Rajzolj illusztrációt a mesédhez! Hogyan használjuk az illusztrációkat

Az illusztrálás művészete nagyon finom dolog, és a rajztudáson túl nagy gondolkodási és elképzelési képességet is igényel egy CSELEKVŐ irodalmi műben előforduló eseményekről. Nos, tanuljunk meg rajzolni és fejlesztjük a képzeletünket.

Rajzoljunk illusztrációkat a híres "A kesztyű" című gyermekmeséhez. Mivel ennek a mesének több változata is létezik, röviden elmesélem a mi változatunk cselekményét. Egyik télen az öreg elment az erdőbe tűzifát venni, visszafelé pedig véletlenül elejtette a kesztyűjét, nem vette észre, és hazatért. Otthon fedezte fel a veszteséget, és a késői óra ellenére sietett érte visszatérni az erdőbe. Eközben az elveszett kesztyű az út közepén hevert. Egy egér futott el mellette, és habozás nélkül úgy döntött, hogy egy hangulatos és meleg menedékben telepszik le, mert kint tél volt. Ekkor megjelent egy béka, és azt kérte, hogy éljen az egérrel. Az egér elfogadta, és együtt éltek. Amikor később jöttek, a nyuszi, róka, farkas és vaddisznó gazdik is vendégszeretettel fogadták őket. Amikor azonban megjelent a medve, és a kesztyűben is élni akart, az állatok tiltakozni kezdtek, hogy már szűkös. Az öreg azonban időben megérkezett, kirázta a hívatlan vendégeket, kesztyűt vett fel, és vidáman hazament.

Ennek a mesének is vannak némileg eltérő változatai, például sündisznóval és vaddisznóval, de mi a fentebb leírt változatra hagyatkozunk, és most egy kicsit arról fogunk beszélni, hogyan illusztráljuk mindezt.

Illusztrációt rajzolni ehhez a meséhez nem olyan egyszerű, mint amilyennek hallgatása közben tűnhet. Először is el kell képzelnünk, hogy pontosan mit is szeretnénk ábrázolni. Gondoljuk át a mese tartalmát. Gondoljunk csak bele, hogyan történhetett meg, hogy az öregember elvesztette a kesztyűjét, és nem vette azonnal észre. Kiderült, hogy nem eshetett volna ki a kezéből, különben a tulajdonos azonnal lemaradt volna a veszteségről. Valószínűleg, miután izgatott lett, beledugta a kesztyűjét az övébe, és ekkor kicsúszott az egyik. Most pedig tegyük fel magunknak a kérdést, hogy eleshet-e és egyenesen az úton feküdhet?

Nem valószínű, azonnal egyértelmű, hogy inkább az oldalára esik. Nem jó, még kevésbé valószínű. És ez sem fog működni, különben hogyan szállnának bele a karaktereink, ha a lépés alul lenne? Ezért arra a következtetésre jutottunk, hogy a kesztyű laposan feküdt.

Soroljuk fel a történet legérdekesebb, illusztrálásra érdemes epizódjait. Például:

A nagyapa beledugja a kesztyűjét az övébe.

A nagyapa elmegy, és egy elveszett kesztyű hever az úton.

Az egér felfedezi a kesztyűt.

A béka kéri, hogy éljen az egérrel.

Az egér és a béka elengedte a nyuszit.

A róka és a farkas eljövetele.

Megérkezik egy kisdisznó, és az állatok eldöntik, beengedik-e vagy sem.

Egy medve jön látogatóba, és az állatok élete nagyon szűk lesz.

Az öreg visszatér, és megtalálja a kesztyűt.

A kesztyű lakóit megfosztják otthonuktól, és különböző irányokba szóródnak szét.

Tehát gondoljunk át minden epizódra.

Nagyapa az erdőben. Az erdőt, mivel tél volt, hó borította, a fenyők ágai lelógtak súlya alatt, lomb nem volt a fákon. Mindenhol hótorlaszok vannak. Gondoljunk csak bele, hogyan kell felöltözni egy mesebeli nagypapának? Fején prémes sapka, például fülvédő, lábán filccsizma, meleg báránybőr kabát, pánttal átkötve: ügyeltünk arra, hogy az öreg ne fagyjon meg. Hogy ne bonyolítsuk túl a dolgunkat, egyezzünk meg - a ló, a hám és a szán a kulisszák mögött marad, nem ábrázoljuk.

Az öreg elhagyja a kesztyűt. Ez itt nem ilyen egyszerű, és több lehetőség is van. A legegyszerűbb az, hogy az öregember vízszintesen távolodik az elveszett kesztyűtől a kép „mentén”. Egy másik lehetőség, hogy a perspektivikus út lerövidül a kép „mélyébe”, az öreg vagy háttal megy el a nézőnek, és a kesztyű az előtérben fekszik, vagy éppen ellenkezőleg, az öreg felé fordul. minket, a kesztyű pedig a kép „mélyén”, vagyis a háta mögött fekszik. A lapot átlósan keresztező utat is ábrázolhat. Nagyobb gyermekek számára javasoljuk a perspektivikus megjelenítést, mivel ez meglehetősen összetett, és részletesebben megvizsgálunk egy elérhetőbbet.

A kesztyű az úton fekszik.

Az egér közeledik a fekvő kesztyűhöz. Az egeret akár az életben, akár a mesebeli cselekmény alapján ruhában is ábrázolhatjuk. Ebben az esetben is emlékeznie kell arra, hogy ez télen történik, és évszaknak megfelelően öltöztesse fel. Célunk egy négylábú felépítésének tanulmányozása, ezért igyekszünk az állatokat minél jobban hasonlítani a valódiakra, és nem emberre hasonlítani, hanem állatmaszkban. Első képkocka: az egér megvizsgálja a find() értékét. Ebben az esetben a környező téli erdőt és a hófúvást is ábrázolnia kell.

