Művészeti világkultúra, az ókori Róma kultúrája. Előadás "Az ókori Róma képzőművészete" témában Az ókori Róma képzőművészete mhk

Az ókori Róma alatt nemcsak az ókori Róma városát értjük, hanem az összes általa meghódított országot és népet, amely a Brit-szigetektől Egyiptomig a kolosszális Római Birodalom része volt. A római művészet az ókori művészet legmagasabb vívmánya és fejlődésének eredménye. Nemcsak a rómaiak, hanem az itálok, az ókori egyiptomiak, görögök, szírek, az Ibériai-félsziget lakói, Gallia, az ókori Németország és más népek is létrehozták. Bár általában a római művészetet az ókori görög iskola uralta, a Római Birodalom különböző részein az egyes művészeti formákat nagymértékben a helyi hagyományok határozták meg.

Az ókori Róma egyfajta kulturális környezetet teremtett: gyönyörűen megtervezett, az élethez igazodó városok kövezett utakkal, csodálatos hidakkal, könyvtárépületekkel, archívumokkal, nimfeumokkal (nimfák szentélye), palotákkal, villákkal és egyszerűen kényelmes, jó minőségű házakkal, ugyanolyan kényelmes és jó minőségű bútorok, vagyis minden, ami egy civilizált társadalomra jellemző.

A történelem során először a rómaiak kezdtek el szabványos városokat építeni, amelyek prototípusa a római katonai táborok voltak. Két egymásra merőleges utcát, Carlo és Decumanumot alakítottak ki, amelyek kereszteződésében a városközpontot alakították ki. A városi elrendezés szigorúan átgondolt séma szerint történt.

Az ókori Róma művészei voltak az elsők, akik nagy figyelmet fordítottak az ember belső világára, és tükrözték azt a portré műfajában, olyan műveket alkotva, amelyeknek az ókorban nem volt párja. A mai napig kevés római művész neve maradt fenn, de az általuk készített alkotások bekerültek a világ művészetének kincstárába.

Róma története két szakaszra oszlik. A köztársaság első korszaka a 6. század végén kezdődött. időszámításunk előtt e., amikor az etruszk királyokat kiűzték Rómából, és egészen az 1. század közepéig folytatódott. időszámításunk előtt e. A második birodalmi szakasz Octavian Augustus uralkodásával kezdődött, aki áttért az autokráciára, és egészen a 4. századig tartott. n. e. A köztársaság kora rendkívül szegényes művészeti alkotásokban, amelyek többsége a 3. századra nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. Valószínűleg a rómaiak első templomait szomszédaik, a civilizáltabb etruszkok építették. Az etruszkok hozták létre a Capitoliumnak, a hét domb közül a főnek, amelyen Róma található, a Capitoliumi ősfarkas szobrát, a rómaiak legendás ősnőjének jelképét, a Capitolium ősfarkasának szobrát.

Róma fő szentélye, amelyet ie 735. április 19-én alapítottak. e., volt Jupiter, Juno és Minerva temploma. A templom nem maradt fenn, de a feltételezések szerint etruszk mintára építették: mély előcsarnokkal, magas lábazattal és a főbejárathoz vezető lépcsővel. Róma másik látványossága az úgynevezett Forum Romanum Forum Romanum

A 3. századi római hidak csodálatosak. időszámításunk előtt e. (Ponte Fabrizia, Garsky-híd). A több mint kétezer évig álló Mulvius-híd nagyon kifejező. A híd vizuálisan „támaszkodik” a vízen félköríves ívekkel, amelyek között a támasztékokat magas és keskeny nyílásokkal vágják a súly könnyítése érdekében. Az ívek tetején egy párkány található, amely stílusos teljességet ad a Fabrizia Bridge Garsky-hídnak

Az ókori római város megjelenését Pompeii példája szemlélteti, egy olasz város, amely a Vezúv i.sz. 79-es kitörése következtében vastag hamuréteg alá temetett. e. A város szabályos elrendezésű volt. Az egyenes utcákat a házak homlokzata keretezte, amelyek első emeletein üzletek, vendéglők kaptak helyet. A hatalmas fórumot gyönyörű kétszintes oszlopsor vette körül. Volt Ízisz szentélye, Apolló temploma, Jupiter temploma, egy nagy amfiteátrum, amely a görögökhöz hasonlóan természetes amfiteátrumban épült

A ház belülről festett. Idővel a festmények stílusa megváltozott. 2. század végén. időszámításunk előtt e. a házak falait az úgynevezett első pompei, vagyis „inlay” stílusban festették: geometrikus mintázat volt, amely a falak drágakövekkel való bélelésére emlékeztetett. 1. században időszámításunk előtt e. Divatba jött az úgynevezett „építészeti” vagy második pompei stílus. A házak falai mostanra városi tájképgé változtak, amely oszlopsorok képeit, mindenféle karzatot és épülethomlokzatot tartalmazott (Fresco from Boscoreale Fresco from Boscoreale

A köztársasági művészet figyelemre méltó eredménye a portré. Itt a rómaiak sokat kölcsönöztek az etruszkoktól, de a római portrénak volt egy lényeges különbsége. A természetet kreatívan feldolgozó etruszkok kőbe vésték azt a képet, amely bár megbízható, de többé-kevésbé költői volt. A római portré a halottakról levett viaszmaszkokhoz nyúlt vissza. A maszkokat a legtisztességesebb helyen (átriumban) őrizték, és minél több volt belőlük, annál előkelőbbnek tartották a családot. A köztársasági korszakot az élethez nagyon közel álló portrék jellemzik. Az emberi arc legapróbb részleteit is közvetítik.

A KORAI BIRODALOM MŰVÉSZETE Az első uralkodó, aki megnyitotta az utat az autokrácia felé, Caesar unokaöccse, Octavianus volt, Augustus (Boldog) beceneve. Octavianus uralkodása óta a római művészet az uralkodók által oltott eszmékre összpontosított. Augustus elkezdte lerakni a császári stílus alapjait. A fennmaradt portrék energikus és intelligens politikusként ábrázolják. Magas, enyhén frufruval borított homlok, kifejező arcvonások és kicsi, feszes áll. Bár Augustus az ókori szerzők szerint rossz egészségnek örvendett, és gyakran meleg ruhákba volt burkolva, a portrék erőteljesnek és bátornak ábrázolták.

Augustus mauzóleuma hatalmas méretében különbözik a többi sírtól. Három, egymásra helyezett hengerből áll. Az így létrejött teraszokat függőkertté alakították, hasonlóak azokhoz, amelyekről az alexandriai Nagy Sándor sírja volt híres. A mauzóleum bejárata előtt két obeliszket helyeztek el Augustus Mark Antonius és Kleopátra egyiptomi királynő felett aratott győzelmének emlékére. Augustustwo obeliszkek mauzóleuma

Nero császár, a Római Birodalom egyik legkegyetlenebb uralkodója uralkodása idején virágzott a portréművészet. Portrék egész sorában nyomon követhető a császár képmásának evolúciója tehetséges gyermekből lenézett szörnyeteggé. Távol áll a hagyományos típustól: a hatalmas és bátor hős (Nero császár feje) Nero császár feje

A herculaneumi freskó „Őszibarack és üvegkancsó” a hagyományos értékrend lerombolásának tanúskodik. Ősidők óta a világ képe egy fa, amelynek gyökereit földalatti forrás táplálja. Most a művész egy fát ábrázol gyökerek nélkül, és egy edény vízzel áll a közelben. Az egyik fa ágát letörik, őszibarackot leszednek, amelyről leválasztják a pép egy részét, egészen a gödörig. A mesteri kézzel kivitelezett csendélet könnyed és légies, de jelentése „a természet egyetemes halála” és az üvegkancsó

