Pilóták, cápák, nukleáris robbanások és még sok minden más. Robert Longo fekete-fehér illusztrációi
Eisensteinnek a kormánynak, Goyának a királynak kellett volna dolgoznia. A művészeti piacnak dolgozom. A művészet története során volt egy konkrét megrendelő, az egyház vagy a kormány. Érdekes módon, amint az intézmények megszűntek a fő megrendelők, a művészeknek új problémájuk volt, hogy megtalálják azt, amit vásznon akarnak ábrázolni. A királlyal ellentétben a művészeti piac nem szabja meg, hogy pontosan mit kell tennünk, így én szabadabb vagyok, mint az előttem járó művészek.
Goya nem készített rézkarcokat a templomnak vagy a királyoknak, így ezek sokkal közelebb állnak ahhoz, amit én csinálok. Eisenstein esetében igyekeztünk, igyekeztünk sokat eltávolítani a politikai kontextusból, lelassítottuk a felvételeket, csak a képeket hagytuk meg, így próbáltunk eltávolodni a politikától. Diákkoromban soha nem gondoltam a politikai háttérre, az elnyomásra, a nyomásra, ami együtt járt ezeknek a filmeknek a készítésével. De minél tovább tanulmányoztam Eisensteint, annál inkább rájöttem, hogy egyszerűen filmeket akar készíteni – és ehhez sajnos kénytelen volt állami támogatást kérni.
Amikor Caravaggio Rómában találta magát, az egyháznak kellett dolgoznia. Különben egyszerűen nem lett volna lehetősége nagy festményeket festeni. Ennek eredményeként kénytelen volt újra és újra elmesélni ugyanazokat a történeteket. Vicces, hogy mennyire hasonlít egy népszerű hollywoodi filmhez. Sokkal több közös vonásunk van tehát a múlt művészeivel, mint gondoltuk, egymásra gyakorolt hatásukat pedig nehéz túlbecsülni. Maga Eisenstein is tanulmányozta Goya munkásságát, sőt olyan festményeket is készített, amelyek forgatókönyvhöz hasonlítanak – itt van belőlük hat, ezek együtt valójában úgy néznek ki, mint egy film storyboardja. A rézkarcok pedig páros számozásúak.
Így vagy úgy, minden művész kapcsolatban áll egymással, és egymásra hat. A művészet története egy nagyszerű fegyver, amely segít megbirkózni minden új nap kihívásaival. És személy szerint én is a művészetet használom, hogy eljussak oda – ez az én időgépem.
Francisco Goya: "Tragikus eset, amikor egy bika megtámadja a nézőket a madridi arénában"
„Tauromachy” sorozat, 21. lap
Megtudtuk, hogy a moszkvai Forradalom Múzeuma Goya rézkarcainak teljes készletét őrzi. A Szovjetunió ajándéka volt 1937-ben, hála jeléül, amiért segítettek a spanyoloknak megküzdeni Franco ellen. A rézkarcok egyszerűen egyediek: az utolsó példány Goya eredeti tányérjairól készült, és mindegyik - ami egyszerűen elképesztő - úgy néz ki, mintha tegnap nyomtatták volna. A kiállításon igyekeztünk elkerülni a leghíresebb alkotásokat - csak azt gondolom, hogy az ismeretlen alkotásokat egy kicsit tovább nézik majd az emberek. Olyanokat is választottunk, amelyek szerintem szinte filmre vagy újságírásra hasonlítanak.
Még egy rézkarcom is van itthon Goya-tól, nagyon régen vettem. A kiállításon bemutatottak közül pedig a kedvencem a bikás. A mű pontosan úgy néz ki, mint egy állókép egy filmből – valahogy minden filmszerűen működik együtt, a farkú bika és az emberek, akikbe úgy tűnik, beleütközik. Amikor ezt a művet nézem, mindig arra gondolok, hogy mi történt korábban és mi fog történni ezután. Akárcsak a filmekben.
Francisco Goya, "Amazing Folly"
„Példabeszédek” sorozat, 3. lap
Itt van egy másik munka, amit nagyon szeretek - Goya családja sorban áll, mintha madarak ülnének egy faágon. Jómagam három fiam van, és ez a metszet a családot juttatja eszembe, van benne valami szép és fontos.
Amikor festek, nagyon gyakran gondolok arra, hogy mi lesz később a festményem szereplőivel. Gyakran csinálok keretgyakorlatot, mint egy képregényben, ahol sok különböző méretű téglalapot vázolok fel, és kísérletezek a benne lévő kompozícióval. Eisenstein pedig ebben az értelemben kiváló követendő példa, kompozíciói kifogástalanok: a kép sokszor egy átló köré épül fel, és egy ilyen szerkezet lélektani feszültséget kelt.
Szergej Eisenstein és Grigorij Alekszandrov, képkocka a „Potyomkin csatahajó” című filmből
Imádom Eisenstein összes filmjét, és Potyomkinről mindenekelőtt ez a gyönyörű jelenet emlékszem csónakokkal a kikötőben. A víz csillog, és hihetetlenül gyönyörűvé teszi a felvételt. És a legkedvesebb felvételem talán az, amelyen a nagy zászló és Lenin sikoltozik. Mindkét felvétel valóban remekmű.
Szergej Eisenstein, még a „Szentimentális romantika” című filmből
A „Szentimentális romantika” című filmben van egy hihetetlenül erőteljes felvétel: egy nő áll egy lakásban az ablak mellett. Tényleg úgy néz ki, mint egy festmény.
És az is nagyon érdekel, hogy mi történt, amikor ezeket a filmeket egymás mellé helyeztük – a moziban jelenetről jelenetre látsz, itt viszont különböző filmek lassított képei egymás mellett. Ez a furcsa kollázs, úgy tűnik, világossá teszi Eisenstein agyának működését. Filmjeiben a kamerák nem mozogtak a színészek mögött, statikusak voltak, és minden alkalommal világosan felépített, konkrét képeket kínál nekünk. Eisenstein a mozi hajnalán dolgozott, és minden egyes képkockát előre kellett elképzelni – sőt, képről képre látni a leendő filmet.
A mozi, a festészet és a kortárs művészet egy és ugyanaz: a képalkotás. A minap egy múzeumban voltam, a Fekete négyzetet kerestem, és miközben végigsétáltam a képek és festmények tárházán, rájöttem valami fontosra. A művészet fő ereje az emberi lény égető vágya, hogy elmagyarázza neked, mit is lát pontosan. „Én így látom” – mondja a művész. Tudod, mire gondolok? Néha úgy tűnhet számodra, hogy egy fa koronája egy archoz hasonlít, és azonnal el akarod mondani a barátodnak, kérdezd meg tőle: „Látod, amit én látok?” A művészet egy kísérlet arra, hogy megmutassa az embereknek, hogyan látja a világot. És ennek középpontjában az a vágy áll, hogy élve érezze magát.