Második képkocka: az egér belépett a kesztyűbe. Itt azt a feltevést kell tennünk, hogy bele tudunk nézni. Annak érdekében, hogy a srácok ne veszítsék el a kapcsolatot az élettel, megpróbáljuk a lehető legvalósághűbben ábrázolni kis állatainkat, és nem rajzfilm stílusban. A legtöbb, amit megengedhet magának, egy kis stilizáció az egyszerűség kedvéért. A kesztyűbe kerülve az egér természetesen először kezd körülnézni. Gyakoroljuk az állat feje fordulásának utánzását. Egyébként valószínűleg sötét volt a kesztyűben, de ez nem ok arra, hogy izzót rajzoljunk a mennyezet alá, ahogy azt a gyerekek, akik elég fényes könyvet láttak, gyakran teszik.

A béka megjelenése. A béka kétéltű lény, felépítése gyökeresen eltér mesénk többi szereplőjének felépítésétől. A békának hosszú és izmos hátsó lábai vannak az ugráshoz és úszáshoz, a megnyúlt lábujjak között membránok és kissé kidudorodó szemei vannak. Nem érdemes ugrálva ábrázolni, gyerekeknek túl nehéz, úgyhogy üljön jobban a békánk. Aki látott már békát a természetben, tudja, hogy nem mindig zöldek, hiszen általában festik. Ennek a kétéltűnek a színe a környezettől függ, és általában a sötétbarnától a világos bézsig terjed, de szinte mindig sötét csíkokkal és foltokkal az álcázás érdekében.

Ideje áttérnünk a nyuszira. A nyuszi a békához hasonlóan erős, ugráló hátsó lábakkal és viszonylag rövid mellső lábakkal rendelkezik. Könnyebb lerajzolni őt ugróként, mint egy békát, úgyhogy ezt tesszük.(). Egy lehetőség azonban lehetséges - körülbelül egy ujjatlan. Annak ellenére, hogy a nyuszinak hosszú füle van, ne gondolja, hogy mindig feláll. Általában a kasza visszadobja őket, és csak akkor emeli fel, ha veszélyt érzékel – hallgat. Hajlott, görbe fülű nyulat sem fogunk rajzolni: ez gyakorlatilag soha nem fordul elő a természetben.

Javasoljuk, hogy a rókát és a farkast egyazon család (szemfogak) képviselőinek tekintsük. Mi különbözteti meg a rókát a szőrének vörös színétől? A pofa éles, hosszú orra egyfajta ravasz kifejezést kölcsönöz neki (). A róka kisebb és vékonyabb, mint a farkas. Mondd, miért kell a rókának híres bozontos farka? Így van, a farkát kormánynak használja, hogy gyors futás közben ne csússzon kanyarban. Van olyan vélemény is, hogy a vörös hajú szélhámos a farkával takarja el a hóban a nyomait.

Most a vaddisznóról fogunk beszélni. A vaddisznó, mint tudják, a házisertés rokona. Kinézetre azonban észrevehetően különbözik tőle. A vaddisznó ijesztően néz ki: hatalmas, „hátrafelé” növekvő, sötétbarna durva sörtékkel borított, erőteljes háromszög alakú fej, olyan magas mar és alacsony far, hogy a háta púposnak tűnik (a házisertésnek egyenes háta van). Lecke: .

A vaddisznó lábai inkább hosszúak és izmosak, mint vastagok, hasított patákban végződnek, és éles agyarok nyúlnak ki a szájból (lásd: ""). A vaddisznó az erdőben él és ugyanazt eszi, mint a medve, vagyis nem veti meg sem a dögöt, sem a kis állatokat, ami nem teljesen jellemző az artiodaktilusra. A vaddisznó nagyon veszélyes, nem akarod, hogy az ellenséged találkozzon vele. Amikor ez a félelmetes vadállat kérte, hogy maradjon, a szűkös körülmények ellenére senki sem mert ellene tiltakozni.

Mesénk cselekményében utoljára a medve() jelent meg. A vaddisznóhoz hasonlóan a medve is mindenevő, nem szabad azt gondolni, hogy csak mézzel táplálkozik. Télen valójában egy barlangban kell aludnia, ha egy medvét „shatunnak” neveznek, aki találkozik vele. A medve így néz ki: nagy, többé-kevésbé téglalap alakú test, kis púp a marnál, a vaddisznónál magasabb far, sokkal hosszabb nyak, tompa pofa és lekerekített fülek, barna színű. A vastag karmos mancsokkal az állat négy és két lábon is mozoghat. Egyébként a medve nyomai hasonlóak az emberi nyomokhoz. Még a vadkannak is helyet kellett adnia, amikor ez az óriás megjelent a színpadon. Az állatok szűkös körülmények között éltek, de nem sértődtek meg – valahogy ki tudtak jönni egymással, de aztán az öreg visszatért elveszett kesztyűjéért.

Tehát tudjuk, hogyan kell a mese hőseit külön-külön ábrázolni. Most pedig térjünk át a kompozíciók összeállítására. Kreatívnak kell lennünk: nincs jogunk egyszerűen egy kesztyűbe gyűjteni karaktereinket különálló, független elemek formájában. A kompozíció legyen érdekes, szórakoztató és tükrözze a szereplők kapcsolatait, ahogy azt a mese cselekménye megköveteli.

Fogadd el, hogy a második vendég, a béka megjelenésével járó jelenetnek méltányos pszichológiai terhet kell viselnie. Az egér, amely korábban nyilván a „szobát” vizsgálta, természetesen a bejárat felé fordítja a fejét; a béka bizonytalan és esdeklő pillantással toporog „a küszöbön”. Kiváló lehetőségünk van egy állat fejének forgásának ábrázolását gyakorolni. Az egér egyértelművé teszi a békának, hogy bejöhet, most ülnek a kis állataink, nézik egymást, és beszélgetnek. Igyekezzünk barátságos kifejezést adni az állatok arcának. De mi ez - egy nyúl hirtelen megjelenik a bejáratnál. Mindkét beszélgetőtárs természetesen azonnal egy irányba fordítja a fejét; Miután rájöttek, hogy a vendég nem veszélyes, szívesen fogadják társaságukba. A legtöbb realista művész meg van győződve arról, hogy egy kompozíció lélektani hitelességét nagymértékben meghatározza a szereplők nézeteinek helyes iránya. Esetünkben meg kell mutatnunk, hogy az állatok egymást nézik, és nem a nézőt.