A 7080-as években. n. e. Rómában egy grandiózus Flavius-amfiteátrum épült, a Colosseum. Az elpusztult Néró Aranyház helyén épült, és egy új típusú épülethez tartozott. A Colosseum egy hatalmas tál volt lépcsőzetes üléssorokkal, amelyet kívülről elliptikus gyűrűfal vett körül. A Colosseum az ókor legnagyobb amfiteátruma. Több mint nyolcvanezer nézőt fogadott. Belül négy ülésszint volt, amelyek kívül három árkádszintnek feleltek meg: dór, jón és korinthoszi. A negyedik szint üres volt, a falon lapos kiszögellésekként korinthoszi pilaszterek voltak. A Colosseum belül nagyon építő jellegű, a célszerűség a művészettel párosul: megtestesíti azt a világképet és az életelveket, amelyeket a rómaiak az 1. századra kialakítottak. n. e. Flavius amfiteátrum a Colosseum belsejében

A Flavius-kor második építészeti remeke a híres Titus diadalív. A józan és nemes császárnak tartott Titus viszonylag rövid ideig (7981) uralkodott. A boltívet 81-ben, halála után emelték tiszteletére. Ennek az emlékműnek az volt a célja, hogy megörökítse Titus 70-es hadjáratát Jeruzsálem és Salamon templomának kifosztása ellen. A diadalívek szintén római építészeti újítások, valószínűleg az etruszkoktól kölcsönözték. Ívek épültek mind a győzelmek tiszteletére, mind az új városok felszentelésének jeleként. Eredeti jelentésük azonban a diadalhoz kapcsolódik, a Titus Titus diadalíve tiszteletére rendezett ünnepélyes körmenethez

A késői birodalom művészete A Római Birodalmat Traianus, születése szerint spanyol uralta. Traianus alatt a Római Birodalom elérte hatalmának csúcsát. Ezt a császárt a római történelem legjobbjának tartották. A portrékon bátornak és szigorúnak tűnik, ugyanakkor intelligens és bátor politikusnak

Traianus leghíresebb emlékműve Rómában az ő fóruma. A Forum Romanum körül kialakult birodalmi fórumok közül ez a legszebb és leglenyűgözőbb. A Traianus-fórum féldrágakövekkel volt kikövezve, legyőzött ellenfelek szobrai álltak rajta, Mars Ultor védőistenének tiszteletére templomot építettek, két könyvtár működött, a görög és a latin. Közöttük állt a Traianus-oszlop, amely a mai napig fennmaradt. Dacia (a modern Románia területe) meghódításának tiszteletére emelték. A festett domborművek a dákok életének jeleneteit és a rómaiak általi elfoglalásukat ábrázolták. Traianus császár több mint nyolcvanszor szerepel ezeken a domborműveken. Az oszlop tetején a császár szobrát végül Péter apostol alakja váltotta fel.

Marcus Aurelius lovas bronzszobra máig fennmaradt. A szobor az ősi ősi hagyománynak megfelelően készült, de a lovas megjelenése nincs összhangban sem a lóval, sem a harcos küldetésével. A császár arca leváló és önfeledt. Marcus Aurelius láthatóan nem a katonai győzelmekre gondol, amelyekből kevés volt, hanem az emberi lélek problémáira. Az akkori szoborportré sajátos szellemiséget kapott. Hadrianus kora óta fennmaradt a dús hajjal keretezett arcábrázolás hagyománya. Marcus Aurelius alatt a szobrászok különleges virtuozitást értek el. Különös figyelmet fordítottak a szemekre: hangsúlyosan nagynak, nehéz, mintha duzzadt szemhéjjal és megemelt pupillákkal ábrázolták. Szomorú fáradtság, a földi életben való csalódás és önmagába való visszahúzódás benyomása támadt a nézőben. Így ábrázoltak mindenkit az Antoninus-korszakban, még a gyerekeket is.

A birodalom hanyatlásának korszakának (III-IV. század) építészetét a szokatlanul nagy, olykor túlzott szerkezeti léptékek, pompás dekoratív hatások, a díszítés hangsúlyos luxusa, az építészeti formák nyugtalan plaszticitása jellemzi. A római építészek nagy találékonyságot értek el az olyan kiemelkedő építészeti emlékek komplex belső terének megtervezésében, amely tele van pompával és szertartásos pompával, mint például a caracallai fürdő és a római Maxentius-bazilika. A Thermae (fürdők) a rómaiak számára valami klubszerű volt, ahol a rituális tisztálkodás ősi hagyománya fokozatosan szerzett szórakozási és oktatási komplexumokat, palotákat és gimnáziumokat, könyvtárakat és zenetermeket. A fürdő látogatása a római plebs kedvenc időtöltése volt, akik „kenyérre és cirkuszra” szomjaztak.

Az ókori Róma művészete hatalmas örökséget hagyott a világra, amelynek jelentőségét nehéz túlbecsülni. A civilizált élet modern normáinak nagy szervezője és megteremtője, az ókori Róma döntően átalakította a világ nagy részének kulturális megjelenését. A római idők művészete számos figyelemre méltó emléket hagyott hátra a legkülönbözőbb területeken, az építészeti szerkezetektől az üvegedényekig. Az ókori római művészet által kidolgozott művészeti elvek képezték az újkor keresztény művészetének alapját.

Az ókori római zenéről a modern emberek által ismert összes információ az ókori korszak irodalmi forrásaiból, valamint az akkori képzőművészet emlékeiből származik. Sajnos a mai napig egyetlen eredeti kottakiadás sem maradt fenn.

A zene fontos szerepet játszott az ókori rómaiak mindennapi életében, és a hellenisztikus időszakban kialakult elvek alapján alakult ki. Azonban nem csak a görögök befolyásolták ezt a művészetet a keleti népektől az országukban zajló hadjáratok során. Általánosságban elmondható, hogy az etruszk kultúra, amely már óriási hatást gyakorolt az ókori római civilizációra, kisebb mértékben határozta meg a rómaiak zenei elveit és alapjait, mivel maguk az etruszkok körében ez a fajta művészet lassan fejlődött ki, és nem tulajdonítottak különösebb jelentőséget a művészetnek. azt.

Kezdetben a római zene meglehetősen eredeti művészet volt, a legtöbb létező műfaj a napi tevékenységek témáihoz kapcsolódott. A legelterjedtebbek a papi énekek, melyeket különféle istenek tiszteletére énekelt és táncoltak, leggyakrabban imaénekek formájában adták elő, amelyekben a rómaiak gazdag termésért vagy hadi szerencséért kiáltottak. Horatius és Vergilius koruk legnépszerűbb költőivé váltak, költői műveiket pengetős hangszerekre énekelték.

Az ókori Róma zeneművészete nagyon gyorsan fejlődött, nagyrészt a színházi előadások népszerűségének köszönhetően. Akkoriban a pantomim műfaja jellemezte őket, amely a színházi jeleneteket, a táncot, valamint a zenekari színjátszást és a kóruséneklést ötvözte. Az ókori művészet számos gondolkodója és szakértő teoretikusa észrevette, hogy a rómaiak által a görögöktől kölcsönzött zenei előadások többsége elvesztette eredeti jelentését, és egyetlen célt szolgált - a tömeg szórakoztatását.

Domitianus ókori római császár már az i.sz. I. században kitalált és jóváhagyott egy új típusú versenyt, amelynek során a zeneművészet virtuózai hárfán és éneklésben versenyeztek.

