz ügyfelek hajlamosak a fotózás olcsó helyettesítőjeként tekinteni az illusztrációkra”

Arról, hogy hol kezdjem, ha illusztrátor szeretne lenni.

Mi az illusztrátor feladata

Illusztrátorokra a reklámozástól a könyvkiadásig számos iparágban van szükség. Ez a szakma az elmúlt években nagyon versenyképessé vált, de mindig megvan a lehetőség, hogy valami egészen újat, egyedit tud majd kínálni.

Annak érdekében, hogy jobban megértse, milyen illusztrátornak lenni, tanulmányozza át a különböző állásajánlatokat, hogy megértse, mit várnak el Öntől jövőbeli ügyfelei. Weboldalak üresedésekkel vagy portálokkal, mint pl Dribbble és Linkedin.

Nincsenek szigorú szabályok arra vonatkozóan, hogyan válhat illusztrátorrá, minden azzal kezdődik, hogy megtalálja a fókuszt – ami a legjobban érdekel. Fedezzen fel különböző típusú illusztrációkat, próbálja ki magát különböző irányokban: élő anyagokkal való rajzolásban és digitális grafikában, növényábrázolásban botanikai illusztráció vagy stilizált divatillusztráció stílusában, vázlatokban, képregényekben, vektoros képek létrehozásában, animációjában. Az illusztrátorok általában egyedül dolgoznak: gyakran nem lesz senki, aki motiválna, és önbizalmat kell építenie önmagába és képességeibe, növekednie és előre kell lépnie. Ezért fontos, hogy pontosan azt az irányt válasszuk, amelyik leginkább vonz, hogy ne legyen gond a motivációval.

Az illusztrációban sok irány van:

Web tervezés;
márkakönyvek fejlesztése (logók, arculat);
divat illusztráció;
mozgástervezés;
stock illusztrációk;
vázlatkészítés;
Belsőépítészet;

és sokan mások. Nézze meg magát, ez egy képernyőkép a fl.ru webhelyről (a webhelyen végzett munka áttekintése):

Egyszerre több kapcsolódó területet is lefedhet, és sikeresen kombinálhatja őket, vagy csak az egyikre koncentrálhat.

Szerezzen oktatást

A munkakezdés következő fontos lépése a speciális ismeretek megszerzése. Ahhoz, hogy sikeres illusztrátor lehessen, a következő készségekre lesz szüksége:

gondolkodási és kreatív ötletek kifejezésének képessége;
rajzkészség hagyományos és digitális környezetben egyaránt;
színpaletták, minták és vizuális textúrák ismerete;
az illusztráció és a tervezés aktuális trendjeinek ismerete;
Képes az ügyfelek igényeinek megértésére és a szoros határidők betartására.

Ha csak a leendő szakmáját választja, akkor érdemes megfontolni, hogy beiratkozzon egy speciális intézetbe. Sok ügynökség és ügyfél elvárja az illusztrátortól, hogy művészettel kapcsolatos képesítéssel rendelkezzen. Az illusztrátorok jelentős része azonban az önálló tanulás útját választja, mert ez egyre inkább elérhetővé válik, és most már több online tanfolyamon is el lehet végezni és megszerezni azokra a szükséges alapokat. Ha fegyelmezett vagy, és képes vagy motiválni magad az önálló tanulásra, válassz intenzív online tanfolyamokat (pl. ), amelyek rövid időn belül sok gyakorlati tudást adnak.

Digitális illusztrációs eszköztár

A megfelelő eszközkészlet nemcsak leegyszerűsíti a munkafolyamatot, hanem fontos szerepet játszik az előrehaladásban is. A digitális illusztrációs eszközkészlet hardverre és szoftverre osztható.

Technikai eszközök

Egy kreatív stúdiót közvetlenül is felszerelhet : Csak egy kényelmes asztalra, egy székre és a számítógépére van szüksége. Még jobb, ha külön helyiséget különít el, hogy jobban koncentrálhasson, vagy keressen egy közös munkahelyet. A legtöbb coworking hely lehetővé teszi, hogy íróasztalt béreljen egy közös helyen, ami lehetővé teszi a szocializációt és a hasonló gondolkodású emberekkel való interakciót.

