Operaház Párizsban, Camille Pissarro. Camille Pissarro

Camille Pissarro. Operaház Párizsban

1870 nyarán kitört a francia-porosz háború, amely különböző irányokba szórta szét az impresszionista barátokat. A francia hadsereg egyik vereséget a másik után szenvedte el. Camille Pissarro, aki a Párizs melletti Louveciennes-ben élt, kénytelen volt minden festményét elhagyni, és sietve távozni. Házában a nyertesek hentesüzletet hoztak létre, és C. Pissarro festményeit használták ágyneműnek, és törölték rajtuk a lábukat. Az ötszáz vászonból csak mintegy negyven maradt fenn 17 évnyi intenzív munka gyümölcse.

Camille Pissarro-t „az impresszionizmus pátriárkájának” nevezték, bár nevét ritkán említik elsőként azon nevek között, amelyekhez a „francia impresszionizmus” fogalma kapcsolódik. A legtöbb művészhez hasonlóan ő is félreértést és sértő nevetségessé tett, és ismerte a szegénységet, sőt a nyomort a csapások és nélkülözések éveiben. Néha egész heteket töltött egyik kereskedőtől a másikhoz, és igyekezett munkája legalább egy részét eladni, hogy megélje családját.

Csodálatos ember volt, ritka, és még olyan sorscsapások sem törték meg, mint a louveciennes-i festmények elvesztése. Társai közül Camille Pissarro maradt a legkitartóbb és legmeggyõzõdöttebb, amikor mások kétségbeestek, és bátorságot kapott, hogy ne keressen és ne érjen el hivatalos elismerést és sikert. Még akkor is, amikor ő maga is átélte a kétségbeesést, akkor is példa és támasz maradt barátai számára.

Lehet, hogy Camille Pissarro nem lett híresség, de ahogy M. Herman írja, „minta az igazán tehetséges és éleslátó művészek számára”. Neki köszönhette a művészeti pályafutását kezdő Paul Gauguin művészi képzettségét. Maguk az impresszionisták C. Pissarróban nemcsak nagyszerű művészt láttak, hanem abszolút őszinte és az önmegtagadásig tisztességes embert is.

Camille Pissarro fáradhatatlanul dolgozott, és valószínűleg egyik impresszionista sem volt olyan következetes nézeteiben, és nem vont ki annyi tiszta költészetet a hétköznapi és szerény dolgokból, mint ő. Nemcsak a már megtalált témákat fejlesztette tovább, hanem mindig új motívumok és művészi kifejezésük új eszközei felé fordult. Így a művész fokozatosan közeledett késői munkája fő témájához - Párizshoz.

Igaz, ez már nem C. Pissarro ifjúságának Párizsa volt – a gázlámpák városa, az első széles utcák, a dandik és medinetek városa, amelyet Paul Gavarni francia grafikus dicsőített. Az 1890-es évek végén szürke füst szállt fel a morajló párizsi pályaudvarok fölé, az áruházi paloták fényei ragyogtak a régi negyedek között, az Eiffel-torony már az égbe nézett, és az első autók izgatták a párizsiak elméjét. Nyüzsgővé vált a város, élesebbé vált az utcai ritmus, minden azt mondta, hogy a XIX.

De K. Pissarro nem arra törekedett, hogy megörökítse vásznaiban ennek a Párizsnak az arcát, hanem az elmúlt évek benyomásait foglalta össze bennük. Egy szembetegség miatt nem tudott kint dolgozni. 1897-ben megfestette a ma már jól ismert „Boulevard Montmartre Párizsban” tájképet, amely a Grand Hotel ablakaiból nyílik. Egy évvel később, új nézőpontokat keresve, a művész a Rue de Rivoli-ra költözött a Louvre Hotelbe, és ott festette az „Opera Passage in Paris” című festményt.

A művész nagyon szerette az ilyen motívumokat - utcákat és utakat, amelyek eltávolodnak a nézőtől. Az „Opera Passage in Paris” című filmben Párizs nedves szürke kőburkolata sokféle – sárga, rózsaszín, zöldes – felhanggal világít.