Ezt a két képet szórakozásból szúrom be, hogy ne keseredjenek el az olvasók. Általában csodálja meg - egy üres papírlapból design nélkül faragott róka.

A róka közeledik az elveszett kesztyűhöz

A róka úgy dönt, hogy a kesztyűben él

A következő felvonás egy róka váratlan megjelenése. Itt minden nem olyan egyszerű, mert egy piros csalás láttán a kesztyű lakóinak óvatosnak kell lenniük - nem titok, hogy a róka jelenti a legközvetlenebb veszélyt mind a nyuszi, mind az egér számára. Kétségtelen, hogy az egér, miután azonnal beleegyezett a rókába, félelemből elbújik a kesztyű hüvelykujj-rekeszében, hogy elérhetetlenné váljon. A ravasz tekintetű róka bemegy, és körülnézve (alattomos) terveket kezd szőni. De nincs ideje intézkedni, mert egy farkas már áll a bejáratnál. A „Róka és a farkas” című mese alapján ítélve ezeknek az állatoknak a kapcsolata nem könnyű. Talán, amikor megjelenik egy farkas, egy nyuszi és egy béka rohan a kesztyű mélyére, és a róka éppen ellenkezőleg, hízelgő tekintettel jön ki, abban bízva, hogy ezúttal megtéveszti a szürke ragadozót. A következő jelenet: a farkas a rókával beszélget, aki körülötte lebeg, de ő maga valószínűleg a nyulat nézi. A mezei nyúl pedig labdává gömbölyödött: fülei lelapultak, kikerekedett szemei a ragadozók viselkedését figyelik.

Most a vadkan. Ez a félelmetes vadállat „chro-chro-chro” felirattal jelent meg a bejáratnál, és mindenki számára azonnal világossá vált, hogy helyet kell adniuk. Különleges helyet kell itt biztosítanunk neki, nem az utolsót. A vadkan belépett a kesztyűbe, és az állatokat nézte. A rókát és a farkast a menhely legmélyére lökte. Talán a farkas értékelőn néz a vaddisznóra – most nincs ideje a nyúlra, vagy a bejáratra, hátha el kell menekülnie. A nyúl már nem reménykedik semmiben, és feladta a sorsát: füle lóg, szeme apatikusan csukva. Amikor egy medve végre belepréselődik a kesztyűbe, szörnyű zúzás kezdődik: az állatok olyanok, mint a heringek a hordóban. A zsúfolt busszal való összehasonlítás is helyénvaló. Most már szó sem lehet semmiféle kölcsönös pszichologizmusról: minden szereplő arca türelemről és a helyzet elfogadásáról tanúskodik, mert nincs hova menni. A kompozíció középpontjában egy medve és egy vaddisznó harcol a megtisztelő helyért a két vezér hátterében, a róka és a farkas teljesen elveszett, a falhoz szorul, a többi szereplő láb alá kerül; attól tartanak, hogy letapossák őket.

Elvtársak, ezek a képek pusztán választási célokat szolgálnak, és önök szórakoztatására, kedves olvasók, nem állítják, hogy „kanonikus” olvasás.

Nincs értelme tovább fokozni a hangulatot: barátságos társaságunk szerencséjére felbukkan egy öregember. Amint észreveszik a tulajdonost, mindenki kirohan és rohan minden irányba. Az öreg boldognak látszik, felveszi a kesztyűjét, és megvizsgálja a kezét. Ez a mi verziónk a mese olvasásához. De általában végtelenül sok ilyen lehetőség létezik. Ebben a példában egyszerűen bemutattuk, hogy ez hogyan történik, a narratíva élénk hangja a képzelet és a kreativitás felszabadítására szolgál. Természetesen reméljük, hogy gondolataink elolvasása után saját, menőbb és érdekesebb ötletekkel áll elő.

A "The kesztyű" című mesét Jevgenyij Novikov mesélte el újra.

Sok szerencsét kívánunk.

Címkék: ,

Mesét adtak nekünk! Illusztrátorok, akik életre keltették kedvenc hőseinket. Útmutató könyvekhez, stílusokhoz, technikákhoz és élettörténetekhez.

Iván Bilibin

Grafika mestere, egy speciális illusztrált könyv megalkotója, „a könyv első szakembere” – ahogy a szakértők nevezik. Példája tudomány mások számára, nemcsak illusztrátorok, hanem grafikusok is sok generáció keresett ihletet Bilibin munkásságában.

„A békahercegnő”, „Szép Vaszilisza”, „Mária Morevna”, „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas meséje”, „A halász és a hal meséje” - érdemes megtalálni a kedvencedet gyermekkori könyvek a polcon, hogy meggyőződjünk - szépség!

Stílus. Bilibin munkáit egy nagy formátumú vékony noteszfüzetről ismerheti fel, nagy színes rajzokkal. A művész itt nemcsak a rajzok szerzője, hanem a könyv minden díszítő elemének - a borítónak, iniciáléknak, betűtípusoknak és dísztárgyaknak - is.

Jelena Polenova

Az Abramtsevo Múzeum-rezervátumban még mindig vannak Elena Polenova által illusztrált könyvek. A híres festő, Vaszilij Polenov nővére, bár kapcsolatban állt a bohém „Mamontov-körrel” - művészekkel, művészekkel, építészekkel, mindig is érdeklődött a népi, paraszti iránt. Baráti leveleiben a mesék ihlették meg a folklór hőseit, például: Fedosya nagymama a vicces mesék kitalálásának mestere.

