Utolsó módosítás: 2018. október 11

Róma egyik fő látványossága, a Vatikáni Múzeum komplexum részét képezi négy szoba, amelyeket a nagy művész festett tehetséges tanítványaival együtt 1508 és 1524 között. A „Raphael’s Stanzák” olasz fordításban „Raffael szobáit” (la stanza -room) jelent. ).

Az egyik első és legnagyobb alkotás Raphael Santi Rómában a pápai lakások művészi festménye lett. Giuliano della Rovere, akit II. Julius néven pápává választottak, nem volt hajlandó személyes rezidenciának használni azt a lakást, ahol korábban VI. Borgidia Sándor pápa lakott.

II. Julius több tágas szobát választott az Apostoli Palota második emeletén, és híres művészeket bízott meg a szobák dekoratív kialakításával. Az érintett művészek között volt Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto, sőt Pietro Perugino, Raphael egyik első tanára is. Egyébként az egyik szoba mennyezetének festése, amelyen Perugino dolgozott, annyira nem tetszett a pápának, hogy amint meglátta a mester munkáját, azonnal elrendelte, hogy mossák le. Ugyanígy II. Julius sem értékelte a többi érintett művész erőfeszítéseit. Vasari szerint Bramante volt az, aki akkoriban a Szent Péter-bazilika főépítésze volt, aki azt tanácsolta, hogy a fiatal és kevéssé ismert Raphaelt hívják meg a feladat elvégzésére.

A tehetséges művész munkájának első eredményeivel elégedett II. Julius teljesen Santit bízta meg a lakások kifestésével, elrendelte a korábbi mesterek munkáinak teljes eltávolítását.

Stanza della Segnatura

A szoba elnevezése a fent található Szentszék udvarától származik, az úgynevezett „Igazságosság és Irgalmasság aláírása”. Az évek során ezt a termet a pápa használta különféle találkozókhoz.

A "Stanza della Segnatura" volt az első szoba, ahol dolgozott Raphael. A szoba falait díszítő fényűző festmények a teológia, a filozófia, a jog és a költészet allegorikus képei, amelyek a szerző szerint az emberi társadalom alapját képezik. A szeretet és a kedvesség a vallással együtt születik, a filozófia értelmet ad az embernek, a szépséget a költészet és a művészet adja, az igazságosság pedig az igazságosságon keresztül győzedelmeskedhet.

A szoba dekoratív kialakításának ez a témája azt sugallja, hogy eredetileg vagy a pápa irodájának, vagy személyes könyvtárának szánták, még akkor is, ha erre nem találtak okirati bizonyítékot.

Stanza di Eliodoro

1511-ben, miután befejezte az első szoba kifestését, Raphael vázlatokat kezdett készíteni a következő terem freskóihoz, amelyeket pápai közönségnek szántak. Ebben az időben II. Julius pápa éppen visszatért Rómába a franciák elleni pusztító hadjárat után, amely a Szentszék számára Bologna elvesztésével ért véget, és a félszigeten idegen csapatok inváziójának veszélyét jelentette. A politikai instabilitás arra késztette Raphaelt, hogy létrehozzon egy freskóciklust, amelyek arról szólnak, hogy Isten milyen védelmet nyújthat a keresztény hit és az egyház által. A bemutatott történetek néhány történelmi eseményről és az ezekhez kapcsolódó csodákról mesélnek. Az Eliodoro szobája festése 1511-től 1514-ig folytatódott.

Stanza del Incendio di Borgo

Az utolsó a négy szoba közül, amelyek díszítésében Raphael közvetlenül részt vett. A mester a terem művészi festésének nagy részét tanítványaira bízta, köztük Giulio Romanóra, Giovanni Francesco Pannira, Giovanni da Udine-re és még néhányra. Ő maga is részt vett más projektek, különösen a Szent Péter-bazilika építésének nagyszabású projektjének megvalósításában, a székesegyház főépítészének posztjára nevezték ki.

Érdekelheti:

A "Stanza del Incendio di Borgo" vacsorára készült. A freskók kompozícióinak alapjául szolgáló témák a Szentszék történetének valós eseményeihez kapcsolódnak. Az étkező vázlatainak elkészítése Raphael 1513-ban kezdődött, nem sokkal X. Leó pápa megkoronázása után. A fiatal művész korábbi munkáit csodálva a pápa a terem falain egy freskóciklust kívánt látni, amely elődei életének legjelentősebb eseményeiről mesél. különösen III. Leó pápa és IV. Leó pápa.

A harmadik strófa legjelentősebb freskója a Borgói Tűz (Incendio di Borgo), amelyből maga a helyiség neve is származik. A freskó a 9. század közepének eseményeiről mesél, amikor egy súlyos tűzvész ütött ki Rómában. Borgo környéke(ez a Szent Péter-bazilika melletti terület neve) szinte teljesen elnyelte a tűz. IV. Leó pápának, miután áldást küldött a római népre, csodálatos módon sikerült megállítania a katasztrófát, és ezzel megmenteni a város lakosságát.

Konstantin terme

A híres pápai lakások negyedik, egyben utolsó szobája a „Konstantin csarnok”. A szoba kifestését 1517-ben Raphaeltől rendelték meg, de a nagy maestronak csak vázlatrajzokat sikerült elkészítenie. Raphael 1520-ban halt meg 37 évesen. A freskókat a híres művész - Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni, Raffaellino del Colle és Perin del Vaga - tanítványai festették 1520 és 1524 között. A terem mennyezetére valamivel később festmények kerültek, alkotásukon Tommaso Laureti szicíliai művész dolgozott.

és kezdje el előre nyomon követni az olcsó jegyeket Rómába - vagyis most azonnal! Vagy iratkozzon fel, és e-mailben kaphat ajánlatokat a kiválasztott útvonalakra.

Raphael strófái a Vatikánban a „magas reneszánsz” képzőművészeti színvonala, a Vatikáni Múzeumok egyik leglátogatottabb helye.

Raphael strófái. "Disputa" freskó a Stanza della Segnaturában

Raphael strófái a vatikáni pápai palota viszonylag kis termei (az olasz strófából = szoba, kb. 8x10 méter), freskókkal festve. Érdekes, hogy az idő, amikor Raphael a strófákon dolgozott, egybeesik azzal az idővel, amikor Michelangelo a Sixtus-kápolna mennyezetén dolgozott.

A négy szoba közül: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine, csak az első három teljesen Raphael. Az utolsó szobát a mester tanítványai (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) festették ki Raphael vázlatai alapján, 1520-ban bekövetkezett halála után.

Raphael strófái a Vatikáni Múzeumban. "Tűz Borgóban" freskó Stanza del Incendio di Borgoban

1508-ban Raphael II. Julius pápa meghívására Rómába érkezett, és elkezdett dolgozni a Vatikán dísztermeit ábrázoló festményeken. Az első freskó, amelyet Raphael festett a Stanza della Segnaturában, a „Disputa” (a hangsúly az utolsó szótagon) vagy más szóval „Vita a szentáldozásról”. Még mindig vita folyik a terem rendeltetéséről. Általánosan elfogadott, hogy a Stanza Segnatura (a latin aláírás = kijelölni, jelet tenni, megjelölni) II. Julius pápa tanulmánya, ahol aláírta bulláit és üzeneteit.