C. Pissarro párizsi tájai közül szinte mindegyik (mint C. Monet is) a „legmagasabb pontról” készült. A lehető legmagasabbra másztak vásznaikkal.

Az „Opera Passage in Paris” ideális kompozíciós egyensúlyával C. Pissarro fiatalkori műveire emlékeztet. A bal oldali házak nehéz zömét a kép jobb oldalán kissé lefelé eltolt szökőkút tála egyensúlyozza ki. Az emberek és a stábok áramlásának közvetlen benyomása nem zavarja a nyugodt stabilitás érzését, ahogy a művész egója mindig teszi. Szándékosan fokozza a tér mélységbe forgatását, hogy egyfajta perspektivikus feszültséget érjen el, bár a valóságban jóval kisebb a távolság az Opera épületétől, mint a képen.

Párizsnak Camille Pissarro festményein, ahogy M. Herman írja, „sok arca van”. Az „Opera Passage in Paris” nyirkos, ködös téli napot ábrázol, a távolságot köd takarja, a nedves járdán sárgás félfény remeg, emberi alakok és taxik sáros árnyékát tükrözve. C. Pissarro ebben a művében talán minden eddiginél jobban érezte a nagyméretű épületek és a széles utcák párizsira jellemző intimitását és az egyes részletek finom jelentőségét. Feltűnően és művészien kiemeli a magas kémények formáját, az ablakponyvák ritmusát, a lámpások és a szökőkúttálak sziluettjét. A modern „város arcának” éles érzéke, a színek visszafogottsága és a térhatás gyorsasága alapján sok kutató úgy véli, hogy Camille Pissarro „Párizsi Operaútja” A. Marquet jövőbeli párizsi tájait vetíti előre.

N. A. Ionin „Száz nagyszerű festménye”, Veche Kiadó, 2002

Jacob Abraham Camille Pissarro(fr. Jacob Abraham Camille Pissarro , 1830. július 10., Saint Thomas – 1903. november 12., Párizs) – francia festő, az impresszionizmus egyik első és legkövetkezetesebb képviselője.

A híres francia festő, Camille Pissarro (1830-1903) Saint-Thomasban (Antillák) született és Párizsban halt meg. 1855-ben Párizsba érkezett, ahol belépett az Académie Suisse-ba (Gleyre műhelye). Ott találkozott Monet-val, Cézanne-nal és Renoirral. Korai időszakában Pissarro erősen hatott Corotra. 1859-től a Szalonokban mutatta be műveit, 1863-tól az Elutasítottak Szalonjában, majd az Impresszionista csoport külön kiállításain. Claude Monet, Auguste Renoir és Alfred Sisley mellett Camille Pissarro az öt vezető impresszionista művész egyike.

Az „Opera Passage in Paris” egy egész sor alkotáshoz tartozik, amelyet a művész 1897 őszén - 1898 telén festett. Erre a Hotel de Louvre ablakából a Grand Opera felé vezető utcára néző kilátást választotta. Az utca zsúfolt kocsikkal és gyalogosokkal van ábrázolva. Fehér a hó a háztetőkön, nyomasztó fagy lóg a levegőben. Fekete figurák és csupasz fák sziluettjei unalmas hangulatot hoznak a város tájába. A Grand Opera épülete ködbe fullad. A művész rendkívüli képi megfigyeléssel örökítette meg egy szürkületi nap állapotát egy esős párizsi télben.
A városi táj műfaja nem a 17. századi holland festők találmánya volt, hanem az impresszionisták keltették életre, új tartalommal töltötték meg. Pissarro akkor festette ezt a képet, amikor már meglehetősen beteg volt, és kénytelen volt örökre feladni a szabad levegőn való munka gondolatát. A művész sorsa drámai: szegénységben és szinte teljes feledésben halt meg. De tanári munkájának és tevékenységének jelentősége rendkívül nagy: barátja, esetenként tanára volt a következő generáció művészeinek, az úgynevezett posztimpresszionistáknak. A festmény 1948-ban került a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumba a moszkvai Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumból.