A zene iránti szenvedély az ókori Rómában a lakosság minden rétegére jellemző volt. A nemesség képviselőinek természetesen összehasonlíthatatlanul több lehetőségük volt, és megengedhették maguknak, hogy otthonukban tartsanak hangszereket, például az orgonák vízi elődjeit. A leggazdagabb rómaiak egész rabszolgazenekarokat szereztek, ami lehetővé tette számukra, hogy bármikor jól érezzék magukat. Valójában egy jómódú család minden tagjának vagy énekművészetet kellett tanulnia, vagy valamilyen hangszeren játszani, így a zenetanári hivatás akkoriban nemcsak nagyon elterjedt, hanem egyetemes tiszteletnek is örvendett. Zene és ének kísért minden jelentős ünnepet és nagyobb ünnepséget, valamint a gladiátorharcokat.

A cithara és az aulos, az ókori líra fő típusa és az oboa elődje, a leggyakoribb ókori római hangszerek voltak. Ezt ismét befolyásolta, hogy a zenei kultúra elveit és alapjait a görögöktől kölcsönözték hódításuk során. A hidraulók, a vízi billentyűk és a modern orgonához nagyon közel álló fúvós hangszerek is különösen népszerűek voltak a gazdag rétegek körében. A hadseregben a zene népszerűsége sem volt kivétel a szabály alól, de ott volt a legelterjedtebb

1. dia

2. dia

Az etruszkok képzőművészete Az etruszkok a modern Itália területén éltek a Kr.e. I. évezredben. e.

3. dia

* * EZEKNEK az embereknek megvolt a saját filozófiája, saját elképzeléseik az életről és halálról, sajátos felfogásuk az őket körülvevő világról.

4. dia

* * „ESTI ÁRNYÉKOK” - természetellenesen megnyúlt női és férfi szobrok, amelyek a halottak kultuszához kapcsolódnak (Kr. e. II-I. század).

5. dia

* * Hívő. Nemiai Diana szentélyéből. Az ókori Róma Kr.e. 200-150 e. Franciaország, Párizs, Louvre

6. dia

7. dia

* *

8. dia

* *

9. dia

* * Milyen ő, annak a korszaknak az embere? Így vezeti be őt a híres római szónok és közéleti személyiség, Cicero (Kr. e. 106-43) „06 Duties” című értekezésében: „Szigorú szabályokkal rendelkező polgár, bátor és méltó az állam elsőbbségére. Teljesen az állam szolgálatának szenteli magát, nem törekszik a gazdagságra és a hatalomra, és megvédi az állam egészét, gondoskodva minden polgárról... ragaszkodik az igazságossághoz és az erkölcsi szépséghez.”

10. dia

* * Capitolium Brutus Az ókori Róma, ie 210–190. e. Olaszország, Róma, Palazzo Dei Conservatori

11. dia

* * Octavian Augustus szobra a Prima Porta ókori Rómából i.sz. 20-ból e. Vatikán, Vatikáni Múzeumok

12. dia

Octavian Augustus a Prima Portából. Octavianus apja, Gaius Octavius egy gazdag plebejus családból származott, amely a lovas osztályhoz tartozott; Julius Caesar patríciussá tette. Anya, Atia a Julian családból származott. Julia, Caesar nővére és Marcus Atius Balbinus szenátor lánya volt, Gnaeus Pompeius rokona. Guy Octavius feleségül vette egy második házasságra, amelyből Octavian nővére, az ifjabb Octavia született (féltestvére kapcsán ifjabbnak hívták). Octavianus a „Furin” becenevet születése évében kapta, apja Spartacus szökevény rabszolgái felett aratott győzelme tiszteletére, amelyet Furia városának környékén aratott. Augustus igyekezett nem használni az „Octavianus” nevet, mivel ez arra emlékeztette, hogy kívülről került be a Yuli családba, nem pedig közvetlen származásából.

13. dia

Gaius Julius Caesar Octavian August A művészet alapjait Octavian Augustus uralkodása alatt rakták le. Nem véletlen, hogy ezt a magas szintű kulturális fejlettséggel jellemezhető időt a római állam „aranykorának” nevezik. Ekkor jött létre a római művészet hivatalos stílusa, ami legvilágosabban Octavian Augustus számos szobrában nyilvánult meg.

14. dia

* * A római író, Suetonius (70 körül - 140 körül) megjegyezte: „Örült, ha valaki szúrós tekintete alatt lehajtotta a fejét, mintha a nap vakító sugarai alatt volna.”

15. dia

Marcus Aurelius szobra egy bronz ókori római szobor, amely Rómában, a Capitolium Múzeumok új palotájában található. A 160-180-as években keletkezett. Eredetileg Marcus Aurelius aranyozott lovasszobrát a Capitolium lejtőjén, a Forum Romanummal szemben állították fel. Ez az egyetlen lovas szobor, amely az ókorból fennmaradt, hiszen a középkorban azt hitték, hogy Szent Szentet ábrázolja. Konstantin.

16. dia

A 12. században a szobrot a Piazza Lateran-ra helyezték át. A 15. században Platina vatikáni könyvtáros összehasonlította az érmék képeit, és felismerte a lovas kilétét. 1538-ban III. Pál pápa parancsára a Capitoliumra helyezték. A szobor alapját Michelangelo készítette. A szobor mindössze kétszer akkora, mint az élet. Marcus Aurelius katonaköpenyt visel (tunika fölött). A ló felemelt patája alatt korábban egy megkötözött barbár szobra állt.

17. dia

* * Az értékek felértékelődésének korszakában világképét így fogalmazta meg: „Az emberi élet ideje egy pillanat, lényege az örök áramlás, az érzés homályos, az egész test szerkezete romlandó, a lélek instabil, a sors titokzatos, a dicsőség megbízhatatlan” (Az „Egyedül magammal” című naplóból)

18. dia

* *

19. dia

Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) – római császár a Severan-dinasztiából. Az egyik legkegyetlenebb császár. A fej éles elfordítása, a mozgás gyorsasága és a feszült nyaki izmok lehetővé teszik az önérvényesítő erő, az indulat és a dühös energia érzését. Dühösen összevont szemöldök, ráncos homlok, gyanakvó tekintet a homlok alól, hatalmas áll – minden a császár kíméletlen kegyetlenségéről beszél.

20. dia

* * Caracalla ókori Róma portréja i.sz. 211–217 e. Olaszország, Róma, Nemzeti Római Múzeum

21. dia

* * Aulus Metel Az ókori Róma, ie 110–90 e. Olaszország, Firenze, Régészeti Múzeum

22. dia

A Firenzei Múzeumból származó, szintén akkori etruszk mester által kivitelezett Aulus Metellus bronzszobra, bár a forma plasztikus értelmezésében még megőrzi egy etruszk bronzportré minden vonását, lényegében már római emlékmű, tele polgári, társadalmi hangzás, szokatlan az etruszk művészettől. Brutus mellszobrában és Aulus Metellus szobrában, mint sok alabástrom urnából készült portrén, közelebb kerültek a kép etruszk és római felfogásának határai. Itt kell keresnünk az ókori római szoborportré eredetét, amely nemcsak görög-hellenisztikus, hanem elsősorban etruszk alapon fejlődött ki.

