Sixtus Madonna – Raphael Santi. Vászon, olaj. 256x196

A nagy reneszánsz mester e sajátos alkotását immár több évszázada a régi európai festőiskola modelljeként és csúcsaként fogadják el. A mű kifogástalanságát és mélységét a kritikusok elismerték, és a festmény tökéletességét kétségbe vonó kísérletet még nem koronázta siker, tiltakozások viharát és minden kritikai elemzés elutasítását.

Tolsztoj, Dosztojevszkij és sok művész még a 19. században is beszélt a „nyilvános csodálat” jelenségéről, amely megakadályozza, hogy ezt a művet egyénileg és tárgyilagosan érzékeljük. Ráadásul mindenki egyöntetűen egyetértett abban, hogy ez egy kétségtelen remekmű.

A mester – akinek a karján az Istenanya kisbabával – kedvenc témája ennek a művének szokatlansága, hogy vászonra festették. Akkoriban az ilyen jellegű művek túlnyomó többsége táblákra íródott. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a művész azért választotta a vásznat, mert nem talált megfelelő méretű táblát.

A festményt de Rovere bíboros, a leendő II. Julius pápa készítette. Az alkotást az egyik tartományi székesegyház oltárára szánták, amelyben Szent Sixtus és Szent Borbála ereklyéit őrizték. Mindkét személyiség a Szűzanya és a Gyermek mellett szerepel a festményen.

A képen szereplő összes szereplőnek volt prototípusa az életben. Ismeretes, hogy a művész Sixtus pápát a megrendelő bíborostól festette. A kép egyik legendája azt állítja, hogy a pápát hat ujjal ábrázolják. Ennek a kijelentésnek a következetlensége nyilvánvaló, ha jobban megnézzük a pápa kezét.

A festmény kompozíciója világosabbá válik, ha tudjuk, hogy feszületet kellett volna elhelyezni az alkotás elé. Ekkor válik világossá a pápa gesztusa, amely az Istenanya Fiának a jövőbeni nagy áldozatára, valamint Szent Borbála gyászos behódolására mutat rá.

A kompozíció legalján egy angyalpár szokatlanul lírai hangzást ad a képnek. Ez az aranyos pár megfosztja a képet minden pátosztól, kiemelve a cselekmény fő és egyszerű jelentését - az anya aggodalmát fia sorsa miatt.

Erős benyomást kelt a Megváltó gyermeki arca és nyilvánvaló hasonlósága az Anyához.

A nézőt megzavarja a primitív párkányra feszített, szándékosan „földi” függöny. Az a gondosság, amellyel ezt a homályos részletet megírják, összezavarja a hallgatóságot, elgondolkodtatva e részlet jelentésén, célján.

Az alkotás hátterében álló, számos angyali arcot ábrázoló felhők a történések ünnepélyességét és jelentőségét hangsúlyozzák, behozva a műbe azt a szakrális pompát, amely minden reneszánsz oltárfestménynek nélkülözhetetlen alkotóeleme.

„Emlékszem egy csodálatos pillanatra:
Megjelentél előttem,
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni..."

Mindannyian emlékszünk ezekre a sorokra iskolaéveinkből. Az iskolában azt mondták nekünk, hogy Puskin ezt a verset Anna Kernnek ajánlotta. De ez nem igaz.
A Puskin-tudósok szerint Anna Petrovna Kern nem volt a „tiszta szépségű zseni”, hanem nagyon „szabad” viselkedésű nőként ismerték. Ellopott egy híres verset Puskintól, szó szerint kikapta a kezéből.
Kiről írt akkor Puskin, kit nevezett „a tiszta szépség zsenijének”?

Ma már ismert, hogy a „tiszta szépségű zseni” szavak Vaszilij Zsukovszkij orosz költőhöz tartoznak, aki 1821-ben megcsodálta Raphael Santi „A Sixtusi Madonna” című festményét a Drezdai Galériában.
Zsukovszkij így közvetítette benyomásait: „Az óra, amit e Madonna előtt töltöttem, az élet boldog óráihoz tartozik... Minden csendes volt körülöttem; először némi erőfeszítéssel belépett önmagába; aztán egyértelműen érezni kezdte, hogy a lélek szétterül; valami megható nagyság érzése támadt benne; a leírhatatlant ábrázolták számára, és ő volt az, ahol csak az élet lehet a legjobb pillanatokban. A tiszta szépség zsenije vele volt.”

Bárki, aki járt a németországi Drezdában, igyekszik ellátogatni a Zwinger művészeti galériába, hogy megcsodálja olasz festők festményeit.
Én is mindig arról álmodoztam, hogy a saját szememmel lássam Raphael Sixtus Madonnáját.

Drezda a művészet és a kultúra városa; Szentpétervár testvérvárosa. A város világhírű művészeti gyűjteményeknek ad otthont. Drezda Németország egyik leglátogatottabb városa a turisták által.

Drezdát először 1216-ban említik városként. A "Drezda" név szláv gyökerekkel rendelkezik. 1485 óta Drezda Szászország fővárosa.
Drezda számos műemlékkel és látnivalóval rendelkezik. Itt áll egy emlékmű Richard Wagnernek is, akinek a „Lohengrin” című operájának zenéje hallható a videómban. Drezdában mutatták be Wagner első operáját. Ott a leendő nagy zeneszerző forradalmárként tüntette ki magát, részt vett az 1848-as forradalom májusi felkelésében.
Vlagyimir Putyin karrierje Drezdában kezdődött, ahol öt évig szolgált.

