Gorkij korai történetei a romantika jegyében íródtak. Gorkij kora romantikus művei
A romantika mint irodalmi irányzat a 18. század végén és a 19. század elején alakult ki, és az 1790 és 1830 közötti időszakban terjedt el leginkább Európában. A romantika fő gondolata a kreatív személyiség megerősítése volt, sajátossága pedig az érzelmek erőszakos ábrázolása. A romantika fő képviselői Oroszországban Lermontov, Puskin és Gorkij voltak.
Gorkij romantikus hangulatát a társadalom növekvő elégedetlensége és a változás várakozása váltotta ki. A „stagnáció” elleni tiltakozásnak köszönhetően kezdtek megjelenni az író fejében olyan hősök képei, akik képesek voltak megmenteni az embereket, kivezetni a sötétségből, megmutatni a helyes utat. De ez az út Gorkij számára egészen másnak tűnt, eltér a megszokott létezésétől, a szerző megvetette a mindennapokat, és csak a társadalmi béklyóktól és konvencióktól való szabadságban látta az üdvösséget, ami korai elbeszéléseiben is megmutatkozott.
Történelmileg Gorkij munkásságának ez az időszaka egybeesett az oroszországi forradalmi mozgalmak virágzásával, amelyek nézeteivel a szerző egyértelműen szimpatizált. Egy önzetlen és becsületes lázadó képét énekelte, akit nem a mohó számítások emésztettek fel, hanem a romantikus törekvések, hogy jobbra változtassák a világot és lerombolják az igazságtalan rendszert. Akkori műveiben a szabadságvágy és az irreális eszmék is feltárultak, mert az író még nem látta a változásokat, csak sejtette azokat. Amikor az új társadalmi rendszerről szóló álmok valóságos formát öltöttek, munkája szocialista realizmussá változott.
Főbb jellemzői
Gorkij művében a romantika fő jellemzője a karakterek egyértelmű felosztása rosszra és jóra, vagyis nincsenek összetett személyiségek, az embernek vagy csak jó tulajdonságai vannak, vagy csak rosszak. Ez a technika segít a szerzőnek világosabban kifejezni rokonszenvét, és kiemelni azokat az embereket, akiket utánozni kell.
Ezenkívül Gorkij minden romantikus művében nyomon követhető a természet iránti szeretet. Mindig a természet az egyik főszereplő, és minden romantikus hangulat átadódik rajta. Az író előszeretettel használt hegyek, erdők, tengerek leírásait, a környező világ minden részecskéjét saját karakterével és viselkedésével ruházta fel.
Mi a forradalmi romantika?
Zsukovszkij és Batyuskov korai romantikus művei a klasszicizmus eszméire épültek, sőt annak közvetlen folytatásai voltak, ami nem felelt meg az akkori progresszív és radikálisan gondolkodó emberek érzelmeinek. Kevés volt belőlük, így a romantika klasszikus formákat kapott: az egyén és a társadalom konfliktusa, többletember, ideál utáni vágyakozás stb. Az idő azonban telt, és egyre több volt a forradalmian gondolkodó polgár.
Az irodalom és a közérdeklődés eltérése a romantika megváltozásához, új ötletek és technikák megjelenéséhez vezetett. Az új forradalmi romantika fő képviselői Puskin, Gorkij és a dekabrista költők voltak, akik mindenekelőtt progresszív nézeteket hirdettek Oroszország fejlődési kilátásairól. A fő téma a népi identitás volt – a parasztok önálló létének lehetősége, innen ered a nemzetiség kifejezés. Új képek kezdtek megjelenni, és ezek közül a fő a zseniális költő és hős volt, aki bármikor képes megmenteni a társadalmat a közelgő fenyegetéstől.
Az öreg Isergil
Ebben a történetben két szereplő és kétféle viselkedés között van ellentét. Az első Danko – ennek a hősnek a példája, az eszménykép, akinek meg kell mentenie az embereket. Csak akkor érzi magát szabadnak és boldognak, ha törzse szabad és boldog. A fiatalembert népe iránti szeretet, áldozatos szeretet tölti el, amely megszemélyesíti a dekabristák szellemét, akik készek voltak meghalni a társadalom jólétéért.
Danko megmenti az embereit, de ugyanakkor meghal maga is. Ennek a legendának az a tragédiája, hogy a törzs megfeledkezik hőseiről, hálátlan, de a vezér számára ez nem fontos, mert a bravúr fő jutalma azoknak az embereknek a boldogsága, akikért ez történt.
Az antagonista a sas fia, Larra, megvetette az embereket, megvetette életmódjukat és törvényeiket, csak a szabadságot ismerte el, megengedővé változva. Nem tudta, hogyan kell szeretni és korlátozni vágyait, ezért a társadalmi alapok megsértése miatt kizárták a törzsből. A büszke fiatalember csak ekkor jött rá, hogy az emberek nélkül semmi. Amikor egyedül van, senki sem csodálhatja, senkinek nincs szüksége rá. Miután megmutatta ezt a két antipódot, Gorkij mindent egy következtetésre vezetett: az emberek értékeinek és érdekeinek mindig magasabbnak kell lenniük, mint az Ön értékei és érdekei. A szabadság az, hogy megszabadítsuk az embereket a szellem zsarnokságától, a tudatlanságtól, attól a sötétségtől, amely az erdő mögé bújt, és nem alkalmas az életre a Danko törzs számára.
Nyilvánvaló, hogy a szerző a romantika kánonját követi: itt az egyén és a társadalom szembenállása, itt az ideál utáni sóvárgás, itt a magány és a szükségtelen emberek büszke szabadsága. A szabadsággal kapcsolatos dilemma azonban nem oldódott meg Larra büszke és nárcisztikus magányának javára, az író megveti ezt a Byron (a romantika egyik alapítója) és Lermontov által dicsőített típust. Ideális romantikus hőse az, aki a társadalom felett állva nem mond le róla, hanem segít abban, ha az üldözi a megváltót. Ebben a tulajdonságában Gorkij nagyon közel áll a szabadság keresztény felfogásához.
Makar Chudra
A „Makar Chudra” című történetben a szabadság a hősök számára is a fő érték. Az öreg cigány Makar Chudra az ember fő kincsének nevezi, lehetőséget lát benne, hogy megőrizze „én”. A forradalmi romantika éppen ebben a szabadságfelfogásban nyilvánul meg színesen: az öreg azt állítja, hogy a zsarnokság körülményei között erkölcsös és tehetséges egyén nem fejlődik ki. Ez azt jelenti, hogy a függetlenség érdekében érdemes kockáztatni, mert enélkül soha nem lesz jobb az ország.
Loiko és Radda üzenete ugyanaz. Szeretik egymást, de a házasságot csak láncnak és béklyónak tekintik, nem pedig a béke megtalálásának lehetőségének. Ennek eredményeképpen a szabadságszeretet, amely eddig ambíció formájában jelenik meg, hiszen a hősök nem tudják helyesen használni, mindkét szereplő halálához vezet. Gorkij az individualizmust a házassági kötelékek fölé helyezi, ami csak elaltatja az ember kreatív és szellemi képességeit mindennapi gondokkal és kicsinyes érdekekkel. Megérti, hogy a magányosnak könnyebb az életét feláldozni a szabadságért, könnyebb megtalálni a teljes harmóniát belső világával. Hiszen a házas Danko nem igazán tudja kitépni a szívét.