23. dia

Érett férfi alakja, aki nyitva hagyja a jobb vállát, és tunikát visel. Magas római stílusú, fűzős cipőt visel. A fej kissé jobbra van fordítva. A haj rövid, apró tincsekkel. Ráncok a homlokon, valamint a szájzugban és az üres szemekben, amelyeket más anyagú betétekkel kellett volna feltölteni. A jobb kar felemelve és előrenyújtva, nyitott kézzel; a bal kezet félig csukott kézzel leeresztjük a test mentén, a tóga alá. A bal kéz gyűrűsujján ovális keretű gyűrű található. A bal láb enyhén előre van hajlítva. Az Aretina gyártásának tulajdonítható.

24. dia

* * Egy „szíriai nő” portréja az ókori Róma 170 körül Oroszország, Szentpétervár, Ermitázs

25. dia

A márványból készült, kifejező valósághű portré a mély és pontos pszichológiai jellemzés és a briliáns kivitelezés csodálatos példája. A vékony, hosszúkás arc szabálytalan, sőt csúnya vonásokkal megható és vonzó a maga módján.

26. dia

27. dia

* * A fiatal jóképű Antinous Hadrianus császár kedvence. A császár Nílus menti útja során öngyilkosságot követett el úgy, hogy a Nílusba vetette magát. A bánatos császár valami olyasmit hozott létre, mint Antinous kultusza. Még egy legenda is szólt arról, hogy a fiatalember feláldozta magát, hogy elterelje a jósda félelmetes jóslatát a császárról. Ez támogatásra talált a tömegek körében, mivel újra felélesztette a haldokló és újjászülető isten kultuszát.

28. dia

* * Anya és baba („Mater-matuta”) Az ókori Róma Kr. e. 450. e. Olaszország, Firenze. Régészeti Múzeum

29. dia

* * A gyermekkel a karjában ülő nő képe a Nagy Anya ("Mater-matuta") etruszk-latin istensége. Már ebben a szoborban is megjelentek az etruszk karakter vonásai: zömök arányok, a figura dermedt feszültsége. A kompozíció két szárnyas szfinxet tartalmaz - egy kedvenc etruszk motívum - a trón mindkét oldalán. A szobor antropomorf (azaz egy személy képében ábrázolt) baldachinos urna lévén a halottkultuszhoz kapcsolódik.

30. dia

31. dia

Misztériumok – istentisztelet, istenségeknek szentelt titkos vallási események sorozata, amelyben csak a beavatottak vehettek részt. Gyakran színházi előadások voltak. Az ókori Görögország rejtélyei a vallások történetének eredeti epizódját képviselik, és sok tekintetben még mindig rejtélyek. Maguk a régiek is óriási jelentőséget tulajdonítottak a misztériumoknak: Platón szerint csak a beléjük avatottak boldogulnak a halál után, Cicero szerint pedig a misztériumok tanítottak jól élni és jó reményekkel meghalni.

32. dia

33. dia

* * Rejtélyek villája. Falfestés Ókori Róma kb. Kr.e. 100 e. Olaszország, Pompei AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

Az ókori Olaszország és az ókori Róma művészete felbomlik
három fő időszak:
1. Művészet a római Itália előtt (Kr. e. 3 ezer – ie 3. század);
2. A Római Köztársaság művészete (Kr. e. 3-1. század);
3. A Római Birodalom művészete (Kr. e. 1. század vége – Kr. u. 5. század).

AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

Az ókori Rómában a festészetet sokkal többre becsülték, mint
szobor. római paloták, középületek,
amfiteátrumokat szobrokkal díszítettek, falat
falfestmények, mozaikok és festmények.
A fő képi témák a mítoszok voltak.
De csak a festőállvány festészet számított művészetnek -
szemben a freskók kézműves készítésével.
Sajnos a mai napig példák a festőállványfestésre
(vagyis vászonra festett festmények) akkoriban
nem élték túl, tudjuk, hogy ebben a műfajban a vezető volt
portré.

AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

Az ókori Róma festményeinek nagy része freskó volt,
magukat a művészeket ábrázolják, alkottak és változatosak
festőállvány festmények. Ezek a mai napig fennmaradtak
a falfestés legnagyobb alkotásai
jelzik, hogy az ókori római művészek a
tökéletesen elsajátította az ecsetet. A túlélőkről
műemlékek freskók Pompeiiből, ahol látjuk
mindennapi jelenetek élénk színekkel ábrázolva,
csendéletek és mitológiai jelenetek, amelyekben
istenek és hősök jelentek meg.

Ezeket a freskókat az 1-5. században festették. Minden fontosabb műfajt illusztrálnak
az akkori festészet: tájképek, csendéletek, vallásos festmények (on
mitológiai és vallási témák), portrék és aktok. Habár
A freskókat inkább mesterségnek, mint művészetnek tekintették, kétségtelenül sok alkotó
a falfestmények görögök voltak, és a ma elveszettekből merítettek ihletet
festőállvány festmények.

AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

Festmény cél szerint (nem):
A festészet műfajai:
1. Hazai (vadászat, horgászat,
1. Monumentális (sírfestmények –
freskó; mozaik);
2. Dekoratív (vázafestés, ornamentika);
3. Állvány (Fayum portré, fekvő,
csendélet, kultikus festészet (on
mitológiai és vallási témák),
csata, hétköznapi jelenetek és aktok
természet).
Anyaga: viaszfestékek, kő,
smalt, üveg, kerámia
táncok, lakomajelenetek);
2. Csata (véres harcok jelenetei,
sportolók birkózása);
3. Mitológiai (jelenetek a
ókori görög mitológia, jelenet
halál, utazás a túlvilágon
királyság, ítélet a holtak lelkei felett);
4. Portré;
5. Csendélet (1. század közepe).

Az ókori római művészek főleg fehér vagy fekete alapra festettek. Ők
ismerte a perspektíva néhány törvényét, és elérte a képzeletbeli terjeszkedést
a festmény terét, dekoratív építészeti keretbe foglalva
elemeket.
Boscoreale freskó töredéke

AZ Ókori RÓMA FESTÉSE

Tájak, épületek, emberek és állatok
szinte használva ábrázolták
impresszionista technikák
festékek és pasztellfestékek átfedése
hangok. A festményeket általában díszítették
az étkező folyosói és falai. Ők
ingadozó fénnyel megvilágítva
olajlámpák, ami adott
még mesésebben néznek ki.
Julius Caesar nevéhez fűződik a bemutatkozás
képzőművészeti kiállítások divatja
nyilvános helyeken. Közel
században a fővárosban több százan voltak
híres görög művei
festők.

A nyugodt tájak az elhozott békét és jólétet hivatottak tükrözni
Augustus császár és leszármazottai több évtizedes, az országot pusztító polgárháborúk után
1. századig. Ugyanezt a gondolatot kellett volna tükröznie a csendéletekben is, amelyekben rengeteg van
gyümölcsöt, zöldséget, halat és vadat ábrázoltak. Ez a műfaj Görögországból került Rómába
és xeniának hívták, akárcsak azokat a gyümölcsöket, amelyeket a görögök köszönésképpen kínáltak
a vendégeidnek.

FÁLLVÁNYFESTÉS

Római festőállványban
a legtöbbet festeni
közös műfaj
volt egy táj. Tipikus
római elemek
tájak: „kikötők, köpenyek,
tenger partja, folyók,
szökőkutak, szorosok, ligetek,
hegyek, szarvasmarhák
és pásztorok."

FESTÉS TECHNIKÁK

Festési technika:
1. Freskó (festmény alapján
nedves vakolat);
2. Temperafestés;
3. Mozaik;
4. Enkausztikus (viasz
festmény);
5. Ragasztófestés (festékek
váljon el attól, aki megköti őket
folyadék, például ragasztó,
tojás, tej, fa
gyümölcslé, majd rákenjük
homogén felület).