Stílus: Polenova tájain a legfontosabb az "apróságokra" való figyelem: gyógynövények, virágok, gombák, rovarok. Megpróbált „visszarepülni abba a távoli gyermekkorba, amikor ezt a történetet hallgatva elképzeltem az erdőben miniatűr kolostorokat és városokat, amelyeket úgyszólván gomba léptékben építettek fel, ahol ezek a csodálatos lények élnek és tevékenykednek”.

Jurij Vasnyecov

Korney Chukovsky „Az ellopott nap”, Samuil Marshak „Macska háza”, Pjotr Ersov „A kis púpos ló” – Jurij Vasnyecov rajzainak köszönhetően bemutatjuk ezeknek a könyveknek a hőseit. .

Stílus: A művészt az elegáns Dymkovo babák és a fényes kakasok ihlették, a lubok hagyományai és a népi fantázia érezhetően befolyásolta az illusztrátor munkáját.

Részlet: A könyvgrafikák csak egy részét képezték Vasnyecov kreativitásának. Festményein nagyon fontos mesternek mutatta magát, ötvözi a népi kultúrát és a magas esztétikát.

Vlagyimir Konashevics

Vlagyimir Konashevics lehetőséget adott nekünk, hogy lássuk Aibolit doktort, Tyanitolkayt, a kis Bibigont, a Kis Púpos Lovat és a bölcseket, akik viharban vitorláztak a tengeren. Konashevics arról beszélt, hogy hogyan talál ki rajzokat: „Vannak művészek, akik ceruzával a kezükben kitalálnak és gondolkodnak... Én másfajta művész vagyok, mielőtt ceruzát fogok, rá kell jönnöm mindent előre, képzelj el gondolatban egy kész rajzot minden részletben..."

Stílus: Egy gyermekkönyvekkel dolgozó művésznek nem elég egy tehetség a rajzoláshoz – a kedvesség. Konashevics világa már csak ilyen, a kedvesség és az álmok világa. A művész felismerhető stílust hozott létre a mesék tervezésében: élénk képek, díszes minták, matricák, „élő” kompozíció, amely nemcsak a gyerekeket, hanem a felnőtteket is magával ragadja.

György Narbut

„Kiskoromtól fogva, ameddig csak az eszemet tudom – ismerte el Georgi Narbut –, a festékek hiánya miatt, amit a gimnáziumig nem láttam, és a ceruzákat színesítettem. papír: ollóval kivágtam és lisztragasztóval felragasztottam.”

A művész, rajzoló és illusztrátor, az ukrajnai grafikai felsőoktatás szervezője, Georgij Narbut Mihail Dobuzsinszkijnál és Ivan Bilibinnél tanult, utóbbi még azt mondta: „Narbut óriási, szó szerint óriási tehetséggel rendelkezik... Őt tartom a legkiemelkedőbbnek, a a legnagyobb orosz grafikusok.

Stílus.

Narbut műhelyében zseniális ötletek születtek, és remekművek születtek, amelyek megváltoztatták az oroszországi könyvek történetét. A könyvgrafika nemcsak virtuóz technika és kifinomult ízlés. Narbut stílusa mindig kifejező borító, dekoratív kialakítású címlap, kezdőbetűk és ügyes illusztrációk.

Borisz Zvorykin

A művésznő szándékosan kerülte a túlzott nyilvánosságot, ezért olyan szűkösek a tények életrajzáról. Ismeretes, hogy a moszkvai kereskedő osztályból származott, és a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult.

Zvorykint az „orosz stílus” megalapítójának tartják a könyvillusztrációban, és a 20. század elejének legjobb grafikus-ornamentalistájaként 1898 óta illusztrált és tervez könyveket Ivan Szitin és Anatolij Mamontov moszkvai és szentpétervári kiadói számára. . A művész első tapasztalata a gyermekkönyvek terén Alekszandr Puskin „Az aranykakas meséje” volt.

Stílus. Borisz Zvorikin az orosz ókorban, a díszítő- és iparművészetben, az ikonfestészetben, a faépítészetben és a könyvminiatúrákban keresett ihletet alkotásaihoz. Nem csoda, hogy a Művészeti Rusz Újjáélesztési Társaságának egyik aktív tagja volt.

Borisz Diodorov

Borisz Diodorov „újraélesztette” számunkra az orosz és külföldi klasszikusok hőseit. „Tutta Karlsson, az első és egyetlen”, „Ludwig, a tizennegyedik és mások”, „Nils csodálatos utazása vadlibákkal”, „A kalapban van” (az oroszországi fejdíszek történetéről Irina Konchalovskaya társaságában) - ne soroljam fel mindet: a művész összesen mintegy 300 könyvet illusztrált.

Diodorov a Children's Literature kiadó vezető művészeként dolgozott, Hans Christian Andersen aranyérmet kapott a dán hercegnőtől, alkotásait az USA-ban, Franciaországban, Spanyolországban, Finnországban, Japánban és Dél-Koreában is kiállították.

Stílus: a finom vonalak szépsége. A maratási technika, amelyben egy acéltű egy lakkozott fémlemezen karcolja meg a mintát, meglehetősen bonyolult, de csak ez teszi lehetővé a kivitelezésben légies és finomság elérését.

Olvassa el a mesét, válasszon egy epizódot, amelynek jelentését tükrözni szeretné az illusztráción. Határozza meg azokat a karaktereket, akik jelen lesznek a rajzon. Készítsen vázlatkompozíciót, amely minden szereplőt a helyére helyez. A kép később nőni fog, ha karaktert adsz a karaktereidnek.

Most meg kell tanulmányoznia a népi rajzok és festmények mintáit és elemeit, hogy a legteljesebben tükrözze a mese karakterét és eredetiségét. Khokhloma és Gorodets festménye segít az orosz föld fényes növényeinek ábrázolásában. Töltsük fel a felületet zöld festékkel, és fessük le a göndör fű, színes virágok, faragott bokrok és bogyók elemeit a szárított rétegre. Az illusztráció háttere majdnem készen áll.