A digitális illusztrációkkal való munka ideális eszközei a táblagép és a megbízható számítógép. A grafikus táblák népszerű gyártója az Wacom . Használhatja őket digitális rajzok készítéséhez és kézzel rajzolt rajzok feldolgozásához.

Szoftver

Számos szoftvereszköz létezik a digitális illusztrátorok számára, és a lista napról napra bővül.

Az Adobe Photoshop, az Adobe Illustrator és a FreeHand néhány olyan program, amelyeket ismernie kell. A legtöbb grafikus tábla és ceruza jól működik ezekkel a programokkal, a számítógép egerét digitális rajzeszközre cserélve. Az Adobe csomag legnépszerűbb analógjai a Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Kiegészítők és bővítmények. Ha azt tervezi, hogy professzionális illusztrátor lesz, meg kell tanulnia a harmadik féltől származó kiegészítők projektekbe való integrálásának művészetét. Ez nem csak időt takarít meg, hanem javítja a munka minőségét is. Az interneten számos lehetőséget találhat - fizetett és ingyenes. Például a Kreatív Piac weboldalán sok ilyen kiegészítő található.

Személyes kedvenceim közé tartozik a „Gold Rush For Illustrator” beépülő modul: ez az intuitív bővítmény lehetővé teszi fémes csillogás és fólia effektusok hozzáadását a designhoz. 218 Adobe Illustrator sablont tartalmaz arany, rózsaszín arany, réz, fekete és ezüst színben.

792 KEFE – ProBrush™ BUNDLE: Ezzel a bővítménnyel 792 ecsethez férhet hozzá – egy professzionális készlet, amely bármilyen profilú tervezők, illusztrátorok és művészek számára alkalmas.

Online tanfolyamok, amelyek hasznosak lehetnek

Illusztráció kezdőknek. Merüljön el a könyvillusztrációban

Könyvek, amelyeket minden illusztrátornak el kell olvasnia

Élet képekben. Sven Nordqvist
Szakma. Illusztrátor. Darrell Reese
Adjon magának engedélyt az alkotásra. Natalie Ratkowski
Foglalkozás: illusztrátor. Natalie Ratkowski
Mutasd meg a munkádat! 10 módja annak, hogy észrevegyenek. Austin Kleon
Vizuális jegyzetek. Illusztrált útmutató a vázlatkészítéshez. Mike Rowdy
Nem vagyok hajlandó választani! Barbara Sher
Itt az ideje! Hogyan lehet egy álmot életté, az életet pedig álommá. Barbara Sher

Portfólió

Portfóliója készségeit és lehetőségeit mutatja be. Nem nehéz létrehozni egyet: sok platform létezik erre, pl. Behance, Portfóliók , valamint bármilyen szabadúszó cserekapcsolat. Nehezebb munkát gyűjteni neki. A tanulási folyamat során elkészít egy bizonyos számú illusztrációt, de ne rohanjon hozzá mindet a portfóliójához, és válassza ki azokat, amelyeket a legsikeresebbnek tart, és amelyek a legjobban közvetítik szakmai színvonalát. Ha túl kevés van belőlük, akkor a szokásos módon járhat: nyisson meg egy szabadúszó tőzsdét, és nézze meg, milyen illusztrációkra van szüksége az ügyfeleknek, mik az elvárásaik és követelményeik.

Vagy saját maga is létrehozhat több projektet: illusztrálhatja kedvenc könyvét vagy filmjét, készíthet rajongói alkotásokat, rajzolhat több képregényt. Ezzel nemcsak portfóliót hozhat létre, hanem további figyelmet is felhívhat rá.