A FESTÉS JELLEMZŐI

1.
2.
3.
Sokrétű
kompozíciós konstrukció;
Ingyenes műanyag modellezés
azt természetesen kiszámolja
a környéken találhatók
hely, vagy pontosan
csatlakozik a fal síkjához;
Világos színes kombinációk
(különféle árnyalatok) - II-I
században HIRDETÉS

Inlay stílus - ez egy geometrikus minta volt, amely egy béléshez hasonlított
falak drágakövekkel.

MONUMENTÁLIS FESTMÉSZETI STÍLUSOK

MONUMENTÁLIS STÍLUSOK
FESTMÉNYEK
"Építészeti", vagy második
Pompei stílus 1. század. időszámításunk előtt e., a házak falai átalakultak
a városkép látszata,
amely oszlopsorok képeit tartalmazta,
mindenféle portékák és homlokzatok
épületek.
Fali művészet. Abszolút be
a fal sima felületét ábrázolták
életnagyságú homlokzatok
táj háttér. A belső rész így van írva
illuzórikus, mintha ők
valóban körülállni, formálódni
szinte teljes blokkokat.
Fersca a Boscoreale-ből

MONUMENTÁLIS FESTMÉSZETI STÍLUSOK

"Candelabra stílus"
(Kr. e. 1. század vége) - 50-es évek I század n.
e.). A mesterek visszatértek
lapos dekoratív
díszek. Az építészetiek között
formáit a könnyű áttört dominálta
emlékeztető szerkezetek
magas fém
kandeláber, köztük
keretekbe zárva helyezték el
képek („Narcissus”). A történeteik
szerény és egyszerű, gyakran
a pásztorélethez kapcsolódik.
Freskó "Nárcisz"

MONUMENTÁLIS FESTMÉSZETI STÍLUSOK

Díszítő és dekoratív - könnyű,
grafikai minták, kis festmények
a háttérben a hatalmas
terek.
Néró császár aranyháza

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (FRESCO)

Pompei freskó

"Ízisz és Io" freskó a pompeii Isis templomból

Pompei freskó

Európa elrablása. Pompei freskó

Pompei freskó

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (FRESCO)

Pompei freskó

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (FRESCO)

Pompei freskó

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (FRESCO)

Pompei freskó

A házastársak portréja. Freskó Pompeiiből

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (FRESCO)

1. század közepétől kezdve. a vizuális művészetekben
a művészetben kezdett kialakulni egy műfaj
csendélet. A késői klasszikusból származik
IV század időszámításunk előtt e. és ragyogóan fejlődött ben
A hellenisztikus korszak, a csendélet mára megszerezte
új értelmet. „Magas” és
"alacsony" irányok. A rómaiak gyakran
hentesboltokat ábrázolt akasztással
állati tetemek. Azonban ők is mélyen írtak
titkokkal teli szimbolikus művek
érzék. Ez a fajta festés készült
Vestorius Priscus pompeji sírjában. BAN BEN
a kompozíció közepe egy aranyszínű asztal a háttérben
skarlátvörös drapéria. Az asztalon ezüstpénzek vannak
elegáns formájú edények – mind párban,
szigorúan szimmetrikusan elrendezve: kancsók,
borkürtök, kanalak, tálak. Mindezek
a tárgyak köré csoportosulni látszik
központi kráter - egy edény számára
bor és víz keverése, megtestesült isten
Dionüszosz-Liber termékenysége.
Őszibarack és üvegkancsó. Freskó a Herculaneumból. Körülbelül 50
Freskó

AZ Ókori RÓMA MONUMENTÁLIS FESTÉSE (MOZAIK)

Elképzelhetetlen római mozaikok nélkül
ókori római művészet. Mozaik padlók kompozíciói
színes kövekből, smaltból, üvegből, kerámiából
megtalálható az ókori Rómában.
A római mozaik legrégebbi példái,
régészeti ásatások során találtak, a IV
században Kr. e És a Római Birodalom virágkorában
A mozaik a díszítés legelterjedtebb módja lett
belső terek, paloták és nyilvános fürdők egyaránt,
és privát átriumok.

RÓMAI MOZAIK TÁRGYAI

Római mozaikok tárgyai
határtalanok és különböznek egymástól
viszonylag egyszerű díszek
hogy több alakos művészi
festmények komplex
térbeli tájékozódás.
Szőlőlevélből készült koszorúk és
vadászjelenetek részletesen
állatok képei,
mitológiai szereplők és
hősies hadjáratok, szerelem
történetek és műfaji jelenetek
mindennapi élet, tenger
utazás és katonai csaták,
színházi maszkok és tánclépések. Egy adott cselekmény kiválasztása
vagy a megrendelő által meghatározott mozaikok
(néha a mozaik is megörökített
például a ház tulajdonosának portréja),
vagy az épület rendeltetése.

Az ókori Rómában mozaikot használtak
szinte minden díszítésére
jelentős építmények - városi és
vidéki nemesség villái, város
termálfürdők, paloták.
Sportolók. A caracallai fürdő padlójának mozaikja, 3. század.

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Jellemzők
kő mozaik:
A római mozaikok háttérelemei világosak
és elég nagy, kialakul
sima kövek kaotikus
fektetés különösebb sorrendben.
A rajzok és ábrák elemei kisebbek,
de gyakran még mindig nagy a kiválasztottak számára
rajz.
A színek sokfélesége attól függ
egy mester képességei egyesekben
konkrét elszámolási vagy pénzügyi
vásárlói képességek.
Ha a nagy paloták mozaikjai olykor
lenyűgöz a színséma kifinomultsága,
akkor kis kompozíciók tűnnek
korlátozott a színválaszték.

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Ókori római ólomüveg mozaik
Az ókori Róma mozaikja. I-IV században HIRDETÉS

A kőalkotás művészete
mozaikok kezdődtek egyszerű
színes kavicsok mintái, melyek
az ókori görögök díszítették a belső teret
házaik udvarát. Később at
paloták belső kialakítása és
a gránitot elkezdték használni a templomokban,
márvány, féldrágakő és egyenletes
drágaköveket. Első
kirakták a padlót, a másodiktól kezdve, amit létrehoztak
elképesztően szép panelek.
Az ókori Róma nemeseinek villáit márványpadló és mozaikok díszítették
többszínű kőből készült, összetett díszek és egész festmények formájában
mitológiai történetek

PADLÓKŐMOZAIK AZ Ókori RÓMABÓL

Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően
kő, mint az erő,
a pusztítással szembeni ellenállás és
öregedünk, még mindig tudunk
megcsodálni a töredékeket
csodálatos mozaikpadló
ókori emlékekben
ben fennmaradt építészet
Hellas területe. Például be
Zeusz temploma (Kr. e. V. század)
tengeri istenségek képei
keretező díszek
kicsiből áll (körülbelül 1 cm-es
átmérőjű) apróra vágott darabokra
különböző színű kövek. Így
az egyik fő
mozaik technika
rajzok - szedés.
Római mozaik. Kölni. Kerámia és kő

AZ Ókori RÓMA PADLÓMOZAIK

Római padlómozaikok a villában
A Piazza Armerina téren található Romano del Casale egyedülálló „ablak” az ókori világra.
Az így kapott felület vagy
polírozott, vagy ha be volt kapcsolva
kellő távolságra a nézőtől,
durván maradt. Varratok között
a kockák vastagsága eltérő lehet,
mi adta a kép hatását
hangerő.