A mese helyszíne gyakran egy erdő. A fákat különböző sziluettekben lehet ábrázolni. Nézze meg a nyírfát, tölgyet, lucfenyőt - ezek mind nagyon különböznek egymástól. Széles és masszív tölgy sűrű koronával és vastag törzsgel, vékony faragott nyír és háromszög alakú karmos lucfenyő. 3D erdő létrehozásához használja a zöld különböző árnyalatait és világos körvonalait.

Különös figyelmet kell fordítani a napruha ujjára és hosszára. Korábban hosszát a társadalmi státusz és rang (házas vagy nem) határozta meg. Emellett a dísz rajzának sem kis jelentősége van. Ha az eredetiről másol, akkor a legapróbb íveket is vigye át a papírra, mert ez a dísz határozza meg a népművészet szépségét. öltöny a rajzodban. Világosnak és jól láthatónak kell lennie. És annak érdekében, hogy hibákat tudjon elkövetni a rajzban, amikor még nincs kész, jobb, ha lágyat használ. Jól működik anélkül, hogy nyomot hagyna a papíron.

Munka közben ne feledje, hogy a legfontosabb a megbízhatóság. Helyesen adja át ugyanazon sundress sajátosságait. Úgy varrták, hogy egyáltalán nem emelte ki a test formáját. Ezt provokatívnak tartották.

Egy kép színezése során megtarthatja az eredeti színsémát, vagy hozzáadhat saját színt, de a lényeg az, hogy ha azt szeretné, hogy a népi csak népi legyen, ne feledje, hogy a színe attól függ, hogy milyen anyagból készült. készült és a hímzőszálak színe. Akkor még nem voltak „leopárd” trendek a divatban.

Videó a témáról

jegyzet

Érdekes tény: a dísz nem csak dekoráció volt. Az emberek azt hitték, hogy a mágikus szimbólumokat tartalmazó hímzés megvédi az embert a gonosz erőktől. Ezért a népviselet egyfajta amulett is!

Őseink nagyon szépen és harmonikusan öltözködtek. A képzett kézművesek a mindennapi ruhákat is igyekeztek díszíteni hímzéssel, többszínű szalagokkal és egyéb elemekkel. De az ünnepi ruhák különösen elegánsak voltak. A különböző tartományok orosz népviseletének típusai nagyban különböznek színben, díszítésben és összetevőkben. A hímzett fehér ingből, egy színesből és egy kokoshnikból álló női jelmez azonban tipikusan orosznak számít. Férfiak blúzba, csíkos nadrágba és onuchiba, szárcipővel.

Szükséged lesz

- papír;
- rajz kellékek.

Rajzolj fel egy emberi alakot. Rajzolj egy függőleges vonalat, és oszd nyolc részre. A felső osztályban húzzuk meg a fejet, a következő három rész a törzs, a maradék négy pedig a lábak. A karok hossza eléri a comb közepét. Egy öltözött alaknál csak az arányokat kell meghatározni anélkül, hogy kihúznád a ruhával borított testrészeket.

Rajzolj egy napruhát: két rövid pánt a válltól a míder egyenes vagy formás nyakkivágásáig tart. A mellkas alatt a napruha redőkbe gyűlik össze, az alja felé pedig erősen kiszélesedik. Rajzoljon egy hullámos vonalat alul, amely széles, puha szövetredőket ábrázol. A mellkas vonalától húzzon sugárzó ráncvonalakat. Helyezzen széles mintás szegélyt a közepére és a szegélyére.

Most meg kell rajzolnia az ing vállát és puffadt ujjait - felül, vagy fordítva, alul bővíthetők. Az ujjak alja a mandzsettánál össze van gyűrve, és terjedelmes átfedést képez. Egy másik lehetőség a széles trapéz alakú ujjak, amelyek alján széles hímzett szegéllyel díszítettek. Az ing felső részét, amelyet nem takar a napruha, szintén nap alakú hímzés díszíti a nyak körül.

Egészítse ki a képet egy kerek tál frizura és egy fejdísz képével - keskeny szalaggal és virággal díszítve (ez a fejdísz jellemző a városi jelmezre), vagy egy magas kalappal, kissé oldalra döntve.

Hasznos tanács

A jelmezeket sokféle színben festheti, de vegye figyelembe azt a tényt, hogy a régi időkben természetes festékeket használtak a szövetek színezésére, ami nem tette lehetővé a természetellenesen élénk és mesterséges színek elérését. Ennek ellenére a jelmezek nem tűntek kifakultnak. A piros nagyon népszerű volt a zöld, arany és barna árnyalatokkal kombinálva.

Különféle nyomott mintájú szöveteket is használtak, amelyekre jellemzőek: keleti uborka, pöttyös, csíkos. Szintén hagyományosnak számítanak a fehér föld kalikók (kis virágminták fehér alapon).

Források:

Orosz népviselet
hogyan kell megrajzolni az orosz nép nemzeti öltözékének elemeit

Hogyan rajzoljunk egy erős nyulat/erőst és egy farkast/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Határozza meg a helyét a lapon. Ezt a helyet egy vékony, világos körvonallal korlátozhatja. Annak meghatározásához, hogy a tervezés egyes részei milyen méretűek legyenek, az egyiket mértékegységnek tekinthetjük. Vegyük például a fej hosszát egységnek farkas. Mérje meg a vízszintes tengely mentén. A fej magassága fél egység. Rajzolja meg hozzávetőleges körvonalait.

Ezután a fej hátsó részéből rajzoljon egy függőleges tengelyt, amely 45°-os szögben hajlik. A tengely körül rajzolja meg az állat nyakának körvonalát. Hossza megegyezik a pofa hosszával. A nyaktól a jobb mancs végéig farkas mérj ki még egy egységet és egy negyedet, rejtsd el a bal mancsot egy hótorlasz mögé. Mellszélesség farkas megegyezik a fej hosszával. A jobb oldalon látható testrész szélessége ennek a távolságnak a harmadával egyenlő. Rajzolja meg a hátsó lábakat farkas, megismételve a képen látható alakzatot.