Ha még nincs mit közzétenni az oldaladon, olvassa el

KYKY: Nadya, hogyan indult el illusztrátorként? Valószínűleg gyerekként rajzoltam?

most megmutatom! ( elmenekül, és első „könyve” fényképeivel tér vissza). Ezekből az elrendezésekből. Három éves voltam akkor. Csak arra emlékszem, hogy nyulat rajzoltam a felvonuláson - ez minden, semmi több. Sőt, akkor jobban voltam az elrendezéssel, mint most (nevet). A betűblokkok elrendezése, nézze meg, milyen merész és modern. Van egy csomag rajzom is, ahol mezei nyulak is vannak felvonuláson, mancsaikban pedig sarlós-kalapácsos zászlók és szegfűcsokrok. Miért nyulak, miért a felvonuláson? Nem emlékszem. A szüleim azt mondják, szeretett parádékra járni.

Illusztrációk: , fotó: Masha Khramtsevich

Sokan a gimnázium után döntenek a szakma mellett, de én gyerekkorom óta tudtam, hogy az életem a művészettel lesz összekötve. Kilenc osztályt végeztem az Építészeti és Művészeti Líceumban, közben egy gyermekművészeti iskolába jártam, majd bekerültem egy művészeti főiskolára, később a Művészeti Akadémiára, ahol a Grafikai Tanszéken (Művészeti Kar) tanultam. Céltudatosan követtem az életutat.

Azt mondták nekem: Rajzolj a pokolba. És lerajzoltam, ahogy elképzeltem őt

KYKY: Mit adott neked a művészeti végzettséged? Sokan azt hiszik, hogy nem kell, lehet zseni és szabadon alkotni...

Erről a témáról: „Mikor hagyják abba az emberek a nyafogást, és kezdenek el gondolkodni: Fehéroroszországot csinálok?” Amerikai álom, Zakhar Kudin művész

Nadia: Ez opcionális lehet, attól függően, hogy egy személy mit szeretne csinálni. Ha akadémiai rajzot szeretne rajzolni, oktatás nélkül nem fog tudni megbirkózni ezzel a feladattal. Számos technikát elsajátíthat, és elkezdhet rajzolni bizonyos dolgokat, például egy portrét, de a kialakított sablontól való legkisebb eltérésnél az anatómiai ismeretek hiánya miatt észrevehetővé válnak a hibák, hiányosságok. Ha vonz az absztrakció és a kollázsok, könnyen megbirkózik veled, feltéve, hogy van érzéked a kompozícióhoz és a stílushoz. Ezt egy-két év alatt első osztályúan meg lehet tanulni.

De a tervezőkkel más a helyzet: nem egyszer találkoztam olyan művészeti végzettség nélküli srácokkal, akik sokkal erősebbek voltak nálam.

Akinek van némi érzéke vagy készsége a trendek és technikák észrevételére, az egy-két év alatt olyan menővé válhat, hogy a szakképzettséggel és tapasztalattal rendelkező srácok nem fogják felvenni a versenyt. Ha pedig az oktatásról, mint „kéregről” beszélünk, az elvileg nem tud semmit garantálni ezen a téren: itt első szakaszban fontos, hogy legyen portfólió és kérésre kiváló tesztfeladat. És akkor – egy jól végzett és színvonalas munka.

KYKY: De a tervezés és a rajzolás teljesen más terület...

Nadia: Igen. A tervezés mindenekelőtt haszonelvű. A művészet pedig szépség és érzelmek.

Nadia: Szeretem a változatosságot a munkámban. Ideális, ha lehetőségem van a szemléltető és a tervezési részt egy projektben kombinálni. De ha választanom kell a tervezés és az illusztráció között, akkor az utóbbit választom. Érzem a szemléltetést, meg tudom indokolni bármelyik döntésemet, pontosan ugyanazokat az eredményeket érem el magamtól, mint amiket én kitűztem.

KYKY: Emlékszel a rajzra, amelyért megkaptad az első pénzt?