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Nagy Sándor csata III. Dariusszal Issusnál. Mozaik a Faun Házból
Pompejiben. Nápoly. Nemzeti Múzeum

Nagy Sándor. Pompeji mozaik töredéke

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Kentaurok csatája ragadozókkal. Mozaik Hadrianus villájáról Tivoliban. Berlin.
Állami Múzeum

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Szarvasvadászat.

Dionüszosz.
Mozaik a macedón királyok pellai palotájából

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Egy római villa mozaikja, amely horgászjelenetet ábrázol a kertben

MONUMENTÁLIS FESTÉS (MOZAIK)

Egy római villa mozaikja, amely állatokat ábrázol

Az ókori római művészek keresték
a maximális hasonlóságig
emberek képei. Példa
híres emberek szolgálhatják ezt a célt
Fayum portrék (I-III. század). Ők
hatása alatt alakult ki
Görög-római hagyomány.
Általában ábrázolták
a római elit képviselői, amelyekről
ruha, ékszer tanúskodik
és az ábrázolt emberek frizuráját.

FASTÁVÁLLÓ FESTÉS (Fayum portré)

És ezek tökéletesen meg vannak őrizve
szerint a sivatagi festményeken
szakembereket nem lehet megnevezni
kizárólag helyi
jelenség - művészet
festészet az Appenninekben
a félsziget ezt elérte
legalábbis magas szinten
és a mai napig nem maradt fenn.
Egy idős férfi portréja. Mélyített rajzú. 1. század vége HIRDETÉS

FASTÁVÁLLÓ FESTÉS (Fayum portré)

FAYUM PORTRÉ (név szerint
Fayum oázis Egyiptomban, ahol először voltunk
megtalálta és leírta). Ezek posztumusz
az elhunytról készült képes képek
Enkausztikus technikával készült Rimszkijben
Egyiptom I-III században. Megvan a nevük
évi első nagyobb lelet helyén
Fayum oázis 1887-ben brit
expedíció Flinders Petrie vezetésével.
alatt módosított elem
A helyiek görög-római hatása
temetési hagyomány: portré helyettesíti
hagyományos temetési maszk
múmiák. Sokak gyűjteményében megtalálható
múzeumok szerte a világon, beleértve a briteket is
Múzeum, a Louvre és a Metropolitan Museum of Art
New York.

FASTÁVÁLLÓ FESTÉS (Fayum portré)

Fayum portré kitüntetett
Kerámia étkészletek volumetrikus fekete-fehér modellezése az ókori Rómából. Itt voltak
domborműves erek elterjedtek
dísz, átlátszó mázzal bevonva.
A római építők széles körben használták a kerámiát, től
összetett építészeti részletek végzik.
Ókori római vázafestés. Piros alakos stílus

DÍSZ
AZ ÓKORI RÓMA
Dísz az öltönyben:
A római kosztüm színvilága világos,
színes, alapszínek a lila, barna,
sárga. A Birodalom idején színvilág
komplex, kifinomult karaktert kap benne
árnyalatok és színkombinációk: világoskék és
zöld fehérrel, világos lila sárgával,
szürkéskék, rózsaszínes lila.
A késő római szövetek geometrikus mintázatúak voltak
díszítés - körök, négyzetek, rombuszokkal
rozettákkal, négyszárnyúkkal,
borostyán, akantusz, tölgy, babér stilizált levelei,
virágfüzérek. A mintákat hímzték vagy szőtték
két vagy három színben, arany díszítéssel
különleges pompát és luxust adott az anyagnak.

DÍSZ
AZ ÓKORI RÓMA
A díszítés számos formáját a görögöktől kölcsönözték
az ókori rómaiak által. Sokakat örökbe fogadva a görögöktől
díszítő motívumokat, a rómaiak kreatívan
ízlésüknek és mentalitásuknak megfelelően átdolgozva.
A díszben egy alapvetően új dolog jelenik meg
ősi kultúra minősége – látszik
„személyes” interakció a karakterek között.
Az ornamentika fő római elemei a
akantusz, tölgy, babérlevél, hegymászó hajtások,
kalászok, gyümölcsök, virágok, ember- és állatfigurák,
maszkok, koponyák, szfinxek, griffek stb. Együtt
vázákat, háborús trófeákat ábrázoltak,
repülő szalagok stb. Gyakran van
valódi formája. Az ornamentika magában hordozta és
bizonyos szimbólumok, allegória: a tölgyet tartották
a legmagasabb mennyei istenség, a sas szimbóluma -
Jupiter szimbóluma stb.

A prezentáció leírása egyes diákonként:

1 csúszda

Dia leírása:

Az ókori Görögország zeneművészete A művet Bezrodnykh Natalya MKOU Spitsynskaya Középiskola Leninskaya Iskra adta elő

2 csúszda

Dia leírása:

Az ókori Görögország zenéjét néhány töredékben őrzik, amelyek kőoszlopokra és sírokra faragott feliratok. A zeneíráshoz a görög és a föníciai ábécé betűit használták.

3 csúszda

Dia leírása:

Az ókori görög zenei kultúrát azonban nemcsak ezekből a töredékekből lehet megítélni, hanem képzőművészeti alkotásokból (például az ókori vázákon hangszerek képei) és az irodalomból (különösen Arisztotelész, Platón és más filozófusok). Zenei traktátusokat őriztek meg. Az ókori Görögországban a zene vagy más kreativitás elválaszthatatlan volt a görög mitológiától.

4 csúszda

Dia leírása:

A zene szó a „múzsáktól” származik - istennők, kreatív és építő törekvések védőszentje, Zeusz görög isten lányai. A zenét a tekintélyes oktatás és a társadalom stabilitásának megőrzése fontos elemének tekintették. Olyan művészeti formaként ismerték el, amely hatalmas hatással van az emberre erkölcsi és etikai értékeinek javításában.

5 csúszda

Dia leírása:

A zene fontos szerepet játszott az ókori görögök életében. Esküvők, lakomák, háborúk, temetések alkalmával szólalt meg, a vallási ünnepek és a színházi előadások szerves része volt. Az ókorban az énekesek és zenészek nem rendelkeztek szakmai végzettséggel; művészetük az improvizáción alapult. Az első zeneiskola létrehozása körülbelül ie 650-re nyúlik vissza. e.

6 csúszda

Dia leírása:

Orpheus A mitológiából sok érdekes információt lehet leszűrni. Így az Orpheus énekesről és zenészről szóló legendák a zene varázslatos erejéről mesélnek: Orpheus művészetével nemcsak az embereket, hanem az isteneket, sőt a természetet is meghódította. A fiatalember nem dicsekedhetett családja előkelőségével. Nem hajtott végre olyan bravúrokat, amelyek Perseust vagy Herkulest dicsőítették. De tettei páratlanok, mint ahogy az ő dicsősége is páratlan. Anyja az éneklés és a versírás ajándékát adta Orpheusznak. Apollo egy lírát adott Orpheusznak, a múzsák pedig megtanították játszani, olyannyira, hogy még a fák és a sziklák is megmozdultak lírája hangjaira.

