Érdekes tények Shishkin festményéről. ÉS

A művész egy meglehetősen ősi és gazdag kereskedőcsaládból, a Shishkinekből származott. Elabugában született 1832-ben, január 13-án (25). Apja meglehetősen jól ismert gazdag kereskedő volt a városban. Fiát igyekezett jó oktatásban részesíteni.

Oktatás

12 éves korától Shishkin az első kazanyi gimnáziumban tanult, és 20 évesen belépett a moszkvai festőiskolába. Érettségi után (1857-ben) a Birodalmi Művészeti Akadémián folytatta tanulmányait S. M. Vorobjov professzor tanítványaként. Shishkin már ebben az időben szeretett tájképeket festeni. Sokat utazott az északi főváros peremén, és ellátogatott Valaamba. A zord északi természet szépsége egész életében inspirálja.

1861-ben az Akadémia költségén külföldi útra indult, és egy ideig Münchenben, Zürichben, Genfben és Düsseldorfban tanult. Ott ismerkedett meg Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam munkáival. Az utazás 1866-ig tartott. Ekkorra hazájában Shishkin már megkapta az akadémikusi címet munkájáért.

Visszatérés a szülőföldre és a karrier csúcsa

Hazájába visszatérve Shishkin tovább fejlesztette tájtechnikáját. Sokat utazott Oroszországban, kiállított az Akadémián, részt vett a Vándorkiállítások Egyesületének munkájában, sokat rajzolt tollal (a művész külföldön sajátította el ezt a technikát). Továbbra is a „királyi vodka” gravírozásával foglalkozott, 1870-ben csatlakozott a szentpétervári aquafortisták köréhez. A hírneve kifogástalan volt. Korának legjobb tájfestőjének és metszőjének tartották. 1873-ban a Művészeti Akadémia professzora lett (a Vadon című festmény címét kapta).

Család

Shishkin életrajzában azt mondják, hogy a művész kétszer házasodott meg, az első házasságot a művész nővére, F. A. Vasziljev, a második pedig a tanítványa, O. A. Két házasságából 4 gyermeke született, akik közül csak két lánya élte meg a felnőttkort: Lydia és Ksenia.

A művész 1898-ban (hirtelen) meghalt. Először a szmolenszki temetőben temették el, majd a hamvakat és a sírkövet az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjébe szállították.

Egyéb életrajzi lehetőségek

A művész születési éve nem ismert pontosan. Az életrajzírók adatai változóak (1831 és 1835 között). De a hivatalos életrajzokban az 1832-es évet szokás feltüntetni.
A művész remekül rajzolt ceruzával és tollal. Tollal készült művei nagy népszerűségnek örvendtek az európai közönség körében. Sokukat a düsseldorfi Művészeti Galériában őrzik.
Shishkin kiváló természettudós volt. Ezért olyan valósághűek a munkái, a luc úgy néz ki, mint a luc, a fenyő pedig a fenyő. Nagyon jól ismerte általában az orosz természetet és különösen az orosz erdőt.
A művész leghíresebb alkotása, a „Reggel egy fenyőerdőben” K. Savitskyval együttműködésben készült. Ennél a képnél valamivel korábban készült egy másik, a „Köd a fenyvesben” címmel, ami annyira megtetszett a szerzőknek, hogy úgy döntöttek, átírják egy bizonyos műfaji jelenettel. A mestereket a szűz vologdai erdőkben tett kirándulás ihlette meg.
Shishkin munkáinak legnagyobb gyűjteményét a Tretyakov Galériában tartják, egy kicsit kevesebbet - az Orosz Múzeumban. A művész által készített rajzok és metszetek nagy része magángyűjteményekben található. Érdekes módon megjelent a Shishkin metszeteinek fényképgyűjteménye

Sziasztok! Itt van, amit újat tanultam. . .

185 éve, január 25-én (13. Old Style) született a nagy orosz festő, Ivan Shishkin. Az orosz természet iránti elkötelezettsége miatt az „erdő cárjának” nevezték. Mi a népszerűségének titka?
Január 25-én Ivan Shishkin tájfestő szülőhazájában, Elabugában (Tatárföld) nagyszabásúan ünnepelték születésének 185. évfordulóját.
A festő leszármazottai Yelabugába érkeztek. Nadezhda Kuryleva, Shishkin genealógus és az Ivan Shishkin Múzeum vezető kutatója szerint a művész családja 15 generációt ölel fel (506 név), és története 300 évig tart. 80 ember a kortársunk. Oroszországban, az USA-ban, Ukrajnában, Szerbiában, Németországban, Franciaországban, Csehországban és Svédországban élnek.

