Milyen művészek vannak képviselve az orosz múzeumban. Festmény - Virtuális Orosz Múzeum
Aki szereti az orosz festészetet, valószínűleg járt a szentpétervári Orosz Múzeumban (megnyílt 1897-ben). Természetesen van. De az Orosz Múzeumban őrzik az olyan művészek fő remekeit, mint Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Ha emlékszünk Bryullovra, azonnal eszünkbe jut a „Pompeii utolsó napja” című remekműve. Ha Repinről beszél, akkor megjelenik a fejében az „Uszályszállítók a Volgán” kép. Ha emlékszünk Aivazovskyra, emlékezni fogunk „A kilencedik hullámra”.
És ez nem a határ. „Éjszaka a Dnyeperen” és „A kereskedő felesége”. Kuindzhi és Kustodiev ikonikus festményei szintén az Orosz Múzeumban találhatók.
Bármely útmutató megmutatja ezeket a munkákat. És te magad sem valószínű, hogy elhaladsz mellettük. Tehát egyszerűen el kell mesélnem ezekről a remekművekről.
Hozzáadva néhány kedvencemet, bár nem a leginkább „reklámozott” (Altman „Akhmatova” és Ge „Az utolsó vacsora”).
1. Bryullov. Pompeii utolsó napja. 1833
Karl Bryullov. Pompeii utolsó napja. 1833 Állami Orosz Múzeum 4 év felkészülés. Újabb 1 év folyamatos munka festékekkel, ecsettel. Több ájulás a műhelyben. És itt az eredmény - 30 négyzetméter, amely Pompeii lakóinak életének utolsó perceit ábrázolja (a 19. században a város neve nőies volt).
Bryullov számára minden nem volt hiábavaló. Azt hiszem, nem volt művész a világon, akinek festménye, egyetlen festménye ekkora szenzációt keltett volna.
Az emberek sereglettek a kiállításra, hogy megnézzék a remekművet. Bryullovot szó szerint a karjukban vitték. Újjáélesztettnek titulálták. I. Miklós pedig személyes közönséggel tisztelte meg a művészt.
Mi hatotta meg annyira Bryullov kortársait? És még most sem hagyja közömbösen a nézőt.
Nagyon tragikus pillanatot látunk. Néhány percen belül ezek az emberek meghalnak. De ez nem tántorít el bennünket. Mert lenyűgöz minket... a szépség.
Az emberek szépsége. A pusztítás szépsége. A katasztrófa szépsége.
Nézd, milyen harmonikus minden. A vörös, forró égbolt tökéletesen passzol a jobb és bal oldali lányok vörös ruháihoz. És milyen látványosan esik két szobor villámcsapás alá. A tenyészlovon ülő férfi sportos alakjáról nem is beszélek.
A kép egyrészt egy igazi katasztrófáról szól. Bryullov a Pompejiben elhunytak pózait másolta le. Az utca is igazi, a hamutól megtisztított városban ma is látható.
De a szereplők szépsége miatt a történtek egy ősi mítosznak tűnnek. Mintha a szép istenek haragudtak volna a szép emberekre. És nem vagyunk olyan szomorúak.
2. Aivazovsky. Kilencedik hullám. 1850
Ivan Aivazovsky. Kilencedik hullám. 221 x 332 cm 1850. Orosz Múzeum, Szentpétervár. Wikipedia.orgEz Aivazovsky leghíresebb festménye. Amit még a művészettől távol állók is tudnak. Miért olyan híres?
Az embereket mindig lenyűgözi az ember és az elemek harca. Lehetőleg happy enddel.
Ebből több van a filmben. Nem is lehetne akciódúsabb. Hat túlélő kétségbeesetten kapaszkodik az árbocba. Egy nagy hullám gördül a közelben, a kilencedik hullám. Egy másik követi őt. Az emberek hosszú és rettenetes küzdelemnek néznek elébe az életért.
De már hajnalodott. A felszakadt felhőkön áttörő nap az üdvösség reménye.
Aivazovsky költészete, akárcsak Bryullové, lenyűgözően szép. Persze a tengerészeknek nehéz dolguk van. De nem győzzük csodálni az átlátszó hullámokat, a napfényt és a lila eget.
Ezért ez a festmény ugyanazt a hatást hozza létre, mint az előző remekmű. Szépség és dráma egy üvegben.
3. Ge. Utolsó vacsora. 1863
Nikolay Ge. Utolsó vacsora. 283 x 382 cm 1863 Állami Orosz Múzeum. Tanais.info Bryullov és Aivazovsky két korábbi remekművét örömmel fogadta a közönség. De Ge remekművével minden bonyolultabb volt. Dosztojevszkij például nem szerette őt. A lány túl földhözragadtnak tűnt neki.
De leginkább az egyháziak voltak elégedetlenek. Még a reprodukciók kiadásának tilalmát is el tudták érni. Vagyis a nagyközönség nem láthatta. Egészen 1916-ig!
Miért ilyen vegyes reakció a képre?
Emlékezzen arra, hogyan ábrázolták az utolsó vacsorát Ge előtt. Legalább . Egy asztal, amely mellett Krisztus és a 12 apostol ül és eszik. Júdás is köztük van.
Nikolai Ge számára minden más. Jézus hátradől. Ami pontosan összhangban volt a Bibliával. A zsidók pontosan így ettek 2000 évvel ezelőtt, keleti módon.
Krisztus már kimondta szörnyű jóslatát, miszerint egyik tanítványa elárulja őt. Már tudja, hogy Júdás lesz az. És arra kéri, hogy haladéktalanul tegye meg, amit gondol. Júdás elmegy.
És úgy tűnik, csak az ajtóban találkozunk vele. Magára veti köpenyét, hogy a sötétségbe menjen. Szó szerint és átvitt értelemben is. Az arca szinte láthatatlan. Baljós árnyéka pedig a megmaradókra vetül.
Bryullovval és Aivazovskyval ellentétben itt összetettebb érzelmek vannak. Jézus mélyen, de alázatosan átéli tanítványa árulását.
Péter felháborodik. Dögös jelleme van, felpattant, és tanácstalanul nézett Júdásra. John nem hiszi el, ami történik. Olyan, mint egy gyerek, aki először találkozott igazságtalansággal.
És kevesebb, mint tizenkét apostol van. Úgy tűnik, Ge számára nem volt olyan fontos, hogy mindenki beleférjen. Az egyház számára ez alapvető volt. Ezért a cenzúra tilalma.
Tesztelje magát: töltse ki az online tesztet
4. Repin. Bárkaszállítók a Volgán. 1870-1873
Iván Repin. Bárkaszállítók a Volgán. 131,5 x 281 cm 1870-1873. Állami Orosz Múzeum. Wikipedia.org Ilja Repin először látott uszályszállítókat a Niván. Engem pedig annyira megdöbbentett a szánalmas megjelenésük, különösen a közelben nyaraló nyári lakosokkal ellentétben, hogy azonnal megérett a döntés, hogy megfestem a képet.
Repin nem festett elegáns nyári lakosokat. De még mindig van kontraszt a képen. Az uszályszállítók koszos rongyai szembehelyezkednek az idilli tájjal.
Talán a 19. században ez nem tűnt olyan provokatívnak. De egy modern ember számára ez a típusú munkás lehangolónak tűnik.
Ráadásul Repin egy gőzhajót is ábrázolt a háttérben. Amelyet vontatóként lehetne használni, hogy ne kínozzák az embereket.
A valóságban az uszályszállítók nem voltak ilyen hátrányban. Jól táplálták őket, és ebéd után mindig aludtak. Szezonban pedig annyit kerestek, hogy télen munka nélkül is el tudták etetni magukat.
Repin egy erősen vízszintesen megnyúlt vásznat vett a festményhez. És jól választotta meg a látószöget. Az uszályszállítók jönnek felénk, de nem akadályozzák egymást. Könnyen mérlegelhetjük mindegyiket.
És a legfontosabb uszályszállító, bölcsi arccal. És egy fiatal srác, aki nem tudja megszokni a szíjat. És az utolsó előtti görög, aki visszanéz a gonerre.
Repin személyesen ismerte mindenkit a hámban. Hosszú beszélgetéseket folytatott velük az életről. Ezért lettek annyira különbözőek, mindegyiknek megvan a maga karaktere.
5. Kuindzhi. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. 1880
Arkhip Kuindzhi. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. 105 x 144 cm 1880. Állami Orosz Múzeum. Rusmuseum.ru A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” Kuindzsi leghíresebb alkotása. És nem csoda. Maga a művész nagyon hatékonyan mutatta be őt a nyilvánosság számára.
Egyéni kiállítást rendezett. Sötét volt a kiállítóteremben. Csak egy lámpát irányítottak a kiállítás egyetlen festményére, a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen”.
Az emberek lenyűgözve nézték a képet. A hold élénk zöldes fénye és a holdút hipnotizáló volt. Egy ukrán falu körvonalai látszanak. Csak a falak egy része, amelyet a hold világít meg, emelkedik ki a sötétségből. Egy malom sziluettje egy megvilágított folyó hátterében.
A realizmus és a fantázia hatása egyszerre Hogyan ért el a művész ilyen „speciális effektusokat”?