Raphael strófái a Vatikánban. "Athéni Iskola" freskó a Segnatura teremben

De nagyon valószínű, hogy ebben a szobában volt a pápai könyvtár és gyűjteménye. Ez az egyetlen a három strófa közül, amelynek neve eredeti maradt, nem kapcsolódik Raphael műveihez. A Disputation freskó a közösség szentségéről szóló beszélgetéseket ábrázol. Az oltáron a kompozíció közepén helyezték el a közösség szimbólumát - a házigazdát (vagy "host" = kovásztalan kenyér ostya). A kép cselekménye két síkon játszódik: égi és földi.

Konstantin strófája

A terem freskói Nagy Konstantin császár pogányság felett aratott győzelmét ábrázolják. Kezdve a „Kereszt látomása” című freskóval, amely elmeséli, hogy a Constantine és Maxentius közötti Milvian-hídnál vívott központi hatalomharc előestéjén

Raphael strófái. Freskó "Milvi hídi csata" a Konstantin termében

Konstantin egy ragyogó keresztet látott, amelyen ez állt: „Ezzel a győzelemmel!” A strófa nyugati falát a „Milvian-hídi csata” freskó díszíti, miután a győzelem után Konstantin lett a birodalom egyedüli uralkodója. Az északi falon „Konstantin megkeresztelkedése” freskó látható, a keleti fal pedig „Konstantin adományozásáról” beszél - ez egyfajta oklevél, amelyet Szilveszter pápa állítólag Konstantintól kapott, és hatalmat ad a pápának az egész Nyugat felett. Római Birodalom.

Kapjon tőlünk akár 2500 rubel bónuszt ajándékba magánszemélyek apartmanjaiban való szálláshoz az Airbnb szolgáltatáson. Az ilyen elhelyezés sokkal gazdaságosabb lehet. Regisztrálj és indulj kalandra!

kap egy bónuszt

Folytatjuk sétánkat a Vatikáni Múzeumokban:

Kilépünk a Földrajzi Térképek galériájából, és V. Piusz pápa apartmanjainak szobáin és a Sobieski-teremen keresztül egy hosszú nyitott galériába indulunk le a lépcsőn. A galéria végén található jobb oldali lépcső vezet el minket Raphael strófái. A Borgia Apartments felett elhelyezkedő négy helyiségből álló sorozat a művész kiemelkedő freskóival ámulatba ejt Raphael. Ezek a szobák személyes apartmanok részét képezték Julius pápa II(della Rovere, 1503-1513), ahová a pápa elköltözött a Borgia-lakásokból, mivel nem akart semmilyen emlékeztetőt látni gyűlölt elődjéről, VI. Sándor Borgia pápáról.

II. Julius, kihasználva a Vatikáni Palota általános korszerűsítését, az általa elfoglalt helyiségek belsejének teljes megváltoztatását tervezte. Kezdetben II. Julius tervezési munkákat rendeltetett meg korának két vezető művészétől - Peruginotól és Luca Signorellitől. Giorgio Vasari (Michelangelo tanítványa) úgy véli, Bramante, a vatikáni paloták főépítésze honfitársától és távoli rokonától, Raphaeltől kért segítséget. Az első sikeres feladatok után II. Juliust annyira felpörgette az ötlet, hogy a fiatal Raphaelt bízza meg lakásainak díszítésével, hogy elrendelte a más mesterek által már megkezdett festmények megsemmisítését.

Tanítója, Perugino iránti tisztelete jeléül Raphael megparancsolta, hogy hagyja érintetlenül a mennyezetet, amelyet a nagy mester festett Umbriából Tűztánc. Számos változtatás és díszítőmunka olyan sokáig tartott, hogy II. Julius soha nem fejeződött be, és a munka X. Leó pápa (Medici, 1513-1521) uralkodása alatt folytatódott, a teljes befejezés pedig VII. Kelemen uralkodása alatt következett be (Medici, 1523). -1534).

A termek leírásánál ragaszkodunk a kronológiai elvhez - kezdve a Rafael első rendjétől II. Julius alatt és egészen az utolsó freskókig, amelyeket a mesterhallgatók Raphael vázlatai alapján készítettek X. Leó és VII. Kelemen alatt, míg a modern útvonal. mert a palota ezen részének meglátogatása azzal kezdődik Konstantin terme- legutóbb kiadott. Maga Raphael is sokat dolgozott a freskókon, de ugyanakkor diákjai segítségét is igénybe vette. Rendszerint magára vállalta a főbb jelenetek megfestését a falakra, és az asszisztenseire bízta a padlódeszkák és a mennyezetek festését, és csak néha vonta be őket a fő kompozíciók megírásába, főleg azokban a pillanatokban, amikor túl sok munka gyűlt össze. .

Az aláírások strófája

Az első szoba, ahol a festmények elkészültek Az aláírások strófája, azért nevezték el, mert itt találkozott Egyházi Törvényszék. Julius azonban kezdettől fogva személyes irodájának és könyvtárának szánta a helyiséget, ezért szerette volna, ha a falfestmények szorosan kapcsolódnak a terem rendeltetéséhez. A tervezés ötlete kétségtelenül a Római Kúria teológusai és írói segítségével alakult ki. A mennyezet négy tondójában Raphael kedves női alakok formájában ábrázolta azon tudományágak allegorikus megtestesüléseit, amelyek II. Julius számára különösen érdekesek voltak:

Áldás,

Költészet,

Filozófia,

És az igazságosság.

A falakon látható freskók az emberi spirituális tevékenység négy területét képviselik: „Athén Iskolája” – filozófia, „Vita a közösség szentségéről” – teológia, „Parnasszus” – költészet és „Alapvető és teológiai erények” – az igazságosság.

"Athéni Iskola" (1509-1510) - Filozófia

A strófák freskói közül a legjobbat egyöntetűen az „Athéni Iskola” néven ismerik el, amely általában a reneszánsz művészet és Raphael egyik legnagyobb alkotása. A kompozíció közepén figurák vannak ArisztotelészÉs Plató.

Plató(piros köpenyben és arcvonásokkal Leonardo da Vinci) az ég felé emeli a kezét - annak jeléül, hogy az eszmék világa a mennyei határokban található; Arisztotelész(kék köpenyben) lefelé mutatja a kezét - annak jeleként, hogy az eszmevilág összefügg a földi tapasztalattal. Más nagy filozófusok is szerepelnek a freskón: Szókratész(Platóntól balra), Diogenes(a lépcső fokán fekszik), alatta pedig az előtérben - Pythagoras diákokkal körülvéve (balra), Hérakleitosz, mély gondolatokban ülve szinte a középpontban (arcvonásokkal Michelangelo), Eukleidész, lehajolt, iránytűvel a kezében (arcvonásokkal Bramante), PtolemaioszÉs Zoroaster(jobbra), akivel két fiatal (egyikük saját arcvonásaival) beszélget Raphael, a másik Sodoma festője, aki Raphael előtt kezdett dolgozni ebben a versszakban). A szerző aláírását tette a tunikára Eukleidész, nyakában aranybetűkkel írva: „R.V.S.M.”, Rafael Urbino saját kezűleg. Raphael zseniálisan megbirkózik azzal a feladattal, hogy több mint ötven karaktert terjesszen el a freskón, ahol mindegyik saját egyedi személyiséggel rendelkezik.

Platón (Leonardo da Vinci) és Arisztotelész

Diogenes

Euklidész (Bramante)

Efézusi Hérakleitosz (Michelangelo)

Azt mondják, hogy egy este Michelangelo egyik emberével meglátogatta az aláírások strófáját, hosszan nézegette a freskókat, és arckifejezéséből lehetett érteni, hogy elégedett volt a látottakkal, és felismerte magát. Hérakleitosz képére, ravaszul elvigyorodott, és azt mondta: „Egy dolog jó, hogy az urbi elég okos volt ahhoz, hogy ne helyezzen be a vitatkozó Carbonai tömegébe.”