1945. február 13-án és 14-én Drezdát brit és amerikai repülőgépek nagyszabású bombázásnak vetették alá, aminek következtében a város teljesen elpusztult. Az áldozatok száma 25-40 ezer fő között mozgott. A drezdai Zwinger Művészeti Galéria és a Semper Opera szinte a földig elpusztult.
A háború után a paloták, templomok, történelmi épületek romjait gondosan elbontották, minden töredéket leírtak és kivittek a városból. A központ helyreállítása csaknem negyven évig tartott. A fennmaradt töredékeket újakkal egészítették ki, ezért az épületek kőtömbjei sötét és világos árnyalatúak.

A második világháború végén a nácik nedves mészkőbányákba rejtették a híres Drezdai Galéria festményeit, és készek voltak teljesen felrobbantani és elpusztítani a felbecsülhetetlen értékű kincseket, hogy ne kerüljenek az oroszok kezébe. Ám a szovjet parancsnokság parancsára az Első Ukrán Front katonái két hónapig keresték a Galéria legnagyobb remekeit, és végül megtalálták őket. A Sixtus Madonnát Moszkvába küldték restaurálásra, majd 1955-ben más festményekkel együtt visszakerült Drezdába.

Ma azonban másképp mesélik el a történetet. A Drezdai Galériában kapott füzetben különösen ez áll: „A második világháború alatt a galéria fő alapját kiürítették, és sértetlen maradt. A háború befejezése után a festményeket Moszkvába és Kijevbe szállították. Üdvözöljük az 1955/56-os művészeti kincsek visszatérésében. Megkezdődött a jelentősen megrongálódott galériaépület helyreállítása, amelyet 1956. június 3-án nyitottak meg újra a látogatók előtt.”

SISTINE MADONNA

A Sixtus Madonna című festményt Raphael festette 1512-1513-ban II. Julius pápa megbízásából a piacenzai Szent Sixtus kolostor templomának oltárára, ahol Szent Sixtus és Szent Borbála ereklyéit őrizték. . A festmény II. Sixtus pápát ábrázolja, aki i.sz. 258-ban halt mártírhalált. és szentté avatták, Mária közbenjárását kéri mindazokért, akik az oltár előtt imádkoznak hozzá. Szent Borbála póza, arca és lesütött tekintete alázatot és tiszteletet fejez ki.

1754-ben a festményt III. Ágost szász király megvásárolta, és elhozta drezdai rezidenciájába. A szász választófejedelem udvara 20 000 flittert fizetett érte – ez akkoriban jelentős összeg.

A 19. és 20. században orosz írók és művészek utaztak Drezdába, hogy megnézzék a Sixtusi Madonnát. Nemcsak tökéletes műalkotást láttak benne, hanem az emberi nemesség legmagasabb fokát is.

Karl Bryullov művész ezt írta: „Minél többet nézel, annál inkább érzed ezeknek a szépségeknek a felfoghatatlanságát: minden vonás átgondolt, kecses kifejezéssel, a legszigorúbb stílussal kombinálva.”

Lev Tolsztoj és Fjodor Dosztojevszkij irodáiban volt a Sixtus Madonna reprodukciója. F. M. Dosztojevszkij felesége a következőket írta naplójában: „Fjodor Mihajlovics Rafael munkáit mindenekelőtt a festészetben helyezte előtérbe, és a Sixtusi Madonnát ismerte el legmagasabb alkotásaként.”
Ez a kép egyfajta lakmuszpapírként szolgál Dosztojevszkij hőseinek jellemének értékeléséhez. Így az általa látott, Madonnát ábrázoló metszet mély nyomot hagy Arkagyij („Tinédzser”) lelki fejlődésében. Szvidrigailov („Bűn és büntetés”) felidézi a Madonna arcát, akit „gyászos szent bolondnak” nevezett, és ez a kijelentés lehetővé teszi, hogy meglássuk erkölcsi hanyatlásának mélységét.

Talán nem mindenkinek tetszik ez a kép. De ahogy mondani szokták, évszázadok óta oly sok nagyszerű embernek tetszett, hogy most kiválasztja, kit szeret.

A Drezdai Galéria két éve betiltotta a fényképezést és a filmezést. De így is sikerült megörökítenem a remekművel való érintkezés pillanatát.

Gyermekkorom óta csodálom ennek a festménynek a reprodukcióját, és mindig arról álmodoztam, hogy a saját szememmel láthatom. És amikor az álmom valóra vált, meg voltam győződve: semmiféle szaporodás nem hasonlítható ahhoz a hatáshoz, ami akkor történik a lelkedben, amikor e vászon közelében állsz!

A művész Kramskoy a feleségének írt levelében bevallotta, hogy csak az eredetiben sok olyan dolgot vett észre, ami egyik másolaton sem volt észrevehető. „Raphael Madonnája valóban nagy alkotás és valóban örök, még akkor is, ha az emberiség abbahagyja a hitet, amikor a tudományos kutatás... feltárja mindkét személy valóban történelmi vonásait... és akkor a kép nem veszít értékéből, hanem csak szerepe megváltozik.”

„Az emberi lélek egyszer kapott ilyen kinyilatkoztatást, kétszer nem fordulhat elő” – írta egy csodáló Vaszilij Zsukovszkij.

Az ősi legendák szerint II. Julius pápának látomása volt Isten Anyjáról és Gyermekéről. Rafael erőfeszítései révén Szűz Mária megjelenése lett az emberek előtt.

Raphael 1516 körül alkotta meg a Sixtusi Madonnát. Ekkor már sok Istenszülőt ábrázoló festményt festett. Nagyon fiatalon Raphael híressé vált a Madonna képének csodálatos mestere és páratlan költőjeként. A szentpétervári Ermitázsban található a „Madonna Conestabile”, amelyet egy tizenhét éves művész készített!

Raphael Leonardotól kölcsönözte a „Sixtus Madonna” ötletét és kompozícióját, de ez egyben saját élettapasztalatának általánosítása, képei és reflexiói ​​a Madonnákról, a vallás helyéről az emberek életében.
„Mindig azt teremtette, amiről mások csak álmodoztak” – írta Raphael Goethéről.