Robert Longo, cím nélkül, 2016
(A cselekmény a baltimore-i tragikus eseményekhez kapcsolódik. - jegyzet szerk.)
Azért választottam ezt a képet, hogy ne csak azt mutassam meg, ami történt, hanem azért is, hogy elmagyarázzam, hogyan látom és érzek vele kapcsolatban. Ezzel együtt persze olyan képet kellett alkotni, amit a néző szívesen megnézne. És azt is gondolom, hogy lehet, hogy nem olvassa az újságokat, és nem tud a történtekről, de ez tévedés – fontos mindent látni.
Imádom a festményt (Théodore Gericault festménye, 1819-ben, egy fregatt hajótörése alapján, Szenegál partjainál. - jegyzet szerk.) - számomra ez egy igazán csodálatos munka egy szörnyű katasztrófáról. Emlékszel, mi volt az? A tutajon tartózkodó 150 ember közül csak 15 maradt életben. Igyekszem bemutatni a katasztrófák szépségét is, erre remek példa a festményeimen látható golyók.
Távol vagyok a politikától, és ideális esetben szeretném élni az életem, és csak tudni, hogy az emberek nem szenvednek. De azt teszem, amit tennem kell – és megmutatom, amit meg kell mutatnom.
Szerintem mindkét művész hasonló helyzetben volt. Kár, hogy Eisenstein filmjeinek mély gondolatai eltorzultak. Hasonló ez az amerikai helyzethez: a demokrácia eszméje, amely hazánk szívében rejlik, folyamatosan torzult. Goya is szemtanúja volt szörnyű eseményeknek, és arra akart rávenni minket, hogy reálisan nézzük a dolgokat, mintha megállítaná azt, ami történik. A világ és az észlelés lelassításáról beszél. Azt hiszem, szándékosan lassítom is a dolgokat a képeimmel. Bekapcsolhatja számítógépét, és gyorsan átnézheti az interneten található képek ezreit, de én úgy szeretném elkészíteni őket, hogy megállítsa az időt, és lehetővé tegye a dolgok alaposabb szemlélését. Ehhez egy munkában több képet is kombinálhatok, mint a klasszikus művészetben, és ez a tudattalan összekapcsolásának gondolata hihetetlenül fontos számomra.
Robert Longo, cím nélkül
2015. január 5. (a mű tisztelgés a Charlie Hebdo szerkesztőinek emléke előtt. - jegyzet szerk.)
Ez a téma rendkívül fontos volt számomra, mert magam is művész vagyok. A Hebdo egy magazin, ahol karikaturisták, azaz művészek dolgoztak. Ami történt, nagyon megdöbbentett: mindannyian azok közé tartozhattunk, akiket megöltek. Ez nem csak a Hebdo elleni támadás – ez minden művész elleni támadás. A terroristák azt akarták mondani: nem szabad ilyen képeket készíteni, szóval ez a fenyegetés engem érint.
A kép alapjául repedezett üveget választottam. Mindenekelőtt gyönyörű – így vagy úgy meg akarod majd nézni. De nem ez az egyetlen oka: egy medúzára, valamiféle organikus lényre emlékeztetett. Több száz repedés sugárzik az üvegen lévő lyukból, mint egy megtörtént szörnyű esemény visszhangja. Az esemény a múlté, de következményei továbbra is fennállnak. Nagyon ijesztő.
Robert Longo, cím nélkül
2015 (a mű a szeptember 11-i katasztrófának szól. - jegyzet szerk.)
Szeptember 11-én kosárlabdáztam az egyik brooklyni edzőteremben, egy magas épület 10. emeletén, és az ablakból remek kilátás nyílt mindenre. A műtermem pedig nem messze található a tragédia helyszínétől, így sokáig nem tudtam eljutni oda. A műtermemben van egy nagy festmény, amelyet ennek a szörnyű eseménynek a tiszteletére készítettem - először csak vázoltam egy képet a stúdió falára, festettem egy repülőgépet. Ugyanazt a gépet, ami az első toronyba repült, felfestettem a falra. Aztán át kellett festeni a műterem falait, és nagyon aggódtam, hogy eltűnik a rajz, ezért készítettem egy másikat. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kiállításon szereplő összes rajzomat üveg borítja, és ennek eredményeként a saját tükörképeit látja bennük. Repülőgépek ütköznek visszatükröződésekbe, és egyes munkáim egyes részei tükröződnek egymásba. Vannak bizonyos szögek a kiállításon, ahol egy bizonyos szögből egy golyó lyukat láthatunk Jézusban, itt meg egy repülőgépet, amint valamibe ütközik.
Számomra a rajzok egymásra helyezése nem csupán a katasztrófák kronológiája, hanem inkább a gyógyulási kísérlet. Néha mérget veszünk be, hogy jobban legyünk, és fontos, hogy bátran éljünk nyitott szemmel, legyünk bátran meglátni bizonyos dolgokat. Jómagam valószínűleg nem vagyok túl bátor ember – minden férfi szereti azt hinni, hogy bátor, de úgy tűnik, a legtöbbjük gyáva.
Szerencsés vagyok, hogy lehetőségem van kiállítani, és ezt a lehetőséget arra használom, hogy beszéljek arról, amit fontosnak tartok. Nem kell valami titokzatosat, összetettet, nárcizmussal telit alkotni. Ehelyett jobb, ha azokkal a kérdésekkel foglalkozunk, amelyek most fontosak. Ezt gondolom a művészet valódi feladatairól.
Robertet a széles közönség a cyberpunk atyjának, William Gibsonnak a történetén alapuló Johnny Mnemonic című kultikus film rendezőjeként ismeri. De kiváló művész is - és egyszerre két kiállítást nyit a fővárosban. A Garage „Evidence” projektjét három szerző – Francisco Goya, Szergej Eisenstein és maga Longo – munkáinak szentelték, akik társkurátorként összekapcsolják ezt a többrétegű történetet. A Triumph galéria pedig a műterméből származó művészek munkáit mutatja be.
GUSZKOV: Robert, a Garázsban Eisenstein, Goya és a te műveid láthatók. Hogyan raktad össze az egészet?