Építs egy képet is mezei nyúl. Használjon oválist, hogy körvonalazza az objektum helyét a papíron. Az ovális hossza a szélesség kétszerese legyen. Oszd ketté az oválist egy függőleges vonallal. Tőle balra fokozatosan növelje az alak magasságát - a törzset mezei nyúl a kép tojás alakú legyen.

Osszuk öt egyenlő részre az állat testének hosszát. A jobb oldali két rész az állat fejére esik - mandula alakú és leeresztett. A szem helyének meghatározásához ezt a távolságot oszd meg felére. A tengelynek 45°-os szöget kell zárnia a lap alsó széléhez képest.

Farkas kacsint farkasra

Az ing, mint az orosz népviselet fő eleme

Az orosz népviselet fő elemei az ing, a nadrág, a fejdísz és a cipő - szárú cipő volt. Talán az ing volt a fő és legősibb alkotóeleme. A népviselet ezen elemének elnevezése a „dörzsölés” szóból ered, ami „darabot” vagy „kivágást” jelent. A „szeletelés” szóhoz kapcsolódott, amely korábban „vágni” jelentésű volt. Az első szláv ing egy egyszerű szövetdarab volt, amelyet félbehajtottak, lyukkal láttak el a fej számára, és övvel rögzítették. Ezt követően elkezdték összevarrni az oldalsó varrásokat, és ujjakat adtak hozzá.

A tudósok ezt a vágást „tunikaszerűnek” nevezik, és úgy vélik, hogy megközelítőleg azonos volt a lakosság minden szegmensében. Csak az anyag és a kikészítés jellege különbözött. Az egyszerű emberek a hideg évszakban lenvászon ingbe öltöztek, néha „tsatra” - kecskepehely anyagból készült inget viseltek.

Volt egy másik neve is az ingnek: „ing” vagy „ing”. Egyes kutatók azonban úgy vélik, hogy az „ing” és az „ing” a jelmez különböző elemei. A hosszú ing sűrűbb és durvább anyagból, míg a világos ing vékonyabb és puhább anyagból készült. Idővel az ing fehérneművé változott, és a külső inget „overingnek” nevezték.

A férfi inge megközelítőleg térdig ért. Feltétlenül be volt övezve, úgy támasztva, hogy felső része táskává változott a szükséges tárgyak számára. Mivel az ing közvetlenül a test mellett volt, a gyártás során szükségesnek tartották a kész ruhadarabon található lyukak „rögzítését”: a gallért, az ujjakat és a szegélyt. A védő funkciót a hímzés látta el, amelynek minden eleme saját mágikus jelentést hordozott.

A szláv ingeken nem volt lehajtható gallér. A kapu meglehetősen hasonlított egy modern „oszlophoz”. A gallérmetszést általában egyenesen - a mellkas közepén - végezték, de ferde is volt, jobb vagy bal oldalon. A gallér gombbal volt rögzítve. Különösen „varázslatosan fontos” ruhadarabnak számított, mert a halál után a lélek kirepült rajta. Az ing ujjai szélesek és hosszúak voltak, és a csuklóján fonat tartotta.

Öv és nadrág jelmezkompozícióban

Az övöveket a férfi presztízs egyik elsődleges szimbólumának tartották. Minden felnőtt szabad ember harcos volt, és az öv talán a katonai méltóság fő jele. Nem hiába volt a ruszban egy „megfosztani az övtől” kifejezés, ami „katonai rangtól való megfosztást” jelent (innen ered az „öv nélküli”).

A vad auroch bőrből készült öveket nagyra értékelték. Közvetlenül a vadászatból próbálták megszerezni az öv bőrét, amikor az auroch már halálosan megsebesült, de még élt. Az ilyen övek rendkívül ritkáknak számítottak, mivel az erdei bikák nagyon veszélyesek voltak.

A nadrágot Európába hozták, pl. a szlávok, nomádok és eredetileg lovaglásra szánták. Nem készültek túl szélesre, hozzávetőlegesen bokáig, és a lábszáron lévő onuchiba bújtatták. A nadrágon nem volt hasíték, és egy „gashnik” nevű zsinórral tartották a csípőjén. Innen származik a „raktárban tartott” kifejezés, ti. a nadrág zsinórja mögött. A nadrág másik neve „nadrág” vagy „láb”.

Az orosz népi változatosság lényegesen rosszabb volt, mint a nőké, és megközelítőleg azonos volt az összes orosz tartományban.

Videó a témáról

Helló! Régóta nem láttuk egymást, és valószínűleg még régebb óta nem írtunk le. Ma szeretném átadni nektek mindazokat a tapasztalataimat, amelyeket az elmúlt évben a blogra való rajzolás során szereztem. Gyerünk!

Nagy számmal szeretnék büszkélkedni, sőt applikációként újságokra, folyóiratokra, hírportálokra, könyvekre, amit naponta több tízezer ember értékelhet... de az élmény szerény és abból áll, hogy egy újság nyugdíjasoknak és ez a blog.

Nem mondom el, hogy "ezt így kell csinálni, és nem másképp"... bár elvileg ezt soha nem mondtam, csak megosztom a tapasztalataimat egy blogoldal cikkeinek illusztrációival kapcsolatban.

Mi az illusztráció

Hagyjuk a fejem mélyén ennek a kifejezésnek a szabad értelmezését, és forduljunk a globális web felé.

Az illusztráció egy rajz vagy bármilyen más kép, amely magyarázza a szöveget, beleértve a fényképeket, metszeteket és még sok mást.

A rajz célja általában a tárgyalt téma kiemelése, nem pedig a forma, a magyarázat vagy a szöveges tartalom grafikus módszerekkel történő megjelenítése.