Pythagoras

Egy fiatal férfi Raphael arcvonásaival.

"Vita az úrvacsora szentségéről" (1509) - Teológia

Freskó "Vita az úrvacsora szentségéről"- ez nem annyira a közösség szentségéről, mint inkább az egyház dicsőítéséről és diadaláról szóló beszélgetés. Fent, a mennyben az Atyaistent ábrázolják, alatta Krisztust az Istenszülővel és Keresztelő Jánossal, alul galambot, a Szentlélek szimbólumát, a felhőkön ülő ószövetségi szenteket és pátriárkákat.

Lent, a földön az egyházatyák – Jeromos, Ambrus, Ágoston, Aquinói Tamás, Szent Bonaventúra és más teológusok –, míg a tömegben a jobb oldalon Dantét, a legnagyobb költőt láthatjuk, aki szinte elbújt a fekete alatt. a dominikai Savanarola motorháztetője. A freskót lenyűgöző kompozíciós egysége és harmóniája jellemzi.

"Parnasszus" (1510-1511) - Költészet

Milyen vizuális módon ábrázolhatta Raphael a költészetet? A művész egy dombot ábrázolt ligettel, amely a Parnasszust, a híres görög hegyet jelképezi, amelyet az ókorban a múzsák lakhelyének tartottak.

A központban - Apollo, körülötte kilenc ókori és reneszánsz múzsa és költő. A bal oldalon a vak Homérosz, Vergilius, Dante, Petrarka, Boccaccio, Anakreón, Statius, a jobb oldalon Pindar, Terence, Ariosto, Ovidius, Sannazzaro, Catullus és Horatius kék köntösben.

Így hát a bal oldalon egy ihletetten éneklő Homérosz erőteljes alakja emelkedik ki sötétkék palliumban. Úgy tűnik, Raphael nem ismerte az epikus költő görög mellszobrait, és a Santa Maria Maggiore-bazilika közelében nemrégiben a föld alól feltárt Laocoon vonásait kölcsönözte neki.

A vak előre nyújtja a jobb kezét, mintha érintéssel határozná meg az utat. Alakja kiegyensúlyozása érdekében az élénkvörös köntösben lévő Uránia múzsa jobbra háttal a néző felé kerül. A fa alatti kövön ülő fiatalembert megbabonázza a vak Homérosz éneke, aki sietve ír egy palatáblára, és igyekszik egy szót sem kihagyni az Iliászból.

Homérosz mellett a Dispute freskóról ismerős Dante profilú figura, ezúttal azonban világosabb öltözékben. Homérosz bal válla mögül Virgil feje látható, Dante kezével a hegedűző Apollóra mutat. Az Aeneis énekese mögött az őt utánzó költő, Statius áll, akinek finom vonásai Raphaelre emlékeztetnek.

Apollóntól jobbra Erato, a lírai költészet múzsája ül a földön egy héthúros lírával. Mögötte áll a történelem múzsája, Clio profilra festve, mellette Thalia vígjáték maszkkal a kezében és a zene múzsája Euterpe.

Lent, az ablak jobb oldalán Pindar vén mond valamit, parancsolóan lefelé mutogatva az ujját, mintha azt tanácsolná a múzsák szolgáinak, hogy szálljanak le a parnasszi magaslatról a bűnös földre, és bélyegezzenek tollukkal az ott uralkodó önkényre. Az egyik költő nem ért vele egyet, feltartja a kezét. Ez láthatóan Horatius, és mellette talán a szövegíró Catullus, akinek az arca tanácstalanság tükröződik. Fölöttük Sannazzaro nápolyi költő áll, akivel a szerző barátságban volt.

De fent, átlósan, egy fiatal, sötét hajú, élesen elfordult törzsű férfi szegezte kifejező pillantását a nézőre, egy erős akaratú karakterről beszélve. Ez nem más, mint az Imprinted Again Michelangelo. Megdöbbenve néhány, a kezébe került költői kinyilatkoztatástól, Raphael bátran besorolta Michelangelót a költők seregébe, amellyel sok kortárs egyetértett.

Raphael „Parnasszusa” a harmónia és az örök szépség apoteózisa, miután megtanulta, melyik ember szabadul meg a gonosztól és a természetében rejlő gonoszságoktól, közelít az istenihez. A freskó gyönyörű arcokat mutat a legfelsőbb szellemi belátás pillanatában. Raphael, mint senki más, finoman átérezte az ókori világ természetét, miközben tipikus olasz maradt a népében rejlő érzékenységgel, jóindulattal és természetes művészi készségekkel.

"Alapvető és teológiai erények" (1511) - Igazságosság

Végül az igazságosság allegorikus alakját a mennyezeten, a hagyomány szerint mérleggel és karddal ábrázolva, az ablak két oldalán falfestmények kísérik, amelyek a jogtörténet alapvető mozzanataira emlékeztetnek.

A bal oldalon a polgári jog megalkotásának aktusa látható - Trebonianus császár a római jogászok határozatait és véleményét továbbítja Justinianusnak (i.sz. 527-565)

A jobb oldalon a kanonikus egyházjog felállításának színhelye: IX. Gergely pápa (Segni grófja, 1227-1241), II. Julius vonásaival felruházott, rendeleteket kap Szent Raymondótól. Az ablak felett a fő erények: Erősség, Megfontoltság, Hit, Jótékonyság, Remény stb.

Eliodorus strófája

Ezt a termet II. Julius pápa parancsára külön audienciákra különítették el, amelyet a pápa gyakran biztosított jelentős politikai és vallási személyiségeknek és diplomatáknak. A terem díszítésének természetesen tükröznie kellett a hely fontosságát. Festményeinek témája az Isten által a gyülekezetnek nyújtott csodálatos védelem.

A falívekben elhelyezkedő négy fő falat Raphael alkotta meg, míg a kariatidák és a mennyezet groteszk festése más művészek ecsetjeihez tartozik. A mennyezeti festmények azonban harmonikusan folytatják a Raphael vázlatai alapján készült falfreskók kompozícióit. A boltozat közepén egy kör látható II. Julius pápa címerével.

Isten megjelenik Mózesnek

Jákob létrája

Isten megjelenik Noé özönvíze előtt

Izsák feláldozása

A freskó témája "Eliodorus száműzetése"(1511-1512), amelyről a strófa a nevét kapta, az Ószövetségből származik. Eliodor szír vezető aranyat próbált ellopni a jeruzsálemi templomból, amelyet özvegyeknek és árváknak szántak.

Ezért az Úr büntetését angyal, aranypáncélos gyönyörű lovas képében küldték neki. A kompozíció bal oldala II. Julius pápát ábrázolja, akit egy széken visznek a legyőzött bűnözőhöz. A freskó emlékeztetett arra, hogy II. Julius pápa csapatai hogyan győzték le és gyalázatosan kiűzték a francia hadsereget a pápai államokból.

A templom freskójának közepén Onnas nagypap gyertyafénynél imádkozik. A templom építészete a vatikáni Szent Péter-székesegyház terveire emlékeztet, Bramante építész.

Valahányszor az Egyház legfelsőbb feje fenyegetett, az Úr a védelmére kelt. A freskó nagy szakértelemmel készült "Péter felszabadítása"(1513-1514) Péter apostolnak a börtönből való csodálatos szabadulásáról mesél. A kompozíció három részre oszlik.