Amikor megnéztem ezt a képet, még nem ismerve keletkezésének történetét, a nő a karján gyermekkel nem az Istenszülő volt számomra, hanem egy egyszerű nő, mint mindenki más, aki a gyermekét a kegyetlen világnak adja.

Feltűnő, hogy Maria egyszerű nőnek néz ki, és ő tartja a babát, ahogy általában a parasztasszonyok tartják. Gyászos az arca, alig tudja visszatartani a könnyeit, mintha fia keserves sorsát sejtené.
A kép hátterében, ha jól megnézed, angyalok körvonalai látszanak a felhők között. Olyan lelkek ezek, akik arra várnak, hogy megtestesüljenek, hogy elhozzák a szeretet fényét az emberekhez.
A kép alján két unott arcú őrangyal figyeli egy új lélek mennybemenetelét. Az arckifejezésükből úgy tűnik, hogy már előre tudják, mi lesz Mária babájával, és türelmesen várják, hogy megtörténjen a sors.

Megválthatja a világot az újszülött?
És mit tehet az emberi testben megtestesült lélek e bűnös földön való rövid tartózkodása alatt?

A fő kérdés: ez a mű festmény? vagy ez egy ikon?

Raphael arra törekedett, hogy az emberit istenivé, a földieket pedig örökkévalóvá változtassa.
Raphael akkor írta A Sixtusi Madonnát, amikor ő maga is súlyos gyászt élt át. És ezért minden szomorúságát Madonnája isteni arcába helyezte. Ő alkotta meg az Istenszülő legszebb képét, ötvözve benne az emberiség vonásait a legmagasabb vallási idealitással.

Különös véletlen folytán közvetlenül a Drezdai Galéria meglátogatása után olvastam egy cikket a Sixtus Madonna keletkezésének történetéről. A cikk tartalma megdöbbentett! A Raphael által megörökített nő képe kisbabával örökre úgy vonult be a festészet történetébe, mint valami gyengéd, szűz és tiszta. A való életben azonban a Madonnaként ábrázolt nő távolról sem volt angyal. Ráadásul korának egyik legelvetemültebb nőjének tartották.

Ennek a legendás szerelemnek több változata is létezik. Egyesek a művész és múzsája közti magasztos és tiszta kapcsolatról beszélnek, mások pedig egy híresség és egy lány aljas, ördögi szenvedélyéről.

Raphael Santi 1514-ben találkozott először leendő múzsájával, amikor Agostino Chiga nemes bankár megbízásából Rómában dolgozott. A bankár felkérte Raphaelt, hogy fesse le Farnesino palotájának főgalériáját. Hamarosan a galéria falait a híres „The Three Graces” és a „Galatea” freskók díszítették. A következőnek az "Ámor és psziché" képe lett volna. Raphael azonban nem talált megfelelő modellt Psyche képére.

Egy nap a Tiberis partján sétálva Raphael meglátott egy kedves lányt, akinek sikerült megnyernie a szívét. Amikor Rafaellel találkozott, Margarita Luti mindössze tizenhét éves volt. A lány egy pék lánya volt, amiért a mester Fornarinának (az olasz kenyérsütő szóból) becézte.
Rafael úgy döntött, hogy felajánlja a lánynak, hogy modellként dolgozzon, és meghívta a stúdiójába. Rafael 31 éves volt, nagyon érdekes ember volt. És a lány nem tudott ellenállni. Átadta magát a nagy mesternek. Talán nem csak a szerelem miatt, hanem önző okokból is.
A művész hálásan a látogatásért egy arany nyakláncot adott át Margaritának.

50 aranyérméért Raphael megkapta Fornarina apjának beleegyezését, hogy annyi portrét festhessen a lányáról, amennyit csak akar.
De Fornarinának is volt vőlegénye - a pásztor Tomaso Cinelli. Minden este bezárkóztak Margarita szobájába, és belemerültek a szerelmeskedésbe.
Fornarina rávette vőlegényét, engedje meg, hogy egy nagyszerű művész szerelmes legyen belé, aki pénzt adna az esküvőjükért. Tomaso beleegyezett, de követelte, hogy a menyasszony tegyen esküt a templomban, hogy feleségül veszi. Fornarina esküt tett, és néhány nappal később ugyanitt megesküdött Raphaelnek, hogy soha nem lesz másé, csak neki.

Raphael annyira beleszeretett a múzsájába, hogy otthagyta a munkáját és a tanítványaival folytatott óráit. Aztán Agostino Chigi bankár meghívta Raphaelt, hogy költöztesse el bájos szeretőjét Farnesinói villájába, és lakjon vele a palota egyik szobájában, amelyet akkor a művész festett.

Amikor Fornarina Rafaellel kezdett élni Agostino Chiga bankár palotájában, a vőlegény Tomaso fenyegetni kezdte menyasszonya apját.
És ekkor Fornarina előállt egy ötlettel, amivel csak egy nő jöhet. Elcsábította a Farnesino-villa tulajdonosát, Agostino Chigi bankárt, majd kérte, hogy szabadítsa meg idegesítő vőlegényétől. A bankár banditákat fogadott fel, akik elrabolták Tomasót, és Santo Cosimo kolostorába vitték. A kolostor apátja a bankár unokatestvére volt, és megígérte, hogy amíg szükséges, börtönben tartja a pásztort. Menyasszonya jóvoltából Tomaso pásztor öt évig fogságban maradt.

Raphael nagy szerelme hat évig tartott. Fornarina a művész haláláig a szeretője és modellje maradt. 1514-től kezdve Raphael egy tucat madonnát és ugyanennyi szentet alkotott belőle.
A művész szerelme erejével egy közönséges udvarhölgyet istenített, aki elpusztította. A Sixtusi Madonnát 1515-ben, egy évvel Fornarinával való találkozás után kezdte megfesteni, és 1519-ben, egy évvel halála előtt fejezte be.