Chelkash
A történet főszereplői az idős részeg és tolvaj Chelkash és a fiatal falusi fiú, Gavrila. Egyikük „üzletet” akart kötni, de társa eltörte a lábát, és ez megnehezítheti az egész műveletet, és ekkor találkozott a tapasztalt szélhámos Gavrilával. Beszélgetésük során Gorkij nagy figyelmet fordított Chelkash személyiségére, észrevett minden apróságot, leírta a legkisebb mozdulatait, minden érzést és gondolatot, ami a fejében felmerült. A kép kifinomult pszichológiája egyértelműen ragaszkodik a romantikus kánonhoz.
A természet is különleges helyet foglal el ebben a műben, hiszen Chelkash lelki kapcsolata volt a tengerrel, lelki állapota gyakran a tengertől függött. Az érzések és hangulatok kifejezése a környező világ állapotain keresztül ismét romantikus vonás.
Azt is látjuk, hogyan változik Gavrila karaktere a történet során, és ha eleinte sajnálatot és együttérzést éreztünk iránta, akkor a végén undorba fordulnak át. A történet lényege, hogy nem az számít, hogy nézel ki vagy mit csinálsz, hanem az a fontos, hogy mi van a lelkedben, a legfontosabb, hogy mindig tisztességes ember maradj mindenben. Ez a gondolat maga is forradalmi üzenetet hordoz: mit számít, mit tesz a hős? Ez azt jelenti, hogy egy méltóság gyilkosa is lehet tisztességes ember? Ez azt jelenti, hogy egy terrorista felrobbanthatja Őexcellenciája hintóját, és ugyanakkor megőrizheti az erkölcsi tisztaságot? Igen, pontosan ezt a szabadságot a szerző szándékosan megengedi: nem minden olyan bűn, amit a társadalom elítél. Egy forradalmár öl, de az indítéka szent. Az író ezt közvetlenül nem tudta megmondani, ezért elvont példákat, képeket választott.
Gorkij romantikájának jellemzői
Gorkij romantikájának fő jellemzője a hős képe, egy bizonyos ideál, amely az emberek megmentésére szolgál. Nem mond le az emberekről, hanem éppen ellenkezőleg, a helyes útra akarja vezetni. A fő értékek, amelyeket az író romantikus történeteiben magasztalt, a szerelem, a szabadság, a bátorság és az önfeláldozás. Megértésük a szerző forradalmi érzelmeitől függ, aki nemcsak a gondolkodó értelmiségnek, hanem a hétköznapi orosz parasztnak is ír, ezért a képek és cselekmények nem díszesek és egyszerűek. Vallási példabeszéd jellegűek, és stílusuk is hasonló. Például a szerző nagyon világosan megmutatja az egyes szereplőkhöz való hozzáállását, és mindig egyértelmű, hogy a szerző kit szeret és kit nem.
Gorkij számára a természet is aktív szereplő volt, és hatással volt a történetek hőseire. Ezenkívül egyes részei olyan szimbólumok, amelyeket allegorikusan kell felfogni.
Érdekes? Mentse el a falára!
Gorkij romantikus történetei közé tartozik az „Öreglány Izergil”, „Makar Chudra”, „A lány és a halál”, „A sólyom dala” és mások. A hősök bennük kivételes emberek. Nem félnek igazat mondani és becsületesen élni. Az írónő romantikus történeteiben szereplő cigányok tele vannak bölcsességgel és méltósággal. Ezek az írástudatlanok mély szimbolikus példázatokat mesélnek az értelmi hősnek az élet értelméről. A „Makar Chudra” történetben szereplő Loiko Zobar és Rada hősök szembeszállnak a tömeggel, és saját törvényeik szerint élnek. Mindennél jobban értékelik a szabadságot, akárcsak az öreg Makar Chudra, aki elmeséli szerelmük történetét. Makar nem érti, miért élnek zsúfolva az emberek, pedig sok hely van a földön, egész életükben keményen dolgoznak, de szegény rabszolgák maradnak. Makar elítéli a társadalmat, de nem kéri a törvények megváltoztatását. Keserűúgy gondolták, hogy az embernek a természetből kell erőt merítenie, mint a szabad cigányoknak. Gorkij történeteinek romantikus vonása a szerző érdeklődése a természet képei iránt. Számára a természet fontos filozófiai téma. Ez a szimbólumok világa a romantikus író számára. A vihar, a szél, a tenger, a hegyek leírása – mindez romantikus élmények légkörét teremti meg. Nem véletlen, hogy a „Makar Chudra” történet a tenger dalával ér véget, amely himnuszt énekel a büszke és bátor cigányoknak. A „Lány és a halál” című történet szembeállítja az életet, a szerelmet és a halált, a pusztulást, amelyet két kép személyesít meg: a lány és a halál. Gorkij műveiben az embert, bár „természetes” lény, eltorzítja a város és a modern civilizáció. Gorkij csavargói „a természet gyermekei”, szegény, de büszke emberek. Romantikus vonás az író közöny a hétköznapok iránt. A csavargók életéről konkrétumot nem tudhatunk meg, csak a szabadságról szóló tüzes beszédeiket halljuk. A romantikusokhoz hasonlóan Gorkij karakterei is éles fekete-fehér színekkel vannak megírva. Ha Larra gazember, akkor a jóság minden keveredése nélkül. Danko képében csak a pozitív tulajdonságok adottak. Saját élete árán menti meg az embereket, égő szívével világítja meg útjukat. De az európai romantikusokkal ellentétben Gorkij nem a rosszat, hanem a jót dicsőíti. Egyértelműen elítéli a negatív hősöket, mint az orosz tündérmesékben. Gorkij egyetlen tisztán romantikus hőse Larra, egy nő és egy sas fia. Megveti az embereket, ezt a szabadságának tekinti. A cigányok kikergetik a büszke embert. Larra a cinizmus és az önzés megtestesítője. Danko az emberi lélek képességeinek másik oldalát képviseli - a hősiesség és az önfeláldozás képessége. Gorkij romantikáját a pozitív ideál jelenléte különbözteti meg. „Az életben mindig van hely a hőstetteknek” – mondja a szerző. Bátor Sólyomja a Sólyom énekéből elvérzett az ellenségeivel vívott csatában. De a halála nem volt hiábavaló. Az író olyan képeket alkot, amelyek példaként szolgálnak az olvasók számára.