LONGO (nevet): Nos, ezért vannak a múzeumok, hogy különböző dolgokat együtt mutassanak meg. (Komolyan.) A kiállítás ötlete valójában Kate Fowle-tól származik, ő a kurátor. Tudta, hogy ez a két szerző nagy hatással volt rám, mint művészre. Kate és én nem egyszer beszéltünk róluk, megértette, mi történik, és két évvel ezelőtt felajánlotta nekem ezt a történetet.
GUSZKOV: Mi a közös bennetek?
LONGO: Először is mindannyian tanúi vagyunk annak az időnek, amelyben élünk vagy éltünk, és ez nagyon fontos.
GUSZKOV: Egyenrangú résztvevője vagy ennek a történetnek Eisensteinnel és Goyával?
LONGO: Nem, Kate megadta nekem a lehetőséget, hogy befolyásoljam a kiállítást. A művészek általában keveset vesznek részt a projektben: a kurátorok egyszerűen átveszik a műveidet, és megmondják, mit csinálj. Aztán kétszer jöttem Oroszországba, levéltárakat és múzeumi gyűjteményeket tanulmányoztam.
GUSZKOV: Mi a véleményed a "Garage"-ról?
LONGO (csodálatosan): Ez egy nagyon szokatlan hely. Bárcsak lenne ilyesmi az Államokban. Mit csinál Kate Fowle és Dasha a Garázsban (Zsukova. – Interjú), Egyszerűen elképesztő. Ami a kiállítást illeti, Eisensteinnel és Goyával egy fontos közös vonásunk van: a grafika. Eisenstein munkája hihetetlenül szép. Kate segített eljutnom RGALI-ba, ahol a munkáit őrzik. Nagyon hasonlítanak a storyboardokhoz, de elvileg független művek.
„NÉZETLEN (PÜNKÖD)”, 2016.
GUSZKOV: Eisenstein grafikája, akárcsak Goyáé, meglehetősen komor.
LONGO: Igen, többnyire fekete-fehér. A komorság is közös jellemző hármunkra. Vagyis Goya festményein természetesen vannak más színek is, de itt a rézkarcokról van szó. Általában nagyon nehéz kiállításra kikönyörögni a munkáját. Különböző múzeumokban nézelődtünk, de Kate egyik asszisztense megtudta, hogy a Kortárs Orosz Történeti Múzeumban Goya rézkarcainak teljes válogatása található, amelyet 1937-ben a forradalom évfordulója tiszteletére adományoztak a szovjet kormánynak. A legcsodálatosabb az, hogy ez volt az utolsó, eredeti szerzői táblákból készült kiadás. Olyan frissnek tűnnek, mintha tegnap készültek volna.
GUSZKOV: Egyébként a mozi is a kreativitásod része. Eisenstein olyan nagy hatással volt rád, hogy elhatároztad, hogy filmeket készítesz?
LONGO: Teljesen igaza van. Huszonéves koromban láttam először a filmjeit, és feldobták a fejemet. De amerikaiként nehéz volt felfognom a politikai következményeket. Akkoriban nem igazán értettük, hogyan működik a szovjet propaganda. De ezt a szempontot félretéve, maguk a filmek egyszerűen csodálatosak.
GUSZKOV: Eisensteinhez hasonlóan az ön mozijával sem ment minden simán?
LONGO: Igen. Természetesen nem kellett Sztálinnal foglalkoznom, amikor elkészítettem a Johnny Mnemonicot, de azok a hollywoodi seggfejek elrontották a vérem. Minden tőlük telhetőt megpróbáltak tönkretenni a filmet.
GUSZKOV:Átkozott producerek!
LONGO: El tudod képzelni?! Amikor elkezdtem dolgozni a filmen, barátom, Keanu Reeves, aki szerepelt a filmben, még nem volt annyira híres. De aztán megjelent a Speed, és szupersztár lett. És most a film készen áll, és a producerek úgy döntenek, hogy „nyári kasszasiker”-vé teszik. (Felháborodva.) Indítsa el ugyanazon a hétvégén, mint a következő Batman vagy Die Hard. Mit ne mondjak, a költségvetésem 25 millió dollár volt, és ezekben a filmekben egy-egy száz volt. Természetesen a Johnny Mnemonic kasszakudarcot vallott. Ráadásul minél több pénzt fektetnek be egy kasszasiker elkészítésére, annál rosszabb az eredmény. Természetesen gond nélkül kirúghattak volna, de én maradtam, és igyekeztem az eredeti elképzelés 60 százalékát megtartani. És igen, (szünet) Azt akartam, hogy a film fekete-fehér legyen.
GUSZKOV: Kísérleti mozit akartál csinálni, de megakadályoztak. Szabad kezed van a kiállításon?
LONGO: Biztosan. Az az elképzelésem, hogy a művészek úgy rögzítik az időt, mint a riporterek. De itt van a probléma. Például egy barátomnak ötezer kép van az iPhone-ján, és ezt a kötetet nehéz felfogni. Képzeld el: belépsz egy terembe, ahol Eisenstein filmjeit lassítva vetítik. A mozit már nem tekintik egységes egésznek, de láthatja, hogy az egyes képkockák mennyire tökéletesek. Ugyanez Goyával is – több mint 200 rézkarca van. A közönség szeme felcsillant ennyitől, ezért kiválasztottunk néhány tucat olyant, amelyik leginkább megfelelt az én és Eisenstein érzéseinek. Ugyanez a helyzet az én munkáimmal: Kate szigorú válogatást végzett.
GUSZKOV: A populáris kultúra erős hatással volt rád?
LONGO: Igen. 63 éves vagyok, és annak az első generációnak a tagja, aki a televíziózás mellett nőtt fel. Ráadásul diszlexiás voltam, csak harminc éves korom után kezdtem el olvasni. Most sokat olvastam, de akkor inkább képeket néztem. Ez tett engem azzá, aki vagyok. Középiskolás éveim alatt elkezdődtek a vietnami háború elleni tiltakozások. Egy srác, akivel együtt tanultam, meghalt a Kenti Egyetemen 1970-ben, ahol a katonák lelőtték a diákokat. Még mindig emlékszem az újságban lévő fotóra. Feleségem, a német színésznő, Barbara Sukowa nagyon megijedt, amikor megtudta, mennyire megragadtak a fejemben ezek a képek.
GUSZKOV: Hogyan jutottál el a grafikához?
LONGO: Fontos számomra, hogy a munka, több hónapos munka belekerüljön a munkáimba, ne csak egy gombnyomás. Az emberek nem értik meg azonnal, hogy ez nem fénykép.
GUSZKOV: Eisenstein számára rajzai, akárcsak filmjei, terápiaként szolgáltak a neurózisokkal és fóbiákkal való megbirkózásra, valamint a vágyak megfékezésére. És neked?