A remeklés mellett Mengyelejevnek is itt volt a keze. Segített Kuindzhinak egy olyan festékkompozíció létrehozásában, amely különösen az alkonyatban csillogott.
Úgy tűnik, hogy a művész csodálatos tulajdonságokkal rendelkezik. Legyen képes saját munkáját népszerűsíteni. De váratlanul cselekedett. Szinte közvetlenül a kiállítás után Kuindzhi 20 évet töltött remeteként. Továbbra is festett, de festményeit nem mutatta meg senkinek.
A festményt még a kiállítás előtt megvásárolta Konsztantyin Konstantinovics nagyherceg (I. Miklós unokája). Annyira ragaszkodott a festményhez, hogy világkörüli útra vitte. A sós, párás levegő hozzájárult a vászon sötétedéséhez. Sajnos ezt a hipnotikus hatást nem lehet visszaadni.
6. Altman. Akhmatova portréja. 1914
Nathan Altman. Anna Ahmatova portréja. 123 x 103 cm 1914 Állami Orosz Múzeum. Rusmuseum.ru Altman „Akhmatova” nagyon fényes és emlékezetes. A költőnőről szólva sokan emlékezni fognak erre a portréjára. Meglepő módon nem szerette őt magát. A portré a verseiből ítélve furcsának és „keserűnek” tűnt számára.
Valójában még a költőnő nővére is elismerte, hogy a forradalom előtti években Akhmatova ilyen volt. A modernitás igazi képviselője.
Fiatal, karcsú, magas. Szögletes alakját tökéletesen visszaadják a kubista stílusú „bokrok”. Az élénkkék ruha pedig jól passzol az éles térdhez és a kiálló vállhoz.
Sikerült közvetítenie egy stílusos és rendkívüli nő megjelenését. Ő maga azonban ilyen volt.
Altman nem értette azokat a művészeket, akik egy piszkos stúdióban dolgozhatnak, és nem veszik észre a morzsákat a szakállukban. Ő maga mindig kilencig volt öltözve. És még fehérneműt is varrt rendelésre a saját vázlatai alapján.
Eredetiségét is nehéz volt megtagadni tőle. Egyszer csótányokat fogott a lakásában, különböző színekre festette őket. Lefestett egy aranyat, „díjasnak” nevezte, és a következő szavakkal engedte szabadon: „Meg fog lepődni az a csótány!”
7. Kustodiev. A kereskedő felesége teázik. 1918
Borisz Kustodiev. A kereskedő felesége teázik. 120 x 120 cm 1918. Állami Orosz Múzeum. Archive.ru Kustodiev „A kereskedő felesége” vidám kép. Egy jó, jóllakott kereskedővilágot látunk rajta. Az égnél világosabb bőrű hősnő. Egy macska, akinek az arca hasonlít a gazdája arcához. Pocakos, csiszolt szamovár. Görögdinnye egy gazdag étel.
Mit gondolhatunk egy művészről, aki ilyen képet festett? Hogy a művész sokat tud a jóllakott életről. Hogy szereti a kanyargós nőket. És hogy egyértelműen az élet szerelmese.
És itt van, hogyan is történt valójában.
Ha észrevette, a kép a forradalmi években készült. A művész és családja rendkívül szegényesen élt. Csak a kenyérre gondolok. Nehéz élet.
Miért ilyen bőség, amikor pusztulás és éhség van körülötte? Így Kustodiev megpróbált megörökíteni egy gyönyörű életet, amely helyrehozhatatlanul eltűnt.
Mi a helyzet a női szépség ideáljával? Igen, a művész azt mondta, hogy a vékony nők nem ösztönzik őt alkotásra. Ennek ellenére életében éppen az ilyen embereket részesítette előnyben. A felesége is karcsú volt.
Kustodiev életszerető volt. Ami elképesztő, hiszen mire a kép elkészült, már 3 éve tolószékben volt. Még 1911-ben diagnosztizálták nála csonttuberkulózist.
Kustodiev figyelme a részletekre nagyon szokatlan abban az időben, amikor az avantgárd virágzott. Minden szárító tárgyat látunk az asztalon. Séta a Gostiny Dvor közelében. És egy jó fickó, aki megpróbálja futni a lovát. Mindez úgy néz ki, mint egy mese, mese. Ami egykor létezett, de véget ért.
Összesít:
Ha meg szeretné tekinteni Repin, Kuindzhi, Bryullov vagy Aivazovsky fő remekeit, menjen az Orosz Múzeumba.
Bryullov „Pompei utolsó napja” a katasztrófa szépségéről szól.
Aivazovsky „Kilencedik hulláma” az elemek léptékéről szól.
Ge „Az utolsó vacsora” a közelgő árulás tudatáról szól.
Repin „Uszályszállítók” című filmje egy bérmunkásról szól a 19. században.
A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” a fény lelkéről szól.
Altman „Ahmatova portréja” a modern nő ideáljáról szól.
Kustodiev „A kereskedő felesége” egy olyan korszakról szól, amelyet nem lehet visszaadni.
Azoknak, akik nem akarnak lemaradni a művészekkel és festményekkel kapcsolatos legérdekesebb dolgokról. Hagyja meg e-mail címét (a szöveg alatti űrlapon), és elsőként értesül a blogom új cikkeiről.
PS. Tesztelje magát: töltse ki az online tesztet
Kapcsolatban áll
A második nap délelőttjét és estéjét Szentpéterváron töltöttem sétálva a városban. Amiről részletesen beszéltem.
Az időjárás egyszerűen tökéletes volt. De a séta mellett egy nagyon érdekes művészeti múzeumot is meglátogattam, ahol kizárólag „orosz”-t lehet látni!
P.S. Figyelem! A vágás alatt rengeteg információ és kb 150 fotó található!
Orosz Múzeum, - az ország első állami orosz képzőművészeti múzeuma! Sándor tervezte, majd fia, II. Miklós császár alapította 1895-ben.
De először, 1819-1825-ben, abban az épületben, ahol ma a múzeum található, egy fényűző Mihajlovszkij palota! Mihail Pavlovics nagyherceg, I. Pál legfiatalabb fia rezidenciájaként szolgált.
Amikor belépsz a területre, ott találod magad előkert, amelynek oldalaira két oroszlánt szereltek fel a hatalom jelzőjeként! Ünnepélyes hangulatot teremtettek és fogadták a palota vendégeit. Az épület homlokzatán oroszlánok is láthatók.
A múzeum meglehetősen könnyen megtalálható, a város központjában található Gribojedov-csatorna töltése, 2. épület. Legközelebbi metrómegálló, - Nyevszkij sugárút.
A múzeum hivatalos honlapja: http://www.rusmuseum.ru
Üzemmód:
Hétfőn, szerdán, pénteken, szombaton, vasárnap - 10:00 és 18:00 óra között
csütörtök - 13:00 és 21:00 óra között
Kedd - szabadnap
A jegypénztárak fél órával korábban zárnak
Nekem került a jegy 280 rubel.
A múzeum lehetővé teszi az amatőr fotózást vaku és kiegészítő felszerelés nélkül.
A fotózás költsége 300 rubel.
Orosz Múzeum egy egész múzeumkomplexumot foglal magába, aminek köszönhetően közel félmillió műalkotás befogadása vált lehetővé! M-ből áll Az Ikhailovsky-palota a Benois épülettel és a Rossi szárnnyal, de kapcsolódnak is hozzá Mihajlovszkij (mérnöki) kastély, márvány- és Sztroganov-palota,és hangulatos is Mihajlovszkij kert, I. Péter palota, egyedi kertjével és parkos sikátoraival Nyári kert és I. Péter háza a Néva folyó túloldalán. Itt van egy ilyen jelentős lista.
Ahogy a névből könnyen kitalálható, a múzeum kizárólag orosz műalkotásokat mutat be. A közgyűlést a világon a legnagyobbnak tartják, és a cikk írásakor több mint 411 ezer kiállítás, köztük festészeti, grafikai, szobrászati, numizmatikai, díszítő- és iparművészeti és népművészeti alkotások, valamint archív anyagok! De ahhoz, hogy mindezt lássa, egynél több épületet kell körbejárnia. És szánj erre sok napot. De miután mindent megnéztél, mintha egy időgépbe csöppennél, és megtapasztalnád az orosz művészet fejlődésének minden időszakát az elmúlt 1000 évben!
Sajnos nem volt lehetőségem végigjárni az Orosz Múzeum összes épületét. Ezért ma a fő kiállításról fogunk beszélni, amelyet itt tárolnak Mihajlovszkij-palota, Benois szárny és Carl Rossi szárny.
A fő kiállítást kiemelkedő orosz művészek alkotásai mutatják be, köztük S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasziljev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovszkij, V.V. Verescsagint, és a portrékat is kiemelném BAN BEN. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V. L. Borovikovsky, DG. Levitsky!
Jó volt nézni a szürrealizmust N.S. Goncsarova, A.V. Lentulova, K.S. Malevics, S.A. Luchishkina és P.N. Filonova.
Múzeumi terv.
Ha belépsz, azonnal egy palotában találod magad! Széles lépcsők, hatalmas oszlopok és magas mennyezet! Nagyon királyi!
