Alexa mid. Alexa Mead "élő" festményei

Művészete mintha azt kérdezné: hiszel a szemednek?

Sok művész fest modelleket, de Alexa Mead teljesen más módon fest. Először élő modelleket fest. Aztán a művész úgy fényképezi le őket, hogy elgondolkodunk: ez a művészet? Vagy ez a valóság?

1. „Jamie” A portré titkait felfedve Mead bevallotta, hogy ő festette meg Jamie-t, amikor az ebédszünetén volt. Ez eltartott egy ideig a művésztől. Mivel Jamie egy művészeti galériában dolgozik, munkatársait nem lepte meg, hogy festékkel borítva tért vissza az ebédről. A következő kép megmutatja nekünk, mit láttak.

2. „A művész és modellje közötti kapcsolat igazán érdekes” – jegyezte meg Alexa Mead a munkájáról beszélve. A művész nagyon szenvedélyesen dolgozik az árnyékokkal. Először árnyékokat festett a fűre, majd úgy döntött, hogy ugyanazt az emberi testen ábrázolja. Elmondása szerint, amikor embereket fest, csodálatos érzéseket él át, amelyeket nehéz átadni.

3. „Szerettem volna valamit monokromatikus stílusban csinálni, de nem fekete-fehérben” – mondta Mead. Az eredmény egy férfi portréja lett a kék különböző árnyalataival. Munkájáról a művész megjegyezte, hogy nincs jobb, mint egy modellel ilyen módon dolgozni.

4. Alexa Meade festéket visz fel egy élő modellre a washingtoni Irvine Gallery of Contemporary Art-ban. Munkájában több irányt ötvöz: rajzot, fényképezést és modellábrázolást. A fotózás a legkönnyebb dolog, de ez csak egy része a munkának. Meade szívesebben filmezi az embereket személyesen. Modelljeit úgy fotózza, hogy a nézőben egység érzése legyen „élő festményeivel”.

5. Ez Alexa Meade első önarcképe. Megjelenése miatt a művész sokat gondolkodott munkáiról. A portré elkészítésekor Mead ugyanazt a megközelítést alkalmazta, mint a modelljeivel. Először magára kente fel a festéket, majd fényképezett.

6. Alexa Meade következő modellje a washingtoni National Portrait Gallery kurátora. Mögötte Jamie ismerős portréja lóg. Ezt a művet nézve az a benyomásunk támad, mintha egy tükrökkel teleszórt szobában lenne, amelyben a valóságunk tükröződik.

7. Alexa Mead ezt a portrét készítette első kiállítására. „Először megborzongtam a rémülettől. Jövőbeni munkám során el kellett kerülnem azokat a hibákat, amelyeket a vele való munka során elkövettem” – ismerte el.

8. A portrén Alexa Meade nővére látható. Elmondása szerint a nővére lett az egyik legrosszabb modellje. Az egyik képen a nővérem is alszik. Mead 2009-ben kezdett művészként dolgozni. Akkoriban modelljei barátok és családtagok voltak. Órákig ültek festékkel borítva, különösebb izgalom nélkül. Bár Meade szerint ez nem volt olyan kényelmetlen. Ma a művésznek meglehetősen lenyűgöző listája van azoknak, akik modelljei szeretnének lenni.

9. Ehhez az önarcképhez Mead művészszalagot használt, hogy a teste jobb oldalára festett. Könnyű feladatnak bizonyult. Sokkal nehezebbnek bizonyult a fotózás. Annak érdekében, hogy a fénykép a rendeltetésének megfelelően készült, egy időzítős fényképezőgépet használt. Próba és hiba révén elérte a kívánt eredményt. Mead éppoly jól tudja fényképezni a munkáját, mint a festést. Bár bevallása szerint nem tanult sem festészetet, sem fényképezést.”

10. „Amikor egy dolgot nézünk, saját felfogásunk van róla” – mondta Alexa Meade művész. Ezt a munkáját "fordított trompe l'oeil"-nek nevezték el, amiért játszik a néző észlelésével, amikor egy élő modell jelenik meg, megfestik és lefényképezik, hogy hagyja magát megfesteni. Mead politológia szakot végzett a Vassarban. Obama vezető sajtóasszisztenseként dolgozott. Bár dédelgetett álma az volt, hogy művész legyen.

11. A portré elkészítéséhez Mead meghívta az egyik kedvenc modelljét. A festmény elnevezése onnan ered, hogy a művész vonalakat rajzolt a testre és a háttérre egyaránt.