LONGO: Azt hiszem, igen. Egyes népeknél és törzseknél a sámánok hasonló dolgokat csinálnak. Én ezt így értem: az ember megőrül, bezárkózik az otthonába, és elkezd tárgyakat alkotni. Aztán kimegy és művészetet mutat meg azoknak, akik szintén szenvednek, és jobban érzik magukat. A művészeten keresztül a művészek önmagukat gyógyítják, a melléktermék pedig mások segítése. Ez persze hülyén hangzik (nevet), de nekem úgy tűnik, hogy modern gyógyítók vagyunk.
GUSZKOV: Vagy prédikátorok.
LONGO:És a művészet az én vallásom, hiszek benne. Legalább nem ölnek meg embereket a nevében.
A tanulmány a Johnny Mnemonic című film elemzése, amely az egyetlen nagyjátékfilm, amelyet Robert Longo művész rendezett.
Sándor URSUL
A kép megismerése során számos kérdés merül fel. Hogyan kapcsolódhatott be a rendezésbe az a férfi, aki szénrajzaival, különösen a „Férfiak a városokban” sorozatával vált híressé? És egy ilyen kasszasikert is rendezni sztárszerepekkel? Robert Longo természetesen kereskedelmi művész. Grafikája divatos, megmutatja, hogyan uralkodik ma mindenen a stílus, és ami a legfontosabb, életen-halálon. Robert Longo posztmodern. És ezért mindennel, abszolút mindennel tud működni. De miért választotta a sci-fit, hogy kifejezze magát? És egy filmadaptációnak – egy cyberpunk műfajú műnek? mi lett belőle? Ez a film feltűnő jelenség vagy múló jelenség?
Először is nézzük meg, milyen tapasztalatai voltak Longonak a videóval a Mnemonic előtt. Az 1980-as években több videoklipet is rendezett: egy videót a brit New Order nevű rockegyüttes Bizarre Love Triangle című dalához (lásd lent), az amerikai Megadeth thrash metal banda Peace Sells című dalához készült videót, a slágerhez készült videót. Amerikai rockegyüttes, az R.E.M. – The One I Love stb. A hosszú formátumú klipkészítő aktívan használ szerkesztőeszközöket – dupla expozíció, gyors, másodpercnél rövidebb képkockák cseréje stb. A klipek tartalma szürrealizmusra utal – pl. öltönyös férfi, aki lerepül a szabadesésbe, de nem tud leesni, stb. A Megadeth videójában a rendező az előadó közeli énekét – nem, sikoltozva – ajkait – később közeli képeket láthatunk a főszereplő Johnny Mnemonic ajkai és összeszorított fogai. A klipeket rendszeresen bemutatták olyan televíziós csatornákon, mint az MTV.
Longo zeneszeretete nem ok nélküli – fiatalkorában megszervezte a Menthol Wars punkegyüttest, amely a 70-es évek végén New York-i rockklubokban lépett fel. Az egyik szerzeményt itt hallgathatja meg:
1987-ben a művész rövidfilmet (34 perc) készített egy csapat New York-iról - Arena Brains. Nem találtam ezt a munkát az interneten. De van egy azonos nevű alkotás Longo művésztől (lásd a mellékletet), ahol egy világosan sikoltozó, kilátszott fogú férfi fejére tűz képe kerül (Longo művében ismétlődő vizuális kép), ahol az agy található. Lángol az agyad?
(Csillagok a Megadeth metálbanda Peace Sells című klipjéből)
(Stillage a Johnny Mnemonictól)
(Longo Arena Brains című munkája)
Longo rendezői karrierjének következő lépése az amerikai HBO csatorna „Tales from the Crypt” című projektjének (Ez megöli Ya-t) negyedik évadának második epizódjának munkája volt. A „Tales from the Crypt” bizonyos körökben kultikus sorozat, képregényeken alapul. Minden 30 perces epizód egy másik történet, amelyben az emberek rossz dolgokat tesznek, és fizetnek értük. Több év alatt 93 epizódot forgattak le a horrorfilmből, amelyek közül az egyiket Robert Longóra bízták. A rendező asszisztense a művész unokaöccse, Christopher Longo (leendő hangmérnök Hollywoodban) volt.
„Meghaltam, és ez az ember megölt” – ez az egyik első szó ebben a „mesében”. A „This Will Kill You” sorozatot egy bizonyos laboratóriumnak szentelték, amelyben egy új gyógyszert fejlesztenek - h24. Két tudós - Sophie és Peck - a magabiztos felkapaszkodó George vezetése alatt áll. Egy napon kollégái véletlenül h24 szérumot fecskendeznek be neki a gyógyszer helyett, amire George-nak szüksége van, de az új gyógyszert még nem tesztelték embereken. Az epizódban a szex egy exével, a szerelmi háromszög, a paranoia, a buborékokba burkolt emberek hallucinogén látomásai és a gyilkosság.
Áttérve megjegyezhető, hogy Longo gyakran az oldalára dönti a kamerát, hogy szokatlan szögeket kapjon. Ugyanez a mód lesz jelen a Johnny Mnemonicban is. A kettős expozíciót is aktívan használják. Egyes tervek egy szín dominanciájával készültek, például a kék (hasonlítsa össze a művész rajzain a szén használatával).
Néhány klip, egy rövidfilm és egy epizód – ez Longo teljes tapasztalata a videók készítésében (a „Mnemonic” előtt). Elég kicsi. De ebből már levonhatunk következtetéseket. Azok a csoportok, amelyeknek a művész videót készített, bár „ifjúsági” műfajokban dolgoznak, és kezdetben undergroundok, kereskedelmileg sikeresek. Ez a Tales from the Crypt sorozat, akárcsak Longo klipjei, úgy tűnik számunkra, hogy egyértelműen a populáris kultúrához tartozik. Kérdés azonban, hogy Longo stílusosan játszott-e ezekben a művekben, kisajátította-e, vagy egyszerűen csak a saját örömére dolgozott egy új szakterületen, pénzt keresve.
Most végre elkezdjük elemezni a "Johnny Mnemonic" filmet.
Mi van a felszínen? Kasszasiker 1995. Műfaj: cyberpunk. Költségvetés – 26 millió dollár. Szereplők: Keanu Reeves (aki akkoriban a „Speed” című filmről vált híressé), Dolph Lundgren (akciószínész), Takeshi Kitano (ugyanaz a japán színész és rendező), Ice-T (színész és rapper), Barbara Zukova ( Robert Longo felesége, aki Fassbinder Berlin Alexanderplatzján játszott, Udo Kier (sok karizmatikus antihőst alakított hollywoodi filmekben) és mások. Zenei kíséret a Terminátor filmzenéjének alkotójától, Brad Fideltől. A forgatókönyvíró a cyberpunk műfaj egyik alapítója az irodalomban - William Gibson, az eredeti "Johnny Mnemonic" sztori szerzője és Longo jó barátja.