Miután megvettem a jegyet, elkezdtem felfedezni a múzeumot. A lépcsőn felsétálva találkozott velem először Sándor III. szobra, az egyik múzeumlátogató nagyon alaposan megvizsgálta.
És akkor kezdődnek a hihetetlen számú festményt tartalmazó termek! Ahogy a legtöbb ilyen múzeumban szokás, a történelmi korszak is jól megőrzött. Ahogy elköltöztem minden teremből, fokozatosan költöztem el A régi orosztól a legújabb művészetig! A szemek, mint mindig, most is tágra nyíltak.
Eleinte több terem volt előttem Ikonok. Nem értem őket jól, ezért gyorsan elmentem mellettük.
Ezután következtek a művészeti galériák. Sajnos a festmények undorító megvilágítása azonnal megragadta a szemem. Természetesen létezik, de szerintem egy ilyen kiemelkedő, világszerte ismert művészeti múzeumban nem lehet ilyen gond a világítással. Akkor nagyon felzaklatott.
Nézd, a fény a festményekre esik a csillárból és az ablakból is.
Például nincsenek ilyen problémák. A legtöbb világhírű múzeumban nincs is ilyen. És hidd el, különböző múzeumokban jártam. Az Orosz Múzeumban van egy ilyen jamb, ami miatt a festményeket nézegetve nagyon fókuszálni kellett a látást, megerőltetni őket, hogy lássuk őket, és csak kritikus kameraparaméterekkel lehetett fényképezni.
1754. B.V. Sukhodolsky - Festészet.
1780. Ismeretlen művész - A Tizenkét Kollégium épülete.
1750. I.Ya. Vishnyakov - Wilhelm Georg Fermor portréja.
A palota termeinek díszítése szépségében feltűnő. Nagy figyelmet fordítanak a festésre.
1795. I.P. Csernov – A tékozló fiú visszatérése.
1762. A.P. Losenko - Csodálatos halfogás.
1776. DG. Levitsky - Portré N.S. Borcseva.
1775. DG. Levitsky - A.P. portréja. Levshina.
Belső elemek Fehér oszlopcsarnok Mihajlovszkij-palota.
1860. Váza porcelán medalionokkal.
1799. V.L. Borovikovszkij – A.B. herceg portréja. Kurakina.
1796. V.L. Borovikovszkij – Murtaza Kuli kán portréja.
1798-1800. F.Ya. Alekseev - Kilátás Bahcsisarai városára.
1846. I.K. Aivazovsky - Konstantinápoly kilátása holdfényben.
1843. I.K. Aivazovsky - Tengerpart. Nyugodt.
1850. I.K. Aivazovsky - A kilencedik hullám. A művész világhírű és legnépszerűbb festménye ebben a múzeumban lóg!
1846. I.K. Aivazovsky - orosz osztag a szevasztopoli úton.
A kép közelebbi részei.
1848. I.K. Aivazovsky - A "Mercury" dandár két török hajó legyőzése után találkozik az orosz századdal.
1889. I.K. Aivazovsky - Hullám.
A kép közelebbi részei
1896. I.K. Aivazovsky - Hajó a tengeren.
1885. I.K. Aivazovsky - Nyugi.
1884. I.K. Aivazovsky - Tenger hajóval.
1885. I.K. Aivazovsky - Holdfényes éjszaka. Tenger partján.
1833. K.P. Bryullov - Pompei utolsó napja.
Nézd meg a mérleget! Csodálkozom a művészek ügyességén és türelmén egyaránt! Hihetetlenül nehéz ilyen szépséget reprodukálni, méghozzá egy ilyen lenyűgöző vásznon!
1830. K.P. Bryullov - Elena Pavlovna nagyhercegnő portréja lányával, Máriával.
1839. K.P. Bryullov - A Shishmarev nővérek portréja.
1821. K.P. Bryullov - Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre tölgyénél.
Elég kevesen vannak a múzeumban, de mindenki számára elegendő hely!
A következő szoba nem kevésbé érdekes.
1828. P.V. Medence – Szókratész megvédi Alkibiadest a potidaeai csatában.
1812. A.I. Ivanov - Egyetlen harc Msztyiszlav Vlagyimirovics Udaly herceg és Rededey kosózsi herceg között.
Minden szobában nem csak festmények, hanem szobrok is találhatók.
1813. Vaszilij Demut-Malinovszkij – orosz Scaevola.
1841. F.A. Bruni - Rézkígyó.
1835. A.A. Ivanov - Krisztus megjelenése Mária Magdolnának a feltámadás után.
1824. F.A. Bruni - Kamilla, Horatius nővére halála.
1836-1855. A.A. Ivanov - Krisztus megjelenése a nép előtt.
Az Orosz Múzeum belseje nagyon szép, remek hangulat van, de a gyenge fény miatt minden kicsit sötétnek tűnik.
1816. S.F. Shchedrin - kilátás a Petrovszkij-szigetről Szentpéterváron.
1823. S.F. Scsedrin – Új Róma. Sant'Angelo kastély.
1826. S.F. Shchedrin - Amalfi kilátása Nápoly közelében.
S.F. Shchedrin - halászok a part közelében.
1829. S.F. Shchedrin - Nápoly egy holdfényes éjszakán Via Partenope és Castello Dell'Ovo.
1829. S.F. Shchedrin – kilátás Sorrentóra Nápoly közelében.
1836. M.I. Lebegyev – Ariccia Róma közelében.
1845. A.Ya. Voloskov - Kilátás a Pavlovsk Parkban.
1827. O.A. Kiprensky - Gróf G.G portréja. Kusheleva.
1830. O.A. Kiprensky - Jósnő gyertyával.
1823. O.A. Kiprensky – E.S. portréja Avdulina.
1809. O.A. Kiprensky - Evgraf V. Davydov portréja.
1855. A.M. Volkov - Ivan Susanin halála.
1875. A.T. Litovcsenko – Rettegett Iván kincseket mutat meg Jerome Horseynak.
1887. K.N. Gorszkij – I. Péter meglátogatja Madame Maintenont 1717-ben.
1865. V.G. Schwartz - Virágvasárnap Moszkvában Alekszej Mihajlovics cár alatt.
V.G. Schwartz - Shuisky és de La Gardie belépése Moszkvába (vázlat).
1880. I.N. Kramskoy - A művész portréja I.I. Shishkina.
1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.
1840. I.N. Kramskoy - Vigasztalhatatlan bánat.
1869. F.A. Vasziljev - Falu.
1871. F.A. Vasziljev – Olvadás.
1867. F.A. Vasziljev – A templom kerítésében.
Ő pedig a jó barátom, Oleg.
Megértheti a festmények méretét ebben a szobában. Mindig is kíváncsi voltam, hogyan ápolják az ilyen nagyméretű festményeket, és hogyan szállítják őket más múzeumokba időszaki kiállításokra? Szívesen írnék erről egy beszámolót. :)
1869. F.A. Bronnikov - A herma felszentelése.
F. Bronnikov - Egy olasz város utcája.
1905. S.V. Bakalovich - Ima Khonsuhoz.
1862. K.D. Flavitsky – keresztény mártírok a Colosseumban.
1868. K.F. Gun - Szent Bertalan éjszaka előestéje.
1889. G.I. Semiradsky - Phryne a Poszeidon fesztiválon Eleusisban.
1865-1876. V.G. Perov – étkezés.
1869. V.G. Perov - Lány kancsóval.
1879. V.G. Perov – Pugacsov udvara.
1864. V.G. Perov – párizsi rongyszedők.
1880. V.G. Perov - Az első keresztények Kijevben.
1860-as évek. F.S. Zhuravlev - Koldusgyerekek.
1840-es évek. A.K. Savrasov - Nyírek. Magas víz.
1870-1880. A.K. Savrasov – Tél.
1873. A.K. Savrasov - Kilátás a moszkvai Kremlre. Tavaszi.
1871. A.K. Savrasov - Naplemente a mocsár felett.
1869. L.L. Kamenev - Kilátás Porechye falu széléről.
1850. A.P. Popov (Moszkovszkij) - Moszkva. A Yauza bankja.
1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev Shipka közelében).
1873. V.V. Verescsagin – A mecset ajtajában.
1884. V.V. Verescsagin – Jeruzsálemben. Királyi sírok.
1884. N.N. Ge – L.N. portréja. Tolsztoj.
1863. N.N. Ge - Utolsó vacsora.
1883. I.I. Shishkin - Patak egy nyírfaerdőben.
1865. I.I. Shishkin - Tölgyek.
1871. M.K. Klodt - A szántóföldön.
1865. I.I. Shishkin - Tölgyek.
1898. I.I. Shishkin – Hajóliget.
1870. K.E. Makovsky – A szent szőnyeg átadása Kairóban.
1881. K.E. Makovsky - A parkban.
1882. K.E. Makovsky - Családi portré.
1888. K.A. Savitsky - A háborúhoz.
1888. V.D. Polenov - Krisztus és a bűnös.
1871. I.E. Repin - Jairus lányának feltámadása.
1870-1873 I.E. Repin – uszályszállítók a Volgán.