Nadia:Ó, erre nagyon vicces visszaemlékezni (nevet). Amikor ötödikes voltam, a barátom édesanyja rajzokat rendelt, hogy később teáskészletekké lefordítsák. Emlékszem, ebből a pénzből vettem magamnak fülbevalót. De mikor jöttem rá, hogy amit a fejemben látok, azt első osztályú szinten is meg tudom valósítani? Ez csak az Akadémia második évében történt.

KYKY: Főállású tervezőből szabadúszó illusztrátor lett. Vázolja fel szakmai útját az Akadémia után.

Erről a témáról: Oroszország látogatása. Beszélgetés a vendéglátásról az énekessel, aki politikusoknak és üzletembereknek ad hangot

Nadia: Az egész a Graffiti bár-klubban kezdődött, ahová a barátaim vittek – még az Akadémián tanultam, utolsó előtti évben. A „Graffitinél” rajzoltam a falakra, majd elkezdtem képeslapokat és plakátokat készíteni a srácoknak. Egy évvel később már állást kellett keresnem a forgalmazásban, és koncepcióművészként helyezkedtem el az Eligame számítógépes játékokkal foglalkozó cégnél. Közben a diplomámon dolgoztam, ami elég terjedelmes volt, és rettenetesen fáradt voltam. És egy reggel felébredtem, és rájöttem, hogy egyszerűen nem fogok dolgozni. Felhívott, és azt mondta: "Elnézést, túlléptem." (nevet). Két hónap után új munkahelyet kellett keresnem, hogy véletlenül se kerüljek rajztanárnak a faluba (az Akadémia megbízásai szerint ez volt az egyetlen lehetőség). Én pedig a Cubincup Animációs Stúdióba mentem koncepcióművészként és tervezőként. A srácok 3D-s túrákat csináltak. Ezek olyan videók, amelyeket az 5D mozikban 3-5 percig vetítenek különböző effektusokkal: 3D-s szemüveget tesznek rád, vizet fröcskölnek, forognak a székek stb. Karaktereket rajzoltam: zombikat, démonokat és helyszíneket. Minden oldalról ugyanazt a karaktert kellett megrajzolni, hogy a 3D-s modellezők tudják, hogy például a koponyán hátul kell egy farok vagy egy heg. Azt mondták nekem például: rajzold a poklot. Úgy rajzoltam le, ahogy elképzeltem. Tetszett ez a munka, érdekes volt.

Ezt követően három évig a Red Graphic-nál dolgoztam. Ott tanultam tervezést. Kezdetben illusztrátorként helyezkedtem el, de fokozatosan vonzott a webdesign. Később a megszerzett tudás legalább a saját weboldal elkészítésében segített. Miért mentél el? Egy bizonyos ponton érdekes megrendeléseket kezdtem kapni illusztrációk céljából. Esténként estig, hétvégén pedig dolgoznom kellett. Így eltelt egy év, és rájöttem, hogy nyáron soha nem sétáltam a barátokkal, vagy nem mentem ki este. Rájöttem, hogy valamin változtatni kell. Ebben a döntésben hozzám közel állók támogattak, akik mindent észrevettek. Elkezdtem illusztrációzni. Valamikor ijesztő volt, hogy nem lesz illusztrációkérés, de az emberek megtaláltak, érkeztek a megrendelések.

„Sajnos a fehérorosz ügyfelek hajlamosak a fotózás olcsó helyettesítőjeként tekinteni az illusztrációkra”

KYKY: Mi a legnehezebb számodra az ügyféllel való munka során?

Erről a témáról: Kézzel készített fehérorosz nyelven. Hogyan élnek azok, akik a kezükkel keresnek pénzt?

Nadia: Kiszámíthatatlanság. Ez különösen igaz az olyan személyekkel való együttműködésre, akiknek nem volt tapasztalatuk illusztrátorokkal vagy tervezőkkel, és nem ismerik az ügynökségi folyamatot. Vagy nem értik egyértelműen, mit akarnak általánosságban, vagy valami nagyon elvont dolgot akarnak, ami nagy eséllyel hallja, hogy „nem erre számítottunk” a fináléban. Nem tudják, hogyan kell szerkesztéseket és megjegyzéseket megfogalmazni, és nem is várhat tőlük építő jellegű válaszokat. És a hat hónapos munka eredményét elutasítják, bár minden szakaszban megegyeztek. Szomorú.