Középen a rácsok mögött, egy börtönben az alvó Péter apostol látható, aki fölé egy angyal hajol. A jobb oldalon egy angyal vezeti ki Pétert a börtönből, miközben az őrök alszanak, a felébredt őrök, miután felfedezték Péter eltűnését, riasztanak. Raphael nagy hozzáértéssel használja az éjszakai világítást ezen a freskón, drámai hangulatot és mély kifejezőerőt teremtve.

Nem szabad elfelejteni, hogy a festmény közvetlen megrendelője és ötletgazdája II. Julius pápa volt. Még bíborosként megkapta a Szent Péter láncainak otthont adó Vincoli Szent Péter római bazilika papi címét. Freskó "mise Bolsenában" (1512) eszünkbe juttatja az Úr csodálatos beavatkozását az egyház védelmében.

A freskót egy eseménynek szentelték, amely a 13. században zajlott Bolsena csendes városában, az azonos nevű tó partján. Egy helyi templomban tartott misén az egyik cseh pap az ajándékok felszentelésének pillanatában hirtelen kételkedett az isteni reinkarnáció titkában, és azonnal látta, hogy az ostiát (prosphora) és a kezét fedő kendő vérfoltos. Ennek a csodának az emlékére hozták létre a Corpus Domini egyházi ünnepet, a Corpus Christi Day-t.

A makacs Bologna elleni újabb hadjáratban II. Julius felkereste ezeket a helyeket, és felvetette Raphaelnek egy freskó ötletét. Ezen az eseményen egy térdelő II. Julius pápa van jelen, a jobb oldalon pedig a pápai gárda svájci gárdája látható fényes öltönyben.

Az első végfal ablakfülkéjét nem vágták középen, ami arra kényszerítette Raphaelt, hogy vegye figyelembe ezt a hibát, amely megsértette a freskó középső tengelyét. De sikerült zseniális kompozíciós megoldást találnia.

Mintha az ablaknyílás szélével levágta volna a kép egy részét, ezzel azt az illúziót keltette, hogy a teret balra tolja és részben elrejti a freskó építészeti keretének íve. Ennek a zseniális felfedezésnek köszönhetően a néző nézőpontja egyértelműen a kép közepén rögzül.

Freskó "Nagy Szent Leó találkozása Attilával" (1514), szemlélteti a Teremtő különleges gondoskodását Rómával. A bal oldalon az I. Nagy Leó pápa (i.sz. 440-461) fehér lovon ülő pápai kartege látható, amely a legenda szerint megállította Attila hun király csapatainak előrenyomulását. Valójában ez az epizód Észak-Olaszországban játszódik, de a művész fantáziája átviszi az akciót Róma kapuira, mivel Rómát a kereszténység szívének tekintették.

A kép hátterében Róma legfigyelemreméltóbb építészeti emlékei láthatók: a Colosseum, a vízvezeték, a bazilika és az obeliszk. A kompozíció középpontjában a fekete lovon ülő Attila rémülten tekint az egekbe, ahol látomás tárul eléje - a kardokkal felfegyverzett Péter és Pál apostolokra. Miközben Raphael a freskón dolgozott, II. Julius pápa meghalt, és I. Nagy Leó képe valójában X. Leó, II. Julius utódjának portréja.

Tűzoltóság

Julius uralkodása idején ebben a teremben ülésezett a pápai kúria legfelsőbb bírósága, maga a pápa elnökletével. X. Leó, aki átdolgozta az apartmanok elrendezését, elrendelte, hogy a helyiségeket egy kis étkező számára biztosítsák.

Így a helyiséget pápai ebédlőnek szánták, ahol a pápa a kiválasztott meghívottak, bíborosok vagy külföldi nagykövetek kampányán étkezhetett. A Vatikáni Palota tulajdonosa úgy döntött, hogy radikálisan megváltoztatja művészi kialakítását, ismét Raphael szolgálataihoz fordulva.

A terem mennyezetét már Raphael-Perugino régi tanára festette II. Julius megbízásából. A festményeket az Úr dicsőítése témája egyesítette:

Legfelsőbb Teremtő a trónon;

Krisztust megkísértette a Sátán;

Szentháromság tizenkét apostollal;

Krisztus irgalmassággal és igazságossággal(feltehetően e freskó alatt állt II. Julius széke, amikor aláírta a kegyelmi rendeleteket).

Raphael érintetlenül hagyta Perugino festményeit és a terem általános építészetét, és a terem négy falíves freskóira koncentrált. Ez a szoba volt az utolsó, amelyet saját kezűleg festett.

Bár el kell ismerni, hogy a Stanz-képek iránti érdeklődése évről évre alábbhagyott. Hét év telt el azóta, hogy először megjelent a Vatikáni Palotában, ahol becsületet és dicsőséget ismert meg. Ám az utóbbi időben mindez már nem okoz neki elégtételt, hiszen előre tudta, mit kell tenni ezután, és akarata ellenére, keze gépiesen megmozgatta a ceruzát vagy szenet a kartonon, mesterember kezévé változott, és a munka nagy részét nyugodtan rábízhatta a modorát jól elsajátító diákokra. Raphael képzeletében más képeket is rajzoltak, amelyek nem kapcsolódnak a vatikáni versszakokhoz. Ám a pápai udvar újabb és újabb eredményeket várt tőle, és akarva-akaratlanul is vissza kellett térnie az őt megunt témához.

A harmadik teremben festett első freskó ún "Tűz Borgóban" (1514), magának a csarnoknak adta a nevet. Az összes festmény III. Leo és IV. Leo Karoling pápák tetteit dicsőíti.

A legenda szerint IV. Leó pápa áldásával 847-ben eloltotta azt a szörnyű tüzet, amely a Vatikáni Palotával szomszédos, népes Borgo negyedben pusztított. Az erős szél feltámadt és hozzájárult a tűz terjedéséhez, a lángok pedig már a Szent Péter-székesegyházat is veszélyeztették. Raphael egyik legjobb kompozícióról, dinamizmusról, színről és plaszticitásról szóló alkotását ennek a csodálatos eseménynek szentelték. Sok figura megfestését a diákokra bízták.

Az építészetre kényszerítve, Raphael különös figyelmet fordított a korinthoszi és jón oszlopokat tartalmazó épületek elhelyezésére a freskón. A háttérben egy emelt emelvényen, amelyet tizennégy márványlépcsőn lehet elérni, a régi Szent Péter-bazilika homlokzatának fele látható, amely még Raffael római megjelenése előtt megsemmisült.

Kicsit jobbra van a Vatikáni Palota egy nyitott loggiás sarka, ahonnan a pápa tiarában és vörös köpenyben, világos revenye fölött fordul áldással a római néphez. Ám alakja a kép mélyén adott, elvesztette uralkodó jelentőségét.

Minden figyelem a tűz képére összpontosul. Fiatal anya meztelen gyerekkel felkapaszkodik a pápai palota széles lépcsőjén, a tűztől keresve a megváltást, a palota közelében, egy loggia alatt ijedt asszonyok tömege térdelve kiált segítségért.

Raphael Santi a magas reneszánsz zsenije. Raphael Stanza della Segnatura és Stanza d’Eliodoro freskófestményeiről (a pápai vatikáni palota helyiségei), valamint a „Disputa”, „Parnassus”, „Eliodorus kiűzése a templomból” freskófestményekről olvashat cikkünkben.