1876. I.E. Repin – Sadko.
1876. I.E. Repin – Negress.
1879. I.E. Repin – Újonc elbocsátása.
1905-1908. A.I. Kuindzhi – Éjszaka.
1880. A.I. Kuindzhi - Holdfényes éjszaka a Dnyeperen.
1898-1908. A.I. Kuindzhi - tenger. Krím.
1900-1905. A.I. Kuindzhi - tölgyek.
Az egyik teremben volt egy egyszerűen hihetetlen festmény Ivan Repintől. 1903. I.E. Repin - Az Államtanács ünnepi ülése 1901. május 7-én, megalakulásának századik évfordulóján.
1896. I.E. Repin - II. Miklós portréja.
1899. V.I. Surikov – Szuvorov átkelése az Alpokon 1799-ben.
1895. V.I. Surikov - Ermak Szibéria meghódítása.
1906. V.I. Surikov – Sztyepan Razin.
1882. A.M. Vasnetsov - Lovag a válaszútnál.
1877. A.M. Vasnetsov - Akrobaták (Egy fesztiválon Párizs környékén).
1881. A.M. Vasnetsov - A szkíták csatája a szlávokkal.
1910. K.F. Bogaevsky - Klasszikus táj.
1912. K.F. Bogaevsky – Hajók. Esti nap.
1908. L.S. Bakst - Ősi horror.
1896. A.P. Rjabuskin - Kereskedő családja a 17. században.
1910. K.F. Yuon - Tavaszi napsütéses nap. Szergijev Poszad.
Hall, ahol bemutatják Díszítő- és iparművészet, népművészet.
Az Orosz Múzeum hatalmas! Könnyen összezavarodhat a számos folyosón. Ebben az esetben az út mentén ilyen táblák láthatók, amelyek a múzeum alaprajzát mutatják.
1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.
1902. V.A. Serov - Zinaida Nikolaevna Jusupova hercegnő portréja.
1912. A.Ya. Golovin – F.I. portréja. Chaliapin mint Borisz Godunov.
1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.
1917. A.V. Lentulov – templomok. Új Jeruzsálem.
1911. N.S. Goncharova - Evangélisták.
1908. N.S. Goncharova - Tél.
1914. K.S. Malevics - Kompozíció Mona Lisával ("Részleges napfogyatkozás").
1915. L.S. Popova - Egy filozófus portréja.
1914. K.S. Malevics – repülő.
1915. K.S. Malevics - Vörös tér (Egy parasztasszony képi realizmusa két dimenzióban).
1929. K.S. Malevics - Táj fehér házzal.
1932. K. S. Malevics - Lányok a mezőn.
A szürrealizmus útvesztői! Korábban nem érzékeltem ilyen irányt a művészetben. És most nagyon tetszik. :)
1920-1921. P.N. Filonov - A petrográdi proletariátus képlete.
1926. S.A. Luchishkin - Síelők.
1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorkij".
Rendben, most mindennek vége. Végül beszaladtam az utolsó terembe indulás előtt és lefotóztam egy ilyen tányért.
Ismét kimentem a Mihajlovszkij-palota főlépcsőjére.
Lejön ahonnan rám várt ajándékbolt. Könyveket, tányérokat, mágneseket, fészkelő babákat, naptárakat és még festmények másolatait is árulják.
A bejegyzés nagyon informatívnak bizonyult, talán túl teljesnek is. De ez csak egy kis része annak, amit láttunk. Sőt, ahogy az elején mondtam, lehetetlen mindent megörökíteni! De higgyétek el, olyan nehéz volt kiválasztani azokat a fényképeket, amelyeket a múzeumban készítettem. Nem mindegyik jött ki elég jól ahhoz, hogy megfelelően átadja a festmények hangulatát, elsősorban a rossz megvilágítás miatt. Sok festmény üveg mögött van, vagy nagyon magasan lóg. Sok volt a csillogás. Tanácsként érdemes az ilyen múzeumokba este bemenni, amikor kint már sötét van. Lesz legalább egy mesterséges fényforrásod. Ennek ellenére a múzeum csodálatos! Joggal tartják az ország egyik legjobbjának!
Ma az Orosz Múzeum joggal tekinthető a művészeti kincsek egyedülálló tárházának! Ez egy egész művészeti könyvtár, amelybe mindenkinek lehetősége van megtekinteni a világ kulturális örökségéhez kétségtelenül hozzátartozó kiemelkedő művészek remekműveinek lenyűgöző gyűjteményét. Ezért mindenkinek ajánlom, hogy ne lustálkodjon, jöjjön el Szentpétervárra és nézzen meg mindent a saját szemével!
Az északi főváros kulturális örökségével való ismerkedést folytatva úgy döntöttünk, hogy az Állami Orosz Múzeumba vesszük az irányt....
Azonnal jegyezzük meg, hogy ez a márka öt épületet egyesít - a Mihajlovszkij-palotát a Benois épülettel, a Márványpalotát, a Mihajlovszkij (mérnöki) kastélyt, a Péter nyári palotájátén , a Sztroganov-palota és számos parkterület, köztük a Nyári Kert és a Mihajlovszkij-kert....
Ebben az esetben a múzeumkomplexum főépületéről fogunk beszélni - a Mihajlovszkij-palotáról a Benois kiállítási épülettel, amely az Inzhenernaya utcában található. d.4...
A világ legnagyobb orosz művészeti múzeumának története Miklós legfelsőbb rendeletével kezdődik II "Egy különleges intézmény létrehozásáról, amelyet Sándor Császár Orosz Múzeumának neveznek III "és a kincstár által megszerzett Mihajlovszkij-palota e célra való rendelkezésre bocsátásáról annak összes melléképületével, szolgáltatásaival és kertjével együtt" aláírták 1895 áprilisában...
1898-ban a múzeum hivatalosan is megnyílt. A múzeum akkori gyűjteményének alapját a Téli Palota, az Ermitázs és néhány magángyűjtemény adományozott műalkotásai alkották....
Bármilyen furcsának is tűnik, a múzeum gyűjteményének fő gyarapodása 1917 után következett be... Ez elsősorban a magántulajdon államosításának köszönhető, amely számos gyűjtőt teljes mértékben érintett...
A múzeum gyűjteménye hivatalos források szerint jelenleg 408 ezer kiállítási tárgyból áll, melyekkel a mai napon megismerkedünk...
Ismerkedésünk a főépület előcsarnokával kezdődik.... A széles nagylépcsőn feljutunk a második emeletre....
Előttünk áll Sándor emlékműve III....
A második emeleti galériát a korinthoszi rend 18 nagy oszlopa díszíti.
és számos szobor...
A sarokban a híres történetíró N.M. emlékművének makettje látható. Karamzin, készítette: S.I. Galberg Szimbirszkbe...
Annak érdekében, hogy ne tévedjünk el a múzeum számos termében, alaposan tanulmányozzuk a tervét
és irány az első terem, ahol a 12-13. századi ikonok láthatók...
Itt megismerkedhetünk különböző ikonfestő iskolák munkáival: Moszkva, Novgorod, Pszkov stb...
Itt van például előttünk a kijevi Szent Mihály aranykupolás kolostor „Sámuel próféta” (1112) freskója....
A következő kiállítóteremben lehetőségünk nyílik megismerkedni az orosz észak ikonjaival....
„Szent Miklós, a csodatevő élettel” (14. század) – a falu Szent Miklós-templomából került ide. Ozerovo, Leningrádi régió....
Ikon a pszkovi Varvara-templomból "Thesszaloniki Szent Dmitrij" (15. század)....
A királyi ajtók Angyali üdvözlet és Szentek Nagy Bazil és Aranyos János képével a Szent Miklós templomból a távoli Gostinopole faluban a folyón. Volhov (XV. század).....
A novgorodi ikonfestő iskola másik kiállítása a „Szent Miklós Csodatevő válogatott szentekkel” (13. század).
A következő szobában a 15. és 16. századi ikonok láthatók. Közülük is kiemelkedik Andrej Rubljov „Pál apostol” és „Péter apostol” alkotásai, amelyek a terem közepén helyezkednek el....
4. terem....Itt már 16. és 17. századi ikonok vannak elhelyezve. ....
„Hiszek...” (1668) a moszkvai Polyanka-i Neocessary Szent Gergely-templomból....
"Dániel próféta"...(a tveri színeváltozás székesegyház ikonosztázisából)
Az ikonok véget érnek, és átmegyünk a következő szobába, amely Oroszország történetének egy új időszakához kapcsolódik...
Ez a 17. század vége és a 18. század eleje. Péter uralkodásaén ... Nagy változások ideje nemcsak a politikában, hanem a művészetben is.... Az ikonfestészet háttérbe szorul, és előnyben részesítik a portré műfaját.... Péterén számos művészt küldött Olaszországba tanulni, köztük volt Ivan Nikitics Nikitin is...
Ebben a teremben az ő műveit mutatják be...
Előttünk áll az egyik híres munkája - Natalya Alekseevna hercegnő portréja. (1716)...
Szintén ebben az időszakban kezd rohamosan fejlődni a szobrászat.... Ennek az időszaknak a legkiemelkedőbb mestere B.K. Rastrelli. Ezért nem véletlen, hogy ebben a szobában van egy öntöttvas Péter mellszobraÉn, a szerző formája szerint öntött 1810-ben...