Amikor Raphael munkával volt elfoglalva, Margarita a tanítványaival szórakozott, akik Olaszország minden részéből érkeztek a nagy mesterhez. Ez az „angyalarcú ártatlan gyerek” lelkiismeretfurdalás nélkül flörtölt minden újonnan érkezett fiatalemberrel, és szinte nyíltan felajánlotta magát nekik. És nem is gondolhatták, hogy tanáruk múzsája egészen hozzáférhető.
Amikor a fiatal bolognai művész, Carlo Tirabocchi kapcsolatba került Fornarinával, ez Raphael kivételével mindenki számára ismertté vált (vagy szemet hunyt). A Mester egyik tanítványa párbajra hívta Carlót, és megölte. Fornarina nem volt szomorú, és gyorsan talált egy másikat. Az egyik diák így fogalmazott: „Ha az ágyamban találtam volna, elhajtottam volna, majd megfordítottam volna a matracot.”

Fornarina szexuális szükségletei olyan nagyok voltak, hogy egyetlen férfi sem tudta kielégíteni őket. Addigra Rafael egyre gyakrabban kezdett panaszkodni az egészsége miatt, és végül megbetegedett. Az orvosok a test általános rossz közérzetét megfázással magyarázták, bár az ok valójában Margarita túlzott szexuális telhetetlensége és kreatív túlterheltsége volt, ami aláásta a mester egészségét.

A nagy Raphael Santi 1520. április 6-án, nagypénteken halt meg, azon a napon, amikor 37 éves lett. A Raphael haláláról szóló legenda azt mondja: éjszaka súlyos beteg Raphael riadtan ébredt fel - Fornarina nem volt a közelben! Felállt és elment megkeresni. A diákja szobájában találta kedvesét, kirángatta az ágyból, és berángatta a hálószobába. De hirtelen haragja átadta helyét a szenvedélyes vágynak, hogy azonnal birtokba vegye. Fornarina nem ellenkezett. Ennek eredményeként a művész egy viharos erotikus akció során meghalt.

Rafael végrendeletében elég pénzt hagyott szeretőjének ahhoz, hogy becsületes életet élhessen. Fornarina azonban sokáig Agostino Chiga bankár szeretője maradt. De ő is hirtelen meghalt ugyanabban (!) betegségben, mint Raphael. Halála után Margherita Luti Róma egyik legfényűzőbb kurtizánja lett.

A középkorban az ilyen nőket boszorkánynak nyilvánították és máglyán elégették.
Margarita Luti a kolostorban vetett véget életének, de hogy mikor, nem tudni.
Bármi legyen is ennek az érzéki nőnek a sorsa, az utókor számára mindig ártatlan, mennyei arcvonásokkal rendelkező lény marad, akit a világhírű Sixtus Madonna képmása örökít meg.

Vajon Puskin megírta volna „csodálatos pillanatát”, ha tudta volna az igazságot a „tiszta szépség zsenijéről”?

„Ha tudnád, milyen szemétből nőnek a virágok, anélkül, hogy szégyent ismernénk” – írta Anna Ahmatova.

A férfiak gyakran szerelmesek a kurvákba. És mindez azért, mert a férfi nem egy nőt szeret, hanem egy angyalt a nőben. Szükségük van egy angyalra, akit imádni szeretnének, és kreativitásukat ajánlani szeretnék.

Ha nem lennének kurvák, nem lennének kiemelkedő műalkotásaink. Mert a tisztességes nők nem pózoltak meztelenül. Ezt bűnnek tekintették.
A Milói Vénusz (Aphrodité) létrehozásának modellje a Phryne hetaera volt.
Mona Lisa titokzatos mosolya, mint már bebizonyosodott, nem más, mint valaki más feleségének mosolya, akit a művész elcsábított.

Egy művész milyen csodálatos erőfeszítésével váltak ki az angyalok boszorkányokból és kurvákból?!

„A művész akkor válik tehetségesebbé, ha szereti, vagy ha szeretik. A szerelem megduplázza a zsenialitást! - mondta Rafael.

„Látod, nekem olyan nőre van szükségem, mint Madonnára. Bálványoznom kell őt, csodálnom kell. Amint meglátsz valahol egy gyönyörű lányt, a lába elé akarod vetni magad, imádkozni, csodálni, de anélkül, hogy megérintené, anélkül, hogy megérintené, csak csodálni és sírni. ... Tudom, a nő nem az, akinek elképzeltem, össze fog törni, és ami a legfontosabb, nem fogja megérteni az alkotás iránti igényem...” (A vándor című igazéletű regényemből (rejtély) az Új orosz irodalom honlapján)

A nő iránti vágy az volt, hogy megérintsen egy angyalt!

A férfiak találták ki maguknak a nőket! Feltalálták az ostoba tisztaságot és a makacs hűséget. Hermine, Hari, Margarita – mind egy valóra vált álom. Amikor a lélek elfeledkezik a melankóliában, szeretettel lépsz be az álmokba. Hiszen az életben nem létezel, teljesen idegen vagy a valóságtól. De ha akarod, felébredsz a feledés hiúságából. Mindannyian álmaim teremtményei vagytok, őszi szomorúság és melankólia. Hallom parancsodat, hogy higgyek a Szeretet örökkévalóságában. Ne legyen Margarita a világon, aki Moszkvában találta meg a Mestert. Ha a remények szertefoszlottak, a halál jobb lehet, mint a melankólia. Végül is az édes Margarita képe csak Bulgakov álmának gyümölcse. Valójában a saját feleségünk árulása ölt meg minket.” (A New Russian Literature honlapján található „Stranger Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger” című regényemből)

A SZERETET SZÜKSÉGESSÉGET TEREMT!