KYKY: Kiderült, hogy a fehéroroszok nem bíznak az illusztrátorban?

Nadia: Igen, pontosan. A legtöbbjüknek van. Nem bíznak! Az európaiak és az oroszok hallgatnak a véleményemre, és nincs tőlük elfogult szerkesztés. Azt írom például, hogy valamilyen elem stílusosan kiemelkedik. Megnézik és megállapodnak, a fehéroroszok pedig azt mondják: „Nem, pontosan erre van szükségem. Aztán fejezd be az akváriumot halakkal." Úgy érzem, hogy piacunk az illusztrációt a fotózás olcsó helyettesítőjeként tekinti.

Ha nincs pénz egy drága fotózásra, akkor azt kérik, hogy mindössze 50 dollárért rajzoljon egy képet vagy képsorozatot. Anélkül, hogy azt gondolná, hogy ez az Ön munkaideje.

Vagy még nem veszik észre, vagy csak ravaszkodnak – nem tudom. Fehéroroszországban nincs kereslet az illusztrációkra: nem helyezik el reklámba, félnek és nem akarnak kockáztatni, egymásra néznek, és „mint mindenki más”. A főbb megrendelések folyóiratoktól és kiadóktól származnak. Nagyon remélem, hogy ez a helyzet hamarosan megváltozik.

KYKY: Meséld el, hogyan lettél a Republic online magazin illusztrátora, amely korábban Slon.ru néven volt ismert?

Nadia: A Republicot az egyik legmenőbb vásárlómnak tartom, ez a legnagyobb orosz online magazin politikáról, gazdaságról és üzletről. Ők maguk találtak rám, és a Behance-en keresztül írtak nekem együttműködési javaslattal. Már két hónapja készítek illusztrációkat a szövegeikhez. Ha jön egy feladat, általában azonnal látom, hogy mit akarok ábrázolni. És időveszteség nélkül nekilátok a munkának. Photoshopban rajzolok, benne minden élőbben jön ki. Görbe, mint az Illustratorban, de élőbb (nevet). A projektben végzett munka azért is érdekes, mert oktatási komponenst is tartalmaz. Indulás előtt áttanulmányozom a kérdést: például amikor a Transaero cikkéhez illusztrációt rajzoltam, megnéztem, milyen gépeket, milyen modelleket használnak.

KYKY: Amikor szabadúszó lett, hogyan szervezte meg a munkarendjét? Vannak nehézségek?

Erről a témáról: Hogyan lehet túlélni 250 dollárból. Narrátor: Naka szólista és a Gorkij Színház színésznője, Anastasia Shpakovskaya

Nadia: A beosztás szabályozásával vannak gondok, de igyekszem nem este és hétvégén dolgozni. Képzem magam, és megpróbálom elmagyarázni az ügyfeleknek, hogy a munkanap reggel tíztől este hét-nyolcig tart. Igyekszem irodai elv szerint dolgozni, de ez néha nehezen megy, hiszen nincs időtervezés, amit valaki meg tudna tenni helyettem. Néha vannak elakadások, egyszerre több megrendelés érkezik, és persze mindenkinek szüksége van a „tegnap” eredményre. Mindezen árnyalatok ellenére nincs kedvem visszatérni az irodába. Nagyon szeretem, amit csinálok. Valami azt súgja bennem, hogy boldog vagyok, amikor reggel mosolyogva ébredek.

KYKY: Sikeres illusztrátornak tartja magát?

Nadia: Igen, azt hiszem (mosolyog).

Nadia: Először is hinned kell magadban, és ismerned kell az értékedet. Néha azt mondják neked: „Valami rosszat csinálsz”, és te egyetértesz vele. És akkor érmeket kapsz a Behance-en az állítólagos rossz tervezésedért. És kapsz egy személyes levelet a Behance adminisztrációtól e-mailben, melyben arról szólnak, hogy milyen menő vagy. Megérted, hogy ha ezek a srácok így értékeltek, nem minden olyan rossz, mint ahogyan elhitették.