7 csúszda

Dia leírása:

Orpheus beleszeretett az ifjú Eurydikébe, és ennek a szerelemnek nem volt párja. Összeházasodtak és letelepedtek a vad erdők között. Egy napon Eurydice, miközben a réteken sétált, rálépett egy kígyóra, és belehalt a harapásába. Orpheusz, hogy eloszlassa bánatát, útra kelt. Meglátogatta Egyiptomot és meglátta annak csodáit, csatlakozott az argonautákhoz, és eljutott velük Kolchiszba, és zenéjével segítette őket leküzdeni sok akadályt. Lírájának hangjai megnyugtatták az Argo útján a hullámokat, és megkönnyítették az evezősök munkáját; nem egyszer akadályozták meg az utazók közötti veszekedést a hosszú út során. De Eurydice képe könyörtelenül követte őt mindenhová, könnyeket hullatva. Orpheusz abban a reményben, hogy visszaadja kedvesét, merészen alászállt a holtak birodalmába. A citharán és egy fújatlan fűzfaágon kívül semmit nem vitt magával. Hadész és Perszephoné trónján találta magát, Orfeusz térdre rogyott, és könyörögve kérte fiatal feleségét, hogy adják vissza neki.

8 csúszda

Dia leírása:

A Holtak Ura De a Holtak Ura hajthatatlan volt. Aztán Orpheus engedélyt kért, hogy énekeljen Hádésznek és gyönyörű feleségének, és játssza a lírát. És Orpheus elénekelte a legjobb dalait – egy dalt a szerelemről. S miközben énekelt, kivirágzott a fűzfaág, amit hozott. Az alvilág uralkodójának erős szíve megremegett. Hádész megengedte Euridikét, hogy visszatérjen az élők világába, de egy feltételt szabott: az alvilágból útban Orpheusnak nem szabad megfordulnia, amíg az őt követő Eurydice ki nem jön a napfénybe. Eurydice a líra hangjaitól vezérelve egy sötét folyosón sétált, és már a napfényt látva Orpheusz megfordult, hogy megbizonyosodjon arról, hogy kedvese követi-e, és abban a pillanatban örökre elvesztette feleségét. Az emberek világa undorodni kezdett Orpheustól. Bement a vad Rhodope-hegységbe, és ott csak a madaraknak és az állatoknak énekelt. Dalai olyan erővel teltek meg, hogy még a fákat és köveket is eltávolították a helyükről, hogy közelebb lehessenek az énekeshez. A királyok nemegyszer kínálták feleségül az ifjúnak lányaikat, de vigasztalhatatlanul mindenkit elutasított. Orpheusz időnként leereszkedett a hegyekből, hogy tisztelegjen Apollón előtt.

9. dia

Dia leírása:

Antik hangszerek Kifara - egy ókori görög vonós hangszer Kifara - az egyik leggyakoribb hangszer az ókori Görögországban. Csak férfiak játszották a citharát, csontplektrummal produkálva hangokat. A kitharának lapos, nehéz fateste volt, egyenes vagy göndör körvonalakkal; húrokat rögzítettek a testhez. A klasszikus citharában a 6-5. Kr.e. hét vonós volt, később a „kísérleti” hangszerekben számuk 11-12-re nőtt. Szólóként vagy kísérő hangszerként használják. Egy magát citharán kísérő énekest kifarednek hívták. A kitharát Apolló hangszerének tekintették, ellentétben az aulosszal, Dionüszosz hangszerével.

10 csúszda

Dia leírása:

Lyra Lyra - (görögül; lat. lyra) az ókori Görögország és Róma legjelentősebb vonós hangszere volt, a lírával együtt. A mítosz szerint a lírát Hermész találta fel. Az elkészítéséhez Hermész teknőspáncélt használt; az antilopszarvvázhoz. A képen látható líra egy ókori görög vázán lévő képről készült másolat: a líra teste bikakoponya formájú.

11 csúszda

Dia leírása:

Marsyas Egy napon a mezőkön bolyongva a szatír Marsyas talált egy nádfuvolát. Athéné istennő elhagyta, és észrevette, hogy az általa feltalált furulyázás eltorzítja gyönyörű arcát. Athéné megátkozta találmányát, és így szólt: „Büntessék súlyosan azt, aki felveszi ezt a furulyát!” Mivel semmit sem tudott Athena szavairól, Marsyas felkapta a furulyát, és hamarosan megtanult olyan jól játszani, hogy mindenki ezt az egyszerű zenét hallgatta. Marsyas büszke lett, és kihívta a zene patrónusát, Apollót egy versenyre. Apollo elfogadta a kihívást és megjelent egy citharával a gyönyörű kezében. Bármilyen jó is volt Marsyas játéka, hogyan tudott ő, az erdők és mezők lakója olyan csodálatos hangokat kicsalni furulyájából, mint amilyenek a múzsák vezérének, Apollónak a citharájának aranyhúrjaiból szálltak fel! Apolló nyert. Marcia arcátlanságán feldühödve megparancsolta, hogy a szerencsétlen férfit akassza fel a kezére, és nyúzzák meg elevenen. Marsyas olyan kegyetlenül megfizetett a büszkeségéért. És Marsyas bőrét felakasztották a frígiai Kelen melletti barlangban, és később azt mondták, hogy mindig mozogni kezdett, mintha táncolna, amikor a fríg furulya hangjai elérték a barlangot, és mozdulatlan maradt, amikor a cithara fenséges hangjai. hallották.

12 csúszda

Dia leírása:

Avlos Az aulosz az ókori Görögországban is megszólalt - egy fúvós hangszer, amelyből a hangot a lyukba helyezett speciális nádlapon keresztül vonták ki. Az előadó ajkával a nyelvet nyomkodva beállította a hangerőt, sőt a hangszínt is megváltoztatta. A görög aulók az európai nádfúvós hangszerek - oboa, klarinét stb. - prototípusának tekinthetők. Egy zenész általában két aulót játszott egyszerre, és így lehetőséget kapott kétszólamú zene előadására. Az ókori görög edényeken készült festményeken az aulos zenészeket általában lakomák és különféle mulatságok jeleneteiben ábrázolták: valószínűleg azt hitték, hogy a hangszer fényes, még durva hangja fellázítja a temperamentumot és az érzékiséget.

13. dia

Dia leírása:

Pán Élt egyszer az ókori, ókori Görögországban egy Pán nevű kecskelábú isten. Szerette a bort, a zenét és természetesen a nőket. Aztán átsétál az erdőn – hirtelen egy nimfa. Syringa néven. Pan neki... És a szép nimfa nem szerette a kecskelábút, és elszaladt. Rohan és fut, és Pan már utoléri őt. Syringa az apjához – a folyóistenhez – imádkozott, ments meg, mondják, atyám, a kecske behatolásától, pedig ő is isten. Nos, az apja nádszálat csinált belőle. Pan levágta a nádat, és pipát csinált belőle. És játsszunk rajta. Senki sem tudja, hogy nem a furulya énekli, hanem a kedves hangú nimfa, Syringa.

14. dia

Dia leírása:

A görög történelem hősies korszakában (Kr. e. 11.–7. század körül) az aedok és rapszodák utazó énekes-mesemondóinak művészete élvezte a legnagyobb szeretetet, elismerést és tiszteletet. Aed egy ókori görög epikus énekes az íratlan költészet korszakából (Kr. e. 9–8. század). Aedek lakomákon, nyilvános ünnepségeken és temetési szertartásokon léptek fel. A dallamos felolvasást a formáló hangszer játékuk kísérte. Kr.e. 700 körül Aeds átadta helyét a rapsodáknak és a cyfaredeknek. Ezek a „dalvarrók” a hősök hőstetteit énekelték szülőföldjük dicsőségére. Eposzi meséik szövegét ugyanabban a hexameteres versben komponálták, strófa felosztása nélkül, mint Homérosz műveit. Az énekes egy ősi vonós hangszeren kísérte a mesét – egy formázáson, melynek húrjait egy faragott teknőspáncélon, majd egy citharán feszítették végig. A korábbi mesemondók, az aedek dallamai valószínűleg recitatív-elbeszélő jellegűek voltak; a későbbi rapszodisták körében magát az éneklést felváltotta a dallamos felolvasás. Ők voltak az első általunk ismert hivatásos görög zenészek, igazi népköltők és énekesek.