OPERA RIDE PÁRIZSBAN

Camille Pissarro

Camille Pissarro-t „az impresszionizmus pátriárkájának” nevezték, bár nevét ritkán említik elsőként azon nevek között, amelyekhez a „francia impresszionizmus” fogalma kapcsolódik. A legtöbb művészhez hasonlóan ő is megtapasztalt félreértést és sértő nevetségessé tételt, és ismerte a szegénységet, sőt a nyomort a csapások és nélkülözések éveiben. Néha egész heteket töltött az egyik kereskedőtől a másikig rohanva, és igyekezett munkája legalább egy részét eladni, hogy megélje családját.

Lehet, hogy Camille Pissarro nem lett híresség, de ahogy M. Herman írja, „minta az igazán tehetséges és éleslátó művészek számára”. A művészeti pályafutását kezdő Paul Gauguin neki köszönhette művészi képzettségét. Maguk az impresszionisták C. Pissarróban nemcsak nagyszerű művészt láttak, hanem abszolút őszinte és az önmegtagadásig tisztességes embert is.

Eső, esernyők, hintósor, nedves járda – ez minden, ami látható ezen a vásznon. De hogy minden meg van írva! Valóban valamiféle színboszorkányság, és úgy tűnik, maga a levegő izzik és csillog számtalan esőcsepptől. Ebben az ezüstös ködben elolvad az utca mélysége, mögötte pedig a láthatatlan, hatalmas Párizs. A művész nagyon szerette az ilyen motívumokat - utcákat és utakat, amelyek eltávolodnak a nézőtől. Az „Opera Passage in Paris” című filmben Párizs nedves szürke kőburkolata sokféle – sárga, rózsaszín, zöldes – felhanggal világít.

C. Pissarro O. Renoirral és C. Monet-val együtt a modern város egyik első művész-költőjévé vált. Megmutatták, hogy a szépséget nem csak az ókori romok között kell keresni, hanem a mai élet vibrálásában is. A város, ahonnan a klasszikus művészek úgy menekültek, mint egy szörnyeteg elől, számukra szeretett Franciaország részévé vált. C. Pissarro párizsi tájai közül szinte mindegyik (mint C. Monet is) a „legmagasabb pontról” készült. A lehető legmagasabbra másztak vásznaikkal.

Az „Opera Passage in Paris” ideális kompozíciós egyensúlyával C. Pissarro fiatalkori műveire emlékeztet. A bal oldali házak nehéz zömét a kép jobb oldalán kissé lefelé eltolt szökőkút tála egyensúlyozza ki. Az emberek és a stábok áramlásának azonnali benyomása nem zavarja a nyugodt stabilitás érzését, ahogy az a művésznél mindig történik. Szándékosan fokozza a tér mélységbe forgatását, hogy egyfajta perspektivikus feszültséget érjen el, bár a valóságban sokkal kisebb a távolság az Opera épületétől, mint a képen.

Párizsnak Camille Pissarro festményein, ahogy M. Herman írja, „sok arca van”. Az „Opera Passage in Paris” nyirkos, ködös téli napot ábrázol, a távolságot köd takarja, a nedves járdán sárgás félfény remeg, emberi alakok és taxik sáros árnyékát tükrözve. C. Pissarro ebben a művében talán minden eddiginél jobban megérezte a nagyméretű épületek és a széles utcák párizsi intimitását és az egyes részletek finom jelentőségét, ami Párizsra oly jellemző. Feltűnően és művészien kiemeli a magas kémények formáját, az ablakponyvák ritmusát, a lámpások és a szökőkúttálak sziluettjét. A modern „város arcának” éles érzéke, a színek visszafogottsága és a térhatás gyorsasága alapján sok kutató úgy véli, hogy Camille Pissarro „Párizsi Operaútja” A. Marquet jövőbeli párizsi tájait vetíti előre.