12. A valódi füvön fekvő modellt festékkel lefestve a művész igazi műalkotásként mutatta be nekünk. „Ki akartam hozni a fű textúráját” – mondta Mead. – Láthatod, ahogy a modell lenyomja a füvet.

13. „Ez volt az egyik legviccesebb munkám” – mondta Alexa Mead. „A modellt a metróban találtuk. Sokan összezavarodtak, de senki nem fejezte ki nemtetszését. Sok utas nem tudta levenni róla a szemét.

14. A portrén ábrázolt modell neve Victoria. Mead szerint magas, és nagyon jó a néző számára. Hogy fokozza vizuális hatását a város utcáin, a művész feltűnő ruhát festett rá.

15. A művész Victoria F. Gaitan modellel pózol. Úgy tűnik, hogy elnyeli a modell „élő” portréja.

16. Mead munkája a rétegekről szól; festékrétegek, érzékelési rétegek. „Ennél a festménynél először a teljes felületet fehér festékkel vontam be, majd emlékezetből készítettem el a festményt” – magyarázta.
20. Ez Mead egyik legújabb munkája. „Azt akartam, hogy a színek nagyon gazdagok és izgalmasak legyenek” – mondta. „Sok helyen dolgozom a projektjeimen a szokásos oktatási módon” – tette hozzá a művész. „Művésznek lenni valóban az én hivatásom az életben.”

Alexa Mead munkája alapvetően különbözik a sztereotip elképzelésektől, amelyek arról szólnak, hogy az életből portrékat készítsenek. Mindent a maga módján csinál. A művész-fotós először élő modelleket fest, majd lefotózza őket. A munkáit nézve azt gondolja: „Ez művészet? Vagy ez a valóság?

„Jamie” A portré titkait felfedve Mead bevallotta, hogy ő festette meg Jamie-t, amikor az ebédszünetén volt. Ez eltartott egy ideig a művésztől. Mivel Jamie egy művészeti galériában dolgozik, munkatársait nem lepte meg, hogy festékkel borítva tért vissza az ebédről. A következő kép megmutatja nekünk, mit láttak.

„A művész és modellje közötti kapcsolat nagyon érdekes” – mondta Alexa Mead munkáiról beszélve. A művész nagyon szenvedélyesen dolgozik az árnyékokkal. Először árnyékokat festett a fűre, majd úgy döntött, hogy ugyanazt az emberi testen ábrázolja. Elmondása szerint, amikor embereket fest, csodálatos érzéseket él át, amelyeket nehéz átadni.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

"Szerettem volna valamit monokromatikus stílusban csinálni, de nem fekete-fehérben" - mondta Mead. Az eredmény egy férfi portréja lett a kék különböző árnyalataival. Munkájáról a művész megjegyezte, hogy nincs jobb, mint egy modellel ilyen módon dolgozni.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Alexa Meade festéket visz fel egy élő modellre a washingtoni Irvine Gallery of Contemporary Art-ban. Munkájában több irányt ötvöz: rajzot, fényképezést és modellábrázolást. A fotózás a legkönnyebb dolog, de ez csak egy része a munkának. Meade szívesebben filmezi az embereket személyesen. Modelljeit úgy fotózza, hogy a nézőben egység érzése legyen „élő festményeivel”.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Ez Alexa Mead első önarcképe. Megjelenése miatt a művész sokat gondolkodott munkáiról. A portré elkészítésekor Mead ugyanazt a megközelítést alkalmazta, mint a modelljeivel. Először magára kente fel a festéket, majd fényképezett.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Alexa Mead következő modellje a washingtoni National Portrait Gallery kurátora. Mögötte Jamie ismerős portréja lóg. Ezt a művet nézve az a benyomásunk támad, mintha egy tükrökkel teleszórt szobában lenne, amelyben a valóságunk tükröződik.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Alexa Mead ezt a portrét az első kiállítására készítette. „Először megborzongtam a rémülettől. A jövőbeni munkám során el kellett kerülnem azokat a hibákat, amelyeket a vele való munka során elkövettem” – ismerte el.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

A portrén Alexa Meade nővére látható. Elmondása szerint a nővére lett az egyik legrosszabb modellje. Az egyik képen a nővérem is alszik. Mead 2009-ben kezdett művészként dolgozni. Akkoriban modelljei barátok és családtagok voltak. Órákig ültek festékkel borítva, különösebb izgalom nélkül. Bár Meade szerint ez nem volt olyan kényelmetlen. Ma a művésznek meglehetősen lenyűgöző listája van azoknak, akik modelljei szeretnének lenni.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Ehhez az önarcképhez Mead művészszalagot használt, hogy segítsen neki festéket felvinni teste jobb oldalára. Könnyű feladatnak bizonyult. Sokkal nehezebbnek bizonyult a fotózás. Annak érdekében, hogy a fénykép a rendeltetésének megfelelően készült, egy időzítős fényképezőgépet használt. Próba és hiba révén elérte a kívánt eredményt. Mead éppoly jól tudja fényképezni a munkáját, mint a festést. Bár bevallása szerint nem tanult sem festészetet, sem fényképezést.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