Az erkölcs pedig a következő: nem szabad magát hibáztatni minden kudarcért, és mindenkire figyelni. Légy magabiztos abban, amit csinálsz.

Ha hibát észlel a szövegben, jelölje ki, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt

Nagyon sürgető téma. Nem látom értelmét új igazságok kitalálásának, amikor egy csodálatos tervező és illusztrátor, aki a gyakorlatban már több kutyát megevett, megtette előtted.

Ma minden tanács Natalie Ratkowskitól származik ( megidéz ), ami nem ajánl semmi rosszat. ;)

Működési technika

Az első dolog, amit igazán tanácsolni szeretnék, az az, hogy döntse el, milyen technológiával szeretne dolgozni. Nagyon sajnálom, hogy egy időben nem volt senki, aki megmondta volna, hogy az illusztrálás nem mindig csak rajzolás.

Néha rájössz, hogy nem kevésbé érdekes lenne illusztrációkat készíteni gyurmából, papírból vagy kollázs formájában rajzelemekkel, de a kebledben már felhalmozódott egy meglehetősen vastag portfólió bizonyos stílusban és felhasználásával készült munkákkal. egy korábban választott technika megjelent, akiktől elvárják, hogy a portfólióban bemutatott stílusú munka legyen. Nem akarok mindent drámaian megváltoztatni, de az új elemek fokozatos beszövése nagyon munkaigényes feladat.

Sokszor a „csak rajzolás” helyzetét rontja, hogy valahonnan egy egész sötét ember jelenik meg, akik hirtelen ugyanazokkal a vonalakkal, hasonló színekkel és hasonló textúrákkal rajzolnak. És ne adj isten, ha az út során ez az ember híresebb lesz, mint a forrás - lehet, hogy nem adja fel saját karrierjét (nem kell ilyen örömet okozni a szemtelen embereknek), de a lopással kapcsolatos aggodalmak sok időt vesz igénybe. energia.

Illusztrációk: Lisbeth Zwerger

Még akkor is, ha egy olyan helyzetben, amikor valaki más teljesen lemásolja az Ön stílusát, megérti, hogy illusztrációi különböznek a többitől a alkotási folyamat különleges megközelítésében, a különleges kézírásban és néhány jellegzetes részletben, az tény, hogy sok múlik az egyéniségen. és a technika egyedisége.

Egy különleges, egyedi technika, ami az évek során szintén tökéletesedni fog, már fél siker. Megértem, hogy nincs értelme módszeresen megközelíteni a technika megválasztásának kérdését: mire van szükség a piacon, mire van a legnagyobb kereslet, melyik technikában dolgozik a legkevesebb illusztrátor - hogy kisebb legyen a verseny, de még sok kell figyelembe kell venni.

Nemcsak a piaci helyzet változhat meg drámaian - ma a vektor a divat, holnap pedig mindenki a gyurmaillusztrációk után szaladgál, hanem te is szeretnél egész életedben azt csinálni, amit szeretsz, úgy dolgozni, ahogy szeretsz, hű maradni magadhoz, de találni egy középutat, amely figyelembe veszi a piaci igényeket és a saját elvárásait az élettől, még mindig jó lenne.

Rég elmúltak azok az idők, amikor a klasszikus festészet minden kánonjában képzett emberek illusztrátorokká váltak, és ez nagyszerű! A modern illusztrátor tevékenységi köre olyan széles, hogy nem kell csak a hagyományos szemléltetési képességre koncentrálni.

Hogyan válasszunk munkatechnikát? Csak próbálja! Próbálj ki mindent, amit tudsz:
- illusztráció gyurmából
- papír illusztráció
- illusztráció házi készítésű babákkal
- hímzés szövetre vagy papírra
- kollázs
- szalma betét
- tintával, akvarellel, akrillal, ceruzával dolgozik
- illusztrációk számítógépes programokban, például Photoshop, Painter vagy Illustrator
- illusztrációk vegyes technikával - rajz, kollázs és számítógépes utófeldolgozás.