P.S. Olvassa el a többi cikkemet is ebben a témában: „A múzsák angyalok és kurvák”, Hogyan váljunk Vénusztá”, „Kire mosolyog Mona Lisa”, „A nők boszorkányok és angyalok”, „Mit szabad egy zseninek”.

A vallási témák igen népszerűek Raphael kortársai körében. A fő különbség azonban e kép és a hasonló képek között az élénk érzelmek teljessége és egy meglehetősen egyszerű cselekmény.

Fogalmazás

A középpontban Madonna nőalakja áll, aki kisfiát a karjában tartja. A lány arca tele van bizonyos szomorúsággal, mintha előre tudná, mi vár fiára a jövőben, de a baba éppen ellenkezőleg, fényes, pozitív érzelmeket mutat.

A Szűz az újszülött Megváltóval a karjában nem a padlón, hanem a felhőkön jár, ami a mennybemenetelét jelképezi. Hiszen ő volt az, aki áldást hozott a bűnösök földjére! A gyermeket a karjában tartó anya arca fényes és a legapróbb részletekig átgondolt, és ha alaposan megnézi a baba arcát, nagyon fiatal kora ellenére felnőtt arckifejezést fog észrevenni.

A szerző az isteni gyermek és anyja minél emberibb és egyszerűbb, ugyanakkor felhőkön sétáló ábrázolásával hangsúlyozta, hogy mindannyian egyformán születünk, függetlenül attól, hogy isteni vagy emberi fiúról van szó. . Így a művész azt a gondolatot közvetítette, hogy csak igazságos gondolatokkal és célokkal lehet megfelelő helyet találni magának a Mennyben.

Technika, kivitelezés, technikák

Világszínvonalú remekmű, ez a festmény teljesen összeférhetetlen dolgokat tartalmaz, mint például az emberi halandó test és a szellem szakralitása. A kontrasztot élénk színek és letisztult részletvonalak egészítik ki. Nincsenek felesleges elemek, a háttér sápadt, és a Madonna mögött más könnyű szellemek vagy éneklő angyalok képei vannak.

A nő és a baba mellett szentek állnak, akik meghajolnak a Megváltó és édesanyja – a főpap és Szent Borbála – előtt. De úgy tűnik, hogy a térdelő póz ellenére is hangsúlyozzák a képen szereplő összes szereplő egyenlőségét.

Az alábbiakban két vicces angyal látható, amelyek nemcsak ennek a képnek, hanem a szerző egész munkájának is igazi szimbólumává váltak. Kicsik, és elgondolkodó arccal a kép aljáról figyelik, mi történik Madonna, rendkívüli fia és népe életében.

A kép még mindig sok vitát vált ki a szakértők körében. Nagyon érdekesnek tartják például azt a tényt, hogy nincs konszenzus abban, hogy hány ujj van a pápa kezén. Vannak, akik nem öt, hanem hat ujjat látnak a képen. Az is érdekes, hogy a legenda szerint a művész Madonnát szeretőjétől, Margherita Lutitól rajzolta. Azt azonban nem tudni, hogy kitől született a baba, de fennáll annak a lehetősége, hogy a szerző a gyermek arcát egy felnőttre alapozta.

Raphael
Sixtus Madonna. 1513–1514
Vászon, olaj. 265 × 196 cm
Régi mesterek galériája, Drezda. Wikimedia Commons
Kattintható - 3028 képpont × 4151 képpont

„Az óra, amit e Madonna előtt töltöttem, életem boldog óráihoz tartozik: minden csendes volt körülöttem; először némi erőfeszítéssel belépett önmagába; aztán egyértelműen érezni kezdte, hogy a lélek szétterül; valami megható nagyság érzése támadt benne; a leírhatatlant ábrázolták számára, és ő volt az, ahol csak az élet lehet a legjobb pillanatokban. A tiszta szépség zsenije vele volt.” Vaszilij Zsukovszkij így írta le benyomásait, amikor találkozott Raphael remekművével. Mi a Sixtus Madonna titka?

Cselekmény

Ez egy monumentális alkotás. Majdnem kettő x két méter. Gondoljunk csak bele, milyen benyomást tett ez a kép a 16. század emberére. Úgy tűnt, Madonna a mennyből száll alá. A szeme nincs félig csukva, nem néz el vagy a babára. Ránk néz. Most próbáld elképzelni, hogyan nézett ki egy templomi környezetben. Az emberek csak beléptek a templomba, és azonnal találkoztak a tekintetükkel az Istenszülővel – az ő képe már a távoli jövőben is látható volt, jóval azelőtt, hogy a személy az oltárhoz közeledett volna.

A Madonnát II. Sixtus pápa és Szent Borbála nézi. Valóságos történelmi szereplők voltak, akiket az egyház szentté avatott gyötrelmeikért.

II. Szent Sixtus vértanúhalála, XIV

Sixtus pápa nem sokáig maradt a trónon - 257-től 258-ig. Valerianus császár alatt levágták a fejét. Szent Sixtus a Rovere olasz pápai család védőszentje volt, akinek neve tölgynek felel meg, ezért ennek a fának a makkját és leveleit hímezték az aranyköpenyre. Ugyanez a szimbólum szerepel a pápai tiarán is, amelynek három koronája az Atya, a Fiú és a Szentlélek országát jelképezi.

Raphael volt az első, aki megfestette Madonnát, aki a néző szemébe néz

Szent Borbálát nem véletlenül választották erre a festményre. Ő volt Piacenza védőnője – ebben a városban festette meg Raphael a Madonnáját a templom számára. Ennek a nőnek a története rendkívül tragikus. 3. században élt, apja pogány volt, a lány pedig áttért a keresztény hitre. Természetesen a pap ellenezte - sokáig kínozta a lányát, majd teljesen lefejezte.

Az ábrák háromszöget alkotnak. Ez kiemeli a nyitott függönyt. A nézőt is a cselekmény résztvevőjévé teszi, és egyben a nyílt eget jelképezi.