„Amikor megnézünk valamit, megvan a saját felfogásunk róla” – mondta Alexa Meade művész. Érdekes módon a művész politológia szakot végzett a Vassarban. Obama vezető PR asszisztenseként dolgozott, bár végső álma az volt, hogy művész legyen.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

A portré elkészítéséhez Mead meghívta az egyik kedvenc modelljét. A festmény elnevezése onnan ered, hogy a művész vonalakat rajzolt a testre és a háttérre egyaránt.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

A valódi füvön fekvő modellt festékkel lefestve a művész igazi műalkotásként mutatta be nekünk. „Ki akartam hozni a fű textúráját” – ismerte el Mead. "Láthatja, hogyan zúzta össze a modell a füvet."
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

„Ez volt az egyik legviccesebb munkám, amiben valaha dolgoztam” – mondta Alexa Mead. „A modellt a metróban találtuk. Sokan összezavarodtak, de senki nem fejezte ki nemtetszését. Sok utas nem tudta levenni a szemét a munkánkról.”
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

A portrén látható modellt Victoriának hívják. Mead szerint magas, és nagyon jó a néző számára. Hogy fokozza vizuális hatását a város utcáin, a művész feltűnő ruhát festett rá.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

A művész Victoria F. Gaitan modellel pózol. Úgy tűnik, hogy elnyeli a modell „élő” portréja.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Mead munkája a rétegekről szól; festékrétegek, érzékelési rétegek. A művésznő bevallotta, hogy ezen a festményen először a teljes felületet fedte be fehér festékkel, majd emlékezetből készítette el a festményt.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Alexa Meade lefényképez egy modellt az Irvine Kortárs Művészeti Stúdióban Washington DC-ben. Azt állítja, hogy nem használ számítógépes programokat a fényképek feldolgozásához.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Ezen a fotón látható, hogy Alexa Meade csak a modell elejét festette le, de bármilyen szögből nézve a kép kétdimenziósnak tűnik.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

„Miközben ezzel a modellel dolgoztam, egy videokamerát szereltek fel a srácra” – mondta Mead a munkájáról. A kamera a modell képét továbbította a monitorra, így a srác láthatta magát a tévé képernyőjén.
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Ez Mead egyik legújabb munkája. „Azt akartam, hogy a színek nagyon gazdagok és izgalmasak legyenek” – mondta. „Sok helyen dolgozom a projektjeimen a szokásos oktatási módon” – tette hozzá a művész. „Művésznek lenni valóban az én hivatásom az életben.”
Alexa Meade fotói, az Irvine Contemporary jóvoltából

Alexa Meade bizonyos értelemben hagyományos portréművész, de nem egy díszes vászonra fest, hanem az emberi testre. A kétdimenziós kép létrehozásának klasszikus koncepcióját ötletnek tekintve a valóságot illúzióvá változtatja. Kreatív tudása az ellenkezője, a való világ mélységének és térfogatának eltúlzott képsíkba való tömörítése.

Alexa Mead először élő modelleket fest, majd lefotózza őket.

„A művész és a modellje közötti kapcsolat igazán érdekes” – jegyezte meg Alexa Mead munkáiról beszélve. A művész nagyon szenvedélyesen dolgozik az árnyékokkal. Először árnyékokat festett a fűre, majd úgy döntött, hogy ugyanazt az emberi testen ábrázolja. Elmondása szerint, amikor embereket fest, csodálatos érzéseket él át, amelyeket nehéz átadni.

Alexa Mead ezt a portrét az első kiállítására készítette. „Először megborzongtam a rémülettől. Jövőbeni munkám során el kellett kerülnem azokat a hibákat, amelyeket a vele való munka során elkövettem” – ismerte el.

Ehhez az önarcképhez Mead művészszalagot használt, hogy segítsen neki festéket felvinni a teste jobb oldalára. Könnyű feladatnak bizonyult. Sokkal nehezebbnek bizonyult a fotózás. Annak érdekében, hogy a fénykép a rendeltetésének megfelelően készült, egy időzítős fényképezőgépet használt. Próba és hiba révén elérte a kívánt eredményt. Mead éppoly jól tudja fényképezni a munkáját, mint a festést. Bár bevallása szerint nem tanult sem festészetet, sem fényképezést.