Érzelmek, a szövegben zajló események atmoszférájának közvetítésére, a történet szereplőinek ábrázolására, tárgyak bemutatására, lépésenkénti instrukciókra és diagramokra használják a műszaki dokumentációban.

Hogyan használjuk az illusztrációkat

Hol találkozunk velük leggyakrabban? IMHO, a prioritás a gyerekkönyvek, majd a weboldalak, újságok, magazinok és egyéb könyvek.

Az újságok többnyire karikatúrákat ábrázolnak, amelyek kigúnyolják a szövegben leírt helyzetet, míg a magazinok több fotókollázst, szükség esetén készletről megvásárolható rajzokat használnak.

Igazi kincsesbánya a gyerekkönyvek és a weboldalak. Van egy olyan vélemény, és nem csak az enyém, hogy azt veszik fel, akinek ugyanabban a stílusban és hasonló témájú portfóliója van, hogy rajzoljon illusztrációkat egy könyvhöz, nem pedig olyan embert, akinek stílusok, technikák, témák stb.

És ez milyen következtetést sugall? Így van, ha pénzt akarsz keresni azzal, hogy képeket rajzolsz a szöveghez, akkor a piachoz kell alkalmazkodnod, és nem a piachoz.

Valójában, ha megérted a játékszabályokat, és abbahagyod az ellenállást, a „D’Artagnan” kinyújtását a bemutatón, akkor számíthatsz arra, hogy ezen a területen dolgozhatsz.

A webhelyekkel szerintem más a helyzet. Sok ilyen van, és annak ellenére, hogy még mindig alkalmazkodni kell az ügyfélhez, itt senki nem tiltja, sőt azt javasolja, hogy portfólióját minél változatosabbá tegye, hogy az ügyfél kiválaszthassa azt a stílust, amelyben szeretne. kíséri az illusztrációkat portálján.

Összefoglalva tehát, egy kereskedelmi illusztráció megrajzolásához, aminek hívják a fizetett rajzokat, ki kell választania azt a területet, ahol alkalmazni kívánja tehetségét, és gazdag portfóliót kell létrehoznia egy stílusban ( szűk területre, például gyerekkönyvekre), vagy különböző ( széles témájú weboldalakhoz és projektekhez), hogy bemutassa tapasztalatait az ügyfélnek.

Remélem, mindketten megértjük, hogy ma kimarad a kérdés, hogyan kell általában rajzolni, és az ötletről és a koncepcióról fogunk beszélni, nem pedig a formákról és a vonalakról. Már megint itt tartunk!

1. Az első sorokban meg kell értened, vagy inkább kérdezze meg, hogy az ügyfél hogyan látja az illusztrációt . Ha a válasz „Az Ön belátása szerint”, akkor tekintse magát szerencsésnek, míg mások előre elkészítenek egy képet a fejükben, és panaszkodnak, ha az nem esik egybe azzal, ami a tollából származik.

Természetesen a saját megrendelőm és előadóm vagyok, de ha „valakitől” rendelnék illusztrációkat, akkor biztosan azt mondanám, hogy pontosan mit kell rajzolni, és hogyan látom, és nem azt, hogy „szöveg van - illusztrálj”.

2. Általános szabályként az illusztrációim feliraton alapulnak , de nem mindig áll rendelkezésre elegendő információ a tiszta kép kialakításához. Más esetekben újraolvasom a szöveget, és elkülönítek egy mondatot a teljes szakasztól, vagy ami még jobb, a szövegkörnyezettől, és megpróbálok valahogy játszani vele.

3. Van egy blogom és megfigyeléseim szerint Az internetes oldalakra készült illusztrációk többsége szórakoztató jellegű. és meg akarják nevettetni az olvasót, felhígítani a légkört, pihenni.

A nagy online kiadványokhoz, például az adme-hoz, a lookatme-hez és más hasonlókhoz, gyakran konkrét és kreatív rajzokra van szükségük. A könyvekkel egyszerűbb – csak egy rajz, amely illusztrálja a szöveget, minden utalás vagy titkos jelentés nélkül.

4. A weboldalak illusztrációira elsősorban azért van szükség, hogy az olvasó ne őrüljön meg a lap olvasása közben. Ezért minél több rajz van, annál jobb. Legyen azonban óvatos, nyolc illusztrációt rajzolni egy cikkhez nehéz, de lehetséges, és nyolc illusztrációt tíz cikkre rajzolni kibaszott öngyilkosság (Tudom, hogy T_T).

Ugyanez igaz a könyvekre is. Ha az ügyfél szigorúan meghatározza a rajzok számát négyzetcentiméterenként, akkor először is fel kell mérnie, hogy meg tudja-e csinálni. Hogyan kell értékelni? Vegyél egy próbafeladatot, akár fizetés nélkül is, mert ha neked megfelel, akkor együttműködnek veled, ha pedig nem, akkor SZABADSÁGOT veszel magadnak a rabszolgaságtól egy olyan projektre, amit a jövőben csak fájdalommal fogsz társítani.

5. Az illusztráció színe meghatározza az egész szöveg hangulatát. A világos és világos rajzok jó hangulathoz kapcsolódnak, és azt jelzik, hogy a szöveg „barátságos”, nem depresszív színekkel van írva, és nem próbál megijeszteni. A sötét színek éppen ellenkezőleg, sűrűsíthetik a színeket, hogy átadják a szövegben leírt szörnyűséget.

6. A fekete-fehér rajzok gyorsabban készülnek, mint a színesek, de nem olyan gyorsan, mint első pillantásra tűnik ... Oké, ez a tanács talán csak nekem hasznos (az én rajzstílusommal...), de mostanában egyre gyakrabban kezdek színeket hozzáadni és... ezt nem mondanám. Érezhetően hosszabb ideje rajzolok. Szóval ez van, tanács azoknak, akik még nem tudnak festeni, és azt hiszik, hogy „fekete-fehér lesz a stílusom” – ahogy gondoltam.