Kezdetben Gibson és Longo – szavaik szerint – egy legfeljebb egy-két millió dolláros költségvetésű szerzői filmet akartak készíteni, de senki nem adott nekik ennyi pénzt. A filmet több mint öt éve fejlesztik. Gibson viccelődött, hogy gyorsabban végzett, mint ahogy a filmet elkészítették. A szerzők szerint valamikor felmerült az ötlet, hogy készítsenek egy filmet 26 millió dolláros árral, majd hajlandóak voltak találkozni velük.
(Az alábbi illusztrációk: Longo vázlatai és felvételei magából a Johnny Mnemonic filmből)
Miről szól ez az „információs korszak mese”, ahogy Gibson sci-fi író nevezi?
A film elején alulról felfelé futó szövegen keresztül vezetünk be a szituációba. A közeljövőben – 2021-ben – a hatalom a nagyhatalmú transznacionális vállalatok kezében van. Az elektronikus technológiától teljesen függő világban az emberiség egy új pestistől – az idegi kimerültség szindrómától vagy feketeláztól – szenved. A betegség végzetes. A vállalatok diktatúráját ellenzik a magukat „Lotexnek” nevező ellenzékiek – hackerek, kalózok stb. A vállalatok viszont a Yakuzát (japán maffiát) bérlik fel, hogy harcoljanak a lázadók ellen. Információs háború zajlik.
Egy teljesen kibernált világban az információ a fő áru. A legértékesebb adatokat a futárokra bízzák - a mnemotechnikát. A mnemonika olyan személy, akinek az agyában implantátum van, aki képes gigabájtnyi információt hordozni a fejében. A főszereplő, a mnemonista John Smith nem tudja, hol van az otthona. Egyszer törölte emlékeit, hogy helyet szabadítson fel kibernetikus agyában. Most a feje merevlemezként vagy akár pendriveként szolgál mások számára. John természetesen vissza akarja kapni az emlékét. A főnöke felajánlja, hogy még utoljára futárként dolgozik, hogy elegendő pénzt szerezzen az emlékezetének visszanyeréséhez. Természetesen a hős bajba kerül – a magára vett információ mennyisége kétszer annyi. Ha nem szabadul meg ezektől az adatoktól 24 órán belül, az el fog halni. És a hős nyomában hivatásos gyilkosok állnak - a Yakuza.
Hős múlt nélkül. Fekete öltönyben, fehér ingben, nyakkendővel. A fejben van egy aljzat - csatlakozó a vezetékekhez. Szabványosítás plusz esztétika.
A fejére vadásznak - szó szerint: le akarják vágni a fejét, hogy hozzájussanak az információhoz. A hősnek a cél felé kell futnia - át kell adnia a Farmakom vállalattól ellopott információkat.
Speciális kesztyű és sisak segítségével Johnny eggyé válik a technológiával, és behatol a kiberhálózatba, a jövő internetébe.
Úgy tűnik, Longo a műfajjal játszik. Sok közhely van itt: a hős egy másik véletlenszerű nővel ébred az ágyban, a Mnemonic törülközővel veri szét az ellenségeket, a cowboykalapban pokolian nevető gazemberek, egy véletlenszerű megmentő eltűnése abban a pillanatban, amikor a hős elfordul. pár másodpercre két dögőr, akik nem veszik észre az ellenséget, valamint árulás, szerelmi történet és happy end egy csókkal egy égő épület hátterében.
Ezért jobb, ha nézed, nem veszed komolyan, hanem csak élvezed az akciót.
Egyrészt komplett szemétnek tűnik a film. Itt van egy yakuza lézerrel az ujjából, és egy őrült prédikátor - egy kiborg, hatalmas, kereszt alakú késsel (itt emlékszem Longo „Keresztek” sorozatára - Crosses, 1992). De másrészt van egy finom munka a stílussal. Longo tudja a dolgát. Nem minden olyan egyszerű – van itt mit értékelni.
Egy Yakuza egy Shinji nevű lézerrel – miért hiányzott végül az ujja? A japán maffiának van egy szabálya: ha valamit rosszul csináltál a főnököd előtt, le kell vágnod az ujjadat. Tehát ez a gyilkos, aki üldözte Johnnyt, előnyére fordította hátrányát. Az ujj falanxát mesterséges hegyre cserélték, amelyből a gazember olyan molekuláris szálat vesz ki, amely képes azonnal feldarabolni az emberi testet (ami egyébként időről időre megtörténik a képkockában).
A film bemutatja az új és a régi konfrontációját is. A Takeshi Kitano által alakított yakuza főnök tiszteli a hagyományokat, tökéletesen tud japánul, szamurájpáncélja van az irodájában, és még emberi tulajdonságokkal is rendelkezik – együttérzés és lelkiismeret. Utódja, a gyilkos Sindzsi pedig erkölcstelen, becstelen, nem tud japánul, sőt a hatalom kedvéért elárulja főnökét.
A prédikátor, aki pénzért öl az új implantátumokért, amelyet kiválóan megtestesít Dolph Lundgren, a japán animációból a fanatikus gonosztevő jellegzetes képének kisajátítása (lásd a mellékletet). Nem véletlen, hogy az egyik nyitójelenetben – Johnny fejébe pumpáló információ és a lövöldözés jelenetében – a „Demon City Shinjuku” című animét mutatják be a tévében. Általában a filmben itt-ott néznek rajzfilmeket, noir műfajú filmeket stb. Longo egyszer bevallotta, hogy szeret rajzfilmeket nézni – ezt a szuperhősökről szóló sorozata is megerősíti (Superheroes, 1998).
A módosult élet és a kiborgok témáját a művész később a Yingxiong (Hősök), 2009-ben érintette. Egyébként vegye figyelembe, hogy az epizód elnevezése egy kínai szó, amely „hős”-t jelent. A művész felismeri az ázsiai hatást a technológiai fejlődésre.
Longo egy őrült várost hoz létre, amelyben soha nem süt a nap (rossz a környezet – a város felett egy különleges kupola van), a társadalom sikeres vállalati hivatalnokra és a nyomornegyedekből származó, betegségekben haldokló koldusokra oszlik.