A Nagy Péter-korszak folytatását láthatjuk a múzeum következő termében....
Ezek mindenekelőtt Ivan Vishnyakov munkái - a Fermor testvérpár portréi...
Festménye B.V. Szuhodolszkij "Festmény" (1754)...
A teremben kiállított alkotások közül kiemelkedik az „Egy öreg feje” (Matvej Vasziljev mester, 1769)....
A következő terem közepén találkozunk az „Anna Ioanovna a kis arabokkal” monumentális szoborcsoporttal, amely B.K. Rastrelli...
A terem falait a Nagy Péter kezdeményezésére alapított Szentpétervári Gobelinmanufaktúra pompás faliszőnyegei (rácsai) díszítik.Én 1716-ban...
A portré műfaj évszázadok óta különösen népszerű Oroszországban. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő képviselője a 18. század végén és a 19. század elején. ott volt Fjodor Rokotov, akinek a munkáit a szomszéd szobában mutatják be...
A portré műfajt felváltja a történelmi... Ennek dominanciáját az Orosz Művészeti Akadémia alakította ki a 18. század közepétől...
Ennek a műfajnak az egyik első képviselője Oroszországban A.P. Losenko híres „Vlagyimir és Rogneda” vásznával, amely egy teljesen történelmi tényt tükröz: Vlagyimir herceg Rogneda polotszki herceg lányát próbálja feleségül venni...
És itt van a másik munkája - „Egy csodálatos fogás”, amelyet Párizsban végzett gyakorlaton.... Az alapot J. Jouvenet azonos című (a Louvre-ban őrzött) festményéből vették.... A kép cselekménye közvetlenül kapcsolódik a Bibliához, és Krisztus részvételének folyamatát tükrözi egy példátlan horgásztúrán Simon Péter hajóján....
A következő teremben látható tárlat Dmitrij Levitszkijnek - a szakértők szerint - a felvilágosodás klasszicizmus korszakának legfényesebb orosz portréfestőjének munkásságának szentelték...
Mielőtt azonban megismerkednénk műveivel, vessünk egy gyors pillantást ennek a helyiségnek a mennyezetére
és a közepén található szoboron....
Az Orosz Múzeumban Fedot Ivanovics Shubin, a 18. század második felének szobrászati portréművészetének kiemelkedő mestere alkotta egyedülálló gyűjtemény. 1789-ben G.A. herceg parancsára. Potyemkin-Tavrichesky szobrász ünnepélyes portré-szobrot készített Katalinról II a Tauride-palotához...
Itt van előttünk - "Ekaterina II - jogalkotó"....
Nos, most visszatérhetünk Levitskyhez...
Jekatyerina Ivanovna Molcsanova portréja (1776)...
Alexandra Petrovna Levitskaya portréja.....
További utunk a Fehér (Fehér Oszlop) csarnokon keresztül vezet....
Volt egyszer egy zenei szalon, amelyben Elena Pavlovna nagyhercegnő (Frederica Charlotte Maria württembergi hercegnő) zenés és verses esteket szervezett....
Ma ebben a teremben a 19. század eleji palotabelső látható, amelyhez K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty és más híres szobrászok és festők...
A Fehér Csarnok egyike a palota azon kevés helyiségeinek, amelyek máig megőrizték eredeti díszítését...
A Fehér teremből V. L. Borovikovszkij, a portréművészet elismert mestere kiállításán találjuk magunkat...
A művész azonban előnyben részesíti az intim portrékat, amelyeken szerinte az ábrázolt személy intim érzéseinek, élményeinek sokféleségét tudja átadni...
Ugyanebben a szobában a Mihajlovszkij-palota Karamzin nappalijának bútorkészletéből származó székeket mutatják be, amelyeket K.I. Oroszország......
Nos, most a 14-es teremben találjuk magunkat... Emlékezzen ezekre a számokra. Véleményünk szerint ez a múzeum egyik legjobb terme a benne bemutatott festményeket tekintve.
Itt Aivazovsky és Bryullov híres műveit állítják ki...
Kezdjük I.K. munkáival. Aivazovsky - a világhírű orosz tengeri festő...
Előttünk áll az egyik híres festménye "A kilencedik hullám"....Emberek hajótörést szenvedtek egy heves vihar után, és az árboc roncsain próbálnak menekülni, de a legnagyobb hullám készen áll rájuk zuhanni - a kilencedik hullám...
A festmény mérete 221x332 cm, ezért érdemesebb a szoba közepén álló puha kanapén kényelmesen nézegetni....
De ahhoz, hogy lássa, milyen világosan rajzolódik ki minden részlet, a kamera optikáját kell használni...
A következő Aivazovsky-festmény, amelyet ebben a szobában látunk, a „Hullám” (1889)...
Élete utolsó éveiben Aivazovsky teljesen elmerült a tengeri elem képének megalkotásában. Sok festménye ebből az időszakból lényegében ugyanannak a cselekménynek a változata, de mégis mindegyikben van valami különleges, egyedi...
Részletek a képről....
Itt találhatók a mester korábbi munkái is, például „Orosz század a szevasztopoli úton” (1846).
vagy „A dandár Mercury, miután legyőzött két török hajót, találkozik az orosz századdal” (1848).
A terem második fele egy másik híres művész, Karl Pavlovich Bryullov munkáinak szentelt, aki az akadémizmus képviselője a művészetben...
A kiállítás központi helye joggal a „Pompeii utolsó napja” című vászoné, amely az ókori történelem (a Vezúv kitörése és Pompei város halála) (1833) cselekménye.
A „Keresztre feszítés” című festmény (1838)... A kép az evangélikus Szent Péter és Pál templom számára készült, amely a művész testvére, Alekszandr Pavlovics terve alapján épült...
Yu.P. portréja Samoilova fogadott lányával, Amáliával (1842)...
Elena Pavlovna nagyhercegnő portréja lányával (1830).....
W.M. portréja Szmirnova (1837)....
E.P. hercegnő portréja Saltykova (1841)
„Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre tölgyénél” (1821) .... Ezt a festményt Bryullov festette a Művészeti Akadémia utasítására, és aranyéremmel tüntették ki...
Általánosságban elmondható, hogy a 14-es szobában kényelmesen leülhet a kanapéra és órákat tölthet nagy mestereink munkáiban....
Ülni persze jó, de ezzel a teremmel nem ér véget a múzeum.... Tehát folytassuk a szemlét...
A következő teremben a Művészeti Akadémia 19. század első felének professzorainak munkáit kínáljuk...
A kiállított tárgyak közül kiemelkedik A.A. Ivanov "Krisztus megjelenése a nép előtt"...
Ez egyfajta riportmunka a szerzőtől az olaszországi állami nyugdíjról...
A kép cselekménye Máté evangéliumának 3. fejezetének eseményein alapul... Zsidók tömegét látjuk, akik Keresztelő János prófétát követve érkeztek a Jordán partjára, hogy megkeresztelkedjenek... Rámutatva a Krisztus alakja, aki a távolban megjelent, János elmagyarázza az egybegyűlteknek, hogy ez a személy új igazságot, új hitvallást hoz nekik...
Remekművére készülve, amelyről fentebb beszéltünk, Ivanov tanulmánysorozatot festett meztelen fiúkról a változatos táj hátterében... Az alábbiakban látható „Három meztelen fiú” festmény ezek egyike. .
A.A. újabb finom harmóniával teli alkotása. Ivanova - „Apolló, Jácint és Ciprus zenével és énekléssel” (1831)...
F. A. festménye is lenyűgöző. Bruni "The Brazen Serpent" (1841), amely egy bibliai történetet is bemutat Izrael népének 40 éves sivatagi vándorlásával kapcsolatban... Az emberek kételkedtek abban, hogy Mózes képes-e kivezetni őket a sivatagból, majd Isten mérges kígyó esőt küldött... Miután sok ember meghalt, az Úr megparancsolta Mózesnek, hogy állítson fel egy rézkígyót, és akik hittel néztek rá, maradjanak életben...
Előttünk áll a „Szókratész megvédi Alquiadest a potidaeai csatában” című alkotása (1828).
"Dmitry Donskoy a Kulikovo mezőn" (1824) - a szerző N. P. gróf egykori jobbágya volt. Rumyantseva - V.K. Sazonov...
Egyébként ebben a teremben, akárcsak az előzőben, egy zárt (a szó szó szoros értelmében vett) kiállítással ismerkedhetsz meg... Ha észrevetted, a terem falai mentén kis asztalok vannak letakarva bársony... Tehát, ha felemeli ezt a kendőt, akkor alatta különféle vázlatok, híres mesterek rajzai látszanak magángyűjteményekből... Sok látogató nem tud erről, és elhalad mellette... És mindezt elrejti elől kíváncsi szemek csak egy célból - hogy ne fényképezzenek... Csak fel kell húzni a függönyt - a teremgondnok egy támadó kobra pózában, könyörtelenül figyeli a testmozgásaidat...