Érdekes, hogy a nemzetség számos képviselője „kreatív génnel” van megjelölve, és jó képességeket mutatott a tudományban és a rajzban. Így Varvara Mezhinska-Antic ükunokája (a művész nővére, Anna oldalán) mozaiktechnikával foglalkozik, miután a belgrádi Művészeti Akadémián végzett. Nővére, Elena Mezhinskaya-Milovanović filológus és művészeti kritikus, az Akadémia művészeti galériájának igazgatóhelyettese számos kutatási munkát publikált az orosz művészek szerb művészethez való hozzájárulásáról. Shishkin dédunokaöccse, Viktor Repin Németországban él, tervező és művész. Rengeteg tehetség van ebben a családban.

A leszármazottak egyik találkozóján részt vett az egyik találkozón a művész ükunokája lánya, Lydia és férje, Boris Riedinger révén, Szergej Lebegyev, a közgazdaságtudományok doktora, a Szentpétervári Állami Tengerészeti Akadémia professzora. a fiával. A Shishkin Múzeumnak adományozta a művész unokája, Alexandra portréjának másolatát, amelyet maga Ilja Repin festett 1918-ban. Shishkin egyik leszármazottja ezt mondta e sorok írójának: „Családunk egyetlen ereklyéje ugyanaz a rajz, amelynek másolatát elhoztam Jelabugába. Természetesen voltak a házban Shishkin eredeti példányai, de Leningrád ostroma alatt a nagymamám ételre cserélte őket. A város felszabadulásakor pedig rendeletet adtak ki, mely szerint vissza lehetett adni a kényszerértékesített értékeket. A nagymama ekkor határozottan kijelentette: „Ez kizárt! Ha nem lennének Shishkin festményei, nem tudni, életben maradtunk-e. Általában a mi családunk tagjai, mint mindenki más, kizárólag múzeumi termekben csodálják a híres ős festményeit...”

Kazanyban vannak a család képviselői. A történelem és várostervezés ismert kutatója, Szergej Szanacsin építész a művész nővérének, Olga Ivanovna Shishkinának (házas Izboldinnal) ükunokája. Szergej Pavlovics elmondta, hogy az 1960-as években a nagyszülei néhány családi örökséget – fényképeket, bambuszpolcot, botot – adományoztak a Szépművészeti Múzeumnak. Sanachin szerint nem kell beszélni „Siskin helyeiről” Kazanyban. Csak az Első Gimnázium épülete (ma Tupolevről elnevezett KSTU-KAI épülete a K. Marx utcában), amelyben a művész 1844 és 1848 között tanult, áll közvetlen kapcsolatban a festővel. De három ház maradt fenn, amelyek a festő nővére, Olga Ivanovna tulajdonában voltak. Ezek gyönyörű faépületek a Shkolny Lane-n, beleértve azt is, ahol jelenleg Arbuzov vegyész házmúzeuma található.

Érdekes, hogy a számos leszármazott közül csak egy viseli a Shishkin vezetéknevet. Ez a művész Vaszilij Vasziljevics nagybátyjának ükunokája, Alekszandr Vasziljevics nyugalmazott lipecki katona. Azt mondják, hogy feltűnően hasonlít Ivan Ivanovicsra.

Shishkin hősies testalkatú férfi volt - magas, karcsú, széles szakállú és vad hajú, éles tekintetű, széles vállú és nagy tenyerű, amely alig fér el a zsebében. A kortársak azt mondták Shishkinről: „Minden ruha túl kicsi neki, a háza túl kicsi, és a város túl kicsi. Csak az erdőben szabad, ott az úr."