A karakterek különféle fegyvereket használnak – a hatalmas futurisztikus pisztolyoktól, késektől és számszeríjaktól a gránátvetőig. A fegyverek fontos témát jelentenek Robert Longo számára (emlékezzünk a Bodyhammers and Death Star című projektjére, 1993).
Vizuálisan a film kellemes a szemnek. Stílusos, lomtalanított tervei vannak a jövő városainak füstölgő alagútjairól és utcáiról. Hátborzongató és érdekes felvételt láthatunk levágott ujjakról és zöldségekről egy vágódeszkán. Vagy a bekapcsolt tévéképernyők hegye, megtestesítve az információs társadalom őrültségét.
A statikus tévék sora, amelyek előtt üres keretek vannak, elgondolkodtat - a tévé most a művészet keretei között van. Longo művész a populáris kultúra részeiből alkot valamit. Interjúkban elmondja, hogy a 70-es évek végén, a 80-as évek elején a művészeti galériák holttérnek számítottak, és a rockklubok és a régi mozik az inspirációt. Ez a kultúra volt a művész napi táplálékforrása.
Az egyik jelenet a jövő szórakozóhelyét mutatja be - giccses frizurák, őrült sminkek, furcsa emberek rockáriára táncolnak, androgün testőrök, egy vas mechanikus karú csapos stb. A Lotex lázadók is nevetségesen néznek ki - raszta hajat viselnek, arcukat tetoválások, ők maguk piszkosak és barátságtalanok. A bázisukon pedig egy Jones nevű intelligens delfint tartanak (egyébként ez az intelligens delfin eredetileg drogos volt, de később kivágták azt a jelenetet, amelyben a delfin drogoz). Igen, helyenként féktelen trash, de beleillik a film hangulatába, a cyberpunk hangulatába.
Megpróbálhatja elemezni a filmet a segítségével. Johnny Mnemonic ki akarja deríteni, ki ő. Visszahívás. Kelj fel. Végül Johnny választás előtt áll – megtudja, hogy a fejében ott van a feketeláz gyógymódja, amely milliók életét mentheti meg.
Keanu Reeves karakterének kulcsfontosságú monológja – Johnny: „Egész életemben igyekeztem nem elhagyni a sarkomat, nem volt semmi bajom. Nekem elég! Nem akarok egy szemétdombban lenni, a tavalyi újságok és a kóbor kutyák között. Jó szolgáltatást szeretnék! Kimosott inget kérek egy tokiói szállodából!” Johnnynak sikerül megbirkóznia önmagával, megmenti az emberiséget, megtalálja szerelmét – a gyönyörű, láncpostát viselő kiborg rockharcos Jane-t (Dina Meyer), és rájön, ki is ő. Visszatért az emlékezete. Nem volt többé vak edény mások tudásának.
Johnny anyjáról kiderül, hogy Anna Kalman, a Farmakom vállalat alapítója, aki néhány éve meghalt, de továbbra is a kibernetben él. Johnny anyját Robert Longo felesége, Barbara Zukova alakította. Így Longo, mint rendező, még inkább a filmhős apja.
A szellemi dolgozók – az irodákból érkező emberek – problémáját Longo már érintette leghíresebb projektjében, a „People in Cities”-ben. Johnny az egyik ilyen "városi srácnak" tekinthető.
A filmnek nagyon aktív volt a promóciója - a kísérő termékeket árulták (pólók stb.), weboldalt indítottak az interneten, számítógépes játékot készítettek a film alapján, és Gibson különböző találkozókon is megjelent játékosokkal és nézőkkel. . Ez azonban még a költségvetés megtérülését sem segítette elő. Az Egyesült Államokban széles körben megjelent Johnny Mnemonic 19 millió dollár bevételt hozott. Igaz, Ridley Scott „Blade Runner” című kultikus filmje is megbukott a pénztáraknál.
A Johnny Mnemonic című film fontos mérföldkőnek tűnik számunkra. Később a Wachowski fivérek ezt idézték „Matrix” trilógiájuk megalkotásakor (a „Smith” vezetéknév, fekete öltönyök, kibertér, Keanu Reeves a címszerepben – harc, menekülés, meditáció, Zen gyakorlatok stb.).
William Gibson a film elkészítésének élményét esőkabátban zuhanyozáshoz és morze-kóddal filozofáláshoz hasonlította. Longo azt mondja egy interjúban, hogy hasznos tapasztalat volt, de gyakran nem tudta, hogyan állítsa be azokat az „átkozott kamerákat”, és a teljes 50 fős díszlet előtt magán kellett demonstrálnia, hogy mit akar a színészektől. .
A vicces az, hogy az internet orosz nyelvű szegmenséből a legtöbb ember csak ebből a filmből ismeri Longót. Itt van például az egyik tipikus megjegyzés a „Mnemonikáról”: „ A filmet Robert Longo rendezte, aki ezen kívül nem igazán csinált mást, de a nevét nem lehet elfelejteni ennek a filmnek köszönhetően».
Longo, mint posztmodern, nem hajlandó különbséget tenni a . A korábban underground cyberpunk műfajt hozza be a mainstreambe. A Johnny Mnemonic a cyberpunk gyönyörű és hangulatos példája. Ez egy jól megszerkesztett mainstream film. De ez nem olyan hülyeség, mint amilyennek első pillantásra tűnik.
Alkalmazás:
Gyilkos papok képei.
- Carl prédikátor, a kiborg Johnny Mnemonicból.
- Alexander Anderson, a karaktert mangaka (a japán képregények szerzője) Koto Hirano alkotta meg. Anderson a Vatikán tizenharmadik osztályának munkatársa - az Iscariot szervezet a "Hellsing" manga és anime univerzumában. Negatív karakter.
- Nicholas D. Wolfwood, Nicholas the Punisher néven ismert, Yasuhiro Naito mangaművész, a Trigun szerzője által megalkotott karakter. Egy pap, aki egy nagy kereszt alakú fegyvert forgat. Pozitív karakter.
A Garázs Kortárs Művészeti Múzeum főgondnoka
Kate Fowle és Robert Longo
Robert Longo,
akivel a Posta-Magazin a kiállítás installációján találkozott, beszélt arról, mi rejtőzik Rembrandt festményeinek színes rétege alatt, a kép erejéről, valamint a művészet „primitív” és „magas” tulajdonságairól.
Robert Longo hiperrealisztikus grafikáit elnézve nehéz elhinni, hogy ezek nem fényképek. Pedig ez így van: a modern város, a természet vagy a katasztrófák monumentális képeit szénnel rajzolják papírra. Szinte tapinthatóak - olyan kidolgozottak és részletgazdagok -, és epikus léptékükkel sokáig vonzzák magukra a figyelmet.