A háttér egyáltalán nem felhők, mint amilyennek tűnhet, hanem a babák feje. Ezek meg nem született lelkek, akik még a mennyben vannak, és dicsőítik Istent. A lenti angyalok szenvtelen megjelenésükkel az isteni gondviselés elkerülhetetlenségéről beszélnek. Ez az elfogadás szimbóluma.

Kontextus

Raphael II. Julius pápától kapott megbízást a vászon megfestésére. Így a pápa meg akarta ünnepelni Piacenza (Milánótól 60 km-re délkeletre fekvő város) bekerülését a pápai államok közé. A területet az észak-olasz földekért folytatott harc során foglalták vissza a franciáktól. Piacenzában volt Szent Sixtusnak, a Rovere család védőszentjének kolostora, amelyhez a pápa is tartozott. A szerzetesek aktívan kampányoltak a Rómához való csatolásért, amiért II. Julius köszönetet mondott nekik, és oltárképet rendelt Rafaeltől, amelyen az Istenszülő jelenik meg Szent Sixtusnak.

A Sixtusi Madonna II. Julius pápa megbízásából készült

Nem tudjuk, hogy pontosan ki pózolt Raphaelnek Madonnának. Az egyik változat szerint Fornarina volt - nemcsak a modell, hanem a művész szeretője is. A történelem még az igazi nevét sem őrizte meg, nem beszélve élete részleteiről. A Fornarina (szó szerint - pék) egy becenév, amelyet apja pékhivatásának köszönhetett.

"Raphael és Fornarina", Jean Ingres, 1813

A legenda szerint Fornarina és Raphael véletlenül találkozott Rómában. A festőt megdöbbentette a lány szépsége, 3000 aranyat fizetett apjának, és magához vitte. A következő 12 évben - a művész haláláig - Fornarina volt a múzsája és modellje. Hogy mi történt a nővel Raphael halála után, nem tudni. Az egyik verzió szerint udvarhölgy lett Rómában, a másik szerint apáca lett, és hamarosan meghalt.

De térjünk vissza a Sixtus Madonnához. Azt kell mondanunk, hogy a hírnév jóval később érte el, miután megírta. Két évszázadon keresztül gyűjtötte port Piacenzában, mígnem a 18. század közepén III. Augustus szász választófejedelem, lengyel király megvásárolta és Drezdába vitte. Annak ellenére, hogy akkoriban a festményt nem tekintették Raphael remekművének, a szerzetesek két évig alkudtak, és megemelték az árat. Augustusnak mindegy volt, hogy ezt a festményt vagy egy másikat vásárolja meg, a lényeg az volt, hogy Raphael ecseteit vegye meg. Az ő festményei hiányoztak a választófejedelem gyűjteményéből.

III. Augustus (1696-1763) lengyel király és litván nagyherceg portréja
1733. Wikimedia Commons

Amikor a Sixtusi Madonnát Drezdába hozták, III. Augustus állítólag személyesen lökte vissza trónját a következő szavakkal: „Csak a nagy Raphaelnek!”

Raphael szeretője pózolhatott a Sixtus Madonnának

Újabb fél évszázad telt el, és a Sixtus Madonna sláger lett. Másolatai először palotákban, majd polgári kastélyokban jelentek meg, majd nyomtatványok formájában és az egyszerű emberek otthonaiban.

A vászon csodával határos módon túlélte a második világháborút. Maga Drezda porig rombolt. Ám a Sixtus Madonnát, a Drezdai Galéria többi festményéhez hasonlóan, a várostól 30 km-re délre, egy elhagyatott kőbányában a síneken álló tehervagonba rejtették. 1945 májusában a szovjet csapatok megtalálták a festményeket, és bevitték a Szovjetunióba. Raphael remekművét 10 évig őrizték a Puskin Múzeum raktárában, mígnem 1955-ben a teljes drezdai gyűjteménnyel együtt visszakerült az NDK hatóságaihoz.

A művész sorsa

Raphael abban az időben dolgozott, amikor a reneszánsz elérte a fejlődés csúcspontját. Leonardo da Vinci és Michelangelo Buonarroti kortársa volt. Raphael alaposan tanulmányozta a technikájukat, ez volt a megfelelő eszköz a művészi ötletek megvalósításához.

Élete során Raphael több tucat Madonnát hozott létre. Nem csak azért, mert gyakran rendeltek. A szerelem és az önmegtagadás témája közel állt a művészhez, ez volt az egyik legfontosabb alkotása.

Rafael Santi. Önarckép
1506, olaj, fa, 45 × 33 cm Wikimedia Commons

Raphael Firenzében kezdte pályafutását. 1508 második felében Rómába költözött, amely akkoriban a művészetek központja lett. Ezt pedig nagyban elősegítette a pápai trónra lépő II. Rendkívül ambiciózus és vállalkozó szellemű ember volt. Olaszország legjobb művészeit vonzotta udvarába. Köztük Raphael, aki Bramante építész segítségével a pápai udvar hivatalos művésze lett.

Őt bízták meg a Stanza della Segnatura freskójával. Köztük volt a híres „Athéni Iskola” - egy többfigurás (körülbelül 50 karakteres) kompozíció, amely az ókori filozófusokat ábrázolja. Egyes arcokon Raffael kortársai vonásai is kivehetők: Platón da Vinci, Hérakleitosz Michelangelo képére, Ptolemaiosz nagyon hasonlít a freskó szerzőjére.

Raphael leghíresebb tanítványa pornográf rajzaival vált híressé

És most egy perc a „kevesen tudják” részhez. Raphael is építész volt. Bramante halála után befejezte a vatikáni Szent Péter-bazilika építését. Emellett templomot, kápolnát és több palotát épített Rómában.