A művészetről című könyvből [2. kötet. Orosz szovjet művészet] szerző

OROSZ TÁJFESTŐ PÁRISBAN Első alkalommal - „Kiev Thought”, 1913. március 16., 75. szám. Megjelent a könyv szövege szerint: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, 1. évf. 395-401. Lunacsarszkijnak még két ismert cikke van A. Manevicsről („Nap”, 1913, 64. sz.; „Prozhektor”, 1928, 34.). A minap zárva

A művészetről című könyvből [1. kötet. Művészet Nyugaton] szerző Lunacsarszkij Anatolij Vasziljevics

FIATAL OROSZORSZÁG PÁRIZSBAN Első alkalommal - „Kijevi gondolat”, 1914, február 6., március 14., június 15., július 6.; No. 37, 73, 165, 183. Megjelent a könyv szövege szerint: Lunacharsky A.V. On Fine Arts, 1. évf. 407-422. Ebből a sorozatból esszéket adunk ki Shterenbergről (37. február 6.), Chagallról (73. március 14.),

Köszönet, köszönök mindent: Összegyűjtött versek című könyvből szerző Goleniscsev-Kutuzov Ilja Nyikolajevics

A szerző Pinakothek 2001 01-02 című könyvéből

A divat sorsai című könyvből szerző

PÁRIZSBAN Jurij Sofievnek Bocsáss meg, barátom, ez a város idegen számomra. Nem éltem itt, és nem találok homályos izgalmat a lelkemben, de minden nap tisztes kíváncsisággal nézek mindenre. Itt van egy régiségbolt, kimérák, paloták, kertek, zajok és beszédek, tiszafa számára érthető és olyan idegen. emlékszem

századi 100 neves művész könyvéből. szerző Rudycheva Irina Anatoljevna

A Vázlatok a divatról és a stílusról című könyvből szerző Vasziljev, (művészetkritikus) Alekszandr Alekszandrovics

A párizsi Divat- és Textilmúzeum Párizs egyértelműen szerencsétlen a divatmúzeumával. A nagy divat vitathatatlan fővárosaként Párizst mostanáig megfosztották egy állandó kiállítástól, amely a francia divat felemelkedését és bukását mutatja be az elmúlt három évszázadban. Jelenleg

Az építészet nagy remekei című könyvből. 100 épület, amely elragadtatta a világot szerző Mudrova Anna Jurjevna

PISSARRO CAMILLE (1830. július 10. – 1903. november 13.) kiemelkedő francia impresszionista művész, tájfestő és grafikus. A Social Art Club tagja. „Az, hogy a munkám nem fogy, még nem jelenti azt, hogy jó üzletember lennék. Tökéletesen tudom, mi történt volna;

Az Orosz Párizs című könyvből szerző Burlak Vadim Niklasovics

Orosz divat Párizsban A híres francia couturier, Jean-Paul Gaultier felvetette az ötletet, hogy az 1986-1987-es párizsi téli szezont „oroszlá” tegye. Az adott év téle Franciaországban orosz módra fagyosnak bizonyult. Volt hó és fagy – akárcsak Moszkvában, és itt vannak a párizsi boltok

A Párizs 1814-1848-ban című könyvből. Mindennapi élet szerző Milchina Vera Arkagyevna

Sydney Operaház Sydney A Sydney Music House a világ egyik leghíresebb és legkönnyebben felismerhető épülete. Amikor azt mondjuk, hogy „Ausztrália” vagy „Sydney”, azonnal elképzeljük a Sydney-i Operaház furcsa épületét. Hattyúszerű vagy szürreális

A szerző könyvéből

Pissarro Camille Jacob Pissarro (1831–1903) - francia festő, az impresszionizmus egyik pátriárkája. Írd le természetben a legfontosabb dolgokat. Boldogok, akik látják a szépséget nem feltűnő helyeken, ahol mások semmit sem látnak. Minden rendben van, csak az a fontos, hogy tudjunk közvetíteni