Nagyon jól ismerte a növényvilágot, tudásával meglepte kollégáit, sőt bizonyos mértékig botanikus is volt. Egy nap Shishkin ezt írta a naplójába: „Több mint negyven éve írok erdőket, erdőket... Miért írok? Hogy tetsszen valaki szemének? Nem, nem csak azért. Nincs szebb az erdőknél. És az erdő maga az élet. Az embereknek emlékezniük kell erre." Szenvedélyesen szerette az orosz természetet, külföldön a lelke sínylődött. Amikor 1893-ban a „Petersburgskaya Gazeta” kérdőívet ajánlott fel neki, amikor megkérdezték: „Mi a mottója?” így válaszolt: „A mottóm? Orosznak lenni. Éljen Oroszország!"

Ványa Shishkint gyerekkorában „festőnek” hívták, mindent lefestett, egészen az otthona kerítéséig. Apjával ellentétben, aki támogatta fia vágyát, hogy művész legyen, édesanyja, a szigorú Darja Romanovna felháborodott: „Valóban festő lesz a fiam?” Az idegenek számára úgy tűnt, hogy az iskolában visszahúzódó és komor volt, „szerzetes” becenevet viselt. De szűk körében vidám, mély ember volt. És azt mondják, jó humorral. Shishkin nagyra értékelte Ivan Kramskoyval való barátságát. Dmitrij Mengyelejevvel is barátok voltak.

Shishkin munkamániás volt: minden nap írt, szigorúan betartva az ütemtervet. Jegyzeteiben ezt olvassuk: „10.00 órakor. 14.00-kor vázlatokat készítek a folyóról. - a mezőn, 17.00-kor egy tölgyfán dolgozom.” Sem zivatar, sem szél, sem hóesés, sem hőség nem zavarhatta. Az erdő és a természet volt az eleme, igazi műterme. És még akkor is, amikor egészsége kezdett megromlani, és lábai kimerültek, Shishkin továbbra is vázlatokat készített télen. A jelabugai idősek visszaemlékezései szerint a művésszel egy különleges ember ment be az erdőbe: a parazsat meglegyezte, és a mester lábához egy speciális fűtőbetétbe helyezte, hogy ne fázzon, és ne legyen hipotermiás.

Mindenki ismeri a „Reggel a fenyőerdőben” című festményt. De nem mindenki tudja, hogy a medvekölyköket nem Ivan Shishkin, hanem barátja, Konstantin Savitsky művész rajzolta. Utóbbi benézett a műhelybe, megnézte az új művet, és azt mondta: „Valami nyilvánvalóan hiányzik itt.” Így jött létre a lúdtalpúak hármasa.
Az az állítás, hogy Shishkin rossz volt az állatokkal szemben, alapvetően téves. Galina Csurak, az Állami Tretyakov Galéria képviselője szerint volt egy időszak, amikor Shishkin rendkívül érdeklődni kezdett az „állattéma” iránt: a tehenek és a birkák szó szerint egyik képről a másikra kerültek.

185 éve, január 25-én (13. Old Style) született Jelabugában (Tatársztán) a nagy orosz festő, Ivan Shishkin. Az orosz természet iránti elkötelezettsége miatt az „erdő cárjának” nevezték.

A nagy művész leszármazottainak egyik találkozóján, amelyre a születésnapján kerül sor Jelabugában, a művész ükunokája lánya, Lydia és férje, Borisz Ridinger révén Szergej Lebegyev, a közgazdaságtudomány doktora, professzor. a Szentpétervári Állami Tengerészeti Akadémián, fiával járt.

BAN BEN. Kramskoy. A művész portréja I.I. Shishkina. 1873

A Shishkin Múzeumnak adományozta a művész unokája, Alexandra portréjának másolatát, amelyet maga Ilja Repin festett 1918-ban. Shishkin egyik leszármazottja ezt mondta e sorok írójának: „Családunk egyetlen ereklyéje ugyanaz a rajz, amelynek másolatát elhoztam Jelabugába. Természetesen voltak a házban Shishkin eredeti példányai, de Leningrád ostroma alatt a nagymamám ételre cserélte őket. A város felszabadulásakor pedig rendeletet adtak ki, mely szerint vissza lehetett adni a kényszerértékesített értékeket. A nagymama ekkor határozottan kijelentette: „Ez kizárt! Ha nem lennének Shishkin festményei, nem tudni, életben maradtunk-e. Általában a mi családunk tagjai, mint mindenki más, kizárólag múzeumi termekben csodálják a híres ős festményeit...”