12. A. Blok „A tizenkettő” című versének művészi eredetisége.
És volt egy végzetes öröm A dédelgetett szentélyek taposásában... A. Blok 1918 januárjában A. Blok megalkotja leghíresebb költeményét - néhány nap alatt, egyetlen ihletett lendülettel megalkotja. Általában igényes önmagára, értékeli alkotását, és ezt írja: „Ma zseni vagyok.” A februárban megjelent vers viharos és ellentmondásos válaszokat váltott ki. Mindenhol róla beszéltek. Az írótársak számára sok minden elfogadhatatlannak tűnt. Ezt az orosz értelmiség robbanásszerű felháborodása fogadta. Bunin dühös kritikával támadta a szerzőt, néhány barátja pedig elfordult tőle. De ennek ellenére Blok verse jogosan foglalta el helyét az orosz irodalom történetében A „Tizenkettőben” Blok megörökítette a forradalom képét, amelyben hitt, és amely a tüzek fényében, hóviharokban tárult fel előtte. Oroszország leheletében. A forradalmat a szerző versében tisztító tűzként mutatta be, melynek tüzében minden régit el kell pusztítani: Világtüzet lobogtatunk az egész polgárság hegyén, világtüzet a vérben - Isten áldja! Minden sorban halljuk a forradalom zenéjét – azt, amelyet Blok arra hívott, hogy hallgassa „teljes testével, teljes szívével, teljes tudatával”. De ez már nem érthetetlen és alig hallható zümmögés, mint a korai versekben, hanem az idő erőteljes szimfóniája: a hóvihar kacagása és sírása, forradalmi dalok csattanásai, lövések, Vörös Hadsereg katonák lépései. Blok szimbolista alkotói módszere világosan megnyilvánul ebben a művében: a szerző szimbólumok segítségével mutatja meg, mi történik. A régi, rohadt világot, melynek Blok képviselői a „burzsoák az útkereszteződésben”, a „hosszú hajú” pap, a reakciós értelmiségi, lenézően „vitiának” nevezik, egy utcakutya személyesíti meg a versben: És a régi. világ, mint egy gyökértelen kutya, ott áll mögötte, farkával a lábai között. Vagy: A régi világ olyan, mint a rühes kutya, Ha nem sikerül, megverlek! Blok a forradalom utáni káoszt és anarchiát a nagy összeomlást kísérő elkerülhetetlen folyamatként mutatja be. Maga a forradalom az egyetemes szél, az átlagember életébe betörő hóvihar általánosított szimbolikus képében jelenik meg a versben: Fekete este. Fehér hó. Szél, szél! A férfi nem áll a lábán. Ez egy elem, bár tisztító, de irgalmatlan és pusztító. És tizenkét Vörös Hadsereg katona lesz a képviselője. Mindegyikről külön-külön nem mondanak semmit, de együtt olyan erőt alkotnak, amely „a földig” rombolja a világot. Ők maguk is nagyon homályosan vannak tisztában azzal, hogy mi a céljuk. A szerző a vers elején megmutatja, mennyi közös vonásuk van a közönséges bűnözőkben: Cigi van a fogukban, sapkát hordanak, Gyémánt ászt kell viselniük a hátukon? Előrehaladásuk az utcán legyen fejlődésük szimbóluma. Útjuk első szakaszában a tizenkettek anarchistákként, pusztítóként jelennek meg. Semmibe sem kerül nekik lövöldözni „a Szent Ruszban”. Csak a „szent haragjuk” van, de nincs szervezetük. A gyűlölet vezérli őket, nem az emberek iránti szeretet. Vonzza őket a szabadság – „ó, kereszt nélkül”. Mozgásuk spontán, ösztönös és néha katasztrofális nemcsak ellenségeik számára. Nincs Istenük a szó legfelsőbb értelmében: a régi vallás - a rabszolgák vallása - elfogadhatatlan számukra, és még nem találtak újat. És itt a szerző egy értelmetlen, indokolatlan gyilkosságot mutat be – ez a vers cselekményének csúcspontja. Utána minden megváltozik a történetben. A belső sokk arra kényszeríti a hősöket, hogy felismerjék sorsukat, és elvessenek forradalmi tevékenységeik anarchista és komolytalan megközelítését. Eltűnnek a játékos megjegyzések, eltűnnek az idegen beszélgetések, a sorok szigort, precíz ritmust kapnak: Forradalmi, tartsd a lépést! A nyughatatlan ellenség soha nem alszik! És akkor a tizenkét hős „szuverén” léptekkel halad – vagyis teljes mértékben tudatában van az ország sorsáért viselt felelősségüknek: a Vörös Zászló megüti a szemüket. Mért lépés hallatszik. Mivel korábban részesei voltak az elemeknek, mostantól a tizenkettőnek magának kell megküzdenie vele. A végsőkig azonban „szent neve nélkül” élnek, ami azt jelenti, hogy nem értik és végül nem fogadják el az új élet eszményeit. És akkor Blok kihozza Krisztus alakját, aki véres zászlóval vezeti a hősöket: És láthatatlan a hóvihar mögött, És golyótól nem sértve, szelíd léptekkel a hóvihar fölött, Hógyöngyök szórásával, Fehér korolla rózsák Előre – Jézus Krisztus. Krisztus képe nem alkalmas egyértelmű értelmezésre. Vagy ez egy Isten, egy vezető, akit még nem ismertek fel és nem ismertek fel, vagy egy hóviharban láthatatlan áldozat, vagy egy néma tanú és bíró. Szándékosan vagy sem, ezt a szerző szó nélkül hagyta versében. A döntés az olvasón és az ő idején múlik. A „Tizenkettő” című versben Blok a művészi forma reformerjeként is fellépett. A változást a megszokott modorában azzal indokolta, hogy új nyelven kell írni az újról, a forradalmárról. Ezért a mű szembetűnő kontrasztot képvisel a korábban írottakhoz képest. A vers tizenkét kis fejezetből áll - a címszereplők számának megfelelően. Ugyanakkor a szerző nem kerülte el a számok varázslatával kapcsolatos szimbolista rajongást - elvégre a „tizenkettő” szám misztikus „terhelése” jól ismert. Ráadásul pontosan ennyi apostola és tanítványa volt Krisztusnak – és a bibliai motívumok közvetlenül az ő képével együtt szerepelnek a versben. A „Tizenkettő” drámai költeménynek nevezhető, hiszen a fő benne a cselekmény, amelynek hordozói a főszereplők. A történet nagy része sorokból és a karakterek közötti párbeszédből tevődik össze. Mindegyiknek megvan a maga nyelve: a szegény öregasszony, a hölgy, az író, a Vörös Hadsereg katonái. A verset a művészi és beszédstílusok változatossága jellemzi, nyelvezete fenségesen költői és köznyelvi szókincs, sőt vulgáris is. Politikai szlogenek, folklór-motívumok, városi romantika, banditadalok és dögök – úgy tűnik, a szerző az utca összes polifóniáját igyekszik kifejezni, a művészi beszéd különböző műfajaival. A vers ritmusa és nagysága is változatos, a dittytől a menetelésig, a trochaikus tetramétertől a dolnikig. A különféle beszédstílusok, műfajok, ritmusok kombinációja, a vers igen drámai formája lehetővé tette Bloknak, hogy kifejezze és megtestesítse azt, amit „a forradalom zenéjének” nevezett, annak többszólamúságát és spontaneitását. A költő tartalmi és formai egységre törekedett, költeménye ennek egyértelmű megerősítése. Blok ugyanakkor nem kerüli el a szokásos szimbolista technikákat és módszereket. A szerző versében igyekezett minél pontosabban visszaadni a látottakat, érzetteket. Az ő nézőpontját nem biztos, hogy mindenki fogadja el. A művészet elvileg nem követeli meg képeinek valóságként való elismerését, még kevésbé, mint az egyetlen lehetséges igazságot. A „Tizenkettő” költemény többféleképpen értelmezhető, különösen most, hogy Blok haldokló szavai ismertté váltak, hogy a verset meg kell semmisíteni. mint kudarcot. Hiszem, hogy a költő szentül hitt, hinni akart abban, amit írt, a forradalom terveinek, útjainak nagyságában, nemességében, de már 1921-ben láthatta, mennyire távol állnak álmai a valóságtól. A vers pedig vitathatatlan bizonyítékaként él szerzője intenzív – akár ideológiai, akár formai – keresésének.