Longónak csendes, de magabiztos hangja van. A kérdés meghallgatása után egy pillanatig gondolkodik, majd megszólal - bizalmasan, mint egy régi ismerősével. Történetében az összetett absztrakt kategóriák világossá válnak, sőt úgy tűnik, fizikai formát is kapnak. És a beszélgetésünk végére megértem, miért.
Inna Logunova: A kiállítás szerelt részét megtekintve lenyűgözött a képeid monumentalitása. Elképesztő, mennyire modernek és archetipikusak egyszerre. Művészként az a célod, hogy megragadd az idő lényegét?
Robert Longo: Mi, művészek, annak az időnek a riporterei vagyunk, amelyben élünk. Senki nem fizet engem – sem a kormány, sem az egyház, joggal mondhatom: az én munkám az, ahogyan látom a körülöttem lévő világot. Ha a művészettörténetből veszünk egy példát, mondjuk Rembrandt vagy Caravaggio festményeit, akkor életformát fogunk látni bennük – mint abban a korszakban. Szerintem ez az, ami igazán fontos. Mert bizonyos értelemben a művészet egy vallás, egy módja annak, hogy elválasszuk a dolgokról alkotott elképzeléseinket a valódi lényegüktől, attól, ami valójában. Ez az ő nagy ereje. Művészként nem árulok el semmit, nem Krisztusról vagy politikáról beszélek - csak próbálok megérteni valamit az életről, olyan kérdéseket teszek fel, amelyek elgondolkodtatják a nézőt, és kétségbe vonják néhány általánosan elfogadott igazságot.
A kép pedig értelemszerűen archetipikus, hatásmechanizmusa a legmélyebb alapjainkhoz kapcsolódik. Szénnel rajzolok, az ősember legrégebbi anyagával. Az irónia az, hogy ezen a kiállításon technológiailag az én munkáim a legprimitívebbek. Goya összetett, még mindig modern rézkarctechnikával dolgozott, Eisenstein filmeket készített, én pedig csak szénnel rajzolok.
Vagyis primitív anyagot használsz valami ősi elv előhozására?
Igen, mindig is érdekelt a kollektív tudattalan. Valamikor egyszerűen megszállottja volt a gondolatnak, hogy megtaláljam és megörökítsem a képeit, és hogy valahogy közelebb kerüljek ehhez, minden nap készítettem egy rajzot. Én amerikai vagyok, a feleségem európai, egy másik vizuális kultúrában alakult ki, és ő segített megértenem, hogy én magam mennyire vagyok a társadalmam képrendszerének terméke. Nap mint nap fogyasztjuk ezeket a képeket anélkül, hogy észrevennénk, hogy húsunk és vérünk részei. Számomra maga a rajzolás egy módja annak, hogy rájöjjek arra, hogy ebből a sok vizuális zajból mi a tiéd, és mi az, ami kívülről van rákényszerítve. Valójában a rajz elvileg a tudattalan lenyomata - szinte mindenki rajzol valamit, miközben telefonon beszél vagy gondolkodik. Ezért Goya és Eisenstein is rajzokkal képviselteti magát a kiállításon.
Honnan jött ez a különleges érdeklődés Goya és Eisenstein művei iránt?
Fiatalkoromban folyamatosan rajzoltam valamit, készítettem szobrokat, de nem volt bátorságom művésznek tekinteni, és nem is ebben a minőségben láttam magam. Megdobáltak egyik oldalról a másikra: vagy biológus akartam lenni, vagy zenész, vagy sportoló. Általánosságban elmondható, hogy ezeken a területeken voltak bizonyos hajlamaim, de valójában az egyetlen dolog, amiben igazán jó voltam, az a művészet. Arra gondoltam, hogy a művészettörténetben vagy a restaurálásban találhatom magam – és Európába mentem tanulni (a Firenzei Képzőművészeti Akadémiára – a szerző megjegyzése), ahol sokat és lelkesen néztem és tanulmányoztam a régi mestereket. És egy bizonyos pillanatban valami kattanni látszott bennem: elég, szeretnék valami sajátommal válaszolni rájuk.
Goya festményeit és rézkarcait 1972-ben láttam először, és lenyűgözött filmes minőségükkel. Hiszen televíziózás és mozi közben nőttem fel, a felfogásom túlnyomórészt vizuális volt - fiatalkoromban alig olvastam, a könyvek harminc után jelentek meg az életemben. Ráadásul fekete-fehér televízió volt – és a Goya-képek összefonódtak az elmémben a saját múltommal, emlékeimmel. Lenyűgözött munkája erős politikai összetevője is. Hiszen ahhoz a generációhoz tartozom, amelynek a politika az élet része. A szemem láttára lőttek agyon egy közeli barátot a diáktüntetések során. A politika buktatóvá vált a családunkban: szüleim megrögzött konzervatívok, én pedig liberális voltam.
Ami Eisensteint illeti, mindig csodáltam képeinek átgondoltságát és mesteri operatőri munkáját. Nagyon nagy hatással volt rám. Az 1980-as években folyamatosan az ő montázselméletéhez fordultam. Akkoriban különösen a kollázs érdekelt: hogyan születik két elem kombinációja vagy ütköztetése valami egészen újat. Tegyük fel, hogy az egymásnak ütköző autók már nem két anyagi tárgy, hanem valami harmadik – autóbaleset.
Goya politikai művész volt. Politikus a művészete?
Nem arról van szó, hogy mélyen foglalkoztam a politikával, de bizonyos élethelyzetek kényszerítettek politikai pozíciót. Így a középiskolában leginkább csak a lányok érdekeltek, a sport és a rock and roll. Aztán a rendőrök lelőtték a barátomat – én pedig nem tudtam tovább állni. Belső igényt éreztem, hogy beszéljek róla, vagy inkább, hogy megmutassam – de nem annyira magukon az eseményeken keresztül, mint inkább azok következményein keresztül, lassítva, kibővítve.
És ma az a legfontosabb számomra, hogy megállítsam a képek áramlását, amelyek száma folyamatosan növekszik. Hihetetlen sebességgel haladnak el a szemünk előtt, és ezért elvesztik minden értelmüket. Úgy érzem, meg kell állítanom őket, meg kell töltenem tartalommal. Hiszen a művészet felfogása eltér a mindennapi, csúszó pillantástól – koncentrációt igényel, ezért megállásra késztet.
Az Ön ötlete volt, hogy Robert Longót, Francisco Goyát és Szergej Eisensteint egyesítse egy kiállításon?