7. Optimalizálja háttereit. Egy illusztrációban gyakran a tárgy fontos, a háttér pedig egyáltalán nem. A háttér lehet absztrakt vagy csak valamilyen pasztell színű. Ha az ügyfél nem igényel ilyen „Légkört” Öntől, akkor ne zavarja magát - sok időt takarít meg.

8. Próbálj meg ragaszkodni egy rajzhoz . Igen, nagyon furcsa tanács, amelyre a válasz a következő mondat lehet: "A csonk tiszta!" De mi kezdő művészek vagyunk (ha te nem, akkor mit felejtettél itt el?) és minden rajzunk valami újat tanít, és minden munka után egyre jobban rajzolunk.

9. Weboldalak, újságok, magazinok esetében: amikor egyetlen rajzstílust választasz, néha lehetőséged nyílik egy karaktert kitalálni. Ha emlékszel az újság illusztrációira, amelyeket gyerekként állandóan kerestem, volt egy olyan karakter, mint Petrovics. Hogy őszinte legyek, borzasztóan megrajzolták, de megfogott, ahogy ugyanaz a karakter különböző helyzetekben találja magát.

Ezt tettem a blogommal, van két főszereplőm (na jó, helyettesítő vagyok), akik mindent illusztrálnak, ami a cikkeimben történik.

10. Ha a szöveg leíró, rajzoljon egy tárgyat, ha narratív, rajzoljon egy cselekvést.. Most elmagyarázom - ha leírják nekem, milyen pompás vázája van a szomszédomnak, akkor lerajzolom a vázát, ha elmondják, hogyan került hozzá ez a váza, akkor megrajzolhatom az egész útját a gyártól a házig, hogyan állították elő, hogyan ejtették le, ragasztották, szállították stb.

11. Nem a legkategorikusabb tanács, tisztán véleményem szerint minél több részlet, annál jobb. Igen, a sok apróság meghosszabbítja a gyártási folyamatot, ugyanakkor segít az olvasónak jobban olvasni a képet. A szemek egy-egy dologhoz tapadnak, és a kép a fejben rakódik le. De van egy finom határ a mérsékelt mennyiség és az erős felesleg között... ezt a határt neked kell megtalálnod ;)

Nos, itt nem sok van, de mint mondtam, ez az én tapasztalatom az illusztrációk készítése során, és néhány pont, amit személyesen is észrevettem.

Remélem érdekesnek találtad és hasznos ismereteket szereztél.

És igen, ne felejtsd el, hogy digitális illusztrációk készítéséhez grafikus tábla kell)) Mostanában az Aliexpress-t nézegettem, sok van tabletták alacsony áron. Nem egyszer vettem a kínaiaktól dolgokat és a közeljövőben tervezek venni magamnak egy vadonatúj tabletet... különben a vakcom már teljesen elhasználódott T_T

Kreatív hangulat mindenkinek, barátok!

A bolondok szerencsések, ami azt jelenti, hogy mindenkinek megvan az esélye, hogy egy mesébe kerüljön. Ma megtudjuk hogyan kell mesét rajzolni egy halászról és egy aranyhalról! Egy nap egy amatőr halász többször bedobott egy botot és egy kötelet egy helyi, Purgatórium nevű mocsárba, és kihúzott belőle egy arany Loch Ness-i szörnyet, amely félelmében beszélni kezdett. Mivel nem tudta, hogyan mentse meg a bőrét, a hal felkérte a fogót, hogy teljesítse az általa választott kívánságokat. Mivel a halász a hétköznapi vidéki elit képviselője volt kis házzal és öregasszonnyal, ő volt a ház ura, ezért elment mindent megkérdezni a feleségétől.

Az öregasszony szenilis embernek tartotta az öreget, és így szólt: Csináljanak nekik vályút a halak, különben az öreg Bekha teljesen elvesztette lóerejét. Amikor a vályú hirtelen megjelent a ház közelében, a nő rájött, hogy a mátrixban van, és azt tehet, amit a szíve akar. Ez addig tartott, amíg a tenger királynője akart lenni, mire a hal egy nagyon illetlen mozdulatot mutatott neki a farkával, és ismeretlen irányba távozott, az öregasszonynak egy törött vályúja maradt. Szép volt a mese, és aki meghallgatta, az látja a végét. Különféle vágyak válnak valóra:

Az aranyhal próbaverziója, amely csak három kívánságot teljesít;
Egy aranycápa, amely teljesíti három haldokló kívánságát;
Az aranypolip, bár nem hal, több szükségletét is hajlandó kielégíteni;
Az arany karikagyűrű kizárólag a lakosság női részének kénye-kedveit teljesíti, de elveszi a szólás-, akarat- és pénzszabadságot a férfiaktól;
Arany kezek birtokában bármilyen rendelkezésre álló anyagból kívánságokat készíthet saját kezével;
Az aranyfogak segítenek a fogorvosoknak kívánságaik teljesítésében;

A világ összes többi tárgya nem teljesíti a vágyakat. Kivéve a sok pénzt. De ez nem vágy, inkább vásárlás. Tehát higgy a mesékben, fogd a ceruzádat, és próbálj meg mesét rajzolni. Jó lesz.

Hogyan rajzoljunk mesét egy ceruzával lépésről lépésre

Első lépés. Rajzoljunk két kört egy papírra, jelezve egy halász és egy hal fejét. Megmutatjuk a horizont vonalát is.
Második lépés. Vázoljunk egy halat és nagypapát.
Harmadik lépés. Rajzoljuk meg az arc elemeit.
Negyedik lépés. Adjunk hozzá egy koronát a halhoz és egy horgászbotot a nagypapához. Ne feledkezzünk meg a háttérről.
Ötödik lépés. Távolítsuk el a felesleges vonalakat, és korrigáljuk a kontúrokat vastagabb vonallal. És ennek így kell működnie.
Próbálj meg több ilyen mesefigurát rajzolni.