Raphael strófái a Vatikáni Palotakomplexumban a pápai Vatikáni Palota három viszonylag kis helyisége, amelyeket Raphael festett tanítványaival együtt 1508-1517 között. Ezek az apartmanok már Miklós pápa alatt is léteztekV(1447-1455). A Stanza della Segnatura (Aláírások Szobája) az egyetlen a három strófa közül, amelynek neve hiteles marad, nem kapcsolódik Raphael műveihez. Az elsőként díszített szoba falait „Disputa”, „Athéni Iskola”, „Parnasszus” és „Igazságszolgáltatás” freskók díszítik.

A "Disputa" az első freskó, amelyet Raphael festett a Stanza della Segnaturában. Ezen a vallást ábrázoló freskón Raphael modora azt jelzi, hogy még nem szabadult meg olyan művészek befolyása alól, akiknek hasonló témájú munkáit látta Firenzében és Rómában.

Rafael Santi. Freskó "Vita"

A festmény témája a vallási kinyilatkoztatás legmagasabb igazságának diadala. A freskó összetett, de világos kompozíciójának szemantikai tengelye van a középpontban - ez a Szentháromság: Atyaisten, Krisztus és a Szentlélek, akinek szimbóluma - egy gömbben lévő galamb - száll le az oltárhoz, sereggel (Eucharisztia kenyér, egy kis kovásztalan lapos kenyér). A többi esemény képe vízszintesen alakul. Krisztus mellett, ragyogással és dicsőséggel körülvéve, ott ül a Szent Szűz és Keresztelő János, egy félköríves felhőn pedig az ősatyák, próféták, Szent Péter, Pál és mások. Alul, szimmetrikusan az oltár két oldalán a vita tárgyát képező Szent Ajándékokkal, a földi Egyház látható. Tudósok, filozófusok, a római katolikus egyház pápai, akiknek hite nyomot hagyott a történelemben, vitát folytatnak. Raphael az oltárnál álló négy embernek Dante, Savonarola, Bramante és a művész, Fra Beato Angelico szerzetes arcvonásait adta. De a vitázók nézeteltérései ellenére a kép fenséges nyugalommal telik meg. Ez a harmónia és a kompozíciós egység az építkezésen keresztül érhető el - a freskó egy építészeti szerkezethez hasonlít, és elválaszthatatlan attól a helyiségtől, amelyben található.

Rafael Santi. "Parnasszus" freskó

Raphael a „Költészet” kompozíciót (a „Parnassus” nevet kapta később) az „Athéni Iskola” és a „Disputa” közé helyezte a Stanza della Segnatura keleti oldalán. A festmény cselekménye kora humanista tanításainak szellemében, Petrarch, Boccaccio, Salutati elképzelései szerint alakult és személyesítette meg az ötletet.Bello- szépség, gyönyörű.

Raphael könnyedén megoldotta a költészet vizuális megjelenítésének problémáját, amelyet a reneszánszban „második teológiának” és „isteni művészetnek” tartottak. A művész egy dombot ábrázolt egy ligettel, amely a Parnasszust jelképezi, a híres görög hegyet, amelyet az ókorban a múzsák lakhelyének tartottak.

A kompozíció közepén Apollón, a zene és a költészet istene da bracciót játszik. Ez a líra nyilvánvaló anakronizmus (a kronológiai plauzibilitás megsértése), mivel az ókori zene egyáltalán nem ismerte a meghajolt hangszereket. Raphael nem egy ősi hangszert adott Apollónak, hanem egy kortárs lírát és bracciót, hogy hangsúlyozzák a teljes strófaciklus fő gondolatát - az ősi és kortárs kultúrák folytonosságát Raphaelnek.

Apollón körül kilenc múzsa és költő él, mind az ókori, mind a reneszánsz korból. A bal oldalon a művész egy ihletetten éneklő vak Homérosz erőteljes alakját helyezte el sötétkék palliumban (hosszú gyapjúköpenyben). A jobb oldali, a nézőnek háttal álló Homérosz alakja egyensúlyozására a művész Urániát vörös köntösben ábrázolta. Az Urániától jobbra egy fiatal, sötét hajú, élesen kifordult felsőtestű férfi feszülten néz a nézőre. Ez az erős karakterről árulkodó megjelenés Michelangelóé. Raphaelt megdöbbentette Michelangelo költői tehetsége, és bátran besorolta a költők seregébe, amellyel sok kortársa is egyetértett.

Rafael Santi. "Parnasszus" freskó. Michelangelo képe

A teremtés túlélheti a Teremtőt:

A Teremtő elmegy, a természettől legyőzve,

Az általa készített kép azonban

Évszázadokon át melengeti a szíveket.

Michelangelo Buonarroti

A művészet célját nem lehet pontosabban meghatározni.

A negyedik freskót az igazságosság témájának szentelték, és három részből áll. Az ablak fölé a művész három női alakot helyezett el, amelyek a bölcsességet, mértéket és erőt jelképezik. Az ablak bal oldalán Justinianus császár képe látható a polgári törvénykönyvvel, jobbra pedig Gergely pápa képe.IXegyházi szabályokkal. Az egyházi és világi jog történetét szimbolizálják.

Raphael Stanza della Segnatura freskóegyüttese a reneszánsz humanista álmának a megtestesülése az ember szellemi és fizikai tökéletességéről, magas elhivatottságáról és alkotóképességéről.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

A római kor Raphael összes festményének és freskójának uralkodó ötlete az egyház ereje. Raphael mottója – a földön minden erő az egyháznak van alárendelve – különösen világosan kifejeződik Stanza d'Eliodoro freskóin. Ez a versszak volt a második a pápa vatikáni termei közül, amelyet Raphael 1511-1514-ben díszített. Julius pápa parancsáraII Ez a versszak magánhallgatók számára volt fenntartva, amelyet a pápa gyakran nagyobb politikai és vallási személyiségeknek és diplomatáknak adott. A strófa művészi kialakítása e hely fontosságát hivatott hangsúlyozni, ami meghatározta a festmény témáját.

A strófa freskóinak témái legendák és epizódok voltak az egyház történetéből, amikor állítólag az isteni beavatkozásnak köszönhetően megszabadult az őt fenyegető veszélytől. Katolikusként és a pápai trón hivatalos festőjeként Raphael e strófa négy freskóján az Egyház nagyságát, mindent legyőző erejét és Isten hatalmas haragját ábrázolta ellenségei és a pápa ellen.

Rafael Santi. Freskó "Eliodorus kiűzése a templomból"

Az ennek a strófának a nevét adó freskón Raphael Eliodorus szír vezető kiűzését ábrázolta a jeruzsálemi templomból (3. fejezet, Makkabeusok 2. könyve). Eliodor azért jött Jehova templomába, hogy kifosztja azt, és ellopja az özvegyeknek és árváknak szánt aranyat. De a rablót utolérte Isten büntetése egy angyal alakjában - egy gyönyörű lovas aranypáncélban. Emberek, nők és gyerekek tömege a freskó bal oldalán félelemmel és ámulattal nézi a megtörtént csodát. Némileg meglepő látni a nyugodt Yuli-t ebben a dinamikus tömegben.II, akit a Drabantok (középkori német harcosok) hoznak be a Templomba, akik közül az egyik a nagy német művész, Albrecht Durer vonásaival van felruházva. Ebben az epizódban Raphael vétkezett az igazság ellen, de ez a hamis érintés teljesen természetes volt benneXVIszázad. A freskót Julius pápa dicsőítésére festettékII, ezért a festmény fő témái Julius életének történelmi vagy legendás eseményeihez kapcsolódnakII: győzelem a franciák felett, akiket a pápa kiutasított a pápai államokból, és csodálatos szabadulása a bolognai fogságból 1509-ben. Ennek a strófának a freskói azért is érdekesek, mert egy olyan zseninek, mint Rafaelnek a valódi helyzetét mutatják be a pápa udvarában, a művész függőségét kora irányzataitól, valamint azt, hogy képtelenség bemutatni saját elképzelését egy történelmi eseményről. Raphael 1512-ben kezdett dolgozni ezen a versszakon, két évvel később fejezte be a festményt, és Julius pápa láthatta Héliodorosz kiűzetését, mielőtt 1513 februárjában meghalt, amikor a strófa munkája javában folyt.