orosz hős

Dauber szerzetes

Szorgalmas

A tehetség ára

A siker és az elismerés korán érte. Shishkin munkái jól fogytak: egy közepes méretű szénrajz 500 rubel, egy festmény másfél-kétezer rubelbe került. Amikor a szentpétervári művészeti akadémián végzett, Shishkint külföldön már nagyra értékelték. Leírnak egy esetet, amikor egy müncheni üzlet tulajdonosa határozottan megtagadta, hogy megváljon Shishkin rajzaitól és rézkarcjaitól, hiába ígért hatalmas összeget. Shishkin kreativitása továbbra is értékes. 2016 júniusában a londoni Sotheby's orosz aukciós héten Shishkin tájképét 1,4 millió fontért adták el. A művész egyébként ezt a festményt „Egy fenyőerdő szélén” készítette a lányával, Lydiával szülőhazájába, Yelabugába tartó utolsó utazásának emlékei alapján.

Sikertelen házasságok

Shishkin kétszer házasodott meg, mindkétszer szerelemből, de nem találta meg a családi boldogságot. Első házasságát 37 évesen kötötte, felesége, Evgenia (Vasilieva) 15 évvel fiatalabb volt. A boldogság nem tartott sokáig; hat évvel később a feleség meghalt a fogyasztástól. Evgenia lányt, Lydiát és két fiát szült, de a fiúk nem élték túl. Csak három évvel később egy fiatal tehetséges művész, Olga Lagoda jelent meg Shishkin életében. 1880-ban összeházasodtak, és megszületett Shishkin második lánya, Ksenia. Másfél hónappal a szülés után Olga meghalt. A baba édesanyját felesége húga, Victoria Ladoga váltotta fel. Ez az önzetlen nő egész életében Shishkin családjában élt, a művész két lányáról és önmagáról is gondoskodott. Ivan Ivanovicsnak soha nem volt több örököse.

Álom a halálról

Arról álmodott, hogy azonnal és fájdalommentesen meghal. 66 éves korában, 1898. március 20-án Shishkin a festőállványánál halt meg, és éppen akkor kezdte el az Erdei mese című festményt. A kritikus ezt írta: „Lezuhant, mint egy hatalmas tölgy, akit villám sújtott.” A művészt a szentpétervári szmolenszki ortodox temetőben temették el, majd 1950-ben hamvait az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe szállították.

Medvék és Shishkin

Az az állítás, hogy Shishkin rossz volt az állatokkal szemben, alapvetően téves. Galina Csurak, az Állami Tretyakov Galéria képviselője szerint volt egy időszak, amikor Shishkin rendkívül érdeklődni kezdett az „állattéma” iránt: a tehenek és a birkák szó szerint egyik képről a másikra kerültek.

Bor csendélet

Shishkin nagy vásznakat festett olajjal, grafikai rajzok és rézkarcok ezreit alkotta. De ki gyanította meg Shishkint az akvarellfestőt? Az Orosz Múzeum gyűjteményei csodálatos Shishkin akvarelleket tartalmaznak. Shishkinről általában mint felülmúlhatatlan tájfestőről beszélünk. A művész azonban a csendélet műfajában is megmutatta magát. Shishkin általában konyhai eszközöket, zöldségeket, gyümölcsöket és... borosüvegeket használt a kompozícióban (Ivan Ivanovics egy időben nagyon rabja lett az erős italoknak első felesége halála után).

Betakarítás a pusztítás után

Oroszországban legalább egy tucat Shishkin utca van. Szentpéterváron művészeti iskolát neveztek el róla. De csak Yelabugában állították fel a világ egyetlen egészalakos emlékművét a nagy festőnek. A bronz emlékmű a Toima folyó partján áll, nem messze a Shishkin emlékház-múzeumtól. Itt őrzik az első híres festményt, a „Szüret”-t is. Iván fiatal korában írta, még a művészeti iskolába lépés előtt. A festményt sokáig elveszettnek tekintették. De 40 évvel ezelőtt elkezdték restaurálni Shishkinék családi fészkét (a szovjet időkben a házat teljesen kifosztották; volt itt közösségi lakás), és kinyitották a padlót, és a mennyezet között egy köteget találtak. A szakértők megerősítették a hitelességet. A „Szüret” pedig abban a házban maradt, ahol létrehozták.