Rafael Santi. Athéni Iskola. 1511
Scuola di Atene
Maró, 500 × 770 cm
Apostoli Palota, Vatikán. Wikimedia Commons

Raphaelnek sok tanítványa volt, de közülük a leghíresebbek pornográf rajzainak köszönhetően szereztek hírnevet. Raphael nem árulhatta el senkinek a titkait. Később festményei ihlették Rubenst, Rembrandtot, Manet-t, Modiglianit.

Raphael 37 évet élt. A halál okát nem lehet pontosan megmondani. Egy verzió alatt, láz miatt. Más szerint a gátlástalanság miatt, ami életformává vált. A Pantheonban található síremlékén egy sírfelirat található: „Itt fekszik a nagy Rafael, akinek élete során a természet félt a vereségtől, halála után pedig félt a haláltól.”

1:502 1:512

„Emlékszem egy csodálatos pillanatra:

1:569

Megjelentél előttem,

1:615

Mint egy röpke látomás

1:662

Mint egy tiszta szépségű zseni..."

1:726 1:736

Mindannyian emlékszünk ezekre a sorokra iskolaéveinkből. Az iskolában azt mondták nekünk, hogy Puskin ezt a verset Anna Kernnek ajánlotta. De ez nem igaz. A Puskin-tudósok szerint Anna Petrovna Kern nem volt a „tiszta szépségű zseni”, hanem nagyon „szabad” viselkedésű nőként ismerték. Ellopott egy híres verset Puskintól, szó szerint kikapta a kezéből. Kiről írt akkor Puskin, kit nevezett „a tiszta szépség zsenijének”?

1:1501

1:9

Ma már ismert, hogy a „tiszta szépségű zseni” szavak Vaszilij Zsukovszkij orosz költőhöz tartoznak , aki 1821-ben megcsodálta Raphael Santi „A Sixtusi Madonna” című festményét a Drezdai Galériában.

1:394 1:404

Íme, hogyan közvetítette benyomásait Zsukovszkij: „Az óra, amit e Madonna előtt töltöttem, az élet boldog óráihoz tartozik... Minden csendes volt körülöttem; először némi erőfeszítéssel belépett önmagába; aztán egyértelműen érezni kezdte, hogy a lélek szétterül; valami megható nagyság érzése támadt benne; a leírhatatlant ábrázolták számára, és ő volt az, ahol csak az élet lehet a legjobb pillanatokban. A tiszta szépség zsenije vele volt.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

A Sixtusi Madonna című festményt Raphael festette 1512-1513-ban II. Julius pápa megbízásából. a piacenzai Szent Sixtus kolostor templomának oltárához, ahol Szent Sixtus és Szent Borbála ereklyéit őrizték.

2:391 2:401

A festmény II. Sixtus pápát ábrázolja, aki i.sz. 258-ban halt mártírhalált. és szentté avatták, Mária közbenjárását kéri mindazokért, akik az oltár előtt imádkoznak hozzá. Szent Borbála póza, arca és lesütött tekintete alázatot és tiszteletet fejez ki.

2:856 2:866

Az ősi legendák szerint II. Julius pápának látomása volt Isten Anyjáról és Gyermekéről. Rafael erőfeszítései révén Szűz Mária megjelenése lett az emberek előtt. A fő kérdés: ez a mű festmény? vagy ez egy ikon? Raphael arra törekedett, hogy az emberit istenivé, a földieket pedig örökkévalóvá változtassa.

2:1417 2:1427

Raphael akkor írta A Sixtusi Madonnát, amikor ő maga is súlyos gyászt élt át. És ezért minden szomorúságát Madonnája isteni arcába helyezte. Ő alkotta meg az Istenszülő legszebb képét, ötvözve benne az emberiség vonásait a legmagasabb vallási idealitással. A Raphael által megörökített nő képe kisbabával örökre úgy vonult be a festészet történetébe, mint valami gyengéd, szűz és tiszta.

2:2156

2:9

A való életben azonban a Madonnaként ábrázolt nő távolról sem volt angyal. Ráadásul korának egyik legelvetemültebb nőjének tartották. Ha a papok tudták volna, hogy Raffael úrnőjétől festette a Madonnát, nem valószínű, hogy ő tudott volna az oltárkép mögé állni a Szent Sixtus-kolostorban, akinek ezt a művet a művésztől rendelték meg.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ez a kép nem csupán a művész képzeletének vagy találmányának szüleménye. Minden részletnek különleges jelentése van, és története, amelyet csak nemrég fedeztek fel. Nem sokkal ezelőtt a tudósok közelebbről megvizsgálták, és ezt látták Raphael, a festmény főszereplőiben, a Madonna Kis Jézussal nevének kezdőbetűjét kódolta.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Sok mester csinálta ezt mind a festő idejében, mind utána. De emellett érdekes történetek is rejtőznek a részletekben. A híres festmény kutatói szerint a fő szimbólumok, amelyekből 9 van, egy hatszöget alkotnak és ezek a részletek külön figyelmet érdemelnek.

4:1004 4:1014

A festő gnosztikus volt - a késő antik vallási mozgalom követője, az Ószövetség, a keleti mitológia és számos ókeresztény tanítás alapján.

4:1323 4:1333

A mágikus számok közül a gnosztikusok különösen a hatos számot tisztelték. (tanításuk szerint Isten a hatodik napon teremtette meg Jézust), és Sixtust pontosan „hatodiknak” fordítják Rafael úgy döntött, hogy rájátszik erre a véletlenre. Ezért kompozíciós szempontból a festmény Matteo Fizzi olasz művészetkritikus szerint hatost kódol: hat figurából áll, amelyek együtt alkotnak egy hatszöget.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Egyes kutatók úgy vélik, hogy Raphael úrnőjétől, Margherita Lutitól festette a Boldogságos Szűz képét. Nehéz megmondani, hogy ez most valóban igaz-e, de sok művész ábrázolja női arcát vásznon. Amolyan modellek voltak, akik mindig kéznél voltak, és ráadásul inspirálták a mestert. Szergej Stam orosz művészettörténész szerint „a Sixtusi Madonna szemében megdermedt az azonnali nyitottság és bizalom, a buzgó szeretet és gyengédség, ugyanakkor az óvatosság és a szorongás, a felháborodás és az emberi bűnök miatti iszonyat; határozatlanság és egyben készség bravúr véghezvitelére (fia halálra adására).