Útja legelején jobb, ha nem hoz elhamarkodott döntéseket, és nem köti meg a kezét egyetlen munkavégzési technikához sem. Saját tapasztalataim alapján azt tapasztaltam, hogy a sokféle technikával és stílussal nincs semmi baj, amíg a szakmai tevékenységre való felkészítésről beszélünk.

A kreatív kísérletek a jó illusztrátorrá válás egyik legfontosabb pillanata. Jómagam egy csomó mindent kipróbáltam: tintával, akvarellel, akrillal, gouache-val, egyszerű ceruzával és meszeléssel sötét alapon, raszterrel a 20-30-as évek grafikai stílusában grafikus programokban, raszterrel valószerűbb munkával. modor, babák és babák rajzolása, illusztrációk vektoros programokban. Csak sokféle technika kipróbálása után jutottam el a jelenlegi munkastílusomhoz, bár őszintén szólva nincs az az érzésem, hogy teljesen formát öltött volna, miközben úgy tűnik számomra, hogy az illusztrációból átváltok illusztráció, bár már van néhány finomított technikám.

Nem én vagyok az első, aki azt tanácsolom kezdő illusztrátoroknak, hogy nézzék meg, melyik technika illik leginkább saját természetükhöz, de mit érdemes kipróbálni és kipróbálni? Ha a lóhoz kerül a kaja, és elég rövid időn belül legalább 10 alkotás gyűlt össze a választott technikával, és nem fárad el tovább faragni - akkor legalább átmenetileg megállhat a választott technikánál és lépjen tovább az algoritmus második lépésére – gondolja át, milyen illusztrátor válna belőle.

Ha úgy döntesz, hogy magazinillusztrátor leszel, akkor képesnek kell lenned grafikus metaforákkal dolgozni, stresszben és szűk határidőkben élni, képesnek kell lenned elkülöníteni a fő állítást még a teljesen vad és ismeretlen témájú cikkektől is, és alátámasztani az illusztrációiddal. . Ezen kívül van egy csomó magazin: női, férfi, gyerek, egészségügyi, otthoni, tudományos és technológiai, pszichológiai stb. Minden egyes magazin saját követelményeit fogalmazza meg az illusztrációk bonyolultságára, mennyiségére és technikájára vonatkozóan.

Honnan tudod, hogy milyen illusztrátor szeretnél lenni? Csak próbálja! Lapozgass magazinokat, könyveket, böngéssz weboldalakat, de ami a legfontosabb: fáradhatatlanul dolgozz magadon – rajzolj sokat és gyakran, mintha minden napod lenne az utolsó. A valami konkrét iránti szeretetet nemcsak felfedezni kell, hanem a gyakorlatban is tesztelni kell. Amikor elkezdi tesztelni magát, hogy tetszik-e vagy nem tetszik az illusztráció egy bizonyos iránya, új problémával találkozik - a munka mennyiségével.

Munkaterhelés

Csak akkor tudja elképzelni a munka mennyiségét, ha elkezd dolgozni a választott irányba. Például próbálja meg 2-3 illusztrációval illusztrálni az első találkozó cikket. Szándékosan válasszon ki egy cikket válogatás nélkül, függetlenül attól, hogy tetszik-e a szöveg vagy sem, érti-e vagy sem, és próbálja meg részekre bontani, hogy az illusztrációk egyenletesen kísérjék és tükrözzék a szöveget.