Apropó

Az 1980-as évek közepén fiatal szentpétervári biológusok kísérletet végeztek a híres festő festményeivel, és rájöttek, hogy Shishkin „Ship Grove” festménye mellett a tej három-négy napig friss marad. A kísérlet megismétlésekor kiderült, hogy a tej a leggyorsabban (két-három óra alatt) az absztrakcionisták és szürrealisták - Dali, Kandinsky, Picasso - festményei előtt, a leggyorsabban pedig a híres „Fekete négyzet” előtt savanyodott meg. ” írta Malevics. Az átlagos eredményeket Levitan és Aivazovsky festményei mutatták. A legjobb eredményeket különösen Shishkin „Patak az erdőben” és a „Ship Grove” című művei mutatták. A szerző egyébként ezekhez a festményekhez írta a vázlatokat az erdőben, szülőhazájában, Yelabugában és az életből.

A szerkesztőtől: Én, az oldal főszerkesztője, saját szubjektív benyomásom alapján azonnal megerősíthetem, hogy a Tretyakov Galéria meglátogatásakor a legfényesebb érzést I. I. Shishkin alkotásai hagyják a szobában.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Valószínűleg még soha senki sem tudta ennyire valósághűen és hitelesen ábrázolni a természetet, mint Ivan Shishkin, a híres festő. Olyan finoman érezte, hogy tudta, hogyan kell a vászonra átvinni a legapróbb részleteket, amelyeket nehéz észrevenni, de amelyek nélkül a kép nem nézne ki olyan elevennek. Ivan Shishkin élete során sok csodálatos festményt készített, amelyeket joggal tekintenek igazi nemzeti kincsnek.

Tények Ivan Shishkin életrajzából

A nagy művész kereskedő családból származott.
12-17 éves korában Ivan Shishkin a gimnáziumban tanult, és azt feltételezték, hogy közszolgálatba megy. A középiskola elvégzése nélkül azonban elhagyta ezt az utat, és belépett a moszkvai festőiskolába, majd a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémián tanult tovább.
Apja, egy nagyon gazdag ember, kedvezően fogadta fia festészet iránti szenvedélyét. Szívesen látta el művészeti könyvekkel és anyagilag támogatta.
Shishkin annyira vágyott arra, hogy művész legyen, hogy hiányzott az Akadémián végzett tanulmányaiból. Diákként szabadidejének jelentős részét egyedül rajzolta.
Ivan Shishkin tehetségét bizonyítja az is, hogy már a Művészeti Akadémia első évében két ezüstérmet kapott sikereiért. Később még két aranyat () adtak hozzájuk.
Mint különösen előkelő diák, a diploma megszerzése után Shishkint állami költségen külföldi útra küldték. Először Németországban, majd Svájcban járt, és összesen 5 évet töltött ezen az úton.
Ivan Shishkin élete nagy részében sokat utazott Oroszországban, és művészi célokra gyönyörű helyeket keresett és festett.
Shishkin életrajza megjegyzi, hogy tanulmányai során nem volt jó az egzakt tudományokban, különösen a matematikában és a fizikában.
Híres „Reggel fenyvesben” című festményét, amely híres édességek csomagolásán is látható, ő készítette medvék nélkül. A medvebocsokat később egy másik művész, Savitsky festette rá. És kezdetben két aláírás volt ezen a vásznon, Shishkin és Savitsky, de mivel a festmény védnöke Pavel Tretyakov volt, az utóbbi utasítására Savitsky aláírását eltávolították ().
Németországban tartózkodva Ivan Shishkint verekedés vádjával letartóztatták. Hallva, hogy az egyik helyi lakos sértően beszél az oroszokról, nem bírta elviselni, és egy kézbe került vasdarabbal felfegyverkezve verekedésbe kezdett. Később a festőt felmentették és szabadlábra helyezték.
Shishkin egyszerűen hihetetlenül aprólékos volt a legapróbb részletekkel kapcsolatban. Így egyszer kritikusan nyilatkozott Repin festményéről, amely egy folyó mentén raftingoló faanyagot ábrázolt, mondván, hogy a vászon egy olyan fajhoz tartozó fákat ábrázol, amelyeket nem lehet vízen tutajozni, mert ez a fa vizet vesz fel és romlik.
A művészi képességek mellett Shishkin jelentős sikereket ért el a gravírozásban. Úgynevezett aquafortista volt – a „királyi vodkával” végzett fémmetszés mestere.
Ivan Shishkin élete során több mint 800 festményt készített.
Két fővárosban, Moszkvában és Minszkben találhatók Ivan Shishkinről elnevezett utcák.
A nagy művész hirtelen meghalt közvetlenül a festőállványánál, miközben következő festményén dolgozott.