S. Scsedrin és M. Lebegyev festményei nyomán
O. Kiprensky és portrégyűjtemény kezébe kerülünk...
Portré O.A. Ryumina (1826)...
Ugyanebben a teremben áll a Carskoje Selo Katalin park szökőkútjának szobra, P.P. Szokolov (1807-1810)....
A következő szobában tanúi leszünk A.G. munkájának. Venetsianov... Ha korábban a festmények hősei híres vagy előkelő emberek voltak, akkor Venetsianovban a parasztok képei, életmódjuk, mindennapjaik kerülnek előtérbe...
Festmények "Hámozó cékla" (1820),
"A kaszás" (1826) és
A „Kártyajóslás” (1842) a fentiek egyértelmű megerősítése....
Az ablaknál látjuk a M.I. emlékmű sírkövének projektjét. Kozlovsky, S.S. Pimenov (1802)...
Vaszilij Grigorjevics Perov munkásságával ismerkedünk meg a szomszéd szobában...
A Hunters at Rest (1877) című művében a jelen kor szempontjából releváns témát látunk...
A szerzetesi vacsora menetét Perov minden részletében tükrözi „Étkezés” (1865) című művében...
Egy magányos férfi törekvéseit, gondolatait, problémáit és megoldási módjait tükrözi a „Gitáros” (1865) című festmény...
Előttünk a híres tájképművész, I.I. Shishkina...
"Pine Forest" (1883),
"Erdő (Shmetsk Narva mellett)" (1888)...,
"Ship Grove"...
Shishkin mellett M.K. munkáit látjuk. Klodt az orosz falu valósághű tájképeinek mestere.....
Íme az egyik munkája: „A csorda a folyónál délben” (1869).
A festmények közötti „réseket” E.A. munkái töltik ki. Lanceray - orosz állatszobrász...
Egész életében rajongott a lovakért, így nem véletlen, hogy ezek az állatok számos alkotásában jelen vannak....
Előttünk egy bronzból öntött "Arab oroszlánkölykökkel" (1879)...
A 19. század második felében a festészetben elterjedt az „újgörög” stílus, amely sokfigurás látványos látványosságok, véres drámák stb.
Pontosan ezzel kellett szembesülnünk a múzeum szomszédos termében...
Festmény: G.I. Szemiradszkij „Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis” (1889) ékes példája ennek a művészeti irányzatnak...
Ugyanebből a „sorozatból” és tele van drámai kifejezéssel K.D. Flavitsky "Keresztény mártírok a Colosseumban" (1862)
Útban a szomszéd szobába ismét E.A. általunk már ismert munkáival találkozunk. Lansere - "Kirgiz iskola vakáción" (1880)...
Egy idő után azon kapjuk magunkat, hogy „rabul ejt” az orosz népi eposz... És mindez V.M. tündérmese-csata műveinek köszönhetően. Vasnetsova:
- A szkíták csatája a szlávokkal (1882)
és "A lovag a válaszúton" (1882)...
Ismerkedjünk meg egy másik híres művészünk – V.I. – munkásságával. Surikova...
Lassan elhaladunk "Stepan Razin" mellett....
Kicsit elidőzünk a „Salome elviszi Keresztelő János fejét Heródiás anyjának” című festménynél (1872) (ritkán látni a tálcán fejet...)
és álljunk meg a „Péter-emlékmű látképe” című vászonnálén a szentpétervári Szenátus téren" (1870)
Menjünk át a következő terembe – itt a folytatása Surikov kiállításának....
Kényelmesen leülünk a kanapéra, hogy nyugodtan és nyugodtan megcsodálhassuk a „Szuvorov Alpok átkelését” és „Ermak Szibéria meghódítását”
de aztán feltűnt valahonnan egy nakhimoviták bandája....
Sietve vissza kellett vonulnunk egy másik szobába, és már a szállodában kamerán keresztül megvizsgáltuk ezeknek a festményeknek a részleteit....
Ezt időben megtettük, mert... a következő, kisteremben I.E. monumentális festményét állították ki. Repin „rövid” címmel: „Az Államtanács ünnepi ülése 1901. május 7-én, megalakulásának századik évfordulóján” (1903).
Ennek a kormányrendelésnek a teljesítésére a művész először 60 kormányzati tisztviselő portrét festett külön-külön, majd tanítványai (B. M. Kustodiev és I. S. Kulikov) segítségével egy nagy vászonra vitte át...
Repin munkásságával való ismerkedésünk a következő termekben folytatódik....
Festmény "Eltávozás egy toborzott",
"Myrai Miklós három ártatlanul elítélt embert ment meg a haláltól" (1888),
"Uszályszállítók a Volgán" (1870),
"On the Turf Bench" (1876),
"Kozákok" (1880) - mindez csak egy kis része korának kiemelkedő művészének, Ilja Efimovics Repinnek...
A következő szobában és előttünk nemcsak egy egyedi festő, hanem egy utazó munkái is vannak, egy olyan ember, aki könyörtelenül kísérte az orosz hadsereget a katonai műveletekben Japánban, Közép-Ázsiában és más „forró pontokon” - V.V. Verescsagina...
A „A mecset kapujában” (1873) festmény a Turkesztán sorozat számos alkotása közül az egyik, amely a közép-ázsiai államok szokásait tükrözi...
Egyik utolsó utazása során, ez Japánban volt, Verescsagint lenyűgözték a klasszikus kultúra emlékművei, az eredetiség, a jelmezek eredetisége...
A "Japán. Sinto templom Nikkoban" (1904) vászon a kapott benyomások alapján készült...
Egyébként, amikor az orosz-japán háború elkezdődött, a művész belerohant a dolgok sűrűjébe, és 1904. március 31-én tragikusan meghalt Makarov admirálissal együtt, miközben a Petropavlovszk zászlóshajón (a hajót egy akna robbantotta fel ban. a Port Arthur úttest)...
Folytatva utunkat az Orosz Múzeumon keresztül, egy szobában találjuk magunkat, ahol I.I. Levitan - a „hangulattáj” mestere...
"Arany ősz. Slobodka" (1889),
"Komor nap" (1895),
"Lake. Rus'" (a néhai Levitan fő alkotása: a művész meghalt, befejezetlenül hagyva...),
"Kora tavasz" (1898)...
Ezek persze nem az ő remekei, mint a „Március”, az „Arany ősz” vagy a Plesről szóló művek sorozata, de mégis...
Ugyanebben a szobában K.A. munkáit látjuk. Korovin "Lilac" (1915),
és K.F. Bogajevszkij "Hajók. Esti nap"....
A múzeum következő terme...
I.I. Brodsky "A művész feleségének portréja" (1908),
A.N. Benoit "Flora's Pool" ....
K.A. Somov és leghíresebb festménye a „Téli korcsolyapálya” (1915)... (A festészeti szakértők szerint ez a festmény egy teljesen remek tájat ábrázol, amely télen valóban látható Szentpéterváron...)
Andrej Petrovics Rjabuskin - a történelmi és hétköznapi műfaj képviselője - munkáiból nyílik kiállítás...
Néhány legjobb munkája: „Moskovskaya Street A XVII században egy ünnepen" (1895),
„Jönnek! (Moszkva népe, amikor egy külföldi nagykövetség belépett Moszkvába a végén XVII század)
Valahogy nyilván gondolatainkba mélyedve és a művészetben mélyen elmerülve nem vettük észre, hogyan kerültünk valamiféle folyosóra...
De még itt sem voltak üresek a falak...
A mindenféle reklámplakátokon kívül történelmi fényképek is voltak (például ennek a címe: „A háborúnak vége. B. K. Rastrelli „Anna Joanovna kis arabokkal” című szobrának felemelkedése a Mihajlovszkij-kert egyik rejtekhelyéről , 1945”),
és még olyan szobrokat is, amelyeknek nem volt helyük a múzeum főtermeiben („Alexander III "M. M. Antokolsky műve 1897)
Felismertük, hogy a folyosón nincs több látnivaló, visszatértünk a múzeum főtermeibe, és egy A.I. munkáiból álló kiállításon találtuk magunkat. Kuindzsi, az egyik híres orosz tájfestő, Aivazovszkij tanítványa...
"Sea. Crimea" (1898),
"Holdfényes éjszaka a Dnyeperen"
"Napnyugta"....
Milyen nagyszerű ez az egész??? Ahogy mondani szokás, az ízlésnek és a színnek nincs bajtársa... A szakértőknek megvan a saját véleményük, de mi, mint a magasztos dolgoktól távol álló emberek, kicsit más a véleményünk: ha tetszik egy festmény, az azt jelenti, hogy jó, de keresd a vonásokat. és hangulati árnyalatok a vásznon a művész, a víziója a történésekről nem nekünk való... Elnézést, ha valaki megsértődött...
Ha hiszel a tervben, a 32-es csarnokban vagyunk...
Itt ül elgondolkodva "Spinoza", M.M. Antokolszkij...
Nos, azon kapjuk magunkat, hogy „elfogott” V.D. Polenov - Peredvizhniki egyik kiemelkedő művésze....
Kiállításán a központi helyet a „Krisztus és a bûnös” (1888) festmény foglalja el, amelyen egy cselekményt ábrázol az evangéliumból....