5:1745

2. A GYERMEK KRISZTUS

Nehéz megmondani, hogy az Istenfia prototípusa valódi gyerek volt-e, de ha alaposan megnézi, látni fogja, hogy a tekintete meglehetősen érett, ráadásul Raphael egy csecsemő szemében ábrázolta a gyermek megértését. , még ebben a korban is sorsáról és az egész emberiség számára betöltött szerepéről. Stam szerint „a homloka nem gyerekesen magas, a szeme pedig egyáltalán nem gyerekesen komoly. Tekintetükben azonban nem látunk sem épülést, sem megbocsátást, sem kiengesztelő vigasztalást... Szemei ​​elmélyülten, intenzíven, tanácstalanul és félelemmel tekintenek az előttük megnyíló világra.” S ugyanakkor Krisztus tekintetéből kiolvasható az Atyaisten akaratának követésére való eltökéltség, az az elhatározás, hogy feláldozza magát az emberiség üdvéért.

5:1327

6:1834

3. SYKST II

Nagyon keveset tudunk a római pápáról. Nem sokáig maradt a szent trónon - 257-től 258-ig -, és Valerian császár alatt lefejezéssel kivégezték. Szent Sixtus a Rovere (olaszul: "tölgy") olasz pápai család védőszentje volt. Ezért aranyköntösére makk és tölgyfalevél van hímezve.

6:591

4. A SYSTUS KEZEI

Raphael megfestette a szent pápát, aki jobbjával az oltári feszületre mutatott (emlékezzünk rá, hogy az oltár és ennek megfelelően az oltárkereszt mögött a „Sixtus Madonna” lógott). Különös, hogy a művész hat ujját ábrázolta a pápa kezén – további hatot a festményen titkosítva.

6:1164

7:1671

Bár más kutatók cáfolják ezt az elméletet: amit sokan a hatodik ujjnak tekintenek, az véleményük szerint a tenyér belső része. Ha alacsony felbontású reprodukciót néz, ez a benyomás alakulhat ki. A főpap bal kezét a Szűz Mária iránti áhítat jeléül a mellkasához szorítják.

7:558

5. POPAL TIARA

7:606

A tiarát a pápa fejéről veszik a Madonna iránti tisztelet jeleként. A tiara három koronából áll, amelyek az Atya, a Fiú és a Szentlélek birodalmát szimbolizálják. A makk koronája – a Rovere család heraldikai szimbóluma.

7:967

6. SZENT BARBARA

Szent Borbála Piacenza védőnője volt. Ez a 3. századi szent pogány apja előtt titokban fordult a Jézusba vetett hit felé. Az apa megkínozta és lefejezte renegát lányát.

7:1301

7. FELHŐK

Egyesek úgy vélik, hogy Raphael éneklő angyalokként ábrázolta a felhőket. Valójában a gnosztikusok tanítása szerint ezek nem angyalok, hanem még nem született lelkek, akik a mennyben laknak és dicsőítik a Mindenhatót.

7:1688

8. ANGYALOK

A kép alján látható két angyal szenvtelenül néz a távolba. Látszólagos közönyük az isteni gondviselés elkerülhetetlenségének elfogadásának jelképe: Krisztust a keresztre szánják, és nem tudja megváltoztatni sorsát.

7:374

9. NYITOTT FÜGGÖNY

A függöny a nyitott eget jelképezi. Zöld színe az Atyaisten irgalmát jelzi, aki halálba küldte fiát, hogy megmentse az embereket.

7:693 7:703

A Madonna munkálatai 1513-ban fejeződtek be, és 1754-ig a festmény a Szent Sixtus kolostorban volt, amíg a szász választófejedelem meg nem vásárolta. augusztus III 20 000 flitterért (majdnem 70 kilogramm aranyért).

8:1586

8:9

A második világháború kitörése előtt a Sixtus Madonna a drezdai galériában volt.

8:169 8:179

Ám 1943-ban a nácik elrejtették a festményt egy aljzatba, ahol hosszas keresgélés után szovjet katonák fedezték fel . Így került Raphael alkotása a Szovjetunióba.

8:445 8:455

1955-ben a Sixtus Madonna sok más, Németországból exportált festménnyel együtt visszakerült az NDK hatóságaihoz, és jelenleg a Drezdai Képtárban található.

8:774

MŰVÉSZ Rafael Santi 8:838

1483 – Urbinóban született művész családjában.
1500 – Pietro Perugino művészeti műhelyében megkezdődött a képzés. Aláírta az első szerződést - a Szent Koronázási oltárkép elkészítésére. Nikola Tolentinóból."
1504-1508 - Firenzében élt, ahol találkozott Leonardo da Vincivel és Michelangelóval. Ő alkotta meg az első madonnákat - „Granduca Madonnáját” és „Aranypinty Madonnáját”.
1508-1514 - A pápai palota festményein dolgozott ("Athén iskola", "Péter apostol szabadulása a börtönből" freskók stb.), II. Julius pápa portréját festette. Megkapta a pápai rendeletek írnokai állását.
1512-1514 - Megfestette a Sixtus Madonnát és Madonna di Folignót.
1515 – Kinevezték a Vatikán régiségeinek fő őrzőjévé. Írta: "Madonna karosszékben".
1520 – Rómában halt meg.

9:2712