Melyik orosz festőről mondhatjuk: „A legoroszabb művész”? Természetesen ez Ivan Ivanovics Shishkin. A mester életrajza egy tehetséges, pszichológiai vagy mentális patológiákkal nem terhelt ember életútja, vagyis ami a művészvilág számos képviselőjét motiválja. Hiszen a tehetség sokak szerint egyfajta eltérés a normától, egyfajta anomália. Ivan Shishkinről azonban még a legmélyebb pszichoanalitikus sem mond ilyet.

A művész hozzáállása

A művész Shishkin, akinek életrajzát és munkásságát jól ismerik és tanulmányozzák, élénk példája a kedves léleknek, Isten szikrájának, kemény munkájának és natív természete iránti szeretetének. Tehetsége termékeny és tiszta talajon fejlődött ki

Hogyan néz ki a művész Shishkin életrajza? Születéstől fogva - jó család, ortodox hagyományok, kedvesség, gondoskodás és tisztelet minden lény iránt, akivel az út során találkoztunk. Ez a hozzáállás tükröződött minden Shishkin által készített festményen.

Ebben a cikkben a művész életrajzát és festményeit egy kissé szokatlan szemszögből vizsgáljuk meg. A mester iránti nagy szeretet és tisztelet hajt bennünket. Élete és munkássága mentes a botrányoktól és a rejtélyektől.

Korai felismerés és népszerűség

A dicsőség maga találta meg Ivan Ivanovicsot, és ez elég korán megérkezett, anélkül, hogy veszélybe sodorta volna. De ez a betegség - a hírnév - sok életet tönkretett, és egész sorsot tett tönkre.

"Reggel a fenyőerdőben"

Ivan Shishkin csodálatos és őszinte volt. Életrajza egy szellemi tulajdonságaiban ritka személyiség leírása. Ebben a tekintetben érdekes a „Reggel a fenyőerdőben” című híres festmény története. A vászon Konstantin Apollonovich Savitsky közreműködésével készült. Savitsky ötletet javasolt. Egy medvecsaláddal szeretett volna tájat festeni.

Ivan Ivanovics szűz, sűrű erdőt festett, ahová ember még soha nem tette be a lábát. Shishkin számára a komor természet nonszensz. Minden festményén ott van vagy a déli nap sugarai, vagy a sok szabad ég, vagy egy tavacska, vagy egy út. A „reggel...” mindezt teljesen nélkülözi. Baleset? Borongós hangulat? Nem történt semmi! A kép tele lett élettel és örömteli friss energiával. Három szopós medvekölyök csak akkor tud ilyen módon hancúrozni, ha teljesen biztonságban vannak. A szigorú anyamedve nem engedi meg a zajos felhajtást emberi lakás közelében. Ráadásul nem két gyereke van, mint általában, hanem három. A medvét és a két kölyköt Savitsky rajzolta, a harmadikat, a jobb oldaliat pedig Shishkin készítette el a nagyobb harmónia és hihetőség érdekében.

A híres gyűjtőnek, Pjotr Tretyakovnak nagyon tetszett a mű, de azt követelte, hogy Szavickij aláírását töröljék le, és a szerzőséget Shishkinre bízzák. Savitsky egyetértett, bár igazságtalannak tartotta a döntést. Ivan Ivanovics Shishkin nagyon ideges volt emiatt. A festmény története egy kompromisszumra képes nemes ember rövid életrajzát mutatja be. Végül is Ivan Ivanovics Savitsky számára írta, és olyan tájat választott a háttérnek, amely megfelelt barátja tervének, mert ő maga nem szerette az ilyen távoli helyeket. Tretyakov a maga módján döntötte el a festmény sorsát. Volt valamiféle súrlódása Savitskyval.