Ahhoz, hogy minden reálisan alakuljon, Polenovnak Szíriába, Egyiptomba, Palesztinába...
A művész kisebb alkotásai: „Beteg nő” (1879),
„És visszatért Galileába a lélek erejével”...
A következő teremben G.G. művei láthatók. Myasoedov - „a 19. század második felének orosz realizmusának kiemelkedő képviselője, az „Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületének” alapítója” (idézet a Wikipédiából)
Úgy van. Miért nem reális a „Nyomorúság ideje” című festménye?
Itt láthatjuk K.A. munkáit is. Savitsky (a „Háborúba” festmény - az 1877-es orosz-török háború kezdetével kapcsolatos eseményeket tükrözi),
és én. Pryanishnikova ("folyamat"),
és K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),
"Családi portré",
„Népi ünnepségek Maslenitsa idején a szentpétervári Admiralitás téren” (1869);
és H.P. Platonov "Naimicha" és N.P. Bogdanov-Belsky "Az iskola ajtajában" (1897)...
Másik épületbe költözéskor találkozunk a számunkra már ismerős M. M. munkáival. Antokolsky "Ermak",
és A.L. "Tigris és Sinai" című filmje. Obera.....
A Mihajlovszkij-palotából a Benois épületbe költözünk...
Ennek az épületnek az első termében M.A. „vár” minket. Vrubel - "...az orosz szecesszió egyik zseniális alkotója, akinek munkásságát a magas művészi készség és a nagyszerű stílusú alkotások létrehozásának vágya fémjelzi. A mester szerint a művészetnek "fel kell ébresztenie a lelket a hétköznapok apróságaiból élet fenséges képekkel.” (idézet a művéhez fűzött kommentárból, kifüggesztett a kiállítóteremben)....
Ilyen „utasítások” után ideje megnézni a mester festményeit...
"Bogatyr" (1898) munka....
A műértők Vrubelt a festészet titokzatos zsenijének nevezik...
Remekműve a "Reggel"....
„A repülő démon című festményét is áthatja a titokzatosság hangulata...” (szakértők véleménye...)
Ismétlem, nem vagyunk szakértők. Lehet, hogy Vrubel munkáiban minden titokzatos, de valamiért nem ébresztették fel „lelkünket a mindennapi apróságokból”.
A múzeum következő termében M.V. festményei láthatók. Nesterova...
Mielőtt megvizsgálnánk őket, ismerkedjünk meg a szakemberek véleményével...
"Mihail Neszterov nagy szellemi erővel és jelentőséggel bíró képeket hoz létre. Finom lírával telítettek, elszakadnak a földi gondoktól, tele vannak elmélkedéssel és vallási reflexióval. A művész bemutatja hőseinek összetett lelki életét, szellemi és erkölcsi képességeik gazdagságát , az ember és a természet harmonikus együttélése Definíció „Neszterov tája” – békés, csendes, lágy zöld – bekerült a modern orosz lexikonba.
Nézzük meg mindezt egy laikus szemszögéből....
"Nagy tonzúra" (1898) festmény...,
"Szent Rusz" (1905),
"Radonezsi Szergiusz tiszteletes" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
Ebben az esetben furcsa módon a Neszterov munkásságáról alkotott véleményünk majdnem egybeesett a szakértők véleményével...
Hall No.... Már elveszett a szám....
Általában ebben a szobában V.A. munkái találhatók. Serova...
"A legnagyobb orosz portréfestő, V. A. Serov briliáns festménygalériát hozott létre kortársairól, amely karakterében és társadalmi státuszában is változatos. Az 1880-as évek második felében - 1890-es években impresszionista festészeti technikákkal lírai szemlélődő portrékat festett. A művész tárgyilagos és igazmondó a képen körültekintően választja a pózt, gesztust, elfordítja a modell fejét..."
Ideje mindezt a gyakorlatban is kitalálni...
"Zinaida Nikolaevna Yusupova hercegnő portréja" (1902),
"S.M. Botkina, P.D. Botkin feleségének portréja" (1899),
"O.K. Orlova hercegnő portréja" (1911)
És ez egy mű egy „egy másik operából”....
"Fürdő lovak"...
Véleményünk szerint végül is Szerov portréi vonzóbbnak tűnnek, mint más műfajú alkotások (legalábbis az Orosz Múzeumban kiállított festményekhez képest)...
A következő teremben lehetőségünk nyílik megismerkedni Borisz Kustodiev munkásságával...
„F.I. Chaliapin portréja” (1922) (A művész már bénultan végezte ezt a munkát. Részekben festett, miközben a vászon a széke fölé dőlt)
"A kereskedő felesége a teában" (1918)...
"Balagány" (1917)...
B.M. munkáiban. Kustodiev leginkább a tartományi élet eredetiségét tükrözi jelentős mozzanataival: bazárokkal, népünnepélyekkel, vásárokkal stb.
Meglehetősen gyorsan és gördülékenyen megvizsgáltuk a következő pár termet (B. D. Grigorjev, I. I. Mashkov munkáinak kiállítása)...
Persze amikor az ellenőrzött csarnokok száma meghaladja a hetvenet, akkor az ember bizonyos fáradtságot, kimerültséget érez, és vágyat arra, hogy mindezt gyorsan befejezze...
Véleményünk szerint a kiállítások szervezői, mindezen emberi tényezőket nyilvánvalóan figyelembe véve, félúton találkoztak a múzeumlátogatókkal is: minél közelebb vannak a kijárathoz, annál szelídebb és kulturáltabb úgymond... a festmények a környező valóság hagyományos érzékelése szempontjából egyszerűbbé válnak.. .
Főleg a legutóbbi kiállításokról örültünk a „primitivizmusnak” nevezett művészeti mozgalomnak...
Ezt az irányzatot a múzeumi dolgozók így írják le: „az orosz paraszti művészet, a városi folklór bevonása az aktuális művészeti hagyományok körébe, az autodidakta művészek művészete iránti mély érdeklődés a 1910-es években szinte általános volt A művészi forma tudatos leegyszerűsítése nem volt utánzás jellege, hanem arra tett kísérletet, hogy a művész által átalakított valóság képeinek azt a letisztultságot, egyszerűséget és egyben szemantikai képességet adjon, amellyel a népművészetet természete ruházta fel..."
Most pedig lássuk, hogy néz ki az egész....
Például egy festménysorozat M.F. Larionov (ahogy fiatalkorában festett)...
De későbbi remekműve - a „Vénusz” -, amikor meglátják ezt a művet, elgondolkodó pillantást öltenek, okos kifejezést öltenek az arcra, majd néhány tíz percig, a szakmai szleng segítségével, lelkesen elmondják. ez egy igazi remekmű...
Felvilágosulatlan véleményünk szerint az óvodás gyerekek szebben fognak rajzolni...
"Kerékpáros" az N.S. Goncsarova...(mind belegabalyodva a művész selymeibe, szálaiba és gondolataiba...)
Újabb remekmű... Nem találtad ki, ki áll előtted? Igen, ez L.S. „Filozófus portréja”. Popova. Némileg a Florizel herceg kalandjai című film „kockására” emlékeztet.
Úgy tűnik, nem mi vagyunk az egyetlenek ebben a teremben, akik „el vagyunk ragadtatva”...
Nos, most értékelnünk kell a primitivizmus leggrandiózusabb remekeit... Bár nem, már másképp hívják - szuprematizmus (ami egyszerű oroszra fordítva azt jelenti, hogy „a modern idők absztrakt művészetének korai megnyilvánulása”).
E műfaj klasszikusának, K.S.-nek a művei előtt állunk. Malevics... „Fekete kör” (1923), „Fekete kereszt” (1923) és „Fehér radiátor” festmények... (Bocs, a radiátor valódinak bizonyult. – Megzavart a rajta elhelyezett tábla, ahol jelezték, hogy vakuval nem fotózható)...
Kár, hogy itt nincs bemutatva a „Fekete négyzet”... Végül is, ahogy Malevics mondta: „A négyzet minden lehetőség magzata...”
Egy idő után a színes festékek nyilvánvalóan megjelentek Malevics fegyvertárában. 1928-ban már elkezdi használni őket....
Legalábbis a „Szüretig (Márfa és Vanka)” című filmben ez már látszik...
Malevics fegyvertárában egyébként van egy másik mondat is: „Aki festeni érzi, az kevésbé látja a tárgyat, aki látja a tárgyat, az kevésbé érzi a festményt...” Tehát „menő” alkotásait tekintve minden elemi – látja a tárgyat. (például négyzet, kör), de nincs festményszagú...
És végül az új művészet nagy teoretikusa egyszer azt mondta: „A művészetnek le kell mondania arról, ami tegnap volt.” Így hát (Malevics) elhagyta az igazi művészetet...
Ugyanabban a szobában festmények a 3-ban D kép....
A teremben kiállított festményeken már a realizmus kezdetei is megtalálhatók....
"Hárman az asztalnál" P.N. Filonov (1914)...
Következő szoba....
Itt K.S. munkáival ismerkedhetünk meg. Petrova-Vodkina...
"Hering" (1918),...