Néha olyan parancsokat kapok, hogy elolvasom, és rájövök, hogy nem értek semmit. Nem tudok neveket, a cikkben leírt események nem mondanak el semmit. Az első dolgom, hogy megtudjam: mindent elolvasok és megnézek, amivel találkozom ebben a témában. Ugyanakkor nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a megrendelés teljes idejéből levonjuk az anyaggyűjtésre és az azzal való megismerkedésre fordított időt - minél tovább tölti a keresést és a pontosítást, annál kevesebb idő marad a munkára. Ezért olyan fontos, hogy jó kapcsolatot ápoljon a megrendelővel vagy a művészeti vezetővel – végső esetben mindig megkérdezheti, hogy pontosan mit várnak el Öntől.

Ha könyvillusztrátor szeretne lenni, próbáljon meg egy 3-4 oldalas kis történetet vagy egy egész fejezetet illusztrálni kedvenc könyvéből.

Ha tankönyveket akarsz illusztrálni, nézd meg, mi van már ma, mit tudnál bennük jobban, közérthetőbben, szebben csinálni.

El kell képzelnie, hogy a tevékenység típusától függően nem fogja tudni kiválasztani, hogy mit illusztráljon – ez egy olyan munka, amelyből táplálkoznia kell addig, amíg meg nem engedheti magának, hogy „kiválogatja a szennyeződést”. Meg kell tanulnia egyértelműen meghatározni a munkakörülményeket, meg kell tanulnia bízni az emberekben, és néha el kell viselnie a csalódást.

Valahogy soknak bizonyult, és valójában csak le kell ülni és dolgozni - a szemed fél, de a kezed végzi a munkát. Semmilyen körülmények között ne veszítse el a szívét, először értse meg a legfontosabb dolgot - a tevékenység és a technológia irányát, a többi pedig következik.

Az illusztrátor könyvek és folyóiratok illusztrációs tervezésének szakértője, többnyire saját alkotásait használja.

Bér

35 000-50 000 dörzsölje. (hh.ru)

Munkavégzés helye

Egy illusztrátor távolról dolgozhat, és egyszerre több cégtől is teljesíthet megrendeléseket. Vagy esetleg dolgozzon a kiadó irodájában.

Felelősségek

Az illusztrátor fő feladata, hogy értelmes képeket rajzoljon könyvekbe, folyóiratokba. Az illusztrációk a szöveg érzelmi háttereként szolgálnak, segítve az olvasót abban, hogy gyorsan megragadja a mű vázlatát, kialakítsa saját asszociációit, és jobban megértse a szereplőket. A munka kezdetén az illusztrátornak meg kell hallgatnia a szerkesztő kívánságait, vázlatokat kell készítenie, jóváhagynia és elkészítenie a végső képeket.

Fontos tulajdonságok

Az illusztrátor szakma kreatív gondolkodást, művészi ízlést, valamint egy cikk vagy egy egész könyv jelentésének helyes megragadását és az illusztrációk megfelelő látásmódjának bemutatását igényli.

Vélemények a szakmáról

„A kreativitás mindig egy közös folyamat: először a figyelem tárgya jön létre, majd amikor ránézünk. Mindkét fél a legjobb eredményben érdekelt, ezért folyamatosan a vevő helyébe helyezem magam, és nem nézek szerelmes szemekkel a munkámra.”

Tatiana Prokofjeva,
illusztrátor.

Sztereotípiák, humor

Az illusztrátor munkája egyedi. Valójában egy művésznek, alkotó embernek megrendelés szerint kell dolgoznia. Egyrészt kreativitás és gazdag fantázia szükséges, másrészt vannak konvencionális keretek és vevői követelmények. Nem minden művész képes erre.

Oktatás

Ahhoz, hogy illusztrátor lehessen, felsőfokú tervezői végzettséget kell szereznie olyan egyetemeken, mint például: Szentpétervári Állami Egyetem, Szentpétervári Állami Műszaki Egyetem, Szentpétervári Állami Műszaki és Formatervezési Egyetem.

Moszkvai művészeti egyetemek: Moszkvai Állami Kulturális és Művészeti Egyetem (MGUKI), Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem (RGGU), V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet (V. I. Surikovról elnevezett MGAHI), Moszkvai Állami Művészeti és Ipari Akadémia őket. S. G. Stroganov (MSHPA, S. G. Stroganov).