Gyermekkor

Ivan Ivanovics milyen kevés művész értette a természet ábrázolásának bonyolultságát. Honnan szerezte Shishkin tudását? A művész életrajza szorosan és elválaszthatatlanul kapcsolódik Oroszország középső részéhez, erdőivel, mezőivel és folyóival. Yelabugában született, kereskedő családban. És a kereskedők akkoriban egy megbecsült osztály volt – művelt és kulturált.

Ivan Ivanovics apja szerette a könyveket, érdeklődött a történelem iránt, és még könyvet is írt szülőföldjéről. Gazdag és sikeres vállalkozó lévén jelentős pénzt költött jótékony célra, legyen az templomépítés vagy

Fia festészet iránti érdeklődése kiváltotta tetszését. Festéket és papírt vásároltak a fiúnak, és jó tanárokat fogadtak fel. Ivan még gyermekkorában megfestette háza kerítését, amelyről szülővárosa archívumában őrződött meg az információ. Végül is Shishkin életrajza nem titok, és nincs vakfoltja. Minden tiszta és átlátszó, mint a napsugarak a tájain. Anélkül, hogy bonyolult lenne és éles hullámvölgyeken ment volna keresztül, Shishkin, egy művész és egy ember életrajza korántsem volt derűsen boldog és gördülékeny.

Szakmai oktatás

Ivan Ivanovics jó oktatásban részesült. Tanulmányait Moszkvában a Festő- és Szobrászati Iskolában, majd a Szentpétervári Művészeti Akadémián végezte. Ezek az oktatási intézmények kiváló alapismereteket adtak a művészet és az építészet területén. Sok tehetséges ember sikeres kezdetévé váltak. Ez alól Ivan Shishkin sem volt kivétel.

A művész életrajza azt mutatja, hogy komolyan és lelkiismeretesen vette a mesterség tanulmányozását. A szakmai végzettség megértette a művészt, hogy a képi festmény egy olyan komplexen felépített képesség, amely képes kezelni a fényt és az árnyékot, mindent látni, de csak azt rögzíteni a vászonra, ami jellemző és alapvető.

A kézművességhez való hozzáállás

Egyes amatőrök azt állítják, hogy Shishkin festményei egyfajta fényképek abban az időben.

Ha időrendben nézzük a festményeket, amelyeket Ivan Ivanovics Shishkin festett, akkor egy rövid életrajz, nem is egy rövid, hanem egy teljes, nyomon követhető munkáiban. Nincs politikájuk vagy társadalmi irányultságuk. Nyilvánvaló. Festményei a részletek iránti érzékeny hozzáállást mutatják. Innen ered a hitelesség és az élet a képeiben. Ítélje meg maga.

Maradtak bizonyítékok egy Ivan Ivanovics és Ilja Efimovics Repin közötti beszélgetésre. A vadvízi evezés vázlatait nézve Shishkin megkérdezte Repint, milyen fát úsztatnak le a folyón. Repin meglepődött: „Nem tudom, mi a baj?” Ivan Ivanovics elmagyarázta, hogy minden fafaj a nedvességtől eltérően viselkedik. Egyes faházak megduzzadnak, mások elsüllyednek, megint mások taszítják a vizet. Nyilvánvalóan úgy vélte, hogy fontos helyesen ábrázolni azokat a rönköket, amelyekből a tutajok készültek. Csak akkor lesz hiteles a kép. Ha olyan színeket használ, amelyek megfelelnek a vízbe fulladt vörösfenyőnek, akkor a kép megbízhatatlanságot és diszharmóniát kölcsönöz.

A részletek pontossága tette olyan híressé a „Reggel fenyvesben” festményt. Ott minden pontos és őszinte. Ezért annyira kedveltek és népszerűek festményei. Nyugodt harmóniájuk soha nem okozott vitákat vagy konfliktusokat.

A „sült” tények és a budoár titkok rajongóinak nem kell belemerülniük a művész személyes életébe. Ott minden őszinte és tiszta. Shishkin életrajza, érzelmi élményei, hullámvölgyei - mindez a festményein. Ivan Ivanovics 66 évig élt élete során több száz festményt festett.