Raphael (valójában Raffaello Santi vagy Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483. március 26. vagy 28., Urbino – 1520. április 6., Róma), olasz festő és építész.

Raphael, Giovanni Santi festő fia első éveit Urbinóban töltötte. 1500-1504 között Raphael Vasari szerint Perugino művésznél tanult Perugiában.

1504-től Raphael Firenzében dolgozott, ahol megismerkedett Leonardo da Vinci és Fra Bartolommeo munkáival, valamint anatómiával és tudományos perspektívával foglalkozott.
A Firenzébe költözés óriási szerepet játszott Raphael kreatív fejlődésében. A művész számára elsődleges fontosságú volt a nagy Leonardo da Vinci módszerének ismerete.

Leonardo nyomán Raphael az életből kezd sokat dolgozni, anatómiát, mozgásmechanikát, összetett pózokat és szögeket tanul, kompakt, ritmikusan kiegyensúlyozott kompozíciós formulákat keres.
A Firenzében készített Madonnák számos képe az egész olasz hírnevet hozta meg a fiatal művésznek.
Raphael II. Julius pápától meghívást kapott Rómába, ahol közelebbről megismerkedhetett az ókori emlékekkel, és részt vett a régészeti ásatásokon. A 26 éves mester Rómába költözve „az Apostoli Szentszék művésze” állást és a Vatikáni Palota dísztermeinek kifestésére kapott megbízást, 1514-től a Szent Péter-székesegyház építését irányította, dolgozott a templom- és palotaépítészet területére, 1515-ben régiségügyi biztossá nevezték ki, az ókori műemlékek tanulmányozásáért és védelméért, a régészeti feltárásokért felelős. Rafael a pápa parancsának eleget téve falfestményeket készített a Vatikán termeiben, amelyek az ember szabadságának és földi boldogságának eszményképét, testi és lelki képességeinek határtalanságát dicsőítették.

Rafael Santi „Madonna Conestabile” című festményét a művész húsz évesen készítette.

Ezen a képen a fiatal művész, Raphael megalkotta a Madonna képének első figyelemre méltó megtestesülését, amely rendkívül fontos helyet foglalt el művészetében. A reneszánsz művészetben általában oly népszerű fiatal, gyönyörű anya képe különösen közel áll Raffaelhez, akinek tehetsége sok lágyságot és líraiságot hordozott magában.

A 15. századi mesterektől eltérően a fiatal művész Raphael Santi festményein új minőségek jelentek meg, amikor a harmonikus kompozíciós szerkezet nem korlátozza a képeket, hanem éppen ellenkezőleg, a természetesség érzésének és a természetesség érzésének szükséges feltételeként érzékelhető. általuk generált szabadság.

Szent Család 1507-1508. Alte Pinakothek, München.

Raphael Santi festménye: Canigiani „A szent család”.

A mű megrendelője a firenzei Domenico Canigianini. A nagy reneszánsz festő, Raphael Santi a „Szent család” című festményen a bibliai történelem klasszikus jegyében ábrázolta a Szent Családot – Szűz Máriát, Józsefet, a kisbabát Jézus Krisztust, valamint Szent Erzsébetet és Keresztelő Jánost.

Raphael azonban csak Rómában tudta legyőzni korai portréinak szárazságát és némi merevségét. Rómában érte el Raphael ragyogó portréfestői tehetsége.

Rafael római kori „Madonnáiban” korai műveinek idilli hangulatát a mélyebb emberi, anyai érzések újraélesztése váltja fel, hiszen a méltósággal és lelki tisztasággal teli Mária az emberiség közbenjárójaként jelenik meg Raphael leghíresebb művében. - "A Sixtusi Madonna".

Raphael Santi „A Sixtusi Madonna” című festményét a nagy festő eredetileg a piacenzai San Sisto (Szent Sixtus) templom oltárképeként készítette.

A festményen a művész Szűz Máriát a Gyermek Krisztussal, II. Sixtus pápát és Szent Borbálát ábrázolja. A Sixtus Madonna című festmény a világművészet egyik leghíresebb alkotása.

Hogyan jött létre a Madonna imázsa? Volt hozzá valódi prototípus? Ebben a tekintetben számos ősi legenda kapcsolódik a drezdai festményhez. A kutatók hasonlóságokat találnak a Madonna arcvonásaiban Raphael egyik női portréjának modelljével – az úgynevezett „fátyolos hölgy”. De ennek a kérdésnek a megoldása során mindenekelőtt figyelembe kell venni magának Raphaelnek a barátjának, Baldassare Castiglionénak írt leveléből a híres kijelentést, miszerint a tökéletes női szépség képének megalkotásakor egy bizonyos elképzelés vezérli, amely a művész által az életben látott szépségek sok benyomásának alapja. Vagyis Raphael Santi festő alkotói módszerének alapja a valóságmegfigyelések szelekciója és szintézise.

Élete utolsó éveiben Raphael annyira túlterhelt parancsokkal, hogy sok végrehajtását tanítványaira és asszisztenseire (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni és mások) bízta, általában csak a munkálatok általános felügyelete.

Raphael hatalmas befolyást gyakorolt ​​az olasz és az európai festészet későbbi fejlődésére, és az ókor mesterei mellett a művészi tökéletesség legmagasabb példája lett. Raphael művészete, amely óriási hatást gyakorolt ​​a 16-19., részben a 20. századi európai festészetre, évszázadokon át megőrizte a művészek és a nézők számára vitathatatlan művészi tekintélyt és mintát.

Alkotómunkája utolsó éveiben a művész rajzai alapján tanítványai hatalmas, bibliai témájú kartonokat készítettek az apostolok életéből vett epizódokkal. E kartonok alapján a brüsszeli mestereknek monumentális kárpitokat kellett volna készíteniük, amelyek a Sixtus-kápolna ünnepnapi díszítésére szolgáltak.

Rafael Santi festményei

Raphael Santi „Angyal” című festményét a művész 17-18 éves korában készítette a 16. század legelején.

A fiatal művész csodálatos korai alkotása az 1789-es földrengés által megsérült Baroncha oltárkép része vagy töredéke. A „Boldog Tolentinoi Miklós, a Sátán legyőzőjének megkoronázása” oltárképet Andrea Baronci rendelte meg a San Agostinho in Citta de Castello templomban található otthoni kápolnájába. Az „Angyal” festmény töredékén kívül az oltár további három része maradt fenn: „A Legfelsőbb Teremtő” és „A Boldogságos Szűz Mária” a Capodimonte Múzeumban (Nápoly), valamint egy másik „Angyal” töredék a nápolyi Capodimonte Múzeumban. Louvre (Párizs).