„Amikor megnézünk valamit, megvan a saját felfogásunk róla” – mondta Alexa Meade művész. Ezt a munkáját "fordított trompe l'oeil"-nek nevezték el, amiért játszik a néző észlelésével, amikor egy élő modell jelenik meg, megfestik és lefényképezik, hogy hagyja magát megfesteni. Mead politológia szakot végzett a Vassarban. Obama vezető sajtósaként dolgozott. Bár dédelgetett álma az volt, hogy művész legyen.

A portré elkészítéséhez Mead meghívta az egyik kedvenc modelljét. A festmény elnevezése onnan ered, hogy a művész vonalakat rajzolt a testre és a háttérre egyaránt.

A valódi füvön fekvő modellt festékkel lefestve a művész igazi műalkotásként mutatta be nekünk. „Ki akartam hozni a fű textúráját” – mondta Mead. – Láthatod, ahogy a modell lenyomja a füvet.

"Ez volt az egyik legviccesebb munkám, amiben valaha dolgoztam" - mondta Alexa Meade. „A modellt a metróban találtuk. Sokan összezavarodtak, de senki nem fejezte ki nemtetszését. Sok utas nem tudta levenni róla a szemét.

A portrén látható modellt Victoriának hívják. Mead szerint magas, és nagyon jó a néző számára. Hogy fokozza vizuális hatását a város utcáin, a művész feltűnő ruhát festett rá.

A művész Victoria F. Gaitan modellel pózol. Úgy tűnik, hogy elnyeli a modell „élő” portréja.

Mead munkája minden rétegből áll; festékrétegek, érzékelési rétegek. „E festményen először a teljes felületet fehér festékkel borítottam be, majd emlékezetből létrehoztam a festményt” – magyarázta.

Alexa Meade egy modellt fényképez az Irvine Kortárs Művészeti Stúdióban Washington DC-ben. Azt állítja, hogy nem használja a Photoshopot a munkájában. Ezen a képen látható, hogy Alexa Meade csak a modell elejét festette le, de ha bármilyen szögből nézzük, minden laposnak tűnik.

"Miközben ezzel a modellel dolgozott, videokamerát szereltek fel rá" - mondta Mead a munkájáról. A kamera a modell képét továbbította egy monitorra, így láthatta magát a tévé képernyőjén.

„Azt akartam, hogy a színek nagyon gazdagok és izgalmasak legyenek” – mondta. „Sok helyen dolgozom a projektjeimen a szokásos oktatási módon” – tette hozzá a művész. „Művésznek lenni valóban az én hivatásom az életben.”

Sziasztok kreatív emberek!

Az élő festményekről készült fényképek egyike azoknak a művészeti típusoknak, amelyek még nem foglaltak el szilárdan helyet a kreativitás terén.

De mai hősnőnknek sikerült.

Alexa Mead

Alexa Meade másként látja a kreativitást, mint a többi művész. Ő találta ki a saját műfaját. Alexa Mead egyedi installációkat készít emberekről és tárgyakról, amelyeket akrilfestékkel fed le. Emiatt megjelenik a kétdimenziós festészet illúziója.

Alexa Mead fényképeket is készít a munkájáról, és olyan illúziókat kelt, hogy 2D-vé változtat. Ez valami teljesen valószerűtlen.

Csodálatos kreativitás

Köreiben Alexa Meade tehetséges illuzionistaként ismert, könnyű kezével például az ember hirtelen műalkotássá válik.

Hihetetlen: ez tényleg nem portré, hanem maga az ember, aki „élő portrévá” vált? Félretéve a kételyeket, ez Alexa Mead csodálatos világa.

Míg a hétköznapi művészek, amikor portrén dolgoznak, arra törekszenek, hogy maximális hasonlóságot érjenek el az eredetivel, addig Alexa ennek az ellenkezőjét teszi.

Egy háromdimenziós világot kétdimenzióssá varázsol, vászon helyett valós életet használva. „Portréja” pislog, vakarja az orrát, elkenődik a felvitt festék, és szelíden mosolyog a kamerába.

Alexa Meade azonban több, mint egy művész. A kompozíció befejeztével felveszi a kamerát. És a valóság körülötte változik.

Az alkotás folyamata lenyűgöző

Alexa Meade-nek nem kell annyi idő, hogy elkészítsen egy darabot, mint gondolná. A művésznek nincs szüksége különleges feltételekre vagy dekorációra. Remekművet készít bárhol és bármilyen környezetben.