Természetesen nem. Goya és Eisenstein titánok és zsenik, nem is teszek úgy, mintha mellettük lennék. Az ötlet Kate-é (Kate Fowle, a Garage Museum of Contemporary Art főkurátora és a kiállítás kurátora – a szerző megjegyzése), aki szerette volna valamilyen kontextusba helyezni az elmúlt évek munkáimat. Először nagyon megzavart az ötlete. De azt mondta: „Próbálj meg barátként tekinteni rájuk, ne szent szörnyetegeknek, és kezdj párbeszédet velük.” Amikor végül eldöntöttem, újabb nehézség adódott: egyértelmű volt, hogy Spanyolországból nem tudjuk elhozni Goyát. De aztán megláttam Eisenstein grafikáit, és eszembe jutottak Goya rézkarcai, amelyek fiatalkoromban annyira lenyűgöztek – aztán rájöttem, mi a közös hármunkban: a rajz. És fekete-fehér. És elkezdtünk ebben az irányban dolgozni. Eisenstein rajzait és Kate Goya rézkarcait válogattam. Ő találta ki, hogyan kell megszervezni a kiállítóteret - őszintén szólva, én magam is kissé elveszettnek éreztem magam, amikor megláttam, egyáltalán nem értettem, hogyan kell vele dolgozni.
A kiállításon bemutatott alkotások között található két Rembrandt „Krisztus feje” és „Bathsaba” című képeinek röntgenfelvételein alapuló alkotás. Milyen különleges igazságot keresett ezekben a festményekben? Mit találtál?
Néhány évvel ezelőtt „Rembrandt és Krisztus arcai” címmel kiállítást rendeztek Philadelphiában. E festmények között találva magam, hirtelen rájöttem: így néz ki a láthatatlan – elvégre a vallás lényegében a láthatatlanba vetett hiten alapszik. Megkértem egy restaurátor barátomat, hogy mutassa meg más Rembrandt-festmények röntgenfelvételeit. És ez az érzés - hogy látod a láthatatlant - csak megerősödött. Mert a röntgenfelvételek magát az alkotási folyamatot rögzítik. Ami érdekes: miközben Rembrandt Jézus képén dolgozott, egy egész sor portrét festett a helyi zsidókról, de végül Krisztus arca nélkülözi a szemita vonásokat – ő még mindig európai. A röntgenfelvételen pedig, ahol a kép korábbi változatai láthatók, általában úgy néz ki, mint egy arab.
A „Bathshebában” egy másik pont foglalkoztatott. Rembrandt beletörődött a sorsába: kénytelen megosztani egy ágyban az őt megkívánó Dávid királlyal, és ezzel megmenteni férjét, akit ha nem hajlandó, azonnal a biztos halálba küldi a háborúba. A röntgenfelvételen látszik, hogy Batsabénak kezdetben teljesen más arckifejezése van, mintha még alig várná a Dáviddal töltött éjszakát. Mindez hihetetlenül érdekes és izgatja a képzeletet.
És ha a munkáidat megröntgeneznék, mit látnánk ezeken a fényképeken?
Fiatal koromban elég dühös voltam – most is dühös vagyok, de kevésbé. A rajzaim alá borzalmas dolgokat írtam: kit utáltam, kinek a halálát kívántam. Szerencsére, ahogy egy műkritikus barátom elmondta, a szénrajzokat általában nem röntgenezik.
És ha már a külső rétegről beszélünk, azok, akik nem nézik alaposan a munkáimat, összetévesztik őket fényképekkel. De minél közelebb kerülnek hozzájuk, annál inkább eltévednek: ez nem hagyományos figuratív festészet, nem is modernista absztrakció, hanem valami a kettő között van. Mivel rendkívül részletesek, a rajzaim mindig reszketegek és kissé befejezetlenek maradnak, ezért soha nem lehettek fényképek.
Művészként mi az elsődleges számodra - forma vagy tartalom, ötlet?
Hatottak rám a konceptuális művészek, ők voltak a hőseim. És számukra az ötlet a legfontosabb. A formát nem lehet figyelmen kívül hagyni, de az ötlet rendkívül fontos. Mivel a művészet nem szolgálja az egyházat és az államot, a művésznek újra és újra meg kell válaszolnia magának a kérdést: mi a fenét csinálok? Az 1970-es években fájdalmasan kerestem egy olyan formát, amelyben dolgozhatnék. Bármelyiket választhattam volna: a konceptuális és minimalista művészek a művészet létrehozásának minden lehetséges módját dekonstruálták. Bármi lehet művészet. Az én nemzedékem a képek kisajátításával foglalkozott; Fotóztam és videóztam, előadásokat rendeztem, szobrokat készítettem. Idővel rájöttem, hogy a rajz valahol a „magas” művészet – szobrászat és festészet – és valami teljesen marginális, sőt megvetett dolog között van. És arra gondoltam: mi lenne, ha felnagyítjuk a rajzot egy nagy vászon léptékére, és valami grandiózusat csinálunk belőle, mint egy szobor? A rajzaimnak súlyuk van, fizikailag kölcsönhatásba lépnek a térrel és a nézővel. Egyrészt ezek a legtökéletesebb absztrakciók, másrészt a világ, amelyben élek.
Robert Longo és Kate Fowle az Orosz Állami Levéltárban
irodalom és művészet
Részletek a Posta-Magazinból
A kiállítás szeptember 30-tól február 5-ig tekinthető meg
Kortárs Művészeti Múzeum "Garázs", st. Krymsky Val, 9, 32. épület
A szezon többi projektjéről: http://garagemca.org/
Robert Longo 1953-ban született Brooklynban, New York államban, és Long Islanden nőtt fel. Gyerekkorában nagy hatással volt rá a populáris kultúra - a mozi, a televízió, a magazinok és a képregények, amelyek nagyban alakították művészi stílusát.
Az 1970-es évek végén Longo kísérleti punk zenét adott elő New York-i rockklubokban a Menthol Wars projektben (Robert Longo Menthol Wars). Társalapítója az X-Patsys avantgárd csoportnak (feleségével, Barbara Zukovával, Jon Kesslerrel, Knox Chandlerrel, Sean Conley-vel, Jonathan Kane-nel és Anthony Colemannel).
Az 1980-as években Longo több videoklipet is rendezett, köztük R.E.M. "The One I Love" című számát. , Bizarre Love Triangle a New Ordertől és Peace Sells a Megadethtől.
1992-ben a művész rendezte a „Tales from the Crypt” sorozat egyik epizódját „This’ll Kill Ya” címmel. Longo leghíresebb rendezői munkája az 1995-ös film