A „Madonna Granduca” festményt Rafael Santi művész festette, miután Firenzébe költözött.

A fiatal művész által Firenzében készített számos Madonna-kép („Granduca Madonna”, „Aranypinty Madonna”, „Zöldek Madonna”, „Madonna a Gyermek Krisztussal és Keresztelő Jánossal” vagy „A szép kertész”) és mások) hozta meg Raphael Santi össz-olasz hírnevét.

Az „Egy lovag álma” című festményt Rafael Santi művész festette munkája első éveiben.

A festmény Borghese hagyatékából származik, valószínűleg a művész egy másik alkotásával, „A három gráciával” párosul. Ezek a festmények - "Egy lovag álma" és "A három grácia" - kompozíciós méretűek szinte miniatűrök.

A „Lovag álma” témája az ősi Herkules-mítosz egyedülálló megtörése a Vitézség és az Öröm allegorikus megtestesülései közötti kereszteződésben. A gyönyörű táj hátterében alvó fiatal lovag közelében két fiatal nő áll. Egyikük hivatalos öltözékben kardot és könyvet kínál neki, másikuk ágat virággal.

A „Három grácia” című festményen három meztelen nőalak kompozíciós motívuma láthatóan egy antik cameo-ból származik. S bár még sok a bizonytalanság a művész e alkotásaiban („A három grácia” és „A lovag álma”), naiv varázsukkal és költői tisztaságukkal vonzanak. Már itt is feltárult néhány Raphael tehetségében rejlő vonás - a képek költészete, a ritmusérzék és a sorok lágy dallamossága.

Szent György-csata a sárkánnyal 1504-1505. Louvre Múzeum, Párizs.

Raphael Santi „Szent György csata a sárkánnyal” című festményét a művész Firenzében festette, miután elhagyta Perugiát.

A „Szent György-csata a sárkánnyal” a középkorban és a reneszánszban népszerű bibliai történeten alapul.

Raphael Santi „Ansidei Madonna” oltárképét a művész Firenzében festette; a fiatal festő még nem volt 25 éves.

Egyszarvú, mitikus állat bika, ló vagy kecske testével és egy hosszú egyenes szarvával a homlokán.

Az egyszarvú a tisztaság és a szüzesség szimbóluma. A legenda szerint csak egy ártatlan lány képes megszelídíteni a vad egyszarvút. A „Hölgy egyszarvúval” című festményt Rafael Santi festette a reneszánsz és a modor idején népszerű mitológiai cselekmény alapján, amelyet sok művész használt festményein.

A „Hölgy egyszarvúval” festmény korábban súlyosan megsérült, de mára részben restaurálták.

Raphael Santi festménye „Madonna zöldben” vagy „Mária és gyermeke Keresztelő Jánossal”.

Firenzében Raphael megalkotta a Madonna-ciklust, jelezve munkája új szakaszának kezdetét. Közülük a leghíresebbek közé tartozó „Zöldek Madonnája” (Bécs, Múzeum), „Madonna az aranypintyvel” (Uffizi) és a „Kertész Madonna” (Louvre) egyfajta változata egy közös motívumnak - a egy fiatal gyönyörű anya képe a gyermek Krisztussal és a kis Keresztelő Jánossal a táj hátterében. Ezek is egy téma változatai - az anyai szeretet témája, világos és derűs.

Raphael Santi "Madonna di Foligno" oltárképe.

Az 1510-es években Raphael sokat dolgozott az oltárkompozíció területén. Számos ilyen jellegű alkotása, köztük a Madonna di Foligno, elvezet bennünket festőállványfestményének legnagyobb alkotásához, a Sixtus Madonnához. Ez a festmény 1515-1519-ben készült a piacenzai Szent Sixtus-templom számára, és jelenleg a Drezdai Művészeti Galériában található.

A „Madonna di Foligno” festmény kompozíciós felépítésében hasonlít a híres „Sixtus Madonna”-hoz, azzal az egyetlen különbséggel, hogy a „Madonna di Foligno” festményben több szereplő van, és a Madonna képét egyfajta kép különbözteti meg. belső elszigeteltség – tekintetét gyermeke – a Krisztus-gyermek – foglalkoztatja.

Rafael Santi „Madonna del Ipannata” című festményét a nagy festő szinte egy időben készítette a híres „Sixtus Madonna”-val.

A festményen a művész Szűz Máriát ábrázolja Krisztus és Keresztelő János gyermekeivel, Szent Erzsébettel és Szent Katalinnal. A „Madonna del Ipannata” festmény a művész stílusának további tökéletesítéséről, a képek bonyolultságáról tanúskodik firenzei Madonnái lágy lírai képeivel összehasonlítva.

Az 1510-es évek közepe volt Raphael legjobb portréinak ideje.

Castiglione, Baldassare gróf (Castiglione; 1478-1526) - olasz diplomata és író. Mantua közelében született, különböző olasz udvarokban szolgált, az 1500-as években Urbino herceg nagykövete volt VII. Henrik angol, 1507-től pedig Franciaországban XII. Lajos király követe. 1525-ben, már meglehetősen előrehaladott korában, a pápai nuncius Spanyolországba küldte.

Ezen a portrén Raphael kiemelkedő színművésznek mutatkozott, aki képes érzékelni a színeket annak összetett árnyalataiban és tónusátmeneteiben. A Fátyolos hölgy portréja figyelemre méltó kolorisztikus tulajdonságaiban különbözik Baldassare Castiglione portréjától.

Raphael Santi művész munkásságának kutatói és a reneszánsz festészet történészei Raphael női portréjának modelljének vonásaiban hasonlóságot találnak Szűz Mária arcához a híres Sixtusi Madonna című festményen.

Aragóniai János 1518 Louvre Múzeum, Párizs.

A festmény megrendelője Bibbiena bíboros, X. Leó pápa írója és titkára; a festményt I. Ferenc francia királynak szánták ajándékba. A portré készítését csak a művész kezdte, nem tudni, hogy melyik tanítványa (Giulio Romano, Francesco Penni vagy Perino del Vaga) készítette el.

Aragóniai Joanna (? -1577) - Federigo (később leváltott) nápolyi király lánya, Ascanio, a szépségéről híres Taliacosso herceg felesége.

Aragóniai János rendkívüli szépségét a kortárs költők számos költői dedikációban dicsőítették, amelyek gyűjteménye egy egész kötetből állt, és Velencében adták ki.

A művész festménye a teológus János Jelenések könyve vagy az Apokalipszis bibliai fejezetének klasszikus változatát ábrázolja.
„És háború volt a mennyben: Mihály és angyalai harcoltak a sárkány ellen, és a sárkány és angyalai harcoltak ellenük, de nem álltak meg, és nem volt többé helyük a mennyben. És kiűzték a nagy sárkányt, azt az ősi kígyót, akit ördögnek és sátánnak hívnak, aki megtéveszti az egész világot, kivetették a földre, és vele együtt az angyalai is kivetették…”

Raphael freskói

Raphael Santi művész „Ádám és Éva” freskójának másik neve is van - „The Fall”.

A freskó mérete 120 x 105 cm, és Raphael a pápai kamrák mennyezetére festette az „Ádám és Éva” című freskót.