ROMANTIZMUS M. GORKIJ MUNKÁBAN
Bevezetés
1. Az író életútja
2. M. Gorkij romantikája
3. Gorkij „Makar Chudra” és „Izergil öregasszony” történetei
4. A romantika szelleme a „Chelkash” és a „Song of the Falcon” című történetben
5. „Song of the Petrel”
6. A romantikus hagyomány átalakítása különböző mesterek munkáiban
Következtetés
Felhasznált irodalom jegyzéke
Bevezetés
Makszim Gorkij (Aleksej Makszimovics Peshkov, 1868–1936) századunk világkultúrájának egyik legjelentősebb, egyben legösszetettebb és legvitatottabb alakja. Az elmúlt évtizedben kísérletek történtek arra, hogy „Gorkij művét ledobják a modernitás gőzhajójáról”. Azonban ne felejtsük el, hogy a század elején Puskinnal és Tolsztojjal is megpróbálták ugyanezt csinálni...
Talán csak Gorkijnak sikerült igazán epikus léptékben tükröznie munkájában a huszadik század első harmadának Oroszország történetét, életét és kultúráját. Ez nemcsak prózára és drámájára vonatkozik, hanem emlékirataira is. Először is - a „Jegyzetek a naplóból”, amelynek eredeti címe „Könyv az orosz emberekről, ahogy én ismertem őket”; Csehov, Lev Tolsztoj, Korolenko, Leonyid Andrejev, Szergej Jeszenyin, Savva Morozov híres irodalmi portréihoz, valamint az Októberi forradalom krónikájához, az „Időtlen gondolatokhoz”, amelyben Gorkij az orosz nyelv egyedülálló tárházát adta. karakterek – az értelmiségiektől a filozofáló csavargókig, a forradalmároktól a lelkes monarchistákig.
A.M. korai munkája Gorkijra jellemző a romantika hatása. Előfordulhat, hogy minden írói hagyatékban van néhány dolog, amit szeret, és néhány dolog, amit nem. Az egyik közömbösen hagy, míg a másik örömet okoz. És ez még inkább igaz az A.M. hatalmas és változatos kreativitására. Gorkij. Korai művei - romantikus dalok és legendák - valódi tehetséggel való érintkezés benyomását keltik. Gyönyörűek ezeknek a történeteknek a hősei. És nem csak külsőleg - elutasítják a dolgok és a pénz kiszolgálásának szánalmas sorsát, életüknek nagy értelme van.
A.M. korai műveinek hősei Gorkij bátor és önzetlen („Sólyom éneke”, Danko legendája), dicsőítik az aktivitást, a cselekvőképességet (Sólyom, Petrel, Danko képei).
A.M. egyik legszembetűnőbb korai munkája. Gorkij "Az öregasszony Izergil" (1894) című története. A történet az író kedvenc keretezési formájával készült: Larra legendája, Izergil életének története, Danko legendája. Ami a történet három részét egyetlen egésszé teszi, az a fő gondolat – az emberi személyiség valódi értékének felfedésének vágya.
1895-ben Gorkij megírta „Song about the Falcon” című dalát. A Kígyó és a Sólyom kontrasztos képeiben az élet két formája testesül meg: a rothadó és az égő. A szerző, hogy jobban megmutassa a harcos bátorságát, szembeállítja a Sólymot az alkalmazkodó Kígyóval, akinek a lelke a kispolgári önelégültségben rohad. Gorkij kíméletlen ítéletet mond a filiszterek jólétéről: „Aki kúszni született, nem tud repülni.” Ebben a művében Gorkij egy dalt énekel a „bátrak őrültségére”, azt állítva, hogy ez az „élet bölcsessége”.
Gorkij úgy gondolta, hogy az „egészséges dolgozó nép - demokrácia” megszervezésével egy különleges spirituális kultúra jön létre, amelyben „az élet örömmé, zenévé válik; a munka öröm." Éppen ezért a 20. század elején igen gyakoriak voltak az írói vallomások a „földi élet” boldogságáról, ahol „új élet egy új évszázadban” kell kezdődnie.
A korszaknak ezt a romantikus érzését fejezte ki a „Song of the Petrel” (1901). Ebben a műben romantikus eszközökkel tárult fel egy személyiség, megdöntve egy stagnáló világot. A „büszke madár” képe tartalmazza a szerző számára kedves érzések összes megnyilvánulását: bátorságot, erőt, tüzes szenvedélyt, bizalmat a szerény és unalmas élet feletti győzelemben. A peter valóban példátlan képességeket egyesít: magasba szállni, „áthatolni” a sötétséget, vihart idézni és élvezni, látni a napot a felhők mögött. És maga a vihar a megvalósításuk.
Mindenhol és mindig A.M. Gorkij az emberi lét adott alapjainak természeténél fogva újjáéledésére törekedett. Gorkij korai romantikus művei tartalmazták és megörökítették az emberi lélek felébredését – a legszebb dolgot, amit az író mindig is imádott.
1. Az író életútja
1868. március 28-án született Nyizsnyij Novgorodban. 11 évesen árva lett, és 1888-ig rokonoknál élt Kazanyban. Számos szakmát kipróbált: hajón szakács volt, ikonfestő műhelyben dolgozott, művezető volt. 1888-ban elhagyta Kazánt Krasnovidovo faluba, ahol forradalmi eszmék propagandájával foglalkozott. Maxim Gorkij első története, a "Makar Chudra" 1892-ben jelent meg a "Kaukázus" újságban. 1898-ban megjelent az „Esszék és történetek” című gyűjtemény, egy évvel később pedig első regénye, a „Foma Gordeev”. 1901-ben Gorkit Nyizsnyij Novgorodból Arzamaszba űzték.
Kicsit később megkezdődött az író együttműködése a Moszkvai Művészeti Színházzal. A színházban bemutatták az „Alsó mélységben” (1902), a „Burzsoá” (1901) és más darabokat. Az „Ember” költemény (1903), a „Nyárlakók” (1904), „Nap gyermekei” (1905), „Két barbár” (1905) színdarabok ugyanebbe a korszakba tartoznak. Gorkij a „Moszkvai Irodalmi Környezet” aktív tagjává válik, és részt vesz a „Tudás” társaság gyűjteményeinek létrehozásában. 1905-ben Gorkijt letartóztatták, és szabadulása után azonnal külföldre ment. 1906 és 1913 között Gorkij Capriban élt. 1907-ben Amerikában megjelent az „Anya” című regény.
Az „Utolsó” (1908), a „Vasza Zseleznova” (1910), a „Nyár” (1909) és az „Okurov városa” (1909) történetek, valamint a „Matvej Kozhemjakin élete” (1911) című regény. Capriban hozták létre. 1913-ban Gorkij visszatért Oroszországba, és 1915-ben megkezdte a Letopis folyóirat kiadását. A forradalom után a World Literature kiadónál dolgozott.
1921-ben Gorkij ismét külföldre ment. A 20-as évek elején befejezte a „Gyermekkor”, „Az emberekben” és az „Egyetemek” című trilógiát, megírta az „Artamonov-ügy” című regényt, és elkezdett dolgozni „Klim Samgin élete” című regényen. 1931-ben Gorkij visszatért a Szovjetunióba. 1936. június 18-án halt meg Gorki faluban.
A romantikus pozíciót minden szépsége és magasztossága ellenére az önéletrajzi hős tagadja. Valójában az önéletrajzi hős az egyetlen valósághű kép Gorkij korai romantikus történeteiben. De vajon Gorkij munkája csak a romantikához kapcsolódik? Amikor az író elhozta Korolenkónak az „Öreg nő Izergil” című történetet, azt mondta: „Valami furcsa dolog. Ez a romantika, és már régóta...
Emberré válni, átesett az élet igazságtalanságának tudatán, az „idegenektől” való elhatárolódás osztályérzetének növekedésén és a „sajátainkkal” való szolidaritáson. És Pavel Vlasov egyike a sok közül, akik a társadalmi kreativitás útjára léptek. A regény ennek az útnak három mérföldkövét tartalmazza: a mocsári fillér „történetét”, amely egy spontán lázadást tárt fel a gyártó ellen, aki elrendelte egy „fillér” levonását a munkások béréből a vízelvezetésért...
Maxim Gorkij fejlődésére gyakorolt hatás. 2. Emelje ki azokat a hagyományokat, amelyeket Gorkij használ korai munkáiban. 3. Elemezze Makszim Gorkij korai műveit, figyelembe véve az orosz irodalom azonosított hagyományait. Kutatási módszerek: életrajzi, történeti-funkcionális. Gyakorlati jelentősége: a vizsgált témában szerzett kutatási eredmények felhasználhatók a...
Számos polgári-nemesi esztétikai művészeti mozgalom előfutára volt a 19. században és a 20. század elején. A dekadens mozgalmak – szimbolizmus, „modernizmus” stb. – a reakciós romantika elméletét és gyakorlatát emelték ki, és egyfajta „neoromantikát” műveltek, amelynek alapvetően rendkívül dekadens antirealista jellege volt. A romantikus vonások vagy hatások szinte mindenki munkájában megmutatkoztak...
A. M. Gorkij romantikus művei a 19. század 90-es éveiben jelentek meg. Az ideálok iránti közömbösség és a merész törekvések ideje volt. A populisták által követett történelmi utak csalódást okoztak az értelmiségben. A 90-es évek szlogenje: „A mi időnk nem a nagy feladatok ideje.” A hőst megbuktatják, az átlagembert megdicsőítik. Az élet elveszti magas értelmét.
Gorkij az irodalomban a felszabadító mozgalom új szakaszának képviselője volt. A polgári valóság szürkesége nem a hősiesség tagadásához vezette, hanem ahhoz, hogy romantikus, fiktív környezetben keresse a hőst. Az ifjú Gorkij romantikus lázadása a filisztinizmus megtagadása volt. De az újabb élet utáni vágya csak addig a pillanatig öltözött romantikus köntösbe, amikor a valóság élő benyomásai a konkrét történelmi, nem pedig mese-romantikus kiút felé mutatták a művészt.
Gorkij Csehovnak írt levelében üdvözölte az új évszázadot: „Nemrég láttam a Cyrano de Bergerac című darabot, és nagyon megörültem neki: „Nyújtsanak utat a szabad gaskónoknak!” A déli ég fiai vagyunk, mindnyájan a déli nap alatt vagyunk, és úgy születtünk, hogy a nap a vérünkben van!”
Ez az emberek iránti rajongás, „a nap a vérében van”, Gorkijban már az első „Makar Chudra” című történetében megjelent. A merész cigány Loiko Zobar és a mesés Rada mélyen szerették egymást. De még jobban szerették a szabadságot. És az ő nevében nem kímélték az életüket. Gorkij meghajol egy „természetes” ember erős, erőteljes szenvedélye előtt, aki a szabad sztyeppéken született, szabadulva és eltávolodva a kicsinyes gondolatok, számítások és önérdekek világától. A cigánytábor olyan közösség, ahol a saját kemény törvényei érvényesülnek, de a szerző szerint nem megalázzák, hanem dicsőítik az embert és hajthatatlan akaratát. Ezt a hősválasztást az író polgári osztály iránti gyűlölete határozza meg. - egy fillér rabszolgák, akik kicsinyes szenvedélyekkel élnek.
A „Sólyom énekében” Sólyom (a hős) és Uzh (a kereskedő) közötti vita elvezeti az olvasót ahhoz a gondolathoz, hogy a bravúrra szükség van, még akkor is, ha a körülötte lévők nem tudják értékelni. Gorkij azoknak az „őrültségét” dicsőíti, akik feláldozzák magukat anélkül, hogy tiszteletet és megértést remélnének. Ez a gondolat különösen fontos volt egy olyan korszakban, amikor az emberek elvesztették igényüket a hősiességre. Az író mélyen hisz abban, hogy a fényes jövő nevében nem kell elpazarolt áldozatokat hozni. Forradalmi optimizmusát különös erővel fejezte ki a „Song of the Petrel”, amely közvetlen felhívás volt a forradalomra, „viharra”.
Gorkij koraromantikus műveinek művészi stílusa nagyon egyedi: tele van szimbolizmussal, hiperbolával, szembenállással. A táj nagy szerepet játszik: tenger, sztyepp, hegyek. A szereplők beszéde izgatott, szánalmas, mentes a hétköznapi kifejezésektől. Az ifjú Gorkij stílusának meséssége abból fakadt, hogy „a szegény életbe olyan találmányokat akart bevezetni”, amelyek felébresztik az emberekben a rendkívüli, szabad, hősi élet iránti vágyat.
Gorkij azonban kezdi felismerni a hősök sajátos társadalmi és mindennapi jellemzőinek fontosságát. És felruházza őket a „fenék embereinek” valódi tulajdonságaival, ahogy a 19. század romantikusai a „lovagok” vagy „nemes vadak” jellegzetes vonásaival ruházták fel hőseiket.
Gorkij megteremti a saját világát. Ebben gyakran megfigyelhető a korabeli Oroszország néhány jellemzője. Ennek ellenére az író művészi valósága saját belső törvényei szerint él. És ezek a törvények eltérnek azoktól a törvényektől, amelyek a 19. század realistái számára léteztek.
Ebben a világban a természet szorosan összefügg a hősök lelki állapotával, ami megfelel a romantika kánonjainak. A tenger a "Chelkash" történetben, az erdő Danko legendájában, a sztyepp a "Arkhip és Lenka nagyapa" történetben a cselekmény fejlődésével változik. Ha a munka elején a természet nyugodt és hétköznapi, akkor a fő konfliktus során a hősök érzelmi feszültségét „tükrözi”. Így kezdődik a zivatar vagy vihar. Ráadásul a természetnek kettős jellege van. Vagy segít az embereknek, természetes hátteret teremtve a szabad élethez, mint az „Öreg asszony Izergil” című történet elején, vagy ellenzi őket. Ez a konfrontáció nem annyira magára a természetre vonatkozik, mint inkább az emberek által létrehozott „hamis hasonlatosságára”.