"Fantasy" (1925),
Ezután az 1920-as és 1930-as évek művészetében találjuk magunkat, amely a társadalom politikai és társadalmi változásait tükrözi. Ugyanilyen fontos a portré, amelyben a kortárs imázs kollektív jelleget kap vágya, hogy a festőiben megtestesüljön A művészek vásznaikon, a modern idők ideáljaiban széles körben fordulnak a monumentális művészet hagyományaihoz - tablók és freskók..."
Az akkori orosz nő kollektív természete a „Vödöres nő” (V. V. Pakulin, 1928) című festményen látható.
És itt egy kép a sportról
és rajongói (A.N. Samokhvalov „Lány pólóban” 1932) ...
A „Militarizált Komszomol” (A.N. Samokhvalov, 1932) vászon nagyon releváns volt abban a korszakban (most már világos, hol látunk ilyen dolgokat kínai vagy koreai kollégáinktól)
A következő termek - és egy új korszak a művészetben...
Híres festménye A.A. Deineka "Szevasztopol védelme" (1942)
További „békés” vásznak:
"Délben" A.A. Plastov 1961,
„Reggelt” A.A. Mylnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...
"The Pickers" Ya.I. Kresztovszkij 1975,
A múlt század 80-as évek végén és a 90-es évek elején egy nagyon releváns témát tükrözött A.A. festménye. Sundukov "Várólista" (1986)
És ismét egy kísérlet a primitív dolgokhoz való visszatérésre...
V.N. Nemukhin "Belső No. 3. Diptichon" (1997)
F. Infante-Aran "Egy pont a térben" (1964)
Nos, úgy tűnik, elértük a kívánt pontot az Orosz Múzeum terében, amit kijáratnak hívnak...
Egy leheletnyi friss levegő megérne velünk....
Megválaszoltuk a legnépszerűbb kérdéseket – nézd meg, talán mi is válaszoltunk a tiédre?
- Kulturális intézmény vagyunk, és a Kultura.RF portálon szeretnénk közvetíteni. Hova menjünk?
- Hogyan lehet rendezvényt javasolni a portál „Poszterének”?
- Hibát találtam a portál egyik kiadványában. Hogyan mondjam el a szerkesztőknek?
Feliratkoztam a push értesítésekre, de az ajánlat minden nap megjelenik
A portálon cookie-kat használunk, hogy megjegyezzük látogatásait. A cookie-k törlése esetén az előfizetési ajánlat ismét megjelenik. Nyissa meg a böngésző beállításait, és győződjön meg arról, hogy a „Cookie-k törlése” opciónál nincs megjelölve „Törlés minden alkalommal, amikor kilép a böngészőből”.
Elsőként szeretnék értesülni a „Culture.RF” portál új anyagairól és projektjeiről.
Ha van ötlete a műsorszórásra, de nem rendelkezik a megvalósításhoz szükséges technikai lehetőségekkel, javasoljuk, hogy a „Kultúra” országos projekt keretében töltsön ki egy elektronikus jelentkezési lapot: . Amennyiben a rendezvény 2019. szeptember 1. és november 30. között van meghirdetve, akkor a pályázatot 2019. június 28. és július 28. között lehet benyújtani (beleértve). A támogatásban részesülő események kiválasztását az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának szakértői bizottsága végzi.
Múzeumunk (intézményünk) nem szerepel a portálon. Hogyan kell hozzáadni?
A portálhoz intézményt az „Egységes információs tér a művelődési téren” rendszer segítségével vehet fel: . Csatlakozzon hozzá, és adja hozzá helyeit és eseményeit a következővel összhangban. A moderátor ellenőrzése után az intézményről szóló információk megjelennek a Kultura.RF portálon.
„Pompeii utolsó napja”, Karl Bryullov
Karl Bryullov „Pompei utolsó napja” a világ leghíresebb festménye a Vezúv kitörésének témájában.
Miután 1833-ban bemutatta a festményt Milánóban, Bryullov olyan fanatikus imádat tárgyává vált Olaszországban, amelyet a reneszánsz óta egyetlen művész sem kapott ebben az országban. Amikor az utcán ment, a járókelők le a kalappal előtte, amikor belépett a színházba, a közönség felállt; Emberek tömegei gyűltek össze a háza közelében, és köszönteni akarták bálványukat.
Érdekes, hogy Bryullov magát ábrázolta a festmény egyik szereplőjében, és barátja, Julia Samoilova grófnő háromszor jelenik meg a vásznon.
☼ ☼ ☼„A kilencedik hullám”, I.K. Aivazovszkij
Ivan Konstantinovics Aivazovsky valódi neve Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
A „Kilencedik hullám” festmény elkészítéséhez Aivazovsky csak 4 színt használt - piros, sárga, zöld és barna. A vászon leggazdagabb színhatásai az alapszínek keverésével jönnek létre.
Aivazovsky abszolút vizuális memóriával rendelkezett, és festményeinek nagy részét élet nélkül, csak hagyományos vázlatok felhasználásával készítette. Olyan gyorsan dolgozott, hogy 2 óra alatt meg tudott festeni egy közepes méretű tengeri tájat. Élete során a művész több mint 6 ezer festményt festett.
☼ ☼ ☼„A kozákok levelet írnak a török szultánnak”, I. E. Repin
Kevesen tudják, hogy a „Kozákok levelet írnak a török szultánnak” festmény nincs egyedül. Három olyan változat létezik, amelyek összetételében és karaktereiben kissé eltérnek. Az 1887-es változat a Tretyakov Galériában, az 1891-es változat (fő) a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban van kiállítva. A harmadik, amelyet a művész „történelmileg legpontosabbnak” nevezett, I.E. szülőföldjén található. Repin, a Harkovi Művészeti Múzeumban.
A „kozákok” hat karakterének modelljeként Repin a típushoz illő ismerőseit és barátait használta. Különösképpen a fehér kalapos kozák, akit sokan Tarasz Bulbához hasonlítanak, Vlagyimir Giljarovszkij („Giljaj bácsi”), a híres utazó és író.
☼ ☼ ☼„Sadko”, I. E. Repin
A „Sadko” Repin egyetlen festménye, amely mesebeli cselekményen alapul, és azon kevesek egyike, amelyen impresszionista technikát használt. A művész Franciaországban ismerkedett meg az impresszionizmussal, ahová a Művészeti Akadémia nyugdíjasaként utazott. Repin még több festményt is festett technikájával ("Sadko", "The Last Ray" stb.), de az eredmény nem elégítette ki a kezdő mestert. És bár az impresszionista körökben óriási sikert jósoltak neki, határozottan felhagyott a stílussal, amelyet „technikai szempontból érdekesnek, de jelentésében határozottan üresnek tartott”.
A Sadko képének megalkotásának modellje I. E. Repin barátja, V. M. Vasnetsov művész volt (a „Bogatyrs”, „Alyonushka” stb. szerzője).
☼ ☼ ☼„A lovag a válaszúton”, V.M. Vasnyecov
Három „A lovag a válaszúton” című festményt festették. Az első két változatban a hős a közönséggel szemben helyezkedik el. Az 1878-as változatot a Szerpuhov Történeti és Művészeti Múzeumban őrzik. Az 1879-es változatot az Orosz Művészek Szövetségének első kiállításán 1903–1904-ben állították ki. és egy amerikai gyűjtő szerezte meg. 110 évvel később, 2013-ban a festmény visszatért Oroszországba, és bemutatták Moszkvában, az „Oroszország: A történelem kísértése” című vásáron. Az Állami Orosz Múzeumban látható az 1882-es változat, amelyben a lovag hátat fordítanak a közönségnek.
☼ ☼ ☼„Holdfényes éjszaka a Dnyeperen”, A. I. Kuindzhi
1880-ban Szentpéterváron kiállítást rendeztek, amelyen egyetlen festményt is kiállítottak. Ennek ellenére szenzációt keltett a kiállításon, és sok látogató többször is eljött, hogy megnézze a festményt. Arkhip Ivanovich Kuindzhi „Holdfényes éjszakája a Dnyeperen” volt. A vásznon bemutatott szokatlan holdvilágítást hangsúlyozta, hogy a festményt egy sötét szobában állították ki. Sok látogató nem hitte el, hogy ilyen valósághűen meg lehet festeni a hold fényét, és a keret mögé néztek egy rejtett izzót keresve.
☼ ☼ ☼„Szuvorov átkelés az Alpokon”, V. I. Surikov
A „Szuvorov átkelése az Alpokon” című festmény megalkotása után V. I. Surikov Svájcba ment, és felkereste az összes hágót, ahol a híres generalissimo serege 1799-ben elhaladt. Ezeken a helyeken nemcsak tájvázlatokat írt egy leendő festményhez, hanem maga is lecsúszott a havon és a jégen, meghatározva a szereplők sebességét az ereszkedés különböző szakaszaiban.
A festményt 1899-ben festették és állították ki - A. Suvorov példátlan katonai bravúrjának 100. évfordulóján.
A híres rendezők, Andrej Koncsalovszkij és Nyikita Mikhalkov V. I. közvetlen leszármazottai. Surikov.
Ha elírást vagy hibát talál, válassza ki az azt tartalmazó szövegrészletet, és nyomja meg a Ctrl + ↵ billentyűkombinációt