Raphael Santi művész „Athén iskolája” freskójának egy másik neve is van - „Filozófiai beszélgetések”. A freskó mérete, az alap hossza 770 cm. Miután 1508-ban Rómába költözött, Raphaelt bízták meg a pápa lakásainak - az úgynevezett strófák (vagyis szobák) - kifestésével, amelyek a másodikon három szobát foglalnak magukban. emelete a Vatikáni Palota és a szomszédos terem. A strófák freskóciklusainak általános ideológiai programja, ahogyan azt a megrendelők elgondolták, a katolikus egyház és feje - a római főpap - tekintélyének dicsőítését hivatott szolgálni.

Az allegorikus és bibliai képek mellett egyes freskók a pápaság történetének epizódjait ábrázolják II. Juliusról és utódjáról, X. Leóról.

A „Galatea diadala” című festmény megrendelője Agostino Chigi sienai bankár; A freskót a művész a villa dísztermében festette.

Raphael Santi "Galatea diadala" című freskója a gyönyörű Galateát ábrázolja, amint gyorsan mozog a hullámok között egy delfinek által rajzolt kagylón, gőtékkel és naiádokkal körülvéve.

A Raphael által kivitelezett egyik első freskón, a Dispute-n, amely a szentség szentségéről szóló beszélgetést ábrázolja, a kultikus motívumok voltak a legkiemelkedőbbek. Maga a közösség szimbóluma - a fogadó (ostya) - a kompozíció közepén található oltáron van felszerelve. Az akció két síkon játszódik - a földön és a mennyben. Lent, lépcsőzetes emelvényen az oltár két oldalán helyezkedtek el az egyházatyák, pápák, elöljárók, papok, vének és fiatalok.

A többi résztvevő között itt lehet felismerni Dantét, Savonarolát és a jámbor szerzetes-festőt, Fra Beato Angelicót. A freskó alsó részének teljes alaktömege fölött, mint egy mennyei látomás, megjelenik a Szentháromság megszemélyesítése: alatta az Atyaisten, aranysugarak glóriájában Krisztus az Istenszülővel és János A baptista, még lejjebb, mintha a freskó geometriai középpontját jelölné, egy gömbölyű galamb, a szent szellem szimbóluma, oldalt pedig az apostolok lebegő felhőkön ülnek. És mindezt a hatalmas számú figurát, olyan összetett kompozíciós kialakítással, olyan szakértelemmel osztják el, hogy a freskó elképesztő tisztaság és szépség benyomását kelti.

Ésaiás próféta 1511-1512. San Agostinho, Róma.

Raphael freskója az Ószövetség nagy bibliai prófétáját ábrázolja a Messiás eljövetelének kinyilatkoztatásának pillanatában. Ézsaiás (Kr. e. 9. század), héber próféta, Jahve vallásának buzgó bajnoka és a bálványimádás elítélője. Ézsaiás próféta bibliai könyve az ő nevét viseli.

A négy nagy ószövetségi próféta egyike. A keresztények számára különös jelentőséggel bír Ézsaiás próféciája a Messiásról (Immánuel; 7., 9. fejezet - „...íme, a Szűz gyermeket fog szülni, fiút szül, akit Immánuelnek neveznek”). Az ortodox egyházban május 9-én (május 22-én), a katolikus egyházban július 6-án tisztelik a próféta emlékét.

Freskók és Raphael utolsó festményei

A „Péter apostol szabadulása a börtönből” című freskó, amely Péter apostol csodálatos módon történő kiszabadulását ábrázolja a börtönből egy angyal által (az utalás X. Leó pápának a francia fogságból, amikor pápai legátus volt) erős benyomást.

A pápai lakások - Stanza della Segnatura - mennyezeti lámpáira Raphael festette a „A bukás”, „Apollón győzelme Marsyas felett”, „Csillagászat” freskóit, valamint a híres ószövetségi „Salamon ítélete” című freskót.
Nehéz találni a művészettörténetben más művészeti összeállítást, amely ideológiai és vizuális-dekoratív tervezési szempontból olyan figurális gazdagság benyomását keltené, mint Raphael vatikáni versszakai. Többalakú freskókkal borított falak, boltíves mennyezet gazdag aranyozott dekorációval, freskó- és mozaikbetétekkel, gyönyörűen mintázott padló – mindez túlterheltség benyomását keltheti, ha nem a Raphael Santi általános dizájnjában rejlő nagy rendezettség, amely ehhez a komplex művészi komplexumhoz szükséges világosságot és láthatóságot hoz.

Raphael élete utolsó évéig nagy figyelmet fordított a monumentális festészetre. A művész egyik legnagyobb alkotása a Villa Farnesina festménye volt, amely Chigi leggazdagabb római bankáré volt.

Az 1910-es évek elején Raphael e villa főtermébe festette a „Galatea diadala” című freskót, amely az egyik legjobb munkája.

A Psyche hercegnőről szóló mítoszok az emberi lélek vágyáról szólnak, hogy egyesüljön a szerelemmel. Leírhatatlan szépsége miatt az emberek jobban tisztelték Psychét, mint Aphroditét. Az egyik változat szerint egy féltékeny istennő elküldte fiát, a szerelem istenségét Ámort, hogy a lányban szenvedélyt keltsen a legrondább emberek iránt, azonban amikor meglátta a szépséget, a fiatalember elvesztette a fejét, és megfeledkezett anyja istenségéről. rendelés. Miután Psyche férje lett, nem engedte, hogy ránézzen. A kíváncsiságtól égő lány éjszaka lámpát gyújtott, és férjére nézett, nem vette észre, hogy egy forró olajcsepp a bőrére hullott, és Cupido eltűnt. Végül Zeusz akaratából a szerelmesek egyesültek. Apuleius a Metamorphosesben újrameséli Cupido és Psyche romantikus történetének mítoszát; az emberi lélek vándorlása, aki alig várja, hogy találkozzon szerelmével.

A festmény Fornarinát, Rafael Santi szeretőjét ábrázolja, akinek valódi neve Margherita Luti. Fornarina valódi nevét Antonio Valeri kutató állapította meg, aki egy firenzei könyvtárból származó kéziratban és egy kolostor apácáinak listáján fedezte fel, ahol a novíciust Raphael művész özvegyeként azonosították.

Fornarina Raphael legendás szeretője és modellje, akinek valódi neve Margherita Luti. Sok reneszánsz művészeti kritikus és a művész munkásságával foglalkozó történész szerint Fornarinát Rafael Santi két híres festménye ábrázolja - „Fornarina” és „A fátyolos hölgy”. Azt is gondolják, hogy Fornarina minden valószínűség szerint modellként szolgált a „Sixtus Madonna” festmény Szűz Mária képének, valamint néhány más Raphael női képének létrehozásához.

Krisztus színeváltozása 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Róma.

A festmény eredetileg a narbonne-i katedrális oltárképeként készült, Giulio Medici bíboros, Narbonne püspöke megbízásából. Raphael munkásságának utolsó éveinek ellentmondásai leginkább a „Krisztus színeváltozása” című hatalmas oltárkompozícióban tükröződtek – ezt Raphael halála után fejezte be Giulio Romano.

Ez a kép két részre oszlik. A felső rész a tényleges átalakulást mutatja – a képnek ezt a harmonikusabb részét maga Raphael készítette. Az alábbiakban az apostolok láthatók, akik egy megszállott fiút próbálnak meggyógyítani

Raphael Santi „Krisztus színeváltozása” című oltárképe volt az, amely évszázadokon át az akadémiai festők vitathatatlan mintájává vált.
Raphael 1520-ban halt meg. Korai halála váratlan volt, és mély benyomást tett kortársaira.

Raphael Santi méltán tartozik a magas reneszánsz legnagyobb mesterei közé.