Ennek a „hamis hasonlóságnak” a megtestesítője a kikötőváros, amely „a Merkúr szenvedélyes himnuszának erőteljes hangjait lélegzi”, vagy az „élő” erdő, amely az emberek természettől való félelméből keletkezett. Mindkét esetben az emberek által teremtett valóság „rabszolgaságba ejtette és elszemélytelenítette őket”, ezért el kell tűnnie abban a pillanatban, amikor az embereknek sikerül legyőznie félelmét. Éppen ellenkezőleg, az igazi természet mindig él. Az élet változatlan és örök törvényeit testesíti meg, ezért a legtöbb történet az „örökkévalóságot” szimbolizáló tájakkal zárul, a természet szépségét és harmóniáját, amely nincs kitéve kicsinyes szenvedélyeknek.
A főszereplőt általában a természethez kötik. Az egész narratíva körülötte épül fel. Tehát Chelkash csak a tengeren érzi magát szabadnak, a haldokló Larra az eget nézi. Ez a kapcsolat lehetővé teszi, hogy kiemeljük a főszereplőt, amely megfelel a romantika hagyományának. Ez a hős a társadalom kitaszítottja, mindig egyedül van. Távolról sem a szerző „második énje”, mégis megtestesít bizonyos Gorkijhoz közel álló gondolatokat.
A főszereplőnek általában van egy antagonistája. Konfliktus alakul ki közöttük, ami alapján kibontakozik a cselekmény. A fő konfliktus tehát nemcsak interperszonális, hanem ideológiai is. A „szabad” hősök szemben állnak azokkal a hősekkel, akik vagy a pénztől, a „hagyományoktól”, vagy a „tudatlanságtól” függenek. A mindenki szabadsága nagyon különbözik a saját szabadságától. Az elsőt Danko, a másodikat Larra testesíti meg. Csak a mindenki szabadsága hozhat boldogságot az embereknek, taníthatja meg „látni az életet”, ahogy az öregasszony Izergil mondja. Sorsa szemben áll a „csendes élet” polgári ideáljával.
És Gavrila álma az „otthonról”, Arkhip nagyapa Lenka „gondoskodása” és Ung „bölcsessége” Gorkij „filiszteus-ideálja”. Gorkijban bonyolultabbá válik az „egyén” és a „tömeg” hagyományos szembenállása a romantikában. A szereplőket etikai szempontból is értékelik, így paradox eredmény születik: a tömeg embere olyan, mint egy „maga akaratára” törekvő démon (abban az értelemben, hogy mindketten bűnt követhetnek el). És itt szembesülnek Dankóval, aki feláldozza magát másokért, és ezért igazi „személyiség”.
Gorkij belátta, hogy minden etikai értékelés relatív. Ő maga például a „The Case with the Clasps” című történetben emelt szót a keresztény szeretet és etika ellen. Gorkij úgy gondolta, hogy az ember nemcsak a bűnök és vétkek halmozódása, hanem önmagát és a világot megváltoztatni képes lény is. Emiatt minden etikának „aktívnak” kell lennie, vagyis az embert abból a szempontból kell értékelnie, hogy képes-e „élni, és nem kibékülni”.
A történet cselekménye gyakran olyan probléma, amelyre két különböző hiedelemrendszer eltérő választ ad. Ez az ellopott sál a „Arkhip és Lenka nagypapa” című történetben, a „pénz árának” problémája a „Cselkash”-ban vagy a „szabadság” problémája az „Öregasszony”-ban A hős meghalhat, de az ötletei győznek. Nem a való életben nyernek, hanem abban, hogy az olvasó értékeli a történéseket. A Sólyom nem tudta bebizonyítani „igazát” az uzának, akinek ősszel kiderül a repülés boldogsága. De a Falcon az, aki pozitív hősként jelenik meg az olvasók előtt.
A két világkép szembeállítása a szereplők megjelenésében és valóságérzékelésében egyaránt megnyilvánul. A „szép embereket” mindig a madarakhoz hasonlítják, „repülni tudnak”, szemben a „mászásra születettekkel”. Megjelenésükben és beszédükben élesen eltérnek az őket körülvevő emberektől. A „szép emberek” a maguk módján látják a világot, számukra nincs benne semmi félelmetes vagy érthetetlen. Chelkash számára a Gavrila által látott „tűzkék kard” egy egyszerű „elektromos lámpás”.
Gorkij korai munkáinak művészi eredetisége tehát összefügg hőseinek világképével. A cselekmény két eszmehalmaz konfrontációjára épül fel. Azok a hősök, akik ezeket az ötleteket hordozzák, még haláluk után is győztesek maradnak. A mű kezdetétől fogva kompozíciósan kiemelik és szembeállítják a többi szereplővel, mivel „élni, és nem kibékülni” igyekeznek. Mivel szembehelyezkednek a polgári eszmével, a pozitív hősök gyakran olyan jellegzetes képekben testesülnek meg, mint a „csavargók”. Ez megnyilvánul a beszédben, a „szabad természet” utáni vágyban és a létező társadalommal való konfliktusban. Ez a társadalmi elszigeteltség lehetővé teszi, hogy beszéljünk a 19. század romantikus hőseivel való hasonlóságukról. Ugyanakkor Gorkij felruházza hőseit a „fenék emberei” jellegzetes vonásaival, ami a 20. század eleji oroszországi élet reális leírására való vágyként fogható fel.
A fiatalok különösen szeretik Gorkij romantikus műveit, mert fiatalkorban az embert leginkább megszállottja az élet újraalkotása és újjáépítése. Az ideális, fényes, nemes hősök még száz évvel később is vonzzák az olvasót a körülöttünk élőktől való különbözőségükkel. "A bátrak őrültsége az élet bölcsessége!" Igen, a létező élet a maga életmódjával bizonyos igazságként jelenik meg, de nem örökkévaló. Az élet megváltoztatásáért folytatott küzdelem, az örök előrehaladás – ez az igazi igazság!
Amikor az ember szereti a kizsákmányolásokat,
mindig tudja, hogyan kell elkészíteni, és meg is találja őket,
ahol lehetséges. Az életben mindig van hely a kizsákmányolásoknak. M. Gorkij
A. M. Gorkij romantikus művei a 19. század 90-es éveiben jelentek meg. Az ideálok iránti közömbösség és a merész törekvések ideje volt ez. A populisták által követett történelmi utak csalódást okoztak az értelmiségben. A 90-es évek szlogenje: „A mi időnk nem a nagy feladatok ideje.” A hőst megbuktatják, az átlagembert megdicsőítik. Az élet elveszti magas értelmét.
Gorkij az irodalomban a felszabadító mozgalom új szakaszának képviselője volt. A polgári valóság szürkesége nem a hősiesség tagadására késztette, hanem arra, hogy romantikus, fiktív környezetben keresse a hőst. Az ifjú Gorkij romantikus lázadása a filisztinizmus tagadásának egy formája volt. De az újabb élet utáni vágya csak addig a pillanatig öltözött romantikus köntösbe, amikor a valóság élő benyomásai a konkrét történelmi, nem pedig mese-romantikus kiút felé mutatták a művészt.
Gorkij Csehovnak írt levelében üdvözölte az új évszázadot: „Nemrég láttam a Cyrano de Bergerac című darabot, és nagyon megörültem neki: „Nyújtsanak utat a szabad gaskónoknak. A déli ég fiai vagyunk, mindannyian a déli nap alatt vagyunk! , És úgy születtünk, hogy a nap a vérünkben van!”
Ez az emberek iránti rajongás, „a nap a vérében van”, Gorkijban már a „Makar Chudra” legelső történetében megjelent. A merész cigány Loiko Zobar és a mesés Rada mélyen szerették egymást. De még jobban szerették a szabadságot. És az ő nevében nem kímélték az életüket. Gorkij meghajol a „természetes” ember erős, erőteljes szenvedélye előtt, aki a szabad sztyeppékről született, szabadul és eltávolodott a kicsinyes gondolatok, számítások és önérdekek világától A cigánytábor olyan közösség, ahol a maga keménysége „törvények” érvényesek, de ezek a szerző véleménye szerint nem megalázzák, hanem dicsőítik az embert, hajthatatlan akaratát. Ezt a hősválasztást az író gyűlölete határozza meg a filiszterek osztályával szemben – a filléres rabszolgák, akik kicsinyes szenvedélyekből élnek.
A „Sólyom énekében” Sólyom (a hős) és Uzh (a kereskedő) közötti vita elvezeti az olvasót ahhoz a gondolathoz, hogy a bravúrra szükség van, még akkor is, ha a körülötte lévők nem tudják értékelni. Gorkij azoknak az „őrültségét” dicsőíti, akik feláldozzák magukat anélkül, hogy tiszteletet és megértést remélnének. Ez a gondolat különösen fontos volt egy olyan korszakban, amikor az emberek elvesztették igényüket a hősiességre. Az író mélyen hisz abban, hogy a fényes jövő nevében nem kell elpazarolt áldozatokat hozni. Forradalmi optimizmusa különös erővel fejeződött ki a „Song of the Petrel”-ben, amely közvetlen felhívás volt a forradalomra, „viharra”.
Gorkij koraromantikus műveinek művészi stílusa nagyon egyedi: tele van szimbolizmussal, hiperbolával és elfojtásellenességgel. A táj nagy szerepet játszik: tenger, sztyepp, hegyek. A szereplők beszéde izgatott, szánalmas, mentes a hétköznapi kifejezésektől. Az ifjú Gorkij stílusának meséssége abból fakadt, hogy „a szegény életbe olyan találmányokat akart bevezetni”, amelyek felébresztik az emberekben a rendkívüli, szabad, hősi élet iránti vágyat.
Gorkij azonban kezdi felismerni a hősök sajátos társadalmi és mindennapi jellemzőinek fontosságát. És felruházza őket a „fenék embereinek” valódi tulajdonságaival, ahogy a 19. század romantikusai a „lovagok” vagy „nemes vadak” jellegzetes vonásaival ruházták fel hőseiket.
Gorkij megteremti a saját világát. Ebben gyakran megfigyelhető a korabeli Oroszország néhány jellemzője. Ennek ellenére az író művészi valósága saját belső törvényei szerint él. És ezek a törvények eltérnek azoktól a törvényektől, amelyek a 19. század realistái számára léteztek.
Ebben a világban a természet szorosan összefügg a hősök lelki állapotával, ami megfelel a romantika kánonjainak. A tenger a "Chelkash" történetben, az erdő Danko legendájában, a sztyepp a "Arkhip és Lenka nagyapa" történetben a cselekmény fejlődésével változik. Ha a munka elején a természet nyugodt és hétköznapi, akkor a fő konfliktus során a hősök érzelmi feszültségét „tükrözi”. Így kezdődik a zivatar vagy vihar. Ráadásul a természetnek kettős jellege van. Vagy segít az embereknek, természetes hátteret teremtve a szabad élethez, mint az „Öreg asszony Izergil” című történet elején, vagy ellenzi őket. Ez a konfrontáció nem annyira magára a természetre vonatkozik, mint inkább az emberek által létrehozott „hamis hasonlatosságára”.
Ennek a „hamis hasonlóságnak” a megtestesítője a kikötőváros, amely „a Merkúr szenvedélyes himnuszának erőteljes hangjait lélegzi”, vagy az „élő” erdő, amely az emberek természettől való félelméből keletkezett. Mindkét esetben az emberek által teremtett valóság „rabszolgaságba ejtette és elszemélytelenítette őket”, ezért el kell tűnnie abban a pillanatban, amikor az embereknek sikerül legyőznie félelmét. Éppen ellenkezőleg, az igazi természet mindig él. Az élet változatlan és örök törvényeit testesíti meg, ezért a legtöbb történet az „örökkévalóságot” szimbolizáló tájakkal zárul, a természet szépségét és harmóniáját, amely nincs kitéve kicsinyes szenvedélyeknek.
A főszereplőt általában a természethez kötik. Az egész narratíva körülötte épül fel. Tehát Chelkash csak a tengeren érzi magát szabadnak, a haldokló Larra az eget nézi. Ez a kapcsolat lehetővé teszi, hogy kiemeljük a főszereplőt, amely megfelel a romantika hagyományának. Ez a hős a társadalom kitaszítottja, mindig egyedül van. A szerző távolról sem „második énje”, mégis megtestesít bizonyos Gorkijhoz közel álló gondolatokat.
A főszereplőnek általában van egy antagonistája. Konfliktus alakul ki közöttük, ami alapján kibontakozik a cselekmény. A fő konfliktus tehát nemcsak interperszonális, hanem ideológiai is. A „szabad” hősök szemben állnak azokkal a hősekkel, akik vagy a pénztől, a „hagyományoktól”, vagy a „tudatlanságtól” függenek. A mindenki szabadsága nagyon különbözik a saját szabadságától. Az elsőt Danko, a másodikat Larra testesíti meg. Csak a mindenki szabadsága hozhat boldogságot az embereknek, taníthatja meg „látni az életet”, ahogy az öregasszony Izergil mondja. Sorsa szemben áll a „csendes élet” polgári ideáljával.
És Gavrila álma az „otthonról”, Arkhip nagyapa Lenka „gondoskodása” és Ung „bölcsessége” Gorkij „filiszteus-ideálja”. Gorkijban bonyolultabbá válik az „egyén” és a „tömeg” hagyományos szembenállása a romantikában. A szereplőket az etika szemszögéből is értékelik, így paradox eredmény születik: a tömeg embere olyan, mint egy démon”, aki „maga akaratára” törekszik (abban az értelemben, hogy mindketten bűnt követhetnek el) És itt szembesülnek Dankóval, feláldozva magát másokért, és ezért valódi „személyiségként”.
Gorkij belátta, hogy minden etikai értékelés relatív. Ő maga például a „The Case with the Clasps” című történetben emelt szót a keresztény szeretet és etika ellen. Gorkij úgy gondolta, hogy az ember nemcsak a bűnök és vétkek halmozódása, hanem egy olyan lény is, amely képes megváltoztatni önmagát és a világot. Emiatt minden etikának „aktívnak” kell lennie, vagyis az embert abból a szempontból kell értékelnie, hogy képes-e „élni, és nem kibékülni”.
A történet cselekménye gyakran olyan probléma, amelyre két különböző hiedelemrendszer eltérő választ ad. Ez az ellopott sál "Arkhip és Lenka nagyapa" című történetben, a "pénz árának" problémája a "Cselkash"-ban vagy a "szabadság" problémája a "Vénasszony Izergil"-ben. Aztán kialakul a konfliktus, és végkifejlet következik be, és a hős meghalhat, de az elképzelései győznek. Nem a való életben nyernek, hanem abban, hogy az olvasó értékeli a történéseket. A Sólyom nem tudta bebizonyítani „igazát” az uzának, akinek ősszel kiderül a repülés boldogsága. De a Falcon az, aki pozitív hősként jelenik meg az olvasók előtt.
A két világkép szembeállítása a szereplők megjelenésében és valóságérzékelésében egyaránt megnyilvánul. A „szép embereket” mindig a madarakhoz hasonlítják, „repülni tudnak”, szemben a „mászásra születettekkel”. Megjelenésükben és beszédükben élesen eltérnek az őket körülvevő emberektől. A „szép emberek” a maguk módján látják a világot, számukra nincs benne semmi félelmetes vagy érthetetlen. Chelkash számára a Gavrila által látott „tűzkék kard” egy egyszerű „elektromos lámpás”.
Gorkij korai munkáinak művészi eredetisége tehát összefügg hőseinek világképével. A cselekmény két eszmehalmaz szembeállítására épül fel. Azok a hősök, akik ezeket az ötleteket hordozzák, még haláluk után is győztesek maradnak. A mű kezdetétől fogva kompozíciósan kiemelik és szembeállítják a többi szereplővel, mivel „élni, és nem kibékülni” igyekeznek. Mivel szembehelyezkednek a polgári ideállal, a pozitív hősök gyakran olyan jellegzetes képekben testesülnek meg, mint a „csavargók”. Ez megnyilvánul a beszédben, a „szabad természet” utáni vágyban és a létező társadalommal való konfliktusban. Ez a társadalmi elszigeteltség lehetővé teszi, hogy beszéljünk a 19. század romantikus hőseivel való hasonlóságukról. Ugyanakkor Gorkij felruházza hőseit a „fenék emberei” jellegzetes vonásaival, ami a 20. század eleji oroszországi élet reális leírására való vágyként fogható fel.
A fiatalok különösen szeretik Gorkij romantikus műveit, mert fiatalkorban az embert leginkább megszállottja az élet újraalkotása és újjáépítése. Az ideális, fényes, nemes hősök még száz évvel később is vonzzák az olvasót a körülöttünk élőktől való különbözőségükkel. "A bátrak őrültsége az élet bölcsessége!" Igen, a létező élet a maga életmódjával bizonyos igazságként jelenik meg, de nem örökkévaló. Az élet megváltoztatásáért folytatott küzdelem, az örök előrehaladás – ez az igazi igazság!
Téma: - Gorkij korai romantikája
A 19. század 90-es éveinek végén az olvasót lenyűgözte egy új író - M. Gorkij - három „Esszék és történetek” kötetének megjelenése. A „nagy és eredeti tehetség” általános megítélése volt az új íróról és könyveiről.
Ezek a tendenciák különösen egyértelműen tükröződtek a fiatal Gorkij munkásságában, olyan történetekben, mint a „Chelkash”, „Old Woman Izergil”, „Makar Chudra”, valamint a forradalmi dalokban. E történetek hősei olyan emberek, akiknek a vérükben van a nap, erősek, büszkék, gyönyörűek. Ezek a hősök Gorkij álma. Egy ilyen hősnek „meg kell erősítenie az ember élni akarását, lázadást kelteni benne a valóság és annak minden elnyomása ellen”.
Gorkij kora romantikus műveinek központi képe a hős képe, aki kész bravúrt végrehajtani a nép érdekében. Az 1895-ben írt „Old Woman Izergil” történet nagy jelentőséggel bír ennek a képnek a feltárásában. Danko képében Gorkij humanista elképzelést fogalmazott meg egy olyan emberről, aki minden erejét az emberek szolgálatára fordítja. Danko „jóképű fiatalember”, bátor és határozott. Danko feláldozza magát, hogy a fényre és a boldogságra vezesse népét. Szereti az embereket. Fiatal és buzgó szívében fellobbant a vágy tüze, hogy megmentse, kihozza őket a sötétségből. "Mit fogok tenni az emberekért!?" - kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. És hirtelen a kezével feltépte a mellkasát, kitépte belőle a szívét, és magasra emelte a feje fölé. Danko égő szívének ragyogó fényével megvilágította az emberek útját, és merészen előrevezette őket. És a sötétséget legyőzték. – A büszke merész Danko a sztyeppre vetette a tekintetét, és büszkén nevetett. Danko meghal, bátor szíve kialszik, de a fiatal hős képe egy hős-felszabadító képeként él tovább. „Az életben mindig van helye a hősi tetteknek” – mondja az öregasszony, Izergil. Gorkij a magasztos és nemesítő hősiesség gondolatát 1895-ben írt híres „Sólyoménekébe” helyezte. A sólyom a nép boldogságáért harcoló megszemélyesítője: "Ó, bárcsak egyszer felemelkedhetnék az égbe!.. az ellenséget... a mellkasom sebeire szorítanám, és... megfulladna a véremen Ó a csata boldogsága!..." A sólyomnak a halál megvetése, a bátorság, az ellenség gyűlölete! A Sólyom képében Gorkij a „bátrak őrültségét” dicsőíti. „Őrültség, bátorság – ez az élet bölcsessége Ó, bátor Sólyom, az ellenségeiddel vívott harcban elvérztél, de lesz időd – és forró véred cseppjei, mint a szikra, fellobbannak a sötétben az élet és a sok bátor szív őrült szomjúságtól fog lángra lobbanni a szabadság és a fény után! 1901-ben Gorkij megírta a „The Song of the Petrel” című művét, amelyben rendkívüli erővel fejezte ki várakozását a növekvő forradalommal szemben. Gorkij a küszöbön álló, kétségtelenül forradalmi viharról énekelt: „Hamar kitör a vihar Ez a bátor Petrel, aki büszkén szárnyal a villámok között a dühösen morajló tenger felett, majd a győzelem prófétája kiált: „Fújjon erősebben a vihar! ” A Petrel a hősiesség megtestesítője. Ellene áll a hülye pingvinnek, és a vihar előtt nyögdécselő és rohanó vadállatoknak és sirályoknak: „Csak a büszke Petrel szárnyal bátran és szabadon a haragosan zúgó tenger felett” – írja a magazin. Life” című dalt, amelyben ez a dal megjelent, lezárták.
Gorkij kortársa, A. Bogdanovics ezt írta: „Gorkij esszéi közül a legtöbb a sztyepp és a tenger szabad lélegzetét lélegzi, vidám hangulatot érez, valami független és büszke, ami élesen különbözik más szerzők esszéitől. a szegénység és a kirekesztés ugyanabba a világába.