Délben Művész

Nem nehéz kitalálni, miért nevezik Ivan Shishkint a déli művésznek. Általában a tájfestők előszeretettel ábrázolják a természetet napkelte vagy napnyugta, zivatar, vihar vagy köd idején. Ivan Ivanovics olyan napszakot választott, amikor gyakorlatilag nem volt árnyék, és a kifejezőkészség és a hitelesség más módon érhető el. Iván Ivanovics Shishkin, aki egész gyermekkorát Jelabugában élte le, szeretett földje szépségét és békéjét magába szívta, később egész életében visszatért a szíve számára kedves tájakra. A művész életrajza szorosan összefonja sorsának mérföldköveit és az általa készített festményeket. A „rozs” ilyen értelemben jellemző.

"Rozs"

1878-ban írták Yelabugában. A déli nap nem hoz árnyékot, de a nyári nap fülledtségén át jól érezzük a széllökéseket. Csak borzolni kezdték a nehéz kalászokat. Néhány perc múlva zivatar is kitör, ami átnedvesíti a talajt, és nem esik le a gabona.

A táj tele van élettel és egészséges energiával, de miért van a háttérben egy kiszáradt fenyő? Ez a való életben nem történik meg. Ezt a fát már régen ki kellett volna vágni tűzifának. Mit mond Shishkin életrajza életének erről az időszakáról? Nemrég temette el feleségét és két kisfiát. Ez a való életben nem történik meg, ismételjük. A művész nem ért egyet ezzel a sorssal, de próbál megbékélni, keresi a módját, hogyan tanuljon meg egy új valóságban élni. Ezért az út, elveszett a mezőn. mi vár rád? „Megéri végigmenni, és megpróbálni munkával kilábalni a gyászból?” – gondolta Ivan Shishkin. A művész életrajzát alkotásai titkosítják. Ez biztos.

Megpróbál új életet kezdeni

A szeretteivel történt tragédiák sorozata után Ivan Ivanovics megpróbálta a régi módon elfojtani gyászát. Természete azonban nem volt feladni. Fokozatosan megbirkózott vele, és újrakezdte az életet. Shishkin életrajza információkat tartalmaz második házasságáról, de az is tragédiával végződött. A fiatal feleség meghalt. Ivan Ivanovics már nem keresett élettársat. A második feleség húga eljött, hogy segítsen felnevelni és felnevelni két lányt az első házasságából.

Festmények, mint az ország helyzetének tükre

Ivan Ivanovics Shishkin 1832. január 13-án született és 1898. március 8-án halt meg. Rajzai alapján ez volt hazánk legszebb, legnyugodtabb, leglakottabb és legnyugodtabb időszaka, csak néha elsötétült, de összességében gazdagodott és gyarapodott. Ez azokban az években volt, amikor a jó tanulmányi teljesítményt nyújtó hétköznapi hallgatók állami ösztöndíjat kaptak, és részben Oroszországban, részben Olaszországban, Franciaországban, Németországban vagy más országokban tanultak. Shishkinnél is így volt.

Búcsú festmény

Hogyan élte életét Ivan Shishkin? Az életrajz rövid és megrendítő, és utolsó végrendeleti művében, a „Ship Grove”-ban olvasható. meg nem törve a sors csapásai alatt, és élete végéig megőrizve szívében a fényt és a keresztény alázatot, nem engedve belé a sértések és csalódások sötétségét és árnyékát.

Évek százai telik el, és az emberek Shishkin festményeit nézegetve megtudják, hogyan nézett ki bolygónk, amikor még erdők és fejletlen területek voltak. A gyengédség érzése lesz úrrá rajtuk a földjük, a kis hazájuk iránt. Shishkin művész, akinek életrajza és munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik Oroszországhoz, nemcsak hazai tájakat festett. Egy egész réteg munkája van Németországban, Svájcban és Finnországban, ahol a legidősebb lánya élt férjével. Gyakran járt hozzá, és a szabad levegőn dolgozva olyan helyeket választott alanyainak, amelyek Yelabugára, a Káma árterére és fenyvesekre emlékeztették.