15 csúszda

Dia leírása:

16 csúszda

Dia leírása:

Ókori Róma (Kr. e. 8. század) Az ókori római állam minden művészetéhez hasonlóan a zenei kultúra is a hellenisztikus kultúra hatására fejlődött ki. A korai római zenét azonban eredetisége különböztette meg. Rómában az ókor óta kialakultak a mindennapi élethez kapcsolódó zenei és költői műfajok: diadal (győzelem), esküvői, ivó- és temetési dalok, melyeket sípcsonton (az aulos latin neve, egy fúvós hangszer, például fuvola) kísér. .

17. dia

Dia leírása:

A salii (ugrósok, táncosok) dallamai nagy helyet foglaltak el Róma ókori zenei kultúrájában. A Salii fesztiválon egyfajta táncot mutattak be: könnyű páncélban és sisakban, karddal és lándzsával a kezében 12 ember táncolt trombitaszóra egy ősi dal ütemére, amely Mars, Jupiter istenekhez szólt. , Janus, Minerva stb.

18 csúszda

Dia leírása:

A salii mellett nagy népszerűségnek örvendtek az „Arval testvérek” (az ún. római papi kollégiumok) dallamai. Az „Arval testvérek” fesztiváljait Róma környékén tartották, és a betakarításnak szentelték. Hálát fejeztek ki az isteneknek a termésért, és imádkoztak a jövőért. Néhány ima és himnusz szövegét megőrizték.

19. dia

Dia leírása:

A klasszikus korszakban Róma zenei életét sokszínűség és sokszínűség jellemezte. Görögországból, Szíriából, Egyiptomból és más országokból özönlöttek zenészek a birodalom fővárosába. Görögországhoz hasonlóan Rómában is szorosan összefügg a költészet és a zene. Horatius ódáit, Vergilius eklogáit, Ovidius verseit pengetős vonós hangszerek – citharák, lírák, trigonok (háromszöghárfa) – kíséretében énekelték. A zenét a drámában is széles körben használták: az énekesek énekeket adtak elő (a „kano” szóból - énekelek) - recitatív jellegű zenei számokat.

20 csúszda

Dia leírása:

A klasszikus kor Római Birodalmát a zene iránti egyetemes szenvedély jellemezte (még a konzulok és a császárok is). A nemesi családokban a gyerekeket énekelni és citharán tanítani. A zene- és tánctanári szakma megtisztelő és népszerű volt. A görög klasszikus zene nyilvános koncertjei és a virtuózok előadásai, akik közül sokan a császárok kedvencei voltak, nagy sikert arattak, például Tigellius énekes Augustus udvarában, Apelles színész-énekes - Caligula kedvence, a citharos Mencrates - Néró és a krétai Mezomedész Hadrianus alatt. Egyes zenészek még emlékműveket is emeltek, mint például a cithared Anaxenor, aki Caesar udvarában szolgált. Néró császár egyébként bevezette az úgynevezett görög versenyt, ahol ő maga is fellépett költőként, énekesként és hárfaművészként. Egy másik császár, Domitianus megalapította a Capitolium versenyeit, ahol a zenészek énekben, citharában és auloszban versenyeztek, a győzteseket babérkoszorúkkal koronázták meg. A zenét, az éneket és a táncot a rómaiak kedvenc Bacchus-ünnepe – a híres Bacchanalia – is kísérte. És még a katonai légiókban is voltak nagy fúvószenekarok.

21 dia

Dia leírása:

Egyiptom meghódítása után a római arisztokrácia körében divatba jöttek a vízi orgonák - hidraulika, amelyek luxusvillákat, palotákat díszítettek. De minél harciasabbá vált az állam, annál lejjebb szállt polgárainak ízlése, és a hanyatlás időszakában a késő Rómát egészen más zenei kultúra jellemezte. A klasszikus művészet iránti rajongás feledésbe merül. A látványos, gyakran brutális látványok az elsők, köztük a véres gladiátorjátékok. Megkezdődik a szenvedély a hangos, elsősorban fúvós- és zajhangszerekből álló együttesek iránt. Sok volt a zene, túl sok, ugyanakkor semmi. Nem a magasztos értelemben adták az ókori klasszikusok. A hanyatlás időszakának római kultúrája – modern szóhasználattal – csak a könnyűzenét ismerte.

22 csúszda

Dia leírása:

A szórakozás Róma bennszülött lakosságának túlnyomó többségének egyedüli istenévé vált. A zenének ezt az istent kellett imádnia, ha nem akart éhen halni. A dalok éneklését, a táncot vagy a furulyázást nem fizették jól, és a rómaiak számára egyenrangúak voltak a trükkökkel és a tompulással. A lógó és hízelgő pozíció jelentette a zenész karrierjének határát. A nemesség és a tömeg szeszélyeinek tetszését nem lehet összeegyeztetni a természet régi imádatával. A zenész segítőkészségének mértéke abban nyilvánult meg, hogy készen állt a természeti törvények megsértésére. Így a zenében megerősödik a természetellenes vágy, és ezzel együtt növekszik a közöny, sőt az arrogancia a természet zenéje iránt. Nemcsak női, hanem gyerekhanggal énekelni kész férfiak, fuvolások és citharajátékosok, akik játék virtuozitásukkal, óriás kórusokkal és grandiózus zenekarokkal együtt szólalnak meg, számtalan tánccsoport pörgette fel a mulatságra vágyó tömeg mulatságát. szórakozás. Egy ilyen korszakban nem volt nehéz elveszíteni a hitet nemcsak a zene szellemi és erkölcsi erejében, hanem minden értelmes jelentésében is.

23. dia

Dia leírása:

A római kultúra hanyatlása több évszázadon át tartott, így a zenei kultúra súlyos betegsége a zene örök tulajdonságának kezdett tűnni. Csoda-e, hogy a korszak sok gondolkodója elkezdte lenézni a görög klasszikusok zenei hiedelmeit? Azzal érveltek, hogy a zene, ha érzelmeket ébreszt, nem több, mint a főzés művészete. 2. századi szkeptikus író szerint. időszámításunk előtt e. Sexta Empirica, a zene nem képes sem gondolatok, sem hangulatok kifejezésére. Ezért nem csak nevelheti az embert, hanem bármit megtaníthat neki. Egy időre elterelheti a figyelmét a bánatról és a gondokról, de ebből a szempontból semmivel sem hatékonyabb, mint a bor és az alvás. „A húrok csekély száma, a zene egyszerűsége és magasztossága teljesen idejétmúltnak bizonyult” – írta keserűen a nagy történész és a klasszikusok tisztelője, Plutarkhosz. Ez az epizód jellemző erre a korszakra. Egy római fesztiválon a „magából Görögországból” érkezett két legjobb fuvolaművész hatalmas tömeg előtt lépett fel. A közönség nagyon hamar elege lett a zenéjükből, majd elkezdték követelni, hogy a zenészek... harcoljanak egymással. Róma lakói biztosak voltak abban, hogy a művészek ezért léteznek, hogy örömet szerezzenek. A zene csak egy mókás mesterséggé vált, anélkül, hogy lenne ideje komoly művészet szintjére fejlődni. Ezért aljas mesterségnek tartották, és méltatlan egy szabad emberhez.

24 csúszda

Dia leírása: