Mielőtt író lett volna. Kreatív szakmák: hogyan lesz belőlük író? Jó-e Lev Tolsztojnak lenni?

Az emberek könyveket olvasnak, néha érdeklődést tapasztalnak, néha pedig örömet okoznak. Más irodalmi művek gyorsan feledésbe merülnek. Néha a történetek és a regények olvasatlanok maradnak. De mindenesetre romantikus személyiségnek tűnik a szerző, akinek a neve a borítón van. Egy hétköznapi embernek, aki kilenc órakor megy dolgozni, gyakran úgy tűnik, hogy ez irigylésre méltó dolog - dolgozni, amikor akar, nem hallgatni a főnök unalmas megjegyzéseire, nagy díjakat kapni és otthon élni. különleges világ, ahol a fantáziák uralkodnak, a kitalált karakterek konfliktusai és rejtélyes események történnek. Ahhoz, hogy idáig eljuss, tudnod kell, hogyan válnak az írókká. De maguk az írók sem sietnek megosztani ezt a titkukat, bár szavakban úgy tűnik, semmit sem titkolnak.

Ha tudsz, ne írj

Az íróasztalhoz ülve mindenkinek emlékeznie kell erre a felelősségre, aki az irodalmat választotta hivatásul. De nem elég ezt a döntést meghozni, a művészet iránti szeretetnek kölcsönösnek kell lennie.

Az író egyben olvasó is

Nagyon nehéz egy nap egy töltőtollat ​​kézbe venni vagy a számítógép billentyűzetéhez ülni, és megpróbálni betűformátumban kifejezni a feltörő érzések összességét. Minden zavar és elvonja a figyelmet, a szavak nehezen férnek el egymás mellett, a gondolatok elcsépeltnek tűnnek, és mindig az az érzés, hogy valaki már megírta. Nincs ezzel semmi baj, főleg, ha az új szerző maga is sokat olvasott. A kezdő írók gyakran azonnal Dosztojevszkij vagy Csehov akarnak lenni, de nem mindenkinek sikerül. Ilyen értelemben érdekes megfigyelni Anton Pavlovich tudatának metamorfózisát, amely az első kötettől az utolsóig nyomon követhető írásaiban. A „Levél egy tanult szomszédhoz”-tól a „Püspökig” „iszonyatos távolság” van (egy másik klasszikus szavaival élve). Bátorítóbb hatást ér el a kortárs írók olvasása, de nem mindenki bírja sokáig.

Gyűlölködő kereskedelmi probléma

A nagy orosz költő az ihletről és egy eladható kéziratról beszélt, és ebben nehéz nem érteni egyet Alekszandr Szergejevicskel. Ám a folyamatos marketing és menedzsment korszakában a kínálat jelentősen meghaladja a keresletet. Nem minden íróra törekvő hallgat a fent említett tanácsokra, hogy ne ragadjon tollat, hacsak nem feltétlenül szükséges, így kivétel nélkül minden szerkesztőség elárasztja a kéziratokat, amelyek többsége feledésre van ítélve. A tehetséges szerzőnek minden ember számára szüksége lesz a fő személyes tulajdonságra - a türelemre. Ugyanakkor emlékeznie kell arra, hogy a könyvnek érdekesnek kell lennie. A kiadók kereskedelmi vállalkozások, céljuk a profitszerzés, termékeiket értékesíteni kell. Mielőtt leülne az asztalhoz, józanul mérje fel jövőbeli munkája olvasási potenciálját, és készítsen pszichológiai portrét egy lehetséges olvasóról. Sikerült? Megtörtént? Akkor kezdjük a munkát!

Miről kell írni?

Milyen szépirodalmat olvasnak ma? Úgy tartják, hogy minden kiadónál van egy szakember, aki tudja a választ erre a kérdésre. Munkaköre kiadó. Elméletileg meg tudja jósolni a forgalom értékesítési sebességét, mennyiségét, vagyis azt, hogy mi határozza meg a „termék kereskedelmi potenciálját”. Valószínűleg a kiadók gyakran követnek el hibákat, de ezt nagyon nehéz ellenőrizni.

A gyerekírók korunkban ritkák, nem hiába, hogy Szutejev, Nosov, Prishvin és a műfaj sok más klasszikusának könyvei számos kiadást kibírnak, és a kereslet nem csökken. A legnépszerűbb műfajok a melodráma, a detektív, a miszticizmus, a fantasy és néhány olyan műfaj, amelyek az ifjúsági kultúra definíciójába tartoznak. Ma háziasszonyok (persze nem mind), diákok és szovjet értelmiségiek olvassák, akiket nem öltek meg az elmúlt két évtized peresztrojka-lövései. A modern íróknak, ha híresek akarnak lenni, egyszerűen figyelembe kell venniük ezt a tényt műveik stílusirányának megválasztásakor. Alkotniuk kell olvasóik számára. Nem lesznek mások, és még ezek is egyre kevesebbek...

Hogy kell írni

Minden polgártársunk iskolába járt. Ez azt jelenti, hogy mindenki tud olvasni. És írj is. De ez nem jelenti azt, hogy az írói szakma nyilvánosan hozzáférhető. Ezt meg kell tanulni, ez művészet. És mint minden művészet, ez is két fő részből áll - tehetségből és mesterségből. Van egy harmadik összetevő is – a munka, de erről majd később. Gyerekkora óta álmodozhat arról, hogy kreatív legyen, különösen, ha megvan rá a képessége. De hol érdemes írónak tanulni? A kérdésre kézenfekvőnek tűnik a válasz: természetesen a filológia szakon! Az ottani tanárok biztosan tudják, hogyan kell gondolataikat kifejezni! Igen, igen, de leggyakrabban arról, hogyan ne. Az irodalmi tagozaton végzettek kiváló elméleti ismeretekkel rendelkeznek, jól tudják a mondatalkotást, ismerik a nyelvészet, az írásjelek és természetesen a helyesírás szabályait. Ezért láthatóan ők maguk legtöbbször nem írnak semmit.

Nem szakemberek

Mind a múlt írói, mind a modern írók általában teljesen más szakmákból érkeznek a művészethez. A detektívtörténeteket egykori rendfenntartók írják, a melodrámákat tanárok vagy mérnökök készítik. Csehov zemsztvo orvos volt, Tolsztoj pedig tiszt. Ez azt jelenti, hogy nem tanultak szakmát? Egyáltalán nem. Egyszerűen megértették a finomságait, nem a diákasztalnál ülve, hanem teljesen más helyeken. Az önképzés a legjobb oktatási forma. Különleges beszélgetés folyik arról, hogyan válnak ma az írókká. Az irodalom üzlet lett, nem engednek be mindenkit, és nem mindig a művek művészi érdeme a szempont. De Ivan Shmelev beszélt a régi időkről. A „Hogyan lettem író” egy humorral teli történet, de vannak benne nagyon komoly pillanatok is. Őszintén írja le az első félgyerekek „hátborzongató” történetét, a kapott 80 rubeles honoráriumot (ez akkoriban elég tisztességes összeg) és a saját nevét a Russian Review kincses oldalán, ami idegennek tűnik. Az olvasó számára világos, hogy a leírt események óta sok víz elhaladt a híd alatt, és sok változás történt a szerző világképében.

Szavakról, élőkről és holtakról

Az irodalmi alkotáson végzett munka általában egy ötlettel kezdődik. Minden ember életében vannak olyan pillanatok, amelyek megérdemlik, hogy beszéljünk róluk. Nem mindenkinek van igénye egy ilyen prezentációra, de ha van igény, akkor érdemes elgondolkodni a megvalósítás technikai oldalán. Az, hogy az írók hogyan válnak, az alapján ítélhető meg, hogy mire van szükségük. Először is létezik egy jó szótag. Ez bizonyos szabályok betartását feltételezi, amelyek között megemlíthetünk különféle, meglehetősen formális szempontokat és a kezdő szerzők által elkövetett leggyakrabban elkövetett hibákat (például az „N állomáson túlhaladva” leesett kalap esetében). Tankönyvként használhat egy jó könyvet: „Az élő és holt szó”, amelyet Nora Gal írt.

Van olyan is, hogy eredetiség. Megnyilvánul a szereplők beszédének sajátosságaiban és felismerésükben. Egy nő az életben másként beszél, mint a férfi, a falusi nyelvjárás eltér a városlakó beszédétől. Ebben azonban mértéknek kell lennie, különben az olvasó nehezen fogja megérteni a szöveget. A jó ízlés és az izgalmas történetmesélés kétségtelen érdemeket ad a könyvnek, és ebben az esetben sokak által megszeretett lesz.

Egyes szakmai pillanatok leírása olykor mély ismereteket igényel. Például a szerző nem tudja leírni egy pilóta tevékenységét az irányításnál, ha ő maga még soha nem repült repülőgépen. A professzionalizmus hiánya azonnal látható, ezért tanácsos elkerülni az ilyen pillanatokat, hogy ne váljon méltányos kritikák célpontjává. Nem érdemes azonban erősen speciális kérdésekkel elterelni az olvasó figyelmét, kivéve persze, ha műalkotást ír, és nem tankönyvet.

Előzetes kritika

Minden szerző azt gondolja, hogy munkájával boldoggá tette az emberiséget, és ez teljesen normális. Hiszen különben nem érte volna megfogni a tollat. Más kérdés, hogy egy fiatal (nem feltétlenül életkorát tekintve) író véleménye mennyiben felel meg az objektív valóságnak. Nem mindenki rendelkezik írói tehetséggel, de a jelenlétét meghatározhatja, ha engedi, hogy különböző emberek olvassák el a saját opuszát. Nem szabad elfelejteni, hogy a jó ismerősök, barátok és hűséges haverok ritkán tudnak olyan kegyetlen szavakat mondani, mint „te, testvér, középszerű vagy”, vagy „öreg, olyan történetet írtál, ami ásításig unalmas”. Ezért célszerű azokat az olvasókat választani, akik szabadabban mondják el véleményüket. Kiváló lehetőség egy iskolai irodalomtanár (és kiváló ok arra, hogy meglátogassa a tanárt, különösen a pedagógusnapon vagy más ünnepnapokon). A gond az, hogy nem mindig van ideje, de ha a szerző egy időben sikert ért el a tárgyában, akkor biztosan elolvassa, méghozzá piros ceruzával a kezében, és ez felbecsülhetetlen segítség. Munkatársak is vannak (persze ha nem beosztottak). Általában a szerző tartja itt a kártyákat, ő jobban tudja, ki lehet előzetes cenzor és ki nem. És pszichológusnak is kell lenni ahhoz, hogy megértse, tetszett-e az olvasónak a mű vagy sem. A mi embereink kulturáltak, sőt...

A kötetekről

Egy-két sztori megírása még nem minden. Azt mondhatjuk, hogy ez egyáltalán nem semmi. Mielőtt híres író leszel, keményen kell dolgoznod. Ez azt jelenti, hogy csak annak az írónak van esélye a megjelenésre, aki teljes értékű könyvet, vagy lehetőleg többet tud felajánlani a kiadónak. Ez pedig másfél tucat nyomtatott ív (mindegyik körülbelül 40 ezer karakter szóközökkel), összesen legfeljebb félmillió karakter (a különböző kiadók eltérő követelményeket támasztanak). Egy almanachban két-három novella is megjelenhet, de önálló könyv kiadása ebben az esetben szóba sem jöhet. Ezért türelmesnek kell lennie és dolgoznia a siker 100% -os garanciája nélkül. Újabb ok arra, hogy elgondolkodjunk azon, hogy szükséges-e ilyen áldozatokat hozni...

Hogyan lehet elérni a mesterséget

Bármilyen képességet edzéssel lehet elérni. A pop előadók úgy vélik, hogy az éttermekben való éneklés kiváló énekiskola. Egy törekvő író számára az újságírás vagy a szövegírás a készség és a professzionalizmus ilyen tégelyévé válhat. A gondolatok szöveg formájában történő koherens kifejezésének képessége az automatizmussal határos szokássá válik. Egy tapasztalt cikkíró soha nem fogja ugyanazokat a szavakat használni a szomszédos mondatokban (kivéve speciális technikaként), odafigyel a stílusra, megtartja a narratíva ritmusát, ugyanakkor kialakítja a saját stílusát, amely minden eredeti íróra jellemző. Ezek a készségek nagyon fontosak, és műfajtól függetlenül jól jöhetnek műalkotások készítésekor.

Hogyan adjunk ki könyvet?

És így íródott a könyv. Az utolsó kétségek elmúltak, szeretném közzétenni. A szerző már általánosságban tudja, hogyan válnak mások íróvá, és ezt ő maga is ki akarja próbálni. Teljesen természetesnek tűnik, hogy egy kéziratot el akarunk juttatni valamelyik kiadóhoz, és a szerkesztők pozitív döntésének reménye a kiadással kapcsolatban is jogos. Novikov-Priboi, Jack London és sok más orosz és külföldi író ezt tette. Díjakat kaptak, eleinte nagyon szerényeket, majd egészen komolyakat. O. Henry például börtönben publikálta első történeteit.

De az elmúlt évszázadok tapasztalata még nem ad okot a túlzott optimizmusra. A kéziratot sokáig fontolgatják, és nagyon gyakran a válasz szabványos szöveget tartalmaz, amely kijelenti, hogy „nem kereskedelmi érdek”. Fel kell háborodnom emiatt? Természetesen kár, de nem szabad kétségbeesni. A kiadó végül is érthető. A könyvnyomtatás üzlet, és minden üzletember nem szívesen fektet be pénzt olyan projektekbe, amelyeknek kétes pénzügyi kilátásai vannak. A nyomtatás pedig manapság nem olcsó üzlet.

A hírnévhez vezető út kanyargós és nehéz, de még mindig vannak esélyek a legyőzésére. Először is, hazánkban egynél több kiadó működik. Másodszor pedig más módon is sikereket érhet el (ha biztos abban, hogy a könyv sikeres lesz az olvasók körében). Korunk előnye, hogy elköltött pénz után mindent kinyomtathat a borító, a formátum és az illusztrációk kiválasztásával. Ha szerkesztő szolgáltatásaira van szüksége, akkor azokért is fizetnie kell. Mellesleg, sok orosz író a múltban először publikált saját költségén. Ezzel a megközelítéssel nincs semmi baj. Ezen kívül ha szerencséd van, szponzort is találhatsz, aki kifizeti a nyomdai szolgáltatásokat. Siker esetén hasznos lenne visszaadni neki az elköltött pénzt, méghozzá kamattal, mert a „nehezen megkeresett pénz” lefektetésével egy ember (vagy szervezet) kockáztat. Legalább a szponzorálás feltételeit érdemes előre kikötni.

A legjobb, ha olyan kiadót választunk, amelyik rendelkezik saját könyvesbolt-hálózattal, különben olyan helyzet állhat elő, amely sok pályakezdő szerzőt rettegésben hagy. Egy író nagy halom csomagot kap saját műveiből, és nem tud mit kezdeni velük. Ebben az esetben önállóan kell részt vennie az irodalom értékesítésében, és tárgyalnia kell a kereskedelmi szervezetekkel az értékesítésről. Emellett előfordulhat, hogy hiányzik a tapasztalat, sok üzlet hozzászokott a saját beszállítóival való együttműködéshez, és néha megtagadja az együttműködést, hogy ne keverje össze a könyvelést. Általánosságban elmondható, hogy sok nehézség adódik, és ami a legfontosabb, ezeket egyedül kell leküzdeni.

Új lehetőségek

A modern írók olyan eszközökhöz férnek hozzá, amelyekkel olyan hírnevet szerezhetnek, amelyekkel a múlt nagy írói nem rendelkeztek. Minden nap, bármilyen időben és szinte éjjel-nappal emberek százezrei, esetleg milliói ülnek házaikban és lakásaikban, és keresnek az interneten valami érdekes olvasnivalót. A szakosodott oldalakon bárki bemutathatja a nagyközönségnek, aki tehetségesnek tartja munkáját. Egy kezdő írónak nem szabad azonnal magas (vagy bármilyen) díjra gondolnia, így van egy egyszerű módja annak, hogy saját munkája sikerét értékelje, ha kritikákra támaszkodva, teljesen ingyenesen közzéteszi műveit valamelyik népszerű oldalon. Miután meggyőződött arról, hogy az olvasót érdekli a mű, megpróbálhatja eladni a kéziratot fizetős oldalakon.

Egy törekvő írónak nemcsak tehetségesnek, hanem nagyon türelmesnek és aktívnak is kell lennie. Az írásban az a legfontosabb, hogy szenvedélyesen rajongj ehhez a munkához, élvezd, és ne ess kétségbe, még akkor sem, ha a kritikusok nem ismernek el.

Milyen tulajdonságokra van szüksége egy írónak? Talán a legfontosabb dolog a képzelet és az a képesség, hogy képletesen fejezze ki gondolatait papíron. De nem fog tudni munkát találni az ebben az üzletben lévő kapcsolatoknak köszönhetően. Ahhoz, hogy sikeres íróvá váljon, először az íróasztalhoz kell írnia, majd el kell küldenie a romlandó iratait a szerkesztőknek, és hónapokig várnia kell a válaszra. Hogy szerencséd lesz-e vagy sem, nem csak érdekesnek, hanem az olvasók által keresett formátumban is tűnik majd munkádnak - a kiadók döntik el. Ezért nemcsak tehetségesnek, hanem nagyon türelmesnek és aktívnak is kell lenned, mert ha nem adod el magad, senki sem fog vásárolni.

A szerelmet meg kell nyerni

Természetesen senki sem tud olyan pontos instrukciókat megfogalmazni, amelyek íróvá válhatnak. Sokan azonban szívesen beszélnek e téren megtett útjukról, arról, hogy a fiatal tehetségek miként szerezhetnek hírnevet maguknak.

Kezdetben a romantikus és történelmi regények, detektívtörténetek és sci-fi szerzőjével, Elena Arsenyevával beszélgettünk. Elena Grushko (később álnevet vett fel) Habarovszkban született. Diplomáját a Habarovszki Pedagógiai Intézet filológiai fakultásán, valamint a VGIK forgatókönyvíró szakán levelezve szerzett. Ezt követően a Habarovszk TV-ben dolgozott gyermek- és ifjúsági műsorok szerkesztőjeként, a „Távol-Kelet” irodalmi és művészeti magazinban és a Habarovszki Könyvkiadóban. Nyizsnyij Novgorodba költözött, a Fiatal Gárda regionális képviselője lett.

Elena első munkája a „Not a Wife” című novella volt, amely a Távol-Kelet magazinban jelent meg. Az Irodalmi Oroszország című újság kritikusa, aki szibériai és távol-keleti fiatal írók munkásságát értékelte, szó szerint legyűrte a debütánsnőt, de nem volt ideges, és bevitte a kiadóba az „Április utolsó hava” című mesegyűjteményt. Ha eleinte Elena a realizmus és a dokumentumfilm rajongója volt, később vonzódni kezdett a tündérmesékhez és a fantáziához: így jelentek meg a „Kék cédrus”, „Athenaora Metter Porfirola”, „Látomák csillagképe” és mások történetek.

„Az írót olykor gyorsan eléri a siker, néha pedig évekig várnak rá. Mindig is aktívan részt vettem a közéletben: részt vettem egy fiatal szibériai és távol-keleti tudományos-fantasztikus írók szemináriumán Novoszibirszkben, és sok más speciális kongresszuson” – emlékszik vissza Elena. A sors hamarosan új ajándékkal ajándékozta meg: találkozott Jurij Medvegyev tudományos-fantasztikus íróval egy moszkvai útja során. Több éven keresztül enciklopédikus jellegű könyvek társszerzői voltak Oroszország, Oroszország és az orosz élet történetéről.

A 90-es évek végén Elena Grushko történelmi műveket és detektívtörténeteket kezdett írni, majd álnevet szerzett. Mára több mint hetven regénye van – detektív, történelmi, romantikus, valamint történelmi novellagyűjtemények. „Az írásban az a legfontosabb, hogy szenvedélyes legyen ez az üzlet, élvezze, és ne essen kétségbe, még akkor sem, ha a kritikusok nem ismerik el. A szerelmet meg kell nyerni” – összegzi a szerző.

Írok az asztalomra, de az újságírásból keresek pénzt.

Sajnos nem mindenki ilyen szerencsés, aki az írás útját választja. Íme Tatyana története: „Amikor még az UNN filológiai karán tanultam, újságíróként kezdtem dolgozni, és 25 évesen egy Nyizsnyij Novgorod-i világi kiadvány főszerkesztője lettem. De egész idő alatt arról álmodoztam, hogy könyveket írok.” Tatyana három nyomtatott kiadvány főszerkesztője volt, de 15 év után meghozta a végzetes döntést, hogy szabadúszóként távozik, hogy legyen ideje alkotni. Ő maga küldött javaslatokat a moszkvai kiadóknak, amíg egyikük beleegyezett, hogy kiadja az újságírói szakmáról szóló könyvét. Ennek eredményeként a díj 18 ezer rubelt tett ki. Minden 5 ezer eladott példány után ugyanannyit kellett átutalni.

Később Tatyana további két történelmi regényt írt, de a kiadók már négy éve elutasítják őket - „nem a formátum”. „Most közzétettem a regényeimet az interneten – vannak saját rajongóim, levelezünk velük. „Nem vagyok kétségbeesett – azt hiszem, még mindig van hátra” – mondja. - A lényeg, hogy élvezzem a folyamatot, ami nagyon fontos. És pénzt keresek újságíróként a szabad repüléssel.”

Az író új Univerzumot hoz létre

Az Eksmo kiadó feltörekvő csillaga Olga Volodarskaya- regények szerzője a melodráma és detektívtörténetek műfajában ("Bitch for Desszert", "Gyilkosság retro stílusban", "A napfényes dél szellemei", "Sírj, a szerető hóhér", "Don Juan büntetése"). A hátborzongató címek ellenére a könyveiben lényegében nincsenek bűnügyi főnökök, fegyverkereskedők vagy drogok. Olga bevallotta, hogy gyermekkorában szörnyű álmodozó volt, imádta Volkov Smaragdvárosról szóló könyveit, és szerette elképzelni, hogy egy nap egy varázslatos földre kerül. Első saját munkáját Olya lány és négylábú barátai kalandjainak szentelte. Azóta folyamatosan komponál valamit: akár meséket, történeteket, akár filmforgatókönyveket.

Olga huszonöt évesen döntött úgy, hogy komolyan foglalkozik az írással, miután elkészült első nagy művével, a Kékszakállú felesége című történelmi melodrámával. „Senkinek nem engedtem, hogy elolvassa a könyveimet: elrejtettem a kéziratokat, jelszót tettem a számítógépre – egyszóval az asztalra írtam” – mondja. „Csak az első detektívregény, a „Bitch for Desszert” látta meg olvasóit. Ezt a műfajt csak a népszerűsége miatt választották öt éve. A detektívtörténetek olvasása közben Olga mindig azonnal kitalálta a gyilkost, és úgy vélte, hogy ezek írása ugyanolyan unalmas. De minden sokkal érdekesebbnek bizonyult, és nagy szenvedéllyel vállalta a harmadik regényt. „Új könyvet írni olyan, mint egy új univerzumot létrehozni” – magyarázza Olga. - Végül is te találod ki a saját világodat, népesíted be emberekkel és találod ki a sorsukat. Lehet, hogy nagy tévedéseim vannak, de hiszem, hogy egy író új világot teremt."

A régi életből – részenként

Olga Volodarskaya azt tanácsolja a törekvő íróknak, hogy legyenek türelmesek és makacsok. Egy időben több könyvet is vitt a kiadóba: „És amikor végre meghívtak egy találkozóra, nem is voltam boldog – olyan sokáig vártam. 2008-ban végre megkötötték a szerződést, előtte pedig csak a Podvig kiadónak köszönhetően maradtam talpon, amely keveset fizetett, de így is segített túlélni. Akkoriban egy számítástechnikai központban dolgoztam. Minden nap hazajöttem és írtam.”

A régóta várt szerződéskötés után Olga „nem teljesen, hanem részenként” hagyta el régi életét. Nem adtam fel azonnal a munkámat - eleinte adminisztratív szabadságot vettem ki: féltem elbúcsúzni a csapattól, a megszokott rutinomtól és életmódomtól. Ám amikor teljesen elment, teljesen új élet kezdődött: nem kellett reggel hatkor felkelni, és hanyatt-homlok rohanni a reggeli vonathoz – lehetett volna lusta is. „Most nem tudom elképzelni, hogyan térhet vissza a múltba. Szeretem a szabadságot, és ebből a szempontból boldog ember vagyok. A munkahelyem ott van, ahol van laptop. Annyira nagyszerű, hogy dolgozhatsz taxiban, repülőgépen vagy egy bulin.”

A hősöket az üdülőhelyeken keresik

Olga szerint ma nyilvánvalóan nem lesznek népszerűek azok a történetek, amelyek arról szólnak, hogyan építenek fel egy gyárat: „Elbűvölő életről kell írni, a detektívtörténetek is jó olvasmányok. Igaz, mára a piac sokszínűbbé vált, de még öt évvel ezelőtt még heves kereslet volt rájuk.” Olga átlagosan három könyvet ír évente. Ez egy energiaigényes üzlet, ezért minden kézirat elkészítése után nyaralni megy, „feltöltődik”, és gyakran az üdülőhelyeken kezd új cselekményen gondolkodni.

Ez történt például a „Don Juan’s Cara” című regénnyel, amely 2003-ban fogant meg egy adleri nyaralás során. Olga a tenger mellett ült, mellette egy fekete hajú, sötét, komoly lány játszott. Felszedett kavicsokat és a vízbe dobta, és megpróbálta eltalálni az úszó gyerekeket. Így jelent meg Kara hősnő. És a szerző találkozott a főszereplő Szergej prototípusával Abházia rakpartján. Ebben az országban élt, de a grúziai konfliktus idején elhagyta. „Körülbelül hat hónapig dolgoztam ezen a regényen, nem számítva a terhességi időszakot. Sok időbe telik, mire kitalálok egy cselekményt, aztán gyorsan elkezdem leírni. Ugyanakkor az eredmény gyakran más lesz – nem az eredeti tervek szerint.”

Olga bevallotta, hogy a híres írókat irigyelik a kevésbé sikeres kollégák: „Nem értem, hogy lehet valakit kritizálni, de az itt élők szeretnek rágalmazni: „Ezért fizettek, ezért adják ki, rabszolgák írnak erre, meg ez általában középszerű, csak a férje híres." Egy abszolút tehetségtelen ember képes átjutni a pénzen, de még mindig nem bírja sokáig.”

Az író úgy véli, hogy mindig érdekesebb valami újat kipróbálni. Ő maga a detektív és a melodráma határán egyensúlyoz, de van, aki egy-egy műfajt elsajátít, és felülmúlhatatlanná válik benne. „Például Agatha Christie – milyen nagyszerű fickó! Minden alkotás zseniális, nincs közöttük áttekinthető” – csodálja.

Bízz magadban!

Milyen tanácsokat tud adni a leendő íróknak? Olga Volodarskaya hangsúlyozza: készüljön fel egy hosszú és tüskés útra. Első könyvét háromszor újranyomták, és mindössze 25 ezer rubelt fizettek ki. „Egy irodalmi ügynökkel kezdtem el dolgozni” – osztja meg tapasztalatait. - Ha ügynököt veszünk, akkor mindenképpen „cápát”, akinek kiválóan kell értenie ezt az üzletet. Nem mondhatok semmit – az enyém tisztességes ember volt, sok minden egyszerűen a becsületszavamon alapult. És végtelenül várhat a válaszra egy jó, becsületes kiadóval kötött megállapodásra vonatkozóan.”

Hősnőnk két évig várt. Lehet, hogy a debütáló íróknak azt mondják, hogy tetszett nekik a könyv, de még sok idő eltelik, mire szerződést kötnek. Amikor találkozni jött a kiadó főszerkesztőjével, kiderült, hogy nagyon jól ismeri a könyveit. Például megkérdezte Olgát, hogyan tudta ilyen hihetően leírni Rio de Janeirót. De soha nem járt oda: egyszerűen csak baráti szavaiból tájékozódik, vagy magazinokat és különféle almanachokat nézeget.

Tehát légy türelmes, és küldj be több könyvet egyszerre a kiadóknak. Nagyon fontos az is, hogy higgy magadban: ha szeretteid, barátaid, kollégáid önkényeztetésként kezelik tevékenységedet, akkor ne hallgass rájuk, járd a saját utadat. „Édesanyám nagyon büszke rám, de a férjem, a híres fordító nem vesz engem komolyan íróként” – mondja Olga. - Véleménye szerint, aki rosszabbul ír Hugónál, annak nincs dolga ezt az ügyet felvállalni. Ez nem sért meg, és az olvasóközönségem nő, nem férfi.”

Jó-e Lev Tolsztojnak lenni?

Olga biztos abban, hogy egy kreatív válság, amelyben az ötletek valóban kifogynak, minden írót utolérhet: „Úgy érzem, ha elfogy az ihlet (és ez általában egy regény közepén történik), nehéz gondolatok kerítenek hatalmába, és több napos pánik tört rá. Szerintem ilyenkor a legjobb egy kis szünetet tartani, önmagadnak élni, vagy még jobb, ha környezetet váltasz. Nem hiába tartanak szünetet a hollywoodi sztárok, ami néha több évig is eltart.”

Olga egyetlen és fő bevétele az írás. Bevallja, hogy ha albérletben élne, vagy egy milliomoshoz ment férjhez, évente egy könyvet adna ki, de minden energiáját erre fordította. Nem lenne őrült rohanás és konkrét határidők a szállításra. „Jó Lev Tolsztojnak lenni, amikor szárcipőben járkálhatsz, és sokáig írhatod a négy kötetedet” – érvel. - Egyáltalán nem kicsinylem klasszikusunk érdemeit, de nem hiszem, hogy egy művésznek éhesnek kellene lennie. Mégis jobb, ha jóllakottnak lenni, ugyanakkor nem veszíti el az alkotás vágyát.”

A szerző általában három-négy nagy példányszámú kiadvány után kezd jelentős jogdíjakat kapni. Az első jutalom átlagosan 20-30 ezer rubel, és a könyv elkészítése hónapokig vagy akár évekig is eltarthat. A kiadó jobban szereti, ha az írójelölt több művet vagy sorozatot hozna megtekintésre.

A női szerzők száma Oroszországban évről évre nő. Ahhoz, hogy sikeres szabadúszóvá válj, fegyelmezettnek, elkötelezettnek és felelősségteljesnek kell lenned. Elena Arsenyeva bevallotta, hogy naponta legalább 7-8 órát ír, beleértve a hétvégéket is. Ezen kívül sok időt kell eltöltenie a könyvtárakban, hogy áttanulmányozza a levéltárakat és megtudja a szükséges információkat.

Olga minden olvasónak jó és változatos könyveket kíván: „Megértem, mit jelent átélni az irodalmi éhséget. Korábban úgy tűnt számomra, hogy már az összes figyelmemre méltó könyvet elolvastam, és folyamatosan keresem azt, amelyik hatással lesz rám. O nagyobb benyomást kelt, mint például Marquez „Száz év magány”.

Ha úgy döntött, hogy író lesz, és már azon gondolkodik, hová menjen, hogy megfelelő oktatást szerezzen, ne siessen. És ezért.

Az oktatás csodálatos. Minden, amit megtanulsz, kétségtelenül hasznos lesz számodra a jövőben, mert nincs olyan, hogy haszontalan tudás. Elvileg teljes mértékben támogatom a liberális oktatást, még akkor is, ha nem találja azonnal nyilvánvaló és azonnali alkalmazását a tanultaknak a mindennapi életben. A modern gazdaság jelenlegi állapotában azonban egyre nehezebb igazolni az oktatás költségeit, ezért egyre inkább kételkedni kezdek a felsőoktatás szükségességében, legalábbis egy olyan tevékenységnél, mint az írás.

Ez pusztán személyes vélemény, de vegyük figyelembe: minden fontos dolgot az írásról tanultam egy írótól, aki közönséges egyetemi tanár volt. Sőt, a legjobb leckék számomra a történetek, történetek stb. írásában azok az interjúk voltak, amelyeket a tévében néztem vagy könyvekben olvastam. És ennek van értelme, nem? Végül is, ha nem az írók, ki tudná a legjobban elmondani az írásról? Szeretnek beszélni mesterségükről, dicsekedni sikereikkel és tanácsokat adni. Az alábbi tippek teljesen ingyenesek, és saját tapasztalataim alapján teszteltem. Olvass és emlékezz.

5. Nincs olyan, hogy visszaemlékezés – ez egy flashpresent.

Tinédzserként megnéztem egy dokumentumfilmet Waldo Salt Oscar-díjas forgatókönyvíróról, Waldo Salt: A forgatókönyvíró utazása címmel. Salt feladata a regények filmre adaptálása volt, amihez meg kell érteni a két fogalmat és a köztük lévő különbséget. Az általa adott tanács azonban ugyanúgy vonatkozik a filmekre és a regényekre is: „Nincs olyan, hogy visszaemlékezés – ez egy flashpresent.” Az iparág másik óriása, Syd Field elmagyarázza, hogy a visszaemlékezések valójában nagyon fontos információkat hordoznak, és ha helyesen használják, bizonyos részleteket árulnak el a hősről.

Ha úgy gondolja, hogy a visszaemlékezést rosszul hajtják végre, ebben az esetben ez egy általános cselekményeszköz - másodlagos információk halmaza, amely általában magyarázó jellegű, és néhány általános tényt tartalmaz.

A kihívás abban rejlik, hogy a visszaemlékezést kevésbé használjuk cselekményeszközként, és inkább memóriaként. Az emlékeket egész életünkben hordozzuk. Ezeket a jelen pillanatban tett dolgok okozzák. Erre gondolt Waldo Salt. Létének igazolása érdekében a visszaemlékezésnek kapcsolódnia kell ahhoz, ami „itt és most” történik. Ha így használod, nemcsak a szükségtelen, szöszmötölő információktól szabadul meg a történeted – ami filmforgatókönyv és regény megírásához is elengedhetetlen –, hanem a karakter mélyebb megértését is adod az olvasónak.

Van még egy titok: ha helyesen használja a visszaemlékezéseket, ahogyan Salt tanácsolja, akkor jobban megértheti hősének múltját és jelenlegi életét, és megtalálhatja a választ arra a kérdésre, hogy „Miért gondolkodik így és hogyan érzi?” Kapcsolatot kell teremtenie a történtek és a pillanatnyi életében zajló események között. „Úgy tűnik, mintha a jelenben játszódna” – írta irodalmi szerkesztőm, miután találkoztam a visszaemlékezés legelső használatával a regényemben. És ez a legjobb bók, amit valaha kaptam.

4. Használjon humort a cselekményelemek elrejtéséhez.

John Cleese, a Monty Python vígjátékcsoport alapító tagja, minden idők talán legnagyobb sitcomjának, a Fawlty Towersnak a megalkotója, író, az A Fish Called Wanda című klasszikus film forgatókönyvírója nemrégiben átállt a kreativitás és a kreatív folyamat, de a legfelbecsülhetetlenebb tudást az egyik interjújából kaptam, amelyet még a 80-as években adott a Fawlty Towers című televíziós sorozatról. Cleese elmagyarázta, hogy nem akart olyan dolgokat alkotni, mint a szokásos sitcom, ahol az egész cselekményt az első öt percben rád vetik.

Cleese azt mondja, hogy amikor akkori feleségével, Connie Booth-al írta a műsort, mindig igyekeztek humorral "álcázni" a nagyon fontos cselekményelemeket. Ennek a technikának a célja a következő volt: jelentős információkat úgy közölni a nézővel, hogy azt észre sem veszi, észre sem veszi. És erre a legjobb módja a nevetés.

Ez felhozza a következő fontos pontot: el kell ismerned, hogy az írás egy nagy trükk. Valahányszor az olvasó nevet vagy sír, manipulációt használ, hogy ez megtörténjen. Ne hagyd, hogy ez elkedvetlenítse. Az olvasók félre akarják vezetni őket. Ezért szeretünk mindenféle bűvészműsort nézni. Tudjuk, hogy a lány valójában nem tud lebegni az űrben, de vágyunk arra a pillanatra, vágyunk a varázslatra. Ugyanez vonatkozik az olvasókra is. Hiszünk abban, hogy a történeteket a mi örömünkre írják. Azok az írók pedig, akik titkolják a trükkjeit, nem aljas csalók. Ők varázslók, akik azért teszik ezt, hogy csodát szerezzenek nekünk.

3. Ne hagyja kiszáradni a kútját

Megtanultam, hogy soha ne ürítsem ki a kreatív kutat, és mindig álljak meg, ha még marad valami alul, hogy az azt tápláló rugók egyik napról a másikra újra megtöltsék életadó nedvességgel.
Ernest Hemingway

A nagyszerű író minden tanácsa közül ezt értékelem mindenekelőtt. Szavainak tényleg van értelme. Mindannyian hallottunk már azokról az elvekről, amelyeket az írók betartanak műveik létrehozásakor. Stephen King például napi 1,2 millió szót ír egy speciálisan kialakított írógépen, amely lehetővé teszi számára, hogy felső és alsó végtagjai (és nem csak) segítségével azonnal kész könyvekké alakítsa a kinyomtatott oldalakat, borítóval és keményen. bekötve. És hol a határ? Egyáltalán meg kell állni és szüneteket tartani? Azt hiszem, igen. Ez nagyon fontos.

A munkának sértetlennek és koherenciának kell lennie. A kamillakoszorúhoz hasonlítható: a virágok olyan események, amelyek egymás után fonódnak össze, teljes, harmonikus narratívát alkotva. Sőt, az írás jobban működik, ha már csak 85 százalékban biztos abban, hogy melyik irányba haladjon tovább. Néha, ha túl tisztán képzeli el a cselekmény alakulását, minden varázslat eltűnik, és varázslóból hétköznapi riporterré válunk. De ha megállsz abban a pillanatban, amikor még legalább egy csepp maradt a kreatív kút alján, és nem írsz le mindent, amit a képzeleted diktál neked, hanem tovább gondolod, akkor valami csodálatos történik.

Jerome David Salinger azt mondta: „A regény sötétben növekszik.” Ez azt jelenti, hogy még akkor is, ha nem dolgozol rajtuk aktívan, a tudatalattid továbbra is építi a részleteket. Ha összevonja Hemingway és Selinger gondolatait, akkor az a kevés, ami a kút fenekén marad minden íráskor, a sötétben növekedni kezd, és ideális esetben, ha újra visszatér az íráshoz, tele lesz a feje. jó dolgokról, új ötletekről. Egymás után, papíron fokozatosan kezdenek „teljes értékű, harmonikus narratívává” válni.

2. Ne az eredetiségre koncentrálj

Soha nem tapasztaltam írói blokkolást: szörnyű, és nem akarom, hogy ez megtörténjen velem. De a 18 és 28 év közötti időszakban könyörtelenül elutasítottam nagyon sok saját ötletemet, egyszerűen azért, mert nem voltak elég eredetiek. Nem volt kreatív válság. Úgy döntöttem, hogy csak arról írok, amit szeretek. És ez rossz döntés volt, mert az „eredetiség hiánya” nem ok arra, hogy valamiért nem tetszenek. Számtalan fontos történet van a világon, amelyek ismétlik egymást, legyen szó a Bibliáról, Supermanről vagy a Star Warsról. Ne hagyd, hogy a hasonlóságok visszatartsanak. Szabadnak lenni. Megszegheti a szabályokat, és azt tehet, amit akar. És ne feledd: rengeteg lehetőség van arra, hogy önmagad légy.

De honnan tudhatod, mikor vagy plágium, és mikor egyszerűen csak kölcsönveszsz bizonyos elemeket, miközben a lelkedet megőrizve a saját pörgődet hozod rájuk? Erre már író koromban jöttem rá, JK Rowling, vagy inkább a Harry Potterről szóló híres regényei segítségével. A muglik ne nézzenek ki Roald Dahl karaktereire, Dolores Umbridge fekete tolla ne hasonlít-e a kínzóeszközre F. Kafka „A büntetőtelepen” című művéből, nem a horcruxok keresése, hogy elpusztítsák őket, nem visszhangozza Frodó útját a Gyűrű elpusztítására. ? Igen, igen és igen. Mindezek a hasonló részletek azonban az író saját, eredeti történetének részét képezik egy olyan iskoláról, ahol szigorú viselkedési szabályok vannak bevezetve, amelyeket később ismételten megszegnek egy különleges fiú érdekében.

Tehát mielőtt megölné az ötleteit, jobb, ha mindegyiket leírja valahova, majd alaposan tanulmányozza át őket. Talán lesz köztük valami igazán értékes.

1. Tedd fel magadnak a kérdést: „Hogyan szeretnéd, hogy az olvasóid érezzék, hol van a szakadék?”

A listán szereplő összes tipp közül ez az egyetlen tanács, amelyet egy egyetemi oktató, Dan McCall professzor adott nekem. Hihetetlenül szerencsés voltam, hogy ő tanított meg az írás alapjaira, és ő volt a témavezetőm. A legtöbb írástanárral ellentétben Dan mindig az egész osztály előtt felolvasta a diákok által írt történeteket. Kényszerítette, hogy figyelj arra, hogyan hangzanak a szavaid nem papíron, hanem élőben, és megértette, hogyan hatnak másokra.

Dan McCall azt mondta, hogy minden írónak fel kell tennie magának a kérdést, hogyan akarja éreztetni az olvasókkal, hol van a „rés”. Szóköz alatt azt az üres helyet értette, amely a munka végén az utolsó nyomtatott sor után marad az oldalon. Ha egy mű valóban jól van megírva, az mindenképpen nyomot hagy a lelkedben.

Ez azt sugallja, hogy ahhoz, hogy az olvasóban bizonyos érzéseket kiváltsunk, elég egyszerűen hatékonyan befejezni a történetet. Végül is az emberek szeretik az erős befejezést, nem? Tetszik, de... Ha igazán érdekel, hogy az olvasók mit fognak érezni a műved elolvasása után, akkor az egész könyvednek az elejétől a végéig erőteljesnek, megindítónak kell lennie.

Dan tavaly meghalt. Nem volt időm elmondani neki, hogy hamarosan megjelenik az első regényem, de sikerült engedélyt kérnem, hogy a hősömet róla nevezzem el. Rendelkezik a tisztánlátás képességével, a tudomány, a történelem és a popkultúra széles körű ismereteivel, de még mindig messze van az igazi Dan McCalltól, attól az embertől, aki egy pillantással vagy egy szarkasztikus nevetéssel tudatja, mi volt a baj a munkádban. és merre tovább…

A gondolatok hozzáértő és érdekes kifejezésének veleszületett tehetsége mellett vágynak, kitartásnak, kitartásnak, kitartásnak, kemény munkának és önképzési vágynak is szüksége van.

Ahhoz, hogy író legyél, ismerned kell a művészet alapjait:

1. Döntse el, milyen műfajba fekteti a lelkét.
2. Készítsen munkarendet. Az írók egyéni preferenciák – van, aki éjszaka, teljes csendben alkot, van, akinek zenére van szüksége, és van, akinek zajos tömegben kell lennie ahhoz, hogy remekműveket alkossanak. Miután eldöntötte a saját ütemtervét, teste alkalmazkodik, és minden a megszokott módon fog menni.
3. Olvasni írni. Ez a szabály nagyon fontos egy kezdő író számára - olvasás közben elemezze a leírtakat, tanulmányozza egy másik szerző gondolatainak szerkezetét, merítsen ihletet, tegyen feltételezéseket a leírtakról.
4. Legyen igazi felfedező. Vedd észre az apróságokat, oldj meg rejtvényeket, nézz körül, részletezd a látottakat.
5. Tartson és vigyen magával naplót vagy hangrögzítőt, amelybe leírja saját gondolatait, mások kijelentéseit, benyomásait a látottakról stb. Készítsen fényképeket, vázlatokat, vázlatokat - mindez segít a további írási munkában.
6. Merítsen ihletet hasonló gondolkodású emberektől – cseréljen információkat és ötleteket. Ne félj a kritikától, az csak segít a fejlődésben.

Amikor egy kezdő író számára kialakultak a vezető szakaszok, akkor jön a következő kérdés - hogyan lehet kompetensen önteni az ihletet írott formában?

Alapvető tippek az első munka megírásakor:

• keltse fel az olvasó figyelmét saját érzéseivel és érzelmeivel, amelyek prizmáján keresztül fogja megírni a munkát;
• alaposan gondolja át a szerkezetet, és döntse el, hogy melyik személytől fog párbeszédet folytatni az olvasóval;
• egyszerű szavakat használjon, ne csavarja ki a mondatokat, és ne tegye túl hosszúra;
• állítsa be a dinamikát igékkel, óvakodjon a felesleges melléknevektől;
• helyesen és egyértelműen fejezze ki gondolatait;
• szótárak használata;
• úgy írj, mintha ez lenne az utolsó alkalom, tedd bele minden erődet;
• elviselni az elutasításokat;
• legalább heti 5 órát szánjon vállalkozására;
• ne félj íráson keresztül tanítani az olvasót, csak finoman, szövegen/humoron keresztül.

Az írás, mint tudjuk, egyáltalán nem az, aminek látszik azok számára, akik távol állnak ettől a hivatástól. Ez egy kolosszális munka, amely sok erőfeszítést és türelmet igényel a szerzőtől.

Miről írjunk és hogyan válassz műfajt

Manapság íróvá válni nem nehéz, de a sikeres kezdéshez fontos eldönteni, hogy milyen rést fog elfoglalni a munkája. Ma már annyira zsúfolt a piac a különféle irányzatokkal, hogy könnyen észrevétlen marad és eltűnik a könyvek áradatában. Mert ma a kínálat jelentősen meghaladja a keresletet. Melyik irodalomra van a legkeresettebb? Erre a kérdésre a kiadóknak nevezett emberek válaszolnak minden kiadónál. Lehetséges-e csak a közölt statisztikákra hagyatkozni? Csak részben!

Tehát először is gondold át, miről szeretnél írni.

Mentálisan készítsen pszichológiai portrét az olvasóról. Ha összemosódnak a fogalmak, és nem tudsz műfajt választani, helyezd magad az olvasó helyébe: mit olvasnál szívesen? Ez a válasz lesz az indulás kiindulópontja.

Az író fő szabálya: írd meg amit tudsz"! Az orvos nem fejezi be egy olyan könyv elolvasását, amelynek cselekményében ellentmondásokat talál a leírt tünetekben és kezelésben. Ezért fontos, hogy csak azokról a dolgokról írjon, amelyeket valóban megért. Ez segít teljes mértékben leírni érzéseit, helyzeteit és cselekedeteit, és ezáltal segít az olvasónak abban, hogy teljesen elmerüljön a történetében. És a siker általában a részletekben rejlik. Ha a szükséges információk hiányoznak, érdeklődjön az anyagban, olvassa el a vonatkozó szakirodalmat, tájékozódjon szakképzett szakemberektől.

A mai legnépszerűbb műfajok:

• Misztikus;
• melodráma;
• nyomozó;
• fantázia.

A gyerekirodalomra nincs kereslet a könyvpiacon, ezért érdemes elgondolkodni azon, hogyan lehet gyerekíróvá. Ehhez az irányhoz fantáziára és gyerekekre van szüksége. Mint tudják, a gyermekírók gyakran szerető szülők, akik meséket komponálnak és mesélnek gyermekeiknek.

Mindenesetre arról írj, amiért rajongsz. Gondolkodj, keresgélj, fejlődj, de tedd ezt örömmel. A bestsellerek nem bot alatt születnek.

Az író készségei és képességei

Szóval, hol kezdjem íróként, és máris megtudtuk, milyen műfajokat szeretne. Milyen készségekkel és képességekkel kell rendelkeznie egy írónak a tehetség és a mesterség mellett?

1. Jó stílus. Könnyen olvashatónak, élénknek és hasznosnak kell lennie. Nora Gal „Az élő és holt szó” kiváló útmutatót mutatott be az írás tanulmányozására és fejlesztésére.
2. Legyen képes saját gondolatait hozzáértően, világosan, koherensen és érdekesen kifejezni.
3. Legyen eredeti előadásmódja.
4. Az írás izgalmas és izgalmas még az unalmas dolgokról is;
5. Legyen szép, de egyszerű kézírásod.
6. Legyen megfigyelőkészsége, legyen figyelmes, vegye észre az apróságokat.
7. Tudjon fantáziával és képzelőerővel dolgozni.
8. Legyen humorérzéked.
9. Tudjon logikus következtetéseket levonni.
10. Legyen képes elemezni eseményeket, jelenségeket, más emberek írott szövegeit.

Egy írónak céltudatosnak, stressztűrőnek, fegyelmezettnek kell lennie, és őszintén hinnie kell minden szavát.

Hogyan lehetsz híres író

Ahhoz, hogy híres író legyen, keményen kell dolgoznia. Minden nagy író kicsiben kezdte, volt, aki ingyen írt, volt, aki saját költségén publikált is. A munkának, az akaraterőnek és az eszeveszett vágynak teljes lendületben kell lennie a pozitív eredmény eléréséhez.

Alapszabályok egy leendő híres író számára:

1. Dolgozz minden nap, csak olyan témákról írj, amelyek érdeklik. Engedd, hogy novellákká folyjon. Tanuld meg okosan beosztani az idődet – javítsd ki, amit a legvégén írsz.
2. Válasszon egy könnyen megjegyezhető és könnyen megjegyezhető becenevet. Az álnév a hírnév barátja.
3. Tegyen közzé kisebb műveket blogokon, csoportokon, közösségi hálózatokon. A rajongók jelentik a siker kezdetét.
4. Ne tagadja meg a kiadvánnyal való együttműködést, bármilyen nagy léptékű is a javasolt lehetőség.
5. Ne szégyellje magát megmutatni és felajánlani. Ha elrejti a munkáját, otthon maradhat a számítógép előtt. Ha továbbra sem tud megjelenni, keressen segítséget az interneten, ma már számos irodalmi jótékonysági szervezet támogat írókat.
6. Ne add fel és ne add fel. A kritika kellemetlen, de ha építő jellegű, akkor csak előnyös. Minden értékelés, még a negatív is, a helyes útra terel bennünket. Ma jó, holnap pedig még jobb!

A világ vezető írói azt is elmondják, hogyan válhat népszerű íróvá, és hogyan írhat emlékezetes és fényes könyvet.

A horror híres királya Stephen King hatalmas számú bestsellert mutatott be a világnak. A Hogyan írjunk könyveket című könyvében útmutatásokat ad, hogy segítsen a szerzőknek elérni a célt.

Fő tanácsa:

• a leírásnak a fejében kell kezdődnie, és az olvasó képzeletében kell végződnie;
• mindig próbálj meg jobban írni, emlékezz a határozószavakra;
• hagyja, hogy az íróasztal a sarokban álljon, és minden alkalommal, amikor leül dolgozni, emlékeztesse magát, hogy miért a sarokban áll, és nem a szoba közepén;
• Egyszerű: ha nincs időd olvasni, akkor ne írj.

Ray Bradbury tanácsokat oszt meg a Zen in the Art of Writing című könyvében.

Ítéleteinek főbb pontjai:

• csak olyan szakirodalmat olvasson, amely a szín, a kép, a forma és a globális lépték érzékelésére összpontosít;
• Kezelje saját ötleteit és gondolatait, mint a macskákat – hagyja, hogy kövessenek téged.

Híres angol sci-fi író Neil Gaiman hangsúlyozza a következő ajánlásokat:

• ne hagyja abba az írást, folyamatosan keressen megfelelő szavakat és írja le őket;
• ne add fel, amit elkezdesz, mindig vidd a dolgokat a logikus következtetésükre;
• módosítsa a műveit, gyakran a szöveg ideális állapotához el kell halasztani egy ideig;
• úgy olvassa el a szövegét, mintha először történt volna, kezelje tárgyilagosan;
• fejlessze az eszét és élvezze azt;
• Írja meg szövegeit őszintén, jól, és ne feledje, hogy a képességeibe vetett bizalom és a munkája minden bizonnyal valóra váltja legdédelgőbb álmait.

Mark Twain megosztja híres csúcspontjait:

• próbáld meg a „nagyon” szó helyett a „fenébe” szót használni, a szerkesztő áthúzza, és akkor a szöveged pontosan olyan lesz, amilyennek szeretnéd;
• az ötletek mindenkihez jutnak, de nem mindenki tudja azokat kifejezni;
• A nagy műveket az írás lényege és stílusa alapján ítélik meg, nem pedig a nyelvtan alapján.

Ernest Hemingway megosztja gondolatainak titkait:

• a hírnévhez nagy tehetség, önfegyelem, lelkiismeret, intelligencia, önzetlenség és túlélési képesség kell;
• úgy kell néznie a szavakat, mintha még soha nem látta volna őket;
• egy könyv sikere annak hihetősége és realitása, amikor az olvasó azzal az érzéssel fejezi be, hogy mindez vele történt;
• nincs hack munka.

amerikai író Kurt Vonnegut megosztotta a fő titkokat a novellák követőivel:

• Ne vesztegesd az olvasó idejét;
• a történetben minden szereplőnek akarnia kell valamit, bármi legyen is az;
• a kezdet legyen közel a logikus végkifejletéhez;
• a mondat nem lehet üres;
• hozzon létre egy hőst, akit az olvasó könnyen észlel;
• írjon egy olvasónak;
• ne kergesd az intrikát, adj mindent egyszerre az olvasónak;
• hagyd, hogy valami szörnyűség történjen hőseivel.

• írja meg azt a könyvet, amelyet maga is elolvasna;
• nem kell a végéig tudnod a könyved történetét, menjen minden a maga útján;
• ne félj kísérletezni a bemutatással, az olvasó okosabb, mint gondolnád;
• ha egyáltalán nincs kedve írni, állítsa be az időzítőt 1 órára, és üljön le dolgozni, ha a jelzés után ugyanazt a vonakodást érzi, pihenjen.

Számos oktatóvideó is található híres íróktól, amelyekben megosztják saját népszerűségük titkait. Érted a lényeget. A fő elvek a munka és az olvasó tisztelete. Alakítsa ki saját kézírását és stílusát!

Hogyan adjunk ki egy könyvet

Amikor már minden megoldódott, egy nagy személyes kézirat készen áll, a szerző legyőzte a munkájával kapcsolatos minden kétséget, felmerül a következő fő kérdés - hogyan adjuk ki a könyvet? Természetesen az író pozitív választ vár a szerkesztőtől munkája bemutatásakor. De mindenre fel kell készülni.

A szerkesztők általában hosszan és alaposan átgondolják a kéziratot. Az eredmény persze nem mindig pozitív, nem lehet minden ember jó író, ezért időnként rá kell jönnie erre, és rá kell térnie a helyes útra.

A szerkesztők gyakran azt a száraz választ adják, hogy a cikk semmilyen anyagi haszonnal (kereskedelmi érdekkel) nem jár. Nem kell kétségbeesni! Igen, kár, nem értékelték, talán elpazarolták a boldogságukat! De megértheti a szerkesztőket, hogy egy könyv kiadása drága ajánlat, ezért 100%-ig biztosak akarnak lenni abban, hogy a mechanizmus a lehető legteljesebb mértékben fog működni!

Háromféleképpen adhat ki könyvet:

1. A kiadó költségén (szerencsére van belőlünk bőven).
2. Saját költségedre. Ha a szerző bízik munkája minőségében és relevanciájában, nincs semmi baj, ha saját maga fektet be a projektjébe.
3. Keressen egy szponzort, aki értékeli a munkát, és kifizeti a nyomtatási szolgáltatásokat. Siker esetén jobb, ha az elköltött pénz egy részét visszaadja az illetőnek.

Jobb, ha olyan kiadót választunk, amely saját könyvesbolt-hálózattal rendelkezik. Ez megkíméli az írót a felesleges aggodalmaktól és a fejfájástól. Gyakran előfordul, hogy azok a szerzők, akiknek megjelentek a könyvei, egy hegyet kapnak műveikből, és aztán nem tudnak mit kezdeni velük. Irodalmának saját maga eladni nem olyan egyszerű folyamata – a könyvesboltok általában egyszerűen nem akarnak egy-egy szerzővel foglalkozni. De ha akarod, biztosan minden sikerülni fog!

Amikor a munkája kész könyv formájában van, a többi feladat már nem tűnik olyan nehéznek!

Persze mindez nagyon nehéz. De ha komolyan gondolja, akkor bármi lehetséges. Először is tesztelheti írási tapasztalatait a szövegírási csereprogramokon. Ott meg fogja érteni, mi az, ami most érdekes a fiatalok számára, milyen követelmények vonatkoznak egy jó szövegre. Ehhez javasoljuk, hogy olvassa el a cikket:

Hogyan lehet túlélni a művészeti piacon

Amikor leül a tollhoz vagy a billentyűzethez, ne álmodozzon mesés díjakról. Kiadhat egy könyvet, és egyúttal zseniális íróvá válhat, vagy fáradhatatlanul dolgozhat, és észrevétlen maradhat.

Sajnos mára az irodalom piac, nagy üzlet lett. És ehhez a vállalkozáshoz nem mindenki számára van kikövezve az út.

A külföldi írókat általában gyakrabban ismerik el az irodalmi területen. Hogyan válhat íróvá Oroszországban, hogy talpon maradjon ebben a művészetben? Amint sikeres íróink tapasztalata mutatja, hazánkban nehéz, sőt lehetetlen, hogy csak saját műveinek terjesztéséből legyen bevétele. A szerzők egyszerűen kombinálják az írást tanítással vagy más tevékenységekkel, amelyek stabil jövedelmet generálnak.

Az író fő elve a szívből fakadó, szeretetet formáló munka. De ez az üzlet sok időt vesz igénybe, így a szerző mindig nehéz választás előtt áll: írni vagy pénzt keresni? Ha pénz kell, nincs idő írni, ha pedig ír, nincs idő pénzt keresni.

Ne félj semmitől, hallgass a szívedre, kövesd az álmaidat!

22 hiba, amit az új írók elkövetnek

Az irodalmi kreativitás, mint minden más, nem szorítható bele néhány technológiai szabályozásba. Lehetetlen olyan univerzális receptet kitalálni, amelyet követve a szerző garantáltan remekműhöz juthat, különben elveszne magának a folyamatnak az értelme, és mindenki íróvá válhatna. Azonban ebben a kérdésben is vannak szabályok. Aki tollat ​​ragad azzal a céllal, hogy gondolatait papírra vesse, az bizony szembesül azzal a kérdéssel, hogy hol is kezdje.

Megkezdődtek a le- és kimenő gondok

Az emberek különböző képességekkel rendelkeznek. Tegyük fel, hogy egy bizonyos személy gyermekkora óta áhítatos szeretetet érzett az irodalom iránt, és arról álmodott, hogy maga is regényeket, novellákat vagy novellákat készít. Vannak ötletek és élénk karakterek a saját életéből vagy mások történeteiből. Határozott lépésre van szükség, de ez a személy nem tudja, hogyan kezdjen el könyveket írni. A közeli embereknek bátorítaniuk kell a feltörekvő szerzőt, és itt az ideje, hogy alkotótársai értékes tanácsokat adjanak neki. Ebben az esetben az ajánlások két fő kategóriába sorolhatók, feltételesen pozitívnak és negatívnak. Az első tanácsokat tartalmaz az íráshoz. A második (terjedtebb) ellentétes jellegű, és veszélyes buktatókat jelez, amelyeket jobb elkerülni, vagy olyan gereblyéket, amelyekre nem szabad rálépni. Általában mindkettő személyes tapasztalatból származik, pozitív példákat merítenek a világ- és hazai irodalom kincstárából.

A tervezés szakaszában

Aki először leült egy üres papírlap elé, és tollat ​​vett azzal a céllal, hogy valamilyen munkát hozzon létre, leggyakrabban nem gondol arra, hogyan lesz író, és magas honoráriumot kaphat. Bizonyos képek, egy általános történetszál és a bemutatás vágya merült fel benne. Valójában a könyv (főleg az első) nem tervszerűen épül fel, megjelenése olyan, mint egy gyermek születése, ami azt jelenti, hogy az azonnali alkotási folyamat kezdetét az ötlet hosszú terhessége előzi meg, ami néha előfordul. észrevétlenül. Abban a pillanatban, amikor a gondolat gyümölcse elér egy bizonyos kritikus tömeget, a cselekmény papírt kezd kérni. Nem kell azonban kapkodni. A művészet lehetetlen a kézművesség alapjai nélkül. A fiatal írók általában kis irodalmi formákkal kezdik, azaz miniatúrákkal és novellákkal. Csak miután rájöttél, hogyan írj történeteket, léphetsz tovább a történetekre, regényekre és mondákra.

Történeti vonal

Egy történet, mese vagy regény cselekmény nélkül olyan, mint egy dal dallam nélkül. Emellett minden irodalmi alkotásra jellemző egy fő gondolat, vagyis az a gondolat, amelyet a szerző közvetíteni szeretne az olvasó felé. Ez olyan, mint a torta tölteléke, amit egy tehetséges szakács süt. Ez egy összetett gép csontváza, a bőr alá rejtve. Tiszta formájában a fő gondolat bemutatása nem valószínű, hogy túlságosan unalmas erkölcsi tanításnak fog tűnni. Azok a szerzők, akik jól tudják, hogyan kell helyesen írni egy könyvet, képesek lenyűgöző, érdekfeszítő, olykor titokzatos formát adni fő gondolatuknak, aminek köszönhetően a végsőkig lekötik az olvasó figyelmét, olykor teret engedve a spekulációnak és a képzeletnek. Ez a megközelítés garantálja, hogy a szereplők valamiféle önálló életet éljenek akkor is, ha sok ember fejében olvassák a művet.

Tervezés

Bármilyen egyszerű is az ötlet, mindenkinek világosnak kell lennie, és különösen magának a szerzőnek. Annak érdekében, hogy ne térjünk el attól a vonaltól, amelyet a hivatásos írók cselekménynek neveznek, nagyon fontos, hogy készítsünk egy tervet, amely szerint a történet eseményei folynak. Nem mindig időrendi sorrendben fordulnak elő a visszatekintő kitérők, de a szerzőnek mindezt külön papírlapra kell feljegyeznie. Persze vannak kivételek. Lev Tolsztoj néhány regényét egyenesen a fejéből írta, terv nélkül. De ezért zseni. Azok, akik csak azon gondolkodnak, hogyan kezdjenek el könyveket írni, nem nélkülözhetik ezt a szakaszt.

Hogyan ragadjuk meg az olvasót

Tehát minden készen áll. A fő gondolat megfogalmazódik, a terv elkészítve, a tinta a tollba töltve, egy köteg papír az asztalon. Egy csésze tea vagy kávé sem árt. Ideje elkezdeni. És itt van a probléma: az első sor egyszerűen nem akar összeadni. Hogyan kezdjünk el könyveket írni, ha egy novella első néhány szava nehezen kapcsolható össze? Itt az első lecke. A leendő olvasónak kezdettől fogva a szerző varázsa alá kell tartoznia, különben nagy valószínűséggel elhagyja az unalmas könyvet. Azonnal fel kell érdekelnie őt, és utána fejlesztenie kell a sikerét.

Elméletben minden világos, de mi van a gyakorlatban? Nincsenek kész receptek, de érdemes tapasztalt és tiszteletreméltó íróktól tanulni. Először is, a kezdetnek legalább egy kicsit szokatlannak kell lennie, ezáltal az olvasó tekintetét a papírra szegezi. Másodsorban nagyon fontos, hogy a szöveg elejétől egyértelmű következtetéseket lehessen levonni az események idejére és a mű műfajára vonatkozóan. A detektívtörténetek detektív módon kezdődnek, míg a regények romantikus módon. És ezt sem lehet túlzásba vinni. Ha egy krimi azonnal holttestek hegyével és vértócsákkal kezdődik, a jó ízlésű olvasó jó esetben a kanapé alá dobja az ilyen könyvet, rosszabb esetben pedig egyenesen a szemetesbe. A szerkesztőkről nem kell beszélni (és az ő véleményük is nagyon fontos), az idejük értékes, és ha nem ragadják el őket a legelső soroktól, akkor a kézirat sorsa eldől, és ez siralmas. Ahhoz, hogy érdekes könyv szülessen, az elejének szívósan meg kell ragadnia az olvasót, a folytatásnak pedig szorosan kell tartania.

Telek fordulatai

Egy amerikai klasszikus egy nagyon érdekes cselekménykomponálási módot ír le. Egy nap elővett egy csomag színes ceruzát, és vonalakat kezdett húzni egy tekercs hulladék tapétára, amelyek időről időre metszették és elváltak egymástól. Minden karakternek megvolt a maga színe. Ha a ceruza eltört, a hős meghalt. Ez a sok-lineáris fantázia aztán megmondta a szerzőnek, hogyan írjon helyesen egy könyvet, és ne keveredjen össze az élet összeütközésének bonyodalmaiban.