Alexa Meade munkáiban ötvözi a fényképezést és a festészetet, és megteremti a valószerűtlen művészi illúzióját.

Festmény vagy fénykép?

Amikor először nézed meg a festményeit, nem igazán figyelsz rájuk. Csak egy művész, aki kissé különc módon fest.

De Alexa munkái mégis fényképek. Kifesti az embereket és a körülöttük lévő hátteret, hogy a kép lapossá váljon. Aztán lefotózik.

Alexa egy ideig a PR osztályon dolgozott, és rájött, hogy az ember észlelése nagymértékben függ attól, hogy ezt vagy azt hogyan mutatják be neki. Festményei készítésekor szándékosan megtéveszti az észlelésünket, és a néző megtöri a mintát, az emberek új módon kezdik érzékelni festményeit.

Alexa nem tekinti festményeit igazi művészetnek. Elmondása szerint ez egy kísérlet a tér és a térfogat érzékelésére.

Nos, belecsöppentél egy irreális valóságba? Ha tetszett a művész munkája, mondd el barátaidnak!

Olvassa el még:

Saját Kezével

Megtekintve

A legegyszerűbb módja annak, hogy színes képkeretet készítsen. Mesterkurzus

(Angol) Alexa Meade, R. 1986) egy kortárs amerikai művész, aki az alkotásáról ismert festmények az emberekről hogy aztán a fényképeken a hétköznapi valóságba beírt 2D-s képeknek tűnjenek.

Életrajz, kreativitás

Alexa Mead 1986-ban született Washingtonban, az Egyesült Államokban. Gyermekkorát a marylandi Chevy Chase-ben töltötte. 2009-ben diplomázott a New York-i Vassar College-ban politikatudományból. Barack Obama kampányán dolgozott a 2008-as választási kampánya során. Rajzolni tanult, és sok várakozással ellentétben úgy döntött, hogy 2009-ben, a főiskola elvégzése után azonnal professzionális művészi karrierbe kezd.

Nem sokkal a diploma megszerzése előtt, 2009 áprilisában, Mead kísérletezni kezdett a festékkel, és felvitte a szemhéjfestékre. Aztán fokozatosan dolgozni kezdett, és barátai testét festette. A leendő művész a főiskola elvégzése után Washingtonban, a szülei pincéjében csiszolta technikáját, vászonként élettelen tárgyakat (grapefruitot, tükörtojást és kolbászt) használt. Saját bevallása szerint utoljára 16 évesen rajzolt, és nagyon szeretett volna politikai karriert kezdeni, de az általa tett „felfedezés” egy új vizuális élmény volt, amikor az embert 2D-s képpé varázsolta. nem számít, milyen szögből nézi a tárgyat), arra kényszerítette, hogy feladja korábbi törekvéseit, és a festészetre összpontosítson.

Alexa Mead munkái 2010 márciusában kezdtek népszerűvé válni, amikor élő festményei felkerültek Jason Kottke blogjára, és gyorsan vírusos tartalommá váltak, amelyet az emberek mohón mutattak meg egymásnak. A CNN hamarosan a munkájáról kezdett beszélni. Webhelye a barátoktól és családtagoktól érkező forgalomról 30 000-re nőtt 24 óra alatt egy nap alatt. A korszak leghíresebb alkotása a „Tranzit” (oroszul: „Tranzit”), és már akkor is voltak viták a mű műfaja körül - egyszerre volt festmény, performansz és művészi fotó.

Alexa Meade első munkáinak sorozatát ún "Élő képek"és közvetlenül a modellekre akrilfestékekkel festett portrék gyűjteménye volt, optikai csalódás létrehozása érdekében, háromdimenziós tárgyakat kétdimenzióssá „alakítva”. Az ilyen képek csak a festetlen részeket „adják ki” (általában a hajat és a szemet).

Alexa Mead folyamatosan folytatja kísérleteit felületekkel és festékekkel. Például 2012-ben megjelent a „Shape” című fotósorozat, amelyen egy előre festett modell tejfürdőben fekszik, amely sajátos vizuális hatásokat hoz létre. A kezdetben fehér háttér szerepét betöltő tej elkezdte lemosni a festéket a test felületéről és megváltoztatta a színét, ami szokatlan, érthetetlen képekhez vezetett.

2013-ban Alexa Mead meghívást kapott a TEDGlobal konferenciára a skóciai Edinburgh-ban, ahol előadást tartott „Your Body is my Canvas” címmel. Itt többek között arról beszélt, hogyan merít ihletet Robert Irwin művész munkásságából és életrajzából.