A leírt grafikus módszer nem mindenki számára kényelmes, de lehetővé teszi egy fontos következtetés levonását. Egy érdekes regény, novella vagy történet eseményei gyorsan fejlődnek. Nincs is jobb módja saját olvasójának elaltatására, mint statikus képet erőltetni rá. Ha nem történik semmi, akkor nincs miről írni. Ha az előadás ritmusa magas adrenalinszintet tart fenn a vérben, akkor érdekes lesz olvasni. Ugyanakkor teljesen mindegy, miről beszélünk, az alaszkai eszkimók életéből vett drámáról vagy egy félig világi francia bohózatról.

A cselekmény modern követelményei feltételezik az antagonista (negatív karakter), a főszereplő (pozitív hős) és a köztük lévő konfliktus nélkülözhetetlen részvételét. A jó és a rossz harcának folyamata azonban felpuhított formában is bemutatható, az erőviszonyok implicit módon megmutatkoznak. Ez a szerzőn múlik, ő jobban tudja, hogyan kell helyesen könyvet írni, és megvannak a maga elképzelései arról, hogy mi a jó.

A vége az ügy koronája

A mű fináléja nagyon döntő pillanat. A kifinomult olvasó által tapasztalt utóíz attól függ, hogy milyen ügyesen van megírva. Egy fiatal írónak nemcsak azt kell tudnia, hogyan kezdjen el könyveket írni, hanem azt is, hogyan fejezze be. Nagyon jó, ha marad némi bizonytalanság a szereplők sorsát illetően, jogot adva az olvasónak, hogy elképzelje az életét, miután a cselekmény leírt része véget ért. Olyan érdekes látni egy véletlenszerű járókelőben vagy egy régi ismerősben egy olvasott könyv hősét. A happy end inkább hozzájárul egy mű kereskedelmi sikeréhez, de ha jogosan tragikus, akkor az sem rossz. Hiszen néha az erkölcsi győzelem fontosabb, mint az igazságosság nyilvánvaló diadala.

Formátumok, formátumok

A modern irodalmi kreativitás szorosan összefügg a kiadói tevékenységgel. A könyvformátumok a jelenlegi felfogás szerint nem annyira az oldalak geometriai méreteit jelentik, mint inkább a tartalom természetét. Kereskedelmi megfontolások határozzák meg azokat a szabályokat, amelyek szerint a vevőnek a vásárlás időpontjában teljesen megbízható elképzeléssel kell rendelkeznie arról a termékről, amelyért pénzt fizet. Ez implicit módon beállítja a szerzőt, hogyan írjon történeteket és hogyan írjon regényeket. Ugyanakkor az alkotói küldetésben újonc gyakran sokkal szabadabbnak érzi magát, mint egy másik, már elismert író, akinek könyvei nagy számban jelennek meg. Ez magyarázza azt a sajnálatos tényt, hogy sok híres író nem büszkélkedhet készségeinek növekedésével, hanem önmagát ismételve olyan műveket hoz létre, amelyek egyre inkább elhalványulnak. Sokszor mondják az ilyen emberekről, hogy kimerültek, vagyis elvesztették tehetségüket. Valójában túlságosan is jól tudják, mit várnak el egy népszerű kiadói szerzőtől, és az olvasóik is. „Ugyanaz, csak új”, valami ilyesmi.

Emlékiratok

Az általános egységesítés ellenére még korunkban is vannak különféle könyvformátumok. A szépirodalom mellett az emlékiratok, történelmi tanulmányok, aktuális témájú esszégyűjtemények is keresettek a piacon. Az emlékiratok nagyon érdekesek az olvasók számára. Számos referensük és asszisztensük tud hírességekről emlékiratokat írni, és minél magasabb rangú egy nyugdíjas vezető vagy katonai parancsnok, annál többen vannak. A történelmi események híres résztvevőjének elég, ha dicső múltjának epizódjait egyszerűen bemondja a hangrögzítőbe, és a tapasztalt litográfusok befejezik a többit. Egy alacsonyabb rangú személynek egyedül kell elvégeznie ezt a munkát, de emlékei nem kevésbé érdekesek lehetnek. Először is, valószínűleg hiányzik belőlük a politikai elkötelezettség. Másodszor, az olvasók többsége is egyszerű ember, nem főnök, és egy katona vagy tiszt érzelmei sokkal közelebb állnak hozzá, mint egy marsall élményei.

De a szabályok továbbra is ugyanazok: jó stílus és érdekes anyag. Szóval, ha van mire emlékezned, tedd meg!

Esszék és riportok

Az újságírást méltán tartják kiváló módszernek a toll élesítésére. Ez a műfaj az egyik legrégebbi irodalomtípus. Birtoklása állampolgári pozíció, figyelmes szem és éles elme jelenlétét jelzi (ha a szerző tud esszét vagy feuilletont írni). A cselekmény integritására, a jó stílusra és az érdekes témákra vonatkozó általános szabályok itt is érvényben maradnak, de további követelményekkel egészülnek ki.

Először is, egy igazi publicista csak azokat a témákat veszi fel, amelyeket első kézből ismer. Konkrét élettapasztalat szükséges. Ha már eldöntötte, hogy leírja a piaci kereskedők életét, akkor, ha kérem, ez egy-két napig, de még jobb esetben egy hónapig a pult mögött szívódik. A téma a közgazdaságtant érinti – sajátítsd el a tudományt (a felsőfokú szakirányú végzettség üdvözlendő), majd beszélj a részvények és kötvények közötti különbségekről. A feuilleton lehetetlen humor nélkül, különben életünk negatív jelenségeinek száraz felsorolása lesz belőle, amelyet kevés vadász olvas el. A stílusjegyek közül kiemelendő egyes szerzők „én” szóhasználati szokása. Az esszé egy speciális műfaj, akik úgy döntenek, hogy erre összpontosítanak, azt állítják, hogy objektív tudósítást nyújt az eseményekről. A szerző bölcsen az olvasóra bízza a következtetések levonását. Más kérdés, hogy a saját meggyőződését burkoltan is ki lehet fejezni, és minél finomabban teszik ezt, annál jobb. A propagandaírás teljesen más műfaj. Itt nincs szükség tippekre.

Általában véve a legtehetségesebb publicisták teljes mértékben megérdemlik a legsikeresebb feuilletonokat, esszéket és esszéket tartalmazó gyűjtemények kiadását. Előfordul, hogy ezek a művek az évek során felhalmozódnak, és ha magas szinten íródnak, évtizedek múlva sem veszítik el relevanciájukat.

A modern műfajok kezdő szerzőinek

Az elmúlt évtized orosz könyvei sok tekintetben a külföldi (főleg angol nyelvű) szerzők műveire emlékeztetnek. A szereplőknek szokatlan neveik vannak, amelyek egy idegen nyelvű iskolai tanfolyamról kölcsönzött szavakból származnak, vagy szláv gyökereik azonos eredetű végződéssel vannak ellátva. A fantasy stílusban írt könyvek cselekményei a klasszikus hollywoodi sémát képviselik, amely szerint a „jó fiúk” a „rosszfiúkkal” harcolnak, és a jók gyakran felülmúlják könyörtelenségükben a gonosz erőket. Ez azonban nem újdonság. Az európai hagyomány szerint még a gyermekmesék is tele vannak boszorkányok és más gonosz szellemek kivégzésének jeleneteivel, ami a fény győzelmét jelzi a sötétség felett. A műfaj nagyon népszerű a fiatalabb generáció körében, úgy tűnik számukra, hogy van valami szokatlan, eredeti és eredeti minden szokatlan lényben, amely e könyvek lapjain lakik. Mi a siker titka? Hogyan írjunk fantáziát, hogy érdekes legyen?

A válasz meglehetősen egyszerűnek tűnik. Bármiről is beszél a szerző: fantasztikus sárkányokról, goblinokról, intelligens rovarokról vagy akár a megfoghatatlan világ képviselőiről, mégis leírja a humanoid személyiség minden jelével rendelkező lények kapcsolatát. Vagyis a szereplők díszes nevétől és megjelenésük szokatlanságától függetlenül emberekről beszélünk. Sőt, ha egy könyv szerzője mondjuk az USA-ból származik, akkor a könyvének szereplői az amerikaiakhoz hasonlítanak. Nos, ha Oroszországból származik, akkor egyértelmű, hogy kik.

Ez a megfigyelés mit sem von le a fantasy műfaj érdemeiből. Éppen ellenkezőleg, a rendkívüli képességek jelenléte néha lehetővé teszi a jó iránti törekvések egyértelműbb kifejezését, és a szupererős rosszat nehezebb legyőzni. És bár az előadásforma nagyon specifikus lesz, a lényeg, hogy közel álljon a fiatal (vagy nem olyan fiatal) olvasóhoz, akit sajnos egyre ritkábban látni könyvvel a kezében. Rossz, ha az egzotikus technikáktól elragadtatott és „hűvösen” írni igyekvő szerző megfeledkezik saját végső feladatáról és minden művészet céljáról - az emberi „fajtának” folyamatos fejlesztéséről. Nehéz, és néha úgy tűnik, hogy az erőfeszítések eredménytelenek, de